中國大陸為何拍不出優秀的恐怖片？
相比泰國、日本、韓國以及近來崛起的西班牙的佳作頻出，為何這麼多年提到優秀華語恐怖片，還是只有一部《見鬼》？
最近感覺香港的也淪陷了，雖然出了一部《殭屍》。
大家順便推薦下看過最好看的華語恐怖片吧！
12年的時候做過一個科幻恐怖片。
講的是一群驢友在雲南和四川邊境的山裡遭遇了yeti(雪人)的故事。
我和一個美國編劇一起完成的劇本，打算走b級小成本中美合拍。特效團隊是base的，已經談好，偽紀錄片風格，參考的是《科洛佛檔案》和《追擊巨怪》。投資也找好了。
參考的類型。
參考的類型。
本來還很傻逼的洋洋自得，我們這故事可不是什麼精神分裂，幻覺或者人嚇人，最後五分鐘要變成走近科學。我們是正兒八經的怪物片，而且有歷史和傳說的解釋，還在各種古詩詞裡面有記錄。這個傳說形象流傳很廣，很適合全球發行。XD
後來立項審查就沒過，總局審查意見是本片作為驚悚片，雪人的存在沒有科學解釋。
手動微笑:）
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去年我賣出去了一堆九州小說的影視版權，然而我個人最喜歡、也是個人感覺商業性最強最適合改編影視劇的兩本小說，對方沒有要。那種感覺就好像「巴薩的球員你隨便挑價格都一樣」，結果對方要走了SN卻不要M。
這讓我覺得很奇怪，問對方是怎麼回事，他們給我的答覆如下：
「這兩本小說我們很喜歡，但是恐怖程度和血腥程度比較高，尤其是涉及到邪教題材，被斃掉的可能性太大。」
我說大哥九州這玩意兒是虛構的世界啊，一個架空世界裡的邪教也犯忌？對方回答是「保不準，上頭的事兒誰也說不清楚，還是安全第一別去觸霉頭。」
所以你們滿眼看到的天朝恐怖片都是……那樣的……也不足為怪了。
順道想起另外一回事，我之前有一本以龍為主題的九州小說，被《小說月報》增刊選載了，審稿過程中上級十分緊張，一個勁問編輯：「這本書有沒有醜化龍？有沒有醜化龍？一定不能醜化龍啊，我們中國人是龍的傳人嘛……」這個問題本來我沒什麼好答的。但是昨天有個音樂人朋友在群里說的事讓我覺得有必要來答一下。他說有次他給一個恐怖片做了音樂，電影審查沒通過，理由是音樂太恐怖。
國產的恐怖片不能出現鬼
本人是一名驚悚片導演，不邀怒答。
（順便打個廣告，我執導的驚悚電影《詭新娘》，預計2015年下半年上映。）
統一回答一些知友的問題。（原答案在分割線下方）
有人提到了一些優秀的「國產」恐怖片和驚悚片，但需要說明一下的是，那些基本上都是香港的，香港電影和大陸電影是在完全不同的創作環境中的，他們並不受大陸地區很多政策的限制，尤其是早期的電影作品。
有人表示，為什麼要把責任推給制度和市場，要和現實對抗，要努力拍好作品來提振市場。對此我得說，如果我從們從事的是文學創作、繪畫、雕塑、詩歌、舞蹈、音樂等藝術領域的話，我會很贊同這種說法的，因為即便我們失敗了，也沒有太大的損失。但是電影不一樣，電影的成本相對於其他藝術形式來講，實在太高了，慫恿別人做這種賭博是非常不負責任的，拋開制度限制，我們要是真拍出NB的國產恐怖片或驚悚片，你確定你一定會買票到電影院去捧場嗎？
有知友提到了《靈魂擺渡》之類的網路劇，首先我得說這些片子相比很多國內恐怖或驚悚電影，算拍的不錯的了，同時也要說，這樣的片子只能在網上播，終究管的松，這是完全進不了電影院的，劇本階段就會被斃掉。同時這也恰恰證明了，制度對於作品品質的影響有多大。當大家在說網路劇拍的比電影更有意思的時候，這恰恰說明了寬鬆的制度限制下更容易出好作品。
有知友提到了《催眠大師》，我個人認為這是部懸疑故事片，不在驚悚片或恐怖片範疇，至少不是典型的驚悚片或恐怖片，他的劇情內容超出了常規的神鬼題材、犯罪題材和災難題材，所以在劇本審查上遇到的困境要比典型的恐怖片和驚悚片要少很多。同時還請大家注意，拍一部觀眾認可的好電影是要承擔很大風險的，大家記住的都是零星的這麼幾部票房上獲得成功的，那麼其他石沉大海的呢，就沒人提了，所以你們也不會知道，有多少「先烈」站在我們面前提醒我們不要輕易賭博。
有知友提到了《女蛹》和《青魘》，說這是好片，人家能拍好，你為什麼要在這裡一個勁兒的把責任都推給審查制度。好的，我要表達的是，審查制度扼殺了大多數的好劇本，當然也會少量有穿過制度夾縫倖存下來的，大家認為不錯的驚悚片或恐怖片，我們可以歸結為此類，但是我們看看他們的下場，《女蛹》票房1000萬出頭，《青魘》票房765萬，從演員陣容和製作水準是能判斷出其大致的成本的，很明顯是賠了！
如果電影人冒著賠錢幾百萬的風險只是為了贏得觀眾的讚譽，那真心是賽過雷鋒了。那些說「只要片子好，就會有市場」的人，你們說話真是太輕鬆了。誰不想把片子拍好啊，沒有哪個導演會傻逼到就是想拍爛片來噁心觀眾，但同樣的，也不會有哪個導演會傻逼到跟製片人說——製片人，我要拍一部所有觀眾看了都說好的片子，但是你有可能會為此傾家蕩產當街要飯。已經有一些拍得好的國產片慘死在我們面前，難道還不能允許我們自己給自己找條活路嗎？迎合制度和市場能確保先生存，先確保生存才能再想辦法提升影片質量，直到某天拍出觀眾們渴望的好片。
國內的電影市場很不成熟，電影在票房市場上的生存「主要」靠的是明星和炒作（注意，我說的是「主要」，我不否認有極少數國產電影依靠其品質的情況下獲得市場認可。），對於天生只能小成本的國產恐怖片和驚悚片來講，在劇作上只能在滿足制度的前提下盡量多找炒作點，影片的預算也只能儘可能多的花在宣傳推廣上才能保本甚至盈利，實際用於前期拍攝的經費是非常有限的。這也就導致了好片大都票房慘敗而爛片可以生存。但請不要將一味將這樣的局面都歸罪到國內電影人的身上，請先想想，如果有一部沒有經過什麼炒作和宣傳推廣的小成本國產恐怖片（驚悚片），這部片子里沒有明星沒有華麗的特效，那麼單憑看過此片的人跟你說「這部片子挺不錯的」，你會買票去電影院看嗎？還有一點特別重要，如果一部電影不把主要經費放在炒作和宣傳上，電影院壓根就懶得給你排片！！！！！！！！！！！！！如果說觀眾是影視工作者的上帝的話，我只能說中國的上帝們當中，有很多人太殘忍了，他們一邊說著要看好片，一邊罵著國內的導演和編輯是傻逼，一邊開著下載軟體在網上下載國產片，一邊說著國外大片才值當去電影院買票看……
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國內觀眾對於國產驚悚片恐怖片一直頗有微詞，國內此類型的電影的水平也確實不行，不過不得不說，有沒有市場和產品好不好其實沒有什麼必然聯繫，觀眾有看驚悚片恐怖片的需求，有需求自然就會有人在利益驅使下進行供給。但是這個需求量大嗎？我的製片人跟我談及這個事情的時候，常說，國內驚悚片恐怖片的票房普遍在1500萬左右，你投入多還是少，但票房不會有明顯的變化，有些電影把投入加大了，但是票房也還是這樣，結果就陪得血本無歸。從1500萬的票房可以逆推出成本——500萬（至於是怎麼推算出來的，大家可以在知乎上搜索票房和利潤的關係），這500萬要扣除掉宣發等方面的費用，那麼用於拍攝製作的錢就更是少得可憐了。也因此，你看到的國產驚悚片恐怖片普遍都是這樣的小成本製作，請不起明星，也搞不出什麼太大的牌場。而這，是市場決定。國產科幻片、國產歌舞片、國產紀錄片、還有針對於成年觀眾的國產動畫片，也都是因為這樣的市場原因，要麼沒人敢拍，要麼拍了也不敢投太多錢。所以說，市場決定了國產驚悚片恐怖片是小成本的。小成本要拍出好片是比較難的。
而導致國產驚悚片恐怖片不好看的根本原因還是在於國內的電影審查制度。
恐怖片驚悚片從大類上分，主要可分為神鬼題材、犯罪題材和災難題材。
1神鬼題材
我國是無神論國家，那麼現代內容的影片是不可以有真鬼的，那麼為了達到驚悚與恐怖的效果同時又要符合電影審查制度，編劇們只能打擦邊球，於是乎，你看到的國產恐怖片和驚悚片，縱使通篇有神有鬼有殭屍有怨靈，但在結尾只能將這些恐怖情節解釋為是做夢、幻象、精神分裂、服用了制幻葯、有人惡作劇等等。瞬間逼格降低，觀眾大呼不爽……編劇們不是寫不好，而是沒法寫……當然，可以拍古裝的，古裝的可以有神鬼，但是又會遭遇另外的問題，就是這些年，從《英雄》開始，國產電影市場有了一個獨立的類別，也就是所為的「古裝大片」，它們可能是各種題材，各種形式的，但是統一的特徵就是古裝、明星陣容強大、投資大。而恐怖片驚悚片其實不是面向大眾的，觀眾群其實比較小，票房收益也普遍不高，所以投資方也沒人敢作太大投入，這就產生了一個極度矛盾的局面，就是拍古裝恐怖片驚悚片，在審查上會松一些，但是拍攝投入會大很多，影片的盈利風險變大了，同時又會讓觀眾誤認為是「古裝大片」，直接與高投入的大片在市場上正面衝撞，進一步加大了風險。
2犯罪題材
你一年能看到幾部犯罪題材的電影？這其中又有幾部是大陸電影呢？掰掰手指頭也就數完了吧……犯罪題材本身就是國產電影的禁區，而作為犯罪題材的驚悚片恐怖片，那勢必要有更刺激的情節，變態殺人啊、連環殺人啊之類的，要是民事案件的話，拍成普法欄目劇就好了，你好意思拍成電影嗎？而國內是禁止對犯罪過程做詳細描述的，避免產生示範作用，我擦，那還怎麼玩啊？還要對執法者做正面描述，那就更搞笑了，比如我一部戲裡要先後死5個人，你說死完1個人了，警方還沒馬上查出兇手，是不是顯得很無能呢？警方要是馬上查出兇手了，行兇者被繩之以法，那我們拍的電影瞬間就成微電影了，可以直接結束了……所以，我們拍不出《孤兒》，拍不出《電鋸驚魂》……
3災難題材
災難發生在哪個城市？作為創作者我們只能呵呵呵了。於是我們得架空時間空間，而且又會有犯罪題材同類型的問題，災難發生後，有關部門對於災難進行了怎樣的控制，正面形象是否突出了出來。如果是自然災害或者猛獸災害，那麼在審批方面還好說一些，但是災難題材的製作成本會大很多，同時又沒有神鬼題材的票房收入好，所以也很少有資方肯投這種類型的片子。如果是《死神來了》那種類型的「災難」，那麼有回到了神鬼題材的問題當中去了……
還有……
附帶還要說一下，國內有電影審查制度卻沒有電影分級制度，這也給電影工作者的創作帶來了很大的困擾，我們做驚悚和恐怖情節到底要做到什麼程度，要給什麼樣的目標人群看，不能通過電影分級來給觀眾做劃分，就會有很多麻煩，你說做的不嚇人吧，觀眾不買賬，做的太嚇人吧，嚇到小朋友們怎麼辦……
電影審查制度給國內電影行業帶來的不良影響是巨大的，大家有沒有發現別的國家的電影類型都十分豐富，而我國的卻非常單一，古裝大片、動作片、都市愛情片、都市喜劇，只有這四個類型有市場，也出過一些不錯的作品，而其他類型的片子大都是在制度和市場的雙重夾縫中生存……
當拍爛片可以盈利，而拍好片需要面對巨大的風險的時候，你會怎麼選呢？
觀眾們在罵國產恐怖片驚悚片的時候，請先了解一個事情——我們渴望自由的創作，渴望高水平的作品，並且我們也具備一定的實力來實現一步優秀的作品，但是我們所面對的阻力太多太強大了，而這些阻力，恰恰是觀眾們看不到的……
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個人微信公眾號：lijizheng01
不定期發電影評論，發話劇評論，發牢騷，發情……
我是善於黑國產電影行業更善於自黑的屌絲導演。
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這個要不邀怒答！
1、中國電影審查制度嚴重製約了電影創作；
在中國所有類型片中，恐怖片是最受電影審查荼毒的類型。從根源上就斷絕了中國有優秀恐怖片的可能性。
（中國只要是類型片都深受其害。但如果非要在一堆災民里挑那個最慘的，我覺得還是恐怖片是最無爭議的。犯罪題材、災難片什麼的，好歹都還可以雜糅其他類型稍微淡化一下，只有恐怖片是最單純的，你沒法搞諸如恐怖喜劇，恐怖愛情，恐怖浪漫什麼的類型混搭。其他類型都勉強有曲徑通幽之途，恐怖片是妥妥地只能死磕。）
（國內的電影審查制度沒有一個明確的標準，尺度極其模糊，創作者完全無法掌握和量化。有人說希望舉個例子，那我就講個真實的慘劇。此片和我沒關係，只是聽說的真實故事，片名自然不能說。本來都拿龍標了，又被追斃了。理由是——片中死人太多了！尼瑪這是一部恐怖片好不好！片中連帶路人甲乙丙總共死了十來個角色，還基本都不是中國人！恐怖片啊！大鍋！！！恐！怖！片！啊！！！死人太多居然也是理由！！！）
（作為對比，英國電影中好像有明確規定，某個級別的電影中不能有注射器的針頭刺入皮膚的特寫鏡頭。那麼按照這種可以事前掌握並且量化的標準，導演在拍攝時起碼可以有個備案選擇，在後期剪輯時也可以有不同版本的選擇。而國內的標準則完全是照死里搞的路子，等審查時才告訴你哪個哪個鏡頭不能用，導演哭死都沒用。除非你能把演員找來再補拍一遍。）
2、生產經驗
作為類型片的一種，優秀恐怖片需要有豐富的製作經驗才能完成。但大家一直在拍屎一樣的PPT，怎麼可能積累製作經驗？無非是輪流吃屎而已。
（所謂製作經驗，就是基於上面談到的制約而形成的默契。任何國家的電影都多少會受到非市場因素的制約，但這種制約如果能夠公開化、制度化和常態化，那麼也能夠對類型片的創作起到一定程度的幫助。歐美地區的驚悚片、恐怖片其實也有很多約定俗成的規則不能被輕易打破，只要這種規則是觀眾和創作者之間的默契，那麼遵守規則或者打破規則，都能給創作者帶來創作自由。但在國內環境下，創作者在一團迷霧之中瞎雞巴摸索，最後出來的必然不是《三岔口》而成了《十八摸》。）
（恐怖片作為類型片的一種，有一個隱含但必要的前提，那就是中國首先要能拍出優秀電影，才能拍出某種特定類型的優秀電影。現在別說優秀了，能看的中國電影又有多少？在這種基礎上談某種類型的優秀，完全是扯淡。）
3、觀眾消費需求
因為觀眾一直在吃屎，所以什麼樣的屎都吃，而且還砸吧嘴。在這樣的消費基礎上，生產方也沒動力改進技巧。
（這種情況正在得到改善。因為「觀眾」是需要逐步培養的，當越來越多的年輕觀眾開始形成電影消費習慣，他們必然會對產品質量有越來越高的要求。同時，市場上提供的其他類型選擇也會越來越多，如果恐怖片作為一種類型不提高質量，就會面臨被驅逐出市場的命運。）
（恐怖片作為一種低成本但市場需求相對固定的類型片，肯定還有會人前仆後繼地往裡頭跳。但只要源頭的問題不解決，這個坑裡死多少片子都填不滿。）
4、惡性循環
因為絕大多數恐怖片拍的太屎了，再被審查輪一遍，觀眾也不耐煩老吃這種東西了，票房自然也不高。於是生產方也沒心氣改進技巧，增加成本投入。
於是只能從1再開始一遍。
審查時候，卧槽這嚇死我了，你們拿回去改改
占坑怒答
本人禁止一切形式轉載，如有需要請私信答主。
專欄已申請，望關注。
公眾微信號:jingxuandianying 不定時更新
這個答案寫了一多半 不過待填坑的答案也比較多 暫且不定時更新
看了一下各位答主的答案忽然感到了一股惡寒，大家對國產電影有著淺薄又錯誤的偏見。
正是因為這種錯誤的認知，加上不願意挖掘，才導致優秀的電影被埋沒在了爛片的海洋之中，於是觀眾的注意越來越少優秀的電影也變得越來越少。
你不知道並不代表它不存在！！！
你不知道並不代表它不存在！！！
你不知道並不代表它不存在！！！
重要的話要重複三遍。
手機碼字 更新較慢
有人說我寫的有點偏題，但是真的沒有：我們必須理智的認識到現在國產電影的大環境究竟如何，大家才能了解到為什麼導演能拍而不想拍，也只有這麼做才能夠在根本上分析是什麼原因導致中國電影觀眾的錯誤認知和國產電影水平的逐漸降低。如果這些你不搞清楚這些，那麼你對題主的問題依然不能做出令人信服的回答。知乎從來就不是一個吵架的平台，可答案中的那麼多爭論，顯然是因為現在的回答都不能讓人滿意，我不是不能直接告訴你為什麼國產沒有優秀的恐怖片，但是這顯然沒意義，那麼多的答案中的詭辯說明，就算告訴你，你也未必能理解。所以我的目的不是為了告訴你1+1的結果是2，而是為了告訴你1+1為什麼會等於2，可能最後我的回答也並不能令你滿意，但我真的非常用心的從客觀的角度試圖讓你知道這一切的成因，如果看到這裡依然有人要說我偏題了。。。那就仁者見仁智者見智吧。
好了，廢話不多說了，繼續更。。。
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本篇回答會分成三部分來講：審核制度、市場需求、本土文化。
第一部分主要來講審核制度對國產電影的毀滅性打擊，國內的審核制度不合理之處最高票的答案已經寫的非常明白了，我也並沒有什麼需要補充的，但是審核制度絕對不是制約國產電影的全部因素，所以我決定換一個角度，在第一部分內容中，先用一些大家熟悉的被禁播的影片為大家展示國產電影的大環境，然後再深入挖出更多被禁播的冷門優秀影片。
第一部分我開頭所選的一些導演的代表作，我從頭到尾都沒說過他們是冷門的影片，而且我講這麼多也不是為了給大家科普哪些導演有哪些優秀的作品，我只是希望大家能理解，我們所知的大部分國內佳作是無數導演舍用自己理想前途的屍骸堆出來的，所以直到今天我們依然還能看到偶爾一些優秀的國產電影不斷出世，真的應該心懷感激之情，感激就算在這樣苛刻的條件下，依然有那麼一些導演從未放棄自己應有的堅持。
你只有了解了這些，然後才能理解我在第二部分裡面講的導演能拍而不想拍，演員想演而不能演究竟是為什麼，當你明白了這個道理，你就會懂得中國電影市場的需求和電影院里爛片泛濫的根本原因。
把這些都弄清楚以後再看我在第三部分要講的本土文化，也就是造成觀眾、演員、導演這樣惡性循環的成因就會豁然開朗了。
那麼題主的問題就不攻自破了。
so,不！要！再！說！我！偏！題！了！
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首先，題主提出的是一個很值得探討的問題
中國為什麼拍不出優秀的恐怖電影？
而不是中國為什麼寫不出優秀的恐怖小說。
（我在後面會詳細說明）
其實這不僅僅是國產恐怖片的現狀而是國產電影界的統一現狀
先來糾正題主問題的錯誤
第一:國產電影無論什麼種類都有很多優秀的電影。（恐怖片也有很多優秀的電影只是你不知道）
。
第二:從各位答主的回來更加印證了，不是中國沒有優秀的電影而是中國電影觀眾真的沒有一雙發現的眼睛。（拍出來了優秀的作品沒人看，爛片卻被眾人所知。）
第三:中國優秀的電影越來越少絕對不僅僅是恐怖片一類而是所有國產電影不分種類遇見的統一問題。（用心拍出來的作品，哪怕是負面的評論也好，可惜就是不被眾人所知，因為資金沒有花在宣傳上，於是好的電影才越來越少。）
重要的話要換著花樣說 ：）
再來說說答區裡面討論最多的倆點：審核制度和票房問題。
可以說只對了一小半。
審核制度和票房問題是確實是現今電影業的困擾但絕對不是拍不出好電影的全部理由！！！
危害國產電影的三大毒瘤：審核制度，市場需求，本土文化。
題外話：日系的最佳恐怖作品應該是《怪談新耳袋》，而不是大家說的《世界奇妙物語》，《世界奇妙物語》只能算是超長的電視劇，你可以說他很新穎，但創意腦洞什麼的真心談不上，如果你深度挖掘國產電影，你會發現腦洞大開的比比皆是！
美系恐怖的最佳恐怖作品個人認為是《閃靈》《驚魂記》，但是我依然想說國產電影也一樣不輸。
還是先來點乾貨
1.先來說一說為什麼審核制度對於國產電影代表的是毀滅性的打擊。
93年電影《藍風箏》
寫實主義電影，雖然不是恐怖片，但是是為數不多能讓我看完冷汗直流的電影之一，他的真實恰恰就是最大的恐怖，現在許多年輕人每天都說著勿忘國恥，可是有誰去挖掘這段歷史，國人對同胞之間的殘忍真的一點不比外國人少吧？
無論從哪個角度來說，這部超寫實主義電影，作為當年的中國三大佳作之一，對比當年任何的國外電影都不遜色吧?怎麼說也是獲得東京國際電影節和夏威夷國際電影節的最佳電影獎，就算不去和國外的電影比，這部影片至少記錄了那個年代真實發生的事情，讓這段歷史得以還原和為人所知，對國內對人民作出的貢獻也是非凡的吧？
影片在國內毫無懸念的被禁播，而田壯壯，這位本該是和張藝謀、陳凱歌齊名的導演，被一紙文書勒令禁止從事電影拍攝長達8年有餘，這也間接的導致了他從一蹶不振，再也拍不出任何驚才絕艷的電影了，被封禁的時間不僅僅磨滅了他的創意，更磨滅了他的銳氣。
藍風箏和田壯壯的待遇在中國絕對不是個例
接著我們再來看一個大家比較熟悉一個的導演：張藝謀93年電影
《活著》
（《肖申克的救贖》94年拍攝）
從老張的一些早期作品來看《有話好好說》、《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》、《幸福時光》
完全可以說是第五代導演中的無冕之王，就算當年的李安也要避其鋒芒。
然而就這樣一個才華橫溢，驚才絕艷的導演卻在02年的時候突然轉型執導商業片。
無疑讓觀眾們在一片唏噓中大跌眼球，12年間除了一部《千里走單騎》再無讓人眼前一亮的作品。
我一直以為老張真的是江郎才盡，黔驢技窮，結果被14年的《歸來》狠狠的扇了一個大耳光。
這時我才反應過來，原來不是老張不能拍，而根本就是TMD不想拍啊。
於是認真的回顧了一下老張的早期電影，發現其實老張的電影自《活著》以後就已經開始力不從心了，負責任的說《活著》是張藝謀導演生涯的巔峰之作，但又不應該是巔峰之作，張藝謀完全有實力可以拍出更好的影片，但也正是因為這部《活著》磨滅了、毀掉了老張作為導演一些最珍貴的東西。
同樣作為寫實主義電影，當年的三大神作之一，《活著》雖然不如影片《藍風箏》表達的那麼直接，但影片的寓意與史詩性卻更加的深遠，
就算對比同一時期的《肖申克的救贖》絕不會遜色半分。
於是按照中國慣例，喜聞樂見的一幕出現了，
直到今日《肖申克的救贖》在國內依舊是一部被人吹上天的電影，然而當年（兩部電影僅相差一年）與其比肩的《活著》雖然在國外狂拿各類獎項，但在中國，卻又以「詆毀社會主義法制,詆毀政黨執政能力」,，而遭到禁播，甚至現在大家對於這部影片的名氣也知之甚少。
我們實在無從理解老張當年的心情（這就好像自己的兒子在國外讀完了哈佛的博士，回國後學歷卻被拒絕承認，只能以拾荒為生。），但是認真的觀眾真的可以看到，自此之後，張藝謀的影片中就少了一股味道，總有一種束手束腳的感覺，也許正是因為這種感覺，才迫使老張在02年轉型執導商業影片，這其中的辛酸苦楚，實在不足與外人道也。
然後再來說陳凱歌。
提到陳凱歌我們先來看看他的巔峰之作：
93年電影《霸王別姬》
不一樣的環境，一樣的感動。
此篇神作中不僅僅劇情縱橫交錯，層層相扣，複雜而又細膩，各種隱喻交融在了一起，融為一體，讓人嘆而觀止。除此之外，每一個角色都豐滿至極，每一位演員都發揮的淋漓盡致，作為那個年代的神話張國榮真的演活了程蝶衣，就算比之馬龍·白蘭度飾演的維托·科里昂還要入木三分。
可以說這真的是一部沒法黑的電影，無論情節、演員、寓意、拍攝、環境等等都完美至極，讓人無處可挑。
然而這個迄今為止唯一獲得金棕櫚大獎的華語電影，又在國內遭受到了極其特殊的待遇「可以觀看，禁止宣傳」。
作為當年的三大神作之一《霸王別姬》的導演，陳凱歌給我的印象更像一個常規意義的「二代」，說起七代表作品除了早年經典的電影《黃土地》便是《霸王別姬》了，可是這部電影之所以能夠成功，刨除演員的因素之外，更多的要歸功於編劇蘆葦和他的老爹。所以每當有人說起《霸王別姬》耗盡了陳凱歌所有才華的時候，我總是會第一個跳出來指正那是因為他已經沒了一個大師級的老爹。自陳懷皚去世以後，陳凱歌僅僅拍出了一部《和你在一起》還有一個常規意義上的大片《荊軻刺秦王》。
正當我以為陳凱歌只是一個欺世盜名之輩時，卻著實被他12年的作品《搜索》小小的震撼了一把，於是我又認真的回顧了一下陳凱歌的所有作品，自此之後徹底改變了對他的看法。
回顧2005年陳凱歌在其事業如日中天時，拍攝出匪夷所思的自黑電影
《無極》
這部影片在國內上映後被噴的體無完膚，陳凱歌也正是因為他而備受爭議，口碑自此一落千丈，但時過境遷，當我們回到2015年時再來回頭研究一下這部被遺忘的爛片。
這部影片在國內上映後被噴的體無完膚，陳凱歌也正是因為他而備受爭議，口碑自此一落千丈，但時過境遷，當我們回到2015年時再來回頭研究一下這部被遺忘的爛片。
先記住陳凱歌對無極始終不變的倆句評價：
「我用無極對生命作了一次揮霍。」
「五年之內無人看得懂無極。」
時間足以證明一切，這部當初被黑的體無完膚的垃圾電影之最，歷經五年以後已經完完全全可以稱得上是良心之作了，也許當年的陳凱歌或許已經意識到，在那種畸形的體系與制度之下，五年的時間足以讓中國觀眾淪落為在影院只為追求視覺特效而絲毫不在意電影本身，足以讓導演們為了迎合觀眾而不斷刷新下限時，足以讓製片人喪心病狂的為了追求票房而把綜藝節目搬上熒幕，這時當年的《無極》恰恰成為了最大的諷刺。
陳凱歌用自己的玩世不恭的獨特方式，不惜以背負五年的罵名作為代價，赤裸裸的諷刺了中國電影的淪落。
我們不知道他這樣做的背後是為了對當年《霸王別姬》禁止公映用自己的方式表達抗議，還是為了對中國電影業表達深度的不滿與痛恨之情，只是時至今日我們終於明白了陳凱歌就算沒有那樣牛逼的父親，也一樣是一位名副其實的好導演，而當年被黑的《無極》恰恰可以作為他最好的證明。
既然寫到這了，就再說說馮小剛吧。
作為中國電影的著名導演之一，馮小剛更多是以其馮氏喜劇而被大眾所知，如其早期的作品《甲方乙方》、《不見不散》、《沒玩沒了》以及直至今日依然被大家津津樂道《非誠勿擾》，無不能窺斑見豹，體現其實力之深厚。
但是！！！
在我個人看來，作為一名導演的初衷，小剛同志的目的並非是在喜劇上有所建樹。
這樣說並非是空口無憑，如果認真觀察其早期作品就會發現，馮小剛對那時的愛情觀、婚姻觀、以及家庭倫理之間的複雜關係有著個人獨特的真知灼見。這樣獨到的見解在今天看來甚至可以說是對社會關係的越加複雜發展的一種先見之明。
他的早期作品《永失我愛》，以及兩部電視劇《情殤》、《一地雞毛》足以體現出他過人的才華，加上後來的《一聲嘆息》、《手機》、《唐山大地震》、《天下無賊》這些經典的影片從未停止對當今的複雜關係的紕漏，可以說是和喜劇沾不上半點關係。
那為什麼馮小剛是以喜劇而被眾人所知呢？這時候已經有人開始明白了，按照中國慣例，這期間一定發生過一段坑爹的往事。
當、當、當、當！
98年電影《冤家父子》
根據王朔的小說改編而成，本片將父子之間不可以逾越的鴻溝與不能割捨的親情，這倆樣矛盾且複雜的關係描繪的淋漓盡致，完美的交織在了一起並融合到影片之中展現給觀眾，一陣見血的指出了中式家庭中父母與孩子的尷尬關係，讓大家客觀的認識到中國家長對教育子女的無力與匱乏。更不忘表達對那時畸形且不良的社會風氣表露鄙夷之情。
根據王朔的小說改編而成，本片將父子之間不可以逾越的鴻溝與不能割捨的親情，這倆樣矛盾且複雜的關係描繪的淋漓盡致，完美的交織在了一起並融合到影片之中展現給觀眾，一陣見血的指出了中式家庭中父母與孩子的尷尬關係，讓大家客觀的認識到中國家長對教育子女的無力與匱乏。更不忘表達對那時畸形且不良的社會風氣表露鄙夷之情。
然而這樣一部具有無限啟迪的教育片，
比起眾星捧月的國外影片《我殺了我媽媽》也絲毫並不落於下風。
在中國又被以「諷刺中國社會關係」這樣的由頭給予了永久封禁。
讓我們來想像一下當時馮小剛的心情，一個意氣風發的新人導演，躊躇滿志的想在中國電影界開創一片屬於自己的天地，並暗下決心要一定做一名有深度的導演拍內涵的影片，拿到著名作家小說改編的劇本後一邊努力拍攝一邊幻想今後的藍圖，甚至為了表達自己對電影事業的熱愛和對這部作品的重視不惜操刀上陣親自飾演，種種努力最終卻換來了中國大陸禁止播放這樣的結局。
我想當時的馮小剛並不怕沒有票房，也不怕被別人誤解，只要能拍好這部電影無論付出什麼樣的代價他都願意。
但他唯一所懼怕的就是自己的努力不被世人所知。
如果有人說馮小剛轉作喜劇和這部影片真的沒有關係，你們會信嗎？
姜文作為為數不多讓我欽佩的導演之一，可以說的其實並不多，無論作為導演還是演員，他都從未放棄過自己的理想。所以哪怕他拍出《一步之遙》這樣冗雜疲軟的壞電影，也並不影響我對他的評價。
但是我依然想說一說被眾人熟知的電影《鬼子來了》
對於這部電影我並不想評論他的內涵和意義，也不想評判中影片中：軟弱的農民，市儈的人群，暴戾的日本人，浮誇的國民黨，以及虛偽的共產黨之間的孰是孰非。
對於這部電影我並不想評論他的內涵和意義，也不想評判中影片中：軟弱的農民，市儈的人群，暴戾的日本人，浮誇的國民黨，以及虛偽的共產黨之間的孰是孰非。
我只來說一下這部電影被禁的理由，藉此窺斑見豹的了解一下中國電影業的嚴峻形式。
原文：「
審委會認為：
影片沒有嚴格按照電影局《關於合拍片&<鬼子來了&>立項的批複》（電字[1998]第302號）中的意見修改劇本，並在沒有報送備案劇本的情況下擅自拍攝，同時又擅自增加多處台詞和情節，致使影片一方面不僅沒有表現出在抗日戰爭大背景下，中國百姓對侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中誇大了其愚昧、麻木、奴性的一面，另一方面，不僅沒有充分暴露日本軍國主義的侵略本質，反而突出渲染了日本侵略者耀武揚威的猖獗氣勢，由此導致影片的基本立意出現嚴重偏差。」
抗日戰爭作為中國獨有的特色影片，無論在在電影還是電視劇行業中，都佔有很大的市場比重，但！縱觀絕大多數的抗戰作品都把日本人描繪的無能又愚蠢，卑劣自私且貪生怕死。中國人甚至僅僅靠著民間組成的雜耍班子就破壞了日軍的一個又一個計劃，甚至連《抗日奇俠》這樣的雷人的電視劇也能在各大電視的黃金檔不停播出，甚至黑龍江衛視憑藉此劇，在2011年首次登上了衛視同時段收視前三的位置。
尊重你的敵人就是尊重你自己，你千辛萬苦打敗了一個很強大的敵人，證明你是一個非常厲害的人，但如果你千辛萬苦費盡周折才打敗了一個SB你是什麼？
日本人如果那麼不堪，那中國所謂的抗戰八年究竟是在抗什麼。。？
我們再來回顧一下廣電局的神奇規定：歷史題材要敵我分明；不能無限制放大家庭矛盾；古裝歷史劇不能捏造戲說；商戰劇需要注意價值導向；翻拍克隆境外劇不能播出；不提倡網路小說改編，網遊不能改拍。
這無疑暴漏了國人的一大劣根：活在自己意淫的並非真實的世界裡。（這個我還是放在第三部分詳細來講吧）
人們真正需要是真實的歷史去反思，而不是整天活在新聞聯播的世界裡。
再來說說一樣讓我欽佩的導演婁燁吧。這位我最佩服的導演（沒有之一）
在個人看來應當是所有的中國導演的楷模
：
在《蘇州河》被禁以後
依然可以拍出《紫蝴蝶》
在因為《頤和園》被雪藏五年後
又拍出了《春風沉醉的夜晚》
《花》
和《浮城謎事》這些高質量的電影
14年更是不畏票房慘淡的拍出了《推拿》
鳳凰涅槃不過如此，時間與現實並沒有將他擊垮，反而讓他越加堅定了自己的道路，千錘百鍊方成絕世神兵，不忘初心，方得始終，婁燁真的做到了。
------------------------------------------------下面科普一下中國被禁的優秀影片-----------------------------------------
《太陽和人》
我不問有多少人看過，我就想問有多少人聽過，如此優秀的一部電影，完全秒殺被無腦吹上天的《V字仇殺隊》，看完《V字仇殺隊》以後我只能記住一部裝B的台詞「人民不應該害怕政府，政府應該害怕他的人民」，但是《太陽和人》中的兩幕卻讓我終身難忘，第一幕是星星坐船離開時反問凌晨光：「你愛你的國家，可你的國家愛你嗎?"。第二幕便是結局時凌晨光在雪地上畫出的那個大大的問號，可惜就是這樣一部電影時至今日依然無人所知。
《媽媽》
這部電影講述了母愛的偉大和永恆，影片的內容太過於沉重，千言萬語也難繪其一二，中國真的太需要這樣的電影了，可是TMD卻連個的理由的沒有就被禁播了！
這部電影講述了母愛的偉大和永恆，影片的內容太過於沉重，千言萬語也難繪其一二，中國真的太需要這樣的電影了，可是TMD卻連個的理由的沒有就被禁播了！
《天浴》
尼瑪，這麼文藝的一部影片，你TMD的就因為露個點就給禁了？？？禁了？？禁了？
《詩意年代》
像當代作家致敬的文藝片，被禁。
像當代作家致敬的文藝片，被禁。
《哭泣的女人》
一部不亞於《活著》的精彩電影，被禁。
一部不亞於《活著》的精彩電影，被禁。
《日日夜夜》
這才是真正的自我救贖，怎麼可能像現在電影中的如此簡單，被禁。
《巫山雲雨》
反應了當時社會男女之間可笑的矛盾，被禁。
反應了當時社會男女之間可笑的矛盾，被禁。
《楓》
比《大逃殺》要好上太多太多。
比《大逃殺》要好上太多太多。
《安陽嬰兒》
這部電影和嬰兒並沒有多大的關係，只是藉此描繪出人和人之間複雜的關係。
這部電影和嬰兒並沒有多大的關係，只是藉此描繪出人和人之間複雜的關係。
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！！！國內被禁播的優秀電影數目實在太多我一時半會更新不完，索性就每天更新幾部，先抓緊把正文寫完！！！
關於第一部分是要告訴大家：我們所知的大部分國內佳作是無數先驅導演用自己理想前途的屍骸堆出來的，可是更多的國內佳作卻依然埋藏在陰影之中，所以直到今天我們依然還能偶爾看到一些優秀的國產電影不斷出世，真的應該心懷感激之情，感激就算在這樣苛刻的條件下，依然有那麼一些導演從未放棄自己應有的堅持。如果你明白並認可這個道理那麼下面的內容也絕不會讓你失望。
2.市場需求。
有需求才會有市場，這是人類社會不變的定律。
就好像：你不能在夏天賣羽絨服，在冬天賣風扇，在寺廟裡面賣梳子，在伊斯蘭教門口賣豬肉。前者被會人罵成SB，而後者絕逃不過被分分鐘打死的命運。
所以在寫第二部分我想說說演員並通過一系列影片告訴大家導演為什麼能拍不想拍，演員為什麼想演不能演的理由，關於這一切的根本成因我會在第三部分盡量給大家一個滿意的答案。
但在這之前，希望和大家達成一個共識：
第一：導演是人，既不是虛構的雷鋒，也不是神，和我們一樣每天要吃五穀雜糧，要面臨買房買車娶妻生子以及孩子的教育問題，會被感情的事所牽絆，具有快樂、難過、憂傷、喜悅、恐懼、生氣、絕望、失意等一系列正常的情緒。
所以我們可以把導演認作是一個多了稱號的正常人，那麼導演做事就一定要具有動機，說的俗一點就是得圖點什麼。
那麼現在有這樣一份工作，工資是年薪，公司的業績好，你會有工資，公司的業績不好你就沒工資，請問你幹麼？（說乾的人請去各地政府門前參觀農民工）這個問題先放在這我們一會再來說。
我們繞回我在開頭說的那個問題「題主的問題是為什麼沒有優秀的恐怖片而不是為什麼沒有優秀的恐怖小說」。
有人說，我黨已經消滅了牛鬼蛇神。那麼我想問一下《閃靈》裡面有牛鬼蛇神嗎？《告白》裡面有牛鬼蛇神嗎？《驚魂記》裡面有牛鬼蛇神嗎？《薔花紅蓮》裡面有牛鬼蛇神嗎？
又有人說，中國導演的腦洞不夠大。
好吧，就算中國導演的腦洞不夠大，那改編總會吧，不能根據真實事件改編，根據小說改編也行吧？國外那麼多的佳作中，有多少是根據小說和真實事件改編出來的？
說到這裡我不得不提一個人，中國恐怖小說第一人「周德東」，就其小說的精彩絕倫不會輸於日本著名作家「東野圭吾」，其懸念驚悚不亞於美國電影大師「希區柯克」。代表作《三岔口》給我留下不可磨滅的陰影。
我曾經天真的認為，這樣的一部小說改編出來不說名留青史，至少也會成為中國恐怖片的代表作之一吧。結果滿心期待的去了影院，出來的時候只想說一句「卧槽，編劇導演你們TMD看過小說原著嗎？」（感興趣的可以去先看一遍周德東的《三岔口》再去看一下根據小說改編的《門》）
如果你依然認為這是中國導演腦洞的問題，那再來說一個人「張震」，小時候躲在被窩裡聽張震講鬼故事被嚇得不敢上廁所的不會只有我一個吧？其經典程度足以讓現在的有聲小說難以望其項背吧。結果根據同名改編的電視劇呢？呵呵呵呵呵。
其實我寫到這裡，一些認真看答案的已經明白了我要說的意思，但是！！！依然會有那麼多不認真看答案的知友說我偏題！詭辯！
誰讓知乎是一個靠乾貨打臉的平台呢
（以下介紹的影片中有大一部分是80、90年代的影片，都屬經典，值得一看，但是如果有人非要以2015年的標準去衡量那時候影片的質量，是極！其！不！負！責！的！行！為！！！）
《山村老屍》
小學同學直接被嚇尿床了有木有。
小學同學直接被嚇尿床了有木有。
《凶宅》
恐怖的真正意義在於如此貼近現實生活。
恐怖的真正意義在於如此貼近現實生活。
《怪談協會》
三段式恐怖，港式經典之作！
三段式恐怖，港式經典之作！
《邪》
你能想到這部電影是35年前拍的？
你能想到這部電影是35年前拍的？
《咒絲》
仁者見仁智者見智，反正我是覺得沒那麼爛。
仁者見仁智者見智，反正我是覺得沒那麼爛。
《雙食記》
詭異的愛情故事，你非要說他不屬於恐怖我也沒辦法。
詭異的愛情故事，你非要說他不屬於恐怖我也沒辦法。
《聖保羅醫院》
陰影了整個童年的恐怖片，知道現在依然經典。
陰影了整個童年的恐怖片，知道現在依然經典。
《奇幻夜》
非常具有中國特色的恐怖片，大讚！
非常具有中國特色的恐怖片，大讚！
《不一樣的媽媽》
這部影片會讓你感受到中國導演不一樣的風采。
這部影片會讓你感受到中國導演不一樣的風采。
《第一誡》
近年來香港為數不多的恐怖佳作。
近年來香港為數不多的恐怖佳作。
《餃子》
我最喜歡的編劇蘆葦，其次就是李碧華，去看吧，准沒錯。
《絕錄求生》
如果不是因為請不起演員，那麼這部國產恐怖片一定是7.5分的佳作。
如果不是因為請不起演員，那麼這部國產恐怖片一定是7.5分的佳作。
《魅妝》
同樣是因為資金缺乏而被淹沒的恐怖佳作，絕對值得一看。
同樣是因為資金缺乏而被淹沒的恐怖佳作，絕對值得一看。
《鬼城凶夢》
雖說是90年代的電影，但是卻融合了各種恐怖驚悚的要素成為了不可多得的佳作！
雖說是90年代的電影，但是卻融合了各種恐怖驚悚的要素成為了不可多得的佳作！
《霧宅》
《我愛你》
影片從另一個角度去剖析愛情，其深刻程度完全秒殺大多數愛情影片，驚悚成足以讓國外電影相形慚愧，石腦國產恐怖電影的楷模，然而一樣不被眾人所知。
影片從另一個角度去剖析愛情，其深刻程度完全秒殺大多數愛情影片，驚悚成足以讓國外電影相形慚愧，石腦國產恐怖電影的楷模，然而一樣不被眾人所知。
《恐怖雞》
國產恐怖片楷模之二，讓你們感受一下女人不顧一切的力量有多麼的可怕，每每想起電影中的吳倩蓮我總是感到不寒而慄，這部電影至少在我心目中絕對可以媲美美國的《閃靈》，
國產恐怖片楷模之二，讓你們感受一下女人不顧一切的力量有多麼的可怕，每每想起電影中的吳倩蓮我總是感到不寒而慄，這部電影至少在我心目中絕對可以媲美美國的《閃靈》，僅用這部電影就足以扇的那些「恐怖片中不可以有鬼」，「我黨已經消滅牛鬼蛇神」，「中國拍不出像國外那樣的驚悚片」言論者眼冒金星。
《405謀殺案》
很難想像國產偵探電影的最高水準的作品竟然是誕生在80年代，而至今未能被超越。
很難想像國產偵探電影的最高水準的作品竟然是誕生在80年代，而至今未能被超越。
《凶榜》
開放式的結局，循序漸進的恐怖因素，恐怖電影的標榜之作，值得重複觀看。
開放式的結局，循序漸進的恐怖因素，恐怖電影的標榜之作，值得重複觀看。
《白霧街兇殺案》
雖然各方面水準不及《405兇殺案》但也絕對稱得上是恐怖懸疑作品中的經典。
雖然各方面水準不及《405兇殺案》但也絕對稱得上是恐怖懸疑作品中的經典。
《危情少女》
大陸最頂級的恐怖片之一，導演是婁燁，其他的不多說了。
大陸最頂級的恐怖片之一，導演是婁燁，其他的不多說了。
《蜈蚣咒》
童年最恐怖的陰影之一了，看完這部電影以後一度不敢直視蜈蚣這種生物。
童年最恐怖的陰影之一了，看完這部電影以後一度不敢直視蜈蚣這種生物。
《陰陽界》
國內質量最佳的恐怖片吧，9分作品。
國內質量最佳的恐怖片吧，9分作品。
《測謊器》
毀童年佳作，心裡類型恐怖電影，僅個人感覺至少與驚魂記有的一拼。
毀童年佳作，心裡類型恐怖電影，僅個人感覺至少與驚魂記有的一拼。
《生死線》
和這部電影相比，國外的什麼伊甸湖系列，致命彎道系列，簡直被秒的連渣都不剩。
和這部電影相比，國外的什麼伊甸湖系列，致命彎道系列，簡直被秒的連渣都不剩。
《迷離夜》
奇幻夜如果沒能讓你過癮，那麼這裡還有一部迷離夜。
奇幻夜如果沒能讓你過癮，那麼這裡還有一部迷離夜。
《維多利亞一號》
恐懼的背後卻是濃濃的悲哀。
恐懼的背後卻是濃濃的悲哀。
《狐狸謎案》
繼續毀童年，前兩年又找出來看了一遍，難以想像那時候的電影現在看起來依然覺得超級好看。
繼續毀童年，前兩年又找出來看了一遍，難以想像那時候的電影現在看起來依然覺得超級好看。
《血濺畫屏》
看完狐狸謎案又挖出來的這部電影，記得那時候還是甄嬛傳的熱潮，稍稍對比了一下，感覺這部電影完爆現在%90的古裝大片。
看完狐狸謎案又挖出來的這部電影，記得那時候還是甄嬛傳的熱潮，稍稍對比了一下，感覺這部電影完爆現在%90的古裝大片。
《林中謎案》
出人意料的結尾，過了這麼多年我還能清楚記得兇手是誰。
出人意料的結尾，過了這麼多年我還能清楚記得兇手是誰。
《烏鼠機密檔案》
香港第一殺人導演的名號真的不是說說而已。
香港第一殺人導演的名號真的不是說說而已。
《伊波拉病毒》
我一個看致命彎道都能吃得下飯的人，這部電影竟然把我看反胃了！
我一個看致命彎道都能吃得下飯的人，這部電影竟然把我看反胃了！
《三五成群》
在這部電影面前古惑仔真的不算什麼，比起國外的《猜火車》《發條橙》這才是最真實的中國。
在這部電影面前古惑仔真的不算什麼，比起國外的《猜火車》《發條橙》這才是最真實的中國。
《力王》
第一次和小夥伴們看這部片子的時候還是上小學，然後這部片被我們從小學一直談到了高中，甚至好幾年前大學放假回家，我們一堆人還湊在一起翻出CD看了一遍，雖然現在看來稍顯幼稚，但依然回味無窮。
第一次和小夥伴們看這部片子的時候還是上小學，然後這部片被我們從小學一直談到了高中，甚至好幾年前大學放假回家，我們一堆人還湊在一起翻出CD看了一遍，雖然現在看來稍顯幼稚，但依然回味無窮。
《人肉叉燒包》
感覺這是黃秋生演技的最高水準了，看完以後一直不太敢吃帶餡的東西。
感覺這是黃秋生演技的最高水準了，看完以後一直不太敢吃帶餡的東西。
《暗渠》
影片有點沉重，看完以後特別的不舒服，有種壓抑到不能呼吸的感覺，藍導其實是個好導演，可惜啊可惜。
影片有點沉重，看完以後特別的不舒服，有種壓抑到不能呼吸的感覺，藍導其實是個好導演，可惜啊可惜。
《城寨出來者》
再貼一部藍導的代表作，被譽為不能重拍的經典。
再貼一部藍導的代表作，被譽為不能重拍的經典。
《好奇害死貓》
要麼全紅，要麼全白。我很難界定這部電影的歸類，如果把他歸為恐怖片，那麼收貨到的只有失望，但就電影本身而言卻處處充滿了驚喜。
要麼全紅，要麼全白。我很難界定這部電影的歸類，如果把他歸為恐怖片，那麼收貨到的只有失望，但就電影本身而言卻處處充滿了驚喜。
《短暫的生命》
單的故事，新穎的拍攝手法，影片顯得並不現實，卻讓人久久不能平靜。
單的故事，新穎的拍攝手法，影片顯得並不現實，卻讓人久久不能平靜。
《封門詭影》
中國原型封門村改編，影片質量非常的一般，但不同於封門村、枕邊有張臉，本片結局讓人感到充滿了驚喜，此影片成功脫離了中國爛片傳統的精神分裂、抑鬱、噩夢等意淫。
中國原型封門村改編，影片質量非常的一般，但不同於封門村、枕邊有張臉，本片結局讓人感到充滿了驚喜，此影片成功脫離了中國爛片傳統的精神分裂、抑鬱、噩夢等意淫。
《詭絲》
慈母手中線，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。我都不好意思說這是一部恐怖片，9分神作。
慈母手中線，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。我都不好意思說這是一部恐怖片，9分神作。
《雙瞳》
最好的國產恐怖片之一。
最好的國產恐怖片之一。
《三更之回家》
10分恐怖神作，心中最好的恐怖片之一。
10分恐怖神作，心中最好的恐怖片之一。
《魔胎》
小時候看了3遍依然沒看到結局，總是看到一半嚇得趕緊關了電腦。
小時候看了3遍依然沒看到結局，總是看到一半嚇得趕緊關了電腦。
《四月四日》
略顯牽強的結尾並不影響當年的這部恐怖佳作。
略顯牽強的結尾並不影響當年的這部恐怖佳作。
《七月十四》
每次看到這部電影就能想起鳳凰衛視，心中排行前十的恐怖片。
《龍婆》
羅蘭的老太婆形象是整個童年的噩夢，心中這部電影或多或少已經象喜劇了，但還是不要以現在的水平去衡量那時候的電影。
羅蘭的老太婆形象是整個童年的噩夢，心中這部電影或多或少已經象喜劇了，但還是不要以現在的水平去衡量那時候的電影。
《碟仙》
楚原唯一的一部倆段式恐怖片，大讚。
楚原唯一的一部倆段式恐怖片，大讚。
《救命》
60分的劇本，120分的演員，所有的線索，所有的情節都是為了撐起林嘉欣隱蔽而豐富的內心情感。
60分的劇本，120分的演員，所有的線索，所有的情節都是為了撐起林嘉欣隱蔽而豐富的內心情感。
《怪物》
無論何種電影，只要扯上母愛這個偉大的字眼，就會顯得無比沉重。
無論何種電影，只要扯上母愛這個偉大的字眼，就會顯得無比沉重。
《大頭怪嬰》
氣氛渲染最好的恐怖片之一，當年被結局嚇個半死。
氣氛渲染最好的恐怖片之一，當年被結局嚇個半死。
《鬼域》
和潘神的迷宮類似，前30分鐘睡著了2次，過了30分神片無疑。
和潘神的迷宮類似，前30分鐘睡著了2次，過了30分神片無疑。
《邪咒》
請看完整版，請看完整版，請看完整版。
請看完整版，請看完整版，請看完整版。
《幽靈人間》
請看完整版，請看完整版，請看完整版。
請看完整版，請看完整版，請看完整版。
《鬼味人間》
毀譽參半，有人說不如第一步成功，我卻感覺比第一部成熟。
毀譽參半，有人說不如第一步成功，我卻感覺比第一部成熟。
《黑樓孤魂》
影片上映時曾被禁播，理由是嚇死過人，雖然這個說法有待證實，但依然改編不良他是神作的本質。
影片上映時曾被禁播，理由是嚇死過人，雖然這個說法有待證實，但依然改編不良他是神作的本質。
《三狼奇案》
香港十大奇案之一，氣氛國語壓抑，結果過於沉重。
香港十大奇案之一，氣氛國語壓抑，結果過於沉重。
《神探》
一流的劇本，超一流的演技，「我也是人，為什麼要有分別？」自問式的陳述讓我呆立當場沉思良久，結尾更是神級逆轉，找不出一個不打滿分的理由。
一流的劇本，超一流的演技，「我也是人，為什麼要有分別？」自問式的陳述讓我呆立當場沉思良久，結尾更是神級逆轉，找不出一個不打滿分的理由。
《守望者之罪惡迷途》
生死，善惡，愛恨皆在一念間,往東四十里，有個地方叫孟樓，結局是本片的畫龍點睛之筆，貫穿全篇，對人性的拷問到達了無以復加的地步，一念天堂，一念地獄
，滿分。
生死，善惡，愛恨皆在一念間,往東四十里，有個地方叫孟樓，結局是本片的畫龍點睛之筆，貫穿全篇，對人性的拷問到達了無以復加的地步，一念天堂，一念地獄
，滿分。
我看過最恐怖的驚悚片，整部電影中飄忽出一股詭異的瘋狂，每個人正常生活之下卻顯露出極其不正常的狀態，影片的結局乃是神來之筆，細思極恐，每次想起這部電影都讓我寒毛倒立。
我看過最恐怖的驚悚片，整部電影中飄忽出一股詭異的瘋狂，每個人正常生活之下卻顯露出極其不正常的狀態，影片的結局乃是神來之筆，細思極恐，每次想起這部電影都讓我寒毛倒立。
《hello，樹先生》
一部我沒辦法鼓起勇氣再看第二次的影片，王寶強因此登基為帝，在這部影片中王寶強就是樹先生，樹先生就是王寶強，為大家徐徐道來一個小人物悲哀的一生，就這樣一部驚悚至極的寫實恐怖片竟然在各大網站上被貼上喜劇、搞笑、愛情的標籤，我TM真想一個大耳雷子扇死他們，你們看過電影嗎？這部影片在我心裡一度超越了國外的《夢之安魂曲》成為了一段讓我不願記起的回憶。
一部我沒辦法鼓起勇氣再看第二次的影片，王寶強因此登基為帝，在這部影片中王寶強就是樹先生，樹先生就是王寶強，為大家徐徐道來一個小人物悲哀的一生，就這樣一部驚悚至極的寫實恐怖片竟然在各大網站上被貼上喜劇、搞笑、愛情的標籤，我TM真想一個大耳雷子扇死他們，你們看過電影嗎？這部影片在我心裡一度超越了國外的《夢之安魂曲》成為了一段讓我不願記起的回憶。
《狗咬狗》
冠希真的是一名好演員，有人說結尾代表了希望，可我看到的只是深深的絕望，又一個鵬從地獄中誕生。
冠希真的是一名好演員，有人說結尾代表了希望，可我看到的只是深深的絕望，又一個鵬從地獄中誕生。
《盲山》
請看海外版，電影中最讓我恐懼的便是女人麻木的眼神和表情，彷彿一具行屍走肉苟活於世。
請看海外版，電影中最讓我恐懼的便是女人麻木的眼神和表情，彷彿一具行屍走肉苟活於世。
《盲井》
多了就不說了，這部影片的真實度至少是%90，對礦區的了解我還是不一般人多的多的。
多了就不說了，這部影片的真實度至少是%90，對礦區的了解我還是不一般人多的多的。
《親愛的》葉念琛
說這是一部電影還不如說是一部微電影，誰能想到整部電影前面的1個小時竟然只為後面的10分鐘做鋪墊？
說這是一部電影還不如說是一部微電影，誰能想到整部電影前面的1個小時竟然只為後面的10分鐘做鋪墊？
《黑社會》
請看港版，請看港版，請看港版！！！
請看港版，請看港版，請看港版！！！
《毒蠱》
這是恐怖片中關於降頭術的佳作，比較具有代表意義。
這是恐怖片中關於降頭術的佳作，比較具有代表意義。
《目露凶光》
這才是真正的滄海遺珠。
這才是真正的滄海遺珠。
《恐怖夜》
毀童年系列，在朋友家看完直接不敢回家了。
毀童年系列，在朋友家看完直接不敢回家了。
《復仇者之死》
人性之黑暗在電影中顯露無疑，世間本無對錯，只不過是看問題的角度不同罷了，結局神轉折，與片名相互戶名，留下觀眾在風中凌亂。
人性之黑暗在電影中顯露無疑，世間本無對錯，只不過是看問題的角度不同罷了，結局神轉折，與片名相互戶名，留下觀眾在風中凌亂。
《山狗》
影片代表的是整整一個時代的荒誕，道高一尺魔高一丈，正不勝邪才是人間常態。
影片代表的是整整一個時代的荒誕，道高一尺魔高一丈，正不勝邪才是人間常態。
《第一類型危險》
徐克三部曲，該影片戾氣太重，慎重觀看。
徐克三部曲，該影片戾氣太重，慎重觀看。
《地獄無門》
徐克三部曲，足夠黑暗，足夠荒誕，足夠絕望，足夠驚艷。
徐克三部曲，足夠黑暗，足夠荒誕，足夠絕望，足夠驚艷。
《蝶變》
香港武俠電影標誌性作品，武俠式懸疑驚悚恐怖片，聽上去是不是很新穎？但這其實是一部79年的電影。
香港武俠電影標誌性作品，武俠式懸疑驚悚恐怖片，聽上去是不是很新穎？但這其實是一部79年的電影。
《暗花》
至今看過所有影片中情節最為緊湊，一氣呵成的電影，其經典程度足以載入香港電影史冊，誰再說無間道是香港最經典的電影請拿出這部影片分分鐘打死他。
至今看過所有影片中情節最為緊湊，一氣呵成的電影，其經典程度足以載入香港電影史冊，誰再說無間道是香港最經典的電影請拿出這部影片分分鐘打死他。
《天註定》
近些年來最經典的國產電影沒有之一，真理屬於人類，謬誤屬於時代。
近些年來最經典的國產電影沒有之一，真理屬於人類，謬誤屬於時代。
《互動殺人事件》
你知道一部9分電影活活的被演員給演成了6分是什麼感覺嗎。。。
你知道一部9分電影活活的被演員給演成了6分是什麼感覺嗎。。。
《驚心動魄》
看我這部電影你就不會再覺得科幻是外國的專利，比肩十二猴子與出門的世界。
看我這部電影你就不會再覺得科幻是外國的專利，比肩十二猴子與出門的世界。
《追兇20年》
這部電影在今天看來仍然令人不寒而慄、毛骨悚然。
這部電影在今天看來仍然令人不寒而慄、毛骨悚然。
《罪與罰》
我要為這部電影正名！！！此片絕不輸與同年所出被眾心捧月的《孤兒怨》，可是收到的待遇真的是雲泥之別。
我要為這部電影正名！！！此片絕不輸與同年所出被眾心捧月的《孤兒怨》，可是收到的待遇真的是雲泥之別。
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打臉的幹活就更新到這裡好了，雖然還可以更新出幾十部佳作，但畢竟我不是來科普電影的，評論裡面的撕逼節奏與日俱增，連我寫答案是為了圈粉這樣的緋聞都出來了，我也是醉了，以己度人，實乃惡人。為了證明我不是一個三流的水B明天開始更新正文。
前面那麼多總算是把前言和序寫完了，終於可以認真的解答題主的問題了。
恐怖片存在的意義是什麼？
很多人提到恐怖片會直接把他與嚇人聯繫到一起，甚至去衡量恐怖片的標準是夠不夠嚇人，但是如果一類電影僅僅是為了帶給人感官上的刺激那既不會長久也沒有價值。
作為源遠流長的一大傳承文化，恐怖電影必然有著它不可磨滅的意義。
在正確的評價和認識的恐怖電影之前，我們還是先來看一下恐怖的定義。
恐怖常規意義上的解釋為：恐怖是指人或動物面對現實的或想像中的危險、自己厭惡的事物等產生的處於驚慌與緊急的狀態，伴隨恐懼而來的是心率改變、血壓升高、盜汗、顫抖等生理上的應急反應，有時甚至發生心臟驟停、休克等更強烈的生理反應。
個人認為恐怖分為倆種，
第一種是面對未知的事物，人對自己不能理解的事物存在天然的畏懼心理，這是一種人類防衛的本能，也是比較低級的恐恐懼，因為這種恐懼是在於人們的不夠了解，當這件東西赤裸裸展現在人們面前的時候，人們反而能迅速的接受，比如日系恐怖的最高水平《怪談新耳袋》，看的時候覺得很害怕，看完之後卻完全記不住劇情，這種追求帶給人感官的刺激的電影，並不能給人留下深刻的印象，再比如《孤兒怨》中起初看來處處充滿了詭異，但結局揭曉時卻讓人不能再感到任何恐怖，甚至沖淡了整部電影的氣氛，但人們不能理解的事情能夠被人理解時，恐怖也就不能再被稱為恐怖了，所以答案中那些說因為中國恐怖電影中不能出現牛鬼蛇神才導致中國恐怖電影沒落是十分不科學和不負責任的，這是一種特別淺顯又錯誤的認識，在我閱過三百多部國內外恐怖電影中，能給我留下深刻印象的恰恰不是那些以鬼怪而聞名的。
第二種終極式的恐怖便是人性，世間最令人恐懼的便是人心，所有的恐怖皆有他起，源於生活又高於生活，人性的陰暗面就像一個漆黑的空洞吞噬一切，充滿了對這個世界深度不見底的惡意。人類必須拚命的去發展文明，提高素質，創造安逸的環境，提高知識水平，擬定規則和制度普及法律希望以此來掩蓋最禁不起考驗的人性。人性恐怖之最在於你僅僅知道的是他的黑暗，但是你永遠也不知道他能有多黑暗，就算香港十大奇案和《十宗罪》（全部根據真實案件改編的小說）也僅僅讓我們管中窺豹的見其冰山一角，而這些殘忍到如同奇幻故事中的真實事件，只能描述人性黑暗的萬分之一二。
通過恐怖片我們不難發現，中國電影的黃金時期恰恰是在80，,90年代，用百家齊鳴爭奇鬥豔作為比喻一點都不為過， 在那個人才輩出才華橫溢的年代，導演們更喜歡用恐怖片去揭露人性的陰暗，妄圖藉此來引起觀眾的共鳴，在驚嚇恐懼之餘，可以通過電影看到導演的思想，去反思拷問人性，從而認清改變自己的生活，例如《陰陽界》《測謊器》《凶榜》《生死線》。但這種做法卻時受到了越來越大的阻力，因為導演們忽略了喜歡逃避現實活在幻想的世界中也是人類的本能之一。於是到了近些年恐怖片已經從揭露人性的陰暗面轉到了對愛的歌頌比《雙瞳》《詭絲》《怪物》
。這部僅僅是導演的無奈，更是電影界的悲哀。
一個導演想要做出一個好的電影往往需要面對太多的阻力：
先說說劇本問題，1，拍的太現實吧，通不過審核（禁片系列）。
2，拍的太晦澀吧，觀眾看不懂（hello，樹先生）。
3，拍的太簡單吧，觀眾會罵娘（國內現在的爛片）。
4，拍的不簡單吧，審核不過改一改就改的邏輯不通了（咒絲）。
5，主題太沉重吧，觀眾不買賬（地獄無門）。
6，主題不沉重吧，觀眾又說無聊。
7，邏輯太緊湊吧，觀眾會覺得故事銜接會顯得很牽強。（這完全是影片長度和審核的問題，有的影片愣生生的被刪去10幾分鐘，能不牽強就見鬼了。例子《盲山》《邪咒》）
8，邏輯不緊湊吧，觀眾又會覺得故事顯的太鬆散。
9.結尾神轉折吧，觀眾會覺得太壓抑接受不了（復仇者之死，狗咬狗，罪與罰，三狼奇案）。
10，結尾不轉折吧，觀眾又會說看到了開頭就猜到了結尾。
11，影片太嚇人吧，觀眾會覺得神經承受不住還會被禁（聖保羅醫院，黑樓孤魂）。
12，影片不嚇人吧，觀眾又會覺得褲子都脫了你就給我看這個？
13，好不容易拿到個好劇本並通過了吧，又發現請不起好演員（絕錄求生）。
14，好不容易請來好個演員吧，又發現觀眾不認可（後面我會詳細講）。
15，視覺特效做的好吧，票房收不回來。（女蛹，青魘）
16，視覺特效做不好吧，觀眾又覺得太垃圾。
能當上導演的肯定不是傻逼，也肯定不會缺乏毅力，動力，以及對夢想及理性的追求。
我想作為一名能夠成為導演，在最初的時候都是抱著實現自己的夢想，並終身為藝術獻身的心情。
要知道藝術源自人性又超越人性，是對生活精華的濃縮，是對生活現象的洞察。所以每當一個導演想要拍出一部好的電影必須要對任性進行徹底的剖析，望以藉此引起整個社會的反思。
可是往往掏空心思絞盡腦汁的寫出這樣一個劇本拍成電影很大可能會通不過審核，僥倖過了審核也不一定能被觀眾認可，想要敷衍了事觀眾又拒絕買賬，所以最後我們往往看到的是糾結於這倆者之間被修改的邏輯不通，思維混亂的產物，觀眾們始終不明白為什麼有一些電影有著那麼多邏輯上的硬傷，前半段本來不錯為什麼後面變得這麼坑爹？
導演創意已盡？挖坑太多圓不了？呵呵，你能想到的問題導演想不到？導演想不到編劇想不到？編劇想不到製片人想不到？你未免在高估自己的同時太低估整個劇組了。哪個導演會堵上自己的名譽去專門拍爛片？如果說這是個例還可以解釋，但這麼多的導演不間斷的重複著犯著這樣低級的錯誤真的正常嗎？
許多導演在遭受打擊後，很容易把重心放在視覺衝擊上，希望能在這方面吸引觀眾的眼球，可是不久又無奈的發現如果電影沒有一個真正意義的主題很難讓人們認可。最後只得把恐怖片重心從紕漏人性轉移到對親情、愛情的歌頌。（這不僅僅是恐怖片的個例，可以去參考各大導演00年以後的作品，重點都是放在特效包裝上電影的主題也是萬變不離其宗的親情和愛情。）
還有一些導演歷經重重磨難終於拿到了弄到個好的劇本，卻發請不來好的演員，注意！是請不來不是請不起，有人肯定要說了導演請不來好的演員能怪誰？怪我咯？這個還要真得觀眾。
比如王寶強在大多數人心目中的形象是這樣的：
或是這樣的：
甚至是這樣的：
但是誰想過王寶強實際上是這樣的：
為什麼hello樹先生會被定義成喜劇？
A：王寶強最近拍了一部新電影《hello，樹先生》，很殘酷的寫實片。
B：王寶強？搞笑寫實片把，哈哈哈哈，我最喜歡看搞笑的了，改天發給我看看。
A：。。。。。。
或是這樣的：
甚至這樣的：
但其實他也可以是這樣的：
葛大爺曾經拍過一個恐怖電影叫《窒息》，影片劇本寫的還不錯，氣氛營造的也可以，但是電影院里大家一看到葛大爺的這張臉卻怎麼也恐懼不起來了。
比如成龍在大多數人眼中==動作片
但是很少有人意識到成龍真正的演技在於放下武打之後
比如黃渤在大多數人眼中是這樣的：
但有誰想到他是這樣：
和這樣的：
還沒寫完
中國電影無法與外國電影相比的根本原因在於發展時間太短成熟時間太快。（第三部門更新的內容）每晚更新 。
老鄉你認識馮遠征嗎？
國產恐怖片不就是加長版劇場版的走進科學嗎？
看看引進過哪部世界級的恐怖大片就明白了......因為你要真恐怖了，就不讓放映唄。
很多被大家稱為「童年陰影」的兒童恐怖片，確實挺恐怖的
比如：瘋狂的兔子....現在看都覺得慎得慌
97年就把鬼畜精神污染玩兒的出神入化了，doge都甘拜下風
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列舉幾個童年陰影（各位同學補充）
魔方大廈
鴨子偵探
怪老頭
天書奇談
瘋狂的兔子
太陽之子（動畫）
作畫你是要報復社會么
作畫你是要報復社會么
少年包青天，配樂真是一絕，現在單放那幾首詭異的音樂，都能瞬間想起多個恐怖片段因為廣電總局過於優秀了。
建國後動物不能成精這梗就不說了。
所有恐怖片的恐怖元素，只要拍出近景，十有八九都會被刪掉。景別是電影造型的第一元素，懂的人都知道，不準確給出景別，尤其是近景特寫的缺失，對影像最終呈現效果的影響有多大。
廣電總局明確規定恐怖片里不能有鬼。所以無論電影的鏡頭多麼靈異，最後導演都不得不抽自己的嘴巴，要安排出一個合理的解釋——一些都是人為。
應該說，
中國為什麼把恐怖片拍成了教育片？
中國為什麼把紀錄片拍成了教育片？
中國為什麼把愛情片拍成了教育片？
中國為什麼不拍科幻片？
中國優秀的恐怖片就是廣電總局的審片目錄————屍橫遍野。
現在大陸是香港電影的主票房，一起淪陷了也是正常事。
國產恐怖片一定要讓你在結尾說一聲「我草」。
規律就是，無論前面多麼恐怖嚇人，在結尾你必須要把他變得科學合理，才會過審。
我草原來是這麼回事做了將近一年的北美票房報告，口袋君最近發現，從年初到現在，已經有多部投資不大的恐怖片登頂北美票房榜，而且很多都是擊敗A級高投資大片的節奏。
比如，10月13日登陸北美院線的《忌日快樂》，投資成本僅480萬美元，一上映，就擊退了上映剛滿一周，口碑爆棚的1.5億美元大製作《銀翼殺手2049》。
與此同時，首周末北美開畫高達1.23億美元的《小丑回魂》，依舊在延續其現象級的票房奇蹟。
目前，這部由華納投資3500萬美元的恐怖片，北美累計票房已突破3.2億美元(位居全年第5)，全球票房高達6.53億美元。
順利超越1973年上映的恐怖經典《驅魔人》，成為北美影史的恐怖片票房王。
事實上，這只是2017年北美恐怖片的兩個縮影。
從年初到現在，經歷了43周，一共出現了9次中低成本恐怖片登頂的情況：
1月20日、1月27日、2月3日
「印裔」導演奈特沙馬蘭《分裂》(投資：900萬美元)周末票房冠軍三連莊。
2月24日
高口碑恐怖片《逃出絕命鎮》(投資：450萬美元)痛扁《長城》登頂
8月11日
溫子仁監製《安娜貝爾2》（投資：1500萬美元）暑期強勢登頂
9月8日、9月15日
現象級恐怖片《小丑回魂》(投資：3500萬美元)兩連莊。
10月13日
投資僅480萬美元的《忌日快樂》逆襲《銀翼殺手2049》登頂
10月20日
黑人恐怖喜劇《黑瘋婆子的萬聖節2》(預算：2500萬美元)輕取投資額高達1.2億美元的華納災難片《全球風暴》。
本周末，一年一度的萬聖節檔期來臨。
獅門《電鋸驚魂8：豎鋸》時隔7年後，重磅回歸，恐怖片有望再次一統北美票房榜。
在這樣鐵的事實面前，不得不令人感嘆：
2017年，北美恐怖片集體大爆發了！
而反觀中國內地恐怖片這個市場，已經徹底做爛，成為軟情色、洗錢、低成本超級爛片的溫床。
國產恐怖片的典型劇照
2017年到目前為止，不僅沒有出現一部令人叫好又叫座的恐怖佳作，就連《京城81號2》這樣矮子裡面拔將軍的華語恐怖大作，從3年前首部曲的4.12億人民幣，跌落到今年續集的2.1億人民幣。
幾乎攔腰斬斷的票房讓華語恐怖片集體陷入前所未見的低谷。
再加上政策的限制，以及專業人才的匱乏，讓本就在夾縫中求生存的中國恐怖片，變成了一塊姥姥不疼、舅舅不愛的荒蕪之地。
北美整體票房低迷 恐怖片為何屢成爆款
從剛才口袋君羅列的數據，就能看出。43周里，有9周的北美周末票房冠軍，都被中低成本的恐怖片收入囊中，佔比高達20%。
特別是《小丑回魂》大賣3億美元＋的北美驚人票房，將《神偷奶爸3》《敦刻爾克》《金剛狼3》《變形金剛5》等一眾高投資A級巨制甩在身後，實在令人嘆為觀止。
而2016年，僅有《招魂2》和《屏住呼吸》兩部溫子仁參與的恐怖片拿過北美周末票房冠軍。2015年，這個數字則直接是零。
更為難得的是，這些奪冠影片，光是在北美的票房成績，就是其成本數倍甚至是10倍以上，以小搏大的黑馬相十足，投入產出比實在驚人！
相反，多部被好萊塢大製片廠寄予厚望的巨製表現都遠遠低於預期：
《變形金剛5》《異形：契約》《加勒比海盜5》《賽車總動員3》《新木乃伊》等大IP相較於前作有20%上下的跌幅，有些甚至連本都沒收回來。
點名批評：變形金剛5。賣拷貝搞啥？
受此影響，全年最為重要的暑期檔，北美整體票房同比大跌16%，創10年最低，「2017北美暑期檔慘敗」永遠地定格在了歷史畫卷上。
特別是10月中旬，投資480萬美元的《忌日快樂》挑落投資1.5億美元的《銀翼殺手2049》，徹底宣告了：
恐怖片集體井噴，已經成為2017年好萊塢的最大亮點，甚至搶走了原本歸屬於高投資大片的票房蛋糕。
事實上，2017年這樣的恐怖片集體井噴，絕非偶然。
口袋君覺得有兩大原因：
第一，
北美恐怖片長期以來就有"以小搏大"的傳統。
根據the-numbers.om上的數據，好萊塢影史，投入產出比(利潤/投資)最高的10部電影中，有5部是恐怖片。
這五部影片分別是：
2009年上映的《靈動：鬼影實錄》，投入產出比197倍。
2015年上映的《絞刑架》，投入產出比68倍。
2012年上映的《心中的惡魔》，投入產出比36倍。
2010年上映的《靈動：鬼影實錄2》，投入產出比24倍。
2011年上映的《潛伏》，投入產出比22倍。
第二大原因，
就是好萊塢大製片廠對於北美本土市場的忽視。
由於近年來海外市場的佔比越來越大。電影公司更傾向於做續集、翻拍、重啟這樣相對比較保險的電影項目。價值觀上，也更普世。
慢慢地，過去那些在美國本土能創造票房佳績的高概念科幻片，工業投資大片，統統被資本綁架了。
原創作品的缺乏，讓現在的好萊塢A級大作，在創意上極度匱乏，沒有能刺激到觀眾的點了。所以轉而去看Netflix、HBO的原創美劇去了。
而恐怖片的確是個例外。
首先成本較低，創意的部分大於工業製作的部分。
第二，全球第二大電影市場中國內地，從來沒有引進過一部純北美恐怖片，所以海外市場的影迷口味不必過多考慮。
這一點，在《逃出絕命鎮》這部北美恐怖片上體現的特別明顯。
看過《萬能鑰匙》的影迷都知道，《逃出絕命鎮》其實就是把黑人和白人的關係顛倒了一下，變成：一名黑人闖入一堆怪異的白人堆中。
這一顛倒，可真是神來之筆。
讓種族矛盾依舊很激化的美國本土，引發了廣泛的話題討論。
最終，《逃出絕命鎮》的北美本土票房佔比近7成。
因此，今年北美恐怖片的集體大賣，其實反映的是：
美國大眾對於好萊塢日趨缺乏原創冒險精神的一種沉默的反抗。
過億美元投資的好萊塢IP改編大作，表面上是看最保險的創作模式，但在未來，卻有可能變成：最容易賠本的買賣。
人才稀缺 政策束縛
國產恐怖片淪為爛片代名詞
每次談到國產恐怖片，內地影迷通常是以一種揶揄的嘲笑口吻來說，「主角肯定是神經病」、「看海報就不想看」成為了最為高頻的評論語。
大數據也證明了這一點。
根據統計，華語電影爛片率（豆瓣低於4.0）最高的就是恐怖片，爛片率高達70%。
在北美恐怖片集體井噴的2017年，華語恐怖片沒有一部亮眼之作誕生。
國產恐怖片的典型L型評分
製作經費上經常被質疑有洗錢之嫌，題材上頻頻打軟色情的擦邊球，豆瓣評分都在2－4分左右徘徊，票房成績也以百萬級的居多。
這海報，醉了
票房最好的《京城81號2》雖然拿下了2.1億人民幣，但比三年前首部曲的4.1億，少了將近一半，豆瓣評分更是降到了3.9分。
無疑，這部續作是撲街了。
誠然，在中國，恐怖片是所有電影中受審查限制最嚴的類型，不能有鬼是底線，在根源上斷絕了很多優秀恐怖片誕生的可能。
但全球眾多賣座恐怖片(比如：《屏住呼吸》)，也不一定都要有鬼啊，也可以是生物，或者是一些未知的異度空間(比如：美劇《怪奇物語》)，同樣能產生令人不寒而慄的觀感。
所以，本質上，還是人才匱乏的問題。
目前上內地院線的國產恐怖片，大多數的導演都並非出自對於恐怖片的喜愛而拍，更沒有野心成為像溫子仁這樣享譽全球的恐怖大導。
他們去拍恐怖片的原因只是因為進入門檻低，能賺快錢。
而少數還能拍出不錯恐怖片的導演，在獲得名望後，也會拋棄自己賴以成名的恐怖片，轉而投身去拍其他類型的大製作。
比如，拍出過《記憶大師》和《催眠大師》的陳正道，進入電影行業的初期，就是在台灣，通過拍恐怖片練手。
陳正道處女作《宅變》
另外，中國的電影科班教育，一直在強調關注現實主義，文藝劇情、獨立的姿態，彷彿從第五代導演那時兒到現在就一直沒有動過。
反而忽略了廣大中國影迷最愛的電影元素：
趣味、好玩和想像力
口袋君不得不說：
想要拍出驚世駭俗的恐怖佳作，導演自己首先得是個：有稀奇古怪嚇人想法的怪咖。
而這樣的人，在北美可以有機會拍片，而在中國，卻不太受到主流的待見。
長此以往，惡性循環，恐怖片在中國內地成為了萬人唾棄的下等類型。
從理性的角度來分析，這種偏見的確很奇怪。
因為類型片本身是沒有高低之分的，而且事實證明：
恐怖片整體上投資產出比極高，是一種利潤率很高、代入感極強、商業模式極好的電影類型片。
而且，華語恐怖片其實在中國內地依舊擁有極大的市場空間。
很多中國人的觀影口味很重很重的！
林正英的殭屍片系列，就在各大互聯網視頻網站上點擊率極高。
被高端影迷們所鄙視的網路大電影領域，眾多諸如《筆仙大戰貞子》《道士出山》系列，都獲得了極高的流量。
而之前從First電影節中走出來，並被電影自媒體廣泛安利的《中邪》投資僅7萬人民幣，但獲得了去海外電影節放映的機會。
從豆瓣上的信息顯示，《中邪》有望在今年12月登陸中國內地院線。
在恐怖片領域，拼的完全就是創意！
縱觀全球恐怖片市場，1977年出生於馬拉西亞的華裔導演溫子仁是個不可忽視的重要名字。
目前，他也是唯一一名，單靠執導恐怖驚悚片，就能突破10億美元票房大關的恐怖片第一大導。
早年，他在墨爾本大學時,主修的專業非常怪異：中國民族劃分。
或許這種對東方異域文化的研修，以及14歲時父親過世的打擊，讓溫子仁對血漿和嚇人有了獨特的癖好。
從而在2003年，只用了120萬美元，就拍成了驚世駭俗的《電鋸驚魂》。
最後，口袋君再來擴展一下此文的深度：
恐怖電影在一個國家是否興盛，代表了一個社會對於非主流怪咖型人才的包容程度。
越包容，越興盛！
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