劇本如何表現人物的恐懼？
可參考絕命毒師第三季 的某幾集
炸雞奧巴馬去醫院以當地著名企業家的身份去給hank送炸雞
同時派自己的手下解決了還活著的雙胞胎之一
在醫院裡他和老白的對話是壓倒性的
兩次對話結尾都是對老白：你現在應該做，微笑，點頭，say goodbye
在此之前，炸雞奧巴馬給老白展示的都是專業，這集里稍微露了一眼猙獰
老白慫了，嚇尿了
好了，現在問題來了，該如何表現老白害怕了
解決辦法有很多
做愛無能，雙眼無神全身哆嗦，在狹小的空間咆哮抽泣，
再或者跟著小白一起吸毒
絕命毒師的編劇怎麼解決這個問題
下面就可以請出，大名鼎鼎的，一集42分鐘，從頭到尾打蒼蠅的故事
（經費不夠的說法暫且不提）
這一集里老白堅持實驗室里有隻蒼蠅
一定要打死，活要見人死要見屍
否則就會影響毒品的質量
要知道，那會是在趕進度的時候，一個工作日都耽誤不起
可是老白堅持，保證質量
他和小白嘗試了很多種方法
30多分鐘的時候，蒼蠅沒找著，老白奔潰了
：炸雞奧巴馬太彪了，咱真得惹不起，乾死蒼蠅，保證質量！
1 ：如張小北老師所說，要切中人物的要害，並且造成巨大的強弱懸殊感
想想電影界的敏感詞----伏地魔，指環王里的戒靈
2：融入到敘事當中
徐皓峰老師曾說過：人物做了什麼不重要，重要的是他選擇做了什麼
和表現開心，難過，無聊，沮喪，失落，害怕等的情緒一樣
單純的生理反應表現可以嗎？可以，但是很low。
想想霸王別姬裡面，小癩子臨死前感到巨大恐懼的時候在什麼吧。
劇本中表現某種情緒，就要先找到這種情緒的本質到底是什麼，然後才能去談表現人物和情緒。
泛泛而談如何表現某種情緒意義不大。
例如，你怎麼去表現「終結者」的恐懼？它什麼都不畏懼，但它仍然可能會恐懼——因為觀眾知道，它不能接受任務失敗。所以，當它在水渠中看著濃煙中滾出的輪胎時，觀眾的「情緒」中會夾雜一絲「恐懼」嗎？
如果非要泛泛而談的話， 恐懼就是你要給觀眾希望，然後再將這希望放到懸崖邊上，讓他們看到這希望岌岌可危。前提就是你能通過之前的故事，讓觀眾以為他想要什麼，然後，你就可以去折磨和燒烤觀眾了。
最後，任何對情緒的描寫和刻畫，都要是「可視」的！如果觀眾看不到，他就無法接受到。
謝邀。
【聲音，光線，放大人物五感。】
夏，
亥時，雲舒客棧。
橫雲遮月。房外廊頂牛角燈籠燈油所剩無幾，光芒漸弱。碩大房內唯一角置物，一桌，一椅，一床。
玄鐵劍斜繫於楠木垂花拔步床架上。靜夜無風，金絲藤蘿倒影落在床邊小几，紋絲不動。劍卻兀地晃了起來。床下兩雙鞋隱泛暗光，一雙黑色，一雙紅色。
「嗒」。
「嗒」。
「嗒」。
「有聲音嗎？」宋惕竹直直瞪住房頂。
「沒有。」老闆娘睜開眼，只聞自己二人輕微喘息。
「有。」宋惕竹眼臉輕顫，借著窗外透進的一點光，只看一小塊圓點從天花板一角凸出，凸處迅速右移，到另一角，消失不見，天花板平整如初。
「沒有。」老闆娘的臉在極弱月光下半明半暗。
宋惕竹伸手向床架上摸劍，卻只有鞘。宋惕竹喉頭滾動，舔一下發乾的嘴皮，「劍呢？」
「劍呢？」老闆娘怔怔重複一遍，忽抬頭望向天花板，三個圓點以比之前更快的速度交錯划過。老闆娘身子不由地往後挪。後邊已是床沿，一時重心不穩。
宋惕竹抬臂一托，扶住老闆娘小臂。低頭看另一手中的劍鞘，劍筒黑而空，鬆手，劍鞘上五個指印——汗從手心源源滲出，已濡濕劍鞘。
「嗒」。異響再起。
老闆娘胸脯起伏，心跳之聲可聞。 「我聽見了。」
宋惕竹抓著劍鞘翻身下床，雙眼望住屋頂，繃緊渾身肌肉，赤足踏地，繞牆而走。
一步。兩步。三步。四步，五步，六步。七步八步九步……由慢及快，伴隨二人因緊張而漸漸濁重的喘息聲，天花板上異響此起彼伏。
三圈下來站定，寢衣已被汗水浸透，緊緊貼在宋惕竹後背。風忽起，吹動宋惕竹寢衣下擺，皮膚上顆粒瞬起，從指尖到脖頸均汗毛直豎，登時打了個寒戰。
宋惕竹盯住天花板上再次出現的小圓點，他不動，圓點亦不動。恍然發現竟只有自己呼吸聲，「老闆娘？」
沒有人回答。
「老闆娘？」
還是沒有人應答。
額頭汗珠漸密，宋惕竹僵硬地扭頭，老闆娘不見了，床下紅鞋也失了蹤影。
「嗒。」
一滴水直直落入宋惕竹脖頸，宋惕竹條件反射般伸手去摸，待得要看，光線瞬間暗了五分——牛角燈籠已滅。
指尖一捻，水粘稠。宋惕竹走到窗邊，借著月光看去——是紅色，血。宋惕竹瞳孔霎時收縮，望向剛剛落血處，地上已粘稠地凝成一灘。
風又起，帶動宋惕竹頭髮。餘光一掃，金絲藤蘿未動——並無風。
身後有人。
宋惕竹左腳支地，右腳起力急速轉過半圈，無人。
看著地上淺淺的瘦小影子。人在左側。
目光未至，一掌已平直擊出，無人。
「嗒。」
宋惕竹抬頭望去，之前天花板上未動的小圓點停在了血跡正上方。將進將退數次才行至血泊邊。以鞘為劍，提鞘數次仍不敢刺。
夜太靜，宋惕竹大聲乾咳一嗓，激起室內回聲陣陣。汗如雨下。
「喲，這麼怕，是不是男人？」
一枚毒蒺藜擦著宋惕竹右耳擊穿天花板。
大團黑乎乎毛物從天而降。
室內燈亮，燭花畢剝。
一隻死雞，上附數十隻摔在地上仍不住啃食的老鼠，血肉淋漓。
宋惕竹面露不忍，轉過頭去，只見劍好端端掛在床架上；老闆娘好端端坐在床邊——半踩紅鞋，靠著床架輕晃。
「說了讓你不要以牛皮蒙作天花板。老鼠踩在上面，那凸出來的模樣太奇怪。」宋惕竹如釋重負。「何況你我畏鼠。」
「誰告訴你是牛皮？」老闆娘一拍床板，斜睨他一眼。床單被老闆娘帶起，滑落在地。老闆娘的床下，多出來一雙腳。
「嗯？」
「你腳上的鞋，是我的。」
「老闆娘」嘻嘻一笑，朝著宋惕竹款款而來，踏出兩條血腳印。「哦，那你說我好看嗎？」
宋惕竹點點頭，頓一頓，又迅速搖起頭。床下緩慢溢出細細血流。除了多一雙腳，床下還多一張臉。老闆娘的臉。
宋惕竹眼神渙散，手微顫，劍鞘從手中滑落，在房間回蕩出悶啞聲響。
他忽然像渾身發癢般撓了撓臉，不住地撓，全身上下撓。
床下的那一整個人，都沒有皮。
最近看了frozen嗯……預設好恐懼的理由後大量的細節和象徵表現吧
比如elsa想要觸碰又收回的手，噴泉被冰封后猙獰的形狀，冰堡合唱時反覆的躲閃退縮
他大驚。
誰恐懼？是角色恐懼還是觀眾恐懼？
角色恐懼很簡單，四個字：他很害怕。完畢。
大家回答的都好專業。
同意一位匿名用戶寫的，對於劇本來說，想表達他恐懼，直接寫他很恐懼就好了。因為這個可以方便導演二次創作。
但是這是一種偷懶的方法，曾經看過一篇文章，裡面說的大致內容是，副詞是毀掉好小說的殺手鐧。意思就是當你想描述一個人高興，生氣，難過或是恐懼的時候禁止使用副詞來描述，比如她很開心的舉手，他很生氣的回答，她很傷心的在哭，他恐懼的回頭。因為你直接加上副詞，人物就只能體現一種情感一種狀態，而且很刻板很蒼白。如何避免副詞從而體現人物的心情，可以通過詳細描述她的神態，她的語言或者周圍環境（就如樓上工常邵所說的）。
比如說她很開心的舉手，可改成 她眼睛笑成了月牙狀，用手在空中晃動。
他很生氣的回答，可改成 他頓時放大瞳孔，捏緊拳頭說：「你好像搞錯什麼了吧！」
他恐懼的回頭，可改成 他在黑暗中迅速將手和脖子鎖進大衣里，停駐了好一會才從衣服縫裡慢慢扭過頭來。
等等（我可能改的不太好，但就是這個意思）
小說裡面的恐懼是通過文字去讓讀者想像出來的恐懼，而電影裡面的恐懼是通過聲音和畫面去表現出來的恐懼，所以他們之間是會有區別的，而劇本與真實拍攝出來的恐懼效果也是大有區別。你試想一下，平常咱們圍著一堆人在聊鬼故事的時候，怎麼聊，也就是一個看不見空想的恐懼，甚至有些同學根本不覺得恐懼，因為沒有直觀的東西出現，聲音影像都沒有；但是如果突然有一個人在你身後拍拍你的肩膀，或者輕輕地說一句話，這時候你接受到的是直觀的信息，無論你是愛看鬼片還是不愛看鬼片，相信你一定在這時候毛骨悚然。所以直觀會更為嚇人，那在電影當中，特別是日本電影，你不會看得很清楚在一開始就看見一個鬼長什麼樣子，而是若隱若現，似有似無，一條陰森的長廊，或者聽見隱隱約約的哭聲，這時候沒有對話，也沒有文字，而是通過光線，聲音（電影是什麼，電影就是光和聲）來增強你的恐懼感。所以劇本表現人物的恐懼，其實就是需要觀眾覺得恐懼，觀眾對人物有同樣的認同感，恐懼感自然就產生了。
男主捂著嚇尿的濕呼呼的褲襠倉皇而逃
劇本和小說是不一樣的。小說里你大可以有很細膩的描寫，設問、反覆、排比、誇張等等修辭手法都用上。讀者能夠根據你的描述進行想像，在自己大腦中形成一個意識，這就算成功了。但劇本不一樣。
不管是電影，電視，還是話劇，戲劇劇本，劇本最主要是寫給演員看的。所以你要做的是提醒演員這一場戲，或者一段對話，要表現人物的恐懼。演員就要根據自己的能力來表現了，好的演員會根據你前後的劇情，根據這個人的性格加上自己的理解進行演繹；反之，就算是你跟他說了，要瞪大眼鏡，蜷縮身體，瑟瑟發抖這樣，他還是演不好。
有的演員很討厭編劇提示太多，認為會局限自己的發揮，這種是好演員，他們對待角色理解透徹，帶入更深，平時也會讀更多的書。你這時候只需要稍微加上標註，他就知道怎麼演了；差點的演員呢，唯恐你提示不夠，還會用很誇張的方式去表現，比如張牙舞爪，大喊大叫，哭，鬧，鑽桌子等，這是很LOW的。
不過你適當的讀一下心理學方面的書，然後根據你的角色性格，當時所處的環境來設計角色的行為。比如內斂型的，角色沉穩那種人，他們驚恐的時候回呼吸急促，眼神慌亂，冷汗直冒，強裝鎮定，不停地吞咽口水等等細節，這一些你都可以通過對白和人物動作給予提示。而如果外向型的人可能直接就癱了，不知所措，機械的重複一些活動等等等等，需要你精心設計。
PS：盡量不要提示太多。你的劇本是先要通過演員的演繹呈現給觀眾的
恐高是吧，100層樓頂讓你看下面街道的玩具車和小人；
怕深是吧，100黑黢黢的深井讓你聽石頭砸的水聲；
火燒屁股不爽是吧，100米外油跡那頭已經著火了，你快把繩子磨斷，快，快……
怕鬼是吧，別看窗外，別看窗外，我已經告訴你，別看窗外……
一句話：what we fear is fear itself
解讀：恐懼，就是不停只想著自己（自己所欲，所遭，所處之境，念茲在茲），而無法覺察客觀變化的進程。恐怖的感覺就是，就是一種所有的一切都沖著你而來的感覺，人物心裡假設了一個沒有任何危險在當下是與己無關的世界。
我們在觀影或閱讀的過程中會發現這樣一種規律，越是那種不出你期待的凶兆（音樂，鮮血，畸形）越是讓人不可忍受又深感屈辱，因為你甚至讓它們短暫地咯噔了一下。而往往是一些乍看之下不露聲色平靜緩慢的瞬息卻在很久之後讓你頻繁想起又難以迴避的激動，它成了一種傷痕般的投影照射在你的夢魘里。
想想《殺人回憶》里宋康昊最後通過下水道直視鏡頭的眼神，想想《卡拉馬佐夫兄弟》里弒父之夜斯乜爾加科夫癲癇抽搐後老爺房間里那扇推開的窗，想想《罪與罰》里超人少年一次回訪作案場所的心跳頻率和各種風聲鶴唳，想想 法國人筆下那些在斷頭台下織毛衣的婦女手裡的針腳，或是保羅-策蘭那一句不斷反覆的「黑色的牛奶我們喝啊喝」……
運用：
1、若所害怕的特定事物或處境是外在的
兇殺的瞬間不如追殺過程來得恐懼，血污不比污泥讓人疑懼，絕對的漆黑不如適度的光線更能參照氛圍，毀滅前的黑暗裡的一滴露水瘮過一團蘑菇雲……
2、若所恐懼來自內心的焦慮
平靜失語有時不如反覆重複同一語句，大笑的神情有時好過扭曲的臉，眼神眼神最關鍵他是情緒的窗口……
人物的心理恐懼不是一種苦澀感，而是一種病態的幻想，要表現人物的恐懼盡量著筆時把自己想像為他，讓自己以他的眼光為所看到的任何蛛絲馬跡添上一種別樣的凝重情緒色彩，那個讓他顫慄的世界你首先要顫慄你才會真正傳遞恐懼。
為什麼一個瘋子總是時時刻刻生活在巨大的恐懼中，因為沒有一個正常人能像他那般投入如此巨大的自我關注，讓人物不停想著自己吧！讓他就是你！劇本雖然也是一種藝術形式，有的時候可以作為同小說類似的文學材料來閱讀，但是畢竟不是小說。所以很多時候你會發現閱讀劇本的時候經常很難產生代入感，就是因為劇本比起小說對於讀者的想像力有更高的要求。這主要體現在缺少了大量的環境烘托的描寫，正如第一名的那個答案一樣。所以其實我認為第一名的那個答案應該是回答了如何在小說中體現人物的驚恐（做得好不好另說），而不是劇本。
直截了當地回答問題才是知乎的精神，我是這樣認為的，所以我也打算這樣進行下面的回答。
劇本體現任務恐懼，有三種方式，分別為語言、動作、場景設計。或者說，是台詞、表演和環境。下面分三點敘述之。
台詞
就如字面意思，人物的語言。人物在驚恐狀態下的說話語氣和內容等等肯定與平常狀態下不同，利用這一點表達人物處於驚恐狀態。至於能讓讀者覺得人物有多驚恐：究竟是見到鬼了還是踩到屎了，就看劇作者的水平了。但是原理是這樣的。
表演
人之所以為人是因為具有情感。戲劇除了劇情的發展，很大程度上也是人物情感波瀾起伏的奏鳴曲。驚恐的人，表情、動作、神態等等肯定不會是愜意的，甚至有還會諸如「他一個不小心打翻了滿地的夜壺」這種失誤的動作發生。這就是要加註在台詞之間的（就是每句話之前「驚恐地、難以置信地、結結巴巴地」這類東西）至於讀者會認為這個人物是特別膽小還是比較膽大，這自然也看劇作者的把握——人物就是這樣塑造出來的。當然，演員也很重要，不過這有點跑題了。
環境
人物的情感——在這裡討論的是驚恐——要符合邏輯和常理。舉個例子，人在陰森的古堡里驚恐是合理的，在陽光燦爛的花海里驚恐只能說明他花粉過敏：這可能是個喜劇。即，舞台劇或電影、電視劇在體現人物的驚恐的時候，一般常用套路就是陰森的布景、詭異的音樂或者更高端一點兒，令人壓抑的安靜。巧妙地設計環境，其實也是跟整個劇情的發展有關連的，也許有可能在一群歡樂的人群中間主人公露出無比驚恐的表情。這個問題其實很連續，這樣子斷章取義地談論其實比較片面。
以上三種其實不只是體現驚恐，一般來說任何人物情感都可以有這三方面基本元素營造出來。不過對於驚恐來說，因為想要真正讓觀眾或讀者感到驚恐，那麼其實怎樣體現那個人物本身的驚恐實際意義不大，因為只有觀眾或讀者驚恐了，他們才會感同身受地認為人物在驚恐，所以仔細研究人的心理才是達到最佳驚恐效果的方法。然後，才是將你的構思落實在上述三點上。
希望可以有所幫助。台詞「酒。。。。有。。。。毒！」
直接寫這個人物很恐懼不就得了嗎？必要的情況下寫一些他因恐懼而做出的動作。渲染一下環境。
劇本不是小說啊，直接寫出來，就是大白話。導演演員看了以後才能明白你什麼意思，才能進行二次創作。
但是你非要寫成姜文那種特別有文採的劇本那就別聽我的。不知道這句話是述評寫的還是誰寫的，真棒
「馬拉火車呼嘯而過。看不出張牧之臉上的悲喜，只見他輕抖韁繩，駁馬起步，順著火車的方向而去。遠方的火車盪起塵土，這邊的白馬徐徐而行。同去，同去……」
哎呀，要死要死要死～
恐怖如斯
恐懼，不是憑空而來，必有依託，空中之花，唯雪花，太過單薄脆弱，無以承載更多。恐者唯惑心懼。只有攻克心裡防線的旁托才能讓恐懼直至心底。只有語言的恐懼太過蒼白無力。通過音樂，光影，表情，動作來表現的恐懼並加上適當的留白和語言，才能達到與觀者的共鳴。不，是將觀者帶領到所要創造的情景中。讓恐懼之情不是由表而訴而是由心而生。能使你夜夜夢中驚醒的，必將也能使別人懼怕，從現在起記錄夢境，回憶夢境，並在頭腦里反覆再現那些你懼怕的東西，再通過光影，音樂，動作，語言，表情，甚至是留白來表現。我想那一定是能敲擊人心的好作品。
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是說明，我不是專業的
如果是舞台劇劇本的話，可以通過光線，背景音樂，誇張的人物動作和語氣來營造，如果是那種沒有大熒屏的舞台，就不需要神態的描繪，反正觀眾看不到。而且演員在把那些動作，話語說出來的時候自然而然就有了那種神態。大概，我只看過舞台劇，沒演過(^_^)
如果是影視劇本的話，誇張的人物動作就不需要了，而神態和上面提及的那些還有環境的布置和正常的動作就可以了。
不過，作為編劇，也就是寫劇本的，你需要對這種情感產生的原因及其他有一定的了解。寫的時候你可以神態的描寫你可以粗略的寫，但你心裡要有個譜，具體應該怎樣，操作就看演員的啦
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