五月天「演唱會+同主題電影」的商業模式有什麼優缺點？
2011年9月，取材於五月天「DNA創造世界巡迴演唱會」現場記錄的《追夢3DNA》上映。
據悉，今年9月，五月天的第二部3D演唱會電影《5月天諾亞方舟》預計上映。
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看到有關偶像的題忍不住跳出來答……
而五月天關於演唱會的同主題電影，則是這種演唱會文化下的延伸。
五月天「演唱會+同主題電影」這種商業模式，目前在國內還很新鮮。但在國際上，U2、麥當娜、邁克爾·傑克遜、賈斯汀·比伯等明星早已將自己的演唱會搬上大銀幕。
這些明星們的演唱會電影，製作成本都很低，但票房都很高（如同是2011年上映的賈斯汀·比伯的《Never Say Never》票房高達7221萬美元），有的票房收入甚至超過演唱收入，成為一種新的吸金方式，因此很多明星競相嘗試。
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比起這些巨星們的演唱會電影來，五月天2011年的《追夢3DNA》又有不同：
上圖是《追夢3DNA》的內地票房統計，可以很清晰的看出，《追夢3DNA》大多票房由前兩周貢獻，而總票房不過3000萬人民幣上下。
比起《追夢3DNA》3000萬票房來，同年五月天的「DNA創造世界巡迴演唱會」門票收入約10億新台幣(約合2.1億元人民幣)——不像歐美市場中大部分明星的3D演唱會電影都得到了高票房，五月天的電影票房和演唱會收入間數量相差是很大的。3000萬除掉成本和院線分成，剩下的還要在五個人之間均分，每個人能得到的報酬其實極低。
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即使是這樣一種不賺錢的電影，居然拍了第二部——今年9月，五月天的第二部3D演唱會電影《5月天諾亞方舟》預計就又要上映了。
而在明顯不很賺錢的情況下仍然選擇繼續拍攝，是因為拍攝這樣一部電影，對於五月天及其背後運營團隊來講有遠大於收入的優勢：
- 維繫歌迷
五月天近年來平均2-3年才出一張專輯，在專輯的空白期推出3D演唱會電影，可以滿足歌迷們的期待，增加新鮮感，維持歌迷的忠誠度。
- 提高知名度
演唱會所選的城市大多在一些大中城市，而演唱會電影甚至可以深入到鄉鎮級院線。讓沒法親自去看演唱會的人得到親臨演唱會的感受，這是提高知名度的好辦法，也是歌迷眼裡五月天的夢想主義。
- 著手於長遠趨勢
作為演唱會之王，五月天的很多演唱會都有全紀錄，早期也會發行演唱會LIVE的DVD。但DVD市場和唱片市場一樣，在數字化時代嚴重縮水，因此將演唱會現場加以記錄、添加情節拍成3D電影，從而為自己的演唱會提供了一種精華、規範的記錄版本。這種3D電影將來很可能成為替代DVD版本的演唱會記錄的一種新手段。
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至於這種商業模式的缺點，從上面的票房就能很明顯的看出：
- 局限性強
明星們的演唱會電影只會在粉絲中產生強大的號召力，很難號召到普通觀眾前來觀看。拿《追夢3DNA》為例，粉絲們會在前兩周內看完這部電影，而普通人們很少會在眾多電影中選擇《追夢》，這就導致了後期的票房顯得慘淡。
- 地域性強
演唱會電影只可能在明星的受眾地區播放，而無法走向更大的市場。《追夢3DNA》僅在大陸和港台播放才有受眾，放在歐美市場則會完全失效。
- 反向作用
如果演唱會電影沒做好，則很可能會影響到演唱會巡演的收入。五月天在這點上的體現並不明顯，但2009年喬納斯三兄弟的演唱會電影沒做好，就連累到了巡迴演唱會的票房。
······················結合五月天的情況來對比這種商業模式的優缺點，可以發現局限性和地域性是導致五月天3D電影票房不高的原因，但在不虧損的情況下，發行這樣一部演唱會電影，可以維繫歌迷、吸引到新的歌迷、留下關於五月天演唱會更規範的現場記錄，何樂而不為？
綜上，我認為五月天「演唱會+同主題電影」的商業模式對五月天及其運營團隊來講是一個合適的選擇。
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非電影行業專業人士，以上僅為個人觀點，歡迎討論。
票房數據及圖片來自藝恩諮詢——中國領先的娛樂產業研究機構
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作為一個五迷，客觀的說，既能讓沒看過演唱的感受下氣氛，也能賺錢。
作者簡介_謝文憲（憲哥） 富士比雜誌公布亞洲前五十大最佳企業的專屬講師，最 具影響力的職場訓練大師，連續九年獲《管理雜誌》評 選為華語知名企業講師。著有《行動的力量》、《說出 影響力》、《教出好幫手》（春光出版）等書籍
[滴水穿石]，不是時間多厲害，也不是石頭不厲害，而是「時間」太厲害，五月天印證了這道理。跨年 我去看了五月天的演唱會，最後一首歌〈突然好想 你〉，全場五萬人跟著唱著、哼著，高雄世運主場館彷 佛就像是間全世界最大的KTV包廂，頂著寒風低溫11 度，沒人肯離開。
五月天的歌迷到底都是誰？
坐在我們正後方是三個從香港來的女粉絲，雖然她們講 的話我聽不懂，兒子還直說她們好吵，但是老婆始終勸 著小兒子說：「人家大老遠飛來，她們一定很愛五月 天」，這三位的確是我們這區最「狂熱」，也最吵的歌 迷。坐在我前方的一對老夫妻，他們幾乎都坐著，歐吉 桑始終緊摟著歐巴桑的肩，明明說好不能拍照，他們還 偷偷拿出非常舊的N牌摺疊手機偷拍著，我猜他們一定 也很愛五月天。坐在我右側的是一對年輕情侶，男的幾 乎都坐著，女的幾乎都站著，男的不張嘴，女的卻用力 搖著加油棒，男的不時拿出已經暖好的暖暖包給女的， 我猜，男生一定很愛這女的，但女的，卻很愛五月天。 其他大部分的五萬「五迷」，全場都期待著，或站著、 或坐著、或搖著、或哭著或笑著，不用猜，大家都愛五 月天，要不然不會頂著寒冷風溫，在世運主場館瘋狂地 大聲唱著「OAOA」。然而我們家四個，都是第一次看 五月天，明天過後，我們也都愛上五月天了
五月天行銷學
心裡想，五月天到底有什麼魔力，會讓我的一群女經紀 人，從念輔大開始著迷，到現在都快三十歲了，還在迷 五月天？當歌迷從少女變成少婦，五月天五位成員的年 紀，也從二十齣頭，到逐漸步入中年，一群有點帥又不 太帥、有點台又不會太台的五個大男生，讓全台六、七 年級同學深度著迷的理由，到底是什麼？ 行銷學說4Ps，我想這樣談五月天，應該不會太俗氣 吧？ 先說產品〈Product〉吧，無庸置疑的，五個有實力的 音樂人，能作詞、能作曲，各有樂器專長，歌聲好，臉 蛋就是有點帥又不會太帥的那種（在我眼中，他們都算 很帥），專註在樂團演唱會領域，十多年沒分開過，持 續精進，不斷創新，場場都有新花樣，產品的好，確定 他們徹底的紅。 價格（Price），CD的市場已經萎縮的不成樣了，但若 是演唱會，他們絕對是台灣、甚至亞洲的「天團」，演 唱會的歌聲，或許沒有CD唱得穩定，但演唱會的high， 肯定是獨一無二的。想要安靜聽歌的（基本上沒這種五 迷），買甲板千元左右有找的區域；想要high的，買搖 滾區，可以跟前後隔壁的一起high翻天，代價是兩千元 上下；若是超級粉絲或是死忠歌迷的程度，就買最high 搖滾區，票價肯定都是三千上下，可以近距離看到五個 大男孩。依照學行銷學的我來看，明明一大堆人買不到 票，早就可以把票價加倍，他們為什麼沒有如此？除了 粉絲族群的屬性以外，此時「滿場」或許比票房收入重 要一些吧！？行銷要看目標族群，對吧！？ 地點（Place），舞台就是他們的戰場，而且要越大越 好，從中山足球場唱到小巨蛋，甚至高雄世運主場館， 要連續四場，場場五萬人都滿場，不是歌唱得好就有機 會的，「魅力無窮」已經不足以形容他們，或許不是最 帥、或許不是歌聲最好、或許不是口才最好，但這就是 五月天獨有的魅力，十多年前的他們，或許作夢都沒想 到會有這麼一天，演唱會舞台都屬於他們，而且越大場 越爆滿。 推廣（Promotion），我想「口碑行銷」，就是他們獨 有的行銷模式吧。這裡我想先說說五月天的「神奇螢光 棒」。螢光棒，神奇嗎？一點也不。但五月天的螢光 棒，就神奇了，我想這就是「文化」吧，透過歌迷與螢 光棒，形成一種特殊的「五月天文化」。 這文化，是一種不需特彆強調，但人人都有的默契，去過的朋友都提醒我一定要買「正港」的螢光棒，當搖滾音樂響起，阿信一開 口，螢光棒配上音樂與vocal，加上全場五萬人的搖擺 聲與吶喊聲加搖擺，時光彷佛凝結在那一刻，wow聲此 起彼落，我想這就是全世界最美好的事了
這種在口碑行銷學裡講「5Ts」中的話題 （topics）、談論者（talks）、工具（tools）、參與 （taking part）及追蹤（tracking），五月天已是最佳 行銷學成功案例了。
從創新擴散，來談五月天演唱會為何成功
為何有些好觀念、好產品會一炮而紅，有些卻流行不起 來。在這裡，我不談複雜的理論，讓我先來談談創新擴 散〈Diffusion of Innovation〉的四大成因： 1.「創新」：它一定要是新的，雖然「五月天」不是新 的，但每次演唱會一定要搞出一些新花樣，才能確保創 新擴散的威力會出現。 2.「溝通管道」：演唱會就是他們獨一無二的溝通管道，透過十多年來已累積的大量粉絲與歌迷，持續在演 唱會中與觀眾對話，話語精簡、不耍嘴皮子，談出年輕 人的心聲，掌握社會脈動，是他們的創新持續擴散的主 因。「時間」：這又回到我常說的那句話：「人要從不紅 到紅，需要很久時間；但從紅到非常紅，只需一陣子。 」所以啦，許多成功的人、是、物，甚至團體，都要耐 得住寂寞，與接受時間滴水穿石的淬鍊。「社會體系」：您有發現嗎？社會越不景氣，五月天 的演唱會越受歡迎；世界末日的話題，也造成諾亞方舟 的一戰成名
五月天撫慰了社會不景氣下，想要立志向上的年輕 人，他們用簡單的語言、言簡意賅的歌詞，清楚的傳遞 與代言年輕人想法，無論哪一年不景氣去聽歌，都很有 感覺，就算沒有不景氣，他們就像算命仙一樣，想要算 命的人走進來，一定有需要求助之處，五月天提供了這 種慰藉與出口。 我們都知道不會有世界末日，五月天卻用世界末日話 題，成功塑造出歌迷的期待，與善加珍惜自己身旁愛人 的氛圍，所以男女朋友、老夫老妻、同學、朋友、同事 揪團去聽，會塑造出更大的口碑氛圍。
五月天撫慰了「悶」與「憂」的台灣
跟著歌曲、跟著搖滾、手拿螢光棒、跟著最愛的人，螢 光棒隨著節奏變換顏色，五萬人的歌聲、一起搖滾，這 是全世界最棒的事了。 看台上與搖滾區的你我，不分男女老幼、士農空商，大 家都是忠誠的粉絲與歌迷，大聲的跟著字幕唱著，一個 全世界最大的KTV包廂，超大無比的字幕，就算有些歌 或許不熟,但大家都能哼上幾句，謝謝五月天帶給台灣人 的美好，尤其是此時「悶」與「憂」的台灣。 散場後，大家滿足的走出主場館，寒風在夜晚十一點半 吹著，顯得特別的酷寒，旁邊好幾位歌迷都說：沒見過 高雄，像今天這麼冷！我想也是。 隔壁的人接著說：沒見過這麼棒的五月天演唱會！可不 是嗎？ 五萬人走在大馬路上，就像是一條人龍，很有秩序、沒 有大聲喧嘩，只剩下討論演唱會的親聲細語，與高捷加 班指揮辛苦工作人員的引導聲，我發現演唱會後，沒在 地上留下任何一包垃圾，沒有人進捷運時會推擠，雖然 已經很晚了，大家都想回家睡覺，大家都很有秩序地往 入口前進，講到這裡，不得不給歌迷與高雄人肯定了。 科技與人性的結合，五月天成就了不平凡的天團地位
簡單說一下。
他們最初的願望是為了滿足那些買不起或者買不到前場票的五迷能更近距離接觸五隻的願景。如果能賺錢固然是好，畢竟人多嘛。
然後發現搞這個遠比弄演唱會要難的多，無論是拍攝層面，後期製作。不過他們還是沒有半途而廢，搞了倆次。
目前我知道的，這種電影在中國可能也只有五月天在摸索，對於五迷來說，其實就是我，認為電影裡面一切的不是唱歌的劇情部分全是垃圾，我知道斷斷續續的劇情完全把完整的演唱會給撕裂了。我知道追夢裡面透露的是什麼，我早就把《第二人生》全部歌詞都背熟了，你就不要給我個要末日了的劇情前提了。我來看的就是演唱會，就是滿足一下窮困的我這輩子只在200米開外拿望遠鏡都看不清五隻輪廓的遺憾。
而其他人就不一樣了，也許他們進場都不知道要看的是什麼。特別是不能接受五月天音樂，估計5分鐘就幾欲先走。
所以無論有多少次五迷組織包場，這倆電影票房都平平。光憑粉絲的微小力量是根本不能完成票房大賣的願望的。收支平衡已經不錯。
我只認為有那麼幾個號召力更大的藝人拍這種電影可能會大賣，因為他們腦癱粉多。於我一想到五隻最高票價都才1255，就有一種要買票支持他們的衝動。
（大陸演唱會前場哪個不是和舞台隔十萬八千里 你還真的需要一場演唱會式的電影）
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