水粉顏料有必要買 36 色嗎？

11-18

想買24色+幾瓶常用的顏色，夠不夠用？畫筆又應該如何選擇？

更新答案。不知為何大半年前的回答被上了知乎日報，引來一些知友的反對。在此，我吧這個回答補充全面。

－－－－更新部分，2015年3月－－－－

首先，強烈建議初學者在第一次購買顏料時買齊所有可能的「純色」（即以單一粉料製作的顏料）。這些顏料主要包括哪些呢？

檸檬黃、中黃、土黃、赭石、熟褐
朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、青蓮
普蘭、群青、鈷藍、湖藍
淺綠、中綠、翠綠、墨綠
鈦白、白、灰、黑

大致24種顏色，也是基本的十八色套裝中最常出現的配色組合。為什麼要選中這些「純色」呢？原因是那些有著好聽名字的高級灰或複合色，其實也是用這些基本色生產出來的。例如。佩恩灰是由普蘭、群青和黑調製，但只要稍稍改變調製比例就可以調出天青藍。曾聞名一時的拿坡里黃則是由中黃和鈦白混合製成。不買複合色料顏料的另一個原因是，不同批次生產的顏料有色差。

在訓練時，盡量只使用3種以內的色彩調和。逐漸掌握色彩的調和關係，並找到自己中意的20-30種調和比例，同時逐漸減少所用的顏料種類，直到減少到8-14種左右為止。最後通過這些顏料，臨摹或創作若干（至少10幅）自己滿意的、並具有統一風格的作品，並記錄畫面中每種顏色的調和比例，製成自己的色譜。熟記這套色譜中所有顏色的調和比例，也可以自己命名其中的複合色。最後帶著這套心中的色譜參加各類國內院校的考試。

據本人觀察，很多學生在校考時雖然使用了高級灰顏料，但仍然會出現使用三種或更多的高級灰顏料調和的現象。這是很不可取的。因為顏料數量的遞增導致調和組合的幾何級增長，與其盲目地調和顏色，不如熟記有限顏色的調和方法。

其次，回答評論者 @李阿民的質疑。

第一，水彩顏料容易調髒的原因並不是顏料本身的原因（顏色容易變灰、容易翻上來是顏料本身的問題），而是不會正確使用調色盤及不會正確上色。在一些優秀顏料廠商的官網上都有對如何使用水粉顏料或規避水粉顏料缺陷的解答。以法國廠商Pebeo為例，他們在官網中針對水粉顏料發表了如下說明：

無論是使用光滑，粗糙，白色，彩色的紙張，最好選擇180g以上的紙張。由於薄紙張很容易吸收，會引起作品捲曲。

在用一種顏色遮蓋另一種顏色的時候需要注意。如果不希望破環第一層顏色，第二層顏色一定要一次成型不可重複，像使用水彩顏料一樣。

將繪畫樹膠塗繪於自己需要留白的區域。當繪畫樹膠乾燥後，可正常繪製水粉顏色，有樹膠的地方不宜覆蓋過多顏色，T7特級水粉顏色乾燥後，就可去除繪畫樹膠。

傳統的色粉製作工藝上，粉紅的顏色是很容易『復出』；在T7特級水粉顏料系列中有一個特殊配方』白色『，使用之後可以避免這種情況的發生。

在使用之前把筆刷的頭部用肥皂塗抹，使用後，立即清洗。這樣就能很好的避免繪畫膠水對筆刷的損害。

在開始使用顏料前，只要詳細閱讀了這一系列的說明，那麼具有正常智力的使用者都會學會試著以上述方法規避例如「畫著畫著紙變皺了」，「顏色畫在紙上就臟掉了」，「之前的顏色翻上來了」，「沒畫幾次筆就壞了」的疑難雜症。

第二，如何從調色盤看出畫家使用了多少顏料。誠然，在我上傳的圖片中，並不是所有調色盤都可以呈現出畫家使用多少顏料的情況。但明顯地，高更、修拉以及德拉克洛瓦的調色盤是我們可以數出他們到底用了多少顏色的。這三位畫家的調色盤非常規矩且學院派，以色階的方式在調色盤邊緣布置顏料，從而使得調色盤經過調色後形成廣泛的色域，並從中取色繪製。

第三，發大師調色盤的初衷只是想讓更多人的看到這組照片而已。

最後，回答其他評論者相同的質疑，即「不能和大師比」。

因為本人無法接受這種藝術態度，所以以下言辭比較激烈。如果一個學習藝術的人，在學習期間從不想成為大師或不想做出同大師一般的創舉與貢獻的話，那麼這個人在大多數情況下真的成不了大師。誠然不是所有人都想成為大師，但對於那些想成為大師的學子，我們作為過來人應該為他們提供更多的捷徑。這麼做的原因是，我們不能因為要顧及那些不求上進的人而放棄對那些想要成為精英、大師的人嚴苛教導。所謂嚴師出高徒，正是這個意思。並且，當代美術教育的思維，並不是漫無邊際地讓學生瞎想、瞎做，而是教授給學生最可行、最有效的方法，並為學生建立起限制其藝術創作的「正統的」藝術創作範式，這也是在未來需要學生極力打破或改善的對象。只有傳承最精華的瓊汁，才能發展最新穎的，最優秀的作品。而所有得過且過之人，並不在本人答案的適用範圍之內。

以上。不服來辯。

－－－－原回答，2014年6月－－－－－
顏色越少越好。近代的西方大師一般用色不超過14、15種，基本靠調和。這個道理很簡單，14種顏色互相調和，能產生的組合已經很多了，而36色其組合多到你記不過來，還不如用得少。

舉幾個例子，大師們的調色盤：

梵高

高更

莫羅

修拉

德加

德拉克洛瓦以上。

補充更新：看到底下一些人的評論，產生了疑惑，查明以後，我發現之前確實是我孤陋寡聞，中國的水粉生產商生產出的水粉質量確實太差，導致我一直感覺水粉是一個很劣質的媒介，以至於我後來就拋棄了這種材料，所以對水粉就沒有關注了，但是後來我查了一下，我發現高質量的水粉居然可以畫出如此美麗的作品，之前有誤導大家的嫌疑，在這裡說聲抱歉了！作者是男鹿和雄：

看題主的問題，題主應該是一個藝考生，那我就以藝考的視角說一說吧，水粉在中國，就是一種考試的東西，考試注重的是什麼？就是怎麼出效果怎麼來，怎麼方便怎麼來，確保萬無一失，杭州很多畫室直接人手一套調好的顏料，右上角是蘋果用的顏色，左下角是襯布用的顏色…
再說了，國內生產的水粉質量很差，不能經過反覆的調合，不然顏色會很臟，而且幹了之後色差很大，長期這樣用少量的顏色進行練習反而會有害自己的色感，畫出來的作品不僅顏色質量不好，不純，讓人反而覺得你調色能力不怎麼樣，時間上也是大大的延長，這對於考試來說是得不償失的！
所以，畫水粉我建議是多買些顏色，2，30種吧，盡量一遍到位，考試就是考試，把那些所謂的大師理論放在一邊吧，那不是你考前應該解決的問題，也解決不了，就算解決了，也拿不到高分，考試根本不吃那一套的，考試重要的是套路，一個時期有一個時期的要求！
最後，題主現階段主要還是要聽從畫室老師的意見，切不要在知乎上詢問什麼所謂的大神，一來他們對你的情況不太了解，二來他們自己的真實水平也不知道怎麼樣，這裡是網路，跟風的，不專業的太多，切不可當真！

反正我畫畫只用二十多個顏色沒什麼糾結的給你看看我畫的一樣多姿多彩，還有我用的顏色都是基礎色

鑒於樓下某大神簡直不能太扯了
人家問水粉，強答什麼水彩啊！
還好專業好多圖，真是費心了，不忍吐槽┐(『～`；)┌
大神就是厲害(? ??_??)?

不吐槽了，回答問題：
1，如果樓主是藝術生，或臨摹那些靜物色彩的話，經驗來說24有點少，48完全夠用，多備白色。
2，果凍什麼完全不需要，就是名字高大上，一樣的顏料，只不過用完方便換，買罐的就行。
反正不管什麼顏料，髒了都要挑。
3，筆，圓頭是必要，扇形好用，但不好掌控細節，容易太甩了，如果初學者不要用扇形。
畫的畫，不知道你是幾開的，我一般8開，中號小號多，如果不是太大的畫，買中號，小號，就行，大號買一個，畫背景就行。

本人畫渣一個，
真沒必要玩什麼大神，無聊

別買亂七八糟的顏色
什麼煤黑、灰、肉色………

沒必要。不要信畫材店裡的忽悠。什麼果凍顏料啊52色顏料啊之類的。

筆就買刷子三把大中小，扇形筆三把大中小，綠桿筆小號的買幾隻。（僅供參考）具體根據自己喜好。

- 如果題主只是出於興趣想畫水粉的話，
個人覺得沒什麼必要。

我在畫室那會兒，
人家的顏料盒每一格都是滿的,
我的都是好多都是空的，基本只有常用色
經常被老師說顏色這麼少還畫什麼
其實剛開始買的好多顏色一直沒怎麼用到過

而且人家畫里的顏色我！都！有！

- 自己調就好啦
了解一下補色啊之類的概念
多調幾次心裡就有底了

-畫筆
型號的話，看你畫什麼
一般我用2號平頭筆構圖
12號左右扇形筆鋪背景色（4開的紙張）

一開始我用的小平頭~

像這樣

不過那個時候用的都是畫室老師統一採購的...野牌子...
會掉毛...不經用...
建議題主買牌子好一些的
一開始買入門級別的就可以了不用很貴

- 後來在老師推薦下開始用扇形筆

像這樣

好用..不同角度可以畫出不同的..恩..怎麼說...粗細？...
所以除了構圖，背景和細節
其他地方一支8號的就基本可以搞定（主要是我懶...(???)）

不過新手可能不太容易上手？

- 考試的時候有看到有人有這種半圓頭的

.看用這種筆畫出來的畫有種溫溫的（恩..極平整的筆觸）的感覺
因此我沒打算嘗試..

-其實什麼類型的筆無所謂啦，
畫出的風格也沒有好壞之分
特別是當你不是藝考生的時候~
找到適合自己的就好 (? ??_??)?

-------------------咯咯噠-----------------------------

上面大部分是根據我自己平時畫水粉的習慣來講的，
和很多人不一樣也是很正常的~

根據自己的想法來吧。調色這個問題，如人飲水，冷暖自知。

不過我還是建議初期多買多試的，主要買純色，高級灰沒有必要，這個留到後面說。

所以題主的這個方案我認為完全可行，24色是完全可以滿足初學者的調色需要的，然後加上另外自己喜歡的幾種灰色，慢慢形成自己的一套調色體系。

我剛入門的時候用的就是24色的標準色。說實話，確實是有很多顏色用不上，我現在真正常用的顏色算上黑白灰也就十來種。但是不多買的話我怎麼知道我喜歡用哪十幾種呢？所以有人推薦24色，有人推薦36色我認為都是必要的。

我現在的顏料盒以黃、灰、棕為主調，畫冷色調的時候加綠加藍調，畫暖調的時候就綠和橙。主調之外的顏色：紅色基本只用大紅和土紅、藍色普蘭鈷藍，綠色草綠墨綠，最後加上紫灰。

我刪減顏色的主要原因就是用著不喜歡，調出來的顏色不好看，僅此而已。之所以選黃灰棕這三個色為主調，一個是因為我畫暖黃色系的時候比較得心應手；再一個是因為這幾個都是百搭色，調什麼顏色都很漂亮。

黃主導純色和亮色，主要用在受光面；

棕色比黑色溫和，而且色感更強，所以我經常用熟褐這樣的顏色勾邊和打底；

最後說灰色，這個真心好用，我的灰是自己用黑白對調的，一格深灰，一格淺灰。可以隨意加紅加綠加藍，絕對無腦操作！淺灰用在受光面，深灰用在背光面。真的是傻瓜都會畫的萬用色，強烈推薦之！

上面這些都是技巧層面的，事實上關照自己的內心才是真正重要的。比如我開頭提到的飲水問題，我當然可以告訴你最適合人體的水溫就是37度半，但是就是有人喜歡燙一點的，有人喜歡冰一點的。那麼如何判斷自己喜歡哪一種？只有一遍遍地去試，一次次地去體會吧。

像紫色我就從來不敢用，因為我畫水粉喜歡一層一層覆蓋，紫色會泛出來，所以買了紫灰色代替。但是我就認識一個女孩子偏偏喜歡使用紫色和玫瑰紅作畫，畫出來顏色非常浪漫，而且時間越久越燦爛。

很多東西都是要自己一個人的時候靜靜地去感悟的，提問只能得到一堆別人的看法和經驗，那是別人的財富而不是自己的。所以得到了答案之後，學著去做，才能真正把問題搞清楚。

首先回答下，我是建議顏色種類來說是要「多備少用」的，這個回答也是針對很多想要學習水粉或者油畫（基本原理相同）的同學的，可能我一直以來畫畫沒那麼感性，對於顏色來說理性的分析，那也是很重要的，所以更多的還是先來解釋下原理。

先上兩個色彩速寫，因為這些地方人比較多，所以一般就拿一個較小的6色水彩盒子畫的，因為我美術也是業餘愛好，所以也請大家指正了。

圖 12色色盒

圖嘗試基本用三原色畫的金閣寺
圖嘗試基本用三原色畫的金閣寺

圖嘗試基本用三原色畫的金閣寺

圖拿紅黃綠藍畫的京都塔
圖拿紅黃綠藍畫的京都塔

圖拿紅黃綠藍畫的京都塔

我們知道，光從本質上來說，是電磁波，就和你收音機聽到的長波中波一樣，也和放射治療的X射線一樣。只不過長波中波波長太長，X射線波長太短，你都看不到，就像你聽不見次聲波超聲波一樣。
我們能看見的電磁波，只有波長在780nm（納米）——380nm（納米）之間的，我們稱之為，可見光。
780nm波長的電磁波給人的感覺是紅光，380nm波長給人感覺是藍紫光，那麼比紅波長，比紫波波長短的我們叫它紅外線和紫外線，這兩個我們人類就看不到了。

我們人感知光的，是一種叫做「視錐細胞」的東西，視錐細胞只有三種，分別對650——470nm、500——560nm、450——480nm

這三個波長範圍最敏感，這三個範圍正好是「紅」「綠」「靛藍」這三個顏色。如果不同波長混雜，或者光能很大，這三個種視錐細胞就會給大腦傳遞「白光」這個概念。（當然還有弱光條件下作用很大的「視桿細胞」，這裡就不多說了。）

也就是說，「顏色」這個東西，往往是在「不亮不暗」「單一波長」的情況下才會有最強感受的一種人體知覺。「紅、綠、靛藍」這三個真正的「顏色」，相對於顏料比較接近的就是「大紅、草綠、鈷藍」。

也就是說除了紅、綠、靛藍。其他波長的光色都是這三個視錐細胞調和的作用。

圖色盤這個圖有不標準的地方，那個紫畫的有點太紫了.....實際上是藍紫色。

也就是說由波長不同帶來的，紅——過渡（黃）——綠——過渡（青）——靛藍—偏紅的藍（藍紫），這種東西組成的色彩認知，我們叫色相，我們繼續仔細看下就會發現，其實視錐細胞真的是「本自同根生」，就算是看似「獨立」的三個基本顏色，其實互相之間也都包含對方的成分，沒有什麼顏色可以「獨立存在」，紅和綠里都有「黃」的感覺，綠和藍里都有「靑」的感覺，藍和紅里都有「紫」的感覺，這也就是「間色」的概念了。

由於長波長的（紅黃）光因為「能量低，體量大」總是出現在輻射光源里，所以給人造成明亮暖光感。短波長（綠藍紫）由於「能量高，體量小」，總是出現在反射物里（綠葉，藍天)，給人造成陰暗寒冷感），當然了關於色彩冷暖心理上的因素也很大，這個就是實踐之後的問題了。
但是眾所周知顏色有好多啊，什麼棕色啊，藕荷色啊，這些無非是色彩「激蕩」的結果，單純波長的光，只有以上那個圓盤（色譜）里的幾個顏色。
那麼混合在一起變成什麼了呢，無非就是「無顏色」，人眼最基本能感覺的光，就是「白」，沒有光，就是黑，不白不黑就是灰，這三種東西的本質是完全一樣的，唯獨不同的就是明度的區別。

那麼什麼是「明度」捏，直觀點說，光的「能量」越大，「明度」就越大。明度沒有上限，但是如果你感覺到晃瞎眼的「白光」時，這就是對於你明度的上限。那麼一點光都沒有的「黑」，那種讓你絕望的黑，就是明度的下限，很好理解。

也就是說所有波長的光混合在一起，能量就很大了，給你的感覺~不用說，白光，亮白光。明度大大的，也就是說我們看顯示器裡面的紅綠藍一起亮的時候，就是白光。
但是別忘了還有前文說的「色相」，那麼色相和明度配合在一起又是什麼樣呢，學過物理的都知道，波長越短，能量越大。就像波長極短的γ射線可以作為手術刀。——也就是說按理說波長很短的藍紫光（在攝影里，藍紫光的色溫也是最高的），應該給人的感覺很亮啊？
不過事實並不是這樣，這兩個光給人的感覺恰恰是很暗。所以事實是，自然界很多但凡自主發光地方（太陽，火焰），長波長往往能量低但體量大，所以總體能量大，掩蓋了藍紫光，變成了混合的暖白光。而單一的藍紫光往往出現在反射物（綠葉，藍天）上，所以能量很弱。
久而久之造成了，人類進化為在高明度時對紅橙光感知很強，在低明度對藍紫光感知很強，所以就造成了一般來說藍色明度偏低，紅橙光明度偏高。

所以就算你波長很短「穿透力很強」，架不住自己底子太弱。——就像博爾特瘸了腿，很可能中國男足都跑不過。

不過要是萬一瘸了腿的博爾特能量爆發跑過了中國男足呢？
那麼這種藍紫色就開始在人眼變質，產生——白光感。
你剛才不是說只有所有顏色混在一起才會白么，其實不一定。

也就是說不僅僅是藍紫光。每個波長的單獨光，一旦能量足夠，都會給人——白光感。只不過人眼對藍紫光不敏感，所以更容易產生這種感覺。

所以就到了我們來說顏料的問題了，我們知道顏料的原理和顯示器是正好相反的，顏料本質上是靠著反射來發光的，也就是說你看到的紅色顏料實際上是把自然界的白光里的綠色藍色都吸收掉然後把紅色「扔」出去的結果，那麼我們先看一下顯示器的光色配比。

圖光色三原色紅綠藍配比中間的間色就是洋紅青黃（檸檬黃），光色的配比方式一般是越配越亮，這個也比較好理解。
圖光色三原色紅綠藍配比中間的間色就是洋紅青黃（檸檬黃），光色的配比方式一般是越配越亮，這個也比較好理解。

圖光色三原色紅綠藍配比中間的間色就是洋紅青黃（檸檬黃），光色的配比方式一般是越配越亮，這個也比較好理解。

紅和綠里都有「黃（檸檬黃）」的成分。
綠和藍里都有「青」的成分。
藍和紅里都有「洋紅」的成分。

好了，我們再看顯示器的每一個小點點（紅綠藍）——也就是說本來色譜是，紅，橙，黃，綠，青，藍，紫的色相。但是實際上我們通過光色調和，可以用紅綠配合出——黃，綠藍配合出——青，也就是說並不用其他的波長，只需要紅綠藍，就可以「騙」過人眼出現許多的顏色，色彩調和並不是真正的改變了光的波長，只是用外界的配比模仿了三個視錐細胞的感受。

那麼用這種方法，光色配合越多，明度越高，純度也就越低，那麼——黃，青，洋紅這三個顏色，本身就有了一定的「白」（無顏色）的成分，所以往往「顏色」（紅、藍等）會給人「暗」的感覺，而「間色」（黃、青等）往往會給人「亮」的感覺，其實如果保證黃和紅在一個明度上，你會發現黃直接就變成了褐色，也就是你把紅綠顏料混起來的感覺（其實沒那麼暗）。

好的，我們再說顏料的三原色。

有學過美術的同學說，三原色是「紅、檸檬黃、藍」吧！其實如果你老師這麼教你你可以完全說他知識水平不夠，其實顏料色彩的三原色正是前面那三個交叉的部分「洋紅（也叫品紅）、檸檬黃、靑」這三個顏色。

前面也說了，我們知道顏料這個東西本來就是細小的顆粒研磨出來，靠著外界的反射進行發光，所以混合在一起的結果就和顯示器的自發光原理正好相反了，三個顏色放到一塊，從理論上說外來的白光被大量吸收全都反射不出去，這也就造成了和上圖正好相反的黑。

圖顏料三原色我們常說的大紅在顏料里其實是黃和洋紅配在一起的顏色。和上圖正好相反

但是這個時候問題就來了，我們的繪畫顏料里可沒有這種很彆扭的洋紅和靑，實際上這三種顏色從原理上雖然可以調配出各種顏色，但是因為顏料的實際特點，每次調和都會降低純度，調和的次數過多出現一種很噁心的深灰色（實際操作上就是把三原色放到一起也不是真正的黑），這樣的話對美術就很不好，尤其是洋紅和靑在自然界實在是太少存在了，所以一般情況下我們還是用「大紅、檸檬黃、鈷藍（或者湖藍）」作為基本「三原色」，但是這樣就導致了「冷紅」——「玫瑰紅」「紫羅蘭」等這種只有用洋紅才能調和的顏色沒法調出。

所以從這兩點來說，本來我們的所謂三原色就不能調出所有的顏色，再加上為了保持色彩不會在調和中「越來越臟」以及為了能有更多樣式的顏色，還是建議用一些天然礦物做成的顏料進行使用。但是從個人來說，還是建議在繪畫過程中多去思考每一個顏色的成分，能通過調和而實現的盡量調和，這樣會讓整個繪畫顏色更自然和諧，也能抑制很多突兀的顏色破壞畫面。

也就是說所有的顏色，都是從一個原點出發，紅綠藍你中有我，我中有你，沒有任何顏色是可以孤立存在的，這些顏色一起譜寫出顏色的極大變化，我們更應該在美術中得到一種基本概念。

萬物本同出而異門，玄之又玄，但又都在情理之中。

以上

個人認為如果你有相當長的時間練習，那麼水粉顏料還是盡量買少一些的顏色。

一般來說現在用水粉最多的情況都是為了美術考試，當年我參加藝術考試的時候用的馬蒂斯的果凍顏料，一盒3*6十八格，足足搬了三盒上考場。除了特別重之外，這些顏料中有很多都是預先調配好的灰色，考試時甚至可以直接使用，稍微調兩下就可以上畫紙了，很省時間，適合應付考試。但這也有很嚴重的一個問題，那就是很多考生的顏色都很像。我的一個老師說每年看藝考的試卷的時候，放眼望過去整個考場幾乎都是一個色調，簡直就像是一個人畫的。沒錯，用很多這種預先調配好的灰色會使人缺失感知顏色的能力，畫畫時只是很程序化機械地畫。

所以，如果你有足夠的時間來練習，我建議還是從盡量少的顏色開始，開始鍛煉自己的調色能力，大概用那十幾種純色就夠了。很多印象派的大師在戶外寫生時帶的顏料就並不多，但卻也能調出那麼好看的顏色。雖然說水粉比不上油畫顏料的質感，但在各種顏料中，它也是最接近油畫的一個了，好好使用也是能培養一個人的色感的。

我的一個老師，自己在家教她女兒畫畫時有段時間內甚至只允許她用紅黃藍三原色來調，其實這是很鍛煉一個人感知色彩和調色的能力的。小姑娘現在才剛上初中，但是她的畫是令我們很多培訓了很多年的藝考生驚訝，甚至自愧不如的。

所以我認為如果單純地只是為了短期內的美術考試，可以使用各種顏色，這也是一條捷徑，不過走的人也多。如果有足夠的時間來練習，並且確確實實地想感受藝術、提高自己的能力的，還是盡量用少一些的顏色。

統考時，我差不多用的45色。

我旁邊的女生，

一個盒子標配的72色果凍顏料。

一個盒子36色灰。

沒怎麼畫過水粉，不過個人感覺，傳統畫材的東西，能挑到自己合用的顏色可能真的比追求多種顏色重要的多。之前順手買過一桶36色的彩色筆（小孩子畫畫用的那種水筆），10塊錢，買回來之后里面的顏色。。。和筆桿不同就不說了，主要是，顏色分布比較尷尬，能合在一起不違和的不多，這種水筆也不大可能拿來混色。。。總之，看起來是36支，實際上裡面合用的也就十來支，其他的完全不通用，我也沒找到用途。。。

所以說，一方面，你可能根本不需要36色水粉，另一方面，即使是24色的，如果可以最好就不要買預配的套裝吧。。。不然裡面多半會有幾個顏色吃灰，還不如自己試好來然後挑自己真正需要的來買

白色，大紅，湖藍，檸檬黃。夠了

對了，這個只針對水粉和油畫。個人喜歡厚塗，水彩不算

首先.我個人認為的答案是不需要.下面講講淺薄看法與心得.如有不對之處歡迎指正.
36個顏色應該要包括24個純色以及其他灰色.每一個參加過美術藝考的人應該都聽過一個詞叫高級灰.可是高級灰本身就和宿便一樣.是一個不存在的詞.那麼為什麼大家還是推崇呢？？因為美院喜歡.因為看著高級.那麼問題來了.你畫一張全是純色的話塞2個所謂高級灰裡面試試.丑不醜？所以重點不是要買灰色系.而是明白灰色系怎麼產生.怎麼調.怎麼用.怎麼高級～
～～～～～～～～來一根分割線
怎麼產生：灰色為毛線高級，因為顏色疊加的多嘛，一開始時候.因為畫畫的顏色在畫面上彼此疊加融合就形成了不那麼明艷可是蘊含豐富的顏色嘛.後來發現好看就越用越廣導致今天的局面
怎麼調：這個就只能說下個人手法.我個人推崇2:8原則.首先黑加大紅加白.先要調個灰色嘛～然後.要什麼色系的灰色加進去～最後再補2個點對比色.所謂什麼事都不要走極端～中庸之道處處體現.加一點對比色.真是人生更高級啊.
怎麼用：這個就是解決畫面髒的問題.一句話.深色暗面就純.透！淺色亮面就灰.明！當然～任何事情都是不能一言蔽之的～大部分考試還是適用的
怎麼高級：多看多畫多愛美多臨摹多調嘛！

來一張Claude Monet.（用這張圖是因為手機正好現場拍過了而已，而且莫奈算是高中色彩入門必看吧）
看看別人也沒跑到文具店買個高級灰怎麼依舊明快冷艷.
最後提醒大家一個小技巧：考試的時候白色可以買丙烯代替水粉.會亮很多.
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
最後.作為藝考過去多年已跑去規劃設計的墮落分子,無論現在做什麼.畫水粉的日子依舊是人生一大享受事情.
畫畫雖然是一門藝術.可是在初級階段依舊存在很多理性的分析.甚至哲學的思考.祝大家在色彩里找到自己最舒適的狀態.畢竟.喜歡最有意義.

我買過24色之後又花四五百左右買幾十種高級灰並沒有什麼卵用當時買的還是最貴的想想真是弱智後來不知道拉在哪個倉庫了沒用過幾次

身為過來人說一句這事沒有標準答案，每個人畫畫都不一樣同樣一組靜物有人畫的偏黃有人偏藍還有人喜歡搞純色大對比有人玩灰色小調子。

畫畫這事就一個答案：自己去試。你不動手指望別人說兩句就牛逼了畫好了是不可能的。你需要的就是在正確的基礎上加大量的訓練，多嘗試各種可能然後總結優劣。就這麼簡單。

所以別在乎什麼36色，有條件的話200色都可以嘗試一下，合適的工具對於提升有巨大幫助，就連不同廠子出的顏料優劣都不一樣，多嘗試各種工具是非常必要的。但是最關鍵的是工具是有利的輔助，畫畫本身還得靠基本功來打底。

所以我的建議就是配一套36的有必要，以後哪怕嘗試只用8個色或者用60色來畫一幅畫都有必要嘗試，畫畫就是不斷試錯的過程。

作為一個今年結束藝考的孩子，非常有責任的告訴你，如果你是初學者，36隻少不多，因為各種純色之間存在著大量的高級灰，所謂的高級灰就是純色加補色加白，而高級灰在使用時又要從新調和比如加白色，一個初學者很難調試出臨摹的畫中的顏色，我當時我除了買了14個左右的基礎色外還買了44色的高級灰（不過後來感覺也用不了怎麼多顏色）如果你有老師最好還是問問他，如果你真要想學，千萬不要買那種牙膏裝的，自己買罐裝的，買一個顏料盒大號的，不要擔心用不完，如果你沒有老師的畫就自己買一盒果凍顏料，那裡面顏色滿齊的做後用了那些顏料就自己記下來，回頭再買罐裝的，果凍顏料的顏色偏灰，顏料的牌子建議最好用馬利的（還有一種馬頭的，比較便宜但是效果出沒有馬利的好，但是比果凍好我們訓練的時候一般用這個）和溫莎牛頓。
一入水彩深似海，保重

沒有太特別的需求36色還是可以的，估計你畫畫的時候會發現好多顏色用不到，已經看不懂現在考生用的水粉了……我們當時應考用的頂了天了也就20+不到三十種顏色，灰色系一般都不會買的很齊，常用且必須的顏色也就17種，自己再買點常用的灰色啊啥的差不多就有20種，設計類的會再多一些。

畫筆隨意啦……一般的就行，用油畫筆（豬鬃）畫水粉會有一些肌理效果；一般的水粉筆算是各方面比較平均的；尼龍的彈性好，畫出來筆觸比較規整；軟毛的沒用過……好像比較適合濕畫法

1.作為考試的話36色真不多從時間的角度來考慮誰給你那麼多時間讓你調顏色呢本人當年考清華設計色彩滿分靠的都是72色（其中好多都是自己調的習慣色）剛開始考試準備東西旁邊的同學像看猴子一樣看我。可是，who tama cares！
2.調顏色時講究心情顏色比例任何人都不可能兩次調出一樣的顏色，不論從色相，純灰度，還是冷暖都不可能一樣。就連機器按照嚴格比例來調也會有誤差。所以調色得看你對色彩的敏感度和掌控力了。
3.如果你現在在色彩學習或者探索階段當然顏色越少越好

這個，當年我參加省聯考的時候，下午考色彩，邊上一男生真的是很多很多顏料，目測國美灰80?，還有各種奇特色彩，外加正常的馬利36色。反正我就24色，外加7瓶常用灰類。最搞笑的是，他考試時，突然小聲問我，同學，深紅跟哪一個調黑色來著？我想了一下，指著湖藍說，這個。。也不知道他後來又沒有及格。。。。
回到正題，其實，畫畫大多數情況下，真的不在意你工具有多好，多齊全，關鍵還是你到底有沒有真本事。我就見過，素描只用3隻中華鉛筆頭的，秒殺邊上帶一把輝博嘉的。。。