「特攝片」在日本影史上的重要性為何？日本人為什麼喜愛「特攝片」？
日本特撮影片，指的是像奧特曼，假面騎士等「穿著皮質戲服在模型街道中玩摔角」的影片。全名為「特殊效果攝影」或者是「特殊技術攝影」（SPECIA EFFECT 縮寫為SFX）。
——百度百科 http://baike.baidu.com/view/1579632.htm
說起特攝片，首先要明確一點就是，特攝片不止是「奧特曼」「酷斯拉」「仮面騎士」……而已。
它更是大日本帝國的榮光，與發動大東亞戰爭緊密結合。
換言之，「特攝片」，可以算是日本帝國的「國策電影」。
而且是「國策電影」歷史中，第一部成功的大製作。
先說背景：
一、大日本帝國的宣傳工作，真無能！
同樣為法西斯國家，日本的宣傳工作，一直作的不如義大利和納粹。
且不說義大利墨索里尼創辦了電影研究所，出了費里尼、羅塞里尼、維斯康堤這一干大師了，當然，更與納粹這個超級宣傳機器，有天壤之別。
網路上可以找到一個很好的例子，叫 「 nippon 」畫報。
回溯下一歷史：1931年，九一八事變，1932年，滿州國成立，1933年，日本退出國聯。
1934年，有一個日本人，從德國留學、工作過回來，此君名叫「名取洋之助」，按他留下的言論，大意是，他深深為日本帝國在世界上所受到的「不理解」「不平等」而擔憂，決意創建一個能流通世界的高級畫報型刊物，在退出國聯，為世界所側目的艱難局勢中，為日本國發聲。
這雜誌，就取名叫 「nippon（日本）」。據資料寫道，是當時日本出版史上最貴的雜誌，同時以英、日、法、德、世界語，多語同時出版。結果，大受歡迎。
圖：nippon 雜誌
圖：nippon 雜誌
要有nippon 的爆火，日本政府才恍然大悟，開始也作官方的宣傳品。
比如陸軍，也跟屁蟲似地，出了「興亞之日本」，在中國佔領區以中文發行，
據說，也是「大受歡迎」。
圖：興亞之日本
圖：興亞之日本
圖：興亞之日本內頁
圖：興亞之日本內頁
從刊物上來看，就能知道，日本帝國這架戰爭機器，在宣傳工作上，竟然偌大的官方，還不如一個民間的留學生，一個人的力量。
二、要改變現狀，只好向德國取經。
舉完前例，正經說「電影」。
說日本之前，先說德國。
納粹，本質上，就是非常重視宣傳工作的政黨，對於運用媒體宣傳，扶持媒體力量，也是嫻熟於心，二戰前，光靠國家力量有意識地扶持，就能創造出影史上獨樹一幟的「登山電影」。為納粹的美學和民族主義加分。
更重要的是，宣傳部長戈培爾，在這個電影風潮中，挖掘出來了「蕾芬斯坦」這個天才演員，讓她棄演從導，先是拍出了恐怖萬分的「意志的勝利」，接著，利用舉辦了1936的柏林奧運，藉著紀錄片名義，又拍出了嚇死千萬代人，留名青史，又遺臭萬年的「奧林匹克」等影史名作。
圖：戈培爾和蕾芬斯坦
圖：戈培爾和蕾芬斯坦
圖：意志的勝利海報
圖：意志的勝利海報
當看到德國的宣傳機器震驚世人，影響力遍及全球，無人敢膺其鋒、意氣風發之時，（讚美不及，我的形容詞不夠用了），日本帝國也趕緊效齊。日本帝國分析德國的電影工業，想找出其成功之祕訣，日本發現了，戈培爾在1934年公佈的「電影法」。
為了達到一樣成就，日本人也在1939年，出台了本國的「映畫法」。
原來，日本國內電影業，雖然在宣傳軍國主義上，沒有起到功用，但，市場卻是莘莘向榮，當時日本國內共有東寶、松竹等，六大電影公司，按影史說法，「正競相生產高質量的商業電影，其產量之豐，足與美國好萊塢比美」。
日本政府檢視國內，這才驚覺，原來不是帝國的無能，而是日本電影界，太它媽自私了，只顧拍一些風花雪月，無關宏旨的商業垃圾，只知道大賺其錢，於是下定決心，狠狠整頓。
結果，1939年，日本政府出檯「映畫法」，定下了所謂的「國策電影」審查辦法，開始大力整頓電影業，要將電影力量，納為國用。登時，電影榮景，立刻熄火。
「內務省或陸軍報導部，可以為了需要，關閉或徵收任何一家電影公司，或更換導演或演員。」
「拍攝影片之前，必需將劇本送內務省或陸軍報導部審查，經通過才能拍攝。」
「六大電影公司合併成三家、每家公司，每月生產能影，不能超過兩部。」
「電影法一體施行於日本、朝鮮、台灣，包括滿洲國也有對應的類似法令」。
「映畫法」效力宏大無比，一經實施，大日本帝國各地電影市場，果然，一起進入大蕭條。
還沒來得及反應，1941年，日軍偷襲珍珠港。二次大戰，日本史稱的太平法戰爭，爆發。
三、「映畫法」加持，特攝電影，橫空出世
「映畫法」出檯後，陸軍報導部承受巨大壓力，主要是拍了一堆爛不可及，純然歌頌戰爭美好的白癡電影，觀眾是進來戲院逃避的，結果，你偏偏全是說的戰爭偉大，讓他們想起家人，備增痛苦，只能以腳投票，誰也不進戲院去了。
但，歷史的機會轉瞬即至，日軍偷襲珍珠港的捷報傳來，這麼好的題材，當然不能錯過。日本軍部，作了歷史上最重要的兩個決定，他們打算拍一部動畫，另加一部人戲，以歌頌大日本帝國的豐功偉業。
而這兩部電影，事後證明，不但造成轟動，也在愚蠢的戰爭結束後，遺澤後世，改變了日本電影文化，通俗文化的樣貌，並給後世子孫，留下了寶藏。
第一部，叫「桃太郎の海鷲」
要知道，美國好萊塢在1940年，就拍出了彩色的「幻想曲」，到了1943年，才出來這種黑白卡通，日本影業，確實落後，但，著戰爭勝利的狂熱，還有，戰爭時期娛樂事業的缺乏，這部電影一炮而紅，成為經典之作。
圖：打倒英鬼！打倒美畜！
在戲院千萬觀眾中，有一個小孩，看得熱淚直流，下定決心，這一輩子，就要以卡通漫畫為自己的志業，這個小孩，名叫「手塚治蟲」
圖：桃太郎，棒賽！祝大捷，棒賽！
所以，我們可以確定地說，「桃太郎の海鷲」影響了戰後日本動漫產業、卡通產業的發展，因為它影響了手塚治蟲，而手塚治蟲，又是日本動畫的火車頭，是他開創了長篇漫畫的黃金年代，是他為人所不敢，第一個在電視上製作長篇卡通「原子小金剛」。
謝謝 @何鳴時 的尋找，youtube上找見了「桃太郎の海鷲」：http://www.youtube.com/watch?v=htazM9lwuVk 。
其它資料 請翻牆移駕：
桃太郎 海の神兵 （視頻）：http://www.youtube.com/watch?v=AOkzahUbiJk
桃太郎の海鷲 （日文維基）：桃太郎の海鷲
桃太郎 海の神兵 （日文維基）：桃太郎 海の神兵
經@黃繼新 辛苦搜集、搬送，終於找到 「 桃太郎 海の神兵 」，現在優酷上了！
（2013年6月份補充資料：該影片，已被屏蔽。）
再來，該說第二部重頭人戲了，這電影叫：「ハワイ?マレー沖海戦」
國內有人翻作「夏威夷海戰」，有人翻作「真珠灣大海戰」，我們辜且以後者為主好了。
這部電影，導演是山本嘉次郎，他是黑澤明的恩師，電影很沉悶，前半部全是說的海軍航空兵的訓練，一堆軍隊裏的狗皮倒灶，你得熬到最後，最後那八分多鐘的大戰場面，才會讓你坐禁不住，想從椅子上跳起來。
整個片子的靈魂人物，是特攝之神「圓谷英二」。他是攝影出身，可能是一開始就作特技，但我實在是沒有細讀過他的傳記（台灣書市上有，可惜我一直無緣購得），我這邊說的簡陋，還請見諒，望知乎上的各位，競相補充。（尤其是懂日文的同學們。）
圓谷英二，在拍攝「真珠灣大海戰」之前，已經拍過兩部空戰片，換言之，他的經驗，是一步一步累積而來，第一部，是1940年，「燃燒的天空（燃燒的大空）」，第二部，是1942年，「南海的花束」。
視頻：燃燒的天空（中文版）
他都是任職特技、攝影，「燃燒的天空」在優酷上有，說的，是和國軍的空中死鬥，戰鬥場面比較一般，沒有「真珠灣大海戰」的場面來的驚人。
畢竟，日軍真正的大戰開打，尤其是海軍航空隊，是從偷襲夏威夷開始，之前這些電影，場面不可能大到哪去，尤其是「南海的花束」，更是說一個離島郵局所長的故事，無甚可觀。
拍「真珠灣大海戰」是一次超級跳躍，整個日本電影界，算是使出吃奶的勁，一口氣要突破所有技術困難，其中的艱辛，可想而知。
（可笑的是，這部片子在偷襲真珠港後，立刻拍板定案，開始拍攝，結果弄了一年才上映，當日本人在戲院興高彩烈，為戰果狂熱叫好時，他們不知道，太平洋上，日軍開始慘敗，中途島一戰，大日本海軍，開始急速走下坡，不過，這是外話。）
大大小小的船，飛機，數百隻不同比例，加上複雜的場景，配合不同場景，不同鏡頭拍攝需要而一一製作，那些細工且不說了，就說一個粗略的大小問題。據圓谷英二自己的回憶，最大的一個場景，模型整面積，有1800日本坪大，折一坪是3.3平方米，這最大的模型尺寸，竟是驚人的十畝地之大。
有一個影史花絮：
美軍佔領日本後，大導演小津安二郎，當時作日本電影界代表，和美軍軍方，日本戰後政府，作創作審核的溝通。我在小津安二郎的回憶文字中看到，美軍逼著他要交出「攻擊真珠港的真實紀錄膠片」。
小津查了一圈，沒有呀，沒有這樣的東西嘛，打夏威夷，多忙呀？哪來功夫拍片子？
美軍軍官怒道，有的，我親眼看過！
說半天，原來是說的「真珠港大海戰」的電影。戰後，美軍情報部門不相信，這是全用模型拍出來的戰爭場面。其實，多說無益，還是看視頻吧。
看了你就知道，如此畫面，別說美國人吃驚，我相信可憐咱們中國電影圈，到21世紀也一樣作不出來。
視頻：夏威夷大海戰（中文版），請快速拉至83分處，隨勇敢海軍健兒，出擊！
四、何謂特攝？
所謂特攝，上面題目中的百度說明，是屎，其實，「特攝」就是「特技攝影」
演員，有特技演員，表演飛車、武打、空翻騰跳。當然，許多銀幕上出現的「非生命特體」，也有「特技替身」，比如，你要炸掉白宮？你要哭倒長城？你要重現維蘇威火山爆發？這些，都需要特殊的工序和方法，才能實現。
於是，在電影界中，我們把這玩意兒，叫作「特技攝影（special effect ）」。也可以說是sfx攝影。
（現在，當然簡單了，有電腦動畫，但，就是有無所不能的電腦動畫，還是離不開這些工法，電腦動畫一秒鐘一百萬美金，我只要一分鐘一百萬的成本，特技攝影，理論上，就能存活下去。）
（請記住，我們說的特攝，都是二戰前後之事。是距今七十年前，請不要以後人之見，非前人之功）
在我眼中，特攝，無非是三樣東西組成。
一、勤苦：望文生義，不用多作解釋。
二、專利：類似的人物，例子有很多，平均每個拍電影的大師，「怪異鏡頭」拍久了，都有自己的專利，上從費里尼，庫柏力克，下到詹姆斯．克麥隆，家家都有一本獨到的經。最好的例子，是喬治魯卡斯，他發明了他家獨有的motion control system，有了獨門的「特攝工具」，他就能拍出他獨門的特攝畫面。這個說來又是長篇大論，不廢話，看視頻吧。
所謂的motion control system，就是指的，用一套精密的馬達和齒輪，嚴格控制攝影機的運動和軌跡，這視頻中，背景是用電腦動畫新加上去，但在以前，所有的景物都是模型，那麼，就要求拍好多次。
第一次拍，把人物拍下。
第二次拍，把模型拍下。
第三次，可能加下雷擊閃電。
第四次，加上爆破。
也就是這樣，一層一層加上，最後出來我們看到的星球大戰，帝國大反擊。那還是在電腦動畫前的時代，絕地大反攻時，最誇張時，同盟軍太空船齊聚太空，用motion control system，魯卡斯疊了七十幾架太空船，在一個畫面上！
回來說，「特攝」的第三項，也是我認為，最重要的特質。
三、經驗：也許我和你一樣認真努力，我和你，都能一樣作出來很棒的紫禁城模型，我和你一樣，也都沒有特殊的專利設備加持，那麼，剩下什麼來比高低了？
就剩下經驗了。
你我，都要把紫禁城炸掉，我問你，攝影機的膠片，正常一秒跑二十四格，咱們是跑十二格，讓爆炸利害點？還是跑四十八格，讓它變慢動作？五十六格？七十二格？
這些，都必需要答案，而且，你沒有太多的機器，你能在現在放上一台兩台，也許四台五台，但，不可能有無限的資源，讓你去嚐試，而且，紫禁城模型作的要死，只有一座，炸完就沒了。
這時候，經驗太重要了。
五、特攝，不是好萊塢專利，再是三流國家的四流電影環境，也能一較長短。
正因為特攝，全是用最基礎的電影攝備，加上經驗和苦工而組成，所以，不像當今的電腦動畫，現代電腦動畫的特攝畫面，是有門檻的，這個門檻，不但體現在軟硬體的昂貴價格上，更體現在，有許多專利，只有某些公司才有，你除非聘用他們，不然，你不可能從頭研究起。
但，特攝，是低層次的技術，只要你夠努力，你就能達成。
史上有太多例證。
電影：平壤怪獸（全本、金正日導演）
（2013年6月份補充資料：該影片，已被屏蔽。）
電影：中國超人（全本、香港作品、倪匡編劇）
[qtzpy]優酷首發絕版電影【關公大戰外星人】國語版視頻
關雲長大戰外星人（全本、台灣作品）
六、特攝電影歷史，迎來了第二個契機：
有著在戰爭時期，為日本軍部拍攝特攝影片的豐富經驗，但，作為敗戰的日本，一切得重新開始，圓谷英二大神，低著頭，迎來了日本重生。
看中文維基圓谷英二的簡歷，跟拉稀一樣，要看細節，還是得看日本維基：
円谷英二
基本上，戰敗後，圓谷英二工作沒有停過，全是特攝特攝特攝。值得一提的是，1948年，他終於獨立，成立了自已的「 「圓谷特殊技術研究所」。 戰後比較大的一部製作，是黑白電影「太平洋之鷲」，以山本五十六為主角，歌功頌德不少，但，卻是在美軍監製下，不折不扣的反戰片無疑。
附上視頻，是簡短的預告片，空戰場面，當然是圓谷大神的傑作。『太平洋の鷲』予告篇視頻
就在日復一日的工作中，一件歷史上的大事發生了，而這件大事，跟當年的「偷襲珍珠港」一樣，成為圓谷英二職業生涯的轉捩點，也成為「特攝歷史」的新元年。
七、美軍，比基尼群島，「無預警」大氣層核試爆，日本「第五福龍丸」受害事件。
1954年3月1日，黎明前的黑暗時刻，「天亮之前，天空被照得很亮，不久有煙柱升起。兩個小時後，我們發現船上散落了大量的灰。」
這是日本「第五福龍丸」漁船的日記紀錄。船上23名船員並不知道，那灰，其實是幅射塵，不遠的比基尼群島（美軍太平洋靶場），未對世人預警的美國政府，竟祕密施行了一次有史以來，最大的氫彈核試爆。爆炸威力有廣島原爆的1000倍之巨。
兩週後，第五福龍丸，才艱辛地返航日本，（未多久，就有船員死亡）登時引起日本國內巨大的反核風暴，日本國內媒體把這次事件，稱之為「第三次核害」，我個人以為，藉著這次事件，日本人上下一體，把1945年挨的兩顆原子彈，長積心中的敗戰恥辱和怨恨，一次性地全盤爆發出來。
八、 ゴジラ 登場
視頻：東寶特攝DVD合輯（預告）
就在同一年11月30日，本多豬四郎編劇、導演（同掛編劇的，還有村田武雄），圓谷英二任「特技導演」，名作「 ゴジラ 酷斯拉（一般傳統翻為「哥吉拉」）」隆重登場。同時跨海在美國獻映，票房一舉暴紅，震驚世界。
圓谷英二，從此被稱為「 晴れて世界に例を見ない『特技監督 』」 （我辜且亂翻成「照亮全世界的特技導演」）
很明顯地，在戰後的美軍佔領氣氛中，東寶片廠，是不可能直接承認這片子有「抗議第五福龍丸」的意圖在，至少在當時，他們作了很多的解釋。
可以查「田中友幸」的說法。（田中友幸），圓谷英二承認，真正的初代酷斯拉構想，正是出自於田中友幸，這位東映公司老闆之手。而在在初代酷斯拉的片尾字幕，也有特別以字幕呈現：「田中友幸の思い出に捧ぐ」（獻給田中友幸）
根據田中友幸意見，最早這電影是因為1953年，日本興起3D電影熱潮，特技攝影電影成為市場當紅，所以，同一年東寶也成立了「かけて砧」攝影部門。有了特攝部門，當然就要有計劃，而製作「怪戰電影」，也就被排上了東寶的既定生產計劃中。
田中友幸表示，最早的原始構想，是要拍一個在印度洋上襲擊日本軍艦的大章魚，後來衍生成「G作品」計劃，也就是後來的「ゴジラ 」。
圖：圓谷英二和ゴジラ
圖：圓谷英二和ゴジラ
但我個人的看法是，酷斯拉，製作和上映的時間點，包括劇情，絕對是跟「第五福龍丸」離不開關係。初代酷斯拉的劇情中，怪戰出現小島攻擊百姓，日本生物學家前往調查，在國會報告，就是指明「可能是潛藏海底洞窟的太古生物，因氫彈試爆而出現」。
當整個片子故事走至結束，終於消滅酷斯拉時，導演還特意讓博士，用自言自語的方式，向全世界預告道：「我不認為哥吉拉是最後一隻，若再繼續氫彈試爆，它的同類，也許會在世界某處出現。」
換言之，整部電影的頭尾，都是和比基尼群島氫彈試爆，扯在一起。
九、為什麼日本人會迷戀「怪戰 + 特攝」電影？
作為經歷過二次大戰，美軍「疲勞轟炸」的恐怖攻擊，以及最終的兩顆原子彈的覆滅傷害。從二戰開始，幾代日本人的腦海中，一直相互繼承，並傳遞著，念念不忘著「世界毀滅」的景像。
我認為，因為二戰的重大傷害，親眼目睹了殘破的末世景像，更因著日本人獨特的武士道傳統，兩相結合，最終，竟產生出一種不可思議的美感出來。
「世界末日的無限之美」（這名辭是我編的）
而這種獨一無二的，日本民族獨有的悲哀歷程，正是酷斯拉（怪戰電影）的豐沃土壤。
只因，酷斯拉的出現，算是極大地「重現」了，又「滿足」了日本人的那種病態的痛苦回憶。
「日本列島，消泯在一片火海之中。」
其實，包括日本的奧特曼超人也好，酷斯拉也好，他們也許侵襲日本，也許保護日本，但不管出於善意還是惡意，在拚死奮戰的過程中，無論如何，都一定會把日本搗個稀巴爛。
圖：名作「哥斯拉對金剛」中，金剛破壞日本古蹟，熱海城。
圖：名作「哥斯拉對金剛」中，金剛破壞日本古蹟，熱海城。
這種破壞的過程，變成「特攝電影」無上的樂趣，而且是輪著來，挨著把日本的名勝古蹟，地標建築，一一破壞，打的愈破，傷的愈殘，毀的愈狠，日本觀眾就愈痴迷。
這，就是我所認為的民族共同精神病，是「疲勞轟炸」+ 「原爆」的後遺症。
日本人看的愈害怕，他們就愈喜歡，愈喜歡，就愈害怕，一直不停地加疊加總，變成他們影史、電視史，文化產業，一門獨特，而熱情永不消退的品類。
即使在現代電腦動畫技術成熟的時代，他們還是念念不忘用精密細功搭建的模型，堅持用橡皮怪戰，一一去踐踏破壞，只因，這是他們民族共同的記憶，用電腦作的再真，也沒有模型的實物感，特攝電影，就是要那種細微的，手工的，人造的實物感。
這，是日本民族的自我贖罪。
（有人說，現代日本人忘了戰爭的恐怖，但，以我的看法，相信我，他們一點也沒忘懷。）
從真實的戰爭，到戰後的消費文化，從歷史，到影史，帶著血淚，帶著沉重的歷史包袱。日本人堅守著「特攝怪戰」，其實，也就是堅守著他們曾有過的「世界末日景象」。
「大日本帝國，如同櫻花，在狂風暴雨中，墜落。」
十、每個民族，都有他們的超人和怪戰。
去年7月，知乎剛開始試營沒多久時，我曾經回答過一個問題： 為什麼美國的漫畫電影如此突出個人英雄主義，特別是有超能力的超級英雄，諸如超人、蜘蛛俠、鋼鐵俠、超膽俠等等，而其他地區的漫畫則不多見，這有什麼樣的社會基礎嗎？ ，雖然票數很少，支持者很少，但，我覺得我的意見是正確的。
在我的心目中，每個民族，都有他們的超人和怪獸，比如美國式的英雄，大致有三種特色，而這個特色，就只有美利堅合眾國這個「民族大融爐」才具備：
一、多半是移民。（外星移民，隱姓埋面，改頭換面在地球社會存活，比如超人。）
二、英雄，總會向體制靠攏（最終都會加入政府祕密組織，或是成為政府的協力者，比如蝙蝠俠。）
三、多半有心理的黑暗面驅使，一直在自我懷疑。（緣自希臘劇劇的悲劇英雄傳統，比如蜘蛛人。）
對比日本的漫畫，或影視英雄，就能看出二者不同了：
一、就是外星人，也不移民（奧特曼是短暫附身）
二、英雄是反體制的，（像假面騎士，以及其它諸多英雄，是大企業的實驗品、脫逃）
三、拯救地球同時，也會破壞地球（原爆受害者的幻想），但，對後果無動於衷。
（我們中國的超人和怪戰呢？西遊記？……那是另一個大的不得了的話題呀，暫且不表。）
十一、奧特曼、仮面騎士，時代的衍生物
根據上面的論述，我們來看奧特曼和仮面騎士。
先說奧特曼吧。
這是1965年，圓谷英二開發的新系列電視劇，在TBS電視台播出，立刻紅遍東灜。
圖：奧特曼大戰怪戰，熱海城，又遭秧了。
圖：奧特曼大戰怪戰，熱海城，又遭秧了。
為什麼會出現奧特曼這個品類，依我之見，就兩個原因：
一，是因應電視時代的來臨。
二，是因應太空時代的來臨。
在我來看，奧特曼的故事，其實是為太空而太空，為怪戰而怪戰，不但有偷機取巧的玩意兒（奧特曼作戰時間限制，胸口閃光燈設計，這是為了省錢嗎？），整個敘事更是相當無厘頭的，不像初代酷斯拉那樣，有著濃厚的歷史背景。
視頻：初代奧特曼第一集（國語）
但，作為太空時代的科幻片，圓谷英二的視見、魄力，確實是世界級的領導者。
要知道，同樣的太空時代應景物，好萊塢拍的「星艦奇航記（star trek）」，是還晚一年的1966年才上映。而大師庫格力克的「2001年，太空奧狄賽（2001: A Space Odyssey）」更要晚至1968年才上映。
圓谷英二是那樣的先人一步，而且作出來的東西，又是那樣的與眾不同。
1969年，人類登陸月球，提早四年，M78星雲外星人，來到地球，此即其時呀。
「巴爾坦星人，納命來！吃我一計斯卑修姆光線，喝！」
再來，看仮面騎士。
眾所週知的，假面騎士不是圓谷英二作品，而是大師，石森章太郎的漫畫原作，1971年，由東映製作，在昭日電視台上播出。當然，它也是一炮而紅。
圖：仮面騎士著名的座駕，號稱時速破音速，可連碟煞都沒有。
圖：仮面騎士著名的座駕，號稱時速破音速，可連碟煞都沒有。
故事用最簡單的方法描述，就是一個無辜的人被邪惡企業，改造成征服世界的工具，就在改造工程快完成時，主角逃出生天，開始和邪惡企業的無止境鬥爭。
視頻：初代仮面騎士第一集（日文）
同樣是特攝作品，但，不同年代，日本人關心的側重點已經不同：
1、五零年代，跟戰爭、原爆習習相關的酷斯拉，生逢其時。
2、十年後，從宇宙來的奧特曼，和六零年代，美國號召人類，征服太空，征服月球的時代精神相符。
3、到了七零年代，日本人開始把眼光放在身邊，他們看到了松下、日立、索尼這些巨型跨國企業的興起，於是，就該有了「反商」「反邪惡企業」「一人悲劇英雄」的仮面騎士出現了。
（至於其後「東映」在1975年出的「超級戰隊」系列，我覺得不是太重要，它讓我感覺是石森章太郎的「算計之作」，把忍者和仮面騎士相加，先除以2，再乘以5。給人感覺，像是淨化的仮面騎士，坐著花車，出來國慶大遊行，故略去不談。）
十二、該說結論了。
用馬後炮的觀點來看，各個時代，當紅的消費文明，基本上都有該時代的濃厚印記。
日本特攝電影，從二戰的「國策電影」中萌生，到戰後，因應原爆事件的爆發式成長，到六零年代應景的太空奧特曼。然後，是七零年代，反商情結嚴重，抗議企業蔑視人性，孤獨作戰的仮面騎士。
我們可以看到非常明確的時代脈絡。
這些特攝電影，其實正是日本人的民族精血。是因其國家社會的發展，冥冥之中，恰如其份地，適時地出現在歷史上。當然，最終特攝不但是風行於日本國內，更走出國門，成為全世界共同的寶藏。
這，就是我眼中的特攝。
特攝，絕不是粗陋的橡皮怪戰而已，特攝，是真正發自肺腑的，日本民族為人類文明所創造的榮光。
看特攝電影，可以看到日本民族的喜怒哀樂貪嗔痴。看到這個民族的靈魂深處。
最後，當然要再次感謝特攝之神，圓谷英二先生，對您，我們只有自愧不如，只有衷心感恩。
圖：工作中的圓谷英二
圖：工作中的圓谷英二
以上，全文終。
ps：
寫這篇長文，是為我兒子而作，我曾有過一個非常貧窮的童年，在我兒子成長的那幾年，我幾乎是不計血本地供給他所有他想買的玩具。只因在他身上，我彷彿圓滿了我曾沒有過的一切。但，孩子畢竟不是我，因為得之太易，這些公仔超人背後的身世，於他，並不重要。
而現在那些玩具，都被裝在箱中，寂寞地放在儲藏室裏。
所以，真心希望我的兒子，看了這篇文字，會勾起他的童年回憶。
我只希望看完後，他能認識一件事：世間萬物，皆有其因緣，皆有其理。
-
本來只想評論一個的，但是不小心字數超了，就乾脆補充回答在下面吧。
我雖然算是一個特攝愛好者，但是沒有@yolfilm 老師那麼專業。不過正好去年夏天在東京看了庵野秀明辦的特攝博物館。就從那個展覽上得到的知識現學現賣補充幾句吧。
從發展源流來看，特攝片本質是科幻電影。一般說來起源是從50年代開始才作為單獨的一類電影受到注目。特攝這個詞本身也是哥斯拉等第一次怪物風潮的時候才固定下來的。那個時候特攝片得到發展，無外乎天時地利人和。當時電影業開始發達起來，但是用於特技製作的成本跟不上，然後正巧有円谷英二這樣的正強者開發出了各種用攝影棚里的道具就能表現出大魄力場景的方法，特攝片就成為低成本承載夢想的工具了。
至於現在的特攝片系列，比較容易看到的是戰隊系列、騎士系列和奧特曼系列。但是在日本，這都是屬於兒童向節目，比如戰隊是周日早上7點半，騎士是周日早上8點，奧特曼一般是周日晚上六點多的樣子，雖說是長盛不衰，但也真不能說得上是火。有一直追看的特攝宅，但對於大多數人來說只是童年特定一段時期的回憶而已。劇場版的票房情況還不錯，但主要都是因為家長陪孩子去看以及有歷代作品的人物串聯作為噱頭。放在國內大概就是類似於喜洋洋那樣的作品吧。當然往深里挖的話，無論是奧特曼還是騎士系列或者是戰隊系列，歷史上都出現過試圖表現嚴肅劇情往成人靠攏的作品，但很不幸的是大多反響不好，以至於只能早早腰斬了事。
在6、70年代的特攝電影發展史上，可以看到其實各大電視台特攝劇互相抄襲的現象屢見不鮮。因為受歡迎所以一窩蜂地去搞，連面具和變身概念都大同小異……大概每個國家的電視業都免不了走這一段路。
至於戰隊系，本身是因為假面騎士被挖去了另一個電視台為了填補空缺想出來的系列。@yolfilm 老師說意義不大，但問題是現在已經儼然是TV特攝界的三巨頭之一，地位無法忽視了。從把單一複合的英雄形象拆分成典型的多個人物，並且賦以不同顏色這一點來說，我個人覺得還是很有意思的。而且正好這時候出現了彩色電視機，也算是順應時代的潮流吧。相對於騎士系列，戰隊系列在各個方面都顯得有些簡單幼稚，但是從特攝片本身來說，是戰隊系把機體合體的概念發揚光大了。與騎士系列等身大的戰鬥不同，一般戰隊系都會與巨大化的怪物對戰，因此設計出了各種機體並且能夠變形、合體成巨大機器人，視覺效果上有著和騎士系列迥然不同的樂趣。
順便一說，假面類英雄除了最有名的假面超人系列以外，還有秋田和沖繩的當地英雄超神和琉神。在怪人設計和取材方面融合了當地的特色，雖然成本極低，但也可以一看。
最後說一下CG的問題。隨著技術進步，現在電腦CG其實已經變成了比SFX更便宜的視覺表現工具。在近十年的特攝作品中，也越來越多地能看到CG動畫的出現。但是對於廣大特攝愛好者來說，特攝片就是那些盡量不使用CG，完全靠模型和特技攝影手法製作出來的作品。因為在他們看來，技師們親手製造的微縮模型，費盡心思設計出來的攝影手法，巧奪天工的構思，才是特攝片的魂魄。技師們的汗水和智慧，是無法用電腦合成來替代的。因為成本和人員的關係，特攝片的確是在走下坡路，但是只要還有喜愛特攝的人在，特攝片就始終有捧場的人。被拉壯丁的默默作答：
這裡的內容可能會有大量與@yolfirm 的答案相同的內容，但出發角度是對日本特設片進行一個嚴格時間軸的整理。請把這個當成編年史《左傳》，而@yolfirm 的神貼當作《史記》來看就好。
特攝（日語叫特撮，我汗這個「嘬」字...）歷史基本分為四個階段：
1. 戰後混沌期
2. 第一次怪獸期
3. 第二次怪獸期（也稱變身期）
4. 新時代
1. 戰後混沌期
戰後混沌期基本上是以日本電影業復興為前提的一些嘗試，這一期間特攝片的模式並未確立，而「拍成什麼樣」也是毫無定論：哪怕最後地球爆炸了也沒關係。在這種「毫無框架」的背景下，於是便誕生了大約四種模式：
a. 怪獸模式
b. 怪人模式
c. 妖怪模式
d. 英雄模式
其中怪獸模式最有代表性的便是這幾位：
哥斯拉加美拉摩斯拉（下面被咬的是哥斯拉，貼這個的時候手都麻了...）拉冬巴蘭怪獸片在這一時期形成的風格是：大毀滅，大決戰。而由於怪獸片中突出了人類的無力，為了「阻止地球被毀滅」，更是出現了大量的「正邪兩派」大怪獸。我們上面提到的加美拉和摩斯拉，基本上是人類一派。而隨著科學的進步，人類也開發出了「人造大怪獸」來與邪惡大怪獸對抗。
怪人模式一般走的是「弗蘭肯斯坦」或「達斯·維達」路線：「人造怪人」或者「實驗失敗怪人」。知名的角色基本都是反面人物，很少有獨立成主角的：當然，還有最著名的「透明人」：貌似劇情頗為香艷的樣子...
而怪人類型片的缺點是，這些怪人的尺寸都是正常人類大小，因此在畫面上缺乏震撼感，日本票房收入遠遜於怪獸片。因此這一類型的特攝片最終淡出舞台，而部分內容則選擇了向動畫方向演變。
=== 未完 ===
特攝是特殊攝影技術（SFX）的簡稱。也多指使用該技術製作的電影或電視作品。這是在沒有CG技術的過去確立的一項技術，利用小模型、影片的剪切與合成創造出現實不存在的場景。金剛、哥斯拉、奧特曼、星球大戰都是有名的特攝片。而且正如列舉的那樣，大多特攝片都是日本的作品。另外像假面騎士和超級戰隊系列也都是特攝劇。
円谷英二在日本被稱為「特攝之神」。作為哥斯拉的創造者之一，他為日本特殊攝影技術打下了基礎。此後他又設立了円谷製作公司，並在上世紀60年代製作了奧特曼系列，放映後引起了很大反響。同時也對日本的宅文化起到了很大的影響作用（庵野秀明等）。
特攝的花絮也十分有趣。身穿人偶服在酷似東京街道的小模型里拍攝怪獸狂暴的鏡頭，用模型和威亞以及黑色的幕布拍攝馳騁銀河的宇宙船的戰鬥鏡頭…。即使沒有CG技術，只要稍微花點功夫就能實現任何想像中的場景。雖然特攝現在已經逐漸被CG技術所取代，但特攝所表現出的那種獨特的「懷舊感」與異樣的「存在感」依然吸引著一眾粉絲。希望這一在日本開花的影視文化能夠傳承下去。
【介紹日本】特撮 / SFX【INTRODUCE JAPAN】我來推薦一本剛出的書：《帝國的銀幕——十五年戰爭時期的日本電影》 http://book.douban.com/subject/10582332/
書是非常好的一本書，資料翔實，文字生動，在電影史著作裏是難得的好讀；作者是旅居日本多年的美國人。可惜出版社沒啥推廣，所以知道的人不多。
利益申報：我是責編 整理一些之前看到的假面相關的資料上來
一來，看到yol大的答案，想做一些補充，二來，是因為去年與假面關聯很深的平山p和長石監督，都過世了，希望能貼點東西讓更多的人了解他們。
我本人不懂日語，本文所涉及的所有資料均引自 永遠的tiga 所寫的伊上勝悼文以及假面騎士考證學，之所以做了縮寫，主要是因為原文確實太長圖也多，我比較懶不想貼那麼多圖ww
要說假面騎士，首先要說一下它所在的時間檔，假面騎士最初的放送時間，是每周六晚上的七點半到八點，在NET放送，NET在這個時間段，自69年以來固定放送由每日放送製作的作品
但在假面放送之前，NET在這個時間放送的作品，在與同時段放送的《搞笑頭部體操》的競爭中，處於絕對弱勢 。
《搞笑頭部體操》是TBS的高人氣電視娛樂節目，收視率在20%以上是常有的事，於《假面騎士》之前放送的《魔女熱切的那些年》收視率常常只有對手的五分之一不到。
在這種局面下，每日放送的營業局長齋藤守慶拜託東映TV事業部長渡邊亮德，希望能做出一個高人氣的新作。
任務被委派給了平山亨製作人。
假面騎士的企劃，是在《妖術武藝帳》廢案的基礎上發展而來的。雖說是廢案，但事實上主創人員非常用心，不管是平山亨製作人，還是負責劇本創作的腳本家伊上勝。伊上勝甚至表示過「這是參與作品中最用心的一作」 。可惜，這個企劃並不被TBS側的製作人橋本洋二看好，企劃被斃掉，按橋本的要求推倒重作。 （順帶提一句，路線變更以後的妖術武藝帳收視沒達到武田時間的及格線，後來打切，真是活了個該）
當渡邊亮德將任務交給他時，他第一時間想到了這個捨不得扔的廢案。 當然了，這麼搞是擺明了跟TBS對著干，在這個企劃的基礎上，後來引發社會風潮的假面騎士，開始成形。
在這個過程中，起到關鍵作用的的人，有三個，平山亨，伊上勝和石森章太郎眾所周知，假面騎士的原作是石森章太郎，但如果說假面騎士之父就只是石森老爺子的話，對平山亨和伊上老魔王未免太不公平。
假面騎士企劃開始，平山亨找來了伊上勝，上原正三，和市川森一三位腳本家進行企劃。
幾乎同期，歸來曼(就是傑克奧特曼)的企劃開始，橋本洋二（對，就是上文那位）找來了上原正三，和市川森一，伊上勝三位進行企劃。
於是，上原和市川自願退出假面側，這兩位明顯跟圓谷一關係更好（當然上原後來被東映抓來一寫十幾年那是後話了）。
伊上勝本身其實是TBS找去的，因為跟平山製片人的關係也特別好，這邊的企劃也更吸引他，故留在假面側沒懸念。
上原在來打側基本沒有留下痕迹，市川推薦了兩位舊友參與假面的腳本創作，並提出騎士是為人類自由而戰的戰士(另一要素「愛」由伊上勝提出)，這一點在後來的一系列作品中得到保留
企劃案最初叫做《迷之鐵假面》，主人公最初被設定為體育老師，通過體育鍛煉（你沒看錯）得到力量，這是假面的雛形，企劃案經歷了幾番變遷，到了名為《十字架面》的企劃案中，假面騎士的大部分設定已基本成型。
企劃書由平山亨和伊上勝執筆，也是從這本企劃案開始，石森章太郎開始參與企劃，企劃書如下：
TV番組企畫書
假面騎士〈標題〉
假面騎士 「十字假面」
〈種別〉 特攝動作連續TV映畫 彩色 30分鐘 26本或以上
〈時間帶〉 午後7時半～8時
〈視聽對象〉 學生為中心的家族全般
〈製作〉 東映株式會社
企畫意圖從猛烈到美麗－－－71年代是人類回復的年代。急速又急速押進的近代文明發展確實造就了可見的繁榮。但究竟那是為了人類自身而變成這樣的嗎。加速度增長的現代社會中人類自身追求人類以上的能力。廢寢忘食而後工作成果上升，人類因為要求與機械的競爭而喪失了人類本來的姿態。算盤名手與電算機競爭無法獲勝的話自己的存在價值就喪失了。這就如同是人類的機器人化。為人類生產物資的東西成為了威脅到人類生存的公害。在這公害之中人類自身為了耐受環境而甚至不得不製造防毒面具。71年度是重新考慮這種社會的時代。本作中的敵人修卡是這種社會惡的象徵。社會惡的象徵，修卡，僅考慮為了自己的發展而把人類能率化。對他們來說人類是能率的奴隸。將人類改造從而創建能率的奴隸改造人類王國。無疑，改造後屬於非能率的思考能力就被奪走，只是執行命令的奴隸。對這樣的人類破壞者，主人公敢然挑戰。正因為他自己也是那被害者，「人類有作為人類而活的權利」「人類在人類的能力之中生活最好了」這樣吶喊著。人類愛、人本主義是本作的主題，是給反人本主義的現代社會的警鐘。從猛烈到美麗，這個人類回復的思想是本作的根本思想。被改造成連為鄰人流淚都不可能的能率人類，把這樣的現代人從那社會惡之魔手中救出來，正是主人公的人本主義。想製作將這種根本理念以假面物的外衣包裹的奇想天外的動作活劇。
採用假面這個主題的理由是（1）假面是人類潛在慾望的具現假面這種東西，意思是戴上它，一種人格誕生出另一種人格。打破人類日頃的規制，解決我們的煩惱的這種現代的精神凈化。（2）假面作為趣味的一種神秘性當然，那假面之下，隱藏了怎樣的顏面，未知者和未知之力有令人期待的作用。
（3）假面的主人公是觀眾憤怒的變身假面的主人公絕不能不強。因為那是觀眾的憤怒的代表。觀客的憤怒爆發時將惡徹底粉碎的快感，正是其本來的意義。（4）戴上假面，將空想妥當化現實化。利用這假面的特性，將超現實願望的故事與現實生活結合是假面劇的特色。
主人公作戰的對手是什麼？當面之敵修卡是世界性的秘密結社。修卡是企圖世界制霸的惡組織。修卡的首領具有誰也不知其居所和顏面的強烈印象，令誰都恐懼的人物。首領將人類視作無能的可移動物體對待。所有人類都是為了自己。將那隻為了自己的人類全部改造成能率的生物。享受那被改造的人類的不再徒勞的奉仕。建立這樣的改造人類王國是他的理想。這組織現在遍及世界各國，在各國根據各民族的特徵製造改造人類。此外，作為其財源與各國的惡質金融業者及惡質企業家聯手，或脅迫他們獻金。作為代償修卡的戰鬥要員改造人類等會被派遣保鏢。
主人公是逃亡者主人公本鄉猛是修卡的受害者改人類，途中被綠川教授搭救二人一起逃出的青年。綠川教授是生化學權威，在美國加利福尼亞大學研究中時被修卡綁架，為了將他們的人類改造所必要的人體器官再成的研究完成。與被捲入的本鄉猛意氣投合，準備將自己的研究是與修卡的企圖相逆的人類回復這件事表明。本鄉猛是R大學的生化學研究員，被修卡作為戰鬥要員改造途中，最後的腦改造寸前與教授共同逃出。抱著必死覺悟回到日本的二人還未受到迎接，就被修卡的魔手察知了教授的所在，並且將強力火藥埋在教授體內用極超短波引爆。只有二人在一個密室中的○
作為殺害教授的嫌疑人，本鄉辨解不能，處在不能被理解的立場只好從押送自己的須藤刑事眼皮底下逃走。即將與行蹤不明的父親再會的綠川教授的孩子，琉璃子和正夫因父的死亡而從歡喜的極頂上跌入悲傷的谷底。然後對猛的自辯也不予理解並將猛認定為殺父仇人。主人公不能讓自己被捕為了守住有大恩的教授的遺兒琉璃子和正夫的幸福，給教授○○（判讀不能）（估計是報仇吧）。
並且他是知曉修卡正體的唯一人類。他不得不戰。身為原生化學者的猛又必須繼續教授的研究完成人類回復。但是他作為逃亡者被追捕。那個奇怪的修卡的存在是他的常識無法理解的。幸好他有父親遺留的莫大財產，於是在地下基地進行研究並為了隨時預備與修卡戰鬥而鍛煉體力，外出則變裝為假面姿態。主人公有怎樣的力量主人公是改造人類。被修卡綁架的猛因為是運動能手而被改造後具有電氣刺戟般的筋力。發揮其機能時持有常人數倍的跳躍力和舉重力、打擊力等。其能量源是在體中蓄電作為人體電氣的小型風車。有那電氣時作為超人類行動，電氣切斷時回復普通。為了進行蓄電他需要駕駛機車疾馳利用風壓使風車迴轉。被改造的他比誰都清楚改造人類的悲愁。正因如此他才吶喊被修卡迫害的人類作為人類而活最好。
敵怪人共同點蜘蛛男 食人魚 半魚人 鼴鼠男 野牛人 猩人 豹男 蠍男 蜥蜴男 螳螂男改造人類共同都有作為各自動物特徵而生的攻擊法。他們是受過了修卡獨特的印加療法的生化學血液交換、生化人手術等而誕生的改造人類。主人公的同伴本鄉猛有理解者兼協力者的藤堂權兵衛。權兵衛是從藤堂家（注?本鄉家，筆誤可能）的先代開始就作為管家，猛出生以來對他進行教育的老人。沉默寡言且頑固型的權兵衛將猛視為親兒子關愛、理解、援助。對那時年輕的猛的缺點進行愛的鞭撻，困難之中對猛進行勉勵。權兵衛自身能發揮與其老體似乎不相應的機敏行動力的合氣道，意外的強。有怎樣的看點？敵，修卡放出的刺客是熟識現實的改造人類怪人。為了作戰獲勝，十字假面需要進行機車的疾走、跳躍、迴旋、飛躍上疾走列車後降落等等超人的特攝動作。另外，出現時火藥的使用、十字火柱現出、鎮敵氣勢等華麗手法也有使用。主人公是魅力是？假面的魅力自己犧牲精神謙讓善正經與滑稽並存體力智力的強韌意志力、根性的強、等等假面所持的一種畏懼感也是魅力。戰鬥中主人公某種程度上有必要作為惡的○○（判讀不能）性也是一種魅力。
本劇基調是人本主義本作絕非單純荒唐無稽喜劇鬧劇動作片。過去的超級英雄的一切影子主人公並不持有。其意味著本作是反英雄物。主人公本鄉猛與其說是超級英雄到不如說是因此而悲愁。想做一個普通的人類，但是自己已經不可能是了。那悲傷是他去助他人的動力。誰都想過著平和的人類生活，他因此而捨棄自己。和恩師的遺兒琉璃子和正夫相關，他就賭上生命守住那幸福。過去的超級英雄物中當然他不可能不受到感謝。感謝與賞讚中的超級英雄物理所當然。但是，琉璃子與正夫徹底將本鄉視為殺父仇人而憎恨。他的獻身是令人討厭的欺瞞嗎還是最大善意的贖罪嗎，無法考慮。無回報的獻身、無法釋懷的誤解，背負著這悲愁的重荷，然後他雄雄行動著。這就是反超級英雄，現代的超級英雄的姿態對現代的少年們來說是瀟洒的男子。寧可對著即物的、過度即物的現代逆行的悲壯，感到那是某種新人生的意義，將新的明日的英雄像傳達給少年們的這個點，也是本作追求想要追求的意義。
登場人物 十字假面 本鄉猛 25歲 主人公
綠川琉璃子 20歲 醫學生 綠川教授的遺兒
綠川正夫 13歲 初中生 琉璃子的弟
須藤健介 30歲 刑事 姐弟的友人
藤堂權兵衛 60歲 本鄉的腹心 其父的管家
伊上勝提出假面騎士x作為之後企劃書的暫停題，假面騎士這個名詞第一次正式出現
石森老爺子主要作為形象設計參與到本作當中，和現在的漫畫改編動畫的模式是不太一樣的是，假面的TV企劃和漫畫企劃是同期的，更準確的說，TV企劃要早於漫畫，石森老爺子毫無疑問參加了劇情和人物的設定，但參與度並不像很多人想像得那麼高，事實上，在石森老爺子參與進來之前，整個節目的故事構架已經基本成型了，石森老爺子，實際上是掛名原作。
假面騎士作為一個新的，毫無系列基礎的節目，在播出時是一定會有劣勢的，在播出之前請知名漫畫家進行漫畫連載進行預熱是減少這方面影響的好方法（東映早在赤影和鐵甲人的年代就這麼玩。），因此，這實際上是一種營銷手段。這裡的原作，事實上可以看做一個職位。石森老爺子，就是得到這個職位的人。
當然，不能抹殺石森老爺子為假面付出的心血，老爺子畫了50多張設計稿，由他當年還在上幼兒園的兒子挑出了假面的雛形（這個事很出名了），此後設計稿一改再改，值得一提的是，石森老爺子曾經畫過一般骷髏人的設定圖，企劃的三人都表示我們很滿意啊，你看多能表現悲壯感，但被每日放送側以你丫嚇壞小朋友啊，做營銷會很困難的為由斃掉，非常可惜
這本企劃的意義在於假面騎士於這本企劃書基本成型，同時，在這本企劃書完成期間，向皮套道具製作公司發出邀請，同時選角工作開始，由伊上升執筆的第一話[奇怪？！蜘蛛男]，及第二話[迷之恐怖屋]初稿完成，也就是說，這是拍攝工作已經在準備中了
最終於71年2月，本作拍攝開始，宣傳工作也於稍晚開始進行，3月27日，於假面之前放送的《魔女熱切的那些年》放送結束，此時拍攝進度已進展到第九話。主演藤岡弘因為車技一流所以拍攝初期好多危險動作都是自己來做，直到9話為止，一切都好，到第十話，出事了。
在第十話的拍攝中，藤岡弘駕駛疾馳的機車發生事故，左大腿複雜骨折，當時一度失去意識，痊癒需要3-6個月.
照一般情形來說，如此嚴重的傷應該做好以後伴隨拐杖和輪椅生活的覺悟了。
但是，前田外科醫院使用「越戰中被開發的醫療技術」進行大手術，避免了最惡事態，這對當時日本的醫療技術也是個大考驗。
助監督長石多可男，塚田正熙，梅田味伸，還有其他1名，被內田所長緊急指示執筆應急藤岡氏無法出演回的腳本。（找腳本家已經來不及了）。提交的腳本有3本，其中長石監督寫的「吸血怪人格巴禿鷹」被採用。
長石監督第一次出場（當時看這話的時候看到腳本是長石監督的時候嚇一跳）
瀧和也登場。
在此之後的11-13話中都只有皮套登場，以此撐過第一季度
假面騎士第一話的放送，也差不多是這個時段，藤岡弘躺在病床上觀看了第一話的放送
第一話的收視率，關東8.1%，對手番組搞笑頭部體操迎來節目最高收視率30.8%，關西由於沒有搞笑頭部體操的競爭而達到了20.8%，應該說成績不錯，不過每日側並不滿意，表示至少達到12%，同時由於主演重傷，番組的未來變得不確定
在第一話放送將近一月後，每日放送東京支社進行關於第14話起（第二季度）新設定的會議
1971年4月28日，這是決定假面騎士，甚至是假面騎士系列，其命運的一天！
這次會議的主要參與人如下（並非全部）：
製片人2位：平山亨、阿部征司
腳本家2位：伊上勝、瀧澤真理（市川推薦的友人之一）
監督3位：折田至、山田稔、內田有作
東映高層代表：渡邊亮德（東映電視部次長）
石森製作公司側代表：加藤升（石森的經理人）
每日放送側代表：廣瀨隆一、庄野至、石井照子、左近洋一
當時提出了4個議案：
甲案：直接通知觀眾本鄉的演員變更。
乙案：全新的其他場所假面騎士2號登場。
丙案：同一場所另一青年出現，是為假面騎士2號。
丁案：本鄉猛戰死或被修卡捕獲，進行再手術後已是別人。
甚至有想過就此打切，一季度完結。
平山亨對死亡案是猛反對的，
騎士應該如風般出現，如嵐般作戰，最後迎著朝陽歸去……
伊上勝的反應則更加出名：
伊上勝怒吼：不要殺死本鄉猛！！
最終的結果是採用了丙案，二號騎士一文字隼人登場，由藤岡弘的好友佐佐木剛出演。
隨著男主角的變化，女主角也被更換，後來藤岡弘復歸後也沒有回來（平山桑一直表示這事他挺後悔）
佐佐木剛來拍假面的時候連機車駕證都沒有，所以不得不設計了變身姿勢，後來也成了假面的經典元素之一。
藤岡弘於40-41話短暫復歸，但因為傷沒完全好，之後又回去養傷直到完全康復後復歸。
與此同時，隨著放送，假面騎士的收視率在穩步上升，到第一季度結束時，已經達到了每日側關東收視率12%的要求，半年不到，關東平均已有15%，關西則超過了20%，至全部98話放送結束，關東平均23%，關西平均26%，最高收視率關東有30.1%（41話），關西則有恐怖的35.5%（最終話），社會現象級的怪物番組。
圖不是我做的
商品銷售方面
商品銷售方面
主題歌EP銷量達到130萬（一說90萬），當時業績不振的日本哥倫比亞公司一舉恢復元氣，TV番組的主題歌銷量過百萬此為史上首次。
現在坑錢坑到死的萬代，當年幾乎破產，設立了poppy子公司專門銷售玩具，由poppy製作銷售的假面騎士腰帶玩具銷量達到400萬條，鼎盛時期日生產量1萬條，做個比較的話，平成假面騎士腰帶銷量最高不到100萬條
假面相關零食，兩年間賣了4億袋，不少人買了不吃只要裡面的假面騎士卡片，一度成為社會話題。
並且，和歸來曼一起，帶起了特攝片的繁榮，特攝片在這個時期空前的多。並且，應該說，對一代人產生了巨大影響
個人感受到的話，用儘可能真實的方式去表達對現實的反思
廣義上的特攝指的是@yolfilm提到的意義，狹義上的特攝指的是哥斯拉，假面騎士，奧特曼這樣的皮套作品。廣義上的特攝基本各個國家都有，比如一直翻拍至今的《西遊記》，構不成國家特色，不太符合題主問的「特攝對日本影史和日本人的影響」，所以我猜題主想問的是狹義特攝。在不同的時期，特攝的作用和意義是不一樣的，需要分為現代和當代兩部分回答。而在君主立憲制根深蒂固的日本，分為昭和和平成也許更為確切。
日本影史
昭和：
①是日本特技史上的一次進步。
在圓谷英二發明皮套特攝之前，世界上最先進的特技拍攝技術是定格動畫。定格動畫拍攝周期長，（多次拍照）花費資金高（黏土定格），且效果不好（停頓太明顯）。在圓谷英二發明了特攝拍攝法後，克服了上述缺點的日本特技一躍成為世界頂尖，一度問鼎全球影視，在日本國內也掀起了特攝熱潮。
②使特攝成為了獨立的影視分類。
也就是我們現在提到的狹義特攝。圓谷英二在電影行列中製作了《哥斯拉》等大電影，在電視劇中製作了《宇宙英雄奧特曼》這部電視劇。在圓谷英二去世後，圓谷株式會社繼續製作了《宇宙英雄奧特賽文》《歸來的奧特曼》等等。而為了對抗以《奧特曼》為主的巨人型特攝，東映推出了與人類等身的《假面騎士》和群體出現的英雄《超級戰隊》。特攝分類的空前豐富，使得特攝作為嶄新的影視分類出現在日本觀眾面前。
③豐富了日本各種類型的影視。
《奧特曼》是以電視劇為主要載體的，《哥斯拉》是以電影為主要載體的。特攝的出現為電視劇，電影行業注入了新的血液，彷彿為日本觀眾打開了新世界的大門，為傳統的影視類型增添了新的活力。
④為影視主題的表現起推動作用，加深觀眾思考。
早期的電影與電視劇一方面受困與拍攝技術的限制，在表現恢弘壯闊的戰爭場面，摧枯拉朽的自然災害上缺乏表現力，不足以對觀眾產生足夠的影響力；另一方面在宣傳機構的審查之下無法表現出某些特定內容。特攝的出現某種意義上以載體的方式完成了傳統影視行業的追求。例如《宇宙英雄奧特曼》中出現的加米拉，以被美國太空實驗丟棄的宇航員的身份變成怪獸出現，在帶給觀眾刺激的觀影體驗的同時引起觀眾的思考，表現了作品的反戰主題與人文主義思想。
平成：
①特攝作為許多劇目載體出現。
例如《假面騎士drive》，在日劇常見的熱血警察中加入了假面騎士元素，塑造出了「這個男人，是警察，也是假面騎士」的多重元素混合效果，展現了嶄新的警察形象。再比如《假面騎士W》，在偵探劇元素中加入了假面騎士元素，「二人一體的假面騎士」「來，細數你的罪惡吧」至今深入人心，在各類日劇里不知被neta了多少次。
②特攝聚集了極高的知名度與人氣，具有了極大的影響力。
特攝經過數十年的發展，具有了較高的知名度與人氣，成為了日本特色的朝陽行業。以喜歡起用新人作主角的《假面騎士》系列為例，佐藤健，菅田將暉等等通過在《假面騎士》系列中飾演主角迅速積累人氣。在業內也獲得了大量的認可度，比如《迪迦奧特曼》《特命戰隊go busters》和《假面騎士空我》都獲得過業內知名獎項【星雲賞】。
有幸在微博上看到此文鏈接，對於文中空缺的圓谷英二的生平介紹，這裡有一個十分詳細的帖子：【奧特系列社會現象】圓谷的黃金時代，來自中國特攝聯盟，作者永遠的Tiga
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