零基礎如何開始學素描？
寫在前：排名第一的答案不見了，我覺得我這個答案也沒有多少必要存在了。
回國之後最想做的是刪了這個答案，直接留一個字：練！開學第一天有人問如何提高手 繪技能，這是我們系主任的回答：「practice！」
但既然那麼多人關注這個問題，我也希望將自己的經驗分享給大家。我之後會用一段時間
逐步更新這個答案。（如果有時間，我把我在倫敦期間同學的作業和英國的一些見聞也在
這裡放一放
看完答案還是有人想給考前班送錢？我可以說我也是考前班出來的，我運氣好只換了兩次。我承認最後這個畫班雖然沒讓我考上美院，但是至少讓
我走到了正確的方向上。現在的畫班好一些的美院學生或者畢業生代課，這個至少還算路子正的，學不到本事也讓你或多或少有點兒專業的熏陶；差的真不知道什麼
人在教。但教學是有理論的，不是說一個人畫得好就教得好，所以這種畫班最大的問題就是它只能傳給你經驗，並不能給予你指導。特點很好分辨，就是有的學生學
得好，有的學生怎麼也學不會，然後用所謂天賦來忽悠你。對不起，在我看來瞎畫十張也比在錯誤的指導下話一張來得強。1200十二次課？我當初的畫班一周6天從早到晚（9-20點），一個月2400，一個班大概20
人，不同階段六個考試科目是六個單獨的老師教，老師是美院的學生和畢業生。
1200就算你上一個月(這種效率我認為至少上兩年），那麼10個月1.2萬。我會拿上這筆錢去巴黎，去倫敦，去佛羅倫薩，去羅馬住上一周，天天去美術館
臨摹，我不信這個會比你在畫室，畫比例細節錯的一塌糊塗的石膏效果差。還是要去畫班？我只希望你將來看到真跡時，別暈過去。當然這也是不可能的，你連它們
藏在哪裡你都不知道。
答疑區的問題是一些私信或評論，不定期更新：2015年1月13日
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樓主先弄清自己想學的是什麼：傳統寫實繪畫分為drawing和painting。sketch是drawing的一種，國內翻譯為素描。但你想學的應該是drawing，就是用鉛筆啊之類的畫得」跟真的一樣「，sketch是一種草稿，起源是為畫油畫做構圖也可以非常的細膩。Drawing不是單色的（彩鉛畫和鋼筆水彩也是其中之一，但單色水彩之類的不是drawing），它的意思是通過觀察和分析得出物體的結構和關係，然後在紙上展現這些關係。例如蘋果在桌子上有塊投影，painting的思路是我看見一塊深色塊被稍淺的色塊包圍，因此我畫深色。drawing的思路是有一束光從左射向蘋果，因此射向蘋果右側的部分桌面被蘋果遮擋，因此要表現桌面那部分受光很弱。
那麼怎麼學？
一個字：畫。想怎麼畫怎麼畫，自己認為怎樣可以達到效果怎麼畫。
想提高快一點兒怎麼辦：臨摹。臨自己喜歡的畫，臨摹到一模一樣，哪怕只是一筆。（當然這就看你的眼界啦，你找得到大師的手稿，你就會變成比大師爛的水準，你如果找所謂美院狀元的稿，當然只能是比他還爛啊，所以歷史上成功的畫家都是名門貴族，普羅大眾想看原作，你滾一邊兒去吧。感謝印刷術！）
我重新修改了推薦的書目，原因在於我發現很多看這個回答的人之前對於視覺藝術方面的接觸不多，但懷著很高的熱情和對Drawing的好奇。所以，這個回答起到的作用應該是藝術普及，而不是討論專業問題。
1. 素描的訣竅：
1. 素描的訣竅：
多年過後，我買的第一本繪畫教材還是我認為最好的入門讀物。這本書現在新版的封面和這個不一樣。你可能一看見封面這種潦草的筆跡就很失望。每天我們都可以看見大量的像照片一樣擬真的作品，為什麼要畫這樣的東西？我想之於Drawing本身，怎麼畫或者畫什麼並不重要，在一開始Drawing存在的價值就是一個草稿，其是非常功利和實用的。所以我想Drawing最重要的莫過於快速而準確的表達和記錄，如何用圖面的語言來說話。那些修飾的線條和調子並不應該是Drawing的核心。再看這本書，我相信這個作者是有教學經驗的，畫得好的人並不一定是一個好的老師。能有人系統的設計一門課程這是很難得的。能練完這本書，Drawing也算是入門級了，基本應該可以做到想畫什麼畫什麼
2.鉛筆素描肌理
這本書我單獨拿出來，不是因為他適合入門學習。書的內容很炫，教授的內容就是封面上這樣的超寫實畫法。你看，超寫實是很簡單的，薄薄一本書你就學會了。但這本書的作者是個自學的畫家，沒有受過專業的藝術教育。我不推薦初學看這樣的書或者學習這樣的畫法。原因很簡單，這樣的東西過時了。或者說這樣的技法實在太低級了，「只要給時間，人人都能超寫實。」所以再也不要評論「這個畫得好像！」
3.素描工作室（1,2）：
3.素描工作室（1,2）：
這套書分兩本，實際上內容是一樣的，但是讓兩個不同的畫家來教。略貴，適合借，畢竟看一遍就夠了。非常適合快速入門，有每幅畫的分解，這是很難找的，都說要先鋪」大關係「，那」大關係「從哪開始？有個老師你可以看他一點兒點兒處理，但自學就比較麻煩了。因此書雖然很簡單，但作用不錯。另外這個系列的書有個相同點，都對材料做出了探究，鋼筆，彩鉛，粉彩......這是不是擴展了你對drawing的認識？
4.素描精義：
4.素描精義：
相當於Drawing的鑒賞，是本歷史書，介紹了Drawing在歷史上的變遷。
接下來我講講臨摹的問題。
實際上繪畫的練習無非就是寫生，發現問題，臨摹，再寫生的過程。
臨摹最好的方式是直接帶本子去美術館臨原作，因為細節多，你可以清晰的辨認畫家的處理方式。當然，在中國大部分時候我們只能找到圖片或書籍。這時我覺得盡量找印刷質量比較高的書，細節清晰的圖片。材料的選擇就以自己喜好為主，也就是自己想畫成那樣的效果。所以實際上不拘泥於歷史上的名家大師，當代你喜歡的設計師也是可以的。
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答疑版塊：
1. 是自學好還是報個畫班好：
知乎我贊過一個很紅的答案，上面有一條大意是這樣的：學習要找到捷徑，自己不熟悉的領域就找熟悉的
人幫忙。所以準確來說一定是有個老師的指導效果更好。我下面推薦的教材作者和提到的畫家，只有一位是自學「成才「，你可以很明晰的看到他作品的區別，哪種好哪種壞，沒有定論。但目前看來，一個優秀的藝術學院教育帶給藝術家的是一個更高的平台。這個平台不會給予你技術多大的提升，但會教會你一個看待問題更宏
觀更深入的角度，這種視角可以提供你走得更遠的機會。
說這一大堆，是想說一件事，就是認清自己到底要學什麼，是技術還是藝術本身。如果你只是想提
升一下自我，或者想畫點兒什麼你需要的只是這門技藝罷了，你需要的不是學，而是練習。國內的藝術教育在其中的人都懂是個什麼現狀，好老師有，但一般人你也
沒機會遇到，遇到了你的技藝也磨練的差不多了。藝術是一種釋放與表達，好的老師幫你開闊思路，差的老師只會給你各種約束。所以不管怎樣，動手就是進步。
2. 繪畫是不是有什麼學科內的方法，一旦知道了，就可以想畫什麼畫什麼？
答
案：沒有。這是我小時候一直在想的一個問題，我一直認為學到一定時候就可以想畫什麼畫什麼，這是最高境界。但殘酷的事實是，這是一門技術，所謂秘訣只有：
重複，練習。你小時候畫直線不直，你練習一年之後畫得直線還是不直。那種漫畫家畫得蒼勁有力，密集而不交叉的直線是常年累月練習的結果。你想像里的東西畫
不出來，或者你看見名畫里的線條臨摹的不像導致的挫折感將伴隨你終生，請習慣。當你拿出上個星期，上個月，上一年的作品，你會驚訝你進步有多大。
3.素描是不是以畫得像為追求的？是不是要表現每一個細節？
這
兩個問題在一定的學習階段下是同一個問題。簡單概括就是」超寫實「是不是最高追求？當然不是，超寫實可以證明某些技術確實高超，但這不是最高追求。藝術的
關鍵是表達。你是否完全準確的表達了你的感受（你想表達的內容）。當然超寫實可以是你想表達的內容。但我們的練習目的一定是使自己的技能能夠滿足表達的需
求，也就是真正的畫自己想畫得東西（情感）。像不像的參照不是客觀的物體，而是自己內心所想」你是不是真的想畫成這個效果「。
4. 很多書裡面講到的繪畫方法是一樣的或相似的，這是不是標準的作畫步驟？
素
描沒有標準的步驟和方法，只有針對某個特定效果的一般情況更高效的處理手段。那麼為什麼很多書中都是同樣的步驟或強調同樣的要點：測量，定四周的頂點和關
鍵點，線描外輪廓，找明暗交界線，上調子，強化重點部位，調整。這個流程中的每一步都是有其意義的，這個流程是無數人檢驗下來最容易達成一種普適素描效果
的步驟，也是效率最高的步驟。優勢是，速度快。可以最快表達關鍵部位，同時可以很容易調整精細度，而使整體效果一同調整，同一畫面。但隨手一查，不用這種
步驟的著名畫家多得是。至於材料，排線方式和握筆習慣這些就更沒定數了。自動鉛可以，垂直排線可以，不用線條可以，從局部推著畫可以.......怎麼舒
服怎麼來，別和自己過不去。黑貓白貓，抓到老鼠就是好貓。
5.這幾本教材有沒有順序？
沒有，自己看上面的畫，哪個看得順眼用哪個，選一本一個風格就好，等自己覺得不喜歡了再換風格。沒必要全都看一遍。當然個人還是不推薦用第4本。
6. 臨摹的畫家可以選哪些？
網上一搜一般畫家都會直接出現油畫，但是絕對可以保證所有畫家都畫素描，所以肯定找得到。這個就看個人喜好了，你可以多試試，有些畫家的線條和處理方式你會特別喜歡，畫起來也會特別順手，這個因人而異。我列幾個，不放圖了，不然答案載入速度太慢了。
Da Vinci（達芬奇）：他的素描廣為流傳。和其他畫家不一樣，他的油畫不是從線條開始的，它是從明暗開始塑造，所以邊緣一般比較朦朧，色塊也比較柔和。他的素描也有相同的特點，但不是說他的線條不好。
Menzel（門采爾）：國內可以買得到這個牌子的紙，簡直和他的畫太貼合了，都是一種粗顆粒的效果，當然這是個笑話。他的特點就是」抹「的比較多，不」排線「全是塗擦的效果。他的這種」臟臟「的效果很有意思
Rembrandt（倫勃朗）：
他用光的方式很獨特（他不是鼻祖），經常進劇場看戲的朋友就有感覺，他的畫像一個話劇場景，光得分布非常極端，生活中是不會出現這麼戲劇的效果的。素描也
一樣，尤其是臉部光的分布非常大膽。當然技術上的這些東西不算多有特色，他的亮點是善於抓住人物的細微情感，這是真正使他成為大師的原因。
van Gogh（梵高）：不多講，線條非常有特色。值得一提的是，他畫樹的線條方式有很多變體，出現在之後很多畫家的素描上。
Georges Seurat（修拉）：這位的色彩太具有個人特色了。素描好像和色彩差異比較大，是一種非常朦朧的感受，對色塊和形狀的把握非常到位。
Albrecht Dürer（丟勒）：特色當然是版畫，版畫改革鼻祖。素描的線條也像版畫一樣，犀利精準，純排線啊！
Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看線條和形狀。
Armin Landeck：很好玩的畫家，畫得是城市風景，構圖和色塊排布都非常有意思。
7.初學者需不需要買好的畫材？
很現實的問題，每個初學者都會面對。就和初學攝影需不需要買昂貴的單反之類的問題一樣。傳統的觀念強調勤學苦練，強調白手起家。但是最簡單的道理是，如果便宜和昂貴的工具沒有區別，那麼價格為什麼不同呢？工具對難道還會認人，只對老手起作用？所以在力所能及的範圍內不要在材料上省錢。其他工具可能差距不大，但鉛筆和紙對素描的影響是非常大的，staedtler和三菱可能區別不大，但和中華絕對是天壤之別。當然，隨著畫技的提升，材料對畫面效果的束縛實際上逐漸降低的，拿什麼都可以畫，都有其特殊的效果。還是那句話，至少需要先用幾次高檔畫材試試。
8. 為什麼強調臨摹？
我偶然翻了一下後面的答案，想起解釋下這個問題。臨作品是不是抄襲？是。我們要做的就是抄襲，我不想用所謂模仿這個詞，因為一模一樣就是最高追求。做這件事的目的就是積累一個技法庫，當你遇見不同的情況時才能見招拆招。技法的高低，就是這個「火藥庫」的大小。是不是這些技法只能通過臨摹積累？不是。最直接的方式當然是寫生，這樣你能建立最實用最個性化的火藥庫。但是問題在於，對於初學者這往往意味著無數嘗試，也就是無數的失敗。我一開始就說過，最重要的是保持對素描的信心和熱情。所以，權衡之下，臨摹這種方式成就感強，速度也快。當然寫生還是對觀察力的最好的訓練，能鼓起勇氣堅持，收穫會很大。
9.所謂風格
這是承襲上一個問題的，我們會想臨多了別人的畫，會不會沒有自己的風格？畢竟自我表達才是藝術的根本。可以放心的說，不會。一幅素描出現那樣的筆觸，那樣的構圖，那樣的處理真是天時地利人和，缺一不可。我們永遠無法完整的模仿和複製。個人偏好影響下的風格實際上是一種價值觀，它不會隨著你臨幾幅畫就改變。我們會喜歡這個畫家對形體的處理，那個畫家對明暗的安排.....最終這些因素權衡之後就會形成我們自己的風格。回看藝術史，你會發現每一個畫家都會承襲或反叛另一個畫家的特點，往往會是幾個畫家的綜合體。個人風格就是解構和重組。如果你都沒有材料可以解構，哪來的材料重組呢？
這簡直是藝術圈最虛幻的東西了，沒有之一。我是傾向於相信天賦的存在的，因為在我看來肯定會有某些基因體現出的某些形狀會使人在藝術領域更有優勢。但是很遺憾，我至今沒有見過這樣的人，無論中外。我看到的情況是，那些畫得好的人在繪畫的時間總量上會更高。對的，很不幸的事實是人家就是練得比你多，看得比你多。他們可能比你起步更早，或者他們願意花更多的時間在上面。有這樣的情況，班上有個法國小伙，每次作業都能有出其不意的解決思路，就是18歲，看過練過的肯定不如那些30好幾已經拿到一個設計學位的人多，你說這是天賦嗎？但是一學期之後，最後的展在我看來，每個人的作品水準都可以超過他的「天賦」。所以，天賦能帶給你的無非就是起跑時一點點兒的超越，如果教育還不能彌補這樣的一點兒差距，那隻能說教育是失敗的。
11.沒辦法堅持練習
這個的確是自學非常大的一個問題。Drawing的練習周期非常長，即使考前班那種密集訓練，實際上大部分人也要半年才看得到變化。所以，三天打魚兩天晒網實際上是沒有問題的，畢竟這個東西目的是為了畫著高興，如果你沒有從中的得到樂趣和動力，就沒必要繼續了。很多時候靈感突現或者說突然有感覺要畫什麼，那就抓緊機會，不想畫了就停。總之，保證每次畫時是投入的，高效的。看的多和練得多一樣重要，沒時間沒心情時，看看書，看看畫或者逛逛展也很好。
這問題我自學時搜到，還進來看過，希望我彎路總結，對另一零基礎學素描人有啟發。
我推薦：報名靠譜畫室，並努力自學，這樣效果最好。
靠譜畫室，努力自學，缺一不可。
零基礎新人全部自學的話，對天賦、自律、理解力要求較高。
天賦真的重要，我有2個朋友都沒學過畫，帶去畫靜物，能快速看準形並且順利完成基本素描，而大部分普通人做不到。很多純自學建議、教程等，對他們可能有效。在天賦區別下，普通人純自學，很容易走彎路，浪費過多時間。
網路教學視頻都是對常見問題泛泛而談，你並不能知道自己犯了哪些錯誤。
我素描自學開始。看了N多書，看了不少視頻，還是不會畫（我已閱讀部分書單放答案最後）。說透視，我能講一點、兩點、三點透視，大氣透視給你聽，但我連基本石膏也畫不好。
自學快2個月，還沒啥長進，簡單小兔子要改一天，比例經常不對。那時寫了第一篇畫畫專欄，裡面是簡筆畫（我們一起畫畫玩兒吧~ - 知乎專欄）。
報素描培訓後，發現之前書白看了，完全不懂繪畫的人看書，根本不知道哪是重點，就算畫錯，也看不出來有問題。若沒無高手指方向，很容易走大彎路。畫畫不僅要練手（必須，且重要），還得走心，看懂形體結構，明暗虛實對比。畫好一張畫，勝過瞎畫10張。
俗語說：天聾地啞，聽不見導致難於學說話。若看不出好壞，更畫不出來。普通人很難看準形體、虛實、顏色等。就算畫錯，也完全沒意識到。單獨看書完全沒感覺，你得自己去畫，去犯錯，老師指出錯誤時候，你才恍然大悟說！那麼明顯，我之前怎麼沒「看」出來！
我2014年8月初開始自學畫畫，10月中下旬報名素描畫室班，現在11月21日。
首先給你看我同張畫，去畫室前後對比（全部我自己畫，老師只指出畫面美術疏漏之處）：
我報名12次素描課，目前畫到第8次，給你看每次作業（平板拍照，供參考嗯）：
老師講知識點後，馬上開始畫，若沒理解好，畫面就不對。打回重畫。每人犯錯不一樣，像孔子因材施教，老師給精確針對你個人的建議。你有針對性補充知識，這樣效率最高。
我線條比較凌亂，這是脾氣急壞處，好處大概是，正常12次課畫石膏幾何組合，我提前畫完，已開始畫罐子了，最後一張是半成品，今天沒畫完。全部是直接看靜物寫生。通過觀察和繪畫真實物品，練習結構、線條、明暗，練習眼睛觀察力。
這張圖畫了3次課，倒不是一定要畫很像，沒畫好原因大抵是某個知識點沒掌握好。需要理解後再改圖。老師說，下堂課可以畫人體五官練習了。
接下來畫五官，鼻子實在畫得難看，就不分享了。
如果畫插畫為主，可以跟老師商量，提前學色彩。我打算畫完五官就畫畫色彩，最後再回頭補充畫頭像。保持興趣最最重要。
我們說完
3個月能畫成嘛樣 - 知乎專欄 里說靠譜畫室重要性。相當多畫室不靠譜，僱傭大學美術在校本科生，研究生兼職教畫，他們替你改畫，改完後畫面很漂亮，但你還不明白錯在哪裡，為什麼要這樣改。
請一定選能試聽試學的畫室。用笨方法，用Google，百度，豆瓣，知乎，美團，點評，58，畫畫論壇等，把你附近（坐車1.5小時內）畫室全部搜一次，列一張表。根據預算篩選一次。貴不一定好，自己喜歡，能聽懂，願意多去上課的最好。
我當時篩出10個畫室，一家家試聽，有些初次試畫免費，某些第一次可單次付費。我試了大概5--6家樣子，才選到現在這家。
搬家到另一個地區後，用同樣方式，試課對比看網路評論，選到適合自己的新畫室學水彩。也很滿意。雖然學水彩，畫室有其他人畫油畫、丙烯畫、素描等等，看到更多內容。
（請不要留言和私信問畫室了，自己試課來找適合自己的畫室，世事萬變，網路信息有過時可能，請自己試用後決定。）
畫室跟大學不一樣，沒有入學門檻，不少人為好玩而學，老師不會強迫學習。
有禮貌、好學、勤奮的學員，更容易得到美術深度溝通。
老師第一堂課就教會我正確打形和看物品。其他畫室都沒做到。於是果斷報名了。
畫室里不少跟我一樣零基礎成人學美術的（另一部分是高考美術培訓，她們繪畫強度更大），大家互相討論繪畫活動，技巧等等。很有美術氛圍，比獨自悶頭畫好。
在跟專業人員在一起，眼界更容易開闊。素描不僅僅是素描，你在畫室能看到線條有無數用途，原畫太長，只拍了部分：
平板拍，有點糊，供參考：
下圖左素描是
跑題說一下，
因為我費老大力氣才找到這家畫室，覺得他們搜索優化不好，好心給老師提建議，讓他們用微博，豆瓣小組，微信，團購網站等方式去推廣自己。這幾個搞藝術的……愁眉苦臉看了半天豆瓣，問我豆瓣怎麼用……想想算了……（豆瓣的確很難用好嗎~嗷嗷嗷~~）
請一定對比多家畫室後做決定，不要衝動，不要過度依賴培訓效果，畫室培養不了大師，學完基礎之後，前路漫漫，更需努力。
.................說完怎樣找靠譜畫室，接下來講自學方法的分割線....................
自學非常重要。畫室用來教育基本美術知識，避免走彎路，幫助普通人繪畫入門。
但畫室培養不出大師，美術學校也不行。私下一定要多練習多思考。慢慢形成自己風格，畫出自己想表達的感覺。一定不要在自學上偷懶。
同樣學費，若你已經買書學完理論，可以跟老師溝通更高層美術問題，這樣花錢更合算。
付費後，要老師從零給你講無數美術書已經講過的基礎理論，浪費你的學費，也很浪費溝通時間。
一定記得自己買書，主動多看美術教材，首選國外經典美術教材，其次國內名校教材。
雖然畫室老師能幫助你發現問題，指出正確方向。私下一定要自己努力多畫多畫多畫！多讀多想，就上課3小時練習，根本不夠。私下一定要多多練習。下次上課前，把自己畫作帶給老師去修改指正，這樣學習更有效率。
不必每天都去畫室，畫一次後，想一下，上次老師提到的錯誤，改正沒？多做相應練習。想通了，改過了，再畫下張畫，這樣每次都能發現新問題，改進新問題，培養新技能點。
自學視頻：
《成都美術學院:陳惟: 動漫插畫12堂課》
關於自學方式、什麼是畫技、怎樣形成畫風、人為什麼畫畫等等，裡面都有談到。
中國美術學院公開課：素描教學與賞析
這個教授真心不錯。
ART《審美與構圖》公開課視頻
管郁生老師也很贊，裡面還談到很多東西，讓你對繪畫有更深思考。
陳惟和管老師對傳統美術培訓，想法有些不一樣，我們這代互聯網高度依賴者，可能更有共鳴。
《趣味透視入門》透視盲的救星【貴鍋漢化】
貴哥弄了不少有幫助的學習視頻，後期還有色彩等方面的。但這透視視頻，真心很贊！
書籍：
美國繪畫透視完全教程 (豆瓣)
30天學會繪畫 (豆瓣)
藝術的故事 (豆瓣)
WOW！Photoshop終極CG繪畫技法 （力薦！楊雪果老師也很贊！CG插畫非常有幫助）
若徹底不敢畫，可買幾本簡筆畫的書，先畫起來，臨摹喜歡的表情也不錯。
零散書就不推薦了，用關鍵詞能搜到。畫人體，漫畫，遊戲原畫，或素描寫生，遇到問題去讀相應書籍就好了。這些看論壇，包括知乎答案都沒啥幫助。答案太短了。這些專業系統的東西，還是用專業系統方式去學習比較好。
我還看了大量素描、色鉛筆，漫畫、水彩等等書籍，大多幫助不太大，就不推薦了。
新人找不到正確的書，大多因為不知道提出正確的問題，也不知道正確關鍵詞，所以關鍵詞搜索幫助不大，最佳是順藤摸瓜式：
1）書店去看美術實體書，對解決目前問題有幫助的，素描、色彩、漫畫等等……
推薦去大型書城，裡面美術有半層，繪畫的攝影的構圖的色彩的漫畫的~~你想到的都有~~
2）認真學畫的QQ群，大家談到且高度推薦的資料。
3）讀英國、美國藝術院校教材。
4）淘寶美術店鋪，裡面有不少資料在賣。
5）可以去國外藝術網站，比如Digital-Tutors 之類。
大致如此。希望有幫助╭(′▽`)╯
——最後補充————
網路答案，大多不靠譜，包括我的答案，僅供參考用。
選專業書籍，專業培訓機構，學習起來更系統更有幫助。
畫室、教程等等，請勿再私信問我，開篇特意講過自學和努力的重要性，同一個老師教出學生千差萬別，這個答案只是講基礎開端。且我已開始學別的東西，感受已跟零基礎學畫不太一樣。
學會素描基礎後（相當於小學），接下來提高之路怎麼走（初中文化），還需自己決定。
尤其到後期，想靠專業技能吃飯（專業技能），或者走藝術創作之路，前路漫漫，大量未知需要學習的東西，一個答案，一個培訓，一本書沒辦法回答這些問題。
加油畫畫吧，祝好。
-----------------特別說明------------------
畫畫入門需要很多很多知識素養，所有的知識點加起來，才夠入門。
一本書，一張畫，一次培訓，根本不算什麼。若吃100個饅頭才能懂，其中哪個饅頭大一點，哪個小一點也不太重要，走錯的彎路，你會補回來。
「你現在的氣質里，藏著你走過的路，讀過的書和愛過的人。」這話，在畫畫里也成立。
100個饅頭的比喻，真的很重要。
請不要私信問我在那個畫室學習，100次，1000次的累積，才有你想要的畫面效果。
具體到某一步，真的不是那麼重要。
仍然不信的親可移步讀：如何從零開始學習畫插畫？ - 大貓布丁的回答
另，前面已經有怎麼挑選畫室的建議了，請不要留言或者私信問畫室了。
1、拿根2B鉛筆，排線。深深淺淺排上一個月，直到掌握了能隨時把調子排到自己想要的那個程度。然後換不同深度的鉛筆挨著試一遍，建立調子的初步印象。最後還有閑暇可以升階到碳鉛筆以及木炭條，後面畫畫時最好多用幾根鉛筆。
2、找一本教材，找到幾何石膏體部分，照著圖片先臨摹。隨時找好老師糾正自己對形以及明暗理解的硬傷。等到畫好石膏體，然後再試著臨摹書裡面的靜物部分，建立對不一樣物品的明暗感覺的初步印象。
3、寫生，找一個光源固定的地方，放幾件單色物品，對著畫。直到畫像為止。隨時找好老師糾正自己對於現實中物品不同形狀及光影的描繪錯誤。
4、開始畫石膏像，如前，先找書臨摹，再如畫靜物一般寫生。注意要找一個好老師，把石膏像的每一個形是怎麼來的，體積感如何，不同光影下的變化講明白，嚴格糾正任何可能出現的硬傷以及不到位。知道你能夠憑自己的力量自己畫像並理解人面部大體結構為止。
5、寫生人像。把之前所有關於鉛筆、靜物和石膏像的知識全部用上，注意實際模特的特殊特徵，學著把人畫像為止。開始注意室內多光源環境對人物明暗的影響。
6、學習人體，步驟如前：先畫速寫同時臨摹書本搞明白結構，然後試著寫生。適應所有光源下的描繪。
大概如此。然後上面呢個「 學習素描_素描畫網 」真的很不錯，可以作為自學參考。
作為一個業餘愛好者來說一說。
1、花錢找好老師
在附近找最好的老師，最好是美院畢業的。我找的是美院的老師，學費貴別家20%，但是水平----普通學生水平都比很多畫室的老師高。價格不在便宜，關鍵是錢要花的值。好老師決定你有更高的下限和上限。老師領進門了，後面就可以自學了，畢竟不是考試的，沒必要那麼拼，況且應試的那套美術體系，也很不美。
2、多畫
我自幼喜歡畫畫，條件不允許學，這些年才正兒八經學的。我斷斷續續學了差不多兩年吧，中間有大半年左右的間斷（基本不畫的狀態）。其它時間，基本上保證平均每周有十個小時左右的投入。然後一直練素描和速寫，隨身帶個速寫本，有空就畫幾筆。色彩了解了一下，暫時放下，準備線條成熟了再去碰，畢竟時間有限。
目前素描（更多算速寫）勉強算入門了吧，大致相當於高考美術生的普通水準（刨開色彩）
3、多買名家好畫冊，多看多臨摹
名家，不是高考名師，是大師，達芬奇丟勒魯本斯等等，
好畫冊，最好是美術出版社出版的，普通出版社的很多瞎放大。進口書也不是那麼神奇，貴不說，頁數還少。我買了幾本，瞎花了不少錢，很心痛。
4、不時畫一點深入的畫，每次自虐完都會有新的收穫和成長。
貼點練習給同好一點信心，求輕拍：）
鋼筆臨米開朗基羅
鋼筆+墨水臨丟勒手部練習
臨摹美人畫
偶爾畫點深入的素描----主要是很難坐那麼久：）
一些兒童與美女的速寫
嘗試過一些簡單的色彩，但是 精力有限就暫時放下了
以及最近給朋友畫的四開全身像
水平還很有限，繼續努力中。
170728更新
最近這一年一直忙著實習、學業，時間都是安排得滿滿當當的，真切地體會到了什麼叫做逆水行舟，不進則退，每次再要撿起畫筆的時候都會有一些滯澀。
但很久不畫，興之所至、偶爾為之的時候，依然還是會有一種由衷的。所以雖然在技法上的進步因為不能保證高頻的練習而極為緩慢，畫畫給我帶來的快樂，大抵也是不減反增的
（以後更新，會加上開幅和耗時，算是一種記錄和自我勉勵）
我弟弟的顏值巔峰～（16k，30min+）
美人兒小姐姐（16k，20min+）
wendy孫勝完（16k，1h+）
Red Velvet（4k，8h+，一人一個多小時，最後兩個logo又花了1個多小時）
泰妍寶（4k，10h+，真真是迄今為止最耗時的單人像）
還有就是雷打不動的自畫像（哈哈哈哈哈哈）
161126更新
好久好久沒畫畫了，越來越忙簡直要哭(?????????)
難得畫了幾幅，斗膽放出來咯～
誰說這像張震岳的？
and朋克風自畫像？哈哈哈哈哈
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好久沒畫畫，隨便放一點吧
160119更新
無濾鏡
無濾鏡
無濾鏡
因為「壁咚」一定要把手拍進去，所以加濾鏡
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151219更新 素描2p
在香港機場的泰妍！
用針管筆加深眼睛的yuri！
151122更新 針管筆2p
一位前輩
一個姑娘，嘿嘿
151117更新 針管筆自畫像2p
（媽媽再也不用擔心我被罵自拍狗了）
鉛筆打淡稿
勾線
自拍的羞恥完全木有了好么！滿滿的都是自信感！！
（捂臉走人）
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151028更新（新增多圖）
這兩天收到許多評論，感觸良多。就像很多朋友在評論區里說的那樣，我的畫存在很致命的缺點：基本功不足。
對於這個問題我有充分的認識，事實上，我有努力在改正結構、透視、線條等各方面存在的不足。
必須承認，現在的我依舊是將畫畫視做一個業餘愛好。在這個範疇之下，花在畫畫上的精力其實是比較有限的，因而在從零開始到現在11個月後，在畫技上的進步速度也慢慢放緩了。
課業、社交、詩歌、寫作擠佔了我絕大部分的心思和時間，而畫畫，從很大程度上說，就和我喜歡少女時代一樣，是一種精神上的放鬆和毫無壓力的情感寄託。
但這並不意味著我不會進行各種嘗試，只是一味的模仿。
事實上，早在三月份，我就不自量力的嘗試了風景手繪：
3月4日
3月5日
7月20日
在人物畫上，我也嘗試著在已有的手繪基礎上用針管筆進行二次創作：
8月24日
至於畫少時姐姐的時候，也不再僅僅是停留在看到什麼畫什麼，也加入了自己的想法，嘗試用針管筆進行繪畫：
10月3日 允兒
10月4日 徐珠賢（請不要關注各種專輯好嘛！）
10月6日 允兒
同時，我也沒有完全放棄基礎的練習。事實上，只要有大片的時間空出來，我很樂意加上一些時間，去練習基本功（可惜，這樣的機會真的很少………）：
5月13日 蘋果
5月31日
8月21日 另一種靜物嘗試
6月6日 石膏
8月14日
所以……希望大家能繼續關注！
期待下次更新的時候，能有更大的進步吧！
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【多圖預警，流量慎入】
先自報家門：
XX大學力學系飛行器設計與工程專業本科在讀，大二。
標準的工科狗一隻，真真正正的零基礎。
學素描的原因：作為理智而狂熱的少女時代粉絲，想把這些喜歡的姑娘畫出來。
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我是去年年底開始想要學素描的，到現在將將11個月了。
而直到今年一月份之前，我大約一共畫了2張素描。
一月底放了假，找到了一個畫室報了名，30節課90小時。
當時我直截了當地對老師說：我想快速入門，有什麼好辦法？
因為我已經交了錢，沒辦法反悔，所以老師就像看傻逼一樣看我，然後說了一句：沒什麼狗屁好辦法，就是多畫。
好，我就開始多畫。
哦，再多嘴一句。這個畫室有美術生集訓，也有像我這種業餘愛好者的專門課程。正好我去的時候是美術生準備校考的關鍵期，老師比較忙，沒很多時間來管我，但也間接讓我有機可乘——每天早上就去，晚上再回家，和那些美術生保持相同的作息，但一天只算我一次課（此處捂臉）……所以其實蹭了不少課的，現在想想，真是很感謝老師當時沒有把我轟出去！
開始上圖。
1月20日 石膏幾何體
1月22日 老師有修改
1月24日
畫了四天石膏幾何體，進入靜物。
自己選擇不畫蘋果，而是畫一個憤怒的青椒。
1月27日 第八天學素描，有點倦怠，老師說畫些速寫調節調節
1月29日
不顧老師勸阻，找了張靜物組合。自此慢慢脫離老師給我的安排。此前都是他指定照片我畫，這幅開始變成我自己決定畫哪張照片。
然後是關鍵的2月5日。
那天，在網上看到這樣的畫：
感覺如醍醐灌頂：
我要畫的就是這種啊！！！
我學素描的初衷就是畫這個啊！！！
不是想要像那些學院派畫結構啊！！！
此時再看看我畫的那些靜物，整個人感覺都不好了。
但，作為一條保持充分理智的工科狗，我也能清晰地認識到，想畫出這樣的人像，必須有一定的基礎。畫室老師不說水準究竟如何，帶我打基礎入門，還是絕對有資格的。
所以我又繼續按部就班地學習素描…
2月7日—2月8日
那幾天集訓生特別多，老師根本沒時間管我，我就自己畫自己的；本來還要繼續畫靜物的我不自量力地嘗試了一下石膏五官，居然感覺還不錯，於是………
我的心思開始活絡起來了：
白天在畫室的時候老老實實地聽老師指揮，
晚上他就管不了我畫什麼了啊！！！！
就有了這張嘗試：
2月10日
我驚喜地發現，雖然畫得不好看，但至少還能看出來是人！！！
所以2月11日，我時隔兩天再次前往畫室後，我直接向老師提出：我要畫石膏像！！！
老師其實也比較喜歡我這種不用他費心思安排東西的業餘愛好者，就很開心地說：好啊！到時候畫得惡丑，我可以拍下來當做反面教材！
我也不管他的嘲諷，自顧自畫
然後硬生生摳出一個伏爾·悟空·泰………
（ps. 西爾是我筆名hhh）
雖然還是問題多到沒眼看，但至少，老師沒有拿出手機幸災樂禍地把這幅畫拍下來。
這給了我莫大的鼓舞，於是我又在家裡偷偷摸摸的畫小姑娘：
2月13日
2月16日
當時我其實是有點沾沾自喜的，因此還加了濾鏡……
不過一對比原圖……
好的，我繼續學畫畫。
2月17日，也是我寒假最後一天去畫室（再之後要離開魔都回老家過年），我想做些不一樣的事情，挑戰自我！！
於是…………
邪魅狂狷有木有！！
什麼？
猥瑣？！淫蕩？！狡詐？！強姦犯？！
你說什麼？！ 我聽不見？！
————————————割割更健康————————————————
從老家回來後，我就再沒集中去過畫室，頻率陡降至一月一次。
但對素描已經產生了一種接近喜歡的感情，而且……
我還沒有畫出漂亮的少女時代！！！！
於是我繼續畫。
雖然開學之後，FDU安排給工科大一學生的作業非常多，但我還是想辦法找到了畫畫的時間。
3月2日 生日禮物。
3月3日 年後重返畫室的第一幅石膏像。
3月6日 第一幅在家裡完成的石膏像
3月8日 婦女節、也是開學前最後一幅石膏像
也是到目前為止，倒數第三幅石膏像。
3月11日 傑西卡！！！
3月15日 對比圖 上面那幅完成於2月份，同一個人的同一張照片。
也正是這幅畫讓我有了一點成就感。畢竟進步還是有的。
於是我為了檢驗自己到底有沒有進步………
又畫了一幅自畫像…………
雖然很奇怪…但…
至少不淫蕩了好嗎！！！！
從這之後，我開始專註畫人像。
3月26日 小平爺爺（當時的南方人物周刊封面）
3月29日 李光洙
3月22日 新垣結衣
4月6日 李允熙
4月14日 畢姥爺（不雅視頻流出事件.avi）
4月16日 劉德華（也是當時南方人物周刊的封面。話說我真的不是在打廣告啊！）
4月22日 ……………大家懂的…………
話說回來…為什麼我畫了這麼多，為什麼這段時間裡一直沒有畫少女時代呢？
這不應該啊！！！！！！
總結下來…我覺得是自己對素描有了最初步的了解，也知道了自己的斤兩是畫不好她們的，至少，不能畫得漂亮。
如果不能把姐姐們畫得美美的，而是只能像最初的時候隨便亂畫，那麼作為她們的粉絲，我這樣的行為又有什麼、哪怕是最微小的意義呢？
是的，我就是這麼理智。
然而……
當5月25日，我完成或修改了以下兩幅畫之後：
我的理智被擊垮了！！
我覺得我終於可以畫姐姐們了！！
山呼萬歲！！！
5月28日 leader 金泰妍！
效果出奇的不錯！！
5月29日 黃美英
5月30日 權侑莉
（無視我的人字拖好嘛…）
5月31日 李順圭
6月1日 傑西卡
6月4日 黃美英
6月12日 允兒！！！
6月13日 金孝淵
6月15日 泰妍吶！
6月20日 徐珠賢
6月25日 李順圭
至此
有點感覺了，有木有！！
有點風格了，有木有！！
但這是不夠的。這是討巧的。這是不那麼好看的。
於是我繼續開拓進取，在素描技法上尋求提高。
7月3日
可以看出來，和之前的有那麼一些不同。
而且在做畫的速度上也提高了許多。
很快，我就開始軍訓了。
出人意料的是，軍訓居然對我的素描提高起到了推波助瀾的作用。
軍訓前最後一幅畫：
7月7日
而軍訓開始後，我的畫突然就變成這樣的：
可以說進步是很明顯的。
可能是因為軍訓，分心的事情更少，對畫技的琢磨更多一些。
當然更有可能是因為我沒有女朋友，所以沒有什麼「業餘活動」。
軍訓結束後回到家裡，我繼續畫畫。
8月5日
8月8日（加了特技）
隱約之間，我覺得那時的我已經和五個月前的我截然不同，於是………
我tm又來了張自畫像！！
玩笑歸玩笑。事實上我覺得畫自畫像對我的幫助很大，至少，它能讓我一眼看出，嗯，我是在進步的，我的努力沒有白費。
至於說我臉大……啊，我是男生，大就大唄。
8月11日
8月18日 也是我相當滿意的一幅畫。在畫室完成。
8月20日
9月2日
9月6日
9月10日
9月20日
9月29日
10月3日
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其實我很清楚，我現在畫的，不是正統的素描。
甚至可以說，我的畫離素描有十萬八千里（尤其是蘇派素描）
但我越來越喜歡素描，或者說，越來越喜歡畫畫。
我很享受畫畫的整個過程，同樣的，我也很享受從零開始到現在能畫出東西來的巨大滿足感。
這樣的畫在內行人眼中可能完全不足一笑，至少，我這個外行人已經樂在其中。
從零基礎開始學素描，其實根本不在乎你花了多少錢，買了多好的書，請了多厲害的老師
最關鍵的，就是你喜不喜歡。
與君共勉。1.今年6月份開始學素描，之前打算自學，後來買了一本零基礎快速學素描，發現書中只講了大概，完全不知道該從何下手。最簡單的正方體被我畫的好醜，毫無立體感。
2.後來報名參加了一個成人繪畫班，慢慢開始了解透視，了解線條，了解明暗關係，投影。
3.雖然現在和大神們比起來畫的依然不夠好，但是起碼對素描有了一定的認識和了解。
4.所以我建議想學素描的朋友，如果條件允許的話可以報個班，老師稍微指點一下要比自己琢磨來得快，當然最重要的還是需要自己多加練習。
5.我算是比較懶的初級畫手，下面來貼幾張最近畫的靜物，畫的不好，希望有一天能像知乎上的大神們一樣畫出精美的作品
6.報班之前糾結了好久，覺得現在才開始學會不會太晚。現在每次看到自己在一點點進步，突然發現如果真心想學習的話，每一刻都可以是新的開始，永遠都不晚。never too late
知乎小神的進化史，希望學到人像素描以後再來更新…
知乎小神的進化史，希望學到人像素描以後再來更新…
首先你得有個素描老師！！！
大多數答案都忽略了老師的重要性，一個好的老師可以幫你快速理解理論知識，指導你的實踐過程，節省你浪費掉的時間（零基礎如果光憑看書恐怕很長時間你都摸不清其中的門道）。
那麼怎麼挑選一個好老師？
一個好的素描啟蒙老師不在於他有多高的藝術成就，畫出的畫有多超前多有現代感，而是他一定要有紮實的基本功。
零基礎的你怎麼知道他有沒有好的基本功能不能教好你？
1.聽他說。他給你詳細講解素描怎麼開始，能清楚的給你描述結構、五大調、透視等關鍵內容。一個好的啟蒙老師一定能用最淺顯的語言讓你（大致）理解深刻的東西。
2.看他畫。最能看出基本功的就是石膏像，高三藝考的時候大家最怕碰到的素描考試非石膏像莫屬，人頭像畫不好的地方可以用明暗掩蓋過去，靜物有難度的地方可以遮擋過去，但是石膏像的形體非常固定，每錯一處牽一髮動全身整個形就會跑偏，沒個三五年畫不出好石膏。所以仔細觀察他素描石膏像畫得像不像夠不夠立體就是評判他畫功的最好方法。
3.觀察他的學生。學生畫得好不好不僅代表老師的水平，這些學生將來也很有可能成為你的同學，太愛拉著人講話的同學肯定會影響到你的進度。最好是小班教學（少於5人），這樣老師才有空給你詳細的指導。
當你有了好的老師，開始畫畫之後，再看書。
LS其他同學推薦的書都不錯就不重複了，但是一定要開始畫了再看書，素描理論不結合實踐很難理解，畫出來了再糾錯，下次能長記性。先寫生（照著實物畫），再臨摹是真理，寫生是練眼力的最好方法。
已經有一點點素描基礎，能畫好幾個幾何體了再如何高效的練習？
1.練線條。好的線條讓畫面有組織不凌亂，每次畫畫前抽15分鐘專門練線條，均勻的線條，不連筆不帶勾的線條，各個方向的線條，深的線條，淺的線條，由深到淺，由淺到深，長的短的線條，組合的線條，帶弧度的線條都得練！
2.給明暗排序。假設一個幾何體看得見a、b、c三個面，那麼通過對比將三個面的明暗深淺區分開，也就是a淺於b淺於c，同時在背光面c中要強調明暗交界線，屬於背光面c的反光也不能比受光面ab淺。
3.代入形狀去畫。我們小時候剛學會拿筆就畫畫，媽媽會告訴你房子是長方形的，太陽是圓形的。同理畫一個罐子，其實是在畫一個圓柱體和球體的組合，酒瓶是圓錐和圓柱等等。
4.整體的畫對比的畫。很多人畫著畫著就會陷入到其中一個物體單獨刻畫，往往這個物體會畫得跟炭一樣黑，其他的物體形狀還沒出來，接下來畫就變得很艱難，所以習慣一定要養好，無論是一個物體還是多個物體都要整個畫面一起深入。畫一個物體的時候無論形體或是明暗都和周圍的環境背景進行對比能更好的幫助你整體的去畫。
5.學習的順序是石膏體(柱體、錐體、多面體、球體)----靜物(水果、罐子、瓶子等)----石膏像----人頭像----半身像----全身像
沒用上過一天的科班課程，因為很多前人的天文作品喜歡上了繪畫。上面三個都是自己頭一次畫的主題； 我高中學理科，大學學經濟管理類，只是自己喜歡天文，好多年執著於此。
我想任何事用心去追求極致，總能找出你所欣慰的內容。 哪怕基礎再差，天天在一個領域裡面混，總能找到些靈感，畫畫這事一方面需要人勤快，也需要一定的悟性和天分！
最後說句，現在太多人追求模仿和風格化了，無半點自己的獨立思想於其中，且基本功方面又練的少，我膚淺的認識里，這是很多人學習繪畫上不去的原因。
分享下自己不算成熟的作品，與君共勉吧！
第一次畫月面環形山：
第一次畫的澳洲地圖：
第一次畫的 獅子座：
第一次手繪的古代中原九州：
這顆有愛心的行星，我想大家都知道。
之前有個答主跟我經歷真的很像。引發我一些感概。
以下不只是素描，或者其實我答偏了題。但我止不住那種共鳴。
我一直想學畫畫但是總是告訴我要從幾何靜物開始畫起。然後我就一直沒去學畫。因為我只是想要畫我的偶像而已。
然後這個想法與狀態持續19年後，到了今年六月底我歪歪扭扭畫了一個平面的偶像圖（圖1，2015年6月27日）回贈給我朋友時，我想學畫畫的意識就更加強烈了（把一個立體的人畫成被人說成是一個平面有多麼沮喪）。
圖1
這時我家就住國內排進前四的某美院旁邊，然後自然周邊畫室多多。我就去諮詢學畫人，心想貴點也不要緊。他們回答依然是要從基礎開始練起。我問基礎都是哪些練習，一看依然是幾何靜物石膏寫生速寫素描人體。對不起，我不想屈服於這條老路（我愛我的偶像可我不愛幾何體與石膏還有瓜果蔬菜還有風景）。
而我爸爸本身是搞國畫和瓷板壁畫的，他用了兩小時幫我畫了一幅我偶像的素描照片（太丑我不想貼出來）。我想說如果幾十年深厚美術功力畫出來的那個人壓根不是我想要的效果時，我沿著他們的老路就會浪費很多筆墨在畫我不喜歡的東西上且可能會收效甚微（除非你的目的不是畫一些你感興趣的東西而是想要成為一個專業畫師）。
由於我學畫畫的目的太功利了。所以我就只能自學了。我壓根就不打算成為一個具有什麼審美高度什麼深厚功底的畫家。我就只想畫我想畫的那個人而已。
抱著這個目的我就畫了第二幅畫（圖2，2015年7月7日至7月9日）。我抱著做預實驗的心態在畫第二幅。那時在出差，就每天晚飯後臨睡前在賓館裡打開iPad依葫蘆畫瓢地照著圖在列印紙上亂塗。
圖2
第一幅的失敗中我知道按照我內心想法與零基礎連技法也談不上的那個功力想要畫出見的人的圖畫，是錯誤的方式。於是第二幅我是拋棄了內心想法，完全是畫眼中所見。照片上（圖1里那個照片）我偶像眼睛鼻子在什麼位置我就畫在什麼位置，當我不知道他們的位置是否正確我就把紙疊出縱橫的折線輔助我進行坐標定位，所以我這幅的紙一看就不平整，但不妨礙我畫東西。
（後來我深入看書後發現美術界也有類似打格子的做法，甚至丟勒在歷史上為了確保人物畫的像也用了格子取景）。然後我就看著照片，我一層一層用鉛筆淺淺薄塗。它陰影深的地方，我就稍微多塗幾次。漸漸的我發現紙面上那張臉不那麼平面了。然後我就繼續沿著這個方法塗。那時根本不懂什麼排線，我都叫做塗。
後來我習得這個方法叫做上調子。當然我是錯誤混亂的下筆。
第二幅我只塗完臉就over了。帽子衣服都沒興趣畫。不是一幅完整的畫，卻是一幅我想要的畫。這是我第一次感到通過自己努力可以獲得預期效果，雖然不甚理想卻並非難以辦到。於是我決定就用這個辦法繼續畫下去。讓什麼沒有愛的幾何石膏靜物滾蛋吧（那時太膚淺根本不懂美術有個重要的東西叫做結構，當然以我淺薄的功力我至今也不懂，但我現在有了結構意識，只是我依然不願意去畫幾何，我還在嘗試用自己的辦法去替代這類基礎練習，我不想筆下有一張圖畫了我壓根沒有愛的東西）
我在第二幅學會了觀察對象。這個很重要，在此之前，我根本不知道什麼叫做觀察。
於是我把第二次的經驗用到第三幅（圖3，2015年8月23日）。
圖3
第三幅的時候我不再把紙摺疊。但我在紙上用鉛筆打了點。這些點彼此間隔1cm，構成方陣。然後畫完就擦掉。
我是在家起的線稿然後挪到咖啡廳畫了一下午完成的這幅拙劣的畫，參照著列印出來的那張照片（圖4）。
圖4
然後我發現這是我想要的畫。而且我還敢畫帽子（雖然脫離臉的部位我依然不耐煩）。而且我時間縮短了。不再是好幾天，而只要兩個下午。可惜我顴骨陰影畫錯了位置。別的地方也很多不足。而且我沒解決一個關鍵問題，畫出偶像的神采（這很難吧，我日常要看書的我知道畫形容易畫神難）。
後來學過素描的人都會來嘲笑我，說他們畫一幅這類人像只需要兩小時，都說願意幫我畫，我特別沮喪。可我是想自己畫出來，我不是想獲得一幅偶像的原畫，而是我想親手畫出那幅原畫。
被嘲笑會打壓積極性。我不知道有多少人走到這一步就放棄的。可我執念太強，無法控制體內的洪荒之力。於是我對專業人士的冷嘲熱諷置若罔聞。我人生僅有的三幅畫一共花了好幾天的時間。可是我一想到他們不止好幾個月在畫那些主題之外的石膏和爛菜葉葉，我又釋然了。他們專業生的培訓過程的確不適合我這類目的單一想法過激的追星狂熱分子。
第三幅畫在我自學繪畫的短暫勝利歷史裡起到鼓勵與促進作用，這勢必造成大躍進。
前三幅我都用了家裡的中華HB與0.5的自動鉛筆以及普通速寫本與A4列印紙。我卻不想停留在黑白無色的世界裡。我一直不懂色彩（其實至今也不懂），我感覺自己活得跟個色盲似的。而我希望獲得一個彩色的偶像原畫。
與我有著同樣愛好的另一個粉絲建議說，你第三幅看起來有點像了，不妨試一下彩鉛來畫寫實？於是我在噹噹買了一盒馬可雷諾阿48色油性彩鉛（這麼多顏色至今也沒全部用到過）。
然後自信心過度膨脹的我想要一步到位畫我偶像那幅最美流光琴的畫（圖5）。
圖5
於是我第一次使用彩色鉛筆，畫了第四幅（其實第四幅是兩張圖，但我畫砸了，就只給了它們一個編號。圖6，2015年8月28日；圖7，2015年8月30日）。
圖6
圖7
這是我第一次感到挫敗。因為即使我採用了在白紙下面墊格子圖輔助定位，我依然畫不像他的臉！
但我收穫了使用彩色鉛筆作畫的經驗。也僅此而已！
我想可能因為這幅太難了。在不甘心的情況下，我轉回去畫臉。專門挑了一幅只有臉的圖（圖8，左）。
圖8
我用彩鉛畫了第五幅畫（圖9，2015年8月30）
圖9
雖然眼睛畫小了，但至少能認出是誰。不過她們說我紙不對，看起來像是很糟的彩鉛畫的，根本沒有體現出馬可彩鉛的專業感。
於是我趁紀念抗戰70周年放假的當口，選了一幅我自認為比較好畫的劇照（圖10），然後拿出了囤積已久的4開素描紙（四開比A4大多了！）我覺得素描紙應該屬於專業紙了吧？然後這次我又自信心過度膨脹…
圖10
我想回到追星的原始起點，重拾信心。於是我畫了第六幅（圖11，2015年9月3日至9月7日）。因為四開的紙太大了，我塗了很久很久。在畫完臉時我就發現不像了，但本著不浪費紙的心態我畫完了衣服！
圖11
可是這幅也失敗了。
我說這是我畫的沖哥，有人說我畫的是林沖？甚至有人說我畫的是不是葫蘆娃…
你能體會那種你費了很大的勁弄出個偏離初衷而世人又無法理解的東西時那種感受嗎？！
唯一的收穫是我發現其實我居然能畫出衣服了。我能畫衣服就意味著我敢畫一個完整人而不只是一個頭。可我不會畫頭髮（我現在我也還沒學會畫頭髮）。而且我也不畫背景（不懂也不會）。
我靜下心來，試圖走出我儘力了卻依然畫不像臉的沮喪（雖然我知道畫的像是最膚淺的審美，可我不要什麼風格不求任何流派，請老天賜予我畫得像的能力可以嗎？如果畫得像是如此淺薄的技巧那為何我依然沒有掌握？）
這時我在淘寶偶遇自帶格子的道林紙，我想這東西能節省我畫輔助線的時間，於是就囤了一包回來。然後我小心選圖（圖12），大膽臨摹，畫了第七幅（圖13，2015年9月13日）。
圖12
圖13
閉著眼睛的圖要好塗多了。可是依然有很多不對。而且被遮擋的手我完全不懂如何憑自己的經驗加上其它（我壓根零經驗好嗎？）後來幾個美術專業的告訴我，我的人體結構不對，讓我去學解剖。那個很難的，我去找了書，發現靠我業餘時間真的很難啃下（也不是不能啃，但我還要學一些基礎入門的課程，都是自己學）。話說為什麼我念了生物醫學工程學卻偏偏沒有學過解剖！
這一次道林紙的助攻又讓我有了繼續畫下去的勇氣。你知道嗎自帶小方格子（每格5mm）的道林紙，有一面是點陣而不是線！
於是我激流勇進（簡稱激進），答應別人畫一幅金元寶。我挑了這張（圖14）。
圖14
一開始我畫臉的時候，還暗自興奮，可算是有那麼一點點像了！（圖15）壓根沒有意識到接下來我將遭遇最大的阻礙——衣服花紋！！
圖15
這一幅我放了幾天，一直不敢畫衣服！我不知道該如何去解決那一堆紋路，後來我被自己逼得沒辦法了（我現在放棄了這一幅，就意味著我將來會放棄更多幅，放棄永遠也解決不了問題！你總會遇到一些挫折阻礙，你若不解決問題你就永遠卡在這裡，然後你就沒有未來了！）
於是我就一邊參考圖片一邊憑自己想像的畫完了第八幅（圖16，2015年9月16日至9月23日）
圖16
這一幅我真的元氣大傷！但我收穫了耐性！我發現一個人有了耐心，什麼困難都會讓路。我想我信奉神擋殺神佛擋殺佛，我想藉助道林紙沾沾自喜的我其實已經墮入魔道！我難道要藉助這張薄薄的小小的紙去完成我的第一階段目標：一幅十米長卷的彩色的劉安順夜挑圖嗎？顯然我必須脫離道林紙。
於是我取出另一張21cm見方的素描紙。那時去飛鳥樂買了一些簡單的教材來自學（說實在的那裡面教的太粗略不符合我的原始渴求）順便囤了他家的幾種紙。
那時我還囤了一盒不便宜的人荷蘭進口水溶鉛筆。還囤了幾支進口的自來水筆（尼龍筆尖自動出清水）。
我選了自己喜歡的一個人物來試紙和筆（圖17）。我很沮喪。因為當遭遇水之後，我發現畫面完全不受控制！於是這幅畫（圖18，2015年9月27日）在一片失控中，僅用了HB和2B型號就結束了我的第九幅畫（其實那盒筆一直到8B！）
圖17
圖18
我原先只知道「上帝說，要有光」，但我現在知道這世上還有一個東西叫「上善若水」！
我想起一句話，大學之道，在明明德，在親民，在止於至善。如果畫偶像是我現在認定的道，那麼明德就是美術教科書里那些理論與各路畫者的實踐經驗，明明德就是我親手實踐理論與經驗，新民在於不斷更新我的知識技能，而止於至善……我想那一定是因為遇到了——水！
這次失控的體驗把我打回彩鉛。我跑去完成早已答應了別人的那幅圖（圖19），我決定回到沒有水的世界，但我希望那個乾癟的世界可以帶著色彩。那時信奉沒有規矩不成方圓的我回到了給予我鼓勵的道林紙。趁國慶節放假，我抽空畫完了第十幅畫（圖20，2015年10月4日）。我想這世間有個東西叫做十全十美，剛好應在我這幅畫上，所以我很感謝上天，在恰當的時機，給了我堅持下去的勇氣與信心！
圖19
圖20
有時候一念成佛，一念成魔。至此我已不滿足於畫劇照。但我也不會畫別的什麼啊！我喜歡安格爾的《泉》，雖赤裸卻令人覺得純凈。我想是不是我將來也可以畫出一幅這樣成功的畫？可我沒有接觸過畫人體（自幼看的教材與畫冊倒是挺多的，所以從藝術人體到法醫屍體其實說實話對我沒有什麼視覺衝擊，我嚮往的是不帶雜念的人體畫）這時網上有個人為了滿足女粉絲一些奇怪的口味，畫了一幅半猓的出浴圖！（圖21）其實她那幅是數位板畫的。我想我從來沒畫過人體，何不也臨一幅試一試？於是我拿出一個素描本用那個荷蘭水溶鉛筆和得韻水溶彩鉛里的黑筆同時混著用，試著草草粗略地臨了一下，第11幅畫（圖22，2015年10月7日），這次我覺得水也不是那麼不好控制（雖然試得很簡單也依然失控，但沒有第一次水溶時那麼恐慌）
圖21
圖22
這時我已經在開始琢磨著想要進入顏料。在諸多的顏料畫種里，我猶豫徘徊了很久。然後我想入水彩。
我爸爸非常不贊同。他認為水彩難登大雅之堂，他認為能談得上高雅畫種的只有國畫與油畫。
可我看上了水彩。它透過水色的靈動。這種精神內核強烈滴吸引了我。國畫難道不是叫做中國水彩畫？當然我知道油畫寫實效果會很好。可我初入門，我財力有限精力有限。或許我一輩子短暫的人生尚來不及掌握水彩就要over。那麼我為什麼不選我看上的水彩而非要依附於主流價值觀去買我不喜歡的油畫工具？
我最終買了一盒水彩，一把畫筆，幾包專業水彩紙。
然後在一片失控與混亂中，我塗完人生第12幅畫，也是第一幅水彩畫（圖23，2015年10月9日至10月11日）。
圖23
沒有人相信在此之前我沒摸過水彩顏料。有人非要說這需要十幾年的功力。我想說諸位看官也看到了我的第一幅畫，其實若非親身經歷，我自己也差點不相信這真是一個新手畫的。
但這的確是真的！
一開始當我想要畫出來時，我想我想要的也無非就是這個效果（雖然我知道這幅畫諸多不足，但對於零基礎入門的菜鳥…我自己相當滿意）
顏料和鉛筆給你的第一次體驗就是這麼強烈的反差！你拿起一支鉛筆第一次做畫的效果，與你拿起顏料第一次做畫所獲的體驗，有質的不同。
但現實總是殘酷的一邊給你鼓勵一邊又讓你幻滅。
第13幅（圖24，2015年10月12日），也就是我的第二幅水彩畫險些讓我放棄水彩！因為早就答應要畫這個人物，可結果是令人挫敗的！
圖24
但生不止筆不休。我又畫了第14幅（圖25，2015年10月14日至10月16日）。這次我自己在合成構圖而不是只參考一幅。可惜我還是沒畫像。卻嘗試了一些不同的技法，也不算沒有收穫。
圖25
我又膨脹了，衝動之下亂塗了答應別人要畫的第15幅（圖26，2015年10月20日）
圖26
我想說連半分都不像了了好嗎？甚至有人說這是畫的蔣勁夫（到底是誰啊？！）
悲桑的我很不甘心卻野心不減。猶豫了一下，決定對我最愛的一個人物（圖27）下狠手了！
圖27
這個人物就是之前我提到過的想畫一幅十米畫卷的那個角色——《鏢門》劉安順——的一幅劇照。
第16幅（圖28，2015年10月21日）
圖28
因為輪廓有一圈光，我不得不胡亂塗了些背景底色。然後我發現我從來沒有為我的人物鋪過背景。而他們其實都需要一個用以襯托的背景。我不鋪的根本原因其實是我不會。
安順的下頜畫歪了，用一個網友的話講，安順的半個光頭像「蓋了一層水泥灰」…這不是我想要畫的劉安順。我根基太淺卻妄圖一步登天。我需要一自己的方式做更多的基礎訓練。
現在我想要歇一歇，然後繼續作畫。會有失敗會有氣餒，但這些東西組成這個生命時段屬於我個人的獨特記憶。
在我們這個粉絲圈子裡會畫畫的大神其實相當多的，但像我這種除了偶像別的什麼也不畫的人卻不是很多。大家不要以為我這個菜鳥發了些圖就怎麼唬人了。其實我有自知之明。
昨天我發了一個帖子，說我沒有畫過幾何、沒有練過線條、不寫生不速寫（其實因為我不會）、不畫石膏不臨靜物，《抱歉我只畫過霍建華》。我是真的很抱歉，我所有的經驗積累一方面來自書本與教程，一方面就是我畫的實踐，而我題材真的單一得可怕（其實我想說我有四個偶像，霍建華只是最新的一個而已，讓我想學畫畫的是19年前我的第一個偶像，但真正驅使我拿起畫筆的恰好是我最後一個偶像霍建華而已）。
我還認識一個單一主題訓練的朋友，一個叫做狗剩娘親的博主。她跟我說她相信一萬小時定理（我卻不是很相信，我信奉的是有限時空有效做功），於是她每天都畫水彩，到現在已經畫了二百多幅。她說等她畫滿一萬幅就成功了。我沒有她那個速度，我是緩慢進步。
不過真的人很抱歉，無論是我，狗剩娘親還是其他幾個交流畫畫的朋友，我們全部都只畫霍建華。我們經驗得失也都來源於畫霍建華。
真的十分抱歉！
我們畫畫的唯一動力也只是因為霍建華…
---20151027更新如下---
昨晚畫砸的第17幅畫（圖29，2015年10月26日，水彩），上傳時隨手拋了個光。
圖29
然而其實我原本不想搞成水漬斑駁而是想畫這幅寫實的（圖30）…只是水在紙上失控了！
圖30
我想我會堅持按自己的辦法畫下去，這是我拿起畫筆唯一的興趣。
---20151030今天順利把專項申報書交到科委然後釋放了一下工作壓力---
第18幅說好的粗曠不見了（圖30，2015年10月30日）
圖30
昨天值班看了一晚上的約瑟夫講座（恕我愚鈍沒理解他的精奧），於是想試一下徹底的亂塗，就變成這爛樣子。
為了挽救一下我多拋了幾次光（圖31）
圖31
圖31
只是想讓大家看一下沒學過畫畫的到底是個什麼爛渣水平所以第18幅我就拋棄一切完全亂塗
所以我想應該滾回去看看書！！
---20151101第19幅更新---
上一幅因為科委專項催得緊我忙了很多天累死了亂砍亂塗宣洩一下壓力，周末老老實實本想勾個帥帥的顧長官給自己欣賞一下，然後…臉又畫砸了！
第19幅（圖32，2015年11月1日）
圖32
圖32
---20151105第20幅（圖32）更新---
圖32
圖32
所謂好畫材在技法爛的人手裡叫做暴殄天物！
---20151107更新---
21#薄靳言#。煙花易冷
那一瞬間我看到他放煙花我眼中就是現在這個樣子的聖三位一體畫面，於是我就拙劣地畫出來了（圖33，2015年11月7日）……
#他來了請閉眼#
#霍建華#
#印象#
#水彩#
圖33
圖33
22#顧清明。（圖34，2015年11月7日）
大家不喜歡印象風格的就來個年代風格吧…只是不像了
圖34
---我不是不知道自己有多業餘20151027---
如果讓我按照傳統方法培訓美術技能，例如傳統素描技法那個套路的練習，每天在筆下流傳出一些不知所謂的畫面，我絕對會停止畫畫這項活動的，絕對。因為我目前離開畫霍霍之外就什麼也不想畫。我有四個偶像可我目前想畫其他三個時都明顯體會到不能起筆。所以我想我其實是入了魔障。
------20160116最後一次更新------
我最近跟我的小學男神又見面了，鼓勵我畫別的題材（比如他…）於是我終於可以不再只是單一題材的訓練。
現在把剩下的幾幅霍建華貼在這裡。抱歉，在此之前我全部的繪畫經驗都是來自畫霍建華（當然以後也會繼續畫霍老師，只是我出了魔障了）
23#七月與白子畫。
我有個霍迷朋友叫做七月，於是我答應她幫她畫一幅與白子畫的合影。這幅畫已經寄給她了。她是在此之前我唯一畫過的除霍建華之外的人，並且是個女人。
24#白子畫
26#白子畫
27#令狐沖
28#顧清明
29#真相禁區+他來了請閉眼
30#劉安順
31#白子畫
32#劉安順
33#徐長卿
34#朱祁鎮
35#劉安順
說幾個我的看法吧，我是新手。只是能使畫面更加協調。
1，線條的長短比例一定得把握好，把握不好就畫不出和諧的畫。
2.把握好線條的整體角度，只要兩根線條其中一條畫偏，也會導致不和諧。
再說個小技巧，就是，看著整體去畫圖，而不是只盯著你要畫的區域去畫，你會發現你有更好的整體畫面把控能力，我是新手，說的不對請別罵我。
作為一個，無基礎小白我本來是不應該來回答這個問題的，但是我這個月剛好突然興起心想我要畫素描震懾世人所以我踏上了零基礎畫畫的不歸路，我前來說兩句。
看你的目的是什麼，如果想在最短的時間內畫出狂霸酷炫叼炸天的超寫實或者想當插畫家或者想當專業人士，我覺得如果你有時間和金錢，還是去找個專業畫室老老實實學習，老老實實練習（如果你不是天才，天才……是不會來知乎問這種問題的吧，大概，他們搞不好……十幾歲，就已經是大師了。
如果你只是為了，自娛自樂（比如像我），那就很簡單了，喜歡畫什麼就畫吧，隨便，不要太在意。
有天晚上，我躺在床上刷B站，一個想法突然擊中了我，我要畫素描……
然後事不宜遲我馬上百度了一張狗的素描進行臨摹，原作就不曬出來了，不然太悲涼，第一幅處女作其實是這樣的：
排線是什麼鬼，明暗是什麼鬼，老子不知道啊，花費時間：2小時，其中一個小時用來畫狗……另一個小時用來………………………………塗黑背景…………………………
排線是什麼鬼，明暗是什麼鬼，老子不知道啊，花費時間：2小時，其中一個小時用來畫狗……另一個小時用來………………………………塗黑背景…………………………
畫完以後深受打擊，第二天在知乎這個帖子看到 @王阿嚏 說，要「眼高手低」！所謂眼高，是要有高的品味與審美。即使是考學黨，如果只是翻翻考學的畫冊，比如敲門磚或者完美教學，還是不如那些看大師作品的考學黨。很多爛老師爛就是爛在眼光低下，培養出來也是眼低手低的學生。
覺的非常有道理。當然我不是說這個狗的原畫不入流，原畫是超逼真的超寫實作品，仰之彌高…………
不過網上百度圖片的素材畢竟還是參差不齊，我小白一個也搞不懂哪個優秀，所以我果斷去圖書館借了本大師素描集，說是素描，其實裡面大部分是草圖來著，都是為了練習畫的，不過這樣相對來說細節少，臨摹起來就順手多了。
於是我的第二幅畫就是這樣：
當然和原作差距還是很大，原作是這樣的：
當然和原作差距還是很大，原作是這樣的：
這個用了大概也是兩個多小時（因為我終於不用把背景全塗黑了……我根本不知道為什麼要塗黑）。
這個用了大概也是兩個多小時（因為我終於不用把背景全塗黑了……我根本不知道為什麼要塗黑）。
畫完之後我簡直驚呆了，然後我再接再厲畫了這個：
都是兩到三個小時，從圖片上能看出來，我處理細節的能力真的是非常差，我完全不知道該怎麼把畫畫得乾淨一點，於是它們都顯得非常臟。最用心仔細的是畫輪廓的時候，到了開始畫陰影什麼的，我就開始……亂塗……憑直覺……然後再用衛生紙或者手，亂抹……
都是兩到三個小時，從圖片上能看出來，我處理細節的能力真的是非常差，我完全不知道該怎麼把畫畫得乾淨一點，於是它們都顯得非常臟。最用心仔細的是畫輪廓的時候，到了開始畫陰影什麼的，我就開始……亂塗……憑直覺……然後再用衛生紙或者手，亂抹……
其實王大人後面還有一段話——————
所謂手低，是指即使你看了很多大師作品，也不要去模仿大師的畫法。應該像普通初學者一樣認認真真的從結構、光影，甚至排線練起。大師的作品是靠結實的基本功撐起來的，畢加索在畫立體派之前，也是踏踏實實畫寫實的，而且相當紮實！套用一個說法就是要「仰望星空腳踏實地」感覺很有道理。
結構是神馬，光影是神馬，排線我知道，可是排不好……我第一次看知乎這個問題的回答，只看了他前面一段，然後說「對！我要去臨摹大師作品！」然後就滾去圖書館了，今天來認真看才看到後面這一段。不會結構不會光影不會排線，危害真的是非常大的……我這種，什麼都不會就找了本書開始抄畫的人，抄的過程中，充滿了難以言說的痛苦啊……浪費了好多橡皮和衛生紙（咳咳）。
但是不得不說，畫幾何體，畫靜物，對我來說真的很枯燥。如果我是從畫幾何體開始，我可能根本堅持不了這麼長時間。我缺乏……畫畫十分需要的毅力，絕對應該深刻檢討。我準備，額，先這麼著吧（額……），但是我還是會練習幾何體和靜物的（大概吧……），我覺得去畫室老師可能會讓我練那時候我可能就會練了……吧。
然後，畫完那個老頭子停了兩天，我去圖書館又順了本書，結果借的時候沒仔細看，不適合初學者，也不是講結構的，內容比較……額……點到即止的那種，感覺像是給已經各種基本功優秀適合進階的人看得。但是我想臨摹一下裡面的圖，試試看水平，結果我突然畫出來這個
這個用了四個小時吧，主要是那些褶子，頭巾上的褶子，是什麼鬼……我無論怎麼塗，都畫不出來臨摹對象上那中明暗交接過度很自然很乾凈的感覺。這幅畫用了素描工具里那個白色的擦筆，當然也不會用，憑直覺了，擦了以後我混亂的排線的真相就被掩蓋掉了，可以唬住大外行……
這個用了四個小時吧，主要是那些褶子，頭巾上的褶子，是什麼鬼……我無論怎麼塗，都畫不出來臨摹對象上那中明暗交接過度很自然很乾凈的感覺。這幅畫用了素描工具里那個白色的擦筆，當然也不會用，憑直覺了，擦了以後我混亂的排線的真相就被掩蓋掉了，可以唬住大外行……
然後我就好得意好得意，老子是藝術家了，老子已經可以畫超寫實了（鬼才相信）。那個時候簡直自戀到爆棚了，然後我決定開啟我人生的第一張照片素描，把照片畫成素描。然後我挑了個帥哥，也是四個小時左右，終於折騰出這個：
別問我是誰，問誰誰都不知道是誰……見了鬼了，因為原來的照片完全不是這樣的。因為不了解面部結構啊比例啊之類的東西，我照抄照片上的陰影效果之類，哪裡應該多深完全沒有概念，而且怎麼畫頭髮？！自以為是地用了大量衛生紙（咳咳）來擦，還是……
別問我是誰，問誰誰都不知道是誰……見了鬼了，因為原來的照片完全不是這樣的。因為不了解面部結構啊比例啊之類的東西，我照抄照片上的陰影效果之類，哪裡應該多深完全沒有概念，而且怎麼畫頭髮？！自以為是地用了大量衛生紙（咳咳）來擦，還是……
深受打擊，所以我最近只畫了這個：
因為畫一個小的東西比較簡單，結構什麼的不用太在意，沒太多明暗要求，可以唬住外行人滿足虛榮心XDDDDDDDD。下眼瞼那些粗短的眼睫毛是怎麼回事表問我，我不知道，那種根部粗頂部尖細的睫毛是怎麼畫出來的，我對線條的控制能力還相當差，只畫出這貨/
因為畫一個小的東西比較簡單，結構什麼的不用太在意，沒太多明暗要求，可以唬住外行人滿足虛榮心XDDDDDDDD。下眼瞼那些粗短的眼睫毛是怎麼回事表問我，我不知道，那種根部粗頂部尖細的睫毛是怎麼畫出來的，我對線條的控制能力還相當差，只畫出這貨/
以上是我練習素描一個月的成果……最近還在畫，不過可能……三分鐘熱度過去了。因為要上班，我一般是每天早上早期然後畫一兩個小時，也不是每天都畫，有時候晚上熬夜刷B站（咳咳），白天起不來就算了，心裡也會譴責自己態度不端正，不過……還是不端正，現在也有畫，一般是一天一張或者兩天一張的速度，一周有三四天在畫，三四天在睡……都是很糙的……變形的……醜醜的……就不放上來了。
如果我有錢有時間的話，我應該會去報名一個班學學基礎的。畢竟我還是想畫出更好的東西來然後曬在朋友圈滿足我的虛榮心（咳咳）。但我現在很窮（所以我一開始選了素描來畫因為它對材料的要求相對比較低，東西比較便宜，可以不心疼材料大量練習，而且現在和別人合租，不能把房間搞臟，如果用顏料或者哪怕畫彩鉛，收拾起來都更麻煩一些。
一般是一支2B一支4B，偶爾來個7B（比如塗那隻充滿魔性狗的背景XDDDDD），室友要用桌子，一招呼我隨時捲起本子滾蛋了就。
其實……如果想畫得超贊的，絕對需要學，需要研究，需要天賦，需要時間，需要大量練習，但是……如果是當作愛好……我覺得……就這樣畫自己喜歡的東西就好了。雖然我畫得不是很好……但是每次畫的時候，畫完了心情就非常平靜，我對「妹的要上班」這種事的抵觸就突然不見了。如果我睡懶覺睡過了然後同樣的事件出門，上午的精神狀態反而沒有少睡一會兒起來畫畫要好。
對我來說感覺……怎麼說呢，其實好像是瑜伽或者冥想的功效。
最近天氣很熱的時候，晚上偶爾畫，畫完之後完全感覺不到熱了，變得很平靜。
如果有錢我還是想去學……自己研究好辛苦啊，最近在看人體頭部結構的書都要看哭了。我有點兒想（當然比較消極了）畫得稍微好一些，所以用筆和手的動作、怎麼上調子之類，有看一點點視頻，結構之類有看電子書。不過進展幾乎沒有……泄氣。
起個頭，準備慢慢寫這個問題的答案
上面一張是4個月前第一次素描畫，後面兩張是最近畫的。。進步還是算比較快，慢慢地走上正軌了，打算把自己的經驗跟大家分享。 本來之前自己一直買了些書在練習，但是進步很慢，後來抱了培訓班，一個星期兩次。跟常規的美術培訓一樣，我是從畫幾何開始的，如果單是自己的興趣愛好，畫畫只是想放鬆愉悅的話可以跳過這一步，如果想打好美術功底的話還是建議大家剛開始多畫幾何。 4月份開始上培訓班，開始都是畫的幾何，而且是石膏實物。比起剛開始臨摹幾何，起步會更高一點。
上面一張是4個月前第一次素描畫，後面兩張是最近畫的。。進步還是算比較快，慢慢地走上正軌了，打算把自己的經驗跟大家分享。 本來之前自己一直買了些書在練習，但是進步很慢，後來抱了培訓班，一個星期兩次。跟常規的美術培訓一樣，我是從畫幾何開始的，如果單是自己的興趣愛好，畫畫只是想放鬆愉悅的話可以跳過這一步，如果想打好美術功底的話還是建議大家剛開始多畫幾何。 4月份開始上培訓班，開始都是畫的幾何，而且是石膏實物。比起剛開始臨摹幾何，起步會更高一點。
最近是有點多，先佔個坑，以後慢慢答。
看到各處推薦的高票答案，忍不住來說一個不同的意見。
排名第一的童鞋回答得非常詳細、清晰且認真，非常感謝，詳細的看完也覺得很有幫助，但是，
作為一個從小到現在都狂熱愛畫畫，經常吵著要學，但從未開始過的懶菇涼，我森森的覺得傳統的素描方法太不適合我，以及其他天賦不足，勤勞又不夠的孩紙。
我知道畫素描這件事，無他，唯手熟而已。也買了書（上面答案提到過的各種素描書），照著這麼畫過兩張，實在因為出來的東西太丑，形也不好透視一塌糊塗而告終。終究不像美術專業的學生，在課程安排好的壓力下，抵擋一波又一波枯燥的基本功的攻擊。
於是終於，在幾年前的一天，我在網上尋找各種專業院校為零基礎開設的所謂白領素描班，並且最終選了貌似最專業的華山美校成人班，開始我第一次素描的嘗試了。
第一次課，我坐在一群高中藝考考學的孩紙中間，十分不自在的開始上課，（因為除了這個成人班，其他都是幼兒班.....）。跟想像中一樣，從形狀、透視、明暗開始，每次老師先說兩句，然後貼上幾張樣稿，接下來的兩個小時就是照著畫一張。過程及其安靜、枯燥、無趣......
是的，我承認要畫好畫是要這樣學的，並且回家還要每天練，才能日漸上手。可我這個沒成就感就要死星球人，看到每次自己畫出來的歪瓜裂棗，和老師每次打的良啊，中啊的成績，實在是沒興趣了，學到第六七課，開始畫石膏人像了，正好公司有個項目忙，我就再也沒擠出時間去過。我想，我大概真的不是這塊料吧。
又過了一年，看了微博上很多小時候專業學美術的菇涼都在畫一些簡單的彩鉛畫，我又忍不住了。這次不從基礎練起，直接畫，半天之後，出現了我的第一幅彩鉛，
是非常一般，但要知道我之前是畫個杯子都畫成歪的的人啊，這種成就感完全把我佔據了，很快，又有了以下的幾幅：
照圖片臨摹的，畫完自己也驚呆了。
這是我姐姐家的阿咪，第一張她家地板的透視一塌糊塗，但我自己還是很喜歡。
然後花了半個多月的業餘時間畫了這張，也是彩鉛，送給媽媽的禮物。
然後花了半個多月的業餘時間畫了這張，也是彩鉛，送給媽媽的禮物。
又有一天，我腦袋一拍，想試試水彩，於是第一張臨摹的水彩畫：
裝了相框瞬間高大上，咩哈哈。
裝了相框瞬間高大上，咩哈哈。
又臨摹了這張可愛的貓頭鷹，花了快一個月。
又臨摹了這張可愛的貓頭鷹，花了快一個月。
之後，又因為忙，擱置到現在......
我知道我的水平還是糟糕，可是起碼畫出了一張張完整的畫，它們可以拿來看，拿來送朋友家人表達我的心意，再想起畫畫這件事，我開始感覺無比快樂，而不是沮喪。這就夠了，不是嗎？
所以我想說的是，零基礎又像我這麼懶惰沒毅力的人，從畫一整幅畫開始試試吧。
最後請給我鼓勵，表批評的太狠，先謝過啦！啊哈！放著我來！我上學期！19歲剛！開始學素描！
來吧…
準備工具：
鉛筆！ H是硬 B是軟 HB 2B 4B總要有三支吧…
橡皮！ 還有軟軟的素描橡皮……
炭筆！
炭條！
素描本！
畫板！
我們用的是這種畫板……（畫面里那小哥兒的臉反正也看不清對么…那我就不打碼了??）
握筆姿勢是：
（圖片摘自微博）
「左圖要點是手要放在筆桿比較高的位置，刻畫細節、強化草稿線條時這樣握。右圖是用大拇指、食指和中指的指尖拿筆，用無名指和小指指尖或第一個關節處輕輕托住筆桿。手指不要握得太緊，保持靈活輕盈。適用於畫作起稿和完成大尺寸的作品（《素描從入門到精通》（法）多米尼克）。」
啊，上網找圖時候發現…中國素描網
http://www.sumiaohua.com/a/sumiaorumen/#fromapp
實在太全了！！！！
哼
不寫了…洗洗睡了…
啊對，走之前秀一下學了仨月以後的project 一起加油哦～
寫學習素描的一些基本東西，比如線條，然後根據情況畫幾何體-》靜物-》石膏像-》人物素描。當然不一定這樣走，速寫、漫畫也是其中的一部分。簡單說就是從簡單到複雜會更容易入手一些。http://www.sumiao.net有很素描多入門教程，可以翻閱一下。
應邀回答，說點自己的體會。
問題是想學，我假設你沒有任何素描基礎，這事沒什麼捷徑，先從形態最簡單的靜物開始練習吧，然後可以換稍複雜的靜物，最後是寫生，也就是把描繪對象換成景物、人物、風景等等。每個階段的時間都不會很短，需要多畫。
從最初階段就要同時思考：光是怎麼影響物體形態的？光對物體在環境中的影響是怎樣的？物體與環境的關係是怎樣的？邊畫邊想，想想再畫，再畫再想。結構與透視是素描很重要的兩件事。思考與練習貫穿始終過程。理解了光，畫面的黑白灰就沒問題了。
此外也要多畫速寫，速寫對提高素描水平有極大幫助，一般來說速寫好的人，畫素描形都很准。速寫培養對對象結構整體的把握，對線條的理解及運用，對瞬變物體的大體認識及記憶、印象，也就是說不要看一眼畫一筆，那是抄襲、臨摹，速寫是培養感覺的一件事，所以思考並重。
總之多觀察，多想，多動手吧。題主你好，之前看過這個問題，但沒在意。現在我覺得我終於可以來回答一下了，因為我也是剛零基礎開始學習素描的。（小學學過兒童畫）
我忽然發現，我是個實踐派，特別適合寫直播貼，那麼這個回答也以時間軸的方式來記錄。
=======2015.6.4.1點更新=======
【原水平】
如上，小學學過兒童畫，後來就是喜歡動漫，有時照著畫。
既然有朋友想知道我原來的水平，我專門去QQ空間翻出來我原來的幾張還算畫的畫。
這應該是初三畫的，我能告訴你我從小學開始就喜歡柯南，六年級開始沒事就畫柯南，中考那陣別人在複習，我抽時間畫柯南……被老師批了。所以說，柯南我畫了4年，到這個水平。-_-||
這應該是初三畫的，我能告訴你我從小學開始就喜歡柯南，六年級開始沒事就畫柯南，中考那陣別人在複習，我抽時間畫柯南……被老師批了。所以說，柯南我畫了4年，到這個水平。-_-||
當時喜歡《掌機迷》這個雜誌，裡面有個刊登畫的欄目，我專門畫的這副寄過去，結果並沒有什麼卵用，沒登，我一直都耿耿於懷。
好吧，這是大二有節課在課桌上畫的，還寫著弘揚課桌文化。
好吧，這是大二有節課在課桌上畫的，還寫著弘揚課桌文化。
這張是第二節課畫的→_→
這張是第二節課畫的→_→
這是我考研時候畫的，應該是所謂的最後水平吧，還加了濾鏡，可以明顯的發現，我走上了逗比的道路（嚴肅臉），也是第一次使用馬克筆畫畫的經歷-_-
這是我考研時候畫的，應該是所謂的最後水平吧，還加了濾鏡，可以明顯的發現，我走上了逗比的道路（嚴肅臉），也是第一次使用馬克筆畫畫的經歷-_-
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2015.4.26
我一直都挺喜歡繪畫的，但是沒有從小學習，沒當個學院派讓我一直有點遺憾，於是今天做了個偉大決定，使用某8同城，去找個畫室（老師），好好學習一下。
聯繫了老師後，老師說下午來吧，可以體驗一下。於是我第一天就開始了，對著基本的幾何形體開始畫。
最後老師說，正方體還行，其他呵呵了。
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2015.5.3
今天開始再老師的講解後，畫型！
於是我就畫了這個。
2015.5.4
老師說，可以上明暗了。我在老師的指導下，完成了這個。
2015.5.5
今天繼續對昨天的畫進行明暗加工。總算完成了人生第一副素描。當時感覺酷爆了！
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2015.5.9
老師說，還得畫一組幾何形體。於是畫了這個。這次沒全畫完，意思了一下背景。
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2015.5.12
老師說，來畫亞力山大切面像吧，我說，好！於是首先構圖，畫型！這次構圖有點個性了。隨後上了點陰影。
2015.5.17
繼續畫，繼續畫，我終於意識到，畫畫其實挺費時間的。
2015.5.18
2015.5.19
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2015.5.24
老師說今天畫眼睛，但是想讓我畫個我屌一點的角度，問我行不？我當然願意挑戰一下。於是把石膏像放在了兩個板凳上，並墊了一個紙。
開工，構圖，畫型，順便上層點陰影。
2015.5.27
這幾天，老師有時間我就回去他的畫室畫，今天完成到這一步了。我始終覺得凳子不好看，向老師提議改成墩子，老師說你改吧。
2015.5.28
今天是畫了一陣，但是忘照照片了。
2015.6.2
今天我的第一期課程全部結束了，最後一個作品也完成了。這張是用碳鉛筆畫的，板凳最後被我改成了層疊的書，並且還夾了張紙，逼格一下上去了！(づ ●─● )づ
總計
時間:一個月（不是每天，一周4天平均）
金錢:1000元（一節課50元，最少2小時一節，烏魯木齊）
我遍從零基礎達到這個程度，當然，我這個程度我認為才剛初學，但是，我覺得我的時間與金錢算是值了。
根據個人經驗，想開始學習素描，找個老師，去畫，就行了。??+.?(ゝ? ????)
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前段時間去西藏玩了一趟，最近才回來，重新時日畫筆，感覺有點生疏。
2015.6.29
今天開始畫鞋子，今天主要打型。其實這是第二天調整過的型了，第一天忘拍了，所以拿這個占坑。
2015.6.30
今天開始畫鞋帶和調整型。這鞋帶有點繞。生疏的手感終於緩解很多，慢慢上道了。
2015.7.1
2015.7.6
2015.7.14
中間落了一天的，這幾天比較忙，這應該是最後一副素描了，感覺遇到了瓶頸，需要換個思路。
2015.7.16
2015.7.20
2015.7.21
素描課程告一段落，今天的太陽太大了，拍照的時候左邊都黃了。終於完成了！最後附加一張老師速寫的畫畫的我，畫畫的道路還很遠，再接再厲！
既然是沒有經驗的話，就是說題主你現在還是一張白紙了哦，所以，拋開他人給你的束縛吧！！！哇咔咔咔！！！
- 首先明確什麼是素描？（先搬來度娘）
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
- 那麼畫素描的材料呢？素描的範圍？
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。
所以說既然是喜歡畫畫的，那就千萬不要將自己局限起來，為什麼現在美術基礎教學裡常用鉛筆？ 當今的教育體制（你懂得），鉛筆是最好掌握的（成本是最便宜的）。既然你是愛好，那麼的話尋找你喜歡的材料是重要的！！！
當然初學者的話，選取較為廉價的材料是比較明智的（因為你需要大量的練習），國內生產的材料完全足夠，在此只是強調材料的重要性，希望引起重視而已
- 兩年多的坑再回來填真是有些力不從心的感覺，更加之這兩年並未在深入西方素描的學習更不敢妄自胡說了，謝謝各位。
- 練線條
- 線條的美感會直接影響整個畫面，不止素描，只要和一切手繪有關的，線條都起著舉重若輕的作用。
- 如下圖，練習各種線條。
2
結構
它的作用： 一、可以幫助理解對象。 素描基礎訓練目的並不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特徵，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。二、解決「形」畫不準在學生練習和考試中，有很多形把握不準，偏差很大的情況，一方面是其造型能力弱，練習不紮實造成的，究其更深原因也是對對象結構理解不夠，缺少結構間相互聯繫相互依存的理解。為了畫准對象的形體，我們必須掌握一套正確實用的觀察方法，了解一些認識對象的基本原則，並在大量的訓練中逐步熟練掌握，從而達到造型準確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。
3
結構畫完後就是 石膏人頭像。
畫人像要了解一些關於人頭的知識，如下。
4
石膏人像
- 畫畫並不難，只要你堅持畫。打好基本功。一天畫一張，堅持半年，你看你畫的最後一張和第一張相比一定有翻天覆地的變化。
謝邀 我很不想這樣說。可是市面上有那麼多素描基礎書。網上有那麼多素描基礎教程。
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