寧財神的新劇《龍門鏢局》會超過他的《武林外傳》嗎？
場面繁雜，劇情雷人，少了許資朴，實在。
首先要給題主點個贊呢！把《武林外傳》拉來作為參照物，對《龍門鏢局》的獨立評價立即升級成二者的比較。方向更窄，卻更容易挖深了。
因為答案整體可能會比較長，所以先開宗明義：不能超過。
誒誒…大家都這麼說好嗎
一、在情景喜劇的語境下討論這個問題
1、SITCOM（Situation Comedy）翻譯成中文叫「情景喜劇」。90年代，英達把這一電視劇體裁帶回國，製作了《我愛我家》，成為中國情景喜劇的開山之作。英達對情景喜劇的定義很簡單：只要有笑聲就是情景喜劇。（這裡的笑聲包括現場觀眾的同期錄音和後期製作時加入的罐頭笑聲。）這個定義強調了情景喜劇的現場感——模擬劇場化的演出，給電視觀眾帶來在群體中觀看的錯覺，製造出間離感。（錯覺與間離感是情景喜劇區別於其他類型電視劇的核心因素。）但是，一些作品故意取消了笑聲卻也還可以歸屬於這個範疇，原因在於「有笑聲」這個劃分條件不夠全面，只能算是一種對間離感的具體表達。
2、情景喜劇大都符合以下幾個特徵：
①有幾個固定的場景，以室內為主（場景多為半封閉式，留出一個面來供攝影機拍攝和現場觀眾觀看，是有意營造的舞台化效果）
②角色可以分為常規角色、輔助角色和客串角色三種
③誇張的帶有喜劇意味的表演
④系列劇的形式，基本上每一集獨立成章，集與集之間保持著一定的聯繫，人物關係進展緩慢
因此我們得到了情景喜劇的定義：一種以系列劇的形式在相對固定並虛擬感明顯的場景里上演具有戲劇特徵的故事的電視劇樣式。
這也就是我們可以把《龍門客棧》置於（廣義的）情景喜劇的範疇中來討論的理論基礎。
3、情景喜劇作為後現代主義文化景觀
「情景」是一個空間概念，「情節」是一個時間概念。與傳統電視劇以情節為核心不同的是，情景喜劇重在傳達一種空間概念。空間概念的突出伴隨的必然是時間概念的消解。
回想任意一部情景喜劇中的某一個章節（小故事），並套用在下面這個模板中。
【平靜的現狀 → 外力打破現狀 → 恢復現狀】
基本上都是成立的。
也就是說，故事總是在恢復初始現狀中走向結局，表現的是對「現在」的迷戀和對歷史、未來的消解。空間化代替了時間化，這正是後現代的重要特徵之一。
情景劇宣揚的永遠都是對現狀的維持，表達的是對現狀的肯定，反思和評判被遊戲和調侃所取代，理想主義被犬儒主義所取代。
情景喜劇在本質上絕不是簡單地把段子加入電視劇，而是在深層次上體現了對一切傳統或現代文化的解構，不僅僅是後現代主義文化的突出代表，而且是後現代主義文化景觀本身。
二、《武林外傳》的成功不可複製
1、當年《武林外傳》的成功，是中國電視史上的重要事件，成功的原因首先是定位的準確。它的定位很清晰，也很狹窄，寧財神自己說「是給70年代出生的人看的」，而且還得熟悉流行文化、能理解無厘頭、知道一些社會八卦、有一定的文化水平。這樣大膽的定位源於三個因素：
①寧財神完全了解（只了解？）這群觀眾的知識結構、藝術品位
②目標受眾恰好是後現代化的用戶者和傳播者，他們的話語平台主要是網路，而網路本身就是後現代主義文化的溫床
③有效地利用了網路，形成「觀看-網上討論-吸引更多人觀看」的良性循環
2、人們觀看情景喜劇的心態是「反觀自己的生活」，而觀看其他電視劇則是「看別人的故事」。所以情景喜劇多講訴普通人的家長里短，而不是什麼英雄兒女、命運傳奇。但事實上，看似貼近生活的情景喜劇並不是完全等同於現實生活，也不是對現實生活地典型化概括，而是對現實生活平面化、卡通式的表現，是把現實世界簡化後的鏡中之象，是一個現實投影下的遊戲世界。比如《武林外傳》就用了好多方法來刻意營造這個遊戲世界：
①情節主線異常緩慢，傳統敘事被片段化了。割裂了時間上的連續感，是一種強烈的後現代風格。
②人物性格單一、平面、原地踏步，角色與現實中的人產生了區別。
③有意創造間離效果，手法如電腦開機式的片頭、角色突然脫離故事對著鏡頭表演或說話等等。
④對網路文化的運用不僅局限於網路辭彙的使用，更體現在與網路時代心理特徵的合拍。在吸納和解構流行元素的同時，創造了新的網路文化。《武林外傳》首次真正地把網路文化帶入到傳統媒體之中，並建立了網路文化和傳統媒體的積極互動，這才是這部劇具有如此大的影響力的真正原因。
3、解構一切。
①把充滿幻想傳奇色彩的古代的武俠解構為平凡的日常生活
聲名在外的大人物在劇中其實跟普通人沒兩樣，大俠從「完人」變成「普通人」。
劇中人的名字多與金庸、古龍作品相關，解構的矛頭直指金庸、古龍創造的武俠世界。
「古裝」的外殼也被解構了，演員們穿著古裝演繹著現代的故事，話題上更關注當下。
②也沒放過傳統文化和流行文化
各種流行元素被重組、拼接，表現出後現代的喜劇風格和活力。
因此，觀眾獲得喜劇感的點在於①在古裝武俠劇的外殼裡看到了現代文化，②熟悉的現代文化也被解構了
為什麼寫到重點有點兒困了。
三、《龍門鏢局》不能超越《武林外傳》的原因
0、前面有個打問號的地方，大概也能算是原因之一吧啊哈哈
1、2006年，網路意氣風發，電視這個老傢伙完全不知如何應對。《武林外傳》的出現，暫時緩解了電視觀眾流失的問題。（對這批已經流向網路的觀眾，《武林外傳》不是在召回，而是既推又拉，網路與電視的關係空前和諧。）而如今，新媒體與傳統媒體已經度過試探期，受眾的分野已然形成，《武林外傳》創下的大好局面，再也不會出現了。
2、好多人都反感陸三金的說教，深層的原因在於我們已經習慣了後現代文化。前面說到情景喜劇是後現代景觀，所以突然出現的反思啦、批判啦當然不討喜，脫離了整體風格，有時候「解構」，有時候「結構」，當然很奇怪。可能是創作者實在太想發表意見，沒繃住。也可能是06年的「後現代」，在今天看來已經過時了。
一家之言，僅供叄考。
啊啊啊要是寫論文這麼賣力氣媽媽就再也不會擔心我的學習了。不會，就像寧財神自己說的那樣，「《武林外傳》是初戀，無法替代。」
不會，《龍門鏢局》很失控，很狗血，沒有了尚敬的把控，寧財神自己玩不轉。
從已播出的幾集來看，包括用數學公式來表現集數，人物聲效出大字幕，漫畫，電子遊戲效果，這些細節，其實都是畫蛇添足，不倫不類，談不上創新，也並不有趣，和劇作本身一點關係都沒，到了不入流惡搞網路視頻的邊緣。
笑料和梗跳不出老手法，拿著老頭樂隔著靴子使勁撓痒痒，越撓越慌。
最大的問題在於，寧財神應該找個好導演，節奏全亂，群戲也差，爛了，《武林外傳》好的地方一大部分是尚敬和一眾踏實演員的功勞，《龍門鏢局》 差的地方，卻都是寧財神不夠火候...
那些年，財神是一個編劇；
這些年，財神是一個商人。
要寬容！
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有人談開陸三八談企業文化，陸是一個不拼爹的富二代。他滿腦子都是創業創業業業業???其實這映射的是當代，只是這幽默太小資太裝x格不被大多人接受吧。開篇幾集過於娛樂化，天空都出現了邪惡勢力。可邪惡勢力難道不是每天都壓在我們頭頂嗎？
這是一部有誠意的作品。也是我很些年都沒有的會往回拉著重看的作品。題主問龍門是否超過武林。這有兩方面。一是觀眾中的影響，一是電視劇的影響。樓上各位更多應該是觀眾的影響吧，看上去不那麼滿意。
梁文道曾分析過國內的電視劇情節，每年巨大的電視劇產量養成電視觀眾的觀影習慣。我總結的最大特點就是不費腦。你可以把電視機聲音開得足夠大，然後你吃飯刷碗幹家務，這絲毫不影響你對劇情的把握。而龍門是一部有視聽語言的電視劇，當你離開了畫面就喪失了很多樂趣。
大多數不喜歡很大程度不喜歡寧財神的公知腔。可公知也不是洪水猛獸啊？說教不被喜歡但確實強調了很多沒有被我們尊重的嘗試，如刑訊逼供，如言論自由的基礎，我認為藝術作品本身就離不開諷刺現狀，而這一點本片做得前所未有的高度。我甚至咋舌這怎麼過審的。目前看到十二集，這個看似講白展堂後代的續集每一集都會講一個現實社會問題，有的是諷刺有的是調侃有的是惡搞。更能把那些現代廣告完美內置。當高爾夫球杆和佘山高爾夫球場出現時，我和我的小夥伴們都驚呆了。
現在畢竟才十二集談影響並不嚴謹。但這會是一部重要的里程式的電視劇。它最壞就是個賺到了錢的試驗品。而這個市場太缺乏實驗了。
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有些人就喜歡一屁股窩在制高點上大批痛批，這不行那不行，這節奏不好，那水平不夠，那把握力不強，少了誰誰誰不行。批評是容易的，但至少該嚴肅而謹慎。。我不知道他們的心中優秀電視劇的標準在哪兒。但有一點是肯定的，那就是挑出點兒刺怎麼怎麼顯自己b格呢？
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您在大談節奏特效甚至糾結片頭字眼的時候，您至少該搞清楚這片兒有多少集吧？您至少該知道電視版被閹過吧？
從目前已播出的幾集來看，無法超越。
如有人提到的，沒有了尚導，《龍門鏢局》一些地方的節奏過於拖沓，導致了有佳句而無佳篇，目前為止最精彩的部分來自於戲中的廣告。太過於矯揉造作，刻意地去製造搞笑；而不是像《武林外傳》那樣淳樸天然，毫無雕琢的痕迹。
場景很大，又添增了許多動畫特效，但是看著非常彆扭，尤其是第一次看到「驚濤駭浪」的時候；
《武林外傳》總共就幾間破爛的小屋子和一個破院子，跑龍套的也都是一些熟面孔，也有過一些動畫場景例如秀才和郭芙蓉PK，但是讓人覺得很舒服很有趣；
《武林外傳》就是簡簡單單的情景喜劇，翻來覆去地看，哪怕台詞都背會了也還是覺得有味道；而《龍門鏢局》華麗過分的場景和粉飾雕琢過重的人物言行，總讓我有些反感。兩者的差別就好像是當年萬氏兄弟的「大鬧天空」和現而今的「虹貓藍兔七俠傳」。
所以我覺得新劇無論如何都是遠遠比不上《武林外傳》的。
那些說《武林外傳》勝出於《龍門鏢局》的，我建議你重新看一遍。
我認為《龍門鏢局》可以稱得上喜劇上面的經典作品。
寓意深刻，寓教於樂。細節緊密，人物表現豐富多彩寫實。
本人看了5遍多。
第一遍是高三暑假看的電視，覺得很有趣
到了第二遍第三遍的時候就發現這部劇的牛X之處。
如果整體看下來，應該知道故事的主線是由一個團隊負責人——陸三金做初創企業的事（復興也算重新創業了）
堪稱經典。
自以為這是寧編劇巔峰時期的作品。
中國近幾年只有少數幾部劇可以跟他相提並論（《心術》《離婚律師》等也不錯）
尤其是當我越發堅定的走上創業的道路的時候，再重溫還是會很歡樂。
不管你們怎麼看，反正我這麼覺著。嘻嘻
我到沒有感覺龍門鏢局比起武林外傳在劇情設置上有太大差距，實際上龍門的劇情還要顯得更緊湊一些，話題性也更強一些。我猜大家對龍門缺乏違合感的主要原因在於演員質量以及表演方式上。基本上武林的選角是相當出色的，角色性格與角色形象匹配度較高，且頗具喜劇形象。而龍門的幾位主演的形象總讓我覺得缺乏喜劇特色，演技也不甚出彩。演當家的那位男演員英氣太足，以至於他一嚴肅起來我就齣戲，演醫生的那位武漢妹子完完全全就是一張路人臉，不知道睡了多覺才能混到那個位置，一看到她我就想快進。演老白兒子的那位在角色性格以及演技上都有模仿老白的痕迹但是他長的一沒老白好看，演的也沒老白賤。演貼身助理的那位東北哥們跟演東家的男演員一樣，用力太足，不比大嘴來的有層次感。袁詠儀的演技太次，而且本來就是一幅老實人的嘴臉硬要她演太妹也著實有點勉強。那位師爺也比不上刑鋪頭來的討好。而演芙蓉二女兒的李倩形象是滿可愛就是感覺有點放不開，還是把喜劇片當偶像片演，不知道是不是顧慮到喜劇形象太深入人心後以後拍戲難轉型，當然很有可能是我想多了。
總之，寧財神作為本片監製在定角的工作上肯定是沒做好的。
這麼多說不會的。。。
我怎麼覺得挺好看的呢。。。輕鬆又活潑 看著解解悶是挺不錯的~
反正最近播的時候因為都趕上了 所以看了不少 但不能邊做面膜邊看因為太容易笑了 哈哈~
反正我周圍的人都覺得挺好看的呀
也可能是因為我沒有看武林外傳吧，曾經嘗試過看幾集 實在看不下去 都不知道笑點在哪
如果喜劇都要先忍幾集，那這個世界還有什麼樂趣。
我可以理解白展堂喜歡佟湘玉
但理解不了陸三金喜歡盛秋月
不會，很大程度上源自袁詠儀的口音，很讓人出戲；其他演員也有點用力過猛，沒看幾集就棄了。
我覺得不會，不說龍門鏢局本身，就像寧財神自己說的一樣武林是初戀，
一部作品續作做的無論多好也總會有人出來說「這都什麼%￥#，跟第一部不能比啊，還是第一部最經典……」【除非續作和原作內容差別較小……像一些電視節目之類的除了參與者以外都不變】
更何況……就目前的6集看來，至少我個人認為 最多 打個平手……希望後面能有驚喜
好樣的我看到第七集了，我想知道這樣各種似曾相識的劇情什麼時候結束……
我看完十一集了……想要知道接下來的四十集是打算一直這樣無心中幹掉各種boss么，男主什麼時候能真正男主一下呢……無意中轉檯，看了一小會，不會超越原來的作品。
根本沒看過武林外傳的也來回答，說沒收錢我是萬萬不敢信的
我個人是更喜歡龍門鏢局。
不會，武林外傳是一部絕唱，儘管寧財神在龍門加入了新的橋段，可以有太多的東西都是照搬武林的。
感覺不會，忍著換台的想法看了兩集，不想看了。。-_-||
按照寧財神自己博客上所描述的：《龍門鏢局》超越《武林外傳》絕無可能。
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