什麼是融合音樂？判定融合音樂的標準有哪些？
提問者個人覺得，跨界音樂應該有狹義和廣義兩種理解吧？狹義是指古典與其他風格之間的「混搭」，而廣義來講，是否可以說任何兩種不同音樂風格的混合就可以稱作為「跨界音樂」呢？想聽聽各位的理解。
請參考我所寫的一篇掃盲文章《What is Fusion？》
What is Fusion? 之一
2012-08-27 05:31:02
Fusion的原型為Jazz Rock，是美國著名爵士樂小號大師Miles Davis 在其出道12年之後，受到當時席捲全球的Beatles 風暴影響，不局限於傳統爵士樂路線的突發奇想，從1965年專輯《E.S.P.》之後，便誕生了這種奇妙的具有變革性質的新音樂風格。
Fusion的原型為Jazz Rock，是美國著名爵士樂小號大師Miles Davis 在其出道12年之後，受到當時席捲全球的Beatles 風暴影響，不局限於傳統爵士樂路線的突發奇想，從1965年專輯《E.S.P.》之後，便誕生了這種奇妙的具有變革性質的新音樂風格。
但當時的大環境還只是處在Miles Davis 獨樹一幟、並且是實驗和摸索的階段，此時的Fusion和我們現在所聽到的有很大區別，因此Miles Davis 只能作為Fusion Jazz的開山立派祖師供後人敬仰。這位大師已經於1991年9月28日與世長辭，他近四十年的音樂生涯中先後奠定了Jazz Rock、現代爵士、Jazz-Funk、先鋒爵士、硬波普、Smooth Jazz的基礎，大家一定要記住他的不朽貢獻。
但當時的大環境還只是處在Miles Davis 獨樹一幟、並且是實驗和摸索的階段，此時的Fusion和我們現在所聽到的有很大區別，因此Miles Davis 只能作為Fusion Jazz的開山立派祖師供後人敬仰。這位大師已經於1991年9月28日與世長辭，他近四十年的音樂生涯中先後奠定了Jazz Rock、現代爵士、Jazz-Funk、先鋒爵士、硬波普、Smooth Jazz的基礎，大家一定要記住他的不朽貢獻。
時間一晃就是五年，這五年期間，無數爵士音樂人紛紛跟隨Miles Davis 的腳步，開始潛心研究屬於自己的Fusion Jazz。1970年美國紐約，由鍵盤手Joe Zawinul（奧地利）、薩克斯手Wayne Shorter（美國）、貝斯手Miroslav Vitous（捷克）、鼓手Alphonse Mouzon（美國）、打擊樂手Airto Moreira（巴西）組成了日後名震天下的Weather Report（天氣預報）。這個樂隊在不到16年的生命里，進進出出20多位不同國家的音樂人，他們當中的絕大多數人也都成為了Fusion Jazz領域裡最活躍的精英分子。
時間一晃就是五年，這五年期間，無數爵士音樂人紛紛跟隨Miles Davis 的腳步，開始潛心研究屬於自己的Fusion Jazz。1970年美國紐約，由鍵盤手Joe Zawinul（奧地利）、薩克斯手Wayne Shorter（美國）、貝斯手Miroslav Vitous（捷克）、鼓手Alphonse Mouzon（美國）、打擊樂手Airto Moreira（巴西）組成了日後名震天下的Weather Report（天氣預報）。這個樂隊在不到16年的生命里，進進出出20多位不同國家的音樂人，他們當中的絕大多數人也都成為了Fusion Jazz領域裡最活躍的精英分子。
隨著Weather Report 1971年的同名專輯誕生，也預告著Fusion Jazz這種音樂有了新的傳承，在音樂上思路的踴躍使得他們在鼓手和貝斯手的位置上頻繁換人，在1976年，Weather Report 迎來了一個讓世人都不會忘記的傳奇人物——Jaco Pastorius，此人在貝斯界的地位相當於Jimi Hendrix 在吉他界的地位，給後世一大批樂手都帶來啟發。
隨著Weather Report 1971年的同名專輯誕生，也預告著Fusion Jazz這種音樂有了新的傳承，在音樂上思路的踴躍使得他們在鼓手和貝斯手的位置上頻繁換人，在1976年，Weather Report 迎來了一個讓世人都不會忘記的傳奇人物——Jaco Pastorius，此人在貝斯界的地位相當於Jimi Hendrix 在吉他界的地位，給後世一大批樂手都帶來啟發。
在Jaco Pastorius 剛加入Weather Report 不久，就與樂隊磨合出一張精彩專輯《Black Market》，在四個月之後他又發行了自己個人的第二張同名專輯。從音樂上看，Weather Report 的確是一支不走尋常路的樂隊，他們沒有吉他手，音樂完全以豐富的打擊樂為主，配以並不華麗的鍵盤與叛逆又個性的貝斯還有並不Vintage的薩克斯，與現在的Fusion仍然不同，誠然這也有當時錄音技術的不發達讓樂手們更加獨特的想法受到了限制的因素，但是此時的Weather Report 已然將Fusion Jazz的種子在全世界開枝散葉。在Jaco Pastorius 在隊的五年時間裡，Weather Report 又展現出很多前衛搖滾的姿態，這已經是1981年了，這時候的Weather Report 逐漸開始擺脫傳統爵士樂的桎梏，朝著一個更加五光十色的方向前進，不過此時全世界流行的音樂是DISCO，在當時還保持電聲樂隊編製的團體是很不齒加入電音元素的，這一切造成了Weather Report 唱片銷量的下滑以及關注度的劇減。憑心而論，80年代中前期的Fusion Jazz已經是百花齊放，每個藝人的作品都非常成熟，但是卻是一個瓶頸期的到來——還能繼續融合什麼？這幾乎成為了當時每一個Fusion Jazz樂手所頭疼的問題。Weather Report 最終沒能堅持到Fusion Jazz的蛻變，在1986年黯然解散，而在第二年的9月21日，為Weather Report 帶來無上榮光的傳奇貝斯巨匠Jaco Pastorius 被發現死在紐約東河裡，死因不明，年僅35歲。一個時代就此落幕。在琳琅滿目的音樂世界中，點點星星之火時暗時滅，拯救80年代Fusion Jazz就要沒落的Smooth Jazz即將登場。
與此同時，Fusion Jazz開始分為四種方向各自前進，這四位領路人是： 以Smooth Jazz率先突圍而出的Bob James Fourplay
徹底走上先鋒音樂和前衛音樂道路的Frank Zappa
混合異域風情New Age元素的Pat Metheny Lyle Mays
繼承Vintage Jazz Rock路線的YellowJackets
他們四位拓展了Fusion Jazz的視野，讓瀕臨滅絕的Fusion音樂有了更多的可能性，是引領後輩音樂人探索Fusion的航標。 還有Dave Grusin, Larry Rosen 兩位老人家在50年代創立的著名Fusion廠牌GRP Records也為推廣這種音樂起到了相當重要的作用，我們將在《What is Fusion? 之二》中詳細解說。
What is Fusion? 之二
2012-08-27 06:21:03
大約在20年前，有這麼一張唱片被國內音響發燒友各種推崇，紛紛買回家作為試音碟，說它音色清亮、錄音的空氣感十足、頻率有多麼的均衡......這就是著名的「兩條黃瓜」——美國著名流行爵士吉他手Earl Klugh 和Smooth Jazz大師（也是Fourplay 的發起人）Bob James 合作的第三張專輯《Cool》。
在Miles Davis 大放異彩的時候，Bob James 那會兒也出道了，不過早期由於受到Quincy Jones（這位老哥咱們以後再說）的影響，Bob James 還是規規矩矩地和別人一起搞爵士三重奏。說來也怪，在Weather Report 成為大家競相追捧的偶像的時候，Bob James 也悄然頓悟，在1974年發行了初露Smooth端倪的個人首張專輯《One》，距他上一張爵士三重奏專輯《Explosions》有九年的時間，（順便一提，這九年時間裡他不是去君子報仇了，而是跟另一位Smooth Jazz長笛演奏家Hubert Laws 合作了七張專輯、跟兩位爵士長號手J. J. Johnson Kai Winding 合作了一張專輯、跟爵士演唱夫妻檔Jackie and Roy 合作了一張專輯、跟匈牙利爵士吉他手Gábor Szabó 合作了一張專輯、跟爵士長號手Don Sebesky 合作了一張專輯、跟爵士弦貝斯演奏家Ron Carter 合作了一張專輯、跟薩克斯手Paul Desmond 合作了一張專輯......Fusion之所以被稱為Fusion就是在於其融合性多樣化，Bob James 在這九年時間裡和各種風格各有千秋的爵士音樂人合作，勢必受到了一些潛移默化的影響與啟發。）Bob James 也正是從這張專輯開始，表現出他對音色的自我追求，而且他喜歡電鋼琴的聲音更甚原聲鋼琴，這個習慣一直保持到現在，他也逐漸脫離Jazz Funk中的搖滾味兒，變得更加「冷靜」，所以我們現在所聽到的Smooth Jazz中的那種冷感，完全是受Bob James 的影響。
僅僅過了五年時間，Earl Klugh 和Bob James 在1979年合作的專輯《One on One》為他們拿下了1981年的格萊美最佳流行器樂演奏獎，不知大家有沒有注意到，格萊美對Bob James 的唱片定位成了「流行器樂演奏」，也就是說，只要你玩的不是「Vintage Jazz」，那麼一律歸為「Pop Instrumental Performance」......如此高難度的音樂竟然屬於流行音樂，可見現在中國的流行音樂在這十年里到底是進步還是退步......（我個人認為壓根連門兒在哪都沒找到）
整個八十年代，Bob James 出了15張唱片，其中包括個人的十張專輯、三張古典音樂專輯、與Earl Klugh 合作的第二張專輯《Two Of A Kind》，還有與天才薩克斯手David Sanborn 合作的《Double Vision》，尤其要說的是這張《Double Vision》已經成為Smooth Jazz的範本了，輕巧的鼓點、跳躍的貝斯、透亮的鍵盤、不顯山不露水的吉他、朗朗上口的薩克斯旋律線，讓Fusion Jazz在八十年代已然進化成一種讓大眾喜聞樂見的主流音樂類型。而今我們所能聽到的一些美國電台音樂和美國廣告音樂，都採用了這種風格，它的成形距今已經有近三十年的歷史了。
1990年的《Grand Piano Canyon》是Bob James 第19張個人專輯，為了步入九十年代贏個頭彩，Bob James 請來了早已名聲在外的吉他手Lee Ritenour、貝斯手Nathan East、鼓手Harvey Mason 錄製這張專輯。在錄製過程中無比順利，最終的成品讓大家都非常喜歡，Bob James 似乎也找到了某種感覺，於是提議大家要不然一起正式組個樂隊玩玩？其他三人紛紛響應，於是，一支偉大的Smooth Jazz樂隊Fourplay 就這樣誕生了。
雖然《Grand Piano Canyon》已經是他們四人參與的項目，但那是Bob James 早已寫好的曲子，Fourplay 1991年的同名專輯才是他們正式磨合的第一張專輯，從Bob James 的86年專輯《Obsession》開始，簽約的是華納兄弟公司，Fourplay 自然也被收到華納兄弟麾下。Smooth Jazz本身不同於傳統爵士樂需要Vintage的感覺，它更具備大眾性和商業性，因此在唱片的後期製作方面，華納兄弟要求全面朝發燒碟的品質靠攏，以便爭取到更多的實際應用領域（電台、廣告、商場等），《Fourplay》這張專輯也展現出了完全不同於《Grand Piano Canyon》的超凡音質，Lee Ritenour 甜美的電箱古典吉他、Nathan East 收放自如的貝斯、Harvey Mason 穩重又輕俏的鼓、Bob James 水晶般的鍵盤音色，全部成為發燒友們評頭品足的焦點，這支集Smooth Jazz之大成的強強聯合的每張專輯都成為了發燒榜上的熱門之選，一時間，國內音響發燒友們唯Fourplay 馬首是瞻，CD機里除了《大峽谷》就是Fourplay。
不知道是Bob James 的授意還是Lee Ritenour 自己的想法，Lee Ritenour 在Fourplay 時候幾乎沒怎麼彈電吉他，為了繼續自己的音樂之路，1997年，Lee Ritenour 離開Fourplay，同年，Fourplay 也發行了精選輯《Best Of Fourplay》（剛出了三張專輯就「精選」的藝人實在不多......），一般來說這都是一種商業手段，樂隊解散或者換人或者重組，公司都會發行精選輯來造勢。繼任吉他手是Lee Ritenour 的多年合作好友兼吉他大師Larry Carlton，Larry Carlton 與Fourplay 十年合作的六張專輯裡，電吉他使用得一張比一張多，並且在吉他的技巧上更加老練，如果說Lee Ritenour 是對Smooth Jazz做出了卓越貢獻的音樂人，那麼Larry Carlton 算是在爵士吉他上頗有造詣的宗師巨匠。
曾經給爵士薩克斯名家Stan Getz 彈過兩年琴的吉他手Chuck Loeb 在2010年成為了Fourplay 第三任吉他手，不過他和Bob James 一樣都是一邊忙活樂隊的項目一邊做自己的專輯（自從組建Fourplay 之後到2011年期間，Bob James 又出了十張個人專輯）。從Larry Carlton 加入之後，這個時期的Fourplay 呈現出風格兩極化的趨勢，一部分曲子是曾經拿手的流行Smooth，另一部分有更多的根源性傾向，也就是爵士布魯斯，當然，Fourplay 演繹的爵士布魯斯是有他們自己的特色，還是比較平易近人的，但更適合作為樂手的演奏練習曲目。
在Smooth Jazz這個領域其實有好多優秀的音樂人，包括和Bob James 同代的David Benoit、領銜The Rippingtons 的Russ Freeman、同樣擁有清亮吉他聲音的Peter White、被稱為性愛Smooth薩克斯手的Boney James、還有Smooth新一代王子Brian Culbertson、廣告音樂大師Chris Geith、還有被中國聽眾所熟悉的Kenny G 和Dave Koz 等等，都是值得稱道的，但他們首先出道比Bob James 晚很多，其次參與過的分支項目和間接影響力跟Bob James 是沒法比的，尤其在Bob James 組了Fourplay 之後，這類音樂的標準幾乎就此定型，成為了美國流行音樂文化的重要組成部分，所以Bob James Fourplay 是八十年代之後Fusion Jazz其中一路的Smooth Jazz里最具代表性的音樂家。
--------------------------------------------------------------------
此為系列文章，通俗易懂，沒有太高深的說辭，建議把我提到的藝人的作品都找來聽聽，你就自有判斷了，只是我一直沒有時間繼續往下寫，希望會對你有幫助~~
融合音樂中的"融合"一詞，對應著兩個英文單詞：Crossover和Fusion。這兩者有不小的差別，請見：http://www.zhihu.com/question/20483613?nr=1noti_id=27229129#1230158
具體到Fusion，@KBDMW 談了不少，我再總結兩句
首先Fusion的基礎是Jazz
Jazz有幾個特徵可以作為判斷依據：
1、和聲（9、11、13、15和弦等不協和高疊和弦）
2、節奏（複雜切分、多律動層）
3、調式（離調轉調頻繁）
4、大段即興或偽即興Solo
（後兩點在某些早期爵士、流行爵士歌曲里體現不明顯）
在此基礎上，Fusion大大增加了打擊聲部比例，強化了節奏感。同時在節奏切分程度、即興篇幅及難度上都超越了Jazz。
Fusion 音樂是一個特指，比較準確的名字是 Jazz fusion，那是 1960 年代末和 1970 年代的一種特定的風格。並不是說任何融合了幾種風格或文化元素的音樂都可以叫 Fusion。
狹義的 Jazz fusion 很簡單：加了電和搖滾元素的爵士樂。所以它也叫 Jazz rock。最典型的就是 1969 到 1973 年左右的 Miles Davis，Weather Report 等等。我自己使用 Fusion 一詞通常指的就是這個。所以像 Pat Metheny，雖然在音樂史裏也會被貼上 Jazz fusion 的標籤，但他的風格和上述加電爵士搖滾是很不一樣的。今天恐怕會被稱作小清新（當然是錯誤的）。
1970 年代的 Fusion 還有民族間的融合，比如英國人 John McLaughlin 對印度的興趣，以及他組建的 Shakti 樂團。如果有人問如何看待今天的種種民族和種族紛爭，最好的答案就是去聽 Shakti。縱觀古代藝術史，最燦爛的時期往往都是真心誠意地融合了各種民族元素的時期。在 20 世紀音樂史上，這個時期就是 1970 年代。
What need have I for this, what need have I for that, I"m dancing at the feet of my lord, all is bliss, all is bliss.
（跨界是一個什麼都沒說的爛詞。請不要用。）謝邀！
首先，如果你說的融合是指Fusion，那麼即Jazz Rock這種風格。它在Jazz的基礎之上融合了Rock,Funk的音樂元素：音色，節奏，感覺。之所以Fusion歸根於Jazz家族，只因為其曲式結構，你可以清楚的聽到一首Fusion曲子里的intro，head（主題），（bridge，有的曲子有，有的沒有），和對於Jazz最重要improvise（樂手即興段落）；還有就是和聲使用爵士和聲體系，而非傳統古典和聲。
其實我也沒有專門去了解過跨界音樂，但是我覺得Fusion融合了幾種音樂的元素，是最早的一種跨界成功的例子。另外Jazz的「跨界」不止Fusion，因為Jazz非常自由，Modern Jazz 可能是你所謂的「廣義跨界音樂」，它的面目更加不像傳統的爵士，一般的聽眾可能會以為它是輕音樂，或前衛音樂之類的東西。
對於風格概念的認識，不同的人有不同認識，很多樂迷對於風格的認識其實很模糊，多來源於電視，電台，和一些雜誌的「誤導」，他們很多時候都是胡亂說的。自己可能沒有條件用專業的理論去分析音樂。比如很多人（樂迷，電台DJ，甚至一些音樂人）把Radiohead的風格當成迷幻，或者吧trip-hop這種風格說成是迷幻。很多人也分不清楚Blur和MUSE到底誰是流行，誰是搖滾，特別是英國流行音樂和搖滾樂的關係那麼密切。很多人其實沒有判斷標準，他們只依靠以往的經驗憑藉自己的感覺去判斷。對於Jazz樂的風格可能更摸不著頭腦，其實很容易，判斷標準就是：主題+即興+主題。只有爵士樂的結構是這樣的。判斷風格不要把配器當做唯一標準，結構更重要。這是黃金法則。
推薦閱讀：