什麼是演技？普通觀眾如何甄別演技優劣？
作為一個普普通通的觀眾，我有的時候真的分不出來某個演員到底有沒有演技。
比如大家說某演員A演的很爛，我也會說他演的爛，但爛在哪裡，我說不出來。
又比如某面癱演員B得了影帝，評委都是他演技好，但好在哪裡，我也不知道。
不知道有沒有什麼樣的評價方法或者標準，能夠讓我也能對演員的演技做出評價。
謝謝！！！2015年7月25日
很謝謝各位知友們的回答！但我還是要在這特別感謝@五指毛的回答，他讓我認識到了我的觀念上的錯誤。
他說的很好，演技同樣需要一定的准入門檻才能欣賞的。我自以為看了一些電影，就能夠評判某演員的演技。但其實這遠遠不夠，沒有去深入了解這個行業，沒有去紮實學習相關專業知識，是很難真正鑒賞演員的演技。
內行看門道，外行看熱鬧。或許我已經找到了答案。再一次謝謝各位的回答！！
有人問我張國榮的演技好在哪兒，藍後我隨手問了一個沒有看過胭脂扣的朋友
如果看過胭脂扣的影迷應該知道，這幅圖的張國榮飾演的是《胭脂扣》里的十二少。
和程蝶衣同一個時代，同一樣的服飾，同是與戲曲有緣之人，卻展現不同的氣質。
兩張圖的眼神，前面是養尊處優的十二少，是男兒是公子，眼裡流露一絲絲的得意和樂觀。畢竟他生於富貴人家，流連於花街柳巷也罷，總有殷實的家族支撐著他的安全感。
兩張圖的眼神，前面是養尊處優的十二少，是男兒是公子，眼裡流露一絲絲的得意和樂觀。畢竟他生於富貴人家，流連於花街柳巷也罷，總有殷實的家族支撐著他的安全感。
後面是孤獨單純的程蝶衣，是旦角是棄子，眼裡不盡的柔柔的媚態和迷離。
再看微笑，《霸王別姬》里的微笑方式，泯著嘴，眼裡都在放光 amp;<(￣︶￣)amp;>amp;<(￣︶￣)amp;>
再看微笑，《霸王別姬》里的微笑方式，泯著嘴，眼裡都在放光 &<(￣︶￣)&>&<(￣︶￣)&>
《阿飛正傳》里的微笑是隨意地輕輕地上揚，和迷茫的眼神一起構成一種苦楚感。
（《霸王別姬》里找張國榮的笑真的好難找，我記得他解毒之後，朋友來時，程蝶衣對著友人笑著打招呼一次，但是找不到這張圖片啊，姑且用他和師哥相識一笑代替吧。）
最後，你們會相信下圖的這個人是演程蝶衣的嗎？
不過我相信，他的60歲應該不是這個樣子
--------我的文章-----------------
1.以一個張國榮牽出整個華語流行文化 - 【藝術脈絡·音樂】熱·情演唱會：從天使到魔鬼，從信仰到背叛，從剎那到永恆(上)（分享自知乎網）https://zhuanlan.zhihu.com/p/25552309?utm_source=qqutm_medium=social
2.以一個張國榮牽出整個華語流行文化 - 【藝術脈絡·音樂】熱·情演唱會：從天使到魔鬼，從信仰到背叛，從剎那到永恆(下)（分享自知乎網）https://zhuanlan.zhihu.com/p/25552923?utm_source=com.miui.notesutm_medium=social
3.【朝花夕拾】失業生：張國榮、陳百強、鍾保羅，三個男孩的昨日之歌（上）（分享自知乎網）https://zhuanlan.zhihu.com/p/29084645?utm_source=com.miui.notesutm_medium=social演技這東西，本質上是一種工作能力，可通過後天學習和鍛煉獲得，比如表演系畢業生。但要到好的地步，又不僅僅是工作能力那麼簡單。
有人天賦好一點，更努力一點，表演的自由度更大。有人差一點，懶一點，只能在所有的電影里，只提供三四種表情，任導演採摘。
雖然他們提供的高興和痛苦，並沒有太大的肉眼可見的差異，但一個牛逼的導演，是可以通過前後場景、人物關係，去幫助觀眾，通過這種演員的這種級別的表演，去建立故事性的。
所以，事實就是，上過專業學校的演員，都有演技。現在複雜一點，一張帥臉，也是一種演技，雖然這種演技天然的成分太多。
好了，回到我們說的那種大家心照不宣的演技上來。
演員首先是一個人，是人就有自己的體味和氣質。所以，有的演員窮其一生，都在追索那種「一直在找的角色」。其實就是和自己很像的那種人。但這是命，有人第一部電影，就遇到了，比如林青霞，對，就是《窗外》。有人好久才找到，比如菲利普·塞默·霍夫曼，他在從業13後年，去世的9年前，找到了《卡波特》。當然，更多的人，一生都沒找到。
凱西·阿弗萊克在行業里混了28年，遇到了《海邊的曼徹斯特》，就像他哥大本遇到了《消失的愛人》一樣。他們自身的氣質，起到很重要的作用。大本臉部的木和身材上的笨，給人一種暗示，他是幹得出來那種傻逼事兒的人，比如在發布會上，人們讓他站在失蹤的老婆照片前拍照，「笑一下」，他就，真的，笑了一下。然後差點被全國人民拍死。
凱西一張稚嫩的臉，在別的電影里是硬傷，在《海邊的曼徹斯特》里，就成了優勢。是那種結婚，有孩子後，還沒什麼責任感還自負的二貨樣子。幹得出，三更半夜去買酒，失火連累了孩子這類事兒。
對演技的評判也多元，現在很多都覺得演技好的，其實是暴力演出，躍出了電影基本層面，是對電影整體的傷害。
所以，好的演技首先是服務於電影本身，有的時候需要收著演，比如劉德華在《桃姐》里，出道這麼久，劉德華第一次不化妝，就是在這部電影里。有的需要囂張一點，比如張譯在《追兇者也》里。
有的人可以演出任何一個完全迥異的人，比如梅里爾·斯特里普，此處就不舉例了。有人自身特點太突出，演誰都像是在演自己，比如姜文大爺，此處也不舉例了。
一個演員真正好的演技，絕對不是他一個人的功勞。是集體創作，在演員身上的折射。比如《梅蘭芳》里的十三燕。無論是陳凱歌還是王學圻，都不知道這個人到底應該怎麼樣，就是知道，不應該是普通的樣子。無數次的實驗，無數次的變化，找到的一剎那，你也會體驗到那種創作的快感。
當然有時候是撞到的，比如《加勒比海盜》，從導演到劇務，都覺得自己有義務提醒約翰尼·德普，「你這麼演，會毀了這部電影的」。只有製片人布魯克海默看了說，「就這麼演」。其實，作為製片人，你拿這麼大個明星能怎麼樣，除非想一拍兩散。但稍後，全世界人民愛死了這個翹著蘭花指的海盜了。
那麼終極問題來了，怎麼才能弄出一個好表演呢？這和現場萬事萬物都有聯繫，也可以叫創作氣氛。表演前，挨罵了沒有。吃飽了沒有。崴腳了沒有。劇本如何。劇組氣氛怎樣，甚至天氣好不好都有關係，但更深層的是，演員這個人性格怎樣，人品如何，愛不愛思考，注不注意細節，與人合作態度等等。所以，脾氣再火爆的導演，也盡量不去罵演員。我說的是杜琪峰。
再後來呢，電影是剪出來的。剪輯的手，對你表演的節奏、故事性的把握，是另一場生殺予奪。
我們首先要看這個表演是不是符合大局，是不是貼合影片整體氣質。其實是需要符合角色的公共性，這種公共性可能是職業、地域、性別等任何一個層面，同時是否也提供了劑量準確的私人性，即獨屬於他這個人的理解、動作、語氣等。這些是否幫助到影片，講述故事。
好表演是公共性與私人性的私生子。
再往後，還要看是不是符合社會大眾文化的心理期待。比如約翰尼·德普的海盜，放在四十年前，不得被人罵死！但現在，觀眾默認了海盜可以是娘娘腔的。
好了，好的表演，就是你自己喜歡的表演。喜歡演員的帥臉和喜歡角色的滄桑，都是喜歡。是喜歡就沒有等級差別。這種喜歡和認定，隨著你的年齡、閱歷、情感狀態的變化而變化，都是你。
2016.11.28更新
我好像弄錯了一個概念…群眾演員和特約演員是不一樣的，像是這個女演員應該屬於特約演員
感謝@妙妙喵 ( ??ω??)
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唔最近看了個網劇 法醫秦明
主演演技我覺得都在線至少不尷尬
但我今天想著重說說群演
群演中還要著重說一位
先上圖
唉有水印符合要求么…
演的是一個被家暴的妻子，最後殺了丈夫
我的天我看這段的時候一點尷尬感都沒有還有點心酸，也許對於我們普通觀眾來說，這種演技就已經算是超神了，絕對碾壓一眾鮮肉鮮花
猜哪一個彈幕是我發的
查了一下，演員叫郝文婷，貌似是不太出名，覺得有點可惜吧
多圖預警。
我覺得如果分不清演技的好壞，最直接的辦法就是拿相似的表演場景來比較，就拿現在比較火的幾個國內女星演員來舉例。
1.
同樣是幽閉恐懼症，《美麗的秘密》中宋茜在電梯里是這樣的表現自己的恐懼的。
恩…用手扯自己臉皮來表現自己因恐懼而面目猙獰，不得不說別出心裁。
反觀玄彬在《秘密花園》中的表演。
難以呼吸
青筋暴起
倉皇無助
相比之下，顯然宋茜的演技更勝一籌，誇張的肢體語言更富張力和感染力。也許這就是宋茜在韓國只唱歌不拍戲的原因，No challenge.
(謝評論區朋友指正)
Anglababy在雲中歌的演技依舊無可挑剔。
美美噠…抱歉，截了十幾張發現好像沒有什麼區別，就只上傳一張了。
眼淚說流就流，一定是眼藥水！
對比anglababy顯然美感不足
拿鼻孔對人很沒禮貌耶，還是皇上。
演這部戲時孫儷比anglababy大了三歲，但演技仍被碾壓，娛樂圈現狀值得深思。
3.
同樣是畢業於藝校的周迅和范冰冰，兩者演技孰高孰低一直是娛樂圈爭議的話題，正好這題應景來做個比較。
汗水涔涔
拼盡全力
稍作喘息
表情痛苦
極度痛苦
生完後的輕鬆
本人是男的，也沒見過生孩子。但我媽生我時的情景我沒什麼印象了，想來不會太誇張，生孩子就跟便秘類似吧，所以我認為范冰冰演技更貼切。
4.
同樣是來看望3年未曾來的親人公墓，一個是媽媽，一個是女兒。
人都死了，哭給誰看，做作！
來張側顏
怪不得總聽人說唐嫣眼技如神，就這雙眼睛包含了多少情感，眼淚這種低級演技唐嫣是不屑用的。
我糖側顏美如畫
顯然畢業於中央戲劇學院的唐嫣，演技甩主持人轉型半路出家的趙子琪幾條大街。
5.
面對愛人死亡的傷心
悲傷感都快衝出屏幕了有木有
失去愛人的無助不令人憐惜么
失去至愛還笑，演技可見一斑。
你倒是叫啊，光哭哪裡能能讓人感同身受。
好在還有楊冪這種長江後浪推前浪的演員存在，並且在演藝圈蓬勃發展，才能讓觀眾看到點希望。
最後附上視頻鏈接
http://www.bilibili.com/video/av8479720
一個月前的答案突然火了……知乎透明很惶恐哈哈。首先說明下視頻up主是本人，感謝評論區維權的知友。
本答案寫於寒假無聊想刷劇的時候，在瀏覽了最近國產影視劇後我…又上網查了查大明王朝的重播時間。
我時常疑惑，網友面對各行業的失職人員時總能義憤填膺、嘴炮連連。唯獨對待演員，演技太差，沒關係，在努力，在進步。甚至軋戲、不背台詞、倒模（感謝知友 @翻車魚 @菲吖 指正，倒模是做特效之用。）這些毫無職業道德的行為也能包容，愛豆大於天。
同樣是黑社會老大。
在江湖告急裡面，這個是有點逗比的黑社會老大任因九：
在龍城歲月裡面，這個是有勇無謀的黑社會老大大D：
在黑金裡面，這個是陰鷙霸氣的黑社會老大周朝先：
同樣是大俠，
在英雄本色裡面，這個是背負血海深仇的林沖：
在新龍門客棧裡面，這個是儒雅正氣的周淮安：
在東邪西毒裡面，這個是鬱鬱寡歡的黃藥師：
在東成西就裡面，這個是新一代的開山怪段王爺：
作為香港出生，沒有在大陸生活過的演員，這是他演繹的遭遇上山下鄉的知青王一生：
這是他演繹的奮勇殺敵的八路軍軍官賀炳炎：
還有這個，反正我當時看完電影都不知道座山雕原來是梁家輝演的：
抱歉之前那張照片是座山雕兵人的照片，特此更新座山雕萌萌噠真人照片。
抱歉之前那張照片是座山雕兵人的照片，特此更新座山雕萌萌噠真人照片。
有朋友說座山雕看不出本人是化妝的功勞，也是對的，但是換做別人來演，保證你即使第一眼看不出來，第二眼還是能看出來的。
細心觀察就會發現，上面每個人物的眼神都不一樣，這就是已臻化境的演技。
梁家輝可以說是香港乃至華人圈演技最高明的演員。
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好多朋友提到《情人》啊。我截兩段劇情的圖來看梁家輝是怎麼表演的吧。第一段是初次和女主見面。
碼頭上，漂亮的女主戴著男士帽子獨自一個人憑欄而立，俏皮而顯眼。
此時一輛豪車緩緩的開了過來，停了片刻，可以看到梁家輝在車內注視了女主良久。
他是一個留過法的富二代，有紳士的矜持，也有傳統中國人的內斂害羞，當然還有另外一層原因，讓他有些顧慮。他不可能像街頭小混混一樣，看到美女就直接上去搭訕。我們看到梁家輝的通過下車的一系列動作表現出這種矜持害羞：
先是下車，背對女主的方向稍作停留，用手帕擦了擦脖子和臉。
然後轉身走向女主，眼睛時不時不自然的低垂，兩隻手似乎無處安放，多次整理上衣，通過這些動作表現男主企圖掩飾自己緊張的心情。
走到女主身邊，並沒有直接搭訕，而是看了一眼女主，再把視線轉向別處，我們似乎可以聽到他內心在盤算如何開口。
終於鼓起勇氣開口，問女主抽不抽煙，手在輕微發抖。
女主拒絕後，他自己點上一支煙，點煙的動作刻意表現得很不自然，看上去幾乎都點不上煙。讓人感覺到此時他的尷尬和緊張。
成功搭訕，笑容仍然非常矜持。
前面說到梁家輝表現得害羞而矜持的另外一層原因，就是種族歧視。像女主這種處於最底層的白人家庭，也能對擁有萬貫家財的中國人梁家輝表現出歧視的態度。
男主邀請女主一家到餐廳聚餐。
一群最底層的白人無賴對富有謙和的中國人的歧視。
女主一家自顧自的大吃大喝。梁家輝強顏歡笑，眼神有些渙散。
就連女主也毫無反應的不理他，他顯得落寞而無趣。
這是女主的無賴大哥在白吃白喝之後，挑釁男主，男主的自尊終於收不住，對對方做出還擊。然而此時梁家輝的臉上雖然很嚴肅，卻並沒有兇狠的眼神，更多的是帶有一點悲憤。
坐下來之後看到女主和他二哥跳舞，心裡有傷心，有不甘，也有一絲憤怒。
之後的劇情是把女主帶回家強行啪啪啪，想把女主當成真正的妓女，企圖說服自己，他們倆的關係只是皮肉生意。一方面出於對自己被歧視的自尊心的維護，另一方面想麻痹自己的對女主的真感情。
之後的劇情是把女主帶回家強行啪啪啪，想把女主當成真正的妓女，企圖說服自己，他們倆的關係只是皮肉生意。一方面出於對自己被歧視的自尊心的維護，另一方面想麻痹自己的對女主的真感情。
梁家輝渾圓性感的屁股照尺度太大，大家想看請自行去B站搜索觀看吧。
容嬤嬤的獰笑是多少孩子的噩夢
2015.7.27修改
破四百贊了好開心，可能有人覺得我並沒有直接回答問題。我並不是什麼影視劇專業的人員，不能特別準確專業的說出如何準確的甄別一個人的演技，但我覺得有一句話說得好，我不會生蛋但我會吃啊，我只是個普通的觀眾，但是演員演得好不好我能看出來啊，就像@ 范飯 在評論里說的 ，對於我們不懂得專業表演知識的人，甄別演技很簡單，就是一個演員演了一個角色，你會牢牢記住，會發自內心的喜歡或者厭惡，甚至忘了這個演員，只記得他塑造的角色。好演技就是，演員已經齣戲了，但讓觀眾還在戲裡。
我相信這樣的演員不在少數，但李明啟老師的 容嬤嬤 這個角色算是我童年印象比較深刻的角色之一，這個角色我個人認為十分成功，這應該算是演技吧。
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原文
小時候看還珠格格，容嬤嬤真的是少有的她一出現在屏幕我就想換台的人，不是因為她演的不好看，是因為太害怕了。
以下內容引自百度百科`容嬤嬤`
路人側目 孩童「仇恨」
為了演好容嬤嬤，李明啟精心研讀劇本，還特地寫了《容嬤嬤小傳》。
她的辛苦沒有白費，容嬤嬤的成功讓她成了家喻戶曉的明星，卻也使李明啟的名字不復存在，取而代之的是容嬤嬤的惡名。說起那段日子，李明啟說：「自從《還珠格格》播出以後，我和老伴兒一起出去，常常有『你看見那死老婆子了嗎』之類的竊竊私語從身後傳來。更讓我難堪的是一個小孩子看見我說『我要把你打成肉醬，讓我爸爸把你扔到水裡去』。」（北方新聞網）
北京做節目 兒童「圍攻」
當年《還珠格格》播出不久，北京電視台做了一期「容嬤嬤找朋友」的節目，容嬤嬤來了，小傢伙們都一驚，楞了片刻後有一號召者一聲令下：「"打死她」，孩子們義憤填膺地蜂擁而至圍攻「容嬤嬤」。李明啟坐鎮不亂，只聽她說：「孩子們，靜一下，靜一下，我是好人，我姓李，叫李明啟。是容嬤嬤不好，不是我不好，可是，如果老師叫你們拍一個小品，讓你演大灰狼，你會把他演成小綿羊嗎？演大獅子，你會把他演成小貓咪嗎？」經過「容嬤嬤」的一番開導，小朋友都明白了，紛紛顯露出孩子的純真和寬容大度。不一會兒，容嬤嬤已和孩子們在操場上玩成一堆兒了。在生活中李明啟就是這樣一個親切熱情有感染力的人。（溫網博客—朱建德博客）
搭乘出租 司機欲拒載
說起觀眾的反映，李明啟還講了一個發生的小故事：有一次她在計程車上，司機突然問：「你是演容嬤嬤的嗎？」李明啟說：「是呀。」司機說：「如果一開始知道是你，我就不載你。」李明啟聽了之後哈哈大笑的說：「你可真夠傻的，到現在還沒從戲裡出來呢？」司機如夢初醒：「那個容嬤嬤可真是氣死我了，當年我看《還珠格格》時，差點把電視機給砸了，多虧我媳婦兒勸我說那是演戲呢！」（北方新聞網）
偏遠深山 納西族老人拒合影
有次去雲南麗江拍《錢王》，導演說，戲完了，李老師您爬爬玉龍雪山吧。李老師說：「我說這麼大歲數也別瘋，剛拍完戲很累，我轉轉得了。「進了一個龍泉寨，兩個納西族老太太在曬太陽，有一個不睜眼，李老師看外賓和她們照相，走過去也想照照。倆老太太在門墩那兒坐著，這邊一個那邊一個，我坐中間了。有一個馬上對我哼哼表示反對，李老師對跟著她的人說，「哎喲，是不是她不願意跟我照啊，是不是要錢啊！」跟她的人樂的不行，說，不是，她們說你壞，不跟你照。那麼偏遠的深山之外，看了《還珠格格》的兩個納西族老太太，不跟她照相，說她壞！
買菜不成 反被丟石子
長沙晚報2011年7月16日報道《當心「還珠潮」16日來襲》中，新《還珠》中飾演容嬤嬤的方青卓自言接演這部劇壓力太大，「李明啟老師在老版《還珠格格》中扮演的容嬤嬤實在是太難超越了。我記得在拍完《還珠》後，李明啟老師去菜場買菜，人家都不賣給她，還要拿石頭砸她，這說明她演得太真實。」
一個角色的塑造影響這麼大，李明啟老師真的是人民藝術家。
看的人不會替演的人尷尬。
張國榮。
同一時期同個演員不同作品但是帶給觀眾的感受就是演什麼是什麼。
86.87.88年 英雄本色 宋子傑VS倩女幽魂 寧采臣VS胭脂扣 十二少。
92.93.94年 家有喜事 常騷VS東成西就 黃藥師VS霸王別姬 程蝶衣VS東邪西毒 西毒。
2000年 槍王 rick VS戀戰沖繩 唐傑。
同時期每個角色跨度相信看了電影的人都知曉，如果不把這些作品的年份排出來，你絲毫看不出角色之間轉換的差距有如此之大，可是他依然讓觀眾十分入戲，這才是好演員好演技。
多圖預警！沒流量可以先點贊哈哈哈...
個人認為還是需要把"演技"分為廣義的和狹義的兩個部分
（看完就知道這樣分類是很好理解記憶的）
先談定義
廣義上的演技，指的是"演員的技術"，包括：
1.選劇本選角色的技術
2.修改劇本打磨台詞的技術
3.表演的技術
狹義上的演技，也就是大家常說的演技，指的是"表演的技術"，包括：
1.理解分析角色的技術
2.將其表演出來的技術
下面我們再來逐一談談：
廣義上的演技——"演員的技術"
廣義上的這個定義容易被忽略
因為大家常看到了外在表現出來的「表演的技術」
而沒看到了其背後的其他技術
1.選劇本選角色的技術
當某些明星演了爛片之後，ta們的粉絲會辯護說：
「XXX的演技還不錯的，只是這次的劇本/選角不好」
當然，這樣的說法並沒什麼問題
無論多好的演員肯定也多少演過爛片，來找到適合自己的角色和劇本
但是他們多數作品都是不錯的
比較有代表性的是彭于晏，他演過一些爛片，比如：
《奔愛》——豆瓣3.6
《分手合約》——豆瓣5.3
《剩者為王》——豆瓣5.6
但他其實也有很多不錯的作品，雖然說不是演的特別好，不過很適合他來演，比如：
《翻滾吧阿信》
《激戰》
《破風》
《湄公河行動》
所以經常演爛片的演員
至少說明ta在「選劇本選角色的技術」上不強
不是一個好的演員
（這裡說的「好壞」僅僅指技術上的好壞，與是否努力之類等道德標準無關）
當然，如果ta只是為了當「明星」，而不是當「演員」，那就另當別論了
這一點屬於比較進階的層次
因為大部分演員可能有機會演戲已經很好了
怎麼有權力去改劇本呢？
最多也就打磨一下台詞
但這些對於一些大牌的演員來說就是可選項了
舉個反例：
《證人》里的謝霆鋒最後的表演
影片里小女孩受傷昏迷了
謝霆鋒不趕緊送去搶救，而是開始抱著小女孩痛哭然後煽情
然後說著比較矯情的台詞，讓人感覺比較尷尬
再回想一下，好像謝霆鋒的表演好多時候都有類似用力過猛的情況
但他作為這樣一個明星，需要改些台詞肯定也是可以的吧
如果他還是有這樣的表現，可能是因為兩個原因：
一個是打磨台詞的能力有待提高
或者他就是希望通過「用力的表演」突出他的演技....
3.表演的技術
這一點屬於狹義上的「演技」，我會在下面詳談
但在這裡我想說兩個概念：
「性格演員」和「表演演員」
性格演員：帶有強烈個人氣息的演員
這類演員飾演的角色感覺都比較類似
有一個很好判斷的標準：
讓ta在不同電影里所扮演的角色互換，看是否有違和感
換言之就是看看ta是否「千人一面」
第一種例子是大部分動作明星，以甄子丹為例
《導火線》——「我要打10個」
《殺破狼》——「我要打10個」
《葉問》——「我要打10個」
《關雲長》——「我要打100個」
這不是在黑甄子丹
因為這是動作明星與生俱來的特點
是一把雙刃劍
很少有動作明星能走出「性格演員」的標籤
但是也不是說沒有
比如李連杰就有《海洋天堂》
第二種例子就是超級巨星，以近些年的劉德華為例
《解救吾先生》——「我是劉德華」
《澳門風雲3》——「我是劉德華」
（對比一下這張圖裡各位明星，是不是劉德華的明星光環最突出）
《失孤》——「雖然我的造型不同了，但我還是劉德華」
《盲探》——「看不見了我也還是劉德華」
注意我說的是「近些年」的劉德華，並不否認他早期的作品
而且我這也並不是在黑他
能成為這樣類型的人都是具有巨大影響力的「名人」
（不信你讓馬雲演什麼他都是馬雲）
有其獨特的風格也是理所應當的
第三種例子就是長期演同一類型角色，從而形象固化的演員
以張涵予為例，他多是愛爆粗，講義氣的硬漢形象，各部電影如果要混剪起來好像真的沒什麼違和感，比如：
《智取威虎山》——「座山雕，你大爺的」
《湄公河行動》——「毒販，你大爺的」
接下來談談表演演員
表演演員：極力將自己的性格消滅，隨時符合劇情設定人物的氣場與行為，觀眾幾乎發現不了演員在「演」，真實且切合
換言之就是「千人千面」
@月華流照答案中提到的梁家輝
《寒戰》中的李文彬
《黑社會》中的大D
《東成西就》中的段王爺
《東邪西毒》中的黃藥師
《監獄風雲》中的盧家耀
《智取威虎山》里的座山雕
還有其他就不一一列舉了
反正基本上就是演什麼像什麼
也就是我們最常說的演技，包括
1.理解分析角色的技術
演員拿到了劇本之後，首先需要理解這個角色
換句話說，就是分析齣劇本里這個人物是怎樣的人，會做什麼行為，會說什麼話，有什麼表情等等..
有句話叫：「會演戲的演人，不會演戲的演戲」
所以演技更在於全麵塑造出一個合情合理的「人」，而不只是在於表演中具體的某個細節
舉個@五指毛答案中提到的例子，大家就很容易理解了：
馬龍白蘭度（《教父》的主演）在演員訓練班時，老師提出了一個問題：
「你們是一群雞，當你們聽到一個原子彈即將在你們頭頂爆炸的消息時，你們會怎麼樣？」
有些人開始驚恐地跑來跑去，有些人開始躲在角落瑟瑟發抖，只有馬龍白蘭度乖乖地呆在原地不動，老師就走過去問他為什麼要這樣演，他回答說：
「我是一隻雞，我哪知道原子彈是個什麼鬼？」
2.將其表演出來的技術
這一點也可以理解為「模仿能力」，是最外在的表現
最常用來判斷某個演員的「演技」
如果在這一步要做的好，就意味前面各部分都要做的好
《蝙蝠俠：黑暗騎士》里希斯萊傑扮演的小丑
這個無疑是很經典的角色，我們來談談他成功的地方
總結而言就是：
「獨特的價值觀+豐富的劇情細節+恰到好處的誇張表演」
-首先說「獨特的價值觀」
有個說法說DC世界有三派人：
正義聯盟的正派們、邪惡的反派們、小丑
這種說法也有一定的道理
為了樂趣而犯罪
為了追求無序而犯罪
這些都是小丑獨特的價值觀
所以也擁有著獨特的魅力
讓人覺得他是一個「邪惡的天才」
然而這些價值觀不是像口號那樣說一說就能體現
而是需要「豐富的劇情細節」來支持
-「豐富的劇情細節」
為了讓小丑的「獨特的價值觀」能夠充分體現
《黑暗騎士》里就設計了許多劇情細節
而這些部分很大程度上要歸功於導演和編劇
不是單純靠演員表演能夠表現出來的
犯罪中環環相扣的設計
塞在敵人嘴裡的煙霧彈
（觀眾大多認為會是手榴彈）
「拙劣」的魔術
不同版本的「刀疤故事」
燒掉犯罪得來的錢
故意反著說的地址
留給兩群人的「人性選擇題」
這些劇情中不同的細節和情節都在不斷豐滿著小丑的人物形象
（演員希斯萊傑的逝世其實也起到了很大的作用）
也在不斷地重複和強化著他「獨特的價值觀」
而以上兩點都屬於內在的方面
再豐富的內在也需要外在來進行表現
所以此時就需要「恰到好處的誇張表演」了
誇張的表演本身其實並不難
難的是恰到好處，並且有豐富的內在劇情情節進行支撐
而希斯萊傑的小丑就正是如此
所以他是「神演技」而不是「表演浮誇的瘋子」
至於如何甄別演技的優劣：
根據以上的標準逐一思考就好啦，具體就不展開了
況且演技這事情也和審美一樣，因人而異啦
因為我看電影基本關注的都是男演員
所以對女演員的認知很匱乏，也就沒有談論到女演員
如果大家有比較合適的女演員例子也歡迎評論交流
《大明王朝1566》，就是百花齊放的效果.
有一句話，忘記出處了，大概意思是：想知道什麼是演技——先看《東成西就》再看《東邪西毒》。
王墨鏡磨練演員也是蠻有一套的，據說劇組在大漠呆了好幾個月（？），研（現）究（編）劇本。至今好奇這樣精分的角色演起來是什麼感覺...
張國榮在拍《東邪西毒》時還被毒蠍子（？）咬了，非常危險。而祖賢女神在《東邪西毒》中的戲份被剪得只剩一個背影（而這個背影我至今也沒有找到）。不禁感嘆那時的演員才真真當得起演員二字。
所以你說，
這個問題時間也很長了，看了許多高票的答案，覺得還不過癮，自己也來答些乾貨。
-----多圖預警-----
首先，演技屬於場面調度的一部分，可以說是為影片的敘事來服務的，所以說拋開影片本身去單純去談演員的演技，其實有點耍流氓。大部分人有個誤區，就是一個演員演得好不好，主要是看他演的像不像。這叫做以是否「寫實」來評價演技，其實這樣判斷是有道理的，因為畢竟電影本身是現實的一種反映，而且影史上也存在過寫實主義。但這樣判斷是很粗糙的，主要是基於以下兩點。第一、不同類型的電影對角色表演的要求不同。這裡舉兩個例子，第一個是《辛德勒名單》裡面幾個角色，尤其是拉爾夫·費因斯飾演的反面角色德國軍官戈特。（圖片來自百度百科），費因斯為了這個角色特地去增肥，使他與歷史原型看起來更像。在《辛》中，費因斯也將這個殘暴無常而又性格複雜的惡魔詮釋的淋漓盡致，在美國電影心目中十大電影史反派排行排到了第七位。這就是一種非常寫實的表演。
第二個例子要舉《楚門的世界》中的金凱瑞。金凱瑞一生與奧斯卡獎無緣，他也曾用喜劇演員特有的方式自嘲過自己：某次奧斯卡頒獎禮上，他手裡拿著一個自己做的奧斯卡小金人。這大概是因為喜劇演員的表演很難引起奧斯卡獎的注意。但我認為《楚門》中金凱瑞的表演是精彩絕倫的，很難想像如果用一種非常寫實的方式如何去表達這個人物身上的戲劇性。（圖片來自百度百科）大家都知道陳佩斯說：喜劇有一個悲劇的內核，金凱瑞的表演就達到了這樣的高度。
接下來就要分析演技本身的各個層面了，這裡我要用一些公認演技很棒的演員和當下被黑出翔的小鮮肉們做幾個對比，來講在以下三個層面中演技的表達。
一、台詞功底
這是很重要的，也是很容易被大眾忽略的一環。有時候大家都太注重演員的臉而忽略的演員的聲音。其實台詞功底是演員的基本功，台詞功底不好的演員分分鐘能把人帶齣戲，台詞功底好的演員光憑自己的聲音就能俘獲觀眾了。這也是為什麼《她》中寡姐斯嘉麗約翰遜能光憑聲音就拿到了土星獎的最佳女配。
舉一個很直觀的例子，去年上映的《老炮兒》中，馮小剛張涵予的台詞功底就比吳亦凡和李易峰好了太多。不說話，上圖！！
電影的開場馮小剛不見其人先聞其聲，一口北京話直接將觀眾吸引到劇情裡面。甚至給人一種驚艷之感，馬上引起對人物的認同感，絲毫不覺得這就是個老流氓。
反面例子肯定就是吳亦凡和李易峰了，一個是有錢有勢的少爺，一個是老炮兒帶出來的小炮兒，反而都給人一種小流氓的感覺。反正我在看的時候吳亦凡這句話一開口我就齣戲了。
除了聲音，這犀利的眼神，簡直辣眼睛！！
李易峰當然也不遑多讓。。。。。。
跟老炮兒的另外一段對話。。。。哦呵呵呵呵，這北京話說的真難受。
二、面部表情
這裡就是大部分觀眾都比較關注的層面了。由於目前出色的化妝技術，高水平的演員已經可以運用面部的任意一個細節來表演了。前不久上映的一部《使徒行者》，就有人說張家輝的每一條魚尾紋都有戲。當然這就有點誇張，其實面部表情最重要的部分還是眼睛，《沉默的羔羊》中漢尼拔的飾演者安東尼霍普金斯（憑藉16分鐘的表演奪得當年奧斯卡影帝）就說：如果你不眨眼，觀眾就會被你吸引。這裡我要舉的正面例子是張國榮先生在《霸王別姬》裡面的表演。第一段是程蝶衣成了角兒之後，受到戲迷們的追捧，此時非常得意。忽然在街上聽到賣冰糖葫蘆的聲音，不禁想起了當年和自己一起逃齣戲班子回來後自殺的小賴子。這時張國榮先生有一個眼神的變化：
第二場戲是與段小樓第一次因為菊仙鬧掰，蝶衣孤身一人去戲霸袁世卿家中唱戲的一段，一笑萬古春，一啼萬古愁，此境非你莫屬，此貌非你莫有。
第三場戲是在文革中段小樓被批鬥時，為了自保不惜揭發程蝶衣，蝶衣眼裡的絕望。陳凱歌導演在這齣戲里很巧妙的運用了火這個元素，象徵了多種意義，比如文革勢頭猛、蝶衣心頭恨等等。同時也把程蝶衣的臉變得扭曲。
表情可以準確的傳遞演員的情緒，周星馳在《喜劇之王》中試鏡的這段戲對面部表情的把握堪稱經典。
在醫院等老婆生小孩
兒子出生了
老婆死了
兒子懂得叫爸爸，天才啊
他的小雞生在頭上，畸形的
中六合彩
頭獎！！
兒子死去
反面例子我就舉大家都喜歡的教主黃曉明和楊冪就好了。。。其他知友在回答中也提到了范冰冰等人，她們的表演都是這一個路數的。為了截到兩個人的圖，我特意去看了一遍《何以笙簫默》，用心去感受、努力去尋找他們的演技。雖然有所防備，還是受到了重擊：
她的感動是這樣的！！
他的生氣是這樣的！！
憤怒是這樣的！！
再多的圖我就不放了，真的辣眼睛。
三、肢體語言
就像面部表情，肢體語言在中景鏡頭中跟特寫鏡頭中的面部表情往往有同樣的效果，用來反映人物的性格情緒等，也可以反映整個人物的身份和地位。比如近期比較火的韓國電影《隧道》中河正宇在聽說打洞打歪之後的肢體語言就反應了處於絕境之人的憤恨與絕望。感興趣的知友可以直接移步我的另外一個回答：
如何評價韓國電影《隧道 ??》？ - 寒山遠火的回答
和眼睛在面部表情中的動作類似，手在肢體語言中也起到至關重要的作用。
這裡我要舉的是影史經典《教父》中馬龍白蘭度的表演。馬龍白蘭度在這部片子中對教父這個角色的拿捏確實已經到了爐火純青的地步，完全融入到人物之中，絲毫不凌駕於影片之上。
教父中經典的開頭，我們一開始沒法看到教父本人，但隨著鏡頭後拉，我們可以看到老教父的輪廓，手優雅的支在臉上，給觀眾這個人一直都在思考的暗示。從後面來看，教父本人正是一個老謀深算的高手。這一段也展示了白蘭度深厚的台詞功底。殯儀館的老闆說到動情處，無法繼續，教父手一抬，旁邊的人端來一杯酒，手的動作幅度不大，但可以給人留下這個角色很有權勢但又很紳士禮貌的印象。一隻手就可以產生如此大的威力。
在接下來的正面描寫中，白蘭度在拍攝現場抓了只貓抱在懷裡，說話的時候手不斷撫摸著貓，整個場景就鮮活生動起來。與教父上衣口袋裡別的那術玫瑰花一樣，起到了平衡豐富場景的效果。同時也說明教父本質上是一個很仁慈的人。
類似的場景《教父》中還有很多，白蘭度的每一次出場都使教父這個人物形象更加立體豐滿，每一場戲中教父的肢體動作都克制而得體，反映出教父本人面對諸多誘惑時的冷靜。到了最後一場戲教父含飴弄孫，白蘭度的表演充滿童真，也顯出了教父歷經波瀾壯闊之後的疲憊不堪，而教父死亡時的肢體語言給教父的一生覆蓋了一種悲劇的英雄色彩。
含飴弄孫：
教父之死
反面例子就不想再舉了，找圖太累，也不想再看小鮮肉們的演技。
有個面部表情和肢體動作絕佳的表演片段，就是卓別林在《淘金記》中那段經典的麵包舞，這裡就不再放截圖了，想看的可以直接戳下面的這個鏈接。
http://baidu.pptv.com/watch/07610705531380909096.html
以上^ ^
《春光乍泄》最後 何寶榮回到房間發現黎耀輝已經不在了 一個人坐在床上緊緊的抱著被子 把頭埋在被子里痛哭 沒有什麼音樂渲染 沒有任何獨白 甚至連哭聲都是在抑制的 可是那個時候 隔著屏幕 我都能感覺到絕望和悲傷
很喜歡春光乍泄這部影片 與別的無關 只是因為這是我最喜歡的兩位演員的作品
合乎常理常識，細節相協調（眼神、表情、語言、動作相輔刻畫人性)
不瘋魔，不成活
關於這個演技這個東西，我想來具體舉個例子來說。
說誰呢？
梁朝偉。
梁朝偉的演技是被很多人低估的，不少人說起梁朝偉，總是說他一副陰沉憂鬱相，表演局限性大，這個真的是太不了解梁朝偉了。
在我看來，梁朝偉的演技，尤其是自主演技意識在整個華語圈都是出類拔萃的。
甚至他是個比較可怕的人。
我第一次意識到梁朝偉這個人很可怕是看他的訪談，他愛看書，最喜歡的作家是村上村樹，沈從文，以及三島由紀夫，一直很喜歡這幾個作家，這個沒什麼可怕的嘛，真的嗎？NO，你聯想到他的電影你就不會這麼說了，沈從文的清淡秀美，梁朝偉電影《哥哥的情人》《悲情城市》，有沒有一點這種感覺？三島由紀夫的壓抑陰暗，《色戒》有沒有這種感覺？至於村上村樹的俏皮和情調，這個在梁朝偉的那些比較輕鬆的電影里幾乎處處都有影子啊，也就是說，這個人，把他生活中看到的東西都「化」在他的表演里了，而且自我意識特彆強烈的使自己的表演風格固定在了他自己喜歡的風格上。
你們有沒有想過為什麼從小一塊玩的梁朝偉一直沒跟周星馳合作過？我估計一是戲份不好分，強勢如梁朝偉不可能願意成為周星馳電影的一顆棋子，更大理由是梁朝偉對幽默的看法跟周星馳根本不一樣。看過他早期採訪，梁本人對直白的搞笑並不欣賞。梁朝偉演不好直白的搞笑？顯然不是，《東成西就》他演得不好？他能演好，只是後期他有選擇權後，不願意演了而已，他理解的「喜劇」就跟大眾不一樣，梁本人喜歡什麼樣的喜劇呢？那種雅痞文藝風格的喜劇，這種作品在梁後期作品中大幅度出現。比如《流氓醫生》的開頭，梁飾演的人質被劫匪劫持，梁的表現是手上還拿串魚蛋，很真誠的對著劉青雲飾演的警察說，哎哎哎，你看準了再打啊，拜託了。
大眾當然更愛梁朝偉的香腸嘴，好多人都懷念那樣的梁朝偉怎麼不見了，越來越裝逼越憂鬱，可怕的是，梁朝偉多半心中的吐槽是——哥演戲是為了給自己玩，不是為了給你們玩兒。
剛開始出道的時候梁朝偉是唱過歌的，還有些賣得也挺好，比如《一天一點愛戀》，7080年代出生的人還會哼兩句，然而他沒接著唱了，自己說是自己懶，作為一個能跟王家衛這麼磨的人，他真的懶嗎？
所有人都被王家衛磨死，張曼玉最後也不肯跟王墨鏡合作了，梁朝偉卻一直磨磨磨，磨到天荒地老的架勢，如果前期還有靠王家衛得獎的意思，後期連參加個頒獎典禮都喝得醉醺醺的...就說不通了。唯一理由大概是，哥對你的東西有興趣，否則...情境要自動轉到上一段...我懶...不搞了...
拍《赤壁》的時候，梁是這麼說的，之前拍戲太累，想放鬆下。意思難道不是我自己也知道這是個爛片，所以我隨便演下嗎？好的，那麼吳宇森為什麼沒有噴死他？
這就是梁朝偉最可怕的地方了。
梁朝偉這個人，其實非常強勢聰明非常自我非常的知道我要什麼我不要什麼，時機一旦成熟，誰也別想強迫我，但是，他不會像陳冠希那樣直接跟你沖著來，他會裝得沒有攻擊力，裝的很溫順，以柔克剛。
說實話，我現在每次翻到他的常規性採訪，我都腦里跑過一千頭草泥馬——
我自閉啊憂鬱啊不開心啊慘啊，因為小時候父親的關係啊很敏感啊，劉嘉玲是大女人啊， 包容我啊。
一萬年都說的相同的內容。
梁童鞋，你就不能說點乾貨嗎？
他把他自己「堅持」的那一面藏得非常好，吳鎮宇說過一句話，沒錯，我是個麵糰，隨便你揉，但是小心裏面有釘子。這話我覺得還是比較適合梁朝偉，吳鎮宇黃秋生甚至張國榮那副氣勢一看就不是一個麵糰了，只有可怕如梁朝偉，他才是麵糰下藏著釘子。以前看過一個有趣的說法，梁朝偉那張臉就是沒有明顯特徵的，骨骼也比較柔和，正的邪的都能來，這算不算面相論呢？
每個人生階段都是一道坎，一步走岔了，都為之可惜，梁朝偉童年鬼馬（看老照片，哪是自閉的孩子啊），少年青澀，盛年燦爛沉穩，步入暮年自然安寧，幾乎每一步都走得如意，如此境況，這其中絕壁有很多值得你我這種蠢人學習的訣竅啊。
題目新加了一個「什麼是演技」。我來簡單說一下。演技其實就是分析能力和模仿能力。演員拿到一段劇本，首先分析出這個人物應該怎樣，做什麼動作，說話用什麼語氣，什麼表情，力度多大，速度多快，聲調多高，腦子裡很快就生成了一個活生生的人物形象，然後去模仿這個人，演出來。兩種能力都好的，演得就好，兩種能力有一種欠缺的，演得就會有問題。有的人腦子裡雖然有人物，但模仿不好，演得就不好，這在內向的業餘者中比較常見。有的人腦子分析不好，但模仿能力好，只要導演去糾正一下就沒問題了。
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我從拍片角度說一下吧。我們拍片前挑演員主要看兩點，一是演員的形象和氣質是否與角色吻合，這比演技更重要（舞台劇是演技更重要，因為看不清臉），二是演技，也就是演員的基本功——能演得出來並且像是真的。演技要怎麼看？我們不會只根據演員拍過的作品去看，那隻能作為參考，必須要當面測試，除非對這個演員比較熟悉，或者有熟悉的專業人士推薦，或者劇情很簡單才可免除面試。為什麼要當面測試？因為成片並不能真實反映演技。舉個例子，有一次我看到一個導演朋友的作品裡有個人演得不錯，想請來演我的片子，結果朋友說這人演技不行，拍片時不斷NG，不斷糾正，費了好大的功夫才過關的，叫我千萬不要用他。這種事情在業內並不算罕見。在我們眼裡，拍十遍有一遍能演好，哪怕這一遍演得特別好都不算是演技好，反而是差。另外，還有一次我看一個美國喜劇電影的花絮，其中一個演員的一組NG鏡頭讓我發現這個演員的演技其實不太好，連著六七條都比較做作，而在看到這個花絮之前我一直沒覺得他的演技有問題。說明只看成片確實容易誤判。
普通觀眾看不到現場的話，如果只看一部片子，只能大致甄別出那些演技特別差的。而演技在中等以上到最好這一層次就不容易分辨了。有的演員演技不錯的，但由於劇本上的問題，劇情彆扭，角色的行為不符合邏輯，動機、理由不充分卻硬要做什麼反應或情緒，或者演員根本就選錯了，形象氣質與角色不符，那演員演起來就很彆扭，就容易給觀眾產生演技不好的錯覺。而有的演技一般的演員，經過導演的耐心指導，不厭其煩的NG，再加上本身與人物接近的形象和氣質，以及不錯的劇本，就容易得到不錯的最終效果。所以最好能到現場去看拍攝，那就一目了然。其實演技沒那麼難分辨的，不懂表演也可以，如果能看現場的話。不過對很多人來說更關心的是明星演員，由於明星演員的作品比較多，多看看的話也還是能看出來的，如果他演過的角色各種各樣而且都不錯，那基本能肯定演技是不錯的，但如果角色都一個風格，比如全都高冷，或者全都憂鬱，那就說不準了。每次說到演技一定第一時間想到這個人
趙丹的藝術生涯貫穿舊上海-抗日戰爭-解放戰爭-建國初期-文革，在80年戛然而止。也許是年齡原因看他的電影比較多，對他的演技十分佩服。
這個是《馬路天使》，趙丹的吹鼓手，市井小市民。那時的化妝真獨特啊，你們看到他眼裡的感情了嗎？
接下來是《烏鴉與麻雀》，市井小民的形象不能再細緻了。
《武訓傳》不說了。之後是《李時珍》
小時候我當恐怖片看，就是因為裡面有個小孩拿筷子吃蠟燭的煙蠟油。
《林則徐》，那時候看趙丹的林則徐和李默然的鄧世昌，都是反覆看跟著背台詞啊。
最後是大愛《烈火中永生》。不要看不起主旋律。
這是和同志們工作：
這是面對敵人的糖彈側身而坐不與為伍：
這是面對徐鵬飛威逼利誘毫不在意：
最牛掰的就是結尾許雲峰和徐鵬飛的對話：
許雲峰挺身坐直了身子，沉重的腳鐐碰在岩石上，鐺啷地響了。看慣黑暗的目光，在電燈下看清了徐鵬飛惡毒的笑臉。可是，久不說話的嘴巴，緊緊閉著。
「也許，」徐鵬飛笑了笑：「這一年來，許先生的消息不很靈通了吧？現在，我可以把真實情況全部奉告：共軍分兩路，由川東川北入川，國軍全線潰退，重慶已經危在旦夕……」徐鵬飛摸出煙盒，送到許雲峰面前，許雲峰毫無接受的表示。徐鵬飛縮回手，滿不在乎地吸上一支。他噴了口煙霧，才問道：
「我想，許先生聽到這個消息，一定很高興吧？」
「當然高興。」
許雲峰毫不掩飾內心的感情，瘦削的臉上浮現出肯定的笑容。
「事實完全如許先生過去預料的那樣發展。國民黨已經逃不脫毀滅的命運。但是，歷史的進程不會是平靜無波的，我也可以把另一方面的情況奉告。」徐鵬飛用十分平和的聲音，又緩緩說道：「我相信當局也有一些準備，例如說：炸藥、雷管、定時炸彈。一當共軍進入市郊，那個時候，重慶這座有名的山城，也許就不存在了……焉知勝利者不會遭到和城市同歸於盡的命運？」
許雲峰忽然朗聲笑了。笑聲使徐鵬飛心頭一驚，不覺想起了許久以前許雲峰在偵訊大樓里的笑聲。不過，這笑聲比那時更使他不安。徐鵬飛再也不能控制剛才那種狠毒而故作鎮靜的心境了。挑釁的目光驀地瘋狂地盯在許雲峰帶笑的臉上。
「山城將在黎明前消夫，許先生聽了這個消息，恐怕很難高興吧？」
「我絲毫不擔心。」許雲峰應聲說著，根本沒注意到對方的獰視。他彷彿滿懷著興奮和愉快之情，朗聲說道：「我確信，在黎明前消失的不是山城，而是見不得陽光的鬼魅！罪惡的血手將最後被人民縛住！雨過天青，山城必將完整地歸還人民。」
「還有一點小消息，我也不想隱瞞。」徐鵬飛再次露出奸笑，端詳著許雲峰滿懷信心的臉。「共產黨的勝利就在眼前，可是看不見自己的勝利，這是多麼令人遺憾的事！我不知道此時此地，許先生到了末日，又是何心情？」
許雲峰無動於衷地笑了笑。「這點，我完全可以奉告。我從一個普通的工人，受盡舊社會的折磨、迫害，終於選擇了革命的道路，變成使反動派害怕的人，回憶走過的道路，我感到自豪。我已看見了無產階級在中國的勝利，我感到滿足。
風捲殘雲般的革命浪潮，證明我個人的理想和全國人民的要求完全相同，我感到無窮的力量。人生自古誰無死？可是一個人的生命和無產階級永葆青春的革命事業聯繫在一起，那是無上的光榮！這就是我此時此地的心情。」
許雲峰慢慢站了起來，緩步走到徐鵬飛面前，直視對方，再次微微露笑。「你此刻的心情，又是如何呢？」
聽到這意外的問話，徐鵬飛一時茫然不知所措。
「也許你可以逃跑，可是你們無法逃脫歷史的懲罰。」許雲峰的聲音，揭開了對方空虛絕望的靈魂：「你不敢承認，可是不得不承認：你們的階級，你們的統治，你們的力量，已經被歷史的車輪摧毀，永劫不復了！美帝國主義的飛機大炮，改變不了你們的命運；潛伏，破壞，上山當土匪，難道能挽救你們的毀滅？你自己心裡也不相信這些！你們看看人民的力量，看看人民的勝利，你敢說不害怕？不發抖？不感到空虛與絕望？你們的前途，只有一片漆黑！」
許雲峰不屑再講下去。死亡，對於一個革命者，是多麼無用的威脅。他神色自若地蹣跚地移動腳步，拖著鏽蝕的鐵鐐，不再回顧鵠立兩旁的特務，徑自跨向石階，向敞開的地窖鐵門走去。他站在高高的石階上，忽然回過頭來，面對跟隨在後的特務匪徒，朗聲命令道：
「走！前面帶路。」
項堃老師的配合是非常重要滴，真正咬牙切齒地說話，項堃老師的徐鵬飛說話是張嘴不開齒的。
我從一個觀影者的角度談談這個問題。
- 我講一個我心目互飈演技最好的一幕——《沉默的羔羊》里安東尼·霍普金斯與茱迪·福斯特的一段對話：（並列第一的還有張國榮哥哥和葛優在霸王別姬里的對手戲）
安東尼·霍普金斯飾演的漢尼拔是一位智商極高、思維敏捷但高度變態的食人狂魔；
茱迪·福斯特飾演的拉麗絲是聯邦調查局的見習特工，而且初遇漢尼拔，相當恐懼而又要努力剋制。
我們看戲中是如何表現的
漢尼拔的笑和眼神堪稱鬼魅：
當漢尼拔問到剛剛經過時，漢尼拔的眼神：
如果看視頻可以明顯看到拉麗絲臉上害怕的表情一閃而過，她努力鎮定地說：「我可以聞到你的私處。」
如果看視頻可以明顯看到拉麗絲臉上害怕的表情一閃而過，她努力鎮定地說：「我可以聞到你的私處。」
接下來的笑，淫穢又內斂，和台詞一起完全讓人感受到了性格中「變態」的那層：
而拉麗絲努力裝作鎮定，笑得相當勉強：
而當她真正遞上問卷的時候，心裡的惶恐和不安則表現了出來：
而接下來這一段則用漢尼拔經典的微笑將智商極高、思維敏捷、高度變態這些要素都體現了出來：
上一段，拉麗絲是極度惶恐不安的。
但接下來，她又努力要鎮定下來，可我們完全感受得到她笑容背後的戰慄：
接下來，漢尼拔的表情則充分展示了食人魔王的本色：
最後還有這樣一個表情：
而我們看拉麗絲的神態：
如此細微的心理活動，通過面部表現出來，讓一個外行看都能看出演技之高。
（其實截圖已經很難反應出那種連貫而微妙的心理動作了，推薦看視頻）：當然,這有可能是因為安東尼·霍普金斯自身氣質讓這個角色活靈活現，但是如果我們看到在其他戲路中，仍然能夠如此好地表現，那這多半就是憑高超演技了。
比如在《世界上最快的印第安摩托》裡面安東尼·霍普金斯扮演的是一個熱愛生活熱愛摩托的賽車手老爺爺，和這個角色的性格特點截然相反，但其面部表情也簡直豐富到極致：
這是和小男孩的一段對話：
最後高潮部分，摩托車加速到摔倒：
演技簡直棒到不能忍。
順便把張國榮和葛優飆戲的這段也貼出來：
當然結尾也是棒到不能忍的演技：
此情非你莫屬，此境非你莫有。
此情非你莫屬，此境非你莫有。
- 當然還有一種演技高超，是來源於電影製作的要求。
很多電影製作，尤其是科幻類題材，都是從藍幕摳像而來，根本沒有對手戲，而要演出對手戲的感覺，這也很考演技。
就相當於玩hard模式，如果玩得好，那當然也厲害。
我舉《少年派的奇幻漂流》為例：
看上去也就中等偏上嘛。
但要知道，背景，老虎都是後期加的，也就是說當時是這樣拍的：
- 看了這樣如此經典的演技，對比一下爛的，大概就能體會了：
這樣的簡單戲都給人一種笑場了的感覺，你覺得這演技好么？冪冪姐我就不黑了，大家都知道嘛。
（當然我知道有人會說：崇光笑起來多帥呀！，喏，那就把我拉黑吧）
以孫興為例。
很小的時候看過他的家有仙妻，那時候只道他是個擅長搞怪的喜劇演員，也並不懂得什麼是演技，直到看到了馬景濤版倚天屠龍記，一見楊逍誤終身。。。
孫興版光明左使年輕時目若燦星，那狂放洒脫，深情傲骨，集霸氣和邪氣於一身的形象讓多少妹子心中小鹿亂撞，恨不得馬上跟他私奔到天涯去看星星數月亮。。。
中年楊逍對頑皮女兒的寵溺和無可奈何，只消一個眼神足以。以至於二十年後，人們對這一版倚天依然評價平平，能讓人反覆回味的還是篇幅不長的楊紀之戀。
再看看後來，他出演袁靚靚版花木蘭中的蘇吉利變成這樣。。。
告訴我這不是一個人！！！
然而完全沒有違和感，像這類的丑角孫興演的不少，像太白金星，田伯光和長孫無忌，對他來說駕輕就熟。俊角也還有白玉堂之類。正面的反面的搞笑的強勢的懦弱的兇狠的各類角色他都嘗試過，都能表現得活靈活現。
演員的長相固然在一定程度上影響戲路，但如今造型設計和化妝術會彌補長相上的缺憾，只要不是長得太奇葩，王寶強化化妝也能變得man。
敢於出演類型跨度如此大的角色，本身就是對自己演技有足夠的自信。演美男子自帶男神范，演醜八怪沒有偶像包袱，這就是我認為的演技最簡單的鑒定方法。推薦閱讀：