如何評價朴樹的歌曲《平凡之路》?

視頻封面《後會無期》主題歌:平凡之路 - 朴樹視頻


那些安靜地坐在辦公室里的人們,那些在廚房為三歲的女兒調輔食的人們,那些在陌生的機場等著延誤航班的人們,那些悄悄走到陽台偷偷點起一根煙的人們,會在副歌響起的剎那回到自己人生中最無畏的年華。
他們停下了手邊的事情,望著窗外的陽光或者雨滴,想起一個人的溫柔和背叛,想起一個夢的的升起和破碎。想起至今自己最萬眾矚目的那一刻,想起聲嘶力竭也喚不回來的離別。有人可能會哭起來,也有人會面無表情。

也許這時代會不可避免地庸俗下去,我們也無法去與它對抗。但有一些聲音響起來的時候,有很多人會默默地撫著胸口,感覺到有什麼東西在醒來。也許醒來除了知道自己原本的樣子之外,並沒有其他的作用,他們既不會振臂高呼,也不會拋棄一切頭也不回地離開。可對於我們來說,感到了不孤單,是一件多麼重要的事。

從音樂的流派或是技術指標來評價這首歌,是一件無聊的事。最初的音樂,就是為人與人之間的共鳴而生。這是一代人青春的迴響。


你會如何給一首深情的歌配曲

是清冷的鋼琴,還是落寞的吉他?

你會如何唱一首滄桑的歌

是高高的顫音,還是煙嗓的絮叨?

這首歌里,好像這些都不沾邊

中學的時候,簡直太愛聽朴樹了
他是我心中的完美男子,深情、憂鬱,好似永遠無法快樂起來
應該是一個叼著煙、宿醉,站在遠方謎一樣的男子吧
否則他怎麼能寫出那些讓我在最歡樂的年齡里,聽完仍然傷心而無法自拔的歌呢

再後來,我聽不進去朴樹了,太傷心,太慘,太糾結,聽了難過
他的歌總是充滿了一種調調,這種調調很難描述,總的感覺就是——空虛、無所謂、漂在空中

直到聽了這首歌,才發現,朴樹已經從那個目光空洞,整日坐在逆光中的少年,變成了一個帶著笑意,靠譜的大叔了

它節奏明快,不傷心,不悲情
他唱歌帶著笑意,笑的讓我感覺都能看到他的大白牙
它不打雞血,不痛徹心扉,不撕心裂肺,不裝憂鬱,不自稱浪子
它甚至幽默,甚至搞笑,甚至還會唱rap

我一遍一遍地聽
它就像食物,慢慢填滿我的內心,慢慢恢復元氣,慢慢積蓄力量

它到底是什麼呢?

應該算是一碗上好的,溫熱的,不複雜的,家鄉味的,喝完讓你緩過一口氣,渾身充滿力量的雞湯

還是笑著講故事會比較好聽


朴樹:我給你們唱首歌,你們可別哭啊。

大概誰也沒想到,再一次聽到朴樹的新作竟然是通過韓寒的電影,細想之下卻又覺得那麼理所當然:韓寒一直非常喜歡朴樹的歌,此前《一個》也刊登了對朴樹的專訪,而《後會無期》的電影基調也符合朴樹的形象:迷惘、流浪、失去、成長、時光……

《平凡之路》第一天上線,新浪和優酷的點擊率已經超過百萬,估計華語樂壇里再也找不出第二個歌手能在沉寂十年後還能擁有這樣的號召力。微博和微信里幾乎是一邊倒的好評。據說有內部人員提前聽到了這首歌時,所有人都坐在坐位上怔住了。那麼,這首歌真的有那麼好嗎?

就作品本身而論,第一次聽的時候我並不覺得有什麼特別,但它屬於越聽越喜歡的那種歌。曲調沒有過多起伏,但這恰好符合電影的氣質,歌詞出自韓寒之手,完全沿襲了另一首主題歌的風格,很好的保證了作品風格調性的統一。

唯一的缺點是編曲,開頭的迷幻電鋼琴音色不僅破壞了整首歌的意境,也掩蓋了朴樹的人聲。管風琴的間奏加劇了這種混亂,估計多數人聽到那段旋律都覺得很彆扭吧。其實只要把電鋼琴換成最常見的吉他或鋼琴,效果絕對會比現在好幾倍。


但為什麼那麼多人「聽到這首歌都快哭出來了」呢?

一是因為朴樹讓大家等的太久了。就像一個執著的姑娘等一個浪子,你不知道他什麼時候回頭,但因為你愛他,能無限包容他,當他突然回到你身邊時,別說為你唱首歌,只要看著你說聲「好久不見」就足夠你痛哭流涕了。

二是因為歌詞非常契合朴樹的氣質。其他歌手唱一首歌,你覺得好是因為那首歌好,或者歌手唱功好,而歌曲本身跟歌手卻沒什麼關聯。但是這首歌卻像是朴樹的個人作品,看看這些關鍵字:徘徊、在路上、易碎的、驕傲著、不安、迷樣的、沉著、故事……全都是朴樹以往作品中的常見情緒,這才叫量身定造。這是朴樹的魅力,也是韓寒的實力。

三是聽歌的人對這首歌的聯想與解讀,比如網上最火的這句:十年前,你說生如夏花一樣絢爛;十年後,你唱平凡才是唯一答案。好像是朴樹終於對現實妥協了,其實是聽歌的人終於在現實面前敗下陣來,被磨平的稜角只存在於記憶里了。我們就是MV里那些一直孤零零的向前開的車,而那些路就是時光,兩邊儘是荒涼,穿越荒野與高山,不能回頭。

四是時間的沉澱。韓寒出道15年的處女作,朴樹10年後的新作,僅憑這兩條就足夠讓人期待了。任何事物一旦被漫長的時光浸泡過,再平凡也會批上一種獨特的美感。而且這種美感根本不需要華麗的形式,越質樸越讓人動容。

PS:MV剪的真他媽的牛逼啊。
有人竟然懷疑這是從電影里剪出來的鏡頭,這很明顯就是電影里的鏡頭好嗎?
還有人說這要是電影里的鏡頭,都不想去看這部電影了,這是這部電影最獨有的氣質啊。

這麼些年來,朴樹在多數文青(如今都是老文青了吧)心裡已經快成仙了。這種形象一方面源自他那些牛逼的作品,另一方面也因為朴樹多年來始終拒絕主流化,他從不從眾,不會因為害怕被聽眾遺忘就隨便出新歌,也不參加真人秀和娛樂節目(多年前貌似參加過幾次,怎麼看他的狀態都很不自在,後來除了偶爾在音樂節露一臉,基本處於失蹤狀態)。

這麼多人對朴樹有著近乎「溺愛」的情感,我想大概是因為每個人心中都曾有一個拒絕世俗拒絕成長的孩子,而朴樹恰好就是那個躲在我們心中的孩子,他也會被生活欺負,也會有無能為力的時候,但他的作品裡永遠是那個在白樺林里等著心愛姑娘的少年,是那個感嘆時光瘋狂一路痴迷與匆忙的少年,是那個渴望生如夏花般絢爛的少年,他的內心裡永遠有童話,他不曾長大,不想長大,也不需要長大。

在娛樂圈還只有兩個人擁有這樣的待遇,一個是做音樂的朴樹,一個是拍電影的金城武。他們都是長期不見蹤影,一現身卻又立刻被萬千人捧在手心的寵兒。時光沒有在他們身上留下傷痕,反而歷久彌新。

多希望等我們都白髮蒼蒼的時候,還能聽到他像現在這樣唱歌啊。


聽了很多遍,終於確認,這是一首平凡的歌。

覺得他好聽的,應該已經發現到,自己其實是一個平凡的人。

覺得他粗糙的,應該還在堅信自己能改變世界,是這世界的唯一。

大家都是對的。


看完這首歌的 MV,我的第一反應是:這MV拍得,真費油。第二反應是:韓寒的選擇是正確的。

六天前,岳父在微博上發布了鄧紫棋的《後會無期》。我聽完後在微博上評論道:「還行,中規中矩」。這個評價其實是褒義的。因為就我對《後會無期》的預感,鄧紫棋的唱腔應該不太適合這部電影的風格,聽完以後發現確實有點違和,GEM 已經很努力地控制自己的聲像,但還是把這首老男人的歌給唱油了。不過沖著實力歌手的底子,我還是給了中等的評價。

前兩天,岳父又說要請朴樹來唱,我還納悶,這哥們兒都多久沒新歌了?自打11年前《生如夏花》大紅後,朴樹就沒有回過公眾的視野。最近的一次演繹是去年上映的電影《廚子·戲子·痞子》的片尾曲《送別》。這歌基本沒改,朴樹就照著原曲唱了一遍,沒什麼討論的價值。但這次的《平凡之路》卻可以說是朴樹正兒八經的「回歸之作」,而且更適合這部電影的主題與風格。

刨去「十年沉寂」這種時間跨度上的噱頭,《平凡之路》歌曲本身也可圈可點。

首先,這是朴樹最抓耳的作品之一,堪比《那些花兒》和《白樺林》。不同的是,《平凡之路》不洗腦,但非常舒適。整首歌以工整的「漸進進退式」排列,A段一開始單獨旋律加人聲,逐漸增加樂器、鼓點,音高在A2~#F3小範圍徘徊;開進B段副歌后增加和聲,一浪高過一浪,音高也循序漸進,達到#F4。雖然音域跨度不小,但每個段落之間銜接自然,也沒有單獨一句忽高忽低的地方出現。力度、強度層層遞進,最終達到「追求平凡」真諦的大和諧——宛如車在一陣漂移後在終點停下,你點起香煙,望向窗外的夕陽與楓葉——當然舒服得很。

其次,不知道是錄音效果好還是別的緣故,我覺得朴樹的演唱也比以前講究得多。之前不管是《我去2000年》還是《生如夏花》,朴樹對嗓音都是「無為而治」的態度,個別音的處理就顯得單薄了點。但這次從低音到中高音,朴樹的聲音都飽滿了許多,氣息也更加集中。不是非得薄和啞才叫有內涵,這樣的表現同樣是加分的。

再說說這首歌的文本。它和旋律同樣成功,甚至是轉發量最大的推動力。歌詞,尤其是流行歌詞,是一首歌最容易賦予想像的部分。很多人哪怕沒聽過一首歌,看到文藝、傷感、嚴肅、精妙的歌詞,也會忍不住和身邊人分享。不能說這就是裝逼云云,這是因為在流行音樂的娛樂氛圍中,人們對富有深度的語言文字更加擁有認同感,甚至會因此而將歌曲乃至歌迷劃分三六九等。這種品味不是本次討論的重點,先放下不說。但《平凡之路》的歌詞是符合這種特質的。

「我曾經象你象他象那野草野花,絕望著,渴望著,也哭也笑平凡著。」這篇文字連起來看雖然還帶著「為了押韻什麼都幹得出來」的雜亂,但線索沒有斷過,在路上彷徨,在路上反思,在路上回憶喜與悲的起落,最後繼續趕路,雲淡風輕。這既符合《後會無期》電影的風格,也能讓每個有過人生起伏的聽者產生聯想。所謂形象大于思維,有時候不是歌詞感動了你,而是歌詞成功地勾起了你的往事,而往事又打動了你。當然,這也是一首作品的絕妙所在。

再說說這首歌被人吐槽的部分。

爭議最大的應該是中後段的那段 RAP,有人說怎麼那麼周杰倫啊。(周杰倫招你惹你了啊!)這部分確實不像朴樹的風格,音樂上也與前後有比較大的出入。但我不認為這是一段差勁的編曲。你仔細看歌詞內容:「向前走,就這麼走,就算你被給過什麼;向前走,就這麼走,就算你被奪走什麼。」這首歌前面一直是「我」如何如何,我曾經跨過、我曾經擁有、我曾經失落……為什麼這裡變成「你」了呢?這是人走在路上的時候,芸芸眾生對他的忠告與肯定,也有可能是自己內心的獨白,脫離本我,去向自己吶喊:沒錯,向前走,就這麼走下去。這一段的演唱咬字不清,強調奇怪,帶著些部落里篝火晚會的意象,我覺得朴樹是為了營造「天龍八部、世間眾生」的嘈雜與磅礴之感。這反倒有了一種天人呼應的大氣。

還有人說這首歌的配器比較商業化,比較「不朴樹」。我覺得得看收歌的用途是什麼。《後會無期》畢竟是個商業電影,加些更討巧的電子元素進去也無傷大雅吧。也有人指出這歌的編曲差了點,朴樹自己編的水平比起之前張亞東的水準自是有所不如了。


小結一下,這是一首比較成功的作品,既貼合了電影《後會無期》的主題,也代表了朴樹比較高的作曲和演唱水平,更宣告了朴樹成功回歸到大眾的視野中。也有不完美之處,瑕不掩瑜。


很多人說像許巍,但是當你聽到 「via、via」,你就知道這是朴樹了。

許巍在這時候該唱「啦啦啦啦~~」


我覺得《平凡之路》唱的,用兩個字來歸納,便是「經歷」。

是朴樹的經歷,是韓寒的經歷,同時也是所有人的經歷。

僅通過一些媒體或者風言風語般的傳遞,是無法真正知曉一個人在一段時光里究竟經歷了什麼的。譬如朴樹,十年沉寂,沒有作品,沒有活動,沒有多少露面,沒有多少聲音,甚至一度像消失了一樣。誰也不知道這個曾風靡華語樂壇,一度登上成就頂峰的才子突然之間去哪了?對於大多數到達一個事業頂峰的人而言,突然的「消失」是需要極大勇氣的。但朴樹這麼做了,從媒體的相關報道看,朴樹作出這樣的選擇,是因為「抑鬱症」,是因為「感情問題」、是因為「家庭原因」,甚至有媒體大言不慚的說是因為他「江郎才盡」。如今這個時代的媒體,有時候的作用並不是展現真相,而是「製造「所謂的事實,對於這樣的事實,你所要做的就是啐一口痰,然後置之不理。所以,究竟朴樹這十年都經歷了什麼?我們無從知曉,所有的選擇和經歷,只有他自己最清楚。


再譬如韓寒,年少成名,一路像腳踩風火輪一般,從少年作家到賽車冠軍,從人民公知到雜誌主編,從【一個】老闆到電影導演,有優雅妻子可愛閨女,有甜美家庭幸福生活,看起來順風順水,把自己吹過的牛逼一一實現,把自己喜歡做的事情通通做遍,儼然一個人生贏家。但「你看到的,都是我想讓你看到的」,人們看不到的,或許包括了韓寒北上北京那四年的蟄伏,或許包括了《獨唱團》的無奈,或許包括了「方韓大戰」的質疑,我們所看到的,也只是這樣的大概,卻無法知曉這些大概背後的細節里,他都經歷了什麼?也只有他自己最清楚。


而兩個人如此這般的經歷,大部分都濃縮在了《平凡之路》這首歌里。不是說將經歷濃縮成了故事,而是將經歷融化成了一句句歌詞和音符。

且看這一段歌詞:

徘徊著的 在路上的
你要走嗎
易碎的 驕傲著
那也曾是我的模樣

沸騰著的 不安著的
你要去哪
謎一樣的 沉默著的
故事你真的在聽嗎

兩個人都曾經歷過徘徊,兩個人都天生驕傲,曾經沸騰過,也不安過,沉默過,在路上過,都已成為過往,成為故事,卻並不在乎,是否在聽。

而整首歌最令人動容的句子,是這兩段歌詞:

我曾經跨過山和大海 也穿過人山人海
我曾經擁有著一切 轉眼都飄散如煙
我曾經失落失望失掉所有方向
直到看見平凡才是唯一的答案

我曾經毀了我的一切 只想永遠地離開
我曾經墮入無邊黑暗 想掙扎無法自拔
我曾經象你象他象那野草野花
絕望著 渴望著 也哭也笑平凡著

我覺得這兩段歌詞更多的是在寫朴樹的經歷,他在事業巔峰時期,擁有一切,名譽金錢,都是最好的時候。但他選擇了沉寂,像是突然的毀滅,毀了這一切,一切都轉眼飄散如煙。像是墮落,也曾掙扎,絕望過,渴望過,失去過方向,但卻從未放棄過,即便是像野草野花,也未曾真正的放棄。只不過是想離開,去尋找,去發現,去獲得平凡。不知道朴樹經歷的究竟是怎樣的生活,但在這一段歌詞里,我們窺到了一些。

那這其中有韓寒的影子嗎?有,不僅如此,有大多數人的影子。凡經歷過的,都能從中看到自己。並在聽到這首歌的時候,情不自禁在腦海里回放過往,尤其是那些經歷過低谷、經歷過孤獨、經歷過絕望,又從未放棄,一直努力的人而言,《平凡之路》將會是衝擊內心深處柔軟的一首歌曲。

由於並非專業人士,不好大談歌曲的音樂屬性如何如何,但也忍不住想說兩句自己的感受。整首歌曲的曲風是新鮮的,但卻又是非常朴樹的。從前奏的緩緩流淌,到高潮段的大聲歌唱,再到結尾處的平和。似乎是中規中矩的編曲風格,但我們卻能在鼓點、貝斯聲中,聽到十年之前的那個朴樹,在《傲慢的上校》里那樣,在《Colorful Days》里那樣,在《傻子才悲傷》里那樣,一股驕傲,一股不屈,一股執著,一股堅強在迸發。加上朴樹一如既往的清澈聲音,整首歌曲讓人在糙感中體味乾淨。

是的,歌曲的編曲質地顯得粗糙,但這不是音樂人的水平問題,恰恰是有意為之——為了符合電影質感。

僅從目前的預告片和相關影像看來,《後會無期》是一部在路上的電影,而這部在路上的電影,充滿了砂石路、柏油路、沙漠、荒島等質地粗糙的元素,使得整個電影的質感,在我看來,就是光腳踩在路上的感覺。


所以,《平凡之路》這首歌本身,歌詞上唱出了朴樹的、韓寒的、你的、我的、他的、大部分人的「經歷」,令人不禁聯想自己,聯想自己走過的路,經歷的種種,然後感動。音樂上則演繹出了人生中如此這般的經歷所帶來的質感,並且恰當的符合了電影的感覺。就這些看來,《平凡之路》值得單曲循環。

我在上班路上看到韓寒微博發出這首歌曲,立即打開試聽,然後單曲循環十幾遍,在聽到大概第六遍的時候,公交車緩緩穿過這座繁華的城市,我眼眶濕了。不是裝逼,不是矯情,而是,這首歌讓我想起了自己,在路上的那些時光,到北京的那些歲月,其中所經歷的,我能體會到,而這首歌剛好觸碰到了內心,於是激發了一種感覺。

這種感覺,是被擊中的感覺。

謝謝朴樹,謝謝韓寒,謝謝《平凡之路》。

PS:在此貼一下《平凡之路》的歌詞,希望更多人靜靜去體會。

《平凡之路》

作詞:韓寒 朴樹 作曲:朴樹 編曲:朴樹

作詞:韓寒 朴樹 作曲:朴樹 編曲:朴樹
貝斯:董強 錄音:盧楠 縮混:李軍

徘徊著的 在路上的
你要走嗎
易碎的 驕傲著
那也曾是我的模樣

沸騰著的 不安著的
你要去哪
謎一樣的 沉默著的
故事你真的在聽嗎

我曾經跨過山和大海 也穿過人山人海
我曾經擁有著一切 轉眼都飄散如煙
我曾經失落失望失掉所有方向
直到看見平凡才是唯一的答案

當你仍然 還在幻想
你的明天
她會好嗎 還是更爛
對我而言是另一天

我曾經毀了我的一切 只想永遠地離開
我曾經墮入無邊黑暗 想掙扎無法自拔
我曾經象你象他象那野草野花
絕望著 渴望著 也哭也笑平凡著

向前走 就這麼走 就算你被給過什麼
向前走 就這麼走 就算你被奪走什麼
向前走 就這麼走 就算你會錯過什麼
向前走 就這麼走 就算你會

我曾經跨過山和大海 也穿過人山人海
我曾經擁有著一切 轉眼都飄散如煙
我曾經失落失望失掉所有方向
直到看見平凡才是唯一的答案

我曾經毀了我的一切 只想永遠地離開
我曾經墮入無邊黑暗 想掙扎無法自拔
我曾經象你象他象那野草野花
絕望著 渴望著 也哭也笑平凡著

我曾經跨過山和大海 也穿過人山人海
我曾經問遍整個世界 從來沒得到答案
我不過象你象他象那野草野花
冥冥中這是我 唯一要走的路啊

時間無言 如此這般
明天已在眼前
風吹過的 路依然遠
你的故事講到了哪


朴樹已然和內心那個彆扭的自己握手言和了。

我最近有一個感觸很深的發現,就是當初我很喜歡的一批人,就是我的個性里又驕傲又目空一切又彆扭又總想另闢蹊徑的那個年代喜歡的一批,又刻薄又可愛又真實又自我還有點小賤並且在生活中不得其法的一批人,他們幾乎一致的變得,情緒穩定,並且,在各自不同的領域,有所見地。甚至於,很有一些我至今都覺得不可能不應該的,都不謀而合的有了某種原理上保持一致的信仰。

而我也在這條線上。

是不是有一種可能性,外因不同,條件不同,際遇也不同,但只要內因上沒有放棄對宇宙真理的追尋和思考,就一定會獲得一樣的結果。

大千世界那麼多條路那麼多種法門,只要原理對了,殊途同歸,最後還是只得一條大道

跑題了。

這歌沒什麼特別,但是意義大於歌曲本身。

當然我們這些老人一定會懷念最初的朴樹,因為那個時候的他反叛啊,反叛對於世人就是力量,但是反叛對於自己沒有力量。

用一己之力鼓勵和溫暖過別人的人,希望他過的更好,即使是平凡。


謝各位邀。

當年的朴樹,靈動、夢幻,外表沉靜內心斑斕。十年後再次出現的嗓音,有些獃滯、遲鈍,又多了點雞湯。有一個很讓我不舒服的地方是 3:00 左右,間奏之後帶點說唱感覺的演唱。這種有點不羈有點挑釁又有點無所謂的感覺,是韓寒的符號,但從沒出現在朴樹身上。精緻敏感細膩的朴樹,唱什麼歌也不會吆喝的。

好吧,我可能太苛求我當年的偶像了,忘了他是一個剛剛痊癒的病人。這歌除了從中段開始打擊聲部有點楞、織體結構有點亂以外,還是不錯的。

不過我還是念念不忘十幾年前的朴樹。聽聽這首歌吧:旅途 ,簡直太配《後會無期》這部電影了不是嗎?再去看看 MV,你就要冒出「天衣無縫」這個詞了。(之所以不貼 MV,是因為我能找到的 MV 都是卡拉OK版,音樂的左聲道里有一軌討厭的提示旋律)


十年前,你說生如夏花一樣絢爛;十年後,你唱平凡才是唯一答案。

十年沉寂,從未被人遺忘,一曲出世,愛你的人都醒了。來自微博一句評論。


剛剛聽了一遍,直觀感受是這首歌更像韓寒,而不太像朴樹

(利益相關,朴樹重度粉,韓寒輕度粉。)

朴樹和韓寒我都曾喜歡過很長時間,都很熟悉,而這兩個人又實在太過不同,直接導致看著MV的歌詞大腦能直接分辨每一句歌詞是韓寒寫的還是朴樹寫的。

我曾經跨過山和大海 也穿過人山人海
我曾經擁有著一切 轉眼都飄散如煙
我曾經失落失望失掉所有方向
直到看見平凡才是唯一的答案

我曾經毀了我的一切 只想永遠地離開
我曾經墮入無邊黑暗 想掙扎無法自拔

都是韓寒的影子

徘徊著的 在路上的 你要走嗎 via via

謎一樣的 沉默著的 故事你真的在聽嗎

我曾經問了整個世界 從來沒得到答案

時間無言 如此這般
明天已在眼前
風吹過的 路依然遠
你的故事講到了哪

這些才是朴樹寫的


韓寒是入世的,朴樹是出世的。
韓寒的心裡是整個世界和他是在一起的,朴樹的心裡整個世界和他是隔絕的。

韓寒,年少成名,18歲就選擇了一條幾乎是沒有人走的路。他有同齡人難得的獨立思考的能力,閱讀量很大,比別人更早的接觸社會,這都使得他的雜文里透露出成熟深刻的對世界的觀察和思考,比如杯中窺人,比如民主三論。
但同時,韓寒並不排斥同人交流,當初在博客上對網友耐心的回復讓我記憶深刻。強大的人生觀和對世界的認識使得他有和人交流的自信。記得某次接受採訪時被問道是否會考慮移民,他說不會,當時說了個調侃的理由,但足以說明他從心底里並不排斥現在的生活。雖然生活中也有挫折,也要妥協,但內心的自信驕傲使得他更多的還是樂觀和改變世界的信心。

再說朴樹
他是我最喜歡的歌手。
朴樹和其他所有我聽過的歌手都不一樣,事實上,他和我見過的所有人都不一樣。他純真的像不屬於我們這個世界。
沒有人像他那樣用那麼純真的方式看待這個世界,那麼認真,那麼痛苦,抑鬱的說不出話,面對世界想吶喊卻發不出聲。
對朴樹來說,音樂是他的第一表達方式,是他的唯一的表達方式。

你可知人情冷暖
你可知世事艱險
天真是一種罪
在你成人的世界

可又讓我怎麼能
不做那些夢
那些夢......

為什麼人們放棄夢想,為什麼人們都這麼麻木的生活,為什麼沒有人思考。。。。。。。

我們每個人都會在成長的某一階段有類似的想法,但我們每個人都會走出來,最終走入成人的世界,接受世界的規則,只在偶爾回首時看到曾經的自己,嘴上笑著說「中二」「幼稚」,內心是對青春的唏噓和年少時純真的感嘆。
朴樹沒有走出來。
他一直留在了那個純真的狀態,面對成人世界,他是迷茫的,無助的,痛苦的,抑鬱的。
這也是為什麼會有這麼多人喜歡他,因為他的真,因為他身上我們都曾擁有過但又失去的真。

回到這首歌。

對於韓寒邀請朴樹共同寫歌這個事,我很糾結。
這首歌是朴樹的歌里最不朴樹的一首,最不純粹。
但是,考慮到韓寒最喜歡的歌手是朴樹,這個事類似於圓夢吧
而且,又能聽到朴樹的歌了,總歸是好事

所以,如果韓寒能付給朴樹足夠多的報酬(拍電影沒少賺錢吧,借朴樹的名頭又提高的票房吧)的話,我就原諒他自方舟子事件之後就不好好寫雜文的事。
希望朴樹能過得好一點。

PS: MV里rap的部分可以去掉。。。。。。專業人士們都是對的,朴樹編曲能力確實。。。。。。
PS2: MV拍的太像汽車廣告了,非常韓寒


(7.19 偷偷更新一段:
曾經在電腦上寫了很長的關於這首歌的每句歌詞的分析,最終還是沒有貼上來。一方面,為自己的表達能力捉急,詞不達意很頭疼,另一方面,寫的太主觀了,感覺這東西自己雖然無比確信,寫出來卻是缺乏說服力的。關於歌詞,下面這個答案分析的很好: @喵破浪如何評價《平凡之路》的歌詞?

原諒我,語無倫次,又太過主觀,哪怕只有這一次,得票無所謂,不開放評論


其實我是贊同木易的答案的,是的,經歷和情懷,這就是《平凡之路》這首歌最「上乘」的地方。

成功的情懷販賣

朴樹十年沉寂後的一鳴驚人:曾經的夢想和驕傲的倔強,對現實的迷茫和對未來的執著。這些,正是當下一代人的癥結所在。這首曲子中所濃縮的情懷,正是他們的最佳安慰劑。

而朴樹以及韓寒在歌詞的字裡行間所融入的個人經歷,早已在大眾媒介的介入和各種訪談紀傳中為大眾所熟知。聽歌的時候,沒有誰會不想到他們的跌宕人生,並將自己在現實生活中遭遇的波折代入其中,產生通感。

典型的朴樹式旋律,前半部分所鋪墊的平淡和壓抑,「向前走」四句念白後,恰如其份的合唱音軌的切入,讓情緒得以最大程度的宣洩。高潮來得恰到好處,聽眾們紛紛被打動,情懷和經歷得以成功販賣。

即使曾經接近過完美答案,但最終發現自己也不過是平凡的人。對於生活的困惑和理想的追求,最終也逃不過七情六慾和意外波折的侵蝕。失落失望失掉方向,最終找到的路或許和他人並無二致。這便是《平凡之路》的人生體悟。

只是,聽眾在自我代入的時候,似乎都已經遺忘,你的人生其實還沒來得及精彩和澎湃。


電影宣傳中的點睛之筆

配合《後會無期》這近一個月宣傳期以來在傳媒和社交媒體中的狂轟濫炸,在距離上映就差一個星期的時候,這首歌來的恰到好處。我們就單單從《後會無期》的三條主題曲的發布來看。

《東極島之歌》改編自《波拉特》電影中的插曲《噢!哈薩克》(O Kazakhstan),原曲極盡諷刺和煽動,而改編之作雖然限於尺度沒有維持原曲的辛辣嘲諷,但依然保有了足夠的爭議度。尤其是「生是你的老百姓,死是你的小精靈」,在社交媒體中有極高的討論度。如同歌詞中的「太平洋的風兒最先吹到這裡」,作為一部公路電影而言,這無疑是充滿期待和自得的起點。

緊接著而來的《後會無期》改編自史崔特-戴維斯的經典名曲《世界末日》(The end of the world), 雖然這首歌的編曲被普遍批為平淡,但在演唱者鄧紫棋的人氣之下,仍然獲得了很不錯的討論度已經很高的讚譽。而不論是歌詞的創作還是MV中所流露出的無奈、倉惶和迷茫,都承襲了原曲中分離的無奈,恰到好處了為《後會無期》這一電影標題做了註解。如同這首歌歌詞中的「你不知道,他們為何離去,就像你不知道這竟是結局」,這是這條路上令人心酸的終點。

最後的這首《平凡之路》,終於是一首原創作品。朴樹利用了一個非常不錯的契機發布了久違新作,而片方也藉助這一話題再次把電影的宣傳推到了風口浪尖。韓寒在7月16日上午9點40分發布的關於這首主題曲的新浪微博,截止至下午3點,已經有將近24萬條轉發和近5萬條評論,這在近來微博略略式微的情況下,絕對是奇觀了。相較而言,郭敬明6月26日發布的關於《小時代3》的終極預告和海報的置頂微博,在同一個截止時間,只有11萬條轉發和3萬條評論。最關鍵是,《平凡之路》作為主題曲三連發的最後一站,以「我曾經跨過山和大海 也穿過人山人海,我曾經擁有著一切 轉眼都飄散如煙,我曾經失落失望失掉所有方向 ,直到看見平凡才是唯一的答案」 這樣的話,把《後會無期》這部電影想要表達的主題淋漓盡致的表達出來。

充滿期待和煽動的起點→讓人心酸無奈的終點→翻閱過山川胡海後終於領悟到平凡的人生感悟。

這條線簡單明了,但又準確切入了電影定位人群的情感訴求。通過成功的行銷運作,最大範圍的覆蓋到了觀影人群。從這個角度而言,《平凡之路》可以算是《後會無期》這部電影在上映前最恰當的內涵表述,也是整個電影營銷之路上的點睛之筆。

改變了的朴樹

最後在純粹談一點關於這首歌音樂方面的感想。雖然旋律上,演唱方式上,都似乎是大家所熟悉的朴樹,《平凡之路》也正好與11年前的《生如夏花》首尾呼應。

細心聽過這歌的朋友,應該會發現,在歌曲的前半部分主歌,背景配樂幾乎就是在同一個節奏下重複的兩段旋律。然後是近乎口白和呢喃的歌詞。編曲中合成器和節拍器的使用。循環不斷的副歌。還有,為了押韻而多次採用的變韻以及連讀(比如「什麼」)。你想到沒有,這哪是什麼「民謠」或者「新民謠」,這分明是最標準的Hip-Hop說唱格式。

至少從這首歌來說,朴樹在音樂方向上,經過這10年的沉澱,已然有巨大的改變。這首歌從類別上來講,已經不是大家所熟悉的「民謠搖滾」,而是套在了Hip-Hop之上的新格式。所以,可能在頭一兩遍聽完之後,你會覺得編曲有些糙,旋律有點平。但仔細再想想,在華語音樂的範疇內,這首歌是有很大的突破性的。總之,朴樹用的是看起來平淡無奇的調子,做了些不同尋常的嘗試。當然嘗試是不是為觀眾所接受,這是另一件事。


各位知友從情感、音樂角度分析的差不多了,我給大家講講我所知道的朴樹吧。也算是對這首歌的一個側面補充。希望能有所幫助。


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2014年7月16日,朋友圈只發生了一件事:朴樹發布新歌《平凡之路》。


就連三聯生活周刊這樣的媒體們,也紛紛把這幾年有關朴樹的採訪、專欄拿出來重新在微博上發布。


有人說:

十年沉寂,從未被人遺忘。一曲出世,愛他的人都醒了。——@無人叫立青


聽到汗毛豎起來,看著車在一條條公路上行駛著,好像時間都被它開回去了。說句害羞的話,十四歲時對世界懵懂,只想找兩種人談戀愛,要麼鋒芒如韓寒,要麼憂鬱如朴樹。——@張曉晗Oliver


十年前,你說生如夏花一樣絢爛;十年後,你說平凡才是唯一答案。——@一個App工作室


很長時間沒有看到一個文藝圈的公眾事件引起這麼大的關注了,距離上一張專輯《生如夏花》已有11年,他去了哪?


「我病了很久,沒什麼具體的病。就是西醫指標一切正常,中醫一看身體全不亂套,也許是長期抑鬱造成的。我從中學就有點抑鬱,一直是那樣。當然抑鬱也沒抑鬱到會產生『我過不下去了』那種想法,只是常年看什麼都不順眼。」*


他在《平凡之路》中唱:

我曾經擁有著一切 轉眼都飄散如煙

我曾經失落失望失掉所有方向

直到看見平凡才是唯一的答案

我曾經毀了我的一切 只想永遠地離開

我曾經墮入無邊黑暗想掙扎無法自拔



樹是誰,音樂才子、憂鬱症患者、養了條金毛的中年男人。21歲輟學專心做音樂,23歲簽約太合麥田,26歲發表的第一張專輯《我去2000年》一舉奠定其
地位,同年出演高曉松電影《那時花開》,與「有一張未婚妻臉」的周公子迅哥兒在一起。2003年朴樹30歲,發表第二張專輯《生如夏花》,拿獎無數,之後
便再無專輯發布。他從公眾視野消失了。


「我沒有在《生如夏花》之後突然消失,而是混了好久才消失。那時候應該是09年吧,和之前的唱片公司的合約到期了。之後不再願意跟公司合作,陰差陽錯地,就覺得和這個行業隔得那麼廣,現在看來,還挺好的。」*


沒錯,他確實沒有消失「十年」,這可能是媒體一廂情願的想法。這些年他幹了幾件事。


較勁。
自己較勁。在朴樹看來,做完第二張專輯後,他遇到的問題倒不是創作瓶頸,而是對自我認知的混亂讓他一下不知該如何是好,很多他從來沒有應對和思考的問題都
一股腦地向他襲來,如何他就不知所措了。他說:「困擾我的是我突然覺得我腳下沒根了。原來我知道有標準,我覺得是舒服的,後來標準被抽空了,我人就不知道
往哪去了。我曾經一度特別懷疑文藝的必要性,比如因為有了生活當中不能做到的事情,你才痛苦,你才去產生創作音樂的衝動的話,那麼你為什麼不把精力花在解
決你生活的問題上面。文藝這事有沒有必要?它究竟是不是一個造作的東西?好多諸如此類的問題困擾著我,我陷在這些東西裡面好久。」


結婚。05年,朴樹與小他9歲的女演員吳曉敏低調完婚。在回答人物雜誌「這個世界上誰最懂你?」時他說:「自己。但我還是不夠了解。我媳婦有時好像比我還要了解我自己。」05年之後是朴樹與自己較真糾結最嚴重的幾年,家庭生活是他最大的慰藉吧。


世界盡頭。在著名製作人張亞東09年的專輯《潛流》當中,朴樹獻聲一首《世界盡頭》,他以一股迷幻的聲音呢喃著唱完了這首歌,第一句歌詞便是「我已不能再感到快樂了」。


名聲大震。甚至在2007年,朴樹參加了湖南衛視的明星歌唱節目《名聲大震》,與奧運冠軍劉璇一起拿到了冠軍。



許巍演唱會。09年,朴樹作為嘉賓助陣許巍演唱會。


樹與花。
么詩意的名字,是朴樹宣告回歸的演唱會。在上海,他的「花」是張懸,在北京則是戴佩妮。在北京的「樹與花」上,朴樹在前一天排練時唱壞嗓子,唱到一半便有
些撐不下去,每首歌都要竭盡全力。歌迷們並不苛刻,不斷給他鼓勵,用大合唱與朴樹一起完成了後面的歌。歌迷實在等了太久了。


朴樹就像古龍筆下的俠客,不為江湖大義不為國讎家恨,只是他自己病了,心裡病了。再次回歸之時,那些曾被他音樂感動的人,也都回來了。這也是他和郭敬明們的最大區別吧。


對了,周迅嫁人了。


*引自《一個》VOL.381,朴樹。


看到這個問題才去聽的,第一反應是朴樹終於出現了,第二反應是韓寒找朴樹真是很聰明。

不是專業的,業餘的也說不上。只是聽了很久朴樹。

一邊整理表格一邊聽,放得聲音很大。剛開始聽的時候,覺得很怪,不太像朴樹。直到副歌部分,旋律有些昂揚,我才停下來去認真聽歌詞,有種「這才是朴樹嘛」的感覺。但是緊跟著一段說唱真的讓人沒辦法原諒呀,如其他人說的,挺跳戲的。

沒辦法,偶像的歌要支持,循環了幾次,旋律聽順了,歌詞聽清楚了,慢慢愛上了。接著去看了MV,後來。。。你們別攔著我,我要贊那個MV,我要贊死它!!!
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看MV之前,我是想在其中看一看朴樹的臉或者頭髮,想看他用什麼樣的姿勢走「平凡之路」。
但是點開MV以後,最開始很失望,偶像完全沒有出鏡,只有一條沒有盡頭的路上行駛的一台車。我獃獃地看著那台沒有絲毫停下來打算的車,看著歌詞,聽著朴樹,突然想哭。

小時候聽他的《白樺林》,後來聽他的《生如夏花》,被生活打壓地說不出話的時候聽他的《傲慢的上校》,遭遇悲歡離合的時候聽《那些花兒》,一回頭髮現,沒有他的歌聲的日子已經很久。他曾經擁有一切,最後突然離開,他曾經墮入黑暗,最後只覺自己是野草野花。

我們遠遠地看著他,可是他在孤獨地行駛著。他走過了很多路,我們能看到能聽到,但是不知道那一路上有多顛簸,車裡的他又是什麼表情。我們想在終點去擁抱他,可這條路明明沒有盡頭。最後的最後,我們只看到了一個背影,卻不能斷定這個背影是不是他。

坐在屏幕前看那台行駛的車,好像自己是上帝坐在雲端。一條孤獨沒有盡頭的路,一輛停不下來的車,突然覺得我是在看我自己。

一抬頭看遠方,看不到盡頭也看不到終點,那麼一條窄窄的路上只有我一個人。身邊的人來來去去,可是只有我自己才知道腳下的石頭有多膈腳。
夜晚,路燈安靜地站著,我看過太多路燈,路燈也看過太多行人,我不怪城市的冰冷,我感謝黑暗中那點微光,但是我無處停靠。
白天,腳邊有叢林,有沙漠,我走在盤山公路上,遠處有海。我走過,看過,但停不下來,找不到人說。那些風景很美,可是不是我的,我只是個行人,看看這個世界,奔向遠方。遠方有什麼?我也不知道。
有時候,周邊黑得連我自己都看不到自己,我不知道自己是不是還在走。
有時候,無聊的黑白公路也讓我懷疑,這條路我要走么?

沒有其他場景的MV,給了每一個人5分鐘的時間去思考。這條路要走么?你要去哪?你的故事到了哪?

除了無休止的路和不停歇的車,畫面上還有像粉筆寫下的歌詞。忽然就想起了小時候對粉筆的執念,每每從學校畢業,都要在黑板上寫下一個未來宣言。後來中二,拿一個小本子在每一頁寫小心情,鼓勵自己就這麼走吧,可別放棄。轉眼中二的時期也過了,小本子不知道扔到了哪。那時滿心渴望的自己,如今可能真的失掉了方向吧。

MV很美,每一秒定格都像明信片,遠遠的到不了的風景,還有幾行配字。很多人給我寄過明信片,我也寄出去很多,可是我很少去聽別人的故事,自己的故事也很少告訴別人。大家都在走平凡之路,可是各不相干。

你曾經以為你有山水,可是路一轉,轉眼飄散如煙。
孤獨是永遠的。 路沒有盡頭,停下來的時候,你是那隻沒有腳的鳥。
可是既然前面還有路,前面還有風景,行走就沒有結束。
還沒找到答案,可明天就在眼前,就這麼走呀。
誰不是平凡。
可誰又平凡?
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把聲音調小,朴樹的歌聲加上滿腦子的回憶,我覺得這首歌很好。

單曲循環中。儘管還是沒有原諒那裡的說唱。
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還是要說韓寒很聰明,把多年未露面的朴樹拉進了觀眾視野,很多人都會很感激他。
兩個人都有長長的遮住臉的頭髮,曾經擁有一切,墮入黑暗,如今站在觀眾的視野,看看朴樹,我開始有一點喜歡韓寒。


讓我心甘情願的看了5分鐘車屁股,而且還想看。


如果將《平凡之路》分為三部分:旋律、歌詞、編曲,我想「旋律」的爭議最小,「編曲」的爭議最大。歌詞,因為很多人看到「經歷」和「情懷」,所以見仁見智吧...我個人對歌詞一向很寬容。

我曾在以前的回答中說過朴樹是出色的旋律創作者,《平凡之路》依然是保持了他的水平:從低到高螺旋狀上升、副歌部分頗為「好聽」(hook),整體旋律流暢,單曲循環無壓力,適合萬人大合唱。作為一首廣義的「流行歌曲」,《平凡之路》的旋律是挑不出毛病的——但是,考慮到他這十年基本上沒有神馬作品,沒經過工業流水線的「壓榨」,水準不維持住說不過去嘛。

朴樹以前唱歌時有些,呃,「口音」特徵,比如「是」、「的」、「著」帶有明顯的兒化音,如今口音標準了不少,再加上音色變化,以至於我第一次聽疑惑道:「咦?這真的是朴樹唱的?」後來聽到「你的明天vie vie」——「哦,這的確是朴樹慣用的處理啊!」說到這我不得不提《平凡之路》中最讓我無法忍受的一點:橋段部分的「向前走 就想走 就算你被給過什麼」那一段,為什麼要採用這種演唱方式?!滿滿的周截棍即視感!!敗筆啊!!!

(喝了口茶)歌詞若要打動人心,講究的是「代入感」,堆砌意象也好,用口語大白話也罷,只要聽眾能夠代入情緒就行。《後會無期》主打「在路上」,《平凡之路》符合這一主題(「跨過山和大海 也穿過人山人海」)。歌詞既沒有單純堆砌意象,也沒有太直白,我覺得把握不錯——但「代入感」就因人而異了。 不知道韓寒和朴樹怎樣分配作詞任務,《平凡之路》中「你要走嗎」、「你要去哪」、「故事你真的在聽嗎」、「她會好嗎 還是更爛」等反問句聽起來很象以前的朴樹作詞風格。我要提醒一下,與其說大家為歌詞感動,倒不如說被「朴樹」這個意象感動了。

編曲已經成為最大的槽點,我剛開始聽也一愣。不過仔細一想,心中釋然不少。我知道大家對朴樹的記憶停留在《我去2000年》和《生如夏花》,要知道,這兩張專輯的製作人是張亞東。很多創作者是優秀的詞曲作者,僅用一把吉他或一架鋼琴即可寫出一首漂亮的歌,但若用多種配器將一首歌「架起來」,便力有不逮,這時便體現出製作人的可貴了。我曾在以前的回答中說過,我很喜歡《我去2000年》的編曲製作,那種「小眾尖銳」感是文藝青年最愛。但是《生如夏花》的編曲製作就很不好,其時張亞東就像罐頭生產商,直接將朴樹的作品在流水生產線上壓製成型——專輯編曲居然讓我聽出王菲的影子,感覺頗為驚悚...如今《平凡之路》的編曲交由朴樹親自負責,證明,呃,可能朴樹真的需要一個靠譜製作人吧...

《平凡之路》的編曲思路是「由簡入繁」:由單樂器作為牽引,逐漸加入其他樂器積累情緒,最後到高潮處情緒爆發。思路是沒錯的,橋段部分即是全曲高潮處,我很喜歡這一段——當然,必須去掉rap人聲部分。「點點點」的合成器音色聽起來的確有些,呃,「廉價」,如果開頭用鋼琴,橋段用管風琴,可能會消除「廉價感」吧。不過它最大的問題是:《平凡之路》的編曲沒有《我去2000年》的小眾尖銳感,聽起來就像套著黑泡框架的民謠歌曲,還不合身。以前知友討論說,朴樹骨子裡是民謠歌手,一直如是,但總被套上不合身的「殼」。《我去2000年》我還能接受,《生如夏花》中的歌曲應該重新編曲。目前看來,《平凡之路》的編曲也應該再來一遍...我還是那句話,朴樹得趕緊找個靠譜的製作人合作...

看了看回答,大家都在抒發情懷,回憶經歷,談歌曲的內容不多。朴樹如今快成一個「符號」了,這個名字的意義早已超過「歌手」或「創作者」範疇。這也沒神馬不好,畢竟國內也需要這樣的人物,僅有竇唯一人不夠嘛。不過既然是問歌曲,抒發情懷的事情還是交給粉絲吧...


謝邀

加班才回來,上知乎看這題發現該說的都被各位說完了..(又不能騙贊了,摔!)

前陣子有人說我黑許嵩,今天朴樹的《平凡之路》至少在夏日給我颳了一陣涼爽的樂壇清風,這才是最起碼像模像樣的「作品」。

朴樹這首《平凡之路》我的評分如下:
詞:(朴韓范兒很濃,歌詞被很多歌迷粉絲熱捧,但還不夠,尤其對於韓寒的逼格來說)
曲:(旋律沒的說,雖說不是很好,但屬於拿得出檯面的,像那麼回事兒的)
編:(真夠平凡的...)
合:(朴式平凡,民工亂入...)

好像我有點苛刻了,誰讓他是朴樹呢!
其實這首歌挺好的,至少能拿得出手,不給朴樹跌份兒。沒有失朴樹的水準,說明朴樹還是那個曾經的朴樹,這點很難得。

累了一天了,我給各位整點兒好玩的吧,我知道你們就等我 玩!音!樂!呢~

徘徊著的 在路上的
(微涼的晨露沾濕黑禮服~)
你要走嗎
(石板路有霧父在低訴~)
易碎的 驕傲著
(無奈的覺悟只能更殘酷~)

那也曾是我的模樣
(一切都為了通往聖堂的路~)
沸騰著的 不安著的
(爺爺泡的茶,有一種味道叫做家)

你要去哪
(陸羽泡的茶,像幅潑墨的山水畫)
謎一樣的 沉默著的
(啊呀呀check it check it啊呀)

故事你真的在聽嗎
(快速RAP:a a fu shou a a fu shou,so你娘個頭,聽你娘個透..)
我曾經跨過山和大海 也穿過人山人海
(RAP:仁慈的父我已墜入,看不見罪的國度)
我曾經擁有著一切 轉眼都飄散如煙
(RAP:請原諒我的自負,啊呀呀check it check it啊呀)
我曾經失落失望失掉所有方向
(RAP:沒人能說沒人可說,好難承受)
直到看見平凡才是唯一的答案
(RAP:榮耀的背後刻著一道孤獨,啊呀呀check it check it啊呀)
「民工合唱團亂入」
向前走 就這麼走 就算你被給過什麼
(霍霍霍霍 霍霍霍 霍霍家拳的套路招式靈活)
向前走 就這麼走 就算你被奪走什麼
(活活活活 活活活 活 活著生命就該完整度過)
向前走 就這麼走 就算你會錯過什麼
(過過過過 過過過 過 過錯軟弱從來不屬於我)
向前走 就這麼走 就算你會
(我我我我 我我我 我 我們精武出手無人能躲)
我曾經毀了我的一切 只想永遠地離開
(RAP:颳風這天我試過握著你手,但偏偏雨漸漸大到我看你不見)
我曾經墮入無邊黑暗 想掙扎無法自拔
(RAP:從前從前有個人愛你很久,但偏偏風漸漸把距離吹得好遠)
我曾經象你象他象那野草野花
(RAP:那裡~神社許願閃過一個畫面)
絕望著 渴望著 也哭也笑平凡著
(RAP:這裡~忍者蒙著臉在角落吹暗箭)

時間無言 如此這般
(我蒙著臉,角落吹暗箭)
明天已在眼前
(從前從前,看你不見)
風吹過的 路依然遠
(颳風這天,吹的好遠)
你的故事講到了哪
(故事的最後好像還是說了拜拜)

Ps:其實還有一個彩蛋,留到以後。


我就貼個我寫的文案。最後因為不是我司發,所以沒用。

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朴樹 平凡之路 單曲文案

《生如夏花》已經是十一年前的事情了。

2003年,朴樹30歲。那一年,Colorful Days在中歌榜上六連冠,在唱片銷售已經開始式微的時代,他的專輯被搶光了。雖然他話不多,也不怎麼出來見人,準確說大家和他都不怎麼熟,可沒人懷疑,這樣天才的一個他,就是我們心中那個音樂王國里,即將登上王座的人。

然後,就像莎士比亞的劇本中寫的那樣,我們的未來國王突然不見了。

一年,我們覺得他只是累了。歇一歇就會回來找我們的。

五年,我們有點擔心,可和歷史上所有的王者一樣,想要登上王位只有才華是不夠的,還需要歷練,我們心裡想的是,磨礪過後的他只會比過去更強。

八年、九年、十年,我們慌了,我們到處找他,我們找到了他。除了面容上歲月的痕迹和一位妻子,我們不知道他經歷了什麼,他也不太願意說。我們只知道他好像變了。

他到底變了多少?

公元2014年,第十一年。一早起來,毫無預兆地,全體國民被告知,我們的王決定告訴我們,他都經歷了什麼,當然,是通過一首歌。

十一年來的第一首歌。感謝另一位和他幾乎同時征服我們的偶像韓寒,這首歌將會和他的電影《後會無期》一起,回歸我們的視野。這首歌,是這十一年朴樹所有經歷的編年體記錄。原來,他真的經歷了好多。

十一年前,在我們心中,他就要登上王座。其實,不只有我們這樣想。十一年前的朴樹,心中的自己也身處人山人海之上,擁有著一切。他說,他是那麼驕傲,感覺自己幾乎能夠夠到一生企求的完美了。

但那幾乎只是一瞬之間的事情。那個完美,很快被極易察覺的一個一個不完美摧毀。即使天之驕子如朴樹,面對一個又一個接踵而至的問題,問遍世界也找不到答案。昔日的輝煌如同泡影,內心的渴望反噬成一片黑暗。他說,面對一個如此不完美乃至平凡已極的自己,他無法接受,他要躲起來。即使要和這片黑暗對抗掙扎,他也要獨自面對。

他走,他問,他把自己當作野草野花。轉眼春秋冬夏。

日復一日的創作,思考,尋找,絕望和渴望,痛哭和狂笑,終於他找到了自己的路。

這條路,和你,和我,和我們沒什麼不同,不過是一條再平凡不過的路。

他想,即使曾經接近完美,到頭來不過也還是平凡的一個人。全世界每一個人,都是走平凡之路的平凡人。

哪怕你擁有一切,哪怕你一文不名,你都無法逃避生老病死,無法逃避七情六慾,這形形色色的意外和不完美,才構成了那參差多態的世界。

朴樹,《平凡之路》,獻給每一個平凡和不平凡的人,獻給這個充滿了各式各樣的人的世界。

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別的就不說了,這是一首純正的Hip Hop節奏格式、用合成器主導旋律走向的作品,不習慣、難以接受,只能說明你還活在《白樺林》。本文不開放評論。


已經有太多答案,我只想寫一點感想。

沒有什麼情懷,更不懂樂理。普通的聽眾,普通的心情。

認識朴樹是《colourful day》,愛上他是《new boy》,其實比較反感《白樺林》。《平凡之路》這首歌就像名字一樣,平凡,波瀾不驚,卻又深藏暗涌。這就是人生吧,每個平淡無奇的朝九晚五,背後都有多少渴望的死亡,又有多少希望在重生。

朴樹一出現,很多人就開始把這首歌與十年前對比,甚者,與《生如夏花》對比。我總覺得,如果一個歌者沉寂多年再次出現仍是人們印象中的姿態,那並不算成功,甚至是失敗的朴樹不是柯南,他不會永遠都停留在我們記憶中的那個年代。

十年前的朴樹身上充滿了童話,他的世界裡有燦爛夏花,有睡美人,有召喚他邁向遠方的聲音,有radio和windows98,有希望的田野,有粉紅色的舞鞋。那時候他和我們一樣,想用繽紛色彩將世界所有溝壑填平。
十年中沒人知道朴樹經歷了什麼,更沒人真正去懂。他們想看到的是王子的朴樹,可是真正的朴樹呢,他要吃飯,要睡覺,要生活,要與抑鬱作鬥爭,要一次次痛苦的鑽入自己的童話,又一次次痛苦的驚醒。

劉震雲在《一地雞毛》里說,整個世界不就是一地雞毛的小事么?
朴樹就在這些小事里生活了十年。

所以十年後再出現,老歌迷老文青都大呼認不出朴樹的模樣了。可是不管這首歌是不是真的就是他的寫照,朴樹畢竟已經到了父親的年齡,已經不得不接受社會的世故,不得不像每個剛畢業的大學生一樣懷著驚顫的心去面對現實。
朴樹在痛苦和掙扎中把那個夢中的堡壘拋開,努力融入生活,努力讓自己過得順心。

這沒什麼好說的,是人都會這樣。
誰不想活得切實呢。誰又非得背著夢想和城堡孤獨旅行,只為給那些看客一場精彩演出呢。
我覺得朴樹能變成一個普通人,挺好。
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再說這首歌。
其實這首歌身上韓寒影子挺多的,比如他習慣性的把兩個字壓進一個節拍,一個音符
又比如中間的好幾段我都以為是韓寒唱的;
又比如「野草野花」比如」山河大海「——這些都不是朴樹的符號,是韓寒的,可是現在兩個人找到了契合。不管有多少人去細究朴樹和韓寒的區別,但有一點不可爭辯:他們都和以前不一樣了。


這就是《平凡之路》的意義。
每個人最終都會走向平凡,不管曾經有多少輝煌,有多少黑暗。平凡不是唯一答案,卻是大部分人最後都會皈依的那個答案。

非常喜歡朴樹式的Via Via、你的故事講到了哪兒
和 韓寒式的」我曾經墮入無邊黑暗,想掙扎無法自拔」

朴樹粉和韓寒粉,或者只是路人,都能在這首歌里找到自己想要的東西。
特別是對我來說,上一次聽著音樂,看火車開進陌生城市,看窗外光影,細數著曾經經歷過的一切,幻想著即將到來的明天,還是linkin park 的《Iridescent》。
所以我很慶幸能聽到《平凡之路》,或許在不久之後這個小小的情懷就會忘記,這首歌也終究會再次被埋沒在流行風暴中。可是這就是世界的規則,沒什麼不是平凡的。

PS:其實說十年不準確,去年在《廚子戲子痞子》里朴樹還友情獻唱了《送別》
雖然不是完全原創的,但也不至於成空氣吧……


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大概是十年前,那時候還小,很喜歡周末在家和父母看央視三套的《同一首歌》,除了磁帶,CD以外這個節目幾乎就是我接觸音樂的唯一途徑了。

那幾年的華語樂壇,陰盛陽衰。

那時候,那英,田震,王菲,張惠妹很紅,非常紅,到處都能聽到她們的歌,很多人抽屜都會有幾盤她們的磁帶和CD。

反感田震,那年同一首歌來廈門,田震上台獻唱,一位女歌迷上台獻花,她單手接過然後順勢甩到了舞台邊,如果是觀眾席或許還能理解,可是她甩到了舞台邊,而且她的動作只是讓人覺得傲慢。

那英,王菲,張惠妹各有特色,唱功紮實,詞曲膾炙人口,當時所有人都在討論到底誰是華語樂壇的一把手,眾說紛紜,每個人都著一群忠實的粉絲,在演唱會上為她們吶喊,在各種網路論壇上為她們聲援,可是就是因為大街小巷上都在傳唱,怎麼也喜歡不起來。

我想,我是個含苞待放靜待發育的男孩,在我人生這麼關鍵的時刻,或許會碰到發育過程的變聲階段,一味地聽女聲,萬一將來綿羊音怎麼辦,或者是像娜姐一樣一口東北大碴子粥的普通話,我未來的星途豈不是只能通過男生唱女聲或是反串才能璀璨嗎,我是個有操守的藝人,這樣有損形象有損氣質的事兒我是連想都不會想的,但是那個晚上,我失眠了,就是這樣一個簡單的選擇導致了我現在仍被雪藏,不然《新貴妃醉酒》一定是我的主打歌曲。

之後,我開始聽任賢齊,孫楠,周傳雄還有現在以32場巡迴演唱會紅遍全中國的踩煙頭歌手楊坤,《心太軟》真的硬不起來,《不見不散》太洋氣了我一度質疑作詞人沒有小學文憑,不然不會寫出「逼人逼死,快啊」這樣的詞,後來才知道那是英文「be there or be square」否則我一定會因為如此高的逼格愛上孫楠無法自拔的,《筆記本》倒是好聽可是卻不至於印象深刻。

然後,

那一天,中央三套,仍是《同一首歌》,台上站著一個陌生的嘉賓,主持人只是簡單的介紹,我也就簡單的聽了一下,名字有兩個字,我記住了其中一個,反正是某一種樹的名字,以我的智商,肯定跑不了。

台上站著的歌手穿著樸素略顯青澀,台下坐著的觀眾掌聲短促一臉焦急。燈光亮了,那個不知道叫什麼樹的嘉賓閉上了雙眼,開始滿嘴"哦哇啦咿耶,咿哇啦咿呀"搞的我不知所措,我一度以為他是演唱少數民族歌曲的,直到唱出「也不知在黑暗中究竟沉睡了多久」他才緩緩睜開雙眼,當時我就笑了,嘴裡念念有詞「我也想知道你在黑暗中沉睡了多久呢哈哈",就這樣我完整的聽完了,沒有太多感受,然後是下一位嘉賓,直到那期節目結束,我也沒有記住他的名字。

大概又過了幾天,老爸拿回家幾張CD,還沒等聽就先放在了CD架上,我就先拿回房間聽了,聽著聽著突然就有一首歌就開始"哦哇啦咿耶,咿哇啦咿呀",我慌忙拿起那盤CD的包裝一看,朴樹《生如夏花》,那是我第一次記住他的名字。

說實話,我真正開始聽朴樹的歌雖然是因為《生如夏花》,但是真正讓我對這個歌手有很深的印象的卻是《且聽風吟》,然後是一首不很出名的歌《Colorful Days》,過了很久以後,我才慢慢能聽懂《生如夏花》,我才慢慢能夠知道他想要表達的大概是什麼。

之後,每次在電視上看到他,都是很樸素的打扮,和他的名字諧音一樣,眼神中透露中的是我那個年齡不能理解的光亮,我不能理解,我只覺得很神奇。

那本CD,我不常聽,但我不知道為什麼,有時候就是會找出來聽一遍,《且聽風吟》還有《生如夏花》,現在廈門的家中還保存著那張CD,只是很久都沒聽了。

他的名字不容易忘記,但也很難時常想起。從我第一次記住他的名字到開始逐漸想不起他的名字,時間並不長。不像四大天王一樣,從小時候和父母開玩笑說以後長大了把劉德華請到家裡吃飯,到現在還能看到影院有他的電影海報;也不像王菲那樣,即使婚後也常常能夠佔據一些娛樂新聞的版面,復出之後仍舊能夠以新歌在華語樂壇有一席之地。

如果沒有《平凡之路》,怕是那本CD還要在家裡堆幾層灰,甚至會在某次大掃除中丟進垃圾桶,這首歌倒是提醒了我,回廈門以後要找到那本CD,沒事就聽聽,也挺好的。

十年的經歷,和大眾有出入的價值觀世界觀,有著朴樹特色的演唱風格,就像是一味調料融入了《平凡之路》這道菜里,聞不出來,只能品得出來。

這不是曇花一現,這是實力和沉澱。


還有,謝謝韓寒。


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