中國的搖滾樂發展至今，大約歷經了幾個階段？分別有哪些特點？各階段的代表搖滾人或樂隊都有誰？

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譬如在音樂流派偏好、對其影響較大的搖滾人前輩（地域、風格等）、作品中所滲透的思維或傳達的信息、題材選擇、創作模式、演出風格、商業模式等方面，不同時代出生、接觸搖滾、著手創作的中國搖滾人，是否有什麼較明顯的群體特徵？

對於將搖滾樂分階段這種事確實是個挺難的事兒，因為今天都是昨天的延續，明天又是今天的後來。
如果硬要分的話，也是見仁見智，對於21世紀前的事情我就不分了，三表哥說的很好了，我就從96年以後的開始說起吧。（以下年份如與實際情況有出入也是沒辦法的事情，都是陳穀子爛芝麻了，誰能記得那麼清楚，只能說出入不會很大，你就湊合聽吧）
97年-2000年。這個年代是魔岩三傑的沒落、樹村的崛起和開心樂園的輝煌年代。樹村是北京上地附近的一個城鄉結合部，因為房租便宜，離演出場所又近，所以迅速聚集了大批窮苦逼樂隊。幾乎在哪個年代你聽說過的所有樂隊都在樹村，樹村那時候成了搖滾聖地。你說你沒住在樹村，就跟你說你不會彈吉他一個意思。
究竟因為搖滾樂隊聚集在了樹村而導致五道口演出場所扎堆；還是因為開心樂園的輝煌導致了樂隊們進入樹村已不可考，但是不論如何海淀-五道口-樹村，是那個年代不可磨滅的印象，也是那一代搖滾人的精神象徵。《後革命時代》及時的記錄了那個時期的心酸和快樂，看後你會有一點點蛋蛋的憂傷。
2000-2003年。從2000年起，一個偉大的名字將登上中國搖滾樂歷史舞台，並且開始統治中國搖滾將近10年之久，那就是——不成，我還得醞釀一下，這兩個爍爍放光的大字——那就是：迷笛！
現在很多人只知道迷笛音樂節，卻不知道坐落在香山腳下瑞王墳附近的一所小小的建築物——迷笛音樂學校。
迷笛音樂學校成立時間早於2000年，但是之所以要在2000年才提到迷笛，是因為那一年張帆校長做出了一個偉大的決定，或許他當時沒有意識到這個決定的重要意義，但不可否認的是，他將憑藉這一決定，成為與崔健齊名的中國搖滾教父。那就是，他決定在學校內部辦一場畢業彙報演出，而這一場彙報演出經過10年的發展，終於成為了中國搖滾音樂節第一品牌：迷笛音樂節。
是的，你可能想像不到，如今威風八面的迷笛音樂節，在當初是個免票的、只有幾隻樂隊、幾百個觀眾的小小的彙報演出。而這個演出一辦就是三年，全都免票，盒飯10塊。
03年之後，如你們所知，迷笛音樂節開始走出校園，面向社會，去了西單、雕塑公園、海淀公園等等，開始收票，樂隊、觀眾數量直線上升，盒飯也買不到了，10塊錢只能買一串羊肉串。
這種純粹的，不以休閑為目的的音樂節，在03年之後，我就幾乎再也沒有遇到了。之所以說「幾乎」是因為在2008年的時候，感謝偉大的奧運會，偉大的中國政府，偉大的公安系統，英明的取消了在海淀公園的迷笛音樂節，逼著迷笛重返校園，才讓我得以再次感受。那一年，我衷心讚美黨！亞克西！
2004-2009年。這幾年間各種演出場所開始冒尖，豪運啊、開心啊、星光啊、mao啊、愚公移山啊，等等等等啊，來福豪斯透長安，滿城都在唱搖滾；樂隊風格也越來越多樣化。過去的崔健啊、何勇啊這批人還真說不上來是什麼風格，我們只能叫有中國特色的社會主義搖滾；此時的樂隊開始有明顯的風格傾向：以無聊軍隊為代表的朋克，以扭機夜叉為代表的新金，以盤古為代表的街頭，以cmcb為代表說唱，以萬曉利為代表的民謠，以窒息為代表的激流，以霜凍為代表的旋死，以謝天笑為代表的grunge，以龍神道為代表雷鬼，總之，你想聽的風格都能在國內找到一隻代表樂隊，還有像蘇陽、二手、南城二哥這種西方搖滾風格里沒有的，中國獨創的（我們姑且稱為民俗吧）風格。這個階段概括起來就是八個字：百花齊放，百家爭鳴。
2009至今。2009年有一種水果強勢登場，攪亂了搖滾演出格局，並且直接挑戰了迷笛的統治地位，那就是草莓音樂節。草莓音樂節隸屬於摩登天空旗下。其實摩登和迷笛兩個音樂節一向井水不犯河水：迷笛每年五一舉辦，摩登每年十一舉辦，互不侵犯相當和諧。但是在2009年，摩登突然發力，在51期間舉辦草莓音樂節，與迷笛唱對台戲，而且一上來就是美特斯邦威不走尋常路。在草莓音樂節之前，所有的音樂節都在走搖滾路線，演出樂隊必須搖滾，純粹搖滾，死了都要滾。從草莓開始，開創了新的音樂節風格，開始走休閑路線：他們甚至請到了曾哥助陣。其實也不能說請到，曾哥本來就是摩登天空的簽約歌手，給自己公司站台是天經地義的。
於是從2009年起，很多從未去過音樂節的歌迷在可愛多的旗幟下聚集起來，高呼革命口號走進了一向被地下黑暗勢力把持的音樂節。從這一刻起，音樂節減少了悲情的氣氛，我們開始享受陽光草坪和美食，不再去想著把熱血和大便都塗在旗幟上，而是哪裡有壓迫就在那裡趴下。
迷笛也開始不在固守北京，去鎮江、山東等地尋求發展機會。音樂節開始商業化，人們看到了賺錢的機會，全國各地爭相舉辦音樂節，搖滾樂隊受到了前所未有的尊重，據說大牌樂隊的出場費已經要到5萬以上了（別跟劉德華比，要比就跟那些演一場一人分到25塊，吃完飯還得自己貼打車錢的樂隊比）。
未來的中國搖滾會怎樣，我不清楚，但是我反對因為自己離搖滾越來越遠就說搖滾越來越沒落的聲音，當你看到音樂節上pogo的塵煙時，看到前赴後繼的跳水時，看到延綿不絕的帳篷時，看到光怪陸離的紋身時，看到迎風招展旌旗時，看到一張張年輕卻認真的面孔時，你該熱淚盈眶，仰望天空，說一聲：「對不起，我來晚了」
額，不不不，應該是：「對不起，我老了，我沒有力氣搖滾了，但是，兄弟們，你們要幸福yo！」

瘦腰回答：
這問題我想了好幾天，一直不知道該怎麼回答。如果真給中國搖滾劃分階段，必須要有一定理由。比如音樂風格上的變化，比如它所代表的音樂文化出現新特點，比如一些重大事件導致搖滾與公眾之間的關係發生變化……諸如此類。但是中國搖滾似乎在這方面的特點不太清晰。

我是這麼分的，可能不對。

1989年以前，孕育階段：這時的中國搖滾尚處於邊緣階段，如果說改革開放後中國出現什麼亞文化，那麼搖滾在當初算是其中一個。在當時還有詩歌及先鋒藝術。這時的中國搖滾人還不太清楚搖滾是什麼，就像後來崔健唱的那樣：「突然來了一個機會，空空的沒有目的。就像當初姑娘生了我們，我們沒有說願意。機會到底是什麼，一時還不太清楚，可行動已經是雷厲風行，而且嚴肅。我們根本沒有什麼經驗，我們也不喜歡過去，可是心裡明白乾下去，一定會有新的結果。」所以，有一部分最先接觸到西方搖滾的「投機分子」們開始了搖滾。這時侯他們沒有像樣的演出，但是都在探索創作。代表人物有崔健、王迪、何勇、祝小民等等。

1989-1994，發芽階段：1989年是中國歷史上不存在的一年，在這一年，發生了很多重要的事情，如果將來有人重新書寫這段歷史，崔健出版《新長征路上的搖滾》一定是不會被忽略的。從此，中國有了搖滾樂。《新長征路上的搖滾》的出現，也讓搖滾與偽搖滾徹底區分開來，確切定義了搖滾。因為在此之前，以搖滾名義的卡帶和電影、文字隨處可見。崔健最先浮出水面，在水下開始集結一批搖滾樂隊：唐朝、黑豹、臧天朔……1990年在首體舉辦過一次「現代音樂會」，中國搖滾群體現象初見端倪。

1994-1996，成長階段：1994年對中國搖滾來說是一個很重要的年代，魔岩公司的新音樂的春天，崔健、鄭鈞等在這一年都出了搖滾專輯，唐朝、黑豹的海外版也引進到內地。從1991年開始，外國打口唱片開始進入中國，徹底改變了中國搖滾。搖滾樂不再專註音樂和精神，而是變成形式。

1996-至今，荒草蔓延階段：中國搖滾後來失去了特徵，中國搖滾看上去就像沙漠綠洲一樣，有低矮的駱駝刺，有幾乎快枯死的胡楊，似乎品種越來越多，但大都長不高。因為在下面的土地上，是一片沙漠。

只能簡短寫這麼多。

中國搖滾樂迄今為止，想不出有哪段時間能稱得上世代或時代的，倒有一些可以稱之為標誌性的事件或人物（樂隊）：

1986，「世界和平年」百名歌星演唱會，崔健第一次登上公眾舞台，第一次將搖滾樂呈現在公眾面前；

1989，崔健推出了聞名遐邇的專輯《新長征路上的搖滾》，這是第一張給更廣泛人民以共鳴和反響的搖滾樂專輯。雖然，我個人認為崔健最出色的專輯是《解決》。但是，那一年的社會大背景下註定讓《新長征路上的搖滾》成為經典。

1994，搖滾中國樂勢力紅磡演唱會。這是一個標誌性事件，其實背後更大的意義並不是魔岩三傑、唐朝的音樂有多麼出色，而是滾石魔岩呈現給中國內地搖滾樂人們一個全新的商業化包裝方式。紅磡只是一個事件，但是魔岩帶給大陸搖滾樂的改變應該始自92年《中國火I》和唐朝《夢回唐朝》、黑豹首張專輯（抱歉，沒記住名字，因為我不是黑豹粉）的推出。92年底-94年底，算是一個中國搖滾樂的「盛世」吧，可惜太短暫。95、96年開始雖然不斷湧現新樂隊，但是之前成名的幾個樂隊或樂人普遍有第一張專輯現象，自身的創造力的後繼乏力也是造成搖滾樂在中國缺乏時代的因素之一。

當時，還有一個紅星生產社，他們在那個時代前後（94-97？），也製造了兩個「大明星」鄭鈞和許巍。還有一個汪峰和鮑家街43號，出道時候好像是京文的吧？他們三個人的第一張專輯，我個人都很喜歡。他們三個也是標誌性的人物，是中國搖滾樂走向公眾和流行的代表人物。客觀的評價，你可以不喜歡他們的音樂，你也可以說他們「叛變」，但不能否認他們將中國搖滾樂真正的帶向大眾，他們對中國搖滾樂還是有很大積極作用的。

之後，過了很多年，樂隊越來越多了唱片聽的人越來越少了，各種音樂節越來越多了水平也越來越參差不齊了……

2010，怒放搖滾演唱會。可以視作搖滾老炮們的集體謝幕之作。

1986-1992，第一代樂隊的輝煌
以崔健、黑豹、唐朝為首，拉開了中國搖滾的序幕，也是中國火介入中國大陸的開始，這個時期有著一種很特別的理想主義，在各種眼花繚亂五光十色的碰撞中，在商業化遠不如今天的時候，誕生了各種時代特色，也留下了一張張經典唱片，這個時期的中國搖滾樂是崇尚技術流的，大段solo，Hard Rock+Pop Metal的曲風，還有Joe Satriani、Steve Vai 這些吉他大師都是從這時候被國人知道的，但是由於教材的稀缺以及沒有任何國外大牌樂隊來演出引起的交流匱乏，讓這代人誤打誤撞的成功導致了後繼無力，無心向學，時至今日江郎才盡，同時也向眾人提出了一個問題：在巨大誘惑面前你還能淡定的朝自己原先的目標前進么？在一個更容易賺錢的機會擺在你面前的時候你還會選擇音樂么？~~

1993-1996，第二代樂隊的井噴
這個時期是中國搖滾精彩紛呈的一頁，大批不滿足於現狀的年輕人拿起手中的電吉他寫出了不同於第一代樂隊的新感覺，中國火、紅星、青山等等各種拼盤相繼問世，鄭鈞、魔岩三傑、超載、指南針、面孔、蒼蠅等藝人散發著他們無與倫比的魅力，其中不乏技術手法老練、思維敏捷活躍的才子佳人，他們本來很有希望成為中國搖滾的中流砥柱，可惜多如牛毛的優秀樂隊也沒能引起商業的正確關注，大家還是要吃飯的，這代人出現得很突然，沉寂得也很徹底，有些人開始覺得搖滾樂就應該是反商業的，就應該是小眾的，就應該在地下只被一小部分人所欣賞的。。。此時的風格主導依然是Hard Rock，不過第二代樂手的技術普遍比第一代樂手好，思路上也更開闊，有意思的是，同一時間，中國本土漫畫也發展得如火如荼，很多描寫搖滾樂隊生活的漫畫和小說也多是取材自這段時間，推薦鈕海燕的小說《陽光下的搖滾》~~

1997-2004，第三代樂隊的奇襲
由於清醒樂隊的首張專輯的氣質實在太國際化，以至於我剛聽這個樂隊的時候完全沒覺得他們是來自中國，對於重金屬極為狂熱的我，當時也被這張貼著Brit-Pop標籤的唱片所打動，清醒樂隊主唱沈黎暉的摩登天空同時也開始推出大量時髦風格的藝人，新褲子、超級市場，還有摩登天空合輯所收錄的那些單曲，都相當的有新意，同時摩登天空旗下的雜誌無論從裝幀設計還是內容信息都已經全面與香港接軌，加上紅星生產社的麥田守望者終於也發了兩張誠意滿滿的專輯，京文嚎叫旗下的朋克軍團們和重說樂隊們也相繼在這個時期唱出了他們最躁動不安的吶喊，還有北京大大小小的Club與迷笛音樂節相映成趣，註定這個時期有很多很多故事以後可以說說，這個時期的風格以Brit-Pop、Indie-Pop、Punk、Extreme Metal為主，同時Post Rock的萌芽也初露尖尖角~~

2005-至今，第四代樂隊的崛起
小清新和民謠開始遍佈各種大大小小的酒吧，重型音樂已不是大多數人的選擇，「憤怒和反叛」也不再是廣泛的題材，在痛苦的信仰一首「西湖」帶動下，更是讓大批新老樂隊紛紛推出轉型之作，此時，中國搖滾的商業化程度已經達到了史無前例的頂峰，國際上的主流音樂風格在北京都能找到擁簇，搖滾樂也能被各種主流雜誌所報導，能上電視做專訪，一場演出能拿到幾萬甚至十幾萬不等的出場費，迷笛音樂節和草莓音樂節還有各種流行音樂節電子音樂節以北京為圓心在全國各地開枝散葉，至此，中國搖滾排斥商業化的歷史已經翻頁，很多藝人都能正視商業化，並且能夠很好滴做到平衡藝術與商業的關係，在商業化標準有了雛形的這一時期，很多樂隊都能自學後期製作、更換設備、重視音樂品質，而做不到這一點的樂隊也都該散的散了，該幹嘛幹嘛去了，目前應該算是太平盛世吧~~

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大家都有過青春，都有過懵懂躁動的那些日子，很可能某些人在他原本的角色里會有更好的發展和歸宿，卻因為投身到搖滾樂中不能自拔，耽誤了自己的大好時光，沒能成就一番事業，但是當我們選擇拿起了樂器來表達自我的那一刻起，大家都是不肯荒廢時間的追夢人，這個瞬間會永遠閃耀著燦爛光華，Rock is Action！~~

我發現大家不愛扯汪峰，其實汪峰是搖滾圈非常重要的人物。學的硬搖滾和布魯斯也非常純正，個人感覺味道正，學的像模像樣。

而且從目前地位上來講，和崔健差不多。就先別扯什麼搖滾精神了，想上得了檯面總得辦演唱會吧？在崔健那個時候，崔健是寥寥可數的能把演唱會辦到和國際水準大差不差的人，調音，器材，布局，燈光等等，走在前面。別的那幫人一開演唱會，音箱常常嘯叫，調音粗糙。

有人會不屑這些東西，但這很說明問題。而現在汪峰和崔健當時的地位很像。至少檯面上的東西是穩的，演唱會不翻車（至少硬體上）。科班出身，作品即便比較流水線化但也不乏經典。

寫在最後，搖滾和商業不矛盾的，自己去搜搜U2、ACDC、Metallica、滾石樂隊等等這幫子人一年掙多少吧，半壁？中國全璧的收入人家都能掙。那就說明人家不搖滾了？

國搖剛起步的歷史沒有經歷過不甚了解就不贅述了。個人感覺中國搖滾正在緩慢進入一個青黃不接的新時代。
以北京為例近五至十年已經死掉了一大批優秀樂隊包括名聲比較大的Joyside、哪吒、嘎調（沒說解散但詹盼已經基本完成風格轉型了）還有更地下的一些D-22樂隊憬觀：像同疊等等。
其實樂隊更迭無可厚非多半是樂手個人原因：人員變動、玩膩了、老了。原來搖滾現場特躁的現在轉了民謠、電子、爵士或者完全撒手不玩了。還有一些到了搖滾相關的文化產業工作同樣是退出了rock music scene。
很多解散樂隊的作品現在來看仍然水平很高然而新生代樂隊還沒有足夠的能力撐起舞台在此不點名找個livehouse看一次現場就知道了。
當然新舊交替、青黃不接的情況總有例外。比如誘導社這種一直活躍的還有WHAI這種成立沒幾年就非常出色的樂隊。但是目前來看年輕的、非玩兒票性質的優秀樂隊的確沒有那麼多再加上D-22和XP都相繼關門供他們表現的舞台也變少了。

要我說崔健那時候確實牛逼新長征路上的搖滾濃厚的bass 薩克斯風的噴薄歌詞的寫意與智慧像假行僧這種歌完全是東方迷幻適合月夜吟唱的唱得你覺得月亮都是藍的
之後就是魔岩三傑像竇唯這種後來就成仙兒了別看後來去玩純音樂了給武俠做主題曲的時候反而更牛逼了
只是我特別納悶的是為什麼中國的搖滾也好民謠也好都或多或少會有點兒雷鬼的味道比如鼓的反拍真心有崔健竇唯謝天笑這些都有雷鬼兮兮的東西
另外你去問很多音樂愛好者當然不是那些自以為是的樂評人他們都認為中國不曾有搖滾習慣稱之為土搖而竇唯是土搖的巔峰水平
至於提問者所問的一共幾個年代幾個世代或者特點什麼的壓根沒有的事兒根本沒有搖滾的營養如何談發展
chuck berry從藍調裡面搞出了搖滾之後這麼多年的發展你以為美國人是在吃乾飯英倫入侵金屬年代都是白給嗎那些都是熱氣騰騰血肉淋漓的營養呀這些中國是沒有的照葫蘆畫瓢也是沒有美學的沒有美學你空有技術有什麼用頂多學學國外的搖滾明星每天晚上搞幾個groupie 當然這點國內的搖滾者們似乎學得還不賴
當然我覺得還是要回答一下特點這個問題崔健的特點我認為是淋漓盡致的生命力連他的口音他的含混都是一股子生命力的噴薄
竇唯的特點是沒有煙火氣我其實不太敢評論他他的東西很智慧很哲學

看看搖滾春晚就知道了，中國搖滾樂發展至今，根本不分時代，什麼時候都一個操行。如果非要分，包子的分法比較合理。非常贊同。只分打口兒帶小範圍臭(互)捧到處吹牛逼時代，和互聯網小眾時代。
名詞解釋：【小眾】就是小傻逼眾多的書面說法。

以前寫的一個答案補充一下搬過來。不寫具體年頭了，一個是記不清，很多時候就一兩年的差距。另一個是經常有音樂的「發行時間」和「存在時間」不符，只能看大概潮流。而且基本上是北京為主。

從歷史的角度來看，崔健是大陸本土搖滾創作的第一代。基本也沒別人了（臧天朔那張沒聽過）。不過他的東西太超前了，大部分人能接受的是他那些接近「西北風」的作品。從這個角度看，「西北風」可以看做是這一代搖滾的特徵，或者起碼是在民間的印象。基本上在那個時期，大眾對西方搖滾還沒有什麼直觀認識。

而唐朝、黑豹可算作是第二代。其特點是明顯受西方主流或前衛重金屬、流行硬搖滾影響。長發披肩狂掃solo聲嘶力竭也符合當時對西方搖滾已有些直觀認識的青年人的認知。而之後的面孔、天堂（類似黑豹的流行硬搖滾），甚至輪迴、鄭鈞（類似唐朝，硬搖滾結合民族元素），都可以看做是這一流派的延續。

魔岩三傑，某種意義上說就是中國搖滾第三代（指音樂發展上，而非人員本身）。他們三人一定程度上擺脫了傳統金屬硬搖的影響，並且以更偏非主流的另類搖滾為藍本，自然的結合了更多樣更豐富的音樂元素，對音樂家個性的追求也更加明確。從一個片面的角度講，這三人分別在後朋、民謠搖滾、朋克（當然遠不止這三個名詞這麼簡單，尤其是何勇）樹立了三個兼具藝術性和流行價值的標杆。再後來的中國搖滾直接西化的趨勢更嚴重，受他們的影響也並不明顯。但在相應風格里，我認為罕有可以在上述標杆意義挑戰他們的作品出現。另外大概跟他們差不多大歲數的還有一些美術院校玩音樂的也不錯，我不點名了。

魔岩三傑之後中國搖滾第四代的重心就轉入了天上和地下。天上就是摩登天空代表的北京新聲，另外當時的朋克，地嬰、花兒、無聊軍隊，也可以算進來，基本是以北京人為主；而地下呢，NO、蒼蠅、木馬、舌頭、木推瓜什麼的，外省為主。當然這兩大區塊也有交集，比如誘導社、子曰。有個答案說這個時期中國搖滾是什麼荒草蔓延，沒特徵，沙漠化，我只能呵呵。反正我覺得這個時期是中國搖滾藝術發展上的巔峰時期，出了很多各具特色的牛逼樂隊。而且也只有打口年代能出這些牛逼。比如現在到處吹的腰、萬青，也都是那會兒過來的。當然他們可能當時賣的不好，或者混的很慘，或者曇花一現，但是跟我沒有jb關係。有過好東西就行。而且就算當時再慘，後來也可以搞民謠嘛。成本低，收益虎，前期就當打基礎。

再後來我就分不太清了，身在此山中了。第五代基本就是迷笛一代，其實跟第四代連得還挺近的。各種金說、核、朋克，亂七八糟的。現場跟著一起玩一起躁還行，但是聽不下去了。另外這時候所謂的原型民謠狗也開始露頭了。然後第六代，八零後主力了，兵馬司那幫還有新一代摩登天空什麼的，當然還有那幫搞民謠的，以及以前玩搖滾後來改民謠或者開擼丫客啥的。這個時候大家都改玩月亮小組了。

我覺得拿世代分不太好。因為很多中國第一批搖滾音樂人，現在還在做音樂。舉個例子，比如說竇唯。竇唯的《雨吁》，是2000年的作品，但是已經是後搖了，而那個時候，中國的主流搖滾文化還基本是Punk，一些Metal。所以我覺得這個問題還是從風格來看比較好。

總體來說，我覺得就倆時代。一個是前互聯網時代，一個是互聯網時代。

互聯網時代，音樂人接觸音樂的方法，從唱片多元化了，風格也多元化了。代表人物，也就是那些人吧。。

我覺得搖滾在中國不行與文化有關。
目前屬於高壓型zhuangzhi的國民氛圍。搖滾文化其實說是獨立，也是現代社會那種愛、自由、平等的聲音體現。
這個社會的無論多高階層都能得到監督時搖滾就會很燦爛。搖滾是街頭音樂，是對陳腔濫調的調侃。

接潘欣的，在90年代中後期一些較獨立的音樂雜誌興起，如《通俗音樂》、《朋克時代》、《我愛搖滾樂》，籍此由打口音樂培養起來的一代地下音樂得以集中展示，其中1998年的《朋克時代》和盤古樂隊在當時影響了很多樂迷和樂隊。個人認為彼時的搖滾中政治意味不再是那種宏大敘事，更關切在極權壓迫下的個體情緒表達，以及現實生存與理想生活之間的搖擺困惑造成的混亂憤怒、判逆。

到了新的21世紀，網路下載方便了，大家學習西方音樂更方便了，更多風格的樂隊出現，切實讓搖滾樂解決了N多就業機會，成功的讓搖滾樂做為音樂流派而不是髮型或者服裝風格在神州大地被關注被接受，融入到各種排行榜頒獎晚會、帶動了一年多度的音樂節產業發展。。。

補充一點八卦的。未考證，質量不高，原書已不見（質量一般），見諒=。=

中國搖滾到了21世紀，實際上根本就是興旺起來了。只是當年的老炮們都不玩兒了而已。現在的搖滾樂隊，多如過江之鯽，聽搖滾的人比20世紀翻了幾個倍，搖滾樂隊玩的裝備、收的門票，何止好了十倍百倍。

1崔健唐朝黑豹八十年代末期和九十年代初期的初創時代
2一九九四年魔岩三傑和鄭鈞的輝煌時代
3九五年江河日下，好幾年的沒落
4九十年代末期有了摩登天空、嚎叫和新蜜蜂，所謂的三駕馬車時代。產生了一大批的好的樂隊。比如牛逼的四大地下樂隊：蒼蠅（風江州）、no（左小詛咒）舌頭（吳吞）和要死的盤古。之後是流行朋克，代表樂隊是新褲子和花兒以及地下嬰兒他們
5本世紀初火了謝天笑，被譽為新教父。他最初是簽約嚎叫的呂玻的
6自本世紀初到現在獨立音樂以及是一個多元化的發展了，基本平和沒有什麼大的起落。
搖滾樂在中國一開始就以北京搖滾為主導，到現在雖然烽煙四起但還是不改初衷。這個很難劃分時代，因為好的音樂人好的樂隊太多了，但中國的搖滾環境擺在這兒，很多的好的東西也過早的夭折了。現在是一個演藝酒吧的時代和小劇場時代吧！因為不出名的靠酒吧攢人氣，出了名的靠劇場斂財。

兩個階段，間接模仿和直接模仿

社會主義初級階段

先去看看李宏傑的《搖滾聖經》吧。