零基礎如何學習工筆畫？
未學過畫畫但有基本兒童畫功底，希望回答從材料準備、學習方式、學習步驟等方面解答。
！ 其實想寫這個答案很久了。。！！！ 作為一名國（mei）畫（you）花（qian）鳥（tu）專業的學生（不要詫異，真的有學這個的〒_〒） 畫了兩年工筆畫，所以如果想學工筆畫，可以問（yue）我啊！！ 樓上有兩個珠玉在前，科普了一大堆筆墨紙硯，當然如果只是想了解玩個票，那麼隨意點好了咯了拉，但是如果你真的很喜歡傳統國畫易素，那就最好能講究起來比如宣紙（工筆都是熟宣）是用雲母好還是蟬翼好呢？絹是湖州絹還是日本絹？比如墨都是要自己磨的，墨條用徽墨還是日本墨 硯台要端還是歙 等等亂七八糟的，如果你真心想鑽研，這些都不是問題，主要的問題還是在人身上，興趣是成功的興奮劑！好了，回歸正題，話說看到樓上展示出自己的畫其實老激動了，尤其是碧桃圖，和果熟來禽，因為我也畫過吶！ 這些宋人小品都是學院派進行工筆畫學習的不二途徑 ，宋人的東西那真是神了，， 比如下面這些
宋 佚名 榴枝黃鳥圖
宋 佚名 榴枝黃鳥圖
宋 林椿 枇杷山鳥圖
南宋 魯宗貴 吉祥多子圖
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南宋 李迪 紅白芙蓉圖
南宋 李迪 紅白芙蓉圖
南宋 李迪 紅白芙蓉圖
宋 馬遠 白薔薇圖
宋 馬遠 白薔薇圖
南宋 李迪 雞雛待飼圖
南宋 李迪 雞雛待飼圖
宋 林椿 果熟來禽圖 樓上排名第一的，臨的就是最後這幅，這幅還算比較簡單的，可以算作入門級的臨摹對象， 當然宋人小品傳世的可是有百十來幅，話說我們畫這個雖然畫了一個學期，大概就四個月左右，但每個人也就畫了十多幅，這還算快的，我們寢室一哥們，那學期總共畫了也就三四幅，但是雖然畫的慢，但是張張都是精品啊！！ 時間堆出來的效果自然不言而喻，一片葉子如果你想，都可以渲染五十來遍，更何況一張畫呢！ 為了這個回答，我翻了半天才找到幾張我當年的不成熟的作業，前兩張是我翻了半天曾經的微博找到的，當時的微博名真是好low，，，
宋 林椿 果熟來禽圖 樓上排名第一的，臨的就是最後這幅，這幅還算比較簡單的，可以算作入門級的臨摹對象， 當然宋人小品傳世的可是有百十來幅，話說我們畫這個雖然畫了一個學期，大概就四個月左右，但每個人也就畫了十多幅，這還算快的，我們寢室一哥們，那學期總共畫了也就三四幅，但是雖然畫的慢，但是張張都是精品啊！！ 時間堆出來的效果自然不言而喻，一片葉子如果你想，都可以渲染五十來遍，更何況一張畫呢！ 為了這個回答，我翻了半天才找到幾張我當年的不成熟的作業，前兩張是我翻了半天曾經的微博找到的，當時的微博名真是好low，，，
這幾張畫有紙也有絹，平整的是在紙上畫的，皺皺的是絹，我看排名第一的朋友還用了綳框，其實我覺得也挺好的，當然主要是因為懶，也覺得不是必須用，就全班基本沒買，除了我們寢室那個追求精工細制的哥們兒，，，，， 完美主義累死人，， 不過有人說了，這不用綳框畫完皺皺的好難看怎麼辦？ 其實大可不必操心，這個只是沒有托裱而已，托裱完裝框之後平平展展的，光滑細膩紅潤有光澤，炒雞有感覺哦！！ 好了，說了這麼半天，我真的不是來賣弄的，先再問個問題，工筆畫的它的核心，它的靈魂，您們知道是什麼么。？ 大聲說出來，我聽到了！是的！！ 看了這麼半天感覺到了么。！？ 沒錯，就是線條！ 線條！！ 線條！！！！ 線條！！！！線條！！！！！！！ 線條不光是工筆畫的核心本質，也是整個中國國畫的靈魂！ 雖然謝赫的六法第一條講的是 氣韻生動，但這已經超出畫這件事本身，探討的都是精神上，文化上，形而上的東西了。那麼排第二的就是 骨法用筆 ，就是線條了！ 就工筆畫而言，線條是最直觀但是也是 很容易讓人忽視的， 不懂的人們往往會被線條以外的色彩，渲染等等所迷惑，有時候看一幅工筆畫乍一看很絢爛多彩奪人耳目，但是經不起細看啊！懂得人近處一看，就已知這是學院派還是江湖野狐禪 ，，太江湖的就不貼圖了，省的污了眼睛，，，所以， 真正好的工筆畫，包括傳世名作神馬的，你可以想像，把它的色彩都去掉，剩下的絕對也會是一幅精彩絕倫的白描畫！ 所以說，想學工筆畫的童鞋們，建議你們好好勾點白描，話說，我們大一 下學期也是勾了一學期白描的好嘛！！
這幾張畫有紙也有絹，平整的是在紙上畫的，皺皺的是絹，我看排名第一的朋友還用了綳框，其實我覺得也挺好的，當然主要是因為懶，也覺得不是必須用，就全班基本沒買，除了我們寢室那個追求精工細制的哥們兒，，，，， 完美主義累死人，， 不過有人說了，這不用綳框畫完皺皺的好難看怎麼辦？ 其實大可不必操心，這個只是沒有托裱而已，托裱完裝框之後平平展展的，光滑細膩紅潤有光澤，炒雞有感覺哦！！ 好了，說了這麼半天，我真的不是來賣弄的，先再問個問題，工筆畫的它的核心，它的靈魂，您們知道是什麼么。？ 大聲說出來，我聽到了！是的！！ 看了這麼半天感覺到了么。！？ 沒錯，就是線條！ 線條！！ 線條！！！！ 線條！！！！線條！！！！！！！ 線條不光是工筆畫的核心本質，也是整個中國國畫的靈魂！ 雖然謝赫的六法第一條講的是 氣韻生動，但這已經超出畫這件事本身，探討的都是精神上，文化上，形而上的東西了。那麼排第二的就是 骨法用筆 ，就是線條了！ 就工筆畫而言，線條是最直觀但是也是 很容易讓人忽視的， 不懂的人們往往會被線條以外的色彩，渲染等等所迷惑，有時候看一幅工筆畫乍一看很絢爛多彩奪人耳目，但是經不起細看啊！懂得人近處一看，就已知這是學院派還是江湖野狐禪 ，，太江湖的就不貼圖了，省的污了眼睛，，，所以， 真正好的工筆畫，包括傳世名作神馬的，你可以想像，把它的色彩都去掉，剩下的絕對也會是一幅精彩絕倫的白描畫！ 所以說，想學工筆畫的童鞋們，建議你們好好勾點白描，話說，我們大一 下學期也是勾了一學期白描的好嘛！！
這個是勾線筆大二上是一學期的宋人小品，大二下就是臨摹大幅的宋畫了。 有人問了，你們勾的是什麼白描？ 我依稀記得當時一直在勾 陳子奮 先生的白描稿，是榮寶齋出了一本橫本右翻的畫冊，上面有，然後去放大複印出來，拿蟬翼宣覆在上面勾，畫了好多好多。。。。其實畫熟了也很快的，而且可以邊聽輕音樂邊畫，我們專業課是一上午，畫的超神了，時間過得這麼很快的，而且只要你用心你線條的質量會越來越好的。。！ 當你白描勾的足夠好時，一幅工筆畫其實已經成功了一大半。 剩下的三礬九染其實說白了也並沒有想像中那麼困難，只是比較費時費力罷了。 這裡要強調的有，如果你是真心喜歡想學，那麼建議你顏料盡量買小瓶裝的天然植物制礦物質顏料，就像這些 ，
現在的錫管化學顏料實在是，， 如果你不想你的畫多少年以後，顏色暗淡的，剝離的看不出是到底是什麼顏色的話，那麼都是這些個化工產品惹的禍。 宋畫有的流傳至今還是光彩奪目，顏色艷麗，那都是人家用的實打實的好顏色，所以可以推薦買一套 姜思序堂 的小瓶裝顏料，x寶似乎有售，，其次墨汁必須要每次畫前每次墨制新鮮的，熱乎的墨汁，如果覺得墨的太累，可以摻點質量好的瓶裝墨汁，比如玄宗，，此處有千萬！千萬不要用宿墨！！！也就是隔夜的墨汁！可能看起來覺得沒什麼，但是當你拿去托裱的時候，會跑墨跑的一塌糊塗。。。！！畫就毀了。。！！。不要問我為什麼這麼強調。。 我很好現在。。。 所以，所以，這些都是建立在你真的想講究起來的時候，如果只是玩票，也就不用管這些了，，， 顏色具體怎麼上，可以參考排名第一那個回答，我也就不想贅述，，有問題可以私聊(*ˉ︶ˉ*) 接下來還有一個大招，哈哈哈。 就是怎麼從宋人小品進階到高段位，如何臨摹宋人大品⊙▽⊙ 好吧，就是大的宋畫，先放張我大二下學期臨摹的這幅《秋庭嬰戲圖》
這幅一米x兩米的大畫，我費時費力加班加點，熬了我一學期四個多月， 當時在挑這幅時，就有同學說你他媽這得畫的猴年馬月去，我當時也是想挑戰下自己，覺得全班15個人，誰都不畫這幅，那怎麼成，而且我還慫恿了我們班一個女同學，讓她和我一起畫，起初她極其不願意，我好說歹說最後她想了個折中的辦法，把人物從頭以下亂七八糟的都不畫，只畫人物以上的芙蓉花和太湖石，，，，那你還畫個毛線。。。 但還是這麼定了，，她就畫那個，我是全畫，誰讓人家是女生呢，，，好了，這些宋畫我們臨摹的都是日本二玄社的高級複製品，都在玻璃櫃里鎖的，除了這幅當時還有崔白的《雙喜圖》 宋徽宗的《瑞鶴圖》 黃居寀的《山鷓棘雀圖》等等等。。但是就是沒人畫這幅，而且這個《秋庭嬰戲圖》還是有兩幅的，不過也有因為我們是花鳥專業，看到裡面有人物就放棄了，，但我當年太任性，就選了，現在看來，太感謝當年這個決定，要不然我也不知道我竟然能把這張經典的宋畫畫出來。。。 我對線條的這麼深刻的認識也是因為這幅畫，當時在起稿的時候沒有那麼的注意線條如此之重要，所以到後來勾完整幅白描稿的時候才被班主任說了很久，他吐槽我線條勾的不嚴謹不細緻，，，
這幅一米x兩米的大畫，我費時費力加班加點，熬了我一學期四個多月， 當時在挑這幅時，就有同學說你他媽這得畫的猴年馬月去，我當時也是想挑戰下自己，覺得全班15個人，誰都不畫這幅，那怎麼成，而且我還慫恿了我們班一個女同學，讓她和我一起畫，起初她極其不願意，我好說歹說最後她想了個折中的辦法，把人物從頭以下亂七八糟的都不畫，只畫人物以上的芙蓉花和太湖石，，，，那你還畫個毛線。。。 但還是這麼定了，，她就畫那個，我是全畫，誰讓人家是女生呢，，，好了，這些宋畫我們臨摹的都是日本二玄社的高級複製品，都在玻璃櫃里鎖的，除了這幅當時還有崔白的《雙喜圖》 宋徽宗的《瑞鶴圖》 黃居寀的《山鷓棘雀圖》等等等。。但是就是沒人畫這幅，而且這個《秋庭嬰戲圖》還是有兩幅的，不過也有因為我們是花鳥專業，看到裡面有人物就放棄了，，但我當年太任性，就選了，現在看來，太感謝當年這個決定，要不然我也不知道我竟然能把這張經典的宋畫畫出來。。。 我對線條的這麼深刻的認識也是因為這幅畫，當時在起稿的時候沒有那麼的注意線條如此之重要，所以到後來勾完整幅白描稿的時候才被班主任說了很久，他吐槽我線條勾的不嚴謹不細緻，，，
這時肯定又有人問了，你這怎麼弄得，話說弄這個也是費了老鼻子勁了。 當時我們也是什麼都沒有，只有玻璃櫃里的高檔複製品，怎麼辦。？ 沒有辦法也要創造辦法！ 首先起稿就要有一幅原大的畫讓你起形，所以我找到了萬能的x寶，搜到了我這幅畫的超清內存巨大的電子稿，也花了我20大洋了呢！ 然後我把它列印出彩色原大的畫，然後買了硫酸紙，拼粘了幾大張，覆在列印好的畫上，就可以勾白描稿啦！當然最好有個大的拷貝台，這樣看的更清晰。 這樣就算完成了初步底稿，話說這步還是蠻重要的，因為這算基礎嘛！ 然後呢？ 去買了絹，白色的，90多一米吧好像是，買了兩米， （絹的長度是按米賣，但是寬度一般來會寬很多，一米多很多所以足夠用） 然後呢，就是最重要的一步，把絹覆在畫好底稿的硫酸紙上，再用毛筆勾出來，這步就是要看你之前手上勾白描的功夫了，線條太重要了！ 勾好之後，我先給絹上了層仿古底色，用的是泡了很久的紅茶茶葉水加了花青赭石還有些墨，配置而成的，其中還要倒一些膠礬水，因為在刷的時候會把絹本身的膠礬刷掉，所以為了預防絹漏礬就得考慮周翔。刷了兩遍（絹真的不好刷，因為會皺的蠻厲害，而且會出現非常多的小氣泡，所以得耐心的刷的平平整整也是個技術活），並且由於加了茶水的緣故因而它自身的顏色會越放越深的。。 刷完後就開始上顏色了，你信么？我這幅畫，百分之六十都是在它的反面上的，因為絹上的顏色是可以透過來的，哈哈哈，絹就有這個好處，
這時肯定又有人問了，你這怎麼弄得，話說弄這個也是費了老鼻子勁了。 當時我們也是什麼都沒有，只有玻璃櫃里的高檔複製品，怎麼辦。？ 沒有辦法也要創造辦法！ 首先起稿就要有一幅原大的畫讓你起形，所以我找到了萬能的x寶，搜到了我這幅畫的超清內存巨大的電子稿，也花了我20大洋了呢！ 然後我把它列印出彩色原大的畫，然後買了硫酸紙，拼粘了幾大張，覆在列印好的畫上，就可以勾白描稿啦！當然最好有個大的拷貝台，這樣看的更清晰。 這樣就算完成了初步底稿，話說這步還是蠻重要的，因為這算基礎嘛！ 然後呢？ 去買了絹，白色的，90多一米吧好像是，買了兩米， （絹的長度是按米賣，但是寬度一般來會寬很多，一米多很多所以足夠用） 然後呢，就是最重要的一步，把絹覆在畫好底稿的硫酸紙上，再用毛筆勾出來，這步就是要看你之前手上勾白描的功夫了，線條太重要了！ 勾好之後，我先給絹上了層仿古底色，用的是泡了很久的紅茶茶葉水加了花青赭石還有些墨，配置而成的，其中還要倒一些膠礬水，因為在刷的時候會把絹本身的膠礬刷掉，所以為了預防絹漏礬就得考慮周翔。刷了兩遍（絹真的不好刷，因為會皺的蠻厲害，而且會出現非常多的小氣泡，所以得耐心的刷的平平整整也是個技術活），並且由於加了茶水的緣故因而它自身的顏色會越放越深的。。 刷完後就開始上顏色了，你信么？我這幅畫，百分之六十都是在它的反面上的，因為絹上的顏色是可以透過來的，哈哈哈，絹就有這個好處，
這個是在背面上了小孩衣服的白色，厚厚的上了好多層，正面再薄薄的罩幾次，而且可以把背面的引上來。凳子的黑也是上了不知道多少次。。因為絹上的墨要染無數次才會發黑，而且得薄染多施才行，一次就塗太黑，又死又難看，所以還需要慢慢的再繼續畫
這個是在背面上了小孩衣服的白色，厚厚的上了好多層，正面再薄薄的罩幾次，而且可以把背面的引上來。凳子的黑也是上了不知道多少次。。因為絹上的墨要染無數次才會發黑，而且得薄染多施才行，一次就塗太黑，又死又難看，所以還需要慢慢的再繼續畫
畫到上面這時大致可以看出些感覺，但是顏色還是很單薄，顏色還需要深入暈染，其中包括芙蓉葉子的綠，也不能僅僅看單片的葉子，還要考慮整體大關係，還有圓凳及孩童的頭髮，也要進行深度處理。
畫到上面這時大致可以看出些感覺，但是顏色還是很單薄，顏色還需要深入暈染，其中包括芙蓉葉子的綠，也不能僅僅看單片的葉子，還要考慮整體大關係，還有圓凳及孩童的頭髮，也要進行深度處理。
後面的假山輕染了幾層赭墨，小孩的衣服加重等，在經過不停地加工暈染以後，現在整體效果還可以了，接下來需要的就得在細節上精細刻畫，包括孩子的頭部，兩隻圓凳以及右邊叢生的雛菊，這裡每朵雛菊上的每片花瓣都是一筆一筆的點上去的，所以工筆畫練的就是你的細心
後面的假山輕染了幾層赭墨，小孩的衣服加重等，在經過不停地加工暈染以後，現在整體效果還可以了，接下來需要的就得在細節上精細刻畫，包括孩子的頭部，兩隻圓凳以及右邊叢生的雛菊，這裡每朵雛菊上的每片花瓣都是一筆一筆的點上去的，所以工筆畫練的就是你的細心
上面的幾張是我挑出的局部細節圖，其中包括了孩童衣物上花紋及圓凳上的花紋樣式，小圖可能看不大清，尤其在右邊這個女孩腰間這條紅腰帶上還有用金粉勾出的兩隻鳳凰和牡丹的圖樣，真的是非常之精細。還有圓凳上的各色現在已經失傳的玩具，這些都需要到圖書館中翻閱查找大量的史實資料和宋代貴族常用衣物花紋，當然也就是為了能夠準確而真實的還原這幅宋畫本身的精神風貌。
上面的幾張是我挑出的局部細節圖，其中包括了孩童衣物上花紋及圓凳上的花紋樣式，小圖可能看不大清，尤其在右邊這個女孩腰間這條紅腰帶上還有用金粉勾出的兩隻鳳凰和牡丹的圖樣，真的是非常之精細。還有圓凳上的各色現在已經失傳的玩具，這些都需要到圖書館中翻閱查找大量的史實資料和宋代貴族常用衣物花紋，當然也就是為了能夠準確而真實的還原這幅宋畫本身的精神風貌。
這個屬於基本完成了的臨摹作品，當然一些細節以後還有調整與修改。
這個屬於基本完成了的臨摹作品，當然一些細節以後還有調整與修改。
上面這個是畫完半年後，覺得絹居然變得有點脆了！！ 所以我就趕緊去託了，可以增加他的壽命。最後看一下我的工作區
上面這個是畫完半年後，覺得絹居然變得有點脆了！！ 所以我就趕緊去託了，可以增加他的壽命。最後看一下我的工作區
。。。。。。拿手機碼了三個多小時。（之後包括有添加修改了三次，其中就是上次加了很多，但是手賤點了返回就全沒了！！=_=） 好了，看都看完了，點個讚唄╮(╯▽╰)╭
。。。。。。拿手機碼了三個多小時。（之後包括有添加修改了三次，其中就是上次加了很多，但是手賤點了返回就全沒了！！=_=） 好了，看都看完了，點個讚唄╮(╯▽╰)╭
作業做得好無聊，來知乎開開小差~
工筆畫主要分為山水、人物、花鳥三類。相比前兩者而言，花鳥題材的工筆畫較容易上手，適合工筆畫初學者學習。我曾選修過此類課程，內容大致是教我們臨摹宋代工筆花鳥名作，所以對工筆畫入門學習有些認識，希望這個回答對題主有幫助。
先放一張個人最喜歡的花鳥作品。
amp;<杏花鸚鵡圖amp;> 五代 黃居寀
&<杏花鸚鵡圖&> 五代 黃居寀
所謂古代的工筆畫，大多為絹本設色，常用於裝飾扇面、燈具、床榻、屏風等日常用具。至於現代工筆畫......我見過的基本上都是紙本設色。由於我只學過花鳥小品，故接下來以此畫法為例進行詳述。
1.材料準備
毛筆：狼毫小楷x1，大白雲x10；
狼毫是用於精勾的毛筆，大白雲則負責染色，其數量根據使用需求而定，原因暫不贅述；
墨：一般情況下推薦一得閣墨汁；
顏料：中國畫顏料；
容器：白色小瓷碟兒x8，瓷碗x2，水缸x1；
瓷碗超市裡就買得到，水缸可用水桶代替，反正只是裝清水而已，之所以用缸是為了顯得專業；
紙：硫酸紙（半透明複印紙），雲母、蟬衣（熟宣）；
雖說是絹上設色，但在正式作畫前初學者需要在紙上作大量描線練習，畢竟線條是工筆畫的靈魂，描得一手好線十分重要；
絹：礬絹，日本絹都可以；
絹的表面有些微光澤，顏色呈米白，要區分跟仿古絹的屎黃色不一樣。價格大概在70~90元/米之間，在正規美術用品商店有售。切記這玩意非常嬌貴，一定要輕拿輕放，別還沒開始畫就裂了；
除以上所列以外，還有HB鉛筆、橡皮、放大鏡（眼神好的就不用了）blahblahblah......接下來要說的很重要，沒有它咱們就不能在絹上畫畫了，嗯，你需要準備一個木製畫框。
因為沒有照片，木框也不在身邊，所以畫了一個:-P
木框內徑大小根據個人需要而定，一般來說有30cmx30cm及60cmx30cm兩種尺寸。後面的像個木盒子，實心面朝上，尺寸比木框內徑略小一點（圖中291mm是我亂畫的）。這個可以去找木匠定做，很便宜，我那會兒一個30x30的才花了15塊錢。
找到圖了~木框的作用是這個：
圖中是已經綳上絹的畫框，至於具體怎麼綳絹......這個問題可以另寫一篇答案了，後面再說。
圖中是已經綳上絹的畫框，至於具體怎麼綳絹......這個問題可以另寫一篇答案了，後面再說。
圖中是已經綳上絹的畫框，至於具體怎麼綳絹......這個問題可以另寫一篇答案了，後面再說。綳絹需要準備的有：美工刀，大頭釘，噴壺，漿糊，小羊毛刷子；
材料準備的都差不多了，現在還差臨摹用的參考書。這裡推薦&<國寶在線&>系列叢書，無論是印刷質量還是還原度都比同類書高，題主不妨看看其中&<翎毛小品&>這一本，適合入門者學習臨摹。
2.學習步驟
把所有用具備齊後，先別急著糟蹋絹布。前面說了，線條對工筆畫來講十分重要，因此正式在絹上作畫前，我們通常需要經過一段時間的白描練習，即學會熟練運用墨筆勾勒出不同的細線。
所謂白描就是只勾線不染色的國畫技法。初學者學習畫線的最快方法就是臨摹別人的白描作品，市面上也有許多相關書籍可供大家購買。我那會兒的白描資料是老師自己的畫作複印件，所以無法列出具體書目名單，不過倒是可以給一些個人建議供大家參考：
- 線條是花鳥形象的「骨」，靈動的線條和呆板的線條呈現出來的畫面也是不一樣的，大家選擇參考書時不妨多比較一下再購買；
- 不要好高騖遠......有的畫看著漂亮，但不是初學者能夠駕馭得了的，還不如腳踏實地從簡單的開始。再說簡單的也不一定就難看嘛，比如下面這幅入門必備的&<碧桃圖&>；
amp;<碧桃圖amp;> 宋 佚名
&<碧桃圖&> 宋 佚名
由於找不到它的白描圖片，所以用原圖代替。
現在有了摹本咱們就開始吧~把之前準備好的熟宣按尺寸裁好，鋪在需要描摹的書頁上，然後沾點墨就可以下筆了。
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哈哈哈你真以為這麼簡單就搞定了么？
Too young too naive.
- 筆和墨的準備
有點國畫或書法常識的人都應該知道，新買毛筆的筆毛是糊在一塊的，需要在清水中浸泡開後方可使用；
再說到墨。描線不同於書法，不需要濃墨，初學者用濃墨描線的下場註定會是悲劇= =（可參考接下來的反面教材），適當稀釋墨汁更易於畫出流暢的線條。水和墨的比例要注意把控，太濃太淡都不好，具體可以自己多試驗幾次；
- 一開始手抖是正常的
包括我在內，許多人連正確握毛筆的姿勢都尚未掌握，更別說剛開始就能靈活自如地用毛筆描線了。其實手不穩的一部分原因在於不夠熟練，另一部分原因在於沒有做到心靜如水、排除雜念，所以動筆前盡量讓自己放鬆下來；
- 描線是個細緻活
以&<碧桃圖&>為例，通常初學者需要花2~3小時才能完成一張線描，這段時間會過得十分枯燥無趣，因為你要做的就是不斷地重複畫一些弧形的小花瓣，很容易讓一開始高度集中的注意力逐漸渙散，然後你的線條也跟著渙散掉了。所以像我一樣容易三心二意的同學注意了，描線時千萬不要開小差......（馬上會有反面教材）
- 下筆可以利落點
慢工不一定出細活，緩慢謹慎不一定就能把線描得又細又準確。花瓣、昆蟲和羽翎都是不同的事物，所以在描摹過程中應該思考如何通過線條勾勒出它們各自的特點......原諒我表達障礙，這個沒人示範還真說不清。
好了好了，反面教材來了，這是我的第一幅白描作業。
隔這麼遠還能讓大家看清墨點和粗黑的線條，可見畫技什麼的在那個時候還沒出生。
隔這麼遠還能讓大家看清墨點和粗黑的線條，可見畫技什麼的在那個時候還沒出生。
隔這麼遠還能讓大家看清墨點和粗黑的線條，可見畫技什麼的在那個時候還沒出生。
為了更詳細得表明畫的好壞，我再放一張放大的：
同樣是&<碧桃圖&>，這是我的第三次臨摹（我知道還是很渣，不要說粗來嘛）。
如圖中所示，問題主要有以下幾點：
1）線條粗細不均； 2）線條不流暢； 3）花瓣、葉片和枝幹在線條上沒有區分；......
所以基礎沒打好，談「意境」、「層次」、「靈動」、「雅緻」什麼的都是浮雲。
其實畫線技巧也是有的，但最重要的還是多練習才熟能生巧，一開始描摹別人的畫作，慢慢的可以嘗試著自己勾勒線條；線條是能畫得越細越好，我見過最厲害的是不把臉湊上去基本看不出畫了線。
也並不是說白描練到一定程度就可以停止了，繪畫技藝需要長時間的積累，在不斷練習中提升。若真有心想深入學習繪畫，作品無論大小都是多多益善為好。
嗯哼~當你感覺自己真的在作畫而非糟蹋畫紙時，拿出絹布和木框吧，接下來要告訴大家如何綳絹。
------沒有圖文並茂的教程不是好答案------
綳絹：
step1 在畫框四條木邊各中點處用鉛筆做上標記，具體尺寸如圖所示；
step2 將絹布溫柔地平鋪在桌上，用小刀裁切成50x50cm大小，剩下的部分請收起來小心保管，以便下次使用；
step3 把裁好的絹布放在畫框上，中點對齊；
step4 確認絹布位置無誤後，拿出之前準備的大頭釘，從圖中「1」處開始固定（別往死里摁，以後取不出來就搞笑了= =）；
step5 順序如圖所示，注意，在這個過程中保持絹布平整；
step6 完成一邊後，接著釘對邊的木條；這時可以輕扯絹布邊緣使其微微繃緊與桌面平行（注意把控好力道），然後按照剛才的順序往裡摁釘子；
step7 哈哈，最緊張的一刻過去了，這時畫框的四條木邊都固定了圖釘。接下來我們拿出噴噴，對著絹布均勻噴水，按照從左到右、從上到下的順序濕潤下絹布就好；
step8 靜置一會，待絹布幹得差不多的時候，我們用小刷子蘸些漿糊均勻地塗在畫框的四條邊上，同時將多餘的絹布往內包。切記不要碰到內徑30x30cm的絹布，一點都不行，否則之後會發現糊過的地方怎麼也上不了色；
step9 糊完畫框後放一邊自然晾乾，大概需要花半天到一天時間；不要用風筒或風扇吹乾，也不要放在太陽下暴晒......（真會有人這樣做么？好無力）
這麼一來綳絹就算完成了，不過在漫長的等待過程中還有很多事情要做，比如說我們首先要
這麼一來綳絹就算完成了，不過在漫長的等待過程中還有很多事情要做，比如說我們首先要選擇臨摹對象。
適合初學者臨摹的花鳥小品有下列幾幅（由簡入深）：
amp;<果熟來禽圖amp;> 宋 林椿
&<果熟來禽圖&> 宋 林椿
amp;<竹禽圖amp;> 宋 李安忠
&<竹禽圖&> 宋 李安忠
amp;<枇杷山鳥圖amp;> 宋 佚名
&<枇杷山鳥圖&> 宋 佚名
以&<果熟來禽圖&>為例，這幅小品的尺寸為26.5x27cm，我們先用硫酸紙罩著書上的原圖用鉛筆描摹一遍，再將描好的圖複印在A3列印紙上，裁剪成合適的尺寸後貼在木盒正面，具體如下圖所示；
細節的部分一定要描摹到位，細線粗線記得有所區分，譬如羽翎、葉脈、枝條云云，另外畫幅界線也要畫出來；
細節的部分一定要描摹到位，細線粗線記得有所區分，譬如羽翎、葉脈、枝條云云，另外畫幅界線也要畫出來；
細節的部分一定要描摹到位，細線粗線記得有所區分，譬如羽翎、葉脈、枝條云云，另外畫幅界線也要畫出來；
建議一開始先在宣紙上多描摹幾遍鉛筆稿，找找對這幅畫的感覺，等到胸有成竹了再在絹上描線。（我當時急著趕作業只練習了兩遍，結果...）
建議一開始先在宣紙上多描摹幾遍鉛筆稿，找找對這幅畫的感覺，等到胸有成竹了再在絹上描線。（我當時急著趕作業只練習了兩遍，結果...）
接下來不用我說了吧，把綳好絹的畫框罩在貼著線稿的木盒上，手握精勾，深呼吸......
完成描線後我們得到了這個！
咦，怎麼會有個
咦，怎麼會有個畫架？抱歉...前面我忘說了，現在補上。
終於到最夢幻的一步了，好激動！現在拿出國畫顏料、大白雲和小瓷碟，我們準備設色~
首先說明一下設色的概念；
設色：
其實就是染色，用毛筆一遍又一遍地染色，達到暈染漸變的神奇效果，操作簡單易上手，不過需要十足的耐心......
為什麼呢？舉個例子；
這是我臨摹的amp;<果熟來禽圖amp;>的局部，圖中可見葉片有深淺兩種綠色，右下角靠近葉莖部分的顏色最深，猜猜這一塊染了多少遍顏色~
這是我臨摹的&<果熟來禽圖&>的局部，圖中可見葉片有深淺兩種綠色，右下角靠近葉莖部分的顏色最深，猜猜這一塊染了多少遍顏色~
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不下50遍，你猜對了嗎？
到這如果你對自己還有信心的話......好吧勇士，請繼續往下看=。=注意事項：
- 毛筆
對於工筆畫來講，一支毛筆對應一種顏色，一種顏色對應一個小瓷碟，不要弄串兒了。
順便補充下，濕毛筆不要蓋筆帽，每次用完清洗後擱在筆架上自然風乾就好，別想著下次方便繼續用，不然用不了多久你的毛筆就會從內里開始腐爛。這點無論寫書法還是畫畫都要注意，請善待你的筆。
下面是我臨摹用到的幾支白雲筆，從顏色大致可以區分對應渲染的對象。至於有兩支看似未染過色的毛筆，後文會說明它們的用途；
- 顏料
有人邀請我回答「目前市面上國畫顏料有哪些較好的產品及品牌？」這個問題......對不起了同學，我從小到大隻買過兩次國畫顏料，一次是7歲，一次是20歲，而且買的都是同一牌子，臣妾真的答不上來。
不過我在美術用品店看過包成一小塊一小塊的固體顏料，價格金貴，想必比較好的國畫顏料應該是自己和水或膠調製的。
回到題目。
說幾個需要了解的常識：
1）常見的中國畫顏料成分通常為礦物和植物，與水的融合度較低，尤其在畫工筆畫的過程中需要加入大量清水稀釋顏色濃度，靜置一段時間後瓷碟內會有粉末沉澱（如三綠），水質分離，易導致成色不均；
2）每次開始染色前務必重新調色，之前用剩的顏色不要繼續再用了（譬如上午的顏料到下午就不用了，需要要重新調製），這點和書法用墨是一個道理；
3）關於調色。有一定色彩基礎的人都知道，一幅畫上極少出現大面積高純度顏色（後現代某些作品除外），每一筆顏色都是通過兩種以上的顏料調和而成，點解？因為顏色純度過高給人的感覺就不高雅了呀......
花青，鈦白，三綠，藤黃，朱磦，赭石，焦茶，胭脂，是我在這幅畫中用到的八種顏色；
啰嗦幾句，建議
啰嗦幾句，建議謹慎使用黑色或墨色，無論是油畫或工筆畫，更別說水彩畫了。黑色是個毀滅性的顏色，覆蓋力強，沒有冷暖之分，因此非特定情況都不建議使用。通常都用「普蘭+深紅」、「翠綠+深紅」、「熟褐+普蘭」等代替，方便根據需要調節色調冷暖。
- 染色
除背景以外，為每一件事物染色時，我們都需要兩支筆：一支主上色，一支只沾清水，主渲染。
染色過程中，顏料是越淡顏色過渡得越自然，畫面越容易把控。這也意味著染色次數的增加，需要消耗的時間精力也隨之增多，畢竟要等到畫幅上的顏色干透後才能進行下一次染色。
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在了解上述事項後，我們開始實際操作吧~
step1 背景
上色前的第一步是調色。仿古畫的背景色通常由藤黃+花青+朱磦調製，切記一開始顏料用量不要多，一是不能一次性調準顏色（譬如過暖要加花青，過冷要加朱磦，太暗了加藤黃云云）；二是更多的顏料意味著要加更多的水，我們通常不需要這麼多顏料。
調色的時候記得先在紙上試試顏色，同時與原畫做對照。調好後加入一碗清水，就可以開始上色了。
調色的時候記得先在紙上試試顏色，同時與原畫做對照。調好後加入一碗清水，就可以開始上色了。
上背景色方法如下。沾了顏料後（控制濕度，不要滴水）將筆鋒輕壓在畫布上，以波浪線型軌跡按照從左到右、從上至下的順序一排一排地塗色，速度和用力要勻稱。如果以鋪滿整幅畫面記為1次的話，背景總共需要上色30+次。
左邊是上色10+次，右邊是40+次的效果。原因是我一開始顏色調的過火，後來加了花青補救，所以最後顏色比別人要重（我又是反面教材）；
左邊是上色10+次，右邊是40+次的效果。原因是我一開始顏色調的過火，後來加了花青補救，所以最後顏色比別人要重（我又是反面教材）；
step2 樹葉
在這幅畫中，樹葉主要分為兩大色塊，即深綠和淺綠。深綠部分為花青+藤黃，淺綠部分則由三綠+藤黃調製而成；
染色方法很簡單，調色，加水，由深至淺一遍遍上色。同時用一支只沾清水的白雲筆在畫布上暈開顏料，使顏色過渡更加自然；
還有一些細節需要注意，一是有的葉片邊緣帶橘黃色，這個在最後記得畫上；二是葉莖要上白色（記得都要加水啊喂）。
還有一些細節需要注意，一是有的葉片邊緣帶橘黃色，這個在最後記得畫上；二是葉莖要上白色（記得都要加水啊喂）。
step3 枝幹
同樣方法，顏色是花青+藤黃+赭石+焦茶，好吧這是我瞎調的......
step4 果子
這個跟前面有點不一樣，需要先鋪一層白色顏料，再上別的顏色。以胭脂+藤黃為主，靠近果蒂的部分加點青綠色。總而言之發揮你的想像力調色吧，哈哈哈！！！
step5 小禽獸
對不起大夥，我那時急著交作業，沒來得及畫小鳥...
不過我拍了一張人家的畫的稿子，比我的好多了，放上來以供參考；
小鳥的顏色跟背景色差不多，不過還是要根據具體情況決定。
小鳥的顏色跟背景色差不多，不過還是要根據具體情況決定。
好了好了，完成了，我的畫是這樣的：
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上周回家看望他時，他成了這樣：
嚶嚶嚶......我發誓我真的什麼也沒做啊！！！
真心建議畫完後將畫裱起來，綾裱、紙裱或者框裱都好，總之不要像我一樣把他扔在角落碎成渣渣。
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呼~終於結束了，耐著性子看完的同學，獎勵你們小紅花 
有疑問的也歡迎提出，我會盡我所能回答的。
身為中國畫花鳥專業的研二學生看到這個問題不得不答，秉著嚴謹科學的態度不邀自來。
最近開了有關於國畫工筆畫的live，https://www.zhihu.com/lives/831497145910718464歡迎大家來參加！
每次看到這種有關弘揚我國優秀傳統文化的問題我都懷著崇高的使命感不邀自來，當看到「零基礎"」三個字的時候就倍感責任重大，因為針對國畫的教育學習如果引導的方法不正統，很有可能會學到「一身習氣」（此話絕不是危言聳聽，而是學習畫畫以來見到了身邊太多血的教訓，路子不對終身廢棄）針對國畫的學習，市面上有太多的培訓班和書籍引導，大多泛泛之談，沒有一套完整的教學體系(大多數都是固定的套路:工筆畫永遠是幾張固定的宋代小品，寫意畫永遠是齊白石的蝦和吳昌碩的梅。。。。殊不知對於初學者吳昌碩的作品並不適合臨摹學習）
我來自可能是全世界最好的國畫專業，這麼說不是說我畫的國畫水平有多高，而是強調我接受了目前為止最科學、教學體系最完備、實踐經驗最久的學院派國畫教育。到目前為止，我接受美院系統的國畫教育已經有七年之久了，期間也看了很多其他地方的國畫教育方案，大體感覺是繪畫步驟都類似的（如何崩絹如何調色如何上膠礬）但是細微之處還是不夠科學嚴謹。
看了樓上的很多高票回答，有的把工筆畫的基本工具(毛筆、宣紙絹本、顏料、崩絹工具等）講得十分詳盡，有的發了一批從網上下載下來的無論是顏色還是印刷都很糟糕的宋代小品圖進行欣賞教學，有的分享了自己的繪畫過程體驗。可是一點不專業好嗎？！人物山水方面的暫且不提，我主要想從花鳥工筆畫的角度來帶領大家一起來學習。
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正式回答，多圖預警！！！
為什麼我說不專業呢？
一、選擇欣賞和臨摹的範本不專業（最重要的一點，從零學起，範本都選擇不對，你花費的精力越多也只是越畫越糟糕啊！）
各種回答也都說到了，學習工筆畫要從欣賞和臨摹古代經典名作開始，可是宋元時期的作品時代距離我們太久遠，如何能夠找到靠譜的顏色接近原作的範本呢？從百度上搜索從公眾號上複製存圖？！你在逗我嗎？？！大家都知道工筆畫是很看重細節的，細緻到一朵花的花蕊一隻蟲子的鬍鬚，要想真正從臨摹中學到內容，臨本都不清楚顏色都很失真，就算是你拚命努力畫一百遍也沒用啊！
在美院學習最大的好處不僅有強大的師資力量還有豐富的教學資源，我們選用的臨本是日本二玄社第一次印刷出版的仿製品，不僅價格昂貴不適用於我們學生學習而且現在已經絕版了買不到了。那麼我們選擇的臨本是什麼呢？是電子高清圖（某寶上面可以買到的）有些人可能覺得我這樣挑選臨本很沒有必要，那麼我們來看看圖片的差距吧。
例如：黃居寀的《山鷓棘雀圖》
網上搜索的還是公眾號發布的，或者是一些不靠譜的畫冊的，基本是這樣的效果：
那麼能夠作為範本臨摹的正確打開方式是怎樣的呢？
拉近。。。
再拉近。。。清楚到你能看到喙部的線條，爪子的結構。。
例如：北宋崔白的《雙喜圖》
網上搜索的還是公眾號發布的，或者是一些不靠譜的畫冊的，基本是這樣的效果：
正確的打開方式：
這是大二的時候，我臨摹崔白的《雙喜圖》的局部。這幅作品最難的也就是這隻兔子了，當時就是看著電子稿臨摹的，兔毛一根根地用小紅毛勾線筆順著兔子的結構勾勒出來，這隻兔子畫了一個星期。從這裡我們可以看出臨摹一幅工筆花鳥畫，對線條的要求非常高，如果臨本都不清楚，只是一味地埋頭苦讀是學不到任何有價值的東西的。（對線條的要求細緻到一根兔子鬍鬚的用筆，兔子耳朵內部的短線條的用筆）
例如:趙昌的《寫生蛺蝶圖》
搜索到的資料真的和原作失真很多，可惜初學者又不好分辨，很容易在臨摹「假名畫」
正確的打開方式：
大三的時候臨摹的作品：
局部特寫。。這幅作品中的三隻蝴蝶是很有難度的，請仔細看！！蝴蝶的觸角、腿部的線條都是很講究的。如果臨本不好，怎麼能臨出高質量的作品呢？
例如:邊文進的《三友百禽圖》，聽著名字。。。這幅畫就很複雜。。百禽。。。其實數了一下只有97隻禽鳥。。。。答主臨摹這個畫了一個月。。。。
正確的摹本打開方式：
答主大三的時候臨摹的作品:
這幅工筆畫畫完，真的是什麼都不怕了！！！97隻禽鳥，無數遍的勾線渲染，歷時一個月！現在看著這些作品大學都圓滿了。。
二、練習勾線的方法不科學(真正的乾貨啊！)
很多回答針對「如何練習線條」這個問題都是強調「多練習」，當然這個大道理人人都知道，關鍵是怎麼「練」的問題。如果只是對照著宋畫小品上的線條多練習，畫100遍，當然會取得一部分的效果，但是那也只是治標不治本！要想對工筆畫的「線條」有實質性的進步，那必須練書法！!！「書畫同源」不是說說而已的啊，不練習書法的國畫者不是好藝術家。
那麼很多人說涉及到書法問題就複雜了，自己只是來學工筆畫的，沒關係一點不複雜，僅僅「練習線條」我們也不需要把楷書行書草書都臨摹學習一遍，我們只要臨摹一本就夠了。
這本字帖被喻為「鐵線條」，大家可以簡單感受下：
為什麼選這本字帖呢，因為裡面全是在以最直接的方式呈現出線條，對症下藥。
當時為了練習工筆畫的基本功「白描」，我沒事就寫書法，練習了一個暑假，後來在畫工筆畫的時候取得了突飛猛進的效果。
所以針對大家都苦惱的工筆畫線條的訓練，我也強調多練習！多練習！多練習！當然不是臨畫上的線條，而是練「鐵線條」！
這是我半個月的練習量。。。之後，再勾線確實有進步。。請看局部。。
我們為進步而吶喊吧！！
三、工具的使用不科學
很多回答針對崩絹工具毛筆什麼的都已經說得很詳細了，我在這裡就不一一介紹了，主要強調一下怎樣才是科學地使用這些工具。
工具的不科學使用也是十分害人的一個環節，我這裡強調的畫工筆畫主要是針對宋代花鳥畫的臨摹。
【材質】臨摹一幅工筆畫，選用的材質要按照原畫的要求來，原畫是絹本的，你就用絹本，原畫是紙本，你就用宣紙來臨摹。我看到一些人在臨摹宋畫小品的時候，原畫明明是絹本的，偏偏用紙本，這就是因為他根本不明白這些不同材質畫出來的區別，區別非常大啊！
絹本：熟絹，生絹，粗絹，細絹，民國絹，一般用熟絹。
宣紙：生宣，熟宣，半生熟，皮紙，蟬翼，工筆一般用熟宣或者蟬翼。
【墨汁】墨汁的品種很多，好的有日本玄宗，一般的就是一得閣，可是畫工筆畫的時候尤其是古代的名作，最好用墨塊磨墨，磨出來的墨汁會比市面上的都要細膩，畫工筆畫暈染出來就會特別透，隔夜的墨不要用。
【顏料】推薦使用礦物質顏料，比較細膩，顏色比較正，牌子姜思序堂。
四、染色方法不科學
例如，我們先用一個正確的打開方式打開臨本：
拉近。。
再拉近。。。。
大一的時候臨摹的過程：
勾完線之後，我們先用淡墨打個底，一定要遍數多，三礬九染，每一遍染的顏色不要太重，切記千萬不要一次性染夠，那樣畫出來的作品會很死板缺乏靈動性。
注意，我這裡強調的是染色的順序：一定要先用墨色打底，等墨色染夠了之後，再進行赭石色的渲染。有些地方是把墨和赭石色調和在一起，然後再渲染，這樣非常不科學很容易染臟，工筆畫的染色很重視染色的先後順序，要一環一環地進行。
看局部才是王道！
染竹葉的時候，要先用墨色打底，然後用花青色一遍遍地渲染，竹葉的尾處用赭石來渲染，注意每一遍顏色都要淡，注意染色的先後順序！
最後的成品。。。看著完成的作品滿滿的成就感啊，疲勞辛苦早就拋到腦後了！
同樣的作品還有這些，染色的步驟圖如下：
每一個步驟，我可是染了無數遍的哈，千萬不要一次性染夠！！！
最後完成的作品：
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最後感謝大家看了那麼久，推薦給大家一些我精挑細選的輔導書籍，乾貨來啦！！！（高清多圖預警！！！）
【理論】理論方面我也不推薦那種晦澀難懂的書籍了，相信我即使你們買了也不會看的，其實買一本就夠了。
這本書最大的好處就是通俗易懂，圖文並茂（裡面印刷的圖片質量非常高，很難得），作者本身就是工筆花鳥畫的一代大師，以第一人稱的口吻來講述自己是如何學習工筆畫的，態度溫和謙卑讓人愉悅。
《我怎樣畫工筆花鳥畫 》是 廣西美術出版社出版的圖書，作者：于非闇 。 內容簡介 《我怎樣畫工筆花鳥畫》首先從整體上論述了學習花鳥畫的意義、中國花鳥畫的發展脈絡、院體花鳥畫的緣起、花鳥畫技法的衍變。進而具體到作者的學畫體會：我所研究過的古典工筆花鳥畫（除了經典名作，特別提到了宋人的絲綉），我從臨摹中學到的花鳥畫，幫助我的一些古典文藝理論，幫助我用筆的書法。在第三章中，于非闇特別對自己養花養鳥的體驗及其對創作的影響和作用進行了論述，並對他的寫生方法、創作過程進行了細緻的分析。最為難得的是，他現身說法，將自己學習花鳥畫過程中所走的彎路及教訓和盤托出，對於學畫者無疑是難得的金玉良言。于非闇的作品色彩妍麗，經久不退，這與他對於工具材料的精研與講究分不開。在第四章中，他特意介紹了自己使用過的紙和絹、筆和墨、顏色及其相關的製作方法。
【畫冊】
畫宋畫的朋友們人手必備的一本，難得的高質量印刷，色澤接近原作，如果不買高清電子稿就看這本書吧。
很好的針對初學者的白描教程：
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最後推薦一部重磅的書籍，這是我參與編輯繪製的一套書，專門針對零基礎初學者的，按步驟圖文並茂來詳解如何畫工花鳥畫的輔助書籍，希望大家能夠喜歡！
謝謝大家！
公眾號：一筆草，對繪畫藝術感興趣的朋友可以來加入我們哦！
禁止轉載！禁止轉載！禁止轉載！
不邀自來！
這個問題想答了很久了，好歹我也算個從未接觸國畫的零基礎（誤)的學生狗。畫畫這件事情仁者見仁智者見智，學習的方法略有不同無傷大雅。我就粗淺的說一些自己在工筆上的一些小小經驗，各位大神輕拍。
講材料之前那我先介紹一下工筆：
工筆主要分工筆人物和工筆花鳥，
《枇杷山鳥圖》 宋 絹本 設色
這就是傳說中的工筆花鳥，工筆花鳥的巔峰就是宋朝，那時候逆天的寫實功底真的是後人再也無法超越的，甚至可以說很難觸及，就單單從這幅畫來說起，整幅畫的構圖、鳥的動態、枝幹彎曲的形態、枇杷果的前後關係和形狀、枇杷果與葉子的前後關係、甚至枇杷果上面的螞蟻和枇杷果屁股後面的黑色點點（我不知道那裡叫什麼）的明暗關係，所以的東西都做到剛剛好。所以我每一次看宋人花鳥感覺都是跪著看完的。所以之前知乎一個問題：「寫意」是否是中國古代藝術最大的謊言？ - 繪畫我覺得這幅畫就可以打題主的臉，啪啪的。
《簪花仕女圖》 唐 絹本 設色
工筆人物不容易上手不做多述，工筆花鳥更適合零基礎的噴油，下面開始正題拉，
(想要認認真真畫一幅工筆花鳥）材料準備：
1.臨本
推薦河北美術出版社的《宋畫匯珍:花鳥卷》，大概長這樣：
價格公道，圖片清楚，數量較多，基本都是原大，適合我們這種想學又買不起太貴的臨本的窮學生。能買到印刷版次第一的最好。
2.白描稿
我們臨摹的時候是學校提供的白描稿，自己的話可以上網買。
3.熟宣
絹作為零基礎的我不建議用，價格高，較難保存，而且在絹上勾線難度較大。
熟宣成本較低，用起來不至於那麼肉疼，不過關於熟宣
買六尺或一丈二！
買六尺或一丈二！
買六尺或一丈二！
重要的事要說要說三遍！
越大的紙越厚，厚的紙在畫線描的時候可能不太方便，但是在後期的染色真的太重要了！這個在說染色的時候會詳細的說到。
還有，買的時候注意不要買舊的，
要買新的！
要買新的！
要買新的！
生宣才是越舊越好！熟宣時間長的紙會漏礬，染色的時候有你哭的！！說多了都是淚！！不要問我為！什！么！
4.勾線筆
推薦三陽筆庄的紫毫面相，大概長這樣，貴是貴了些，但是真的是管兩三年！！
不過這筆是老師推薦，太硬，我用起來無感，有些人喜歡，還是看個人。
我的心頭好
我的心頭好 雙羊牌特製九紫一羊毫小楷 有羊毫所以比紫毫面相儲墨量大，柔軟聚鋒，關鍵還便宜！！具體多少忘了總之比四五十的紫毫面相便宜！！缺點是很細的線比較難勾。
還有就是小紅毛，羅寒蕾最愛，不過羅老師的小紅毛是老筆匠做的，我們沒辦法買到，用過周虎臣的小紅毛，也很好用，聚鋒且柔軟多變，推薦！！！
5.白雲筆（用於染色）
至少十支，墨色、冷色和暖色各一組，一組大中小白雲筆各三支，大、小白雲做為色筆中白雲作為水筆！至於怎麼樣，染色的時候說！再備一支專門染白色的筆
不要為了省錢少買筆！
不要為了省錢少買筆！
不要為了省錢少買筆！
這是最低配置！到時候為了省錢冷色暖色混用畫面髒了有你哭的時候！
窮點的隨便買十塊左右的就可以，有錢或者想買好用點的推薦三陽筆庄的加健白雲，一年前買的真的好用，不知道現在的怎麼樣。
6.小碟子
十個左右，沒什麼要求，白色便宜的就好
7.墨汁
一得閣就可以，好一點的推薦明星墨汁！畫寫意也可以！顆粒細膩，墨色變化豐富，價格不貴和紅星差不多，真心好用！！！
看到有推薦玄宗墨的，玄宗墨色變化不如明星（怎麼感覺我像軟廣。。。。）玄宗更適合書法。
看到有推薦玄宗墨的，玄宗墨色變化不如明星（怎麼感覺我像軟廣。。。。）玄宗更適合書法。
8.顏料
想用馬利管裝我也不攔你，但是想好好的真的心的學工筆的推薦姜思序的礦物顏料！！你肯定覺得天雅什麼的中日合資的聽起來感覺很高尚大巴拉巴拉肯定比國產的更好用拉，真！的！不！是！誰！用！誰！知！道！
不推薦那種十二色十八色全套的，顏色隨全但是真的沒必要買那麼多種！常用幾種就夠了，
不要把錢浪費在不該浪費的地方！！
不要把錢浪費在不該浪費的地方！！
不要把錢浪費在不該浪費的地方！！
姜思序單盒顏料大概長這樣，隨便上某寶搜的大家不要介意
顏料買的時候千萬不要貪小便宜！多家對比價錢看看評價在買！買到假的就只有哭的份了。。。
花青膏、胭脂膏和藤黃膏各五克，
大紅膏、赭石膏、朱膘膏、天藍膏、蛤粉、石青粉和石綠粉各三克
有膏狀的盡量買膏狀的！不要買粉狀的，你是不是覺的粉狀更高端更傳統？！調顏料的時候有你哭的！！！
買了粉的就要買膠水，有的用膠粉，但是要用熱水化開水和膠的比例又很難把握，所以我還是推薦國畫專用膠水，我用的是美國皇冠牌的，大概長這樣：
我只用過這種，其他沒用過，大家想當小白鼠的隨意買。
9.筆洗
長相無所謂，有錢的青瓷冰裂什麼的隨便買！關鍵是要大！而且要兩個！冷色暖色各一個！
我買的是吃飯的海碗！十塊一個！大概長這樣：
10.刷子（一支色刷、一支漿糊刷、一支幹刷）
羊毛就可以，我用的大概這樣：
不要貪便宜！
不要貪便宜！
不要貪便宜！
太便宜的刷子掉毛嚴重！很難用，最好的是日本的刷子，太貴沒用過
11.生宣
裱畫用，厚點就好，其他無要求！
12.漿糊
裱畫用，不要買成工業膠就好，一定要是米糊或者麵糊的那種！
13.噴壺（可有可無）
裱畫用
__________________________容我休息一下的分割線______________________休息完了繼續！
材料準備好了就可以開畫了！
1.勾線
畫之前握筆也很重要，大家可以看看羅寒蕾的羅阿姨課堂第17講巜正確的握筆姿勢》羅寒蕾的微博_微博
首先準備好稿子可以開始勾線了！勾成稿之前先練習！不要想一口吃撐胖子！和我一起念：
要練好線！！！
要練好線！！！
要練好線！！！
工筆最重要的就是線！練線之前可以寫寫書法，建議行草書，感受線條粗細變化，掌握筆尖和紙之間的關係，還有就是宋徽宗的瘦金體千字文 ，大概長這樣：
對白描有些幫助，不過還是看個人把。還有就是
對白描有些幫助，不過還是看個人把。還有就是芥子園畫譜！
剛開始線肯定有粗有細！手肯定抖！抖！抖！不要怕，多練練就好，雖然過程痛苦了些，這個過程大概兩三個星期。兩三個星期之後線條肯定會好很多。而且初學者練習時間不要太碎！今兒半個小時明兒一個小時的！？NONONO每天至少一上午！或者一晚上！不要嫌久，時間集中才有效果！
畫正稿之前先用蟬翼練練線，正稿之前來兩三遍算少的。不要怕費事。
開始勾正稿拉！
盡量不要讓皮膚接觸宣紙，怕漏礬！！看到畫上面像霉斑一樣的東西了嗎？！漏礬大概長這樣：
不過我這種漏礬是因為紙放的時間太長了所以長這樣，手指沒帶紙套的會一塊一塊的很難看！不過！新紙又比較厚的就沒那麼脆弱，以前有做生宣做指套，現在發現厚點好點的紙不帶指套也不容易漏礬！所以買對紙是多麼重要！！
2.裱畫
簡易裱畫！把勾完的稿子裱在木板上比較容易上色，和外面的書畫裝裱還是不同的。
下邊是步驟，不在畫室，所以沒有圖片，不懂的可以直接問我！
- 畫面一面朝向木板有噴壺的先噴濕紙面，沒有的直接用刷子刷水，從中間往外刷，擠出中間的空氣
- 等紙上的水份略干開始刷漿糊，漿糊一定要對水稀釋！漿糊與水的比例是3：1！刷的時候注意平整！
- 用比正稿的每個邊大四五厘米的的生宣裱畫，注意裱的時候先把生宣捲起，然後用一邊貼著距離正稿一邊的四五厘米，開始慢慢卷開，同時用干刷慢慢把生宣刷平在正稿上
- 等畫稍干，慢慢拿起來，這時候正稿已經貼在生宣上啦！反過來在生宣四邊刷上漿糊，固定在畫板上。大概長這樣：
之前上工筆花鳥的創作，這種紙是用麻紙做熟。
之前上工筆花鳥的創作，這種紙是用麻紙做熟。之前上工筆花鳥的創作，這種紙是用麻紙做熟。
- 等干
之前上工筆花鳥的創作，這種紙是用麻紙做熟。3.上底色（可上可不上）
用水色（花青藤黃胭脂）調出顏色，用刷子平塗一邊過，全乾再上第二遍！不要看顏色沒幹手賤去動它！！顏色不均有你後悔的！！！
底色兩三遍就可以不能上太多！
4.上墨
這時候一般都是分染，先淺後深，具體可以參考羅寒蕾的微博：羅寒蕾的微博_微博
這是後要開始強調了！紙和絹的不同！三礬九染什麼的只適用於絹！在絹上慢慢的一層一層的染顏色才會均勻飽滿好看！但是在紙上，太多太少都不行！遍數太少墨色會染的不均勻，太多畫面畫出現很多白點，影響畫面！具體自己把握！上完之後大概長這樣：
之前工筆花鳥的創作，大家隨意看看就好發現上面閃閃發光了沒？不是我特意的效果！是不得己只有撒雲母的熟宣所以湊合用來！
5.上色
先上水色後上石色！同理參考羅老師微博！羅寒蕾的微博_微博
畫完大概長這樣：
臨的枇杷山鳥圖，看到上面的似絹的經緯線沒有，這是用刷子畫出來的！要是有人感興趣我再深講！
臨的枇杷山鳥圖，看到上面的似絹的經緯線沒有，這是用刷子畫出來的！要是有人感興趣我再深講！
——————————————我是要講怎樣刷出經緯線的分割線——————————————
回復 @周庄 的問題：
就像 @kumahead kuma 說的是一根根畫出來的，可以參考羅寒蕾微博。
但是咱們是零基礎！無需那麼繁瑣！
下面我來說一下我的方法~
這是我刷背景刷壞了後無意發現的
第一步和正常上背景的步驟一樣，但是顏色一定要濃！要感覺只要刷著一遍就可以的濃度！（這個時候姜思序國畫顏料就顯出來明顯的優勢，一般的管裝顏料顆粒太粗只刷一遍顏色又濃，幹了之後畫面上就像長了霉斑一樣很難看，而姜思序顏色會細膩很多！）可以先在紙上試下色，顏色試准了就直接正常刷。
第二步等顏色稍干，干到沒有積水的程度，用較乾的刷子直接橫豎刷，刷出經緯線，記住紙不能太干也不可太濕！太干經緯線太挑太突兀，太濕刷了和沒刷一樣！可重複刷，刷到滿意為止。
可能剛開始不好掌握，可以現在廢紙上多試刷幾遍。
其實和羅老師的方法大同小異，只不過這種方法比較簡單不費時，羅老師那種的用筆一點點刷出來效果會更靈活一些，更好控制畫面效果，但是我這種更適合做仿絹的效果。
步驟大概就是，有什麼遺漏想起來繼續補充
題主還問有什麼學習方法，我覺得
最重要的就是「線」
最重要的就是「線」
具體可參考 羅寒蕾老師的 重發《骨法用筆
這是支撐整個畫面的骨架，線沒了精神，染色再好也沒有！
所以沒事的時候寫寫書法練練線就是最重要的學習方法之一！
還有就是多看畫！多看畫！多看畫！提高自己的素質！
好了，大概就這麼多~
最後！厚著臉皮求個贊！
最近剛剛開通專欄，又看到不少人還在關注這個問題，仔細看看好像這個回答並沒有很系統的完全搞定這個問題，其實不過是一些泛泛之談，還得到這麼多朋友們的抬愛，有點慚愧。近期有計劃在專欄寫一套從理論到實踐的零基礎工筆畫課程，有興趣的盆與們可以關注我的專欄。但是時間有限，加上前期準備需要太多，更新較慢，見諒！
有事微博私信@ 一隻智障齊德龍
一般知乎私信很少回復
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題主！題主！一定要看這裡！讓我來告訴你，只要用心，人人都可以成為食神！！啊咧？好像哪裡不對…反正等我的答案就是了。。。
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前方高能預警！！！！！！！！
多圖慎入！！！！！！！！！！
無WIFI者自動退散！！！！！！
題主你知道本宮為了回答你這個問題，出了工作室就一路狂奔回家，買了一碗7塊錢涼皮兩分鐘擼完就急吼吼打開電腦回答了嗎！！因為我毀人不倦的教師情懷在心中徜徉。。。。少年我看你你骨骼清奇，一道黑氣從你天靈蓋噴出，一看就是絕世練武的奇才，我這本《梅花三弄》給你打個八折吧。
【夠！！】
正如我白天所說的：只要用心，人人都能成為男神。【？】
不想畫好畫的廚子不是好數學家【？】
奇怪的東西進來太多了，下面好好答題。這可能會是我在知乎回答最認真的一個題目了。
題主我要把我畢生精華全都射給你【接好！】
你造我有多努力嗎！！！
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由於題主騷年說的是如何零基礎學好工筆畫。所以智障老師將會從【人物】【花鳥】兩個方面為你逐一詳細解說。因為【山水】我建議還是不要畫工筆，很容易浮誇掉。如果你實在想學，推薦你臨摹沈周和文徵明的山水，你應該會喜歡。【文徵明我男神！！】
下面開始說正事。但是中途可能有些知識點忘記，允許我百度一下。。。。
【工筆人物】
先介紹幾個對你有幫助的畫和畫家！
~具體方法我會在後面說的。多買點我下面說到的人的畫冊，多看很重要！
代表畫家及畫作：古代篇：
【1】步輦圖 閻立本
《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一。是現藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一 為唐代繪畫的代表性作品。內容反映的是松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。【一看就是百度的，後面這類的介紹基本百度，懶得打了，見諒！】
就是下面這個，看起來像是土豪炫富。。。。
【2】簪花仕女圖 周昉
【2】簪花仕女圖 周昉
《簪花仕女圖》由唐代周昉繪，是目前全世界範圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。除了唯一性之外，其作品的藝術價值也很高，是典型的唐代仕女畫標本型作品，能代表唐代現實主義風格的繪畫作品。
為什麼看起來還是像土豪炫富，或者是女神和女屌絲的關係。。。。
【3】虢國夫人春遊圖 張萱
【3】虢國夫人春遊圖 張萱
此圖描繪的是公元752年（天寶十一年），再現唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出遊。
一幫土豪在炫富。。。。
【4】朝元仙仗圖
【4】朝元仙仗圖
《朝元仙仗圖》是一幅道教壁畫稿本，以捲軸畫形式流傳至今，原本已流落國外。畫面描繪諸神朝拜道教始祖元始天尊的場面。有肅穆莊嚴的帝君，有威武兇悍的天將，有文雅美麗的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物眾多，繁而不亂。線條流暢，衣紋稠疊，臨風飄揚，似在空中。人物儀態不同，頭飾儀仗各異，成功地表現出帝君的莊嚴、神將的威武和仙女的丰姿
弄一張美女的大頭拍。。。。
【5】八十七神仙卷 佚名
《八十七神仙卷》，這是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：「全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。」大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，「非唐人不能為」。徐悲鴻還在畫上加蓋了「悲鴻生命」的印章。 【悲鴻大大如同生命一般愛惜的作品，可見它的藝術造詣。】
代表畫家及畫作：當代篇
代表畫家及畫作：當代篇
【1】何家英（注意不是羅家英哦！）
是當代中國畫壇的著名工筆人物畫家，1980年畢業於天津美術學院並留校任教。現任全國政協委員，中國美協副主席、天津美術學院教授、博士研究生導師、天津文史館館員。享受國家津帖，國家人事部授予「有突出貢獻」的專家稱號。四次連獲天津魯迅文藝獎－－優秀作品獎，獲國家「有突出貢獻的中青年專家」稱號。何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，因此探索新的藝術形式時，尤顯優勢。他的作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創新作了富有成就之探索。被譽為「最有希望最有代表性的年輕一代畫家」。
在工筆畫人物的領域，何大大簡直是我們心中的聖殿。
作品：
思春的少女。。。。《秋冥》
白雪公主的後媽。。。《紅蘋果》
白雪公主的後媽。。。《紅蘋果》
有木有一種靜謐空靈的感覺。。。。
有木有一種靜謐空靈的感覺。。。。
【2】羅寒蕾，貌似是何家英的學生之一。原諒我專業方向是工筆花鳥不是人物，所以知道的當代畫家並不多，只選了兩個。
啊啊啊，終於弄完了這一點點，工筆畫領域的東西實在太多。累愛。。。
以上只是我推薦給你的幾個工筆畫人物的畫家及作品，多看看他們的畫作，領略其中的線條走折氣韻。以及畫面整體效果的把握。具體技法等我以此介紹完畫家會有詳細說明。
【工筆花鳥】
代表畫家及作品：古代篇
【1】百花圖卷百花圖 —— 無款，此圖繪四季花卉五十餘種，其中主要有梅花、山茶、牡丹、百合、芍藥、海棠、萱花、含笑、碧桃、桃花、梨花、石竹花、罌粟、打破碗花、梔子、蕙蘭、荷花、並蒂蓮、雞冠花、蓼花、芙蓉、扁豆花、石蒜花、桂花、菊花、山丹、牽牛花、鳳仙花、蜀葵、秋葵等。這介紹真是毫無意義。。。
下面這張只是其中的一小部分。
【2】寫生杏花圖 趙昌
【2】寫生杏花圖 趙昌
具體介紹我就不說了，大家自己查查，太麻煩，而且也不是我要說的重點。。。
【3】宋徽宗趙佶（此人略屌，有興趣可以多看看他的畫和書法，瘦金體。）
【3】宋徽宗趙佶（此人略屌，有興趣可以多看看他的畫和書法，瘦金體。）
其實下面這幅圖還未考證是不是他的畫作，但是款是趙佶題的。（難道我會告訴你我們工作室有一張這幅畫的超精細印刷版本，簡直和原畫一模一樣，老師說學校畫了大價錢收購而來（怎麼有點搞笑？？））
【4】呂紀
【4】呂紀
其實這張我不太喜歡，有點艷俗。看個人愛好。
【5】陳洪綬！！！最愛！！！
【5】陳洪綬！！！最愛！！！
特此放兩張，這種怪異的風格簡直。。。。大愛！！就算他是個糟老頭子也深深俘獲了我的少女心！！！！
噗好累。。。
噗好累。。。
我答完之後題主你要是不好好畫畫就滾到碗里去！！
畫家及畫作：當代篇：【騷年我推薦的都是泰山北斗級人物麻煩你課下一定要自己去查】
【1】陳之佛
【2】于非闇
【2】于非闇
為什麼上下兩幅我選的風格都一樣。。。【不要在意這些細節。。。。
騷年請允許我休息一會，然後再開始我們的課程。
騷年請允許我休息一會，然後再開始我們的課程。
【喘口氣~~】
不過話說騷年你為什麼要自學工筆呢，明明可以去美院裡面進修的啊。我們工作室好多童鞋來進修的，交點錢就可以了。。。。不要問我是哪個學校的，才不告訴你~~！！~(≧▽≦)/~
【還沒結束啊喂！！等本宮休息一下。。。。】
【還沒結束啊喂！！等本宮休息一下。。。。】
——————————————全是喵神經病華麗分割線————————————————
智障教授只休息了五分鐘，還抽出時間洗了澡換了身衣服~~
現在，讓我們開始吧！！
【具體操作方法】
【具體操作方法】
【1】工欲善其事必先利其器
材料：人（廢話！）
宣紙：熟宣，或者半生熟，或者皮宣皆可。熟宣可以用來畫工筆直接設色。半生熟最好拿來練勾線，染色容易暈開。皮宣可以染，但是染的次數不多，還是拿來練勾線吧。至於蟬翼宣什麼的，現在還輪不到這個啦。
毛筆：一根勾線筆，一定要選有彈性的那種。不要太長也不要太短，適中就可以，其實還是按照你的手感喜好。兩隻染色筆，一隻蘸顏料，一隻清水筆。如果需要染很多顏色，就是一種顏色對應兩隻染色筆。
其他的我不多說，反正你應該知道，毛氈什麼的。。。。。
【2】畫畫前的環境準備
我們老師說過，畫工筆，必須心情平和，在窗明几淨的環境下作畫。畫面才會幹凈。這是一種應該有的對工筆畫的尊重，也是一種必須養成的素質。所以我們工作室相當乾淨。。。。
騷年畫畫之前記得把你的臭襪子洗乾淨，桌子收拾收拾，心情會很不一樣哦！
【3】哦！老師！我是零基礎怎麼辦？
誰都是從零基礎開始的，不過是有的早些，有的晚些。歷史上的很多大師都是一步步走來，甚至在他們中年的時候才開始學畫。
如果你是零基礎，記住兩點
【刻苦！】這已經不是努力的範疇，只有刻苦，超越常人的刻苦，才能趕上那些早早開始經受訓練的人。在你刻苦的道路上同時要忍受寂寞，忍受外界的干擾。騷年，看你的了。我之所以喜歡文徵明，除了他的畫實在很打動我之外，他本人是一位相當刻苦的大師。文徵明與唐寅同時代，唐寅就是一個天賦極高的畫家，人也相當聰明。但是最後流連於煙花之地【雖然也留下了不少好東西】但是文徵明的勤奮刻苦卻讓我更加感動，80歲還筆耕不輟，著實是我們的典範。
【思考！】一旦你開始自學，就意味著你比別人缺少了老師的點撥，很多時候老師的提點是非常重要的。但是你自己學習這門課程，很多時候無法得到別人的建議，那麼就多多思考吧！多看我推薦給你的畫作（後面我會再給你推薦基本理論上的書籍，幫助你更多的了解這方面知識。）在你看畫的時候，並不是看，而是讀！最近我才體會到老師們說的讀畫究竟是怎麼回事，但也只是摸到了一點點邊。後面我再說。
【4】技法（騷年這是硬貨）
關於線描
人物方面的線描，首推八十七神仙卷。我很討厭說推薦原因，因為畫的好唄！不過看在我剛剛吃了紐西蘭牛奶麵包心情不錯的情況下，給你說明一下如何看線描人物圖冊。
舉例說明，來一張圖：
這是剛才的朝元圖，因為八十七神仙卷沒有高清放大版（網上就是這麼坑。。。）拿這個舉例也是一樣的。
騷年你在看這幅圖的時候，有沒有什麼感覺？
老師我感覺這個仙女長的好醜卻一副好風騷的樣子。
【夠！！
我說的是線條。
恐怕沒人會這麼詳細地幫你分析線條的，騷年你要聽好。
首先人物的臉頰，裸露出的脖頸，耳朵。線條都是柔和的，圓潤的，彷彿有肌膚的質感。吹彈可破。
人物的頭髮，根根分明，順著頭部的結構，往上梳起。當然這幅圖的頭髮上半部分用墨染了。
頭上的金屬裝飾，線條較為肯定硬朗，均為小短線，卻很有力。組成的配飾造型準確，彷彿有著堅硬的質感。
人物的衣服，線條飄逸，卻飽含力度。這就要求你在勾線的時候，運用全身的「氣」，一條線的過程中不可「斷氣」，否則不能一氣呵成。
再者，騷年你看。它的線條並不是從頭到尾都是同樣粗細，有韻律，有變化。掌握衣褶的節奏是關鍵！！
秘訣之一：多練，畫一百遍！
秘訣之二：多想，想想我為什麼會這樣分析每一種類型的線條！
秘訣之三：帶入情景。畫仙女的臉龐，想像她的肌膚是多麼柔和細膩，光滑可人……手腕用力而手指防松。畫衣褶的長線，想像你正撫摸著絲綢質地的霓裳，雖然輕薄，卻又不失造型。等等。
關於花鳥方面的線描
關於花鳥方面的線描
騷年我這本《李長白白描花卉寫生》不會給你的！自己去買一本來！
就是這個，我們學校已經賣斷貨了。
拜託 我肯定不是廣告~(≧▽≦)/~
偉大的李長白老師已經把每一片葉子的翻折告訴了你，還有什麼不好好練的理由。
簡直就是站在巨人肩膀上瞭望大海的感覺！！！
記得，這本書要多多益善地臨【是我們老師的原話，拿來用一下。】
道理相通，柔軟的花瓣有柔軟的感覺，葉柄有強硬的感覺，要把握住。這個只能意會，騷年我無法幫你。不過花瓣的線條顏色要比葉柄稍微淡一點，自己控制啦！！~~
所以說在你要設色之前，先把線描練好了再說。至少一個月吧，不要急著上色，否則也是一團亂。
關於設色【好累不想寫了。。。。】
前面說道，我們設色的工具是兩隻染色筆。一隻顏料筆，一隻清水筆。
打個比方，先上圖，隨意找一張我也不知道誰的。
大王請看！！！！！
【剛才辛辛苦苦打的字沒了！！！】
重來
拿一片花瓣舉例
你拿著兩根染色筆，有顏料的那一隻先在花瓣靠裡面的位置染上一點顏色。然後用換筆的巧妙手法【答案裡面有位仁兄已經回答了我就不贅述。】清水筆立刻把剛才染上去還未乾的顏料向外暈染出一點點。
就這麼簡單
但是秘訣就是：染一遍顏色洗一遍清水筆！！！
我知道很煩，因為我也覺得很煩，但是染出來效果就會很乾凈 啊騷年！！！
關於設色，我同樣推薦你李長白的一本書，但是名字我忘記了。。。。你自己找找看，好像就是花卉設色技法。
為什麼我推薦李長白，你看看他的書就會明白。是最簡單最全面的工筆畫入門方法。
技法就不多說，比如線條有很多種：釘頭鼠尾描，高古遊絲描等等，自己去看吧。
技法就不多說，比如線條有很多種：釘頭鼠尾描，高古遊絲描等等，自己去看吧。
【5】理論知識
要知道，一個人光手上功夫到位不行，沒有一定的知識儲備量，你畫出來的畫格調也不高。
所以現在推薦你幾本書，但是看不看取決於你。看你想要自己達到什麼程度了。
去吧皮卡丘！！
中國畫藝術專史一套【人物卷，花鳥卷，山水卷】撰寫花鳥卷那位，是我老師。不過不要猜我是什麼學校的好嗎騷年，人家很低調的！！！！！
大師的藝術課（我最近在看，比較淺顯，而且圖文並茂還滿好玩的。講說人都是傅抱石，謝稚柳，張大千之類的牛逼閃閃人物。）
歷代名畫記（這個簡直太熟了，張彥遠著。是古文，看你能不能耐心看了，可以說是繪畫理論上第一位集大成者。）
藝術的故事（貢布里希，沒聽過不要緊，看看這本書吧。保羅世界藝術史，我認為知己知彼百戰不殆，了解一下世界上的藝術大局也很好，況且這本書很有名。強勢推薦。）
騷年我的精華是不是都很香，滑，潤！！
就是這樣，可能還有遺漏，但是 我想回去寫小說了，所以今天就到這裡，如果有什麼問題，不歡迎私信我，直接在下面問。不過不要問關於我本人的信息，叫我雷鋒。
低下頭，胸前的紅褲衩更鮮艷了。
如果你愛我的話，就請照下面的圖做吧：
我就是零基礎開始自學工筆畫的。我從小就很喜歡畫畫，可惜一來家庭不富裕，二來父母親重男輕女，父母捨不得花錢培養我的興趣愛好（捂臉哭泣），所以我從小到大，沒有受過一天的美術正規訓練，看著那些從小就能進入畫室學習的孩子們，內心是無比地羨慕……好在父母還是讓我享受了九年義務教育，我學習也比較努力，最後也考上了大學，進入了法學院，現在成為了一名專職律師。
學習工筆畫是我做了律師以後，那時剛認識我老公不久（約大半年吧），還在甜蜜的熱戀期，我老公是大學老師，他說下學期課業繁重，還有科研任務，可能沒有辦法天天陪我，天天膩歪……當時我腦子就在想，工作之餘我也得找點別的事情做做。我對他說，我從小就喜歡畫畫，可惜爸媽不讓我學！他一臉喜悅地說，「畫畫很好啊，你現在學習也不晚啊，我支持你！」老公的這麼一句鼓勵的話，成為了我學畫的源動力！
和所有打算自學的人一樣，最開始，我對於「自學畫畫」是持懷疑態度的，我沒有任何美術基礎，行嗎？能自學成功嗎？從何入手呢？
由於對自己沒有信心，我開始滿網路滿大街地尋找國畫培訓班（我因為喜歡國畫），功夫不負有心人，在我家不遠處找到了一家。可是，當我上了兩次體驗課之後（體驗課是免費的），我毅然決然放棄了，理由是：授課老師太渣了！
在這之後，我才真正開始了我的自學之路。
自學之前，我在網路上查了不少資料，做了不少功課，明白國畫分寫意和工筆，也聽從了網友的建議，先從工筆開始學起。因為相對於寫意，工筆入門較容易。我到新華書店採購了一些國畫的基礎教程，在淘寶採購了毛筆、顏料以及熟宣，一邊看書，一邊對書臨摹。
在自學的過程中，我認為教程的選擇非常重要，當沒有老師指導你的時候，教材是唯一的老師，教材的好壞直接決定了你學習的進度。一開始，我選擇教材是盲目的，以致於也買了不少「比較渣」的教材。為什麼說它「渣」，不是畫得不好，而是講解得不清晰仔細，畫面是很美，但是不適合像我這樣的自學初學者。直到有一天，我發現了李曉明老師的書，才算是真正尋找到了適合自學初學者的書籍。我的自學之路從李曉明系列教材開始。
我用的是這兩本。他的教材特點是分步驟講解，用筆如何、如何調色、先上什麼色後上什麼色，講解的非常仔細，相當於是為我指明了一條學畫路徑，我只要按部就班就跟著走就可以了。
後來，我還知道有個「工筆畫論壇」，也是李曉明創建的。在那裡，我也獲取了很多有益的知識，學畫的過程中遇到困難了，在論壇里搜索一下，或者詢問一下，基本上都可以獲得滿意的答案。
我是2012年開始自學工筆畫的，到目前為止，斷斷續續已有四年時間了。但由於我有本職工作，只能利用工作之餘、周末、法定節假日等學習畫畫（不過工作第一位，工作忙的時候，周末也得加班，就沒有辦法畫了），估算一下，整體加起來時間可能一年左右。學畫的過程，我全身心地投入，非常地勤奮，當別人都在外面玩的時候，我在畫畫；當別人在外旅遊曬朋友圈的時候，我在畫畫；當別人在閑聊串門、逛街喝咖啡的時候，我還在畫畫。了解的人都知道，完成一幅工筆畫需要大量的時間精力投入，甚為費時費力，因此每一幅畫作都像是我的孩子，格外珍惜。自我感覺，我每畫一幅畫，都有小小的進步，感覺甚為欣慰，積累到現在，我已臨摹了二十幾幅畫作（有大幅的，也有小幅的），畫技大為長進。
現在也有一點小小的成績，當我自學了2個月以後，我的畫作獲得了當地政府舉辦的"喜迎十八大，職工書畫大賽"，三等獎，畫作送去展覽後返還，獎勵我五百元獎金；目前畫作已有不少已出售，並且最近我的一幅畫作"墨灑金"還入選了"杭州G20峰會美術作品展"，這個畫展均為專業級別的畫家參展，是有政府組織的高規格畫展，像我這樣的業餘選手幾乎沒有，因此我能勉強混進專業業隊伍中露一露臉，實在是幸運。
我來總結一下，自學工筆畫，書籍、材料、繪畫步驟等，在信息如此發達的今日，都是非常容易獲取的（渠道：書店、網路），最難的反而是「堅持」二字。對於自學的初學者來說，剛開始的幾幅畫總是拿不出手的，線條不穩、線條太粗或綿軟無力、調色不對、染色不均或留有明顯水漬等等，但是只要你用心堅持下去，後面一定會有進步的，漸漸地你就會發現，自己的畫技在不知不覺中提高，繪畫審美也在提高。另外，每完成一幅作品，要反覆觀察比較原作，看自己差距在哪裡，下次如何改進，每次抱著這樣的心情在繪畫，相信進步一定會是明顯的。我認為，一直支持我堅持畫到今天的，不外乎兩個字----「興趣」，因為興趣讓我充滿了熱情，也因為興趣讓我無比地享受其中。當我在畫畫的時候，感覺整個世界都是安靜的，只有我和畫作在靈魂交流~~，還有不知大家有沒有這樣的感受，當我看到一幅很喜歡的圖案，內心即會湧起一種衝動想將它畫下來~·
另外，還有的初學者會迷茫，想學不知道從何入手。我建議從臨摹入手，初學者先不要考慮糾結那麼多，找到個合適的臨本（如：李曉明書中的臨本），二話不說先畫起來吧，畫了之後，自然就會找到感覺，自然而然就入手了。因為畫畫說到底是個實踐性的學科，而非理論性的學科（比如我的專業法律就是理論性的學科），所以你可以什麼繪畫理論都先不學（不是說理論不重要，後面還是要學的），先練先畫，後面再慢慢補充相關的理論知識。
最後一個是我剛自學的彩鉛作，第一幅作品。
樓上 @智章
說得很多啦，不過他是想讓你朝專業水平發展的哈~
本人告訴你超級簡便的方法，保證作為一名業餘選手也能很快收穫畫工筆的樂趣和成就感！
手機黨累死，換電腦去
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換完電腦了，本來想隨便回答樓主的，不過後來想了想，還是把問題說清楚比較靠譜。不要被 @智章 的一大堆書籍和看起來很專業的東西嚇到，兩口就擼完涼麵的少女，回答的問題還是很靠譜的，就是最後推薦的書有點不靠譜，調戲完她，我下面給樓主講的，就是所謂的工筆速成大法！！！！！
我就當樓主對工筆一點知識都沒有的了：
準備材料，樓主按0基礎的來配備，個人覺得基礎工具在你慢慢畫畫的過程之中會有升級的，所以先給你提供最簡陋的，讓你迅速體會到畫畫的成就感，你自己就會覺得，擦當年我沒有武器的時候都可以畫得這麼有模有樣，升級武器以後不會有更好的成績嘛~~！~你就會自己去升級啦！
一、毛筆：
1、搞多幾隻一般的毛筆，用於渲染（就是染色，工筆裡面不是很多你看起來漸變的顏色嘛！我們就是用這個毛筆把一小坨實心的顏色，用清水慢慢撩撥，搞成漸變色）。
2、2隻勾線筆（筆尖絕對要沒雜毛，質量要好！工筆畫線算是靈魂了！一個人的工筆功力好不好就是從線上面看出來的）
其實你還可以備用幾隻，我曾經搬家時候沒地方畫畫，這兩種筆已經足夠了！
二、顏料
一般就買個12色的馬利顏料就行了，樓主很懷舊地給你去找當年我畫畫的時候用的馬利國畫顏料的包裝，綠色的，很古典的。可惜各種圖片甚至某寶都搜不到了。。
真是時間帶走一樣東西，都是不留痕迹（還有的朋友，可以給我照一個留念吖吖）
好啦，不桑感了。
為嘛讓你買最簡色，因為其他顏色是可以從12色裡面調出來的。我還聽一個老師說過，正宗的工筆不調色，一層一層慢慢塗上去的。
三、紙
唉，你就去店裡買熟宣！！！
就是上了明礬的！練書法是用生宣，熟宣上色後顏色不容易散開，才能夠在上面發揮作畫。否則一筆下去就是一團顏色，還畫毛線！！！
然後，為了你初次畫畫成功，記得往貴的挑！
四、別的
1、毛氈（墊在嬌嫩的宣紙上的），嗯……報紙可以代替。多拿幾張報紙試顏色啊，擦筆啊什麼的。
2、鎮紙（壓著宣紙不讓亂動的··）嗯……平整的小物件可以代替，別傷紙就行了。
2、調色盤。別買帶格子的，看著就小里小氣的， 裝菜的平底盤，瓷的，多買幾個，好洗又好用。
3、碗，瓷的。放清水的，渲染要用。
4、搞個桶，裝水，洗東西。
5、吹風機！！！（趕時間的人必備啊，因為工筆要一層一層渲染，自然風乾要耗費大量的時間！所以畫工筆要畫好幾個月都有的，就是等晾乾耗的時間~~~~~~用吹風機的時候，一切要考慮到紙的承受能力，搞爛了，搞皺了都白搭！所以，盡量小風冷風）
五、紅印
印章和印尼，提升檔次的法寶啊~~
建議做兩個，一陰一陽（就是一個印出來字是紅的，一個印出來字是白的，朱白相配）
或者是一個是印章，一個是閑章（一個刻自己的名字，一個刻房子的名字啊，稱號啊，喜歡的句子啊雜七雜八的）顏色也要相配。
不可以放在同一個角落。
不過這裡有有點不太明白，去提個問題去~
好了，裝備好了自己，開始畫吧！
我就從百度盜圖先手把手教你，樓主要是有心按我說的去做，記得po上自己的大作，這樣我作為老師很有成就感啊~~~
一、線稿。
我自己都是鉛筆手繪，畢竟我的臨摹能力和寫生能力很強。然後用深色加強，把雜線去掉，方便在宣紙上勾線（如果在宣紙上的，也就是白描啦，因為線稿是用另外的白紙用鉛筆畫出來的，我才叫線稿）。
一般來說，線稿有這樣的要求！
每條線的來龍去脈要搞清楚，不能亂！最好都是閉合的，這樣方便填色啊！
給你找個圖片，大概就是這樣的線：
圖圖是找來的
這個是人家畫好的白描（在宣紙上，是成品）
你的線稿，不一定要有這樣的粗細區分！因為你是鉛筆畫的，怎麼可能有這些筆鋒的存在？
是在有偷懶的！！
找個印表機，直接把一些自己喜歡的白描稿列印下來，直接進入下一個步驟！！！
二、勾線
勾線的時候，要勾成我給你找的圖片那樣！具體來說！
顏色要有深淺！！！花是最淺色的！！！莖葉是最深色的！！！
要有粗細！！！花是最細的！！！莖葉是最粗的！！！
我說過！！勾線是最重要的，明眼人就能看出你的功力了！！！
這個要練！！
再練！！
再練！
和練字是一個級別的東東啦！
三、現在勾完線了，要上色了！！
這個也重要，上圖說話：
————————————————————————————————————————————————————————————先吃飯，一會繼續！
我剛準備收拾東西出宿舍吃飯的！乾脆決定不去飯堂吃了，泡個速食麵繼續回答！
沒辦法啦~本人就是這樣一個做一件事一定要先做完的那樣的人~~~
等我泡一碗紅燒方牛肉麵去~走起！！
現在要上色了~~
上圖！（圖片來自，工筆牡丹畫法步驟圖）因為我現在手邊沒有現成的，也沒辦法一步一步畫給你看，樓主對這個步驟圖做個通俗版的解讀~~
第一步：中鋒執筆，濃墨勾出葉子、枝梗。線條要挺拔有力，葉筋根部稍粗，到了葉梢部分要注意迴旋變化，忌諱單純收尖，會顯得葉子比較單薄。葉子的造型既可貼近生活中的原型，也可以主觀變化，如藍色葉子的造型就較為豐滿。
（帆語：就是勾線，按上面的圖來，根部要用點力，黑一點，葉尖要滑一些）
第二步：反葉、梗平塗汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦），草綠葉子正葉用花青調和藤黃調出草綠平塗。翠綠葉子平塗青綠色（草綠＋少許酞青藍）。藍色葉子則平塗淡藍色（花青＋三青）。
（帆語：其實我個人第一步不是平塗，是染墨色。就是根據原圖的深淺，從葉子根部開始暈染墨色，操作起來就是沿根部線條用一直沾有淡墨的筆塗上一點點墨色，然後用占著清水的筆慢慢暈染開，注意不要過勾線，此過程反覆操作！直到葉子看上去有點層次感！）
第三步：藍色葉子用偏藍的花青統染，草綠葉子用淡墨青色（花青＋墨）統染，翠綠葉子用淡花青統染。基本都統染兩次左右，第二次用色稍深並且塗色的面積稍微小一點。反葉用草綠統染。梗的正面用草綠平塗，反葉草綠略略分染。
（帆語：完成我說的墨染以後，開始上顏色，同他說的第三步是一樣的，反覆操作，可藉助吹風機神器！！）
第四步：藍葉子和綠葉子用花青繼續分染，局部用重墨青色提染。草綠葉子則用墨分染、提染為主。反葉用淡墨綠（頭綠＋墨＋大量水）分染。此步驟要注意留出水線。但是不能讓水線顯得刺眼，要邊染邊留出，不能生硬的擠出一條條水線。
（帆語：他比我多了一步~~分染、提染這些動作這裡講不清楚，有心得初學者務必上網觀看別人的動作~有老師和沒老師的區別就在這裡啦~~）
第五步：藍色葉子整體罩染酞青藍，用色要薄。草綠葉子整體罩染草綠，葉尖部分提染淡硃膘。翠綠葉子葉尖部分提染中等濃度頭綠，拖染到根部為止，隨後整體罩染翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠）。反葉部分用薄三綠從尖部往根部大面積拖染，用色要薄。最後用中墨復勒模糊墨線，淡墨勾出細葉脈，並用胭脂復勒正葉主筋。反葉、枝梗等處用淡胭脂復勒並勾勒細葉脈。
（帆語：我的葉子畫法就是+勾線+墨染N次+綠染N次，初學者可以參考我們兩個的不同，然後會發現，太棒了，又有新技能！）
工筆牡丹花頭的畫法：
第一步：淡墨勾花頭後平塗一層淡白色。白色的濃度不要太濃，太濃了以後染色時容易吃色，並且底色也會上翻。勾花的線條不要太粗，盡量做到流暢而婉轉自如。花瓣的外邊緣線要豐富多變，轉折線要圓滑流暢，花瓣中間的結構線要稍微勁挺一些才好。
（帆語：就是勾線）
第二步：曙紅水從根部往瓣尖統染花瓣，這時候不需考慮花瓣的結構、瓣尖掩映等細小變化，主要就是分染花瓣本身的固有色變化。反瓣的根部、轉折線的邊緣此時都可不留水線。
（帆語:從花瓣根部開始分染，淡淡的哦！）
第三步：曙紅水繼續統染2遍後開始用稍濃一些的曙紅分染花瓣的結構關係。此時的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的結構轉折、掩映部分。反瓣用淡曙紅繼續分染，靠近根部的地方留一條水線。一是為了能和正瓣分開，二是為了求取裝飾趣味。正瓣比反瓣大約要多染2到3遍，總體色彩比反瓣也要略深一些。
（帆語：分染動作重播N次，直到和它效果差不多，千萬不要嫌麻煩自己一下子調這麼深的顏色，如果這樣的話，你的畫就會看上去上面像是塗了2斤粉一樣，完全沒有工筆畫的透明輕盈感！！！！如果這麼急的話，還不如去畫水彩畫~~~~~）
第四步：濃曙紅提染根部以後，再用胭脂提染最深處，中等濃度的曙紅刻畫一下瓣尖的細微結構變化。染足明暗關係後用稍濃的白色從瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和離我們最近的幾片花瓣，粉不可過厚，過厚易匠氣。染色結束後，淡曙紅水復勒開始的淡墨線，復勒的時候保持線條的流暢度。吸滿濃粉黃的筆尖略蘸點朱磦立粉點花蕊，白色勾花絲。
（帆語：就是畫花蕊，可以用稠顏色）
四、蓋上你的小印章！
蓋上印章以後立刻有格調了！畢竟印章也有裝飾的作用，提升了你的內涵！
五、可以拿去裝裱，瞬間高大上了！
裝裱的效果無疑給一幅畫穿上了衣服，人靠衣裝，畫靠裝裱~
這樣就簡單的完成了一幅畫~~
不過我說的是速成大法，如果真的要好好學習工筆畫，還要做很深的研究~~
1、練習自己的技能~繪畫技巧當然是練出來的啦
2、提升自己的文化修養，別到時候蓋個章什麼的也鬧笑話~很多講究，都是內行人才能看懂的哦~~多多看書（觀摩作品，畫展，國畫也可以很現代，當你熟練掌握以後，就是可以發揮自己的個性隨便應用，創造出新的好看的直擊人靈魂的畫啦~）
就說這麼多···擦~~紅燒牛肉麵要泡軟了···············55
找一個國畫專業的老師以最少兩周一次的速度學半年入門抵你自己學畫兩年。
(?_?)下面是自吹自擂時間：
情況：零基礎學員 兩個都接近50歲 學習效率極高 一路學霸屬性上來的
一周三次 一次兩小時 工筆花鳥臨摹 這是四個課時的成果
微笑臉
老師就是讓自己多年的經驗揉成一個個知識點根據人不同的情況教授給你 你自己摸索起來 你確定你的路是正確的嗎？
這是一個知識付費的時代，花一點錢你就能節省大量的時間。一開始建議多描。
線稿需要很多練習，臨摹也會有一點成就感（噗）而且很快會有自己畫線稿的慾望，儘管自己畫起來就虐了……
現在想起來，記憶中好像我一直在練勾線……上色過程因為太歡快所以總是過得很快T_T (一隻爪拿兩支筆的感覺超級棒~）
白描比上色枯燥些，但整個畫工筆的過程都需要很多耐心。它真是慢功夫，髮絲一根一根勾。顏色要反覆染那麼多遍。每次畫起來不知不覺一上午就過去了。
自學快進看看視頻什麼的，慢慢練得多就有體會了。
無論跟老師還是自己畫，初學總離不開多練多臨摹。
材料準備方面，毛筆顏料墨水不多說。紙還是先用熟宣（因為我學的時候年代比較久遠，沒有用過絹&>_&<）做畫板比較麻煩，推薦 空蟬 寫的做畫板的步驟，把紙綳在畫板上。
當年開始的步驟：
選幾張小幅的花卉，可以買書也可以從網上找。把白描圖印出來，用鉛筆在熟宣上描線。綳上畫板後再用毛筆勾一邊。上色時注意用色切忌過深。多層淺色疊加效果比一筆畫上去的深色要高大上很多。（各個答案寫的過程有些不一樣的地方，都不是大問題，自己慢慢探索才好玩嘛。）
哇哇哇～最近正好在選修國畫。勾線勾得好累。嗯我在開小差。
理論知識樓上說了好多我就不說了。作為一個三分鐘熱度，耐心度不夠的我畫這個居然可以坐一整個早上沒開小差！！
第一節課的時候老師就叫我們買了以下材料！！！（天！！對於我這種摳門的來說！！好貴！！！）
白描臨摹稿
勾線筆
熟宣
畫氈（可以用報紙代替）
墨水
筆洗
買了這些之後心都疼了！好了！葵花牌媽媽開課了。
首先！找面窗戶。把稿子貼在窗戶上！然後，把宣紙附在上面，嗯用膠布啊夾子啊什麼的貼好。（當然，有拷貝台的話根本不需要這樣）
然後，就對著陽光，用鉛筆，輕輕的，輕輕的，輕輕的描。一根一根線的描。
描完之後，就開始勾線。
對著線稿，看準一條線的走向，然後，慢慢的，細細的，大膽的畫下去。一開始會畫的很粗，會抖，別擔心。畫多了就好。
畫的時候坐姿坐端正了，背挺直了。要感覺到自己很仙！很仙！我就是仙女～女神！～
嗯就這樣畫幾張找找感覺…
記得要休息，不然手會抽抽哦～
好了回宿舍了。線稿描完幾張之後是不是覺得沒意思呢是不是想上色呢～上色我們明天來。先給你們看看這幾天的線稿。
第一天 好抖的線還是好抖的線沒有一點彈性的線
第二天。嗯還是抖。啊啊啊啊雞爪吃多怪我咯。
對，我就描了兩張，第一周第一天講理論，第二第三話線稿。第四天拷貝裱畫然後第二周勾線染色。
裱畫呢啊沒有拍。
工具
畫板或者平的桌子
噴壺
漿糊
刷子
宣紙
報紙（裁成條狀）
首先呢，先找個畫板，沒有畫板找塊桌子最好底色是淺的。
然後拿張宣紙（畫大畫最好用生宣，小畫熟宣也可以，沒必要再去買生宣）鋪在桌子上，拿噴壺均勻的噴濕，生宣水是不會暈開的，是水珠留在上面所以稍微對著光看，可以看到有沒有均勻。
然後噴完之後把已經用鉛筆臨完的宣紙鋪上去，最好兩個人拉著四個角慢慢鋪上去。然後把這張紙也噴濕。
然後，把事先裁成條狀的報紙準備好，在宣紙的邊刷一層漿糊，記住刷漿糊的地方是要裁掉的，所以別刷太進去。刷完之後拿報紙粘上去。這樣四個角都粘好。然後不要去動它。等干～
好了，目前我的進度就這樣染色老師還沒教我線也還沒勾好～明天繼續！順便給你們拍裱紙的照片。
好了。明天見。么么噠。
大家一起努力加油！還是要多畫線稿啊～多畫啊手才不會抖～
上裱的圖
沒有步驟圖～
裱的時候只是皺的然後等它幹了就會很平整了。
上色第一步～刷底色～
沒帶碗被老師罵了TT
嗯我在等它幹才可以繼續染色。
雖然沒贊但是還是要有頭有尾的寫完
第一步染色
一層一層染
這是染了第一還是第二遍花瓣的局部太多遍忘了TT
第三應該是、染了十幾遍。就不一張一張放，直接上最後一張。
這是第十幾！！！！我真的數不清了。到最後有些顏色已經夠了但是有些還不夠所以要繼續染。就這就花了我一早上
T T明天還得繼續染。
今天結課了。希望以後還會拿起畫筆勾一副線描求得一時安靜
曾經畫過大半年工筆線描連環畫（有速寫基礎，工筆線描0基礎），主要是人物.。
可能有點偏題，希望幫到樓主。
一句話：熟能生巧，若有高人點撥，定能事半功倍。
最開始就是臨摹，比著畫，單純鉛筆稿，王叔暉先生的《西廂記》
真是太勁道有力了，每次看都是熱血沸騰啊！
真是太勁道有力了，每次看都是熱血沸騰啊！
關於王叔暉先生和《西廂記》經典的不能再經典，可自行百度。
每周2張，練習了一個月，主要是揣摩人物動態。熟悉線條走向，運筆的規律，每條線的粗細是如何表示動勢，衣服的結構，就是明白這條線為什麼要畫的有粗有細。
後開始描摹，
材料介紹下：勾線筆一隻（10元左右即可，用到筆尖分叉換新），半生半熟宣紙
用鉛筆在宣紙上把原圖拓下來（無條件，可以貼在窗戶上的），然後對照原稿直接上毛筆，開始手抖是很正常的，每周2張，練習了一個月，此時的心得就是，無法一氣呵成，線條總是斷開，手、腦跟不上，各種煩躁，手繼續抖。
每天一張，練習了3個月，期間會做衣褶的組合練習，衣褶也是有規律的，慢慢的，線條基本可以一步到位，手也漸漸聽話了，此時心得：總覺得畫工筆線描是個練習肺活量的活，走線的時候，呼吸要絕對的均勻，好辛苦的。
來張練習半年的創作稿（11年初）
當然還是差很遙遠的！
當然還是差很遙遠的！
有興趣加努力練習，就可以。
樓上的答案很清晰很全面，不過有些步驟我也是第一次見。我們老師當時教我們的方法，是用一塊畫板，將已經描好的工筆稿子鋪在畫板上，把絹覆蓋在稿子上，在絹上倒水，用刷子（羊毛刷）將絹和稿子之間的水和空氣刷出來，從畫板側面看不到氣泡，看起來像一張平滑的絹。之後把絹的四周輕輕揭起來一小部分，用蘸了漿糊的毛筆把紙，絹和畫板黏住（不能有任何氣泡否則作廢）。等自然幹了就可以畫了。
其實初學工筆畫者，用熟宣紙畫也可以。絹的成本畢竟太高，而且有的絹畫並不是只在一面絹上上色，需要在紙背襯托，三礬九染等等。等有了一定基礎再用絹也可。熟宣就是生宣紙刷上膠礬水之後的紙，它的正面迎光可以看到很多亮星星。水滴在紙上不能很快吸收。我們畫畫用的熟宣都是自己做的。買比較好的生宣紙，鋪在乾淨的毛氈上，把膠用熱水化開，冷卻之後加入礬，攪拌。做好的膠礬水顏色是淡黃色，聞起來有酸澀味。還要根據天氣冷暖和陰晴做適當調整，夏季六膠四礬，冬季八膠二礬，三膠七礬等等。做好之後用羊毛刷均勻的刷在生宣上，幹了即可。用過的膠礬水需要密封，否則膠會揮發不能用。如果想要絹那種古雅的顏色，可以用赭石加墨調和刷在紙上，或者茶葉水也可以，看需要吧。
畫畫時需要用新墨，就是剛倒出來的墨，道理和膠礬水一樣，會揮發。有些寫意畫家喜歡用宿墨，就是放了一晚的墨，這種墨含膠少，顏色比較有層次。盡量用紙墊在胳膊下，盡量少蹭紙，否則膠會掉，顏色會漏，稱漏礬。這時需要再上膠礬水。
關於畫畫需要先練字的說法，確實有。趙孟頫提倡書法用筆，就是將書法的運筆用在畫畫里。寫字比畫畫更難，，平時要多練字。
好牛逼
學國畫先得學會裱紙。具體步驟自己百度百科一下。
零基礎的，要臨摹別人的。
找一張畫好的工筆畫，畫作圖片什麼的都可以。然後用你要畫的尺寸，用同樣大小的尺寸的白紙，通常是素描紙，用鉛筆起稿，就是照著別人的作品來畫，起稿完畢，再用線描筆勾勒一遍。
學工筆線描筆的作用很重要，沒有速成，只有多練，把手力度練穩練均勻。線描筆也叫勾線筆。
勾勒完畢，擦掉鉛筆痕，把線稿固定在畫板上。
再把比線稿尺寸大一點的宣紙，覆蓋在上面，固定好。
再用勾線筆透過宣紙沿著底稿線條勾一遍，勾完才正式算是起稿完畢。
把宣紙拆下來，去掉底面的素描紙稿，然後裱宣紙稿。具體裱畫紙步驟百度百科。
裱完就可以上淡墨，上色了。
用來鉛筆稿的也可以用宣紙，這樣上色之前有試顏色的稿啦。
至於怎麼用色，用色步驟，注意問題，就必須自己看視頻或者跟專門畫工筆的人一起畫了。
工筆基本是所有人都可以畫的，即使你沒有任何的美術基礎。只要有耐心，練多點線條。不過抓型比較重要，就是你看著別人的東西能畫得像型。
沒人教要看視頻或者看書步驟。
畢竟中國畫很多嚴謹的東西要理解的。
初學者可以從簡單花卉開始，比如荷花荷葉之類的。
這是我個人學習的經驗。我不是國畫專業的，國畫都是自學。
初學者先臨摹，尤其臨摹白描的花鳥等。買一本白描書。線條很重要。
跟視頻或書本或人學都可以，最好有人帶。
等臨摹各種熟練就可以創作啦！
不過我本身有紮實的美術功底哦。希望可以幫到你。
歪樓講個故事，鼓勵一下零基礎吧。
我姥姥七十歲了，退休後自學了工筆畫，退休前是個語文老師，完全沒有基礎，全憑熱愛。
放幾張她的畫，對於一個七十歲的老人，帶著老花鏡畫上幾個小時非常不易。
花鳥畫過了就想試試人物，在老師指導下臨了一張何家英先生的《心語》局部（原畫真的太大了= =）
然後又手癢，找貓畫虎地畫了一張網上找到的照片，而且雞賊地選了個沒頭髮的，紙沒選好起毛起海了，胡亂塞進個框子了事。
-------------------------我是原答案的分割線----------------------------
關注這個話題有半年時間了，眼看著從開始沒幾個答案到現在這麼多回答，其實前面的回答都已經說得很詳細了，作為一個剛剛入門半年的業餘畫手，簡單說說自己的體會：
1. 筆：勾線筆是一定要的，我自己試過善璉湖筆的三號和四號工筆、還有一個朋友送得草帽崔的中號勾線筆，沒有牌子的三四塊錢的勾線筆也買過。感覺這個真是要自己試，貴得不一定就適合你。初學者對筆鋒的控制能力可能沒有那麼強，所以感覺四號工筆比較硬用起來更有把握，慢慢勾得熟練一點了，喜歡筆鋒長一點、軟一點的，感覺這樣的線條變化更加豐富一點。另外一個要考慮的原因就是筆的儲墨能力，細細的筆鋒往往儲墨能力筆不上筆肚稍大的，而筆肚大一點的筆鋒又不太好控制粗細，需要視自己的情況而定。染色筆就是普通的小白雲，多買幾支，深淺色分開不要混同，分染的時候色筆濕一些、水筆干一點，這樣把色筆的顏色吸進水筆，才能染得開且染得均勻。平塗用羊毛刷子就好，那種好像建築工地用的管狀排刷還有日本的新概念刷子我都用過，老實說在技術渣面前再好的刷子是浮雲。刷的時候要乾脆利落，不然紙濕了以後起了褶子，就刷不均勻了。一般刷一條一個來回，掃走落刷子時留在紙上的氣泡，然後就需要蘸一次顏色。這個和空氣是否乾燥也有關，在北京基本落筆不超過1分鐘不處理它就會有水印，所以刷底色就和賽跑一樣，很緊張刺激的過程。
2. 墨：初學不用特別好的墨汁，什麼墨條啊硯台啊都沒有必要，但是建議盡量不要在網上買一得閣墨汁，因為一得閣的賣家特別多，容易買到假的，刷底色的時候會跑墨。跑墨長這樣：
3. 紙：熟宣，買厚的，耐擦洗，剛上手不是顏色塗錯了，就是顏色塗厚了，有時候不小心還把色筆掉在畫面上（=。=），包括以後畫人物，都需要擦洗，盡量買六尺的。還有就是不要買多，淘寶那種10張起賣的，10張已經足夠足夠一個人用一年以上的了，其實要是可以四五張的買就更好了……畢竟放久了就會漏礬，紙還是用新的好。
4. 硯：沒啥好說的，不需要。說說調色碟吧，不講究的，光滑的飯碗、調料碟都可以，沒有必要買專門的，需要一個水盅，畫得時候勤洗筆勤換水，這個不講究的家裡隨便找個什麼盆兒啊碗兒的都行。（我才不會說我從此愛上淘各種小碟子，裝備黨真是沒藥救……）
其他沒有了，沒有必要一上來就用絹，用紙也能畫得很好，關鍵在技術。建議關注微博的@羅寒蕾和@任重 兩位畫家，他們的帖子反覆翻著看看，不定就解決了自己學習過程中的小問題。其他沒有了，就是耐心耐心耐心，這是個磨性子的活兒，周末放著音樂慢悠悠畫一整天，也是非常愜意的享受。
有什麼說得不對的請批評指正，最後放一張最近的習作，半年來還是有一點點進步的。另外原諒我小打一個廣告，我有一個公眾號（曉畫小畫），把自己畫畫的總結體會都記錄在裡面，留著自己回頭看看，希望同好一起交流。
半年前
半年後
半年後
沒了，遁了~
第一名答案很專業 贊一個
但對於零基礎的愛好者稍稍有些難TAT
我沒接觸到絹那麼高級的東西QAQ
工具：熟宣，勾線筆，著色筆，暈染筆，鉛筆 一得閣的墨
馬利牌國畫顏料，隨便什麼盤子都能當調色盤，筆洗等等。。。
首先，多練習素描線稿很有必要。
多在速寫本上練習。
有信心了可上熟宣勾畫。（勾畫不用墊毛氈，血的教訓啊我。。。）
推薦從略微簡單一些的植物花草開始，例如小株的玉蘭花等等。然後漸漸的可以擴展至簡單的人物，小孩子，侍女等等。
我首先練習的是白描。
即鉛筆線稿+宣紙上勾外型
持續了一段時間 單是練習畫稿和勾線
感受一下力度和流暢性
（個人愛好是勾仕女圖的頭髮絲。。）
然後可以進展下去
貌似說來簡單 我當時還是有人從旁親手指導的 零基礎的自學需要更大的天賦和努力啊 相信自己
到一定程度開始著色
熟宣雖說可經三礬九染
但還是要好好愛護的
著色筆著色 沾清水的暈染筆要隨機跟上將顏色暈開
等幹了以便下一輪著色
經過多次
達到目標色度則止
我當時真的好喜歡畫工筆啊啊啊
印象最深就是後期各種畫仕女圖
最滿意的是一幅取名「對鏡貼花簧」的話
用了四五個五個小時。。。
也就是總給三十多小時。。（其實也很短）
但我一直很記得那個過程
小心翼翼但又很開心
這都是幾年前的事了
完全是業餘愛好者
現在更是業餘中的業餘
也就畫點漫畫自娛自樂
說的都是自己的回憶和大家分享
有什麼不對的還望指正和包涵
（本想上圖，但所有的資料都在千里之外的家中，有點可惜，所以也就更大家分享一下當年我畫畫很愉快的心情）
喜歡的真的要好好堅持！國畫繫研究僧飄過。說實話，我覺得買本書就可以解決了，甚至百度一下，都有了。有心學的話，真不用在這兒問這樣的問題了，直接攤紙畫吧！畫畫這個東西，不是理科做實驗，A+B就生成C的。
上面各位的答案已經很細緻了，說說自己學的時候的一些小心得。
先說說基本功
工筆畫入門最重要的是勾線的時候線條勻稱。不是光細就可以的。建議初學的時候先在宣紙上用毛筆練習畫直線，更加準確一點地說，應該是線段，即有起點終點。類似於寫楷書時候的按提頓回。當畫直線的時候粗細均勻，並且手腕力量掌控的比較好的時候，可以開始嘗試畫波浪線。
再說說臨摹的問題
工筆畫主要就是花，鳥，侍女，山水這幾大類。我開始學的時候與其說臨摹，不如說是描摹。就是把宣紙拓在工筆畫的設計圖上面，然後照著線條勾畫。畢竟學習構圖是一個較長的過程。以初學者想要體會工筆畫的樂趣來說，可以先取巧了。如果後面想深入學習，可以嘗試用鉛筆打底稿，然後再勾線。PS:設計圖在很多書店就可以買到，很多教材會把整個過程分解成一步一步，很詳細。
初學者最好先從花卉入手，主要是牡丹花和荷花。一來線條簡單，二來相對於其他幾種來說顏色是大片大片的，比較好掌握。
關於工具的選擇
熟宣。因為比較不會暈染開，能鎖得住墨。
筆就不細說了，上面說得很詳細了。
關於墨，我的個人經驗是要兌一點點水進去，因為凈墨太黑，而且發乾，加一點水，運筆的過程會比較流暢。
再者，好的工筆畫看起來可以說栩栩如生甚至有些看起來很立體。這是因為工筆畫講究三礬九染。說白了就是一層一層的上顏色，使得作品看起來有層次感。我學習工筆畫的時候，老師給我上的第一節課就是要學會一隻手拿兩支筆，一支筆沾顏料一支筆蘸水。以牡丹花為例，花瓣的根部顏色深，越往外顏色越淺，這種漸變的效果就要依靠兩支筆的交替使用達到。
手勢如下圖
當然，回到那句老話，還是要依靠多多練習。
我也學藝未精，暫時想到這些，別的技巧以後想到再繼續補充。歡迎指正。
歪個樓，圖片【微笑】
這好像不是工筆，不管了反正我是一個不嚴謹的人，畫不了工筆
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