編劇、導演和演員在拍「爛片」的時候是什麼心情？
是「明知不可為而為」，明知是"爛片"而拍？還是迫於多方利益的壓迫？還是壓根就沒有意識到自己的作品有多糟糕，完全處於自信心爆棚的狀態？
PS1：我知道每個人對「爛片」的定義不同，所以「爛片」只能是統計意義上的大多數。
PS2：我大概了解一點電影製作過程中的利益衝突，比如一句話改劇本的NC投資方等等。如果有高人願意系統地講解一下，願聞其詳。
PS3：這個問題源自於最近自己對於"爛片好票房"的不解與困惑，敢問：如果這麼爛的電影也能賺得盆滿缽滿，誰來推動電影事業的進步？
這個還不簡單。。。等你寫論文的時候就知道了。都知道自己的paper上面就是坨屎，不還是得發？
http://v.youku.com/v_show/id_XNDc3MTE3NTc2.html?x
大概是這樣吧
關於這麼問題我覺得我的回答可以代表一部分這個行業內人的心態
今天三月底接到一部微電影的投資，關於微電影算不算電影這點，知乎上已經有太多回答了，我也不發表觀點，但總之有一句話非常對，就是微電影目前基本上屬於廣告性質，所以最終的剪輯權在廠商手中~以此為前提來說這件事情
首先，編劇給作為導演的我提交了一版的劇本，我覺得沒有任何的問題，直接交予廠商（投資方），之後廠商提出了修改意見，好了 問題了來了，修改意見就是一坨屎，編劇拿到修改意見後 回了句 神傻逼，至此雙方開始了一輪罵戰，我們用盡專業知識據理力爭，但是對方的一句，我們花錢，我們說了算把這場論戰畫上了句號。之後劇本修改通過後，輪到導演這一步來做具體的工作，一件事可以證明所謂的做爛片什麼心情，就是我在每天只睡3到5個小時的情況下，有一次做夢，夢見修改意見被氣醒了。你很難想對於一個自認十分樂觀的人 這是一種什麼樣的折磨，做這個行業時間也不算短了，我可以接受別人說我的東西是一坨屎，但你不能拿一坨真屎，告訴我這他媽才是黃金，所以再認真的研讀了修改意見（其實他們根本沒看懂劇本，或者說是草草看了一遍，很多伏筆細節都沒有注意）之後，我決定放棄這個片子，我不做了，正當要打電話來說這件事的時候，我發現冰箱里沒有早點了，好吧，肚子餓，沒飯吃，很難受，所以掛了電話，我去畫分鏡了.......
事實上，爛片我做的多了，但是為什麼這次我卻如此激動呢，因為我首先看到了一個好劇本是什麼樣的，然後我又看到了一個被改成屎的劇本是什麼樣，在我進行二度創作的時候，把明知道是好的，往不好了改，這是一件很虐的事情。我相信任何從事這個行業的人，都把自己的作品當做了孩子，誰也不願意自己的兒女生下來就是殘疾對吧？!
但不管怎麼樣，現今是五月了，馬上要進入拍攝期了，心情也得以舒緩了一部分，我與廠商 的關係也還維繫在不錯，甚好的維度上，為什麼？
因為以後還要吃飯!
總結一下就是 1.主創人員明知道是爛片的情況下的心情，在創作時是極度糟糕的
2. 在收錢的時候，是不顧心情的。
5月4日更新
第一次回答居然有人給我投贊同票 受寵若驚啊 ，回答樓主的另一個問題
電影事業的進步是隨著工業技術進步一體的，膚淺言之就是軟硬體越好，電影將會越發展越快（不一定是 「好」）
事實上，我認為票房並不能完全代表該片在影史上的地位，例如新浪潮下出的很多電影，這些電影在受眾上，也就是觀眾層面上，並不一定或者一定不是一部盆滿缽滿的電影，但是在影史上留下了濃重的一筆，開創了新的手法，影響了後世許多作品。
昨天的TBBT講了一個事情，老年的質子教授心裡不爽？為啥呢？因為他是一個科學家，年輕的時候做了一檔兒童科普節目（很兒童的那種），所以科學界都拒絕承認他是科學家，但是謝爾頓說：你通過開啟那個時代少年心智來改變了他們的一生，所以他們的發明發現，某種意義上講就是你的發明發現。
私以為票房只能短暫的影響某一段時間內商業片的大方向。真正推動電影事業發展的就是質子教授這種，典型的如黑澤明 他們創造發明了新的手法，技術，思想，思維方式，影響後世。
s導演、製片、演員、編劇等等工作人員有很多想法。但是我想說一種：就是他們根本不認為爛的這種想法。
這種情況我覺得很危險，就是創作者創作出、製造出很爛的作品，但是他們不認為這是爛的，以後還會繼續用自己低下的審美來創作出更爛的作品。
我來說個實例：
2014年我剛畢業，沒多久進入一家財大氣粗的傳媒公司。團隊人很少，但是他們信誓旦旦的對我說要在十年間做到行業前幾，單純的我相信了。進去後的第一個項目是一部電視劇，我剛進去的時候老闆說你做做劇本醫生，我使著百分百的幹勁來做這項工作。慢慢我發現，國內電影、電視劇為何總是很差，因為三個字：不專業。
一、編劇
拿到電視劇二稿的時候我傻眼了，劇本內容不便透露，但是看完後只能告訴大家我彷彿穿越了，穿越到10-20年前的台灣電視劇。內容空洞，人物塑造差，情節幼稚化，所說的台詞全部都是微博、網路用語（還是過時的那種：給力、女漢子、娘炮、醉了等等），當我提出改正，老闆說了一句：這不是很流行的劇本么，年輕人喜歡（對現代年輕人的估計錯誤）。在我再三建議下，老闆找到編劇要求更改。編劇在一萬個不樂意下做出修改，但是結果依舊不好。
二、團隊
我不知道現在傳媒公司運作電影電視劇的團隊是怎麼樣一個水平，我所在的公司出了一個女孩，其他人均沒有操作經驗，他們常常跟我說：這個場面要大，要炫，不怕花錢，要狗血。這句話出自製片人，一個控制成本的人……
三、拍攝團隊
沒多久，在我劇本還沒修改完，甚至編劇都沒有出完劇本的情況下強行開機。那我們就一邊寫劇本一邊拍攝。我拿到編劇的劇本後傻了，為了脫時常，編劇一段對話寫了600多字，只要是看過電視劇電影的人都知道這意味著什麼，這意味著觀眾要在電視前看著演員叨逼到睡著。和編劇溝通編劇說自己寫的好不改，那好那就拍。
拍攝現場：導演玩手機、錄音泡妞、道具美術準備不齊、演員遲到…（這些人都是有多年拍攝經驗的老油條並不是新手）。
四、後期
電視劇拍完後，後期製作開始。片子這時候直觀展現出來：爛爛爛！老闆急了。導演傻了。剪輯懵了。沒辦法。必須剪。
印象深刻的一段對話：
剪輯：老版這集時長不夠
老闆：升格啊，抽幀啊。加特效啊。加個特效多一秒，加個閃回多半分鐘。實在不行就讓演員一直回憶。
想吐槽的東西太多了，我已經無言亂語了。說下結果吧：片子剪好，做好特效，老闆員工看著熱淚盈眶，真棒啊咱們的電視劇。我在旁邊把去年的年夜飯都吐出來了。然後我就辭職了。
發行階段，沒有電視台要。經過一次、兩次、三次的修改。花錢找關係，前幾天得到消息，電視劇竟然被某大台買了。我當時除了驚呆沒有別的了。
我想說什麼呢：觀眾罵這些片子這麼爛為何還有人拍？答案太多，但是我的其中一個答案是，在中國影視圈一幫不專業的人去搞，他們根！本！看！不！出！來！哪裡差！！！！答題文中免不了有錯別字病句，俺的原則如此：凡是支付稿費或有其他物質利益交換形式的文字，出現錯別字病句肯定不對，相當於產品質量問題，一定要對讀者誠摯道歉；完全憑興趣，無償更新的內容，作者有時間就改，缺少時間和精力的話，不用承擔什麼責任。
說下我的一點體會。
首先，作為常年吃劇組飯的老戲蟲子，都不必等到戲開拍的那天，只要一看本子梗概，基本上就能判斷出是爛戲還是好戲。劇本里的是故事，是這個戲的核心內容。故事都沒講好，相當於地基就沒打牢，就算把大神級的老戲骨大明星請來，也是於事無補。
但有一句叫「做事不由東，做了也無功」。我是做執行導演和編劇出身的，如果這個時候，當投資人、影視公司相關負責人拿著這個爛本子來找我，接下來有一系列按步驟的程序：
A1，此時我經濟上比較寬裕，找我拍戲的劇組也多，我就看不上這爛本子，委婉拒絕
A2，此時我經濟比較緊張，買了房準備首付或這正面臨其他巨額開銷，或者眼下沒戲拍，不想把時間這麼閑過去，這爛戲的投資人找到我，又給出一個不錯的酬金，我就接了這個戲；
假設我選擇了A2。
接下來我通常會和投資方交涉：
B1、交涉，不是說把本子推倒重做，而是縫縫補補，因為重新攢本子是個大活兒，他只給我執行導演的酬金，沒給改本子的酬金，我犯不著當楊白勞，更何況我改了他還未必認可和領情呢，反而覺得我多事。之所以要交涉，是因為這個爛本子里號多細節流程根本沒法拍，爛的沒有實際操作性，如果我現在不提出來並解決，我份內的活就沒法幹了，到了進入片場拍攝的階段我會非常尷尬，這瞎逼投資人（以煤老闆、房老闆，富二代居多）和二逼編劇就可以大言不慚地說是他們那是最牛逼的本子，現在拍不下去是我做導演的能力不行，沒有遵照劇本情節去拍，會把所有的屎盆子往我腦袋上扣；
B2、交涉過，如果對方聽進去了，這是最好的，至少戲能有實際操作性；但還有更多情況是對方一根筋，根本不聽，那我就只能是明確得告知他，這個地方咱們如果不改動，到時候沒法實現，總之，就是醜話必須提前講明
假設對方的態度是B2。
無論是B1還是B2，請放心，最後依然都是爛片，區別是——B1，我好歹有把握把爛戲比較順利的拍完；B2，坎坎坷坷的拍攝，面紅耳赤的爭吵，各種翻臉不認賬，各種罵街撒潑，總之，各種已在預期中的和程度超過預期的陷阱。接下來多達六個選項：
C1、二逼投資人和編劇果然把屎盆子扣我腦袋上了，把我臭罵一通:我們這麼牛的劇本，多好的對白啊，多動人的情節啊，本來能拿奧斯卡的，現在被你禍害的拍不下去了，你還好意思說你是做了十年執行導演的？滾！滾！滾！
C2、投資人和編劇又請來另外兩位執行導演甲和乙來頂替我，甲乙入組後的遭遇和我一樣，挨頓罵之後，滾！滾！滾！
C3、電影拍攝成本和周期大幅超額，而且這件事在圈子已經傳開了，大家都知道有這麼個霉運戲，沒人再敢輕易入這個組，當投資人和二逼編劇繼續找其他執行導演，被找到的執行導演直接對他們倆說，滾！滾！滾！
C4、因為沒人再願意踩這泡已經風乾許久的屎，最後因為投資花光，這戲就黃了，投資人和編劇互相問候，滾！滾！滾！
C5、投資人和編劇最後又找到我，當然他們嘴上還是很硬氣，是你把這戲禍害到這地步，別人都沒法接手你知道嗎？沒辦法，現在我們把扣到你腦袋的屎盆子先取下來放一邊，你繼續把後面的拍完。然後我果斷把屎盆子摔回去，並對他們倆說，滾！滾！滾！
C6、投資人和編劇最後還是找到我，當然他們嘴上還是很硬氣，是你把這戲禍害到這地步，別人都沒法接手你知道嗎？沒辦法，現在我們把扣到你腦袋的屎盆子先取下來放一邊，你繼續把後面的拍完。我說好吧，那二位先把後半截沒支付的酬金給我，然後我還有個要求，我最早提出對本子的哪些修改意見，現在必須執行，否則我實在拍不下去。投資人和編劇對了一下眼神，咬咬牙說行，就按你說的辦吧，那你就別在這站著啦，趕緊拍戲吧，拍完了立即給我滾！滾！滾！
通常而言，在我過去十多年的劇組生涯中，最常遇到的境況是C6。
…………
…………
…………
其實這個流程表還可以繼續往下寫，而且越寫越有意思。抱歉，時間有限，不想再寫下去，這個戲謔的例子就暫時到此為止吧
無論是演員、導演、攝影，總之，這些常年混劇組的「資深老場工」，從看本子就能知道是好戲還是爛戲。但只要你接了這個戲，本著「拿誰的錢就替誰幹活」和「做事不由東，做了也無功」的這兩大原則，投資出品方怎麼說，你就怎麼做就可以了，戲拍完了，拿了工錢就走，這戲以後是什麼結局跟我無關，永遠不管不問。
很好辦啊，一部電影，外界通常只關心演員是誰，導演是誰，誰在乎你個做執行導演的純技術工種啊~
麻煩各位吐槽歸吐槽，不要在優酷留言說是知乎過去的觀光團，這個圈太小了，很容易查到我…
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哎瑪…我不會私信你們電影名字的…太丟臉了好伐！我只想做一個安靜的匿名者……
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我覺得我有資格談論這個事，但是基於熟人定律我還是匿名好了==
話說前年跟了一個非常坑爹的劇組。
之所以說坑爹是因為導演是個新人，而且還兼編劇。
先從開拍前四個月說起，我們一看到劇本就驚呆了……
完全就是一部致（chao）敬（xi）的電影
而且導演是香港人，一早我們就跟他說過內地不能拍傻瓜警察，笨軍隊，完全沒聽進去，剛出來的劇本男主角就是一個文（dou）武（bi）雙（dai）全（bi）的警察。後來在內地副導演的威逼利誘之下終於把警察改成「聯合國維和部隊」，思考一下聯合國維和部隊跑到學校保護學校。也真的是腦洞開大………………
劇本有好幾個bug，其中一個是男主角以為女主角是啞巴，但是男主角第一次見女主角，女主角就已經跟別人聊天了！男主角眼神這麼不好嗎？？？？
好了，改了很久終於改無可改因為第二天就開拍了。
由於導演跟幾個香港演員是好朋友，所以也把那幾個香港演員叫過來拍戲了。問題是，那幾個香港演員開出來的檔期是三天。三天要拍完60%的劇本還包括一個發布會。
其中一個專做反派的香港演員飾演大魔王，劇情當然就是男主角打敗了大魔王救回女主角踏上人生巔峰了。劇本是這麼寫的，但是時間安排不對還有這位大魔王年事已高等原因，所以這位大魔王完全沒有跟男主角出現在同一個畫面裡面，更加不要說男主角和大魔王的打鬥場面。
我當時就心想，媽的怎麼剪啊卧槽！！！
之後我向後期導演求救，後期導演就去問導演。
導演說：不用這麼麻煩，直接在對講機裡面說：「哎呀，我們被捕了。」就可以帶過了嘛！
然後我們後期組當時就流行一句名言是：世上無難事只怕來硬的。
再說，某天除了導演之外的幾個人在開會，製片主任其實也憋了很久就爆發了，一直說導演這樣不行那樣不行。結果被副導演罵了一頓。之後那幾天我就沒有在片場見過製片主任了==
好吧，前期拍攝就在一盆散沙般的狀況下結束了。
後期時候，後期導演跟導演就吵翻了。原因無非就是那幾個，鏡頭不夠，鏡頭跳軸，故事沒有線性，關鍵情節沒有交代，兩台機器的色溫不一樣（當時跟機員還說是監視器的問題，後來想想應該是跟機員想趕快收工）。
導演看了初剪之後就直接說：我覺得剪成這樣不行啊！
後期導演當場就翻了個白眼說：這都是你拍的。
然後兩個人就很冷靜地撕了一場，後來導演再來跟片後期導演都找各種借口閃人。
我最記得當時的動作指導跟我們喝酒時候說：
你跟過這次劇組，你再看《喜劇之王》就是一邊笑一邊哭。
的確，我再回去看的時候看見周星馳一邊轉一邊死不了我也真的很想扇他。
參看孫紅雷對戰國這個戲的訪談，理解揣摩下文字背後的意思。
為了錢嘛，好歹人家拍爛片也算乾淨掙錢，無可厚非，混生活而已。
- 孫紅雷
Q:成片您看過了嗎？
孫紅雷：我沒有看過。但我在現場經常看回放，所以多少了解一些。
Q:您對自己的表現滿意嗎？
孫紅雷：不滿意，太多不滿意的地方了。現在要上映了，我都緊張。首先這些所謂「雷人」的理解是不是觀眾能夠接受呢？那就要靠觀眾了，如果觀眾大多數都說你錯了，那我們就要想辦法改進。最主要的還是要看觀眾的意見，誰說了都不管用。
Q:如果以滿分為100分為標準的話，給自己打多少分？
孫紅雷：完全不及格，因為我們的時間太短了，自己也很緊張，包括我自己的狀態。也就40分。
（注意仔細理解話語外的意思，孫紅雷很給投資方面子，沒說壞話，所以要揣摩下）
13年的訪談：
被追問此前遭「強姦」的劇本是否包括女演員景甜主演的《戰國》，孫紅雷尷尬一笑：「《戰國》是什麼啊？不能指名道姓地這麼說人家。
- 姜武
新京報：你有困擾嗎？比如《戰國》。
姜武：（笑）咱們聊下一個問題。
新京報：你是無奈地笑嗎？
姜武：你可以這麼寫，當記者問到姜武《戰國》的時候，姜武笑了。
- 吳鎮宇
追問其接片的原則，對此吳鎮宇再度開玩笑說：「原則就是一定要給錢」。但他暗示《戰國》是他從影以來拍攝時間最長的一部戲，所以片酬相對較高，「我花了這麼長的時間，劇組給的費用，應該能把我的家人照顧得很好。」
- 其他
儘管導演金琛表示《戰國》是一部「有智慧的大片」，出品方還當場放出了「票房3億」的豪言，但兩位主演卻不甚配合。孫紅雷直言自己表現很差，「最多只能打20分」；吳鎮宇則透露，接戲後，劇本改來改去，到了現場才知道女一號是景甜。
看看三個主演如何評價的呵呵
韓寒在博客發表博文公開批評《戰國》，稱該片是本月最差的影片，「《戰國》中的每一個大牌演員拿的片酬都高過了自己的市場價，現在看來，其中的一大部分原來是精神損失費。」
基於這是我贊數最高的答案，我只好在這裡安利一下我的專欄Rock Chronicles 搖滾編年史 - 知乎專欄
這裡有一個《王朝的女人：楊貴妃》之一編劇的確實的感受，不能說痛苦，但是行文中看感情也是挺複雜的。轉自微博賬戶：公元1874 《如何拍一部爛片》。
另： 本文的知乎轉載權屬於知影， 轉載煩請像我這樣註明。 知影 - 原編劇吐槽：如何齊心協力拍一部爛片《楊貴妃》！（分享自 @知乎 安卓客戶端）http://zhuanlan.zhihu.com/zhimovie/20145059 （我也不知道這麼寫了後有沒有權利轉載，還是不對的話，煩請利益相關的朋友指正）
以下：
昨天又去看了一遍《王朝的女人：楊貴妃》。
看了看評分，豆瓣3.5，IMDB2.5，連《小時代4》都比它高。很有可能，這就是今年最爛的華語電影了。
和朋友一塊看，他們一直在吐槽這部電影。而我也很想吐槽。
因為四年前，我寫過一個叫《楊貴妃》的劇本。說起來，還算是這部電影的第二版的編劇。
但它和如今這個《王朝的女人：楊貴妃》有著很大的區別……
翻開那個曾經折磨我夠嗆的劇本，第一頁的主創陣容歷歷在目。
郭在容導演，韓三平監製。
尊龍、小栗旬、王力宏，以及范冰冰。
和現在完全不是一個樣子。
至於為什麼會變成這個樣子……我覺得有必要說一說，讓大家知道一部爛片是怎麼誕生的。
尤其，是在整個主創團隊都「很用心」去做的情形之下。
四年前，我才剛剛入行。當時一個剛畢業沒多久的導演找我合作一部勵誌喜劇，於是開始和他合作寫劇本。身邊知道我轉行做編劇的朋友也有那麼幾個，或多或少的都開始幫我熱心的聯繫，包括以前工作時候的領導。
有一天，以前的領導發給我一個劇本，我一看劇本名字。
《盛唐危機》。
領導說，你看看這個劇本，提點修改意見。
當時《楊貴妃》這個項目已經啟動很久了，2009年就已經開始籌備。最開始的編劇陳汗，之前寫過《赤壁》，擔當了本片的編劇一職。他的劇本改到第11稿，但從出品方到導演再到演員，都不是很滿意。
不滿意的原因在於，這個劇本里篡改史實的地方太多。
其實拍電影不是拍紀錄片，不按史實來，有適當的藝術加工是可以理解的，但在這一稿《楊貴妃》里，問題著實太多，以致於大家都感覺不能這麼拍。
但是究竟是哪裡出了問題呢？不談大的故事情節，在原劇本里，楊貴妃和唐明皇每天操著莎士比亞式的對白，充斥著「愛」、「孽債」、「真心」等字眼；虛構了楊貴妃有初戀，而且還隨她一起進宮；虛構了和李白的感情；虛構了壽王行刺唐明皇；虛構了壽王大戰日本來使(這什麼鬼)；此外，楊貴妃和安祿山還有一段很難看的嬉戲打鬧戲份……(一個美女和一個200多斤的胖子滾來滾去，畫面感實在太差)
簡單來說，原劇本就是一個「傾國傾城的女人周旋在上至皇帝下至詩人等多個男人之間的奇情大戲」。
這麼搞顯然是不對的。
我看大家都不說，自己年輕氣盛，也不怕什麼，就噼里啪啦的寫了一堆的修改意見。
下面摘錄幾段給大家看。
《楊貴妃》修改意見(2011.11.06)
相較於原來的《盛唐危機》，十一稿《楊貴妃》如其名，更加圍繞楊貴妃做文章，而刪掉了眾多與其無關的枝節，描述楊貴妃的一生更加清晰。
但其中有幾個問題，尚需商榷。
一：開篇安史之亂，楊貴妃面臨安祿山的大軍，「楊貴妃不相信安祿山會對自己不利」。
楊貴妃是一個天真、惹人憐愛的女人，但卻不是一個不明世事的傻子。安史之亂不是一天兩天的事，敵軍兵臨城下，此時的楊貴妃早已明白安祿山的狼子野心，而她也隱隱約約感覺到自己的命運即將走向終結。原因很簡單：自己兄弟、姐妹不但因為自己而一人得道、雞犬升天，安祿山更認自己為「乾媽」，此刻自己的乾兒子卻即將讓整個大唐王朝覆滅，軍民更認為楊氏家族是禍國根源。
因此，在這樣的一刻，楊貴妃的心情不應停留在還不相信安祿山會殺自己。至親無法依靠、丈夫的王國危在旦夕，面對外族入侵，一個傾國傾城的貴妃，此刻表面強作鎮定，內心卻又無比恐懼。
二：大量對白的不合時宜。
並不是古人一定就得說文言文，實際上文言文也只是因為古時印刷不易，所採用的書面語言，古人說話也有很多大白話。但是，如果在電影里的古人，說太現代的對白或者莎士比亞式的戲劇對白，是會讓觀眾覺得好笑的。幾個典型的反面教材：對白太現代----《十面埋伏》《無極》、對白莎士比亞戲劇化----《夜宴》。
而本片中，這種讓坐在電影院的觀眾笑場的對白比比皆是，如：
楊貴妃：(為了罪惡感推開了他)皇上，是我們的孽緣，今天要償還的孽債嗎？
李白：楊貴妃是音樂、舞蹈、詩歌、凈土裡一切美的化身，可是她和皇上的愛情開始是錯誤的、過程是痛苦的、結局是悲慘的，一直被命運所咒詛！……但為何隨著我們這黃金朝代的衰落，他們那可歌可泣的愛情卻在永垂不朽？
書生：這是我唯一機會……這輩子……我只有不是男人了，才能親近你……才可以從遠處看著你。
唐明皇：對！我們一開始不就是音樂嗎？我知道怎樣打動她了！我知道怎麼能贏取她真心了！
……
諸如此類，不勝枚舉。
三：壽王和唐明皇的關係。
史實上，唐明皇的父親本身就是血刃了親人才登上皇位，而性格溫婉的他登基之後非常不希望自己和下一代再重蹈覆轍，因此對兒女非常愛護和諒解，更何況唐明皇對壽王的母親武惠妃極度深情，壽王性格善良軟弱，根本不可能和唐明皇兵戈相見。但在劇本里，壽王居然要刺殺唐明皇，這是一種顛覆歷史的舉動。當然，為了戲劇效果，改變一些歷史是無可厚非的，但這種天翻地覆式的改變歷史，很容易給觀眾造成「因為唐明皇搶了兒子的老婆，所以兒子要殺老子」。這種狗血劇情對這樣一部大氣的古裝史詩之作，是大忌。
建議壽王還是按照歷史上的性格來塑造。他本來就是一個悲劇性的人物，楊貴妃和他成親的時候不到17歲，未經世事，壽王雖貴為王族卻善良溫婉，壽王母親又正受寵，五年的婚姻生活應是幸福美滿的，但唐明皇的橫插一杠，讓壽王多的只是悲，而絕非恨。畢竟搶走愛妻的是自己的父親，他無能為力。而唐明皇其實也疼惜這個兒子，所以又給他找了新的妃子，而在歷史上，最後壽王也和新妃子在一起生活了30年，生了五個兒子，也是一個比較圓滿的結局。
四 李白如何加入《楊貴妃》
歷史上，自視清高的李白是看不起宦官、讒臣這樣的人，所以他和高力士、楊國忠的關係都並不好。李白和楊貴妃究竟有沒有交集，在歷史上是不確定的。李白曾經寫過三首清平調，但也沒有明確表明這是為楊貴妃而寫，不過，在模稜兩可的地方，就可以做一些文章了。
李白見證大唐從盛極轉為衰落，是一個很好的構思，但目前劇本中用旁白的方式(而且還是上面所提的那種讓觀眾發笑的旁白)來推進，融合度非常差。所以不妨從他和楊貴妃的「摯友」關係來著手。
楊貴妃的藝術造詣很高，所以她欣賞李白是必然的，也才會有貴妃研墨的佳話。從這個切入點，可以寫出楊貴妃和李白在文學、音律上的惺惺相惜，但清高的李白是無力也不願意和當時已經深入骨髓的腐敗官場同流合污，所以他最後洒脫的飄然遠去，痛心的看著這個王朝的覆滅。
五 楊貴妃和唐明皇的關係
作為故事最核心的主線，楊貴妃和唐明皇關係的塑造是本劇成敗的重中之重。從歷史角度來看，唐明皇上任後不久就已經不再勵精圖治，從明君變成庸君(注意絕非昏君)，結識楊貴妃更加深了唐明皇在朝政上的墮落，任人唯親、濫用讒臣更直接給唐帝國埋下禍根，差點導致亡國。但是，唐明皇雖然如斯，卻在普通人心目里的印象並不差，為何？這是因為他和後唐主李煜一樣，人本性並不壞，浪漫、專情又極具藝術天賦，只是生錯人家，不適合做皇帝而已。所以人們心裡是可憐、同情唐明皇的，而非憎恨他。千百年來，這種情感的鋪墊水到渠成，若要改變，必會嘩然。
……
楊貴妃對自己的親人都很好，所以她的妹妹、哥哥都加官進爵。但哥哥(除安祿山之外的反派角色)卻自持皇親國戚，囂張跋扈，不可一世，甚至侮辱胡人安祿山，安祿山忍辱負重，一心逆謀反叛，終釀成大禍。
六 關於楊貴妃
這部電影有很大部分的女性觀眾群，所以女主角的為人處世和性格，一定要讓現在的女性觀眾認同。楊貴妃是一個悲劇人物，這一點能贏得女性觀眾的同情；楊貴妃在情感上雖然沒有從一而終，但她的愛情一定只能有壽王和唐明皇，而且要給出足夠的理由和情節來說服觀眾為什麼楊貴妃的情感會從壽王身上轉移到唐明皇身上。否則，楊貴妃會被觀眾認為是一個「蕩婦」，特別是在本劇本里，還有一個「書生」對他痴情到做太監也得靠近她，這會讓觀眾不喜歡楊貴妃這個角色----你憑什麼讓一個男人閹了也得守護著你啊？憑什麼所有男人都圍著你轉？這實在太瑪麗蘇了。
所以楊貴妃一定在情感上不能亂，不能多。
……
寫了這些之後，我沒想太多，覺得得罪人就得罪人吧，陳汗不高興就不高興吧，至少我是表明了自己的意見。
有一天冰冰叫我一起探討劇本。那天的劇本會聊到深夜，有很多人在，業界大拿們七嘴八舌說了很多，我也把自己對於《楊貴妃》的想法全說了，大概就是上面提到的那些內容。
我特別著重的提到了兩點：不要給楊貴妃搞什麼青梅竹馬的初戀；慎重處理李白的戲份。我這幾年實在是看了太多的華語古裝爛片，已經很反感這種胡亂篡改歷史的行為。
那天導演郭在容也在。他不會中國話，全靠旁邊的翻譯。郭在容對愛情的理解，其實在《我的野蠻女友》以及後面的一系列作品裡已經基本形成自己的風格了。他卻偏偏對楊貴妃的初戀這個角色很感興趣，堅持一定要，而且還讓自己很喜歡的一個韓國演員去演。
所以聊著就有點僵持不下了。
後面談到武打場面，郭在容很興奮。他說，一定要讓壽王和李白打一場。怎麼個打法我都想好了，《盜夢空間》里那樣，上天入地……
?
大家都沉默了。
事到如今，我回想起這件事，覺得其實郭在容想得並不算離譜，只是缺乏有效的溝通。他低估了楊貴妃這個角色在中國人心目中的地位，按照他一個韓國人的身份去創作，所以實在有些「飛」。
說到快散的時候，冰冰說，既然你知道這麼多劇本的問題，自己也在寫劇本，不如你寫一稿吧？
我當時愣了一下，因為我還根本沒有考慮過這件事。一是我太年輕，當時只有24歲，入行也只寫了一個劇本，覺得自己資歷不夠；二是我雖然很熱愛歷史，但最感興趣的是宋史，唐史並不太熟。
好在我父親很喜歡唐史，當時他正好來北京出差，回到家之後，我跟他說了此事，他說你應該嘗試一下，遇到問題我來幫你。
我花幾天時間看了周潔版的《楊貴妃》(那應該是最受好評的一個版本)，又看了冰冰曾經演過的《大唐芙蓉園》，甚至還有邵氏時期拍的《楊貴妃》，以及氛圍很詭異的日本版《楊貴妃》。我父親也給我開了個書單，讓我慢慢補習。於是從《長恨歌》開始，到最後看了幾百萬字……
有一天看到《酉陽雜俎》，一套唐朝時期的志怪短篇小說集。這裡面大多是恐怖、民俗故事，我也是因為想了解唐朝時期的風土人情，因而隨便翻翻，可不巧的是，裡面卻有一篇寫晚年唐明皇的，而那短短几百字里，卻寫的正好是一段楊貴妃的故事。
那段故事給了我很大的靈感，讓我覺得自己有能力寫這個劇本了。
於是，收拾行李，前往西安。
在西安呆的那段時間裡，每天泡在陝西省歷史博物館，去敦煌看了壁畫，去了馬嵬坡，楊貴妃最後香消玉殞的地方；去了華清池，去了大唐芙蓉園……
寫的過程很痛苦，甚至從來不失眠的我，從那時候開始就落下了病根。但這裡就不多提了，畢竟苦是自己找的。
投資方催得很緊，因為宮殿搭好了，扮演壽王的日本演員小栗旬也已經到中國了。對了，要提提小栗旬。他真的是個好演員，為了演好這個角色，他練習中國話，又看不少歷史書。還提前很久來中國學習馬術，去浙江的象山影視基地候命。由於一直拍不了，製片組只好每天帶著他在無錫玩，美名其曰體驗生活；小栗旬也玩得很開心，大概中國對他而言，實在是夠新鮮。
?
小栗旬的戲份其實已經拍了一半，只可惜……
開拍迫在眉睫，每天都有無數的電話催我進度。我在12月的西安，天寒地凍，下著下雨，吃了無數的羊肉泡饃，熬到自己也快崩潰了，終於寫出了第二版《楊貴妃》的文學劇本。
在我的腦海里，這部電影的開場應該是許多年後，蒼老的唐明皇顫顫巍巍的走進破敗的華清宮，哀悼自己千瘡百孔的帝國，還有過去的摯愛。所以在文學劇本里，我寫了這樣的開場——
1 日外 華清宮·宮外
深秋時分，華清宮落葉紛紛。
此時距離安史之亂已經過去六年，唐朝的軍隊正逐步收復被安祿山和史思明強佔的領土----
字幕：【大唐上元二年·安史之亂後六年·華清宮】
一段長長的階梯，四處都有落葉，看樣子已經許久沒有人打掃了。
曾經輝煌勝極的華清宮，因常年疏於照看，顯得有些破落。
遠處一個人影走來，漸漸清晰。原來是一位垂暮老者。
這位老人身著華服，後面還跟著一些宮女、太監和護衛，顯然非富即貴。
老人走到階梯前，想往上走。旁邊的小太監想扶他一把，被老人一手揮開。
老人顫顫巍巍的走上階梯。
2 日內 華清宮
年久失修的華清宮，破落不堪。雕刻著龍鳳的橫樑上到處結著蜘蛛網，曾經華貴的絲綢簾帳也已經被蟻蟲撕咬得不成形，桌椅也散落在各處。陽光透過斑駁的窗戶紙射入華清宮，一縷縷的折射出飛舞的落灰。
老人走近宮內，慢悠悠的看著這一切。突然，他像是發現了什麼，在一堆雜物里尋找著。原來，是一把被燭杖等雜物掩蓋的琴。
老人將這名為豎箜篌的樂器擺正，掏出絲綢手帕，仔細的擦著。無奈這時日太久，豎箜篌已遭腐蝕，再難有往日光彩。
老人卻也不在意，擦了一會兒，自覺已經可以了，接著開始擺正姿勢，準備彈奏。
……(中間省略若干)
在琴聲和笛聲里，破落、斑駁的華清宮奇蹟般的漸漸恢復往日的榮耀。宮殿的壁畫展示著華麗的天上宮闕，隨著特寫鏡頭移動：諸佛安坐，飛天散花，供奉膜拜，在一名獻禮的尊者中，赫然發現一人酷似唐明皇……
壁畫反而自動修復了似的，變得明亮、顏色鮮麗……
他的面前正好是一群飛天在空中舞著、彈奏著各種樂器。其中一人彈著反手琵琶有絕色之美，樣貌正似楊貴妃……
壁畫完全像剛畫好時一樣明亮輝煌，栩栩如生，而俏似楊貴妃的那飛天彷彿正步下人間……
片名：《楊貴妃》
隨著壁畫的不停變幻，演職員字幕依次而出。
演職員字幕完，一陣風雪將壁畫掩蓋，吹散。
現在回看自己寫的這個劇本，並不算什麼了不起的好，因為時間實在太匆忙，很多地方可以精雕細琢，但來不及。我只是把一個原來20分的劇本，改到了70分，至少不那麼荒唐。
但是這個劇本，投資方依然不滿意。於是又叫了一堆人來修改劇本。
修改了幾次，有一次連續20小時重寫，不吃不喝，快休克了。
但還是不行。我說哪裡不行，他們還是說不上來。
老闆說，不如你再重寫一次？
那時候我有種剛從地獄裡出來的感覺，你又讓我進去？！我已經沒有精力也沒有心情再聽一堆人的意見去修改了。
我給自己放了個大假去旅遊，告知他們，我跟劇本的緣分到此為止了，真的不能再修改了，另請高就吧。
投資方的老闆其實也是個盡心儘力做事的人，他和我有一次，在他的總裁辦公室里，一頁紙一頁紙的探討原劇本出現的問題，提出修改方案，到了飯點也只是隨便讓助理點幾個慶豐包子的外賣，為了節省時間。
冰冰的經紀人也是個有想法的大叔，他十分忙，日理萬機，但還是抽出時間找我聊天，把自己對於楊貴妃的看法，對於李白的看法，甚至對於安祿山的理解，都和我談了很久。
老闆有一次喝酒，聊到深夜，從自己感情，聊到對楊貴妃的感情。
還有冰冰，她對我說，其實對於楊貴妃這個角色，她是有情意結的。因為當年出演過電視劇版，她留下很多遺憾，想這次認認真真的，去演一次這位家喻戶曉的角色。
還有當時還不是導演的十慶，這位現實生活里很儒雅的文化人，也以旁觀者的身份提了很多看法。他希望這部電影儘可能的做減法(這點我很贊同)，不要搞得太複雜，讓觀眾從楊貴妃，去看盛唐如何轉衰。他學問很高，很多歷史典故手到擒來，講得頭頭是道；家裡也很多古董，那時候他還給我開了書單，讓我仔細閱讀。
所有人似乎都在很用心的去做事，很用心的拍這部《楊貴妃》……
但是。
問題1.溝通
郭在容是個韓國導演，從語言到文化，都和我們有一定的疏離。拍中國的大唐歷史，應該有一個精通中韓語言的歷史學家隨行溝通。但是他的翻譯就真的只是翻譯，有幾次聊天，談及到唐朝的風土人情，翻譯基本就是胡來，他聽得不明所以，我們解釋也吃勁。這樣久而久之，他不開心，我們也不爽。
有幾次他提出修改意見，老闆甚至懶得溝通，直接說一句「你這麼修改審核過不了，別弄了」敷衍過去。
其實如果大家耐心一點，和郭在容講清楚，保持有效的溝通，最後不至於鬧到他開拍後「離家出走」的地步。
他一走，小栗旬的戲沒法拍了，導致最後拍了一半也不能用；尊龍的檔期也過了，王力宏也等不了了……如多米諾骨牌一樣，倒成了如今這個局面。
問題2.故事
《盛唐危機》《楊貴妃》《王朝的女人》，這套電影至少有過三個截然不同的故事。從2009年籌拍到2015年上映，六年的時間裡，投資方自己都不堅定，不知道想拍一個什麼樣的故事，只知道這個故事裡有楊貴妃。
如果是《盛唐危機》，那這個故事裡楊貴妃只是個大配角，故事的主角應該是唐明皇、楊國忠和安祿山。因為他們三位，是導致唐朝遭此大難的主要人物；
如果是《王朝的女人》，那就是後宮戲，不僅楊貴妃，惠妃、梅妃都是主要角色，故事就應該集中在後宮的權力鬥爭當中。
如果是《楊貴妃》，那就可以拍她的個人傳記，從她少小離家，長途跋涉去長安投奔親人開始，到一步步走入宮廷，集萬千寵愛於一人，再在30來歲時顛沛流離，最終死在自己所愛的男人手裡。
但是投資方野心太大了，一心想搞一部國際化的大製作。從原定的尊龍+王力宏+小栗旬+郭在容這個陣容就看得出，中國、韓國、日本、美國、台灣，年輕偶像、中生代、老戲骨、口碑導演……什麼都有了。
但就是沒想好要哪個方向的故事。
現階段中國電影想搞一部《霸王別姬》那樣橫跨數十年，多個朝代的風雲史詩，已經很難很難了。一部電影想包容這麼多元素，需要主創團隊極大的才華。沒那麼多才華，電影就應該做減法。
結果現在這個成片，既有後宮爭鬥，又有楊國忠和安祿山的故事，結果連楊貴妃自己的故事都沒講好。
想要的實在太多，120分鐘怎麼可能包容得了？
問題3.責任
寫劇本的那段時間，感覺當一個中國電影的編劇，太沒地位。
誰都可以對劇本指手畫腳的提意見，誰的都還得聽。
記得當時有一次劇本討論會，講到安祿山，某位常年和廣電總局打交道的人突然說，安祿山不能這麼寫啊。
我問為啥。
他說，如今要講民族團結，安祿山也是我們五十六個民族的一份子了，你把他寫那麼壞，他們族的觀眾看了會有意見的，搞不好審不過。
我當時內心快把崩潰了：您總不能讓我把安祿山也寫成好人，逼不得已才對唐朝燒殺搶掠的把？！
但老闆說，恩，應該這麼干，你就這麼寫吧。
大概，所有人都覺得，劇本太容易寫了。
於是，他們都把「編劇」的責任，攬在自己身上了。
事到如今，回想起來，我得說，真的，拍《楊貴妃》的這群主創，確實都很認真。
非常認真。
大家一起，非常認真的，搞出了原本根本沒有的馬震、高潮死、瑪麗蘇……
這些如今看起來荒唐透頂的行為，在探討的時候，我想按照一貫的印象，他們都是非常認真的。
非常認真的，拍了一部爛片。
想起《富春山居圖》公映前，和導演聊天。導演那天喝了點酒，慷慨激昂，說自己很喜歡動作片，覺得中國應該有屬於自己的007。他要用最好男演員去演007，用最漂亮的女演員去當中國的「邦女郎」。他要在電影里弘揚中國的國威，表達對台灣早日統一的期望，還有對日本人的痛恨，對國寶流失的痛心……
你看，他都做到了。
只是電影拍得……
這事很黑色幽默，但的確又是事實。
如今《楊貴妃》票房慘淡，2億多的投資也註定砸鍋，甚至中間那幾場大的戰爭戲都沒有錢去拍……錢是註定賠了。
如果能夠在這當中吸取那麼一點教訓，也算是對華語電影的一點貢獻。
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本文作者，公元1874。近日他自己作為導演的處女作品，電影《三十而亡》已進入後期製作階段。預計下半年內，會在院線上映。題材，內容至今一直是保密模糊的，有足夠的神秘感，但是這樣就擔心宣傳會不會跟不上去，所以這裡安利一記，諸位同好心裡衡量一下，試試去支持一下。
大多數人光顧著罵國產片，但是我心裡有個標準是：痛心疾首的罵完又不幫忙都是耍流氓。尤其是像這種敢於嘗試的試探者是更需要鼓勵的。說白點，你以後能看到什麼類型和質量的電影，其實就是取決於你的票錢砸在哪裡了。有時候你根本不用和別人爭論那麼多，直接表態就行了。這其實就是一種表態。
謝 @佳同學邀，講個小故事吧。
1，逼格自助。
老麥歪著頭把兩根肉串並在一起一擼到底，嘴邊的胡茬子上沾滿了油膩，我不禁想到它年它日，我會在他的追悼會上，悲傷地自言自語：
早就讓你丫少吃點肉，偏不聽，吃吃吃，這下吃死了，滿意了？
「小冷啊——嗝！」老麥又拿起一根肉串，不合時宜的打個飽嗝，然後像只張開了嘴的蛤蟆，也不說話，就那麼張著，等了幾秒鐘，沒能把嗝打出來，於是打消念頭，嘴巴空嚼兩下，接著往下說。
「咱們那本子得改改。」說完話，老麥把肉串往嘴邊一塞，變戲法一樣，肉串消失了。
「還改啊，我覺著本子寫的挺不錯了啊。」
我抱怨一聲，不爽地灌一口啤酒。
2，
老麥是個老編劇，老到什麼程度呢，老到已經沒了新意，也沒了活力，懶得再動手去寫。
所以現在他接了本子，都是交給別人來寫，我跟他合作過兩年，還算愉快。
前不久，幫他寫了個青春輕喜劇，名字叫《桔子，蘋果與梨》，改了好多次，最後硬是從青春輕喜劇變成了青春性喜劇。
目前已經開拍了，是個低成本電影，找的都是四五流演員，沒想到這時候了，竟然還要改！
「又怎麼了，不是都開機了么。」
「干咱們這行的，就跟小姐一樣，錢給到位了，要什麼姿勢來什麼姿勢，哪有說話的權力。製片人的意思是，尺度還是略小，再多加兩場床戲。」
「還加！再他媽加，就變成拍AV了，投資人也是傻逼！」我表示強烈抗議，其實倒也不是什麼操守問題，就是劇里基本能上床的，都上過了，再加床戲就得把保安王大爺也算進去了，或者讓男一號和男二號搞基。
「操，咱們都他媽是文化人，說話得JB文明點。」老麥義正辭嚴的說一句，然後又擼一串，我估摸著他是要把團購的錢吃回來。
3，
「我合計了下，目前女一號桔子的床戲有兩場，女二號蘋果的床戲有四場，而女三號小梨沒有床戲，你看是不是給小梨整上兩場？」老麥提出建議。
「不行啊，小梨這個角色存在的意義，是象徵兩性關係間純潔的友誼，到劇終都是處女，我怎麼能隨隨便便就給人家破處呢！」我辯解著。
「都他媽兩性關係了，還純潔個屌，製片人的意思，直接給寫成綠茶婊得了。」
「可是，蘋果已經是綠茶婊了啊。」
「那就兩個綠茶婊，正好控訴這個拜金的時代，把活生生的青春少女都逼成了什麼樣子，你看，這立意就又高明了不少。」老麥隨口胡謅的本事，盡顯老編劇的功底。
「可是——」
「別可是，給你三天時間，把小梨肚子搞大。」老麥打斷我的話。
「三天不夠！」其實是夠的，不過多拖幾天總是好的。
「三天還不夠，不就他媽干一炮的事，你他媽還是不是個男人，就這麼定了，別耽誤了劇組的進度。」
4，
「操！」
這個字準確地表達了我此刻的心情。
「對了！」老麥似乎想起了什麼，一聽這話，我不由的一陣菊緊，因為以老麥的尿性，「對了」後面准沒好事。
「那個，你在後半部給蘋果加兩場戲，然後把結局改改，現在女一號不是桔子么，製片人的意思是，把蘋果整成女一號，所以結局蘋果自殺的那段得掐了，讓桔子去死吧。」
「卧槽！這麼大的事兒，你他媽現在才說！全劇都是圍繞著桔子展開的，突然要把蘋果拔上來，這不是開玩笑么！」
「不開玩笑，演蘋果的那姑娘把製片人搞定了，枕邊風一吹，就變成這樣了，其實我也是覺著不妥的。但也沒法子啊。製片人是爺，因為這事兒，導演都換了，因為桔子是導演的人。」
「這叫我他媽怎麼改啊，改來改去，好好一個本子改成球了。」我不滿地抱怨著，主要是這麼一來，工作量更大了。
「沒讓你白改，有精神損失費的，回頭給你打五千。」
「操，這不是錢的問題。」
「八千。」
「說吧，怎麼改。」
5，
溝通了半天，基本敲定了劇本的修改思路——瞎JB改！
老麥給我吃了定心丸，反正這本子的編劇不署我們的名，隨便改改讓製片人滿意就行了，錢一分不少。
這樣一來，我就放心了，和老麥碰了個杯，也學著擼了一串，肉真膩。
「對了——」老麥又來，「你看著給加個小角色，就叫草莓吧，給整上幾句台詞，糊弄糊弄就行。」
「卧槽，幹嘛呢這是。」
「嗨，一跟我有點合作的小姑娘，想上個鏡，我給安排安排。」
「合作？肉體合作吧！」我把食指伸出去沖老麥指兩下，老麥不知道是不是剛乾了一杯啤酒的緣故，臉變得有點紅。
「嗨，一小嫩模，朋友介紹的……」（以下省略五百字少兒不宜內容）
「行啊你！」我聽得心頭火起，喉頭乾渴難奈，又幹了一大杯啤酒。
「唉！」不知為何，老麥忽然長嘆了一口氣，「不過照這麼一改，這片子又他媽爛了。真傻逼。」
往深了說，又豈止是一把辛酸淚呢。
也沒什麼好嘆的，收人錢財，替人辦事。我把酒杯倒滿，給老麥碰了個，自嘲地說了句：爛片萬歲！
老麥回：
爛片萬歲！
你最爽的一次花錢經歷是什麼？ - 張兆傑的回答
2016.11.17更新：
評論里有朋友拿《大話西遊3》舉例子哈哈哈哈，想起我當時在影院里看《大話3》時的尷尬和毛骨悚然，快笑出翔了。
但我跟你們打保票他們不覺得自己是在拍爛片。原因很簡單，像王晶、劉鎮偉這種純商業導演（劉鎮偉早些年其實拍了不少質量不錯的電影）
沒錯，你可以說他們媚俗甚至是爛俗。
但一定要想明白，以王晶為例，商業電影他就是以一種跪舔市場的姿態奔著賺錢去的，他肯定不想把電影故意拍爛了——尤其是在這個口碑能影響甚至決定票房的時代。
拍爛了血本無歸不是不可能。
不信看看郭敬明拍完《小時代》後《爵跡》的票房成績吧，《爵跡》雖然劇本爛成翔但是視效還是說的過去的。（感謝互聯網、感謝豆瓣電影評分機制，他們至少讓一半爛片都無所遁形）
我對中國未來的影視市場非常抱有信心，總有刁民拍爛片，但幸好觀眾不是傻逼。
今天，如果爛片在中國市場上有一點點寸步難行，都要感謝豆瓣電影、知乎…在座的你我，我們的觀點形成輿論，去影響票房，去影響那幫拍爛片的傻逼併且告訴他們：
不管能力不足還是就為了賺錢，不用心拍電影你就該血本無歸。歷史無從懲罰你，但我們會把你和你的爛片釘在電影的恥辱柱上！
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首先，沒有一部戲是因為製作方的主觀意願而去拍爛的。
什麼意思呢？片子爛，不是製作方想這樣的，而是手高眼低，能力不足。
每一部電影的製作方其實初心都特別美好，別管製作預算多少，他們都想發財，還想名留影史。
在我接觸的幾個能稱得上爛片的項目里，一部電影最終成為爛片大多經歷了如下幾類因素。
劇本捨不得花錢類：
一，編劇能力不足，劇本被審查閹割到畸形。
我國地大物博，能夠對電影伸手的行政機關又太多，犯罪類型電影要公安部審，片中公安部門不能顯得太笨，犯罪分子又不能顯得太聰明——我給你們說實話吧，這非常的折損編劇壽命。
一部電影能在中國順順噹噹立項開機，改個幾十遍稿並不罕見。改到最後，編劇本身會產生疲怠心理，如果編劇這塊的經費又不是特別多，他們會隨便改到能通過審查（或是優先考慮迎合資方和市場），而不是優先考慮故事的結構和完整性。
可以說其實有很多好劇本和好故事，但漫長而嚴苛的審查制度使之變平庸了。
二，編劇能力不足，資方捨不得為故事和編劇買單。
編劇分層次，這跟演員分一二線那樣，永遠是上層吃肉，下層吃屎。
石康2000年一集電視劇就4萬多，嚴歌苓哪年還曾說「中國編劇稿酬比我在好萊塢掙得多」。
能力或許有高有低，但資源分配不均也是真心話。上層肉吃不完，下層屎吃不夠。朱門酒肉臭，路有凍死骨。
資方可以覺得市場為王，但製片方如果不尊重編劇，那就是爛片之路的開始。編劇是利益文人，不給錢就賣力氣那是愣頭青。
另外給大家提個醒：
隨著影視業的蓬勃崛起，市場上走「野路子」的公司和製片方越來越多，一個編劇，他寫的再不好，所付出的勞動也應當有回報和尊重，所以，一定要「有損定金」「有損定金」「有損定金」（8%）。
還要給大家提個醒：遇上咖啡館碰想法連單都捨不得買的資方，別跟他們玩，真的。
導演能力不足類：
一，江郎才盡型
我說這話可能惹人，但是顧長衛都能拍出《微愛之漸入佳境》這種史詩級爛片了，我們不得不承認，這個世界上真的有人在老了的時候同時死了。
但是相較之下，青年導演和一些長年不拍片，一拍片就是精品的導演仍然在蓬勃的噴發能量（我說的不是他媽的張藝謀…）。譬如耿軍，寧浩，曹保平等等等等，這幾年這樣的優秀導演太多了，我相信會越來越多，他們更值得資本市場和大家的特別關注。
文學創作是決定一部電影質量良莠的第一道坎兒，一個導演的導演能力則是第二道坎。才華這個東西是有限的，用完了就沒了。有的導演年輕時第一部電影就成絕唱，你們知道我說的是誰。
二，跨界劈了胯型
野路子導演太多了，隨著影視工業的民用化和普及化，下一代導演很有可能從快手APP里誕生一到兩位。
我很喜歡何炅，很喜歡郭敬明，我更喜歡韓寒，喜歡伊能靜，喜歡鄧超。是他們證明了在經濟騰飛的中國，光榮崛起的影視行業——三百六十行，行行出導演。
我不是說跨界不行，徐崢跨界，成績斐然，趙薇跨界，收割票房和口碑，周星馳跨界，跨成一代宗師。
其他人呢？都不免墮入能力不足消費粉絲的深淵。
以前和朋友聊過跨界導演的笑話。「像這種跨界導演在片場有啥用？」「看場子吧。」
當然，我相信他們的能力比看場子大的多，因為他們可以用自己有限而驚奇的審美多少影響整個劇組的工作。
比如，他們想要塑一隻盤子，工作人員就會把泥竭力堆成盤子的模樣，他們一看，差不多了，嗯，過，一個鏡頭超不過三條。
千萬別跟他們提做故事版、畫分鏡，一天顧著跟其他工作人員聊盤子長什麼樣已經累的要了他們親命了。
演員能力不足和合約限制類：
這種五花八門不便分類，但我覺得靠臉吃飯不是什麼好事兒。一個明星，你可以靠盛世美顏續命，一個演員，你不能不放下自己最美的那一面，把自己最真實最容易傳達情緒的那面拿出來。
但我同時也聽說，小鮮肉們演不好，沒演技只能背其中一口鍋。有的鮮肉進組前，工作團隊已經簽了一厚摞的形象合約，譬如「必須要留劉海」，「不能有表情醜陋的鏡頭」…
攝製團隊捨不得花錢或配合不當或不上檔次類：
不是我瞧不起前年口碑爆棚的《失孤》，但我覺得相比導演，攝影李屏賓的能力顯然要更高一籌，在多數工作分化不那麼嚴苛的劇組裡，一個好的攝影基本等於半個導演。
為什麼有很多學生作業一看就是學生作業？一推二移三變焦。如果攝製團隊捨得花錢，足夠專業，一個劇本又還說得過去，基本上該片導演再無能這部電影也不會差到哪去。
好的攝製團隊應該包含優秀的前期和卓越的後期。
卓越的前期離不開各部門，攝影只是其中一部分。
至於後期，額外說一句，我不太明白現在國產大片重特效遠高於重調色的邏輯，譬如《尋龍訣》，我個人認為請一個好的調色師至少能改善一半以上的場景虛假。
剪接師是一個足以和導演比重的職位，如果你的戲恰好碰上了迷之自信又啥也不行的愣頭青，你應該知道下場有多麼尷尬。
至於他們知道自己在做爛片嗎？
我個人認為是，前期沒覺出來，拍攝到後期，覺出來也來不及了，只能匆匆收尾。一部糟糕的電影出產過程，像一段人生。
曾經做過一個宣傳片。做完以後，客戶的意見是做的太宣傳片，太積極了，太流暢了，要求把視頻都刪掉，全部換上照片，不要用特效字幕，把字幕全部像ppt一樣打到畫面中間。因為客戶的宣傳片要和其他領導的宣傳片一起放，他不敢比領導的宣傳片做的好……
如此。應該是懷著報復社會的心態！！！
剛看了一個抗戰電影尾巴。不和大家分享實在寢食難安。
尾巴講的是土八路和雜牌國軍一起抗戰的故事。我看的晚沒趕上前面情節，但趕上了最精彩的一幕，結尾大高潮。
片中男主率領一眾八路狙擊鬼子掃蕩，掩護國軍爭取時間轉移，就是不知道是不是以集結號為令。
一陣衝鋒過後，除男主外所有小分隊員都死逼了。男主腿部中槍，緩慢起身，面朝鬼子屹立不倒。
但
之前都是前戲，這才剛剛進入快感區。
鬼子小隊長大概是為了顯示天皇神威，做出了應該是令他一生最為後悔的決定。
「抓活的！！！」
男主聽到這個免死金牌，微微一笑，抽出了金絲大環刀。眨眼間四個鬼子倒在了血泊里，我睜大眼睛，莫非男主是雙旗陣刀客，一刀仙，孫海英老前輩的後人。
此時劇情漸漸咸濕，快感加倍。鬼子小隊長大概是覺的沉默成本太高，槍斃了刀客太冤。
於是下令「all in 」，結果不用贅述沒人能逃過八八六十四路飛狐刀法，十來個鬼子就這麼拉倒了。而且均一刀斃命，乾淨利落。
這時氣氛有些尷尬，鬼子小隊長抽出武士刀，大吼一聲
「銅鑼灣只有一個浩南！！！」
沖將上去。
按照套路，鬼子小隊長的戰鬥力不會太差，大戰幾十回合後，趁著男主失血過多，漸漸佔了上風。
此時男主也該依照傳統使出失傳依舊的秘術「人鬼同途」。顧名思義，此必殺要義在於「你死我也死，你不死我也必須死」。
果然男主被扎個透心涼，小隊長也在男主震聾發聵的笑聲中身首分離。
按說到這裡劇情就該結束了，男主應該思紅顏，憶往昔，慢慢含笑而亡。
萬萬沒想到！！！
我太低估抗戰類導演編劇的腦殘程度！！！
G點剛剛到！！！
一群鬼子衝上來！！！
男主從沒有兜藍色對襟短褂的懷裡掏出了一個手榴彈！！！！
沒錯你看的沒錯！！！
就是乳溝藏雷！！！
乳溝藏雷！！！！！
乳溝藏雷！！！！！
就在靠近四分之三乳暈處掏出的手榴彈，在爆發出畸形，得意，賺翻了的地獄笑聲中和一併衝上的鬼子達到了繩命的大和諧！！！…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………蕩氣迴腸之後，我才看到影片的名字叫《安丘兒女》我想說知友里有安丘的同學么，給廣電寫個舉報信吧。真心的。
藍馬褂就是男主！！！！！！！！！
不是故意的......
即使是騙子也希望能拍好片，真的，只是他們想的是如何能不認真又做出口碑票房雙豐收的影視劇，然而基於天底下沒有白吃的午餐的法則，他們多半希望落空，騙子還是騙子。
那麼不是騙子的導演，編劇，演員為什麼要搞一部爛片呢？
幾年前大雷片富春山居圖甫上映就給人罵的滿頭包，其中有一篇影評是這麼評價它的：「一坨五彩斑斑斕的屎「，幾個編劇朋友包括我在內看了心底都頗有感觸。
電影是團隊協作，所以在各個環節的出錯率低，出彩的表現愈多，好電影誕生的機率就愈高。
那麼是不是，只要請到最優秀的班底，就一定等於會製作出好電影？
哈哈哈哈哈！
為什麼不？
因為國內的大環境有毛病啊！
有的人」扛了」過多的責任，有的人則一點責任都不負，有的時候就形成了骨牌效應，一部電影註定走向失敗（這裡指的失敗不止是票房，更多是講實質意上的爛片），其實不用等到上映，就能見端倪了。
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先從前期籌備講起。
最常見的一個問題就是，導演不管其擅長什麼，背景如何，他都習慣性的把掌控劇本的權力抓在手裡，配合的編劇是新人也好，是成名的編劇也好，當意見分歧時對不起，聽導演的。
於是，有的編劇是，好好好，你說什麼我寫就是了。
有的編劇愛據理力爭，一個點糾纏數個回合，一個會開到地老天荒，導演有天大的耐性也煩了。
還有的編劇EQ較低如我，直來直往，最後就直接換人了。
如果導演是對的還好，如果導演是錯的，甚至是根本不知道自己要什麼就慘了。
劇本在他的帶領下問題頻出，但也不用太擔心，很多演員是臨進組甚至開機了才看劇本的，所以假使演員這關過了，投資方和影視公司就算對劇本仍有意見，導演還在改嘛，急什麼？劇本就是要打磨的呀！於是有很多一路改到電影都要開機了，甚或開機後還在改。
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建組。
劇本不完整，你猜會不會影響到籌備？
你們要的製作品質是導演一個人就能做到的？
這時開始看劇本的演員怒了！老闆！導演！這是什麼鬼！讓我演這個？
導演也怒了，早和你們說劇本還沒好，是你們要遷就演員檔期，要趕著回收！
事已至此，誰生氣都沒用，製片人只好趕緊出來滅火。
好一點的演員提出改台詞（是不是覺得改幾句話沒什麼？一部戲是一個人演的嗎？你的台詞改了，你的對手呢？你的人物個性呢？整場戲的邏輯呢？），有時影響不大，有時影響巨大，牽一髮動全身，尤其是已經開機了的，就算編劇肯大翻修也沒有時間啊！（推薦一部日本電影《爆肚風雲》，從改一個姓名開始，最後整個組的人都瘋了......）
不過照例編劇是沒有話語權的，那就盡量滿足明星們的要求吧（尤其是大腕）。
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拍攝期。
拍攝前趕出來或不得不定下來的劇本，難出佳作。
拍攝中還在寫的劇本十有八九不堪入目。（有些編劇跟組現場調一點台詞的不算，他們是主創人員，熟知自己的故事，知道如何添磚加瓦而不傷筋動骨。）
明星呢？如果還是對劇本不滿意，覺得自己是誤上賊船的話，要嘛怨氣衝天指指點點，要嘛破罐破摔，趕緊拍完，就當作是做了一場惡夢。
人品差一點的演員，他先看看導演是誰？擦！比我小咔！趕緊擺臉色，導演，我演不出來！
然後又是投資方又是製片人求爺爺告奶奶的各種妥協，不管其結果如何，工作氣氛呢？從此只要一有該演員的戲，就是大家等著看好戲的時候了，還用等電影上映嗎？
假使明星都搞定了或對劇本都沒意見，若你劇本還在寫，照樣倒大楣，時間緊迫不說，拍攝是照順序拍的嗎？就算有三頭六臂的編劇見這狀況都只能盡人事，聽天命了。
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後期。
電影在怨氣衝天的情況下拍完了，大夥鬆了口氣，終於可以把劍拔弩張的氛圍傳給後期公司了。
其他不說了，就說特效吧，以前很多製片人導演不懂特效，以為全一股腦兒地丟給大公司就好了，於是特效公司呵呵，你大概不知道我們這行水也很深吧......這裡路數太多，看各製片方的造化，被狠宰一票的不在少數。
不過現在這種對特效毫無認知的情況漸少，所以問題就能比較縮窄，例如，時間不夠。
你給後期半年時間，還要變形金剛的效果可能嗎？
為什麼會有人覺得只要是全球知名的特效公司就能做的到？
就算現在投資人製片人導演都有這個認知好了，我要趕某個檔期上映啊！我要回收啊！你們就趕趕嘛，趕一下嘛！說到底還是天真唉！
這裡還不算拍攝時因知識因準備因疏忽等所帶來的後遺症要特效公司修補哦！
總之特效公司上場了，不過你找的是一家（轉包），還是幾家，最後成品多為多家協作，如果管理不好，背後的混亂絶對能負起火上澆油的責任。
這之中還有其他鳥事時不時的發生，每一件都足以令你焦頭爛額，例如有些非導演非編劇的人突然冒出，自作主張的在演員配音前改台詞，導至前後情緒不連貫還自以為給電影加分，然後導演生氣，演員拒絶配音，又吵一輪。至於海報很雷，預告片太爛都只能算綠葉，上不了枱面。
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電影上映。
特效終於在導演製片人的漫罵聲中勉強完成了，壓死駱駝的最後一根稻草總算可以登場。
各位觀眾，請掌聲鼓勵我們的發行！
我對發行的了解太少，所以這裡我只能先不論背後原因，重心放在結果，就是發行不給力，可能是本身不靠譜，可能不看好這部電影，總之宣傳做的連麥當勞早餐都比不上，偏偏任誰心急如焚苦苦哀求，發行都是意志如鉄，雷打不動的。以致有關人等只能靠自己──導至最後電影宣傳最大的受眾面是朋友圈呵呵......
電影上映了，中國的電影市場較寛容，爛片與否和票房不一定成正比關係，但口碑一敗塗地是肯定的，觀眾要嘛不想看，要嘛被騙後吐血。
但是，Don"t get me wrong。
投資人真的很無辜，誰會花這麼多錢找罵挨？有些血本無歸的更是欲哭無淚，有口難言。
監製製片人也很無辜，我辛苦拉投資，下跪求演員來演，努力控制預算，不惜與導演等全劇組人員對抗......
導演更是無辜，從簽了約後就沒放鬆過，每天想的都是劇本的事，我求好心切都換了十個八個編劇，你們再多給我五年時間磨劇本，不要著急開機，事情就不會變成這樣了......
」好萊塢」後期公司也無辜，當初讓我們趕的要死，現在電影都上映了我們還沒收到尾款......
編劇也很無辜，從電影上映後，兩眼就沒離開過豆瓣等各種論壇，看評論看到晚上做夢全是，編劇你他媽就是個腦殘！編劇你他媽智商過50了沒.......
編劇，導演和演員拍爛片的心情嗎？真的不是故意的......
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馮小剛的這段演講反映了有藝術追求的從業者的心聲吧。
#導演與副導演
#記一個真實的故事
導演你這個常識性錯誤吧？
不，我就是要這種感覺。
你確定？
Yes
OK，Whatever。
過場戲
導演，這個過場戲用不著拍那麼多次吧？
不，我們要精益求精。
可是你十秒鐘的鏡頭我們花了一下午了，五六個小時的素材肯定夠用了。
不，這不是我想要的效果。
OK？Whatever。
重頭戲
導演，一條就過了？要不要多拍幾條備份一下好挑？
不用，我是專業的。
可是演員感情不對嘛。你看這一場不是悲傷的嗎，演員笑的那麼開心不對吧？
我要的就是這樣的感覺。
…OK,whatever.
錄音組
製片，環境太吵了，我錄音部門工作做不好。
製片：克服一下環境阿，自己看著辦吧。
導演：你不專業。
你 ！媽 ！炸 ！了！！
用心拍過一部網劇 名字就不提了。距開播一年了已經，現在豆瓣8.5
仿英劇模型的微情節talkingabout劇。劇本做了近一年，投資方逼著開機，所以開機了劇本都沒寫完。
前期和投資方折騰演員的事，拍攝中各種痛苦就不說了，沒什麼好說的。
做後期。
導演，剪輯師，製片人三個悶在機房搞創作。頂住發行方和播出平台的巨大壓力，拖。
20分鐘一集20集的片子，後期熬了5個月。
製片主任和執行製片和製片人導演都吵過，這麼玩不行，太耗錢更關鍵的是耗時間。
製片人和投資方來回飛郵件，內容很文雅，但基本就是對罵。
投資方要求趕快播出。
製片人說沒剪好沒做好不播，大不了我違約賠錢，我特么就不交片了。
最後投資方那邊出事情，所有宣發費用撤資。
開播日期一拖再拖。
播出平台要求是開播前一周交片。我們是每集播出當天凌晨交片。
做這個片賣了好多臉，每集好不容易定剪，立刻拖著錄音部門和調色部門陪通宵，一般是半夜3點開始，干到第二天中午，開始做校對。校對到半夜，交片。
校對全公司一起上，各種看。但大家實在是太累了，還是未免有錯漏。
播出平台說，頭一次見到為了幾個字幕打錯，要求把已經上了的片換掉的，這不符合流程。
製片人為了這個流程，又發了郵件。基本也就是對罵，你特么不換，我後面的片就不交了。
播出平台內容端主管從北京飛過來，想搞清楚我們為毛比所有的影視公司後期都做的慢，她覺得不科學。
迎接她的是臭氣熏天的機房，睡袋，還有一張張殭屍臉。
她第二天半夜又飛回去了，我們只是大致解釋了下為什麼不科學，沒什麼工夫招待她。
製片人有次真尿血了。
唯一的欣慰是開播沒多久，幾個演員紛紛從各地飛過來「探後期班」，他們發現這居然是部作品來的。然後補配音之類的工作也很配合。很多影評人朋友也來看望。雖然我們還是沒什麼時間招待他們。
最後一集播出的時候，特么的我連回家的路都走錯了。
大家都退了一層皮，感覺壽命短了幾歲。
負責監測反饋的同事說，我們有幾周，藝恩網路劇排名衝到第一名了。大家很開心，慶祝。
但這沒什麼卵用。
沒宣發，基本沒什麼人知道這部片子，也沒什麼明星。
給身邊的朋友看，大部分都說看不太懂。少部分會說是部好片，怎麼就沒什麼名氣。
就算豆瓣8.5，照樣有人會說你是爛片。
這種結果其實我們知道，沒有了計劃的大手筆宣發，加上目標觀眾群30歲以上，又是微情節，這部劇就是死路一條。
公司的財務狀況由於這部片，十分不好。
公司有幾個成員也覺得我們這麼做不符合市場規律，離開了，跳槽了。
後來，製片人終於下定決心了。
要毛線藝術！？
要毛線微情節！？
咱們做商業的！上黃金檔！拍古裝，搞正劇！用明星！投資方說用誰就用誰！拍攝2天一集，後期2個月搞定就行了！
恩，現在公司人數翻了翻，也有錢了。就是這樣。
現在同時會做三部劇的開發，和投資方談得開開心心的。
雖然製片人有時候還會上網看看豆瓣，看看自己的劇。有時候他會自己去回復一些少得可憐的粉絲的話，比如音樂上的疑問之類。
剪輯師經常看其中的幾集，然後掉眼淚。
我有時也會說，目前只有這部戲，算是我的作品吧。
但那又能怎樣呢？
爛不爛片真的是無所謂的事情。
付出無非為了回報，回報可以是價值，可以是價格。
但大多數人只能選擇價格，畢竟得先活下來再說。以前有寫過作文吧？那種【卧槽這什麼傻逼題目】的肯定不少吧？可是你不照樣得捏著鼻子寫篇自己都不想看第二遍的作文出來= =我覺得應該差不多吧o(╯□╰)o
看完樓上的回答，感覺和我曾經的經歷很象。
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做過一個室內設計。
低預算。
業主審美觀飄忽不定
業主比較主觀和意志堅定
業主喜歡在進行的中間突然增加一些奇怪的創意
我的心路歷程：
這個設計非常棒，我要好好實現它......
卧槽，業主這個要求和我的風格有點不太合適.....
卧槽，業主又提了一個奇葩的要求......
卧槽，這個設計貌似被改得有點跑偏了.....
業主自己提出奇葩的要求之後要求我把他想的表現出來！！！！
我不想做這個設計了
好吧，業主掏錢我最好還是妥協
好吧，實際上我不能中途撂挑子
好吧，其實業主喜歡就好
好吧，就算要求很奇葩，我還要努力讓這個房子看起來跑偏得不要太嚴重
其實我一點不想去看效果
其實我希望業主不要說這是我設計的......
實在忍不住，想要說說自己的經歷。
本人只是在廣州做些小項目的新編劇，最拿手的是科幻和奇幻題材，懂行情的業內人都知道，我八成是會餓死的。（這些事情以後再寫）
今年4月，我開始接觸一個在過去找過我幫忙的北京片商，雙方初步交談，他們有意向做科幻懸疑題材的網大。到了5月底，第一次會面，他們提出只要結合網路直播（熱點）+VR（又是熱點），他們就立項。
大家都知道韓寒對中國電影有過「集齊7顆龍珠」的吐槽，這個製作方也不例外。他們堅信，只要科幻+懸疑+網路直播+VR就一定等於網路爆款。
但是，此前做多動漫項目的我，還是一直希望有影視立足之作。而且片酬有*萬，個人覺得還算良心，又是自己負責開發策劃，沒人強加意願。我就欣然答應了。
但是，往後發生的事情，讓我感嘆：或許這就是命。。。
初稿很快寫好，過後自己看，不滿意。進行兩次修改後，終於出來一個自己比較滿意的版本。於是，問題來了。
製作方手下的若干責編給過來的修改意見里，讓我徹底懵逼了：難道他們看的不是我寫的故事？（此時僅僅是提交大綱而已）
反覆檢查郵箱記錄後，確信，責編看的確實是我的故事大綱沒錯。
某些責編粗心大意，張冠李戴，把我大綱里的情節亂套。有點像對方拼錯了大綱前後劇情。有些責編甚至連基本大綱都看不懂，後來我知道，因為在大綱里我的敘事順序不是常規的順敘，在此前交的順敘大綱版本里，那些責編不會出現類似的問題。
帶著對責編反饋的疑惑和不滿，我和製作方在廣州的咖啡廳開會討論。
我發現，作為原作者，對故事的劇情解釋，在製作方面前，完全不值一文錢。製作方由頭到尾，都以責編的錯誤反饋為理由，無論我怎麼解釋，他們都是抱著不理解態度。
後面時間到了，我帶著製作方的修改意見，返修大綱。
隨後開會，製作方又陷入懵逼狀態。
——相同大綱，我有隨機發給朋友舊同事和親戚，他們年齡由16歲到26歲不等，是網大的核心受眾，他們都覺得故事很有意思，而且不難懂，看起來很帶感（這些是普遍的反饋）。
在開會中，我發現製作方不斷在說一些無關緊要的細節。比如：大綱這一段，是真實的還是假的？
過程里有一種和狂熱影迷討論盜夢空間這整個故事是不是柯博夢境的感覺。
最終，我在草稿紙上花了一種簡單的敘事草圖。。。再對應大綱段落，告訴他們哪裡的時間對應哪裡的先後順序。。。對方才勉強理解。。。
我心想，責編現在是不是是個人就能做。。。作為一個為公司提供項目意見的員工，起碼的有充足的閱片量吧。。。一般有充足閱片量的正常人都不會在大綱修改意見裡面反覆引用《美人魚》（沒錯星爺那部）的人物關係和劇情設置吧。。。不是我多詆毀星爺，作為一個正常影迷，都不會覺得美人魚裡面有什麼可以借鑒的東西吧。。。
多次會議後，還是草草了事。。。
回顧整個事件。我的大綱無論從劇作水準角度還是從投資成本角度，都滿足了製作方的要求。他們要做的七八十萬的網大投資額，這在現在浮誇的市場里，也算中等水準。網路直播和VR的結合，有興趣的同學可以私底下寫一下。。。面對如此不靠譜的硬性要求，從我收到的反饋來看，算是把這些元素都揉擰的挺好了。
製作方對科幻認知程度還屬於小學生級別。他們提出幾個問題都比較感人。
比如：
製作方：「你這設定有科學依據嗎？有沒有相關新聞？」
我：「……」
製作方：「你這故事的社會背景是怎樣的？」
我：「我敘事里多是封閉場景，這樣也省成本，社會背景不需要因為沒外景啊。」
製作方：「你這樣不行的，作為編劇，一定要把什麼東西都想明白想全了。」
我：「……」
心聲：「我本子都不需要的東西也要我想了喔。」
製作方：「你大綱這段，說說，是真的還是假的。」
我：「對女主來說，是真的。對觀眾來說，是假的。」
製作方：（先懵逼一下）「你這不能亂來的，是真就真，不能又是真又是假。」
我：「……」
心聲：「故事本來就有女主和觀眾兩個故事進展角度」
製作方某責編：「前面女主幹這件事，後面女主就干另一件事了，沒交代清楚」
我：「你沒看清楚把，你說的這前面後面是兩個時間。」
某責編：「原來是兩個時間？我看看。」
我：「……」
某責編：「那我現在明白了。」
我：「……」
製作方：「你讓我看的電影，我沒看過。」
幾天後。
製作方：「你讓我看的電影，我看過了。覺得你差的還是太遠了。」
我：「……」
製作方：「他們做的多清晰。」
我：「對方有畫面有對白有角色，當然你看起來清晰啦。我這隻能寫大綱，而且這大綱你們都看不明白，總共就兩條時間線，我不知道你們還有什麼膽量說自己要做懸疑……」
（上面這句話我差點說了出來，後來還是留著）
回想一下，我就單純做出垃圾敘事（製作方反覆叫我模仿網路電影道士下山），不要搞那些自己喜歡的懸疑情節。把故事做成生硬幹癟的套路產品，混淆在目前網大的環境中，基本就是：我從來沒做過這個項目。
中間我也有過這樣的想法，但最後還是被我拒絕了。作為一個造故事的人，我不是什麼匠人，也沒有名氣，但為了片酬和所謂的項目經驗，去迎合製作方的低級趣味，恐怕還是有違我最初選擇這行的心意。
在跟製作方表達自己對大綱的堅持以後，製作方相關人員結束在廣州的辦事，回北京前告訴我：這項目，先擱置吧。。。你提交的最新版，我們還是看不懂。。。
同樣的文稿，我曾經的舊同事，一個天真無邪的澳洲留學生，她看完以後告訴我：阿kun，這是你今年裡給我看的故事裡，最有意思最好看的，你真的在一點點進步。
阿里爸爸影業冷不丁給我的回復也有所暗示：
其實，如果自己做出來的故事，只能滿足一個觀眾，或許也不是什麼丟人的事吧。。。
讓你們感受一下這撲面而來的網路氣息
怎麼說呢，有時候我一接到劇本就知道是爛片，甚至現在連劇本都不用看，看看他們籌備的情況就能明白個七七八八。真是不想演啊，關鍵是不僅劇本爛，有時劇組也不專業，這個是最讓我受不了的！
但真是沒辦法，不接這個，你可能一兩個月都沒活干，不接這個，下一個片子說不定比這個還爛。咱總得養活自己不是。
所以一般接了這種戲，我就會對子自己說，你只是來掙錢的，你只是來掙錢的，你只是來掙錢的。果然就不尷尬了。
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