弘一法師的藝術成就有多高？

11-17

去泉州的寺廟看到弘一法師紀念館，裡面提到了很多關於他的書法；去天津李叔同紀念館，才更多地對他有所了解，當我知道豐子愷是他的學生的時候我真的震驚了，想問問李叔同在音樂和書法上的成就有多高？除此之外的其他藝術領域呢？

寫字間隙看到這個問題立馬放下了毛筆弘一法師是我和我的老師最景仰的大師沒有之一
題目應該是李叔同在藝術上的成就弘一法師只是一代高僧（下文多圖預警）

弘一法師，俗名李叔同（1880－1942），浙江平湖人，生於天津。在中國近百年文化發展史中，先生是學術界公認的通才和奇才，是才氣橫溢的藝術教育家，中國新文化運動的前驅，卓越的思想家、革新家，中國傳統文化與佛教文化相結合的優秀代表，與虛雲，太虛，印光並稱民國四大高僧。同時也是中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧。

先生一生多才多藝，詩文、詞曲、話劇、繪畫、書法、篆刻無所不能，是謂全才。

一繪畫
先生是中國最早介紹西洋畫知識的人，也是第一個聘用裸體模特教學的人。他是中國現代版畫藝術的最早創作者和倡導者。他廣泛引進西方的美術派別和藝術思潮，編寫出最早的中國人寫的《西洋美術史》、《歐洲文學之概觀》、《石膏模型用法》等著述，倡導成立了設有藝術運動和藝術探索的校友會，組織西洋畫研究會。他在其學校當時的浙江一師美術課中不遺餘力地介紹西方美術發展史和代表性畫家，使中國美術家第一次全面系統地了解了世界美術大觀。作為藝術教育家，他在浙江一師授課採用現代教育法，培養出豐子愷、潘天壽、劉質平、吳夢非等一批負有盛名的畫家、音樂家。繪畫上擅長木炭素描、油畫、水彩畫、中國畫、廣告、木刻等，是中國油畫、廣告畫和木刻的先驅之一。

油畫《自畫像》畫風細膩縝密，表情描寫細緻入微，類似清末融合中西的宮廷肖像畫，有較高的寫實能力。

油畫《半裸女像》受其師黑田清輝影響，造型準確，色彩鮮明豐富,有些接近於印象主義，近看似不經意,遠看晶瑩明澈。

木炭素描《少女》

水彩畫

國畫

與豐子愷合作《護生畫集》

二書法
書法是先生畢生的愛好，青年時致力於臨碑。少年時初學篆書，從津門名士唐敬嚴學習書法篆刻，打下了紮實的功底。再寫隸書，後入楷、行、草諸體，尤對六朝碑版精心揣摩，認真臨寫，形成他勁健厚重的書風。有人將他的書法風格演變分為三個階段：初由碑學脫胎而來，體勢較矮，肉較多；後肉漸減，氣漸收，融入楷意；再後來字變修長，呈瘦硬清挺之態。其實，從大的審美風格來審視先生的書法，分為出家前和出家後兩個階段，即勁健與平淡兩種格調，似乎更為恰當。出家前的書體秀麗、挺健而瀟洒；出家後則漸變為超逸、淡冶，晚年之作，愈加謹嚴、明凈、平易、安詳。

他將中國古代的書法藝術推向了極至，「樸拙圓滿，渾若天成」，當時魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。

出家前

出家後

三篆刻
先生的篆刻藝術，上追秦漢，近學皖派、浙派、西泠八家和吳熙載等，氣息古厚，沖淡質樸，自辟蹊徑。35歲入「西泠印社」
，還親自發起成立了繼「西泠印社」之後的又一個印學團體
— 樂石社，定期雅集，編印印社的作品集和史料彙編，這在近代篆刻史上佔領風之先。「金石無今古，藝事隨時新。如如實相印，法法顯其真。」
這就是先生的印藝觀念。品讀他的篆刻作品，風流瀟洒而不失拙樸之氣，不僅可以欣賞到大師摹古爍今、極於無相的藝術襟懷，還可以真切地感受到他的人生抱負、生活追求、讀書情趣和治學精神。

四音樂
　先生為我國近現代音樂作出了許多卓越貢獻，一些貢獻和成就在中國近現代音樂史上具有開創意義。

　　1906年，先生獨自在日本創辦了《音樂小雜誌》，在日本印成後，寄回國內發行。這本雜誌雖然只發行了一期，卻是中國近現代音樂史上的第一本音樂雜誌。這本雜誌包括圖畫、插圖、樂史、樂典等欄目，除樂典、三首詞作、部分插圖的作者是日本人外，其他內容（包括封面設計和水彩畫）均出自先生一人之手，署名「息霜」。他在雜誌的「序言」中寫道：「蓋琢磨道德，促社會之健全；陶冶性情，感精神之粹美，效用之力，寧有極歟！」他論述了自然界各種音響給人的不同共鳴和感受，並認為將自然界的音響加工成「音樂」，就能發揮巨大的社會功能。這篇序文也體現了先生的音樂啟蒙教育思想和音樂觀。

　　先生還根據日本石原小三郎的《西洋音樂史》中的資料，編寫了介紹音樂大師貝多芬的文章《樂聖比獨芬傳》，並用炭筆精心繪製了「樂聖比獨芬像」。先生不但是第一位向國人介紹貝多芬的中國人，也是尊稱貝多芬為「樂聖」的第一人。先生在《昨非錄》一文中，還對音樂簡譜和五線譜提出了自己的看法。他認為，「十年前日本之唱歌集，或有用1234之簡譜者。今則自幼稚園唱歌起，皆用五線音譜。吾國近出之歌唱集與各學校音樂教授，大半用簡譜，似未合宜。」

　　先生是我國近現代的啟蒙音樂家和樂歌作家。我國近現代音樂起源於大多用外國曲譜填詞的「學堂樂歌」，先生就是「學堂樂歌」的重要作者。先生填詞和選曲配詞的音樂作品有近百首，確切數目已無從考證。豐子愷和裘夢痕合編的《中文名歌五十曲》中收錄的大多是先生1912年至1918年所作的樂歌。歌集一經出版，就被各地學校選作教材，連續再版十次，成為中國近現代傳播時間最長、發行量最大的教學歌曲集之一。豐子愷在這本歌曲集的《序言》中指出：「李先生有深大的心靈，又兼備文才與樂才，因而當時能兼作詞曲者，只有李先生一人。」文中雖然難免對恩師的溢美，但也在一定意義上反映了先生在樂歌創作中的地位。

先生歌曲中流傳最廣、影響最為久遠的一首樂歌是《送別》。這首歌曲還被電影《早春二月》和《城南舊事》分別選作插曲和主題歌，廣泛傳播，至今仍久唱不衰。

附：送別歌詞
長亭外,古道邊,芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生難得是歡聚,唯有別離多
長亭外,古道邊,芳草碧連天
問君此去幾時還,來時莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壺濁灑盡余歡,今宵別夢寒

五話劇
先生是中國話劇運動的先驅、中國話劇的奠基人。他是中國第一個話劇團體「春柳社」的主要成員。清光緒三十三年（1907年）春節演出的那扯《茶花女》，是國人上演的第一部話劇，先生在劇中扮演女主角瑪格麗特。後來，他還曾主演《黑奴籲天錄》和獨幕劇《生相憐》、《畫家與其妹》。先生的戲劇活動雖如星光一閃，卻照亮了中國話劇發展的道路，開啟了中國話劇的帷幕。特別是在話劇的布景設計、化妝、服裝、道具、燈光等許多藝術方面，更是起到了開風氣之先的啟蒙作用。下圖為先生扮演的瑪格麗特

六詩文

早　秋
十里明湖一葉舟，城南煙月水西樓，幾許秋容嬌欲流，隔著垂楊柳。
遠山明凈眉尖瘦，閑雲飄忽羅紋縐，天末涼風送早秋，秋花點點頭。

春　游
春風吹面薄於紗，春人妝束淡於畫，游春人在畫中行，萬花飛舞春人下。
梨花淡白菜花黃，柳花委地芥花香。鶯啼陌上人歸去，花外疏鍾送夕陽。

悲　秋
西風乍起黃葉飄，日夕疏林杪。花事匆匆，夢影迢迢，零落憑誰吊。鏡
里朱顏，愁邊白髮，光陰催人老。縱有千金，縱有千金，千金難買年少。

滿江紅

皎皎崑崙，山頂月，有人長嘯。看囊底，寶刀如雪，恩仇多少。雙手裂開鼴鼠膽，寸心鑄出民權腦。算此生，不負是男兒，頭顱好。
荊軻墓，咸陽道；聶政死，屍骸暴。盡大江東去，余情還繞。魂魄化成精衛鳥，血花濺作紅心草。看從今一擔好山河，英雄造。

西江月·宿塘沽旅館
殘漏驚人夢裡，孤燈對影成雙。前塵渺渺幾思量，只道人歸是謊。
誰說春宵苦短，算來竟比年長。海風吹起夜潮狂，怎把新愁吹漲？

贈語心樓主人二首
天末斜陽淡不紅，蝦蟆陵下幾秋風？將軍已死圓圓老，都在書生倦眼中。
道左朱門誰痛哭，庭前枯木已成圍。只今憔悴江南日，不似當年金縷衣。

《金縷曲將之日本,留別祖國,並呈同學諸子》
披髮佯狂走。莽中原，暮鴉啼徹，幾枝衰柳。破碎河山誰收拾，零落西風依舊，便惹得離人娑婆世界有瘦。行矣臨流重太息，說相思，刻骨雙紅豆。愁黯黯，濃於酒。
漛情不斷淞波溜。恨年來絮飄萍泊，遮難回首。二十文章驚海內，畢竟空談何有？聽畫底蒼龍狂吼！長夜凄風眠不得，度群生那惜心肝剖？是祖國，忍孤負！

鑒於題主只問了藝術成就就不回答法師在佛學上的造詣了最後附上眾家對先生的評價

人生境界可分三等，一曰物質生活，此大多數也，二曰精神生活，即學者之流也，此亦不在少數。三曰靈魂生活，即宗教也，得其真諦者極少數耳，弘一法師則安步閱此三層樓台也。事母孝，待妻愛，精深藝術，精研佛法。實最完美一人也。
——豐子愷

李叔同是我們時代里最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世而獨立的一個人。
——林語堂

一字千金，值得所有人慢慢閱讀，慢慢體味，用一生的時間靜靜領悟。
——梁實秋

不要認為我是個高傲的人，我從來不是的，至少，在弘一法師寺院轉圍牆外面，我是如此的謙卑。
——張愛玲

李先生的放棄教育與藝術而修佛法，好比出於幽谷，遷於喬木，不是可惜的，正是可慶的。
——豐子愷

弘一法師是我國當代我所最景仰的一位高士，他以出世的精神，做入世的事業。
——朱光潛

無盡奇珍供世眼，一輪圓月耀天心。
——趙朴初

綜師一生，為翩翩之佳公子，為激昂之志士，為多才之藝人，為嚴肅之教育者，為戒律精嚴之頭陀，而以傾心西極，吉祥善逝。
——夏丏尊

苦行頭陀重，遺風藝苑思。自知心是佛，常以戒為師。
——馬一浮詩挽

另弘一法師絕筆和杭州虎跑弘一法師紀念館留影

屬知乎首答~（pp從此以後也要開始答題了，不只看別人的答案！忽略這句內心獨白，喵~）

切題答，李叔同在藝術上的成就，

先說幾個第一，隨便感受下。

中國歷史上第一批出國學習西洋畫的人，也是第一位將西洋畫介紹到中國來的藝術家。
李叔同將石膏模型和人體寫生帶入課堂。（有一副照片是關於這個場景的，可自行查找~）這在中國藝術教育史上屬首創，開創了我國早期的藝術教育事業。
李叔同在日本期間獨自編輯創作了中國歷史上第一份音樂刊物《音樂小雜誌》
李叔同成為最早將鋼琴音樂與五線譜引入到中國來的人之一。
他在日本期間與曾孝谷等留學生組織創辦了中國歷史上第一個話劇團體——「春柳社」。1907年2月，在日本東京首演《茶花女》。在劇中李叔同試驗女主角瑪格麗特，曾經風靡一時。（魯迅大大有觀影哦，還有很高的影評哦~）
1911 年李叔同主編《太平洋畫報》並負責《太平洋報》的版面設計及廣告設計，這一期間，李叔同成為了開創中國新式廣告的第一人。
由李叔同作詞，譜曲的三部合唱音樂《春遊》，是中國近代最早的一首多聲部的聲樂作品，它拉開了中國合唱事業的嶄新帷幕。

其次來說一下，其它的。

1.李叔同在書法，篆刻上的造詣也很高深。前期與後期風格變化很大。後期作品歷來所受爭議較大。在此，引用一下他對自己書法的自評（皈依後）——「朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也」。

2.李叔同的詩詞文學也在中國文學史上佔有一席之地哦！

3，弘一法師在佛學上的成就就不贅述了。（否則要跑題啦）

4.大師培養出了許多大家。豐子愷,劉質平就是其中的代表。

最後讓我們以這首今年剛滿100歲（1915年所做）由大師作詞的《送別》來結束本次答題，音樂起~~~~~

長亭外古道邊芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘夕陽山外山

天之涯地之角知交半零落
一瓢濁酒盡余歡今宵別夢寒

···································

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

首答結束啦，喵喵喵~~

一個把佛家禪悅之意寫絕了的人！

藝術家有很多種，就不展開說了。弘一法師的作品就是他自己。

看了那麼多文字的評論，我想說，真正的藝術不在於他幹了什麼，而在於他影響了什麼，就比如你說到弘一法師，我就想到他的《送別》「長亭外，古道邊，芳草碧連天」。就算一個粗人脫口出這麼一句多少也會帶有清新脫俗的氣質。

「有三四層樓那麼高啦！」

「比起你們不資道要高到哪裡去了。」

哎呀，這麼嚴肅幹嘛。

作為有才華的人出現在一個有才華的時代。不過要說一句，就書法而言，總感覺後世太多沒才華的人學他，反而帶壞了風氣

瀉藥～李是少有的學貫中西，精通儒釋道的近代大家。其繪畫書法篆刻造詣都很深。具體可以度娘嘛。

李的音樂譜曲水平高超，特點是舒緩空曠，有種油然而生的悲壯美敢。

李也是一位愛國志士。

有一段時間，總是在無限循環各個版本的【送別】，黑鴨子的，朴樹的，蔣大為的，閻維文的，韓磊的，陳綺貞的......感覺上癮似的。後來因為各種緣分，朋友知道我一直在循環這首歌，就向我推薦張毅偉老師的課。張老師其中有一堂課就是專門講弘一法師的，一開始我還奇怪，【送別】明明是李叔同寫的呀，後來才知道，原來李叔同就是一代高僧弘一法師。這堂課我感覺我聽10次都不會膩，真的很棒。

這周末張老師在上海虹橋龍湖天街有【弘一送別李叔同】的課程，我正準備繼續參加，如果有興趣的話可以一起參與噢。

中國版畢加索，達芬奇

大師。可望不可即。

你還可以去浙江平湖去看李叔同紀念館，平湖是李叔同的家鄉，可能你看了後會多一份感悟吧

我記得當年李叔同學習西洋藝術，忘了是音樂還是美術，沒到一年便因故中止，所以他在該門類方面的水平談不上精通，最多不過入門稍熟而已，但在當時的中國，深諳此道之人本來就少，於是世無行家，遂使浮淺者成名。