為什麼動畫《數碼寶貝》的片頭曲《Butter-Fly》那麼容易戳中淚點？

11-17

【MV】Butter Fly &<數碼寶貝&>OP1 完整版

【催淚向MAD】butter-fly (主MIX) 【數碼寶貝】視頻

無限大な夢のあとの　何もない世の中じゃ
そうさ愛しい想いも負けそうになるけど

記得那時候，還在讀小學的我還沒下課就已經收拾好書包，鐘聲一響起就狂奔回家開電視。
還記得那時候，當看到巫師獸的帽子掉了下來，在光芒中化成灰燼時，電視前的我和動畫中的孩子們一起哭了出來。
還記得那時候，特意把究極進化後的戰鬥暴龍獸和鋼鐵加魯魯獸大戰究極吸血魔獸那集的VCD租下來在家裡重複看了無數遍。

火車「咚咚咚」的汽笛聲響起，追趕的巴魯獸跌倒了，聽到呼聲的美美往車外一看，帽子隨風飛起的那一刻。

我想，很多人和我一樣，幸福的淚水湧出了眼簾，模糊了視線。

這，大概就是童年的味道。

無限大な夢のあとの　何もない世の中じゃ
そうさ常識はずれも悪くないか

我曾經想，爲什麽這樣的一部普通的動畫片可以這樣感動著無數的人。

想起了當時看著這部動畫片長大的我，
當看到太一面對著死亡的恐懼，仍然爲了救出阿空而伸出了手，我才知道，什麽是「勇氣」；
當看到戰鬥暴龍獸被小丑獸打敗，面臨絕境的時候，太一仍然堅信阿和會回來，我才知道，什麽是「友情」；
當看到受了傷的比丘獸堅持要為大家而戰鬥，一句「你怎麼到現在還一點都不瞭解我啊」打破了阿空多年的心結，我才知道，什麽是「愛」；
當看到黑暗數碼獸以壓倒性的實力將數碼獸都打敗，並且揚言要將孩子們和數碼獸的數據全部分解掉，我才知道，即使全世界被黑暗籠罩，但只要心中還有「光明」和「希望」，沒有什麽東西是不可以戰勝的。

其實，無他。
看著八個孩子們所經歷的點點滴滴，看著他們在冒險中不斷地成長，看著他們在一次次的歷練後學到的勇氣、友情、愛心、純真、知識、誠實、希望、光明，這些世界上最美好的事物，無需課堂和教科書上教條主義式的說明，我們已經對這些概念也已經慢慢地滲透到心中。

Stayしそうなイメージを染めたぎこちない翼でも
きっと飛べるさ On My Love

即使是用夢想描繪出來的一雙虛幻的翅膀
也一定可以迎風飛翔

在那些被生活被工作壓得喘不過氣的時候，
在那些於街頭上到處亂逛不知道歸家何處的時候，
在那些深夜裡無緣無故地哭起來的時候，
在那些因為一次次的失意而在酒精中麻醉自己的時候，
在那些隨著大都市的潮流四處奔走而迷失了自己原來方向的時候，

你是否還記得，在自己內心深處，曾經有一個來自那遙遠的童年的護目鏡，如今又是否早已封塵？
什麼時候，你又會重新將它拿起來，戴在頭上，向這個世界大喊一聲：

「現在，我就在這裡！」

看完絕命毒師，好幾天都像在失戀，當年看越獄也是這樣，好像是你陪一群人走了很久，你們穿過荒漠，路過湖泊，最後到達森林，他們一起轉過身來告訴你：我們就到這裡啦，你回去吧。你對著他們漸行漸遠的背影喊：你們還會回來嗎？他們揮揮手：不回啦。你默不作聲，看著他們隱入森林，悵然若失。

這是我一位朋友在看完絕命毒師之後寫的，我在看butter fly的mv的時候，也是類似的感受。這群朋友漸行漸遠，問他們還會回來嗎？他們揮揮手，不回來啦。

巴魯獸摔倒，美美帽子飛起，童年也結束了，眼淚跟著音樂一起落下了。

2016.04.03 光叔RIP

寫在前面:
分析一首作品爲甚麼能帶給人如何如何的情感是毫無意義的----這是因爲每個人對音樂的感受都是不同的, 例如非洲某個地方的一種哀樂在我們聽來更像是普通歡樂的樂曲(此處暫找不回來源, 望知友們知照), 然而這不意味著作品本身和聽眾的情緒毫無關聯. 關於音樂與情感的關聯可查看類似的提問音樂為什麼會使人感到興奮或悲傷？ - 情感, 音樂作品中，「作曲技法」對於音樂情緒的表達究竟起到了什麼作用？ - 哲學, 此處不再贅述. 竊以爲僅僅從音樂的角度, 我們衹能分析作曲家運用了甚麼技巧或者手法來誘導我們產生他希望我們產生的情緒, 亦即是作品是怎樣引起我們的共鳴.

=====原文如下=====
Butterfly作爲ACG音樂作品的優秀關鍵並不僅僅在於動畫劇情的影響, 而是在於作品本身就十分優秀.

Butterfly是我個人最喜歡的ACG音樂之一, 僅就音樂本身分析以下幾點:

一, 節奏
butterfly作爲流行音樂運用了一個現代很常用的節奏形:

這是一個在4拍子的基本節奏上疊加了類似3拍子的節奏, 然而"3拍子"(3+3+2)的最後一拍時值更短, 是前面兩拍的2/3, 就像"長-長-短"這樣, 讓人覺得1)好像"第三拍"還沒完下個小節就進來了, 造成一種假的先現; 2)"第二拍"比一般4/4拍的第二個強拍要先半拍, 造成真正的先現. 以此給人以動力感, 前進感, 激勵人向上等感覺.

無獨有偶, 進擊的巨人OP2自由之翼也採用了一樣的節奏型.
(實際上它們副歌前兩個小節節奏型都是一樣的...51s開始...)
【Animenzzz-Tehishter】進擊的巨人OP2 自由之翼雙鋼琴

二, 和聲
首先是butterfly副歌這段:無限大な夢のあとの
譜子如下

再看看約翰.帕哈貝爾的D大調卡農(方便起見轉到了E大調)

看和弦標記, 觀察到和聲就是被大家玩爛掉的卡農和弦的變體, 這個和聲進行之所以會被玩爛掉肯定是有其原因, 即是特別受廣大人民群眾的喜愛.

其他例子見流行歌曲中是不是有相當一部分編曲採用《卡農》的調子？ - 音樂

第二就是副歌前的4個小節的和聲非常有意思.

先是三個級進, 一方面在節奏型上都是先現, 另一方面各個聲部的級進讓人產生一種引導, 逐步向上的感覺; 然後的掛四屬和弦, 作用類似於四六和弦, 在屬和弦前面做一個誇張的延遲; 再然後纔是具有極強傾向性的屬七和弦, 導向了局部的高潮: 即副歌的第一個主和弦. 這裡所做的一切都是爲了讓音樂build up, 引導向最希望聽眾重視的部分----副歌. 在這裡和聲的逐步推進其實是希望令聽眾的情緒同時逐步推進, 在副歌的開頭引起情緒的一個小爆發.

三, 配器
衹分析題主這個版本【MV】Butter Fly &<數碼寶貝&>OP1 完整版
完整版的MV在電聲樂隊進來之前加入了一段鋼琴+人聲緩慢的, 安靜的樂段, 是給後面快的, 嘈雜的樂段作對比, 一直憋住不讓燃的音樂出來目的是爲了讓聽眾覺得後面電貝司出來的時候更燃. 另外是如果我們熟知了正常版本的Butterfly的速度, 再聽這個較慢的版本, 也能產生新鮮感和哀傷感(因爲慢速基本上等同於哀傷).

2:17正片進來, 配器比較重要的是電吉他+鼓+人聲, 電吉他的音色聽上去像機車發動機的咆哮, 也是能給人以燃(內燃機)的感覺.(多謝 @小熊提醒, 這裡是電吉他非電貝司.)

5:30處突然把伴奏捏掉衹剩下人聲, 是採用了"剎車"的技巧(個人覺得這種技巧很沒有節操= =)歌曲中，伴奏突然停頓只保留人聲這種編曲手法應用了什麼機理？ - 心理學. 另外這個剎車還配合了畫面拋咪咪帽子那個最催淚的片段, 導演可謂是機關算盡就是想讓你丫哭出來......

5:50秒加入童聲, 一種前面完全沒有出現過的音色給聽眾以新鮮感, 配合劇情之餘烘托出全曲的最高潮~~

四, 人聲
光叔的顏藝不對, 演繹毫無疑問能讓這首優秀的作品加分不少, 正如連辰曉所提到的, 這首作品的旋律音域非常的高, 最高的音可以達到B4,(謝Ida Lin提醒, 副歌處音域一直在C4到#G4附近) 光叔的聲音在高音音域有一點撕裂的感覺, 這也是讓人覺得感動的原因之一.

以上是個人一點小小的見解, 歡迎指正交流~

以前只是覺得很熱血，因為聽不懂歌詞……後來終於看到了歌詞，才明白原來小時候看的動畫原來已經告訴了我們很多未來會發生的事情。無限大夢之後是冰冷灰暗的現實，聽到這句之後開始想哭。或許真的是因為回不去了所以才極度懷念吧。我們老了，數碼世界卻還在那裡。我一直等著被召喚，等著遇到我的數碼獸，等著用暴龍機變身，直到某一天我真的長大。或許我不是有多懷念從前，只是懊惱，我的童年不曾如他們那般轟轟烈烈，所以當我回憶時，才發現我記不住現實，我的回憶里，都是他們。

有一次和舍友鬧著玩。
突然很中二地叫了一句「亞古獸進化～暴龍獸」
舍友不甘示弱「加布獸進化～加魯魯獸」

然後我們就開始「嗯～嗯～～～」（進化時的音效）
然後就不停地「嗯～嗯～～～」
然後就沒完沒了的「嗯～嗯～～～」

就這樣我還鼻頭一酸呢！聽「butterfly」不淚奔才怪！

人生的前十年，我住在爸媽單位的一個大院子中，房子不大，一家三口擠在不到20平的房子里，但是我卻有一群從出生就認識的兄弟姐妹

在一大群同齡的小夥伴中，我卻脫穎而出，成了院子里最受歡迎的孩子，為什麼呢？因為我是院子里唯一一個買全了數碼寶貝1-4部DVD的人。

在一年級的時候，班上有小孩帶我去他家看了數碼寶貝第一部，當時就愛上了，回家磨我媽媽幫我買，但是我媽媽怕看電視影響我視力和學習，就和我說，在期中考試和期末考試中，如果考到前三名，就買數碼寶貝前半部，如果考到第一名，就買整部，終於在三年級，我買全了數碼寶貝1-4部。

還記得每天放學了，都會有一群小夥伴求著和我一起擠到我家，去看數碼寶貝，於是，我不到20平米的房子里，常常會擠滿小夥伴，一群人喊著"亞古獸進化-暴龍獸！" ，"神聖天使獸肯定比鋼鐵加魯魯獸和戰鬥暴龍獸厲害！"， "嘉兒肯定喜歡的不是大甫是阿武！" 。

到飯點了，小夥伴都戀戀不捨的各回各家，但媽媽會做比平時更多的菜，小夥伴們在回家後也會端著飯盆子裡面加點菜，到我家蹭飯蹭電視，然後邊看數碼寶貝邊吃飯。

就這樣，數碼寶貝在我們院子里徹底火起來，我們也熱衷於角色扮演，比如在數碼寶貝第一部火的時候，我們每個人都會搶自己最喜歡的數碼獸當成自己的代號，因為我的地位比較高，天使獸當仁不讓成了我的，而每一個小女生都會為了天女獸搶破腦袋，搶沒了就去搶花仙獸，在第二部的時候，帝皇龍甲獸又成了我們的目標，第三部的紅蓮騎士獸，第四部的金剛武神獸。

後來三年級，我開始住校了，宿舍里有電視機和DVD，晚上大家都會在電視房裡一起看電視，有次我帶了張數碼寶貝的DVD去學校，在學校也掀起了數碼寶貝熱，從此，向我借DVD的人就沒停過，至今還有好幾張流落在外的碟。

再後來，也就是前幾天，數碼寶貝TRI出了，第一時間去看，發了朋友圈，炸出了一群很久不聯繫的兄弟姐妹們

那個向我借碟不還的王俊凱同學，不知道今天TF-boys裡面的那個王俊凱是否會讓你尷尬。

院子里的小夥伴，我不是忘了你們，更不是忘了以前的回憶，只是封裝在心底了。

大家過的還好么？這麼多年不見，很想你們呢。

題主啊，butterfly戳到的不是數碼寶貝這部動畫本身的淚點，只是勾起了我們很多很多的回憶，就像小時候每天下午擠在20平不到的小房子里和一群小夥伴一起看一起笑這樣的回憶，就像很容易滿足，一部100不到的DVD就能讓我開心並且努力大半年的回憶，就像再也回不去的童年的回憶。

分享一篇自己寫過的文章吧。

高考結束，人生第一階段最大的戲悄然落幕，寒窗十二載成為了被流光攜去的回憶。達成了無數學子夢寐的願望，我卻在衝擊性的得意後久久落入悵然。七月的燥熱裹挾著煩悶的心境，將我久久籠罩。我沒有尋得「步入北大」後應該獲得的充實感和春風得意、所向無敵的傲然氣勢；說到底，未經太多努力後達成的目標讓我對自己產生了懷疑，對成功產生了根植的意興闌珊；說到底，我還沒有做好準備長大，還沒有做好準備，去獨自面對這個世界；說到底，我依然懦弱，我不敢直面未來，寧可留在過去。未來的不可知，讓我恐懼。
就是在這樣的心態下，為了打消這些亂我心緒的念頭，以「回顧童年」的名義，我重新回看了《數碼寶貝》——在藍光高清資源反手可尋的今天，這是一件輕鬆愜意的享受——我以為。於是我笑著打開電腦，然後以零星灑落於書桌的淚水收場。
Dijimon給我的印象是熱血的子供向動漫。但是換了時間、換了心境，卻只能潸然淚下。第一部的結尾，聽見八個孩子一起說出「這一切才不會結束，因為我們還有明天」，不由得泣不成聲。
從當年的滿懷希望，到如今的泣不成聲，變的不是動漫，而是我。當時為什麼會哭，並沒有確切的原因，只是心中頓時湧進萬種情緒，莫名就有眼淚流下。事後分析原因，答案讓我不寒而慄。當年我笑，是因為我相信未來，相信明天，所以我得到的是鼓舞和動力，我堅信明天總比昨天好，我相信我擁有無限的可能性；現在我哭，很可能是因為，我內心深處不再相信未來，不再相信明天。從樂觀變為悲觀，因而我嫉妒，甚至嫉妒那些動漫里相信明天、創造了無限可能性和未來的孩子；因而我恨，我恨自己的消沉。因而我恐懼，我恐懼自己的未來。
比起十二年前，我看了更多的書，擁有更豐富的閱歷，但我的確變得更脆弱，更消極，更悲觀主義。十二年前，我可以堅信我能夠考入名校、做出一番成就，為世界發展做出貢獻。可是現在，從考入名校到為世界做貢獻，我卻覺著路漫漫而修遠兮。我會輕蔑地把五歲的自己歸為幼稚。我會用更「成熟」的眼光看待前方。因為在歷史和政治學中的糾結，我對人類社會的看法越來越悲觀，我開始擔憂文明的倒退。我突然發現世界的機械力量如此強大，人類的命運無異於巨石下的螞蟻，洪濤中的卵石。我開始認為，憑個人，憑自己，是永遠不可能改變世界的。物質世界必定無情，我的未來不由我自己決定，明天也可能比昨天更糟。
我還需要想些什麼呢。看來，從滿懷壯志，到最終平凡，是絕大部分人，包括我，逃不掉的命中注定。畢竟這個世界，不是只會想想明天，就能讓人稱心如意，不是懷揣夢想，就能真正起航
可是我又分明知道，這樣子想更加可怕。如果連光明、希望、夢想和明天都不再相信，難道真的只剩下冷酷的現實，只剩下打碎夢想的絕望？如果這樣，那也許人類的未來真的會毫無希望，這個世界也將不會再有溫情和美麗。物質的無限包圍下，總會給心留下縫隙吧。
正值此時，《digimon adwenture tri》的PV2公開，第一時間觀看，在和田光司略顯蒼老的新錄製butterfly下感嘆時光的流逝。和我一樣懷念童年的人想來很多，當曲調進入高潮時，b站彈幕直接被那一句日文歌詞刷屏。我的眼眶突然濕潤，既因為和田光司讓我看到的堅持和夢想，更重要的是，因為我想我明白了什麼。
那句歌詞翻譯過來就是，「在無限延伸的夢想之後，穿越冷酷無情的世界」。Digimon一開始就沒有否認世界的殘酷。但是總有人在殘酷的世界中創造希望和未來，可能正是因為他們的「不忘初心」，他們能讓夢想無限延伸，貫穿始終，因而才能穿越這個世界。而上述所說的最終平庸者，他們最終還是選擇了妥協，選擇了在物質世界中為自己選擇一個舒服的位置，真正成為洪水中的卵石，隨波逐流。也許，並非是夢想拋棄了他們，而是他們拋棄了夢想。
為什麼會拋棄夢想？是因為沒有了勇氣吧。可能不僅僅是勇氣，DA1中的8枚徽章，勇氣，友情，求知，愛，純真，責任，希望，光明！小的時候，覺著這只是隨便選出的8種品質，現在想來，卻遠過於此。這正是能讓人堅持最初的夢想的力量吧。勇氣讓人得以前進，友情讓人有所守護，求知讓人永不滿足，愛讓人充滿動力，純真讓人難以玷污，責任讓人無法言退。希望，則是在黑暗中創造光明。
DA2中最後的奇蹟，孩子們的夢想讓最終的魔王解體——這，或許真的不是奇蹟。正是無限延伸的夢想交織在一起，為人類創造出無限大的可能性。歷史上人類有無數次面臨前所未有的倒退，但光明的火種從未熄滅，進步的燈塔永遠屹立，這就是真正的勇士，用夢想創造的可能性吧。最終讓這種可能性變成必然，再用必然創造人類的未來！

這才是希望吧。可我還是任憑淚水打濕了鍵盤。我既明白自己的脆弱，也明白在改變世界的路上會遇到的困難。我從未經歷過真正的挫折，我一直懦弱，我太過輕易地獲得了人生第一階段的成功。我，也許已經不能讓夢想無限延伸了，這種痛苦，刻骨銘心。
也許我真的還擁有實現夢想的無限可能性，也許我真的能一路走下去，但也許，我會在某個位置止步不前。可是無論如何，哪怕現在已經淚流滿面，我真的想唱一句：
無限大な夢のあとの
何もない世の中じゃ

謝邀。
第一，默認你不懂日文，你是聽不懂這首歌的歌詞是講什麼意思的
第二，默認你不精通音樂，你是不能通過音符就能聽懂這首歌表達的感情的
我的意思是，大部分人認為這首歌催淚，主要還是為了追憶那個回不去的童年
你會想起你小時候，每天放學飛奔回家時候的場景，
你會想起你小時候，每天被你偷偷摸過看熱不熱的電視屁股，
你會想起你小時候，每天被大人藏起來的遙控器
或許，你還會想起你小時候，揪過的鄰家妹妹的馬尾。
一切都是那麼的美好不是么
童年不是喜羊羊的感覺真好
最後以這首歌的一句歌詞結尾
無限大な夢のあとの何もない世の中じゃ
在無限延伸的夢想後面穿越冷酷無情的世界！！！！！！

作為在兩個樂隊樂隊排過butterfly，第一個主唱，第二個主音吉他的孩子，我覺得可以回答一下這個問題。純野路子，全部依照自己對音樂的感受，歡迎指點。

在提到編曲混音的時候，只針對原曲的編曲混音，所有改版等等只能按照情況部分適用。

先說主觀的：
因為是動畫片頭曲，而動畫是這一代人的童年回憶，而聽到歌曲的感受與童年看到動畫的感受奇妙的融合起來了，讓人更容易被歌曲感染，本來片頭曲就具有特別的加成。

再說客觀的：
總體來說：它質量很高，而且處處是以」燃「為目標來設計的，因此被燃哭才是常理。

一.節奏：
1.1 165的速度，就奠定了這首歌的情緒不會很平淡。另外它也為鼓點和吉他留下了豐富的表現空間，同時鼓和吉他的編排和混音也充滿動感和彈性。（後面說）

1.2 再看節奏型，大量運用所謂的搖滾節奏性（註：噠咚咚噠咚咚噠咚），這種節奏型就會給人一種高昂的感覺，我覺得是因為這種節奏奇妙的融合了三拍子和二拍子吧，具體的原因不詳。

1.3 此外大量運用了重拍提前的手法，這個手法也會給人很強的動感。
（跟我讀：|一大二大三大四一|嗯大二大三大四大|）

二.旋律，和聲
2.1 重複度高，符合人們對於流行歌的審美。
高潮部分和聲幾乎完全照搬卡農走向，並不會讓人分很多心思去關注和聲，畢竟太熟悉了。

2.2 旋律和聲都很簡單直接。
旋律沒有百轉千回浪費氣氛，但是同時也不落俗套。（至於怎麼不落俗套就不分析了，把它和天朝流行歌對比一下就能感覺出來。）
和聲多用吉他強力和弦，也是簡潔乾淨。
乾淨的旋律和和聲是燃曲的必要條件。

2.3 細節好！進入主歌之前：期待(きたい)してても仕方(しかた)ない，有一個旋律和和聲同時遞進上升的過程，很好的引導情緒進入高潮最著名的一句：無限大(むげんだい)な夢(ゆめ)のあとの。這裡的配合直接引燃全曲。在全曲多次出現00:28的段落，也是精彩的細節。

三.歌詞
唱過就知道，歌詞唱起來感覺很有勁，我覺得一方面是很多爆破的輔音導致的，另一方面是原唱把很多母音都唱成了開口音導致的。可能部分源於詞作者功力，部分源於原唱的洗腦。
當然歌詞內容和動畫很契合，也很戳人，畢竟是青春少年向的。

四.編曲與音色。
4.1這首歌之所以這麼燃，鼓的功勞至少佔一半。
鼓的編排太炫了，強烈建議把注意力放在鼓上再聽一遍，音符密度的設計恰到好處，前面說過，由於速度較快，就給鼓更大的表現空間。主要體現在音符密度上。你可以發現，真正需要情緒變高的位置，都會有鼓聲恰到好處的引導出來。
此外這首歌的鼓音色走的是相當具有動態的風格，attack恰到好處，每一聲鼓都能刺激到人的神經（這裡我假設你的耳機說得過去），聽軍鼓和底鼓就能發現。

4.2吉他失真音色：前奏、間奏和尾奏，都是一種很有彈性又很甜的失真音色，讓人感覺到不穩定的的躁動。在伴奏的時候，吉他大量的使用搖滾節奏型+悶音音色和強拍提前的手法，可以說是把所有能讓人燃的技巧都用上了。
需要注意的是，這個歌在失真吉他編曲的時候，並沒有鋪滿整首歌，而是用一種動態和對比都很強烈的方式，音量的對比才能營造感情，單純音量大只是吵而已。
（在此黑一下，大部分水平不怎麼樣的重型音樂都有這個硬傷，失真太高鋪得太滿，導致幾乎沒有動態，不但觀眾聽著沒意思，連主唱都找不到調和節奏了。）
一些細節，比如開頭的刮弦，一些很長的滑音等等，都是對聽眾神經的刺激。

五.無硬傷。
整體製作水平相當高，平衡，精緻，沒毛刺：不扎耳朵才是音樂的基本要求呀。
此外很多細節都可以感受到用心，就不一個個說了。

特別想答一下這個問題，因為我肯定和大家戳到了不同的淚點……

小學三年級的時候，當時貌似慶祝教師節還是什麼的，跑到講台上去表演節目，鼓起勇氣唱了這首《Butterfly》（中文版）。
結果唱到一半的時候下面有個奇葩小朋友大喊：＂唱錯了，那句應該是XXX。＂
我站在台上尷尬極了……索性停了下來，反駁道：＂沒唱錯，就是XXX……＂
＂唱錯了！＂
＂沒錯！＂
＂就是錯了！＂
＂就沒錯！＂
……
來來回回幾個回合，終於老師出手了，讓我繼續唱，於是我憋得臉通紅唱完了《Butterfly》……

每次想起來都恨不得把那奇葩暴揍一頓，再趴牆上痛哭一回……T_T

單就我而言，那是童年的一部分。電視台的重複播放讓它伴隨了我小學時代。
又能驕傲的對人說我的童年不是喜羊羊。
我至今沒看過灌籃高手，因為條件的限制。後來看了漫畫才慢慢懂那些梗。教練我想打籃球。後來我想，我有數碼暴龍啊。我那些看了灌籃高手的朋友後來都去打籃球了。
後來的我每每失落偶爾也會想起那幾個勇敢冒險的少年。我想這就是童年帶來的影響吧。

數碼寶貝沒看過，但我是活活被B站刷屏刷得回憶童年淚奔的

一群八零後九零後集體刷屏，那場面，嘖嘖。

真正淚奔的一次還是《直到世界盡頭》
哭得不能自已

那段時間，我放學總是立刻背著書包沖回家，因為那時候放學回到家剛好就能看到數碼暴龍。回家第一件事就是拿出兩片旺旺雪餅，搬出小凳子坐在茶几前，打開電視等待廣告結束，一邊把作業攤開在桌面然後就開始看。
那時候不好過啊，我媽總會在播到高潮的時候回家，沒辦法只能在聽到她腳步聲時關掉電視。最痛苦的是有時候他快開門了，亞古獸剛好在進化。媽蛋，你要知道，進化對我來說就這部戲的精華好不？
沒辦法，我只能默默裝逼5分鐘之後，跟我媽申請看電視。我也慶幸母上從未摸電視機後蓋。好了，開了電視，再拿了兩片旺旺雪餅，怪都不知道死多久了。
但我開心，很開心。
有時候我覺得我也可以成為被選中的孩子。為啥我家就木有怪獸？日本真是多災多難。
我也想要有個可以進化的寵物，沒事進化一個來給爺玩玩多好。老師你要我罰站對吧？行啊，去吧讓寵物給你一個小型火焰讓你就知道體罰。你不請我吃燒烤是吧？行啊我給你一個空氣炮就夠了。

黃油飛這首歌為何聽到就熱血沸騰？因為代表那時候的記憶，快樂。聽了總能想到那時候舉著旺旺雪餅看亞古獸的日子，背著我媽偷偷看電視的日子。

我去年甚至重看了數碼暴龍。這不是幼稚，這是在時隔十幾年重新對經典的審視。經典永遠是經典。那時候看和現在看完全是兩種感覺，回不去了。
大學組了樂隊，排了這首歌。那次表演，聽到的人都瘋了，遠處宿舍區樓上的人差點跳下來。用我愛的東西，帶給其他愛它的人快了，我更快樂。

那年我小學，今年我大三。

杭州台一個禮拜只放一集，從小五看到小六

為什麼我的答案只有18贊？

和田光司去世了，但他留給我們的歌一直都在。當我們老了，也會記得童年。
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《數碼寶貝》絕對是我最愛的動漫，沒有之一。
2001年買的VCD，小學和初中加起來看了至少7遍。

我能夠背出每一隻數碼寶貝的絕招，每一集的片名，買過數碼寶貝的卡片。

每當主題曲《Butterfly》和進化曲《勇敢的心》響起，如蓋亞能量炮般的力量侵襲全身，整個人都無法動彈，心中情緒萬千。

當天使獸集中了所有人的力量打敗了惡魔獸，與黑暗力量一起消散，重新成為了一顆數碼蛋；

當太一一心急著讓亞古獸超進化而導致了喪屍暴龍獸的出現，無盡的悔恨與歉意從心底湧現；

當吸血魔獸殘忍地消滅了礦石獸和南瓜獸，阿和阿武走在曾經的街頭，想起這兩隻涉谷係數碼寶貝的種種調皮搗蛋；

當巫師獸懷著對迪路獸的感恩，用生命擋住夜魔飛襲；

當沒有了大便獸的芝蒙獸在美美懷中哭泣，用自己小小的身軀替她擋住了小丑皇的飛刀；

當超級可愛，總是「吡」個不停的妖精獸為孩子們撐起了結界，死亡照亮了整個天空；

當骯髒不堪的鼻涕獸們將綠色的身軀覆在機械邪龍獸身上，生命瞬間消亡；

當太一堅信著阿和一定會回來，鋼鐵加魯魯低頭看著已經死亡的戰鬥暴龍獸；

當八個被選召的孩子在數字世界中喊出「我們還有明天！」；

當神聖計劃發出的光芒限制了自爆裝置；

當重生的土地在黑暗中一點點地綻放；

當他們在美麗新世界回憶著冒險的點滴，太一想起亞古獸當時燒到了海龍獸的尾巴；加布獸靜靜聽著阿和吹口琴；素娜向比丘獸講述媽媽的愛；光子郎抱膝坐在地上，甲蟲獸飛在半空中；美美尋找著因害怕別離而藏起來的巴魯獸；哥瑪獸跳上阿助的頭頂；阿武和巴達獸兩個小朋友不停地哭；嘉兒從頸間取下哨子掛在迪路獸身上。

當美美的帽子被風吹到行駛的電車窗外，和田光司的《Butterfly》驟然響起，正如歌中所唱――相信愛永遠不會止息，即使偶爾會遇上難題，一定會化險為夷，oh my love～

我相信這個世界真實地存在過。每個孩子的心中都住著一隻數碼寶貝。我最喜歡的是亞古獸。

這個問題真的喚起了內心的洶湧情感和逝去的童年啊TAT～要哭了～

島國的動漫配樂都很有水準，而且島語的發音方式很適合唱搖滾，在這首歌里，主唱真假音切換也很有風範。從歌來看其實是挺正經的一首動漫搖，並沒有什麼特別的亮點，然而主唱太加分了。這首歌的燃確實和回憶沒什麼關係，不看動畫也覺得high。

其實我本人看任何電影電視劇都很少掉眼淚，幾乎沒有。但是看民工漫很容易熱淚盈眶。自己實在都接受不了了。

年近30實在不忍心賣萌就不多說動畫片了。

無數島國二次元配樂都很棒。分享個二次元歌單http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NzU4OTU3OQ==mid=207937362idx=1sn=2c687954eb675eebbcedd0d5b1a84ca0#rd

正好剛在B站上看完一個點擊量破百萬的數碼寶貝催淚向MAD，哭得稀里嘩啦抽光半包衛生紙，緩了會兒來以一個普通90後的身份答答這個問題。
關於數碼寶貝第一部，可能很多同代人跟我的感覺一樣——這不光是一部動畫作品，這也是一代人共同的關於時代的記憶點和關於童年的情感符號。姑且算混過二次元，各種番各種神作看過太多，但我至今無法完全客觀的去評價數碼寶貝第一部，讓我用什麼分鏡什麼視聽語言什麼劇情節奏什麼BGM水準什麼世界觀架構去評價它，對不起我做不到。
因為它之於我來講就是童年啊。
前奏一響起來腦海里走馬燈似的掠過的都是放學著急忙慌往家跑的身影、家裡的晚飯香味兒、跟我爸搶遙控器的畫面、第二天去學校大家一起聊的劇情、還有自己為了看大結局晚飯都忘了吃戰鬥情節過於精彩就站在沙發上蹦最後因為美美的飛帽殺嗷嗷哭的樣子。
雖然十一年之後我再看這個飛帽殺依舊嗷嗷哭，然而小時候哭的是劇情，長大以後哭的是再也回不去的童年。
而比較遺憾的是，這種關於某段影像作品的集體記憶多半再也不可逆了，十多年前電視還是家庭娛樂活動的中心，很多人由影像作品連帶起的都是關於某一時期的特定回憶，因為十多年前互聯網電腦和智能移動端設備沒現在這麼泛濫，電視作為最主流的播出平台幾乎能輕易掌控你家下班放學後的娛樂消遣內容，也就因此有了這麼多所謂的「共鳴」和「回憶」，那多半不是關於這首歌曲本身或這部動畫片本身的，而是關於一個社會背景和一整個時代的。

當無限大な夢のあとの何もない世の中じゃ這句話響起時，成群結隊的彈幕在我的面前飛過。無數的彈幕彷彿櫻花般划過，就像我的童年那樣轉瞬即逝，但歌詞卻深深的勾起了我的回憶。那無數的彈幕吶喊著：無限大な夢のあとの何もない世の中じゃ！在我的心中形成了共鳴，我不是一個人。
彈幕視頻網站的彈幕文化塑造了這一切。就像Hey Hey some thing like hot一樣！

說句霸氣的——反對此問題下的所有其他答案。= =

現在的答案都在抒情，說這首歌讓我們回憶起了小時候，可是我小時候沒看過幾集數碼暴龍，聽了《BUTTER FLY》還是有想哭的感覺。所以並不是這個原因。

BUTTERFLY催淚的真正原因有兩個——

1、和田光司唱的好。

主歌部分完全沒有給我催淚的感覺，而一到副歌部分馬上就有了催淚的感覺。