為什麼各個選秀節目很少出現中央音樂學院的學生？

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近年通過選秀節目出名的歌手多是各個地方音樂學院，比如川音，沈音，武漢音樂學院等等學校的，很少見到有中央音樂學院的。但是中央音樂學院的學生應該是實力最強勁的，為什麼他們不通過參加選秀節目出名？

謝邀~
中央院的學生，尤其是出色學生，很少會參加國內的賽事，大多數會集中精力在國際賽事。這種娛樂性質的選秀比賽也不能說是不屑，而是不在他們的計劃範圍內。選秀節目的製作過程是要耗時間的，他們沒那個時間也沒那個精力。
另外，中央音樂學院是不設通俗唱法專業的，只有美聲唱法。
當然啦也有部分清高自傲的情緒，要知道學校里動輒都是XXX國際大賽金銀銅獎多少名多少名的，畢業後一大部分出國繼續進修或進入國外知名樂團劇院什麼的，剩下一部分也會在國內較好的文藝單位或藝術院校任職。會考中央院的人基本不會將選秀出名作為自己的人生規劃。

剛下火車思路略混亂……想到什麼再補充吧。
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看到大家的評論來補充一些……

首先並不是說選秀比賽低端而別的比賽就高端，而是人的追求目標不一樣。藝術本身就是雅俗共賞，有人覺得二人轉好聽流行歌好聽，有人就是覺得歌劇更動人交響樂更深刻，欣賞的角度不一樣，沒什麼高端低端之分。

第二，每個人對成功的定義不一樣。有人認為能出名物質生活能富足就成功，並且大部分人是這樣認為的，這不能說就多膚淺多不積極向上。這也是大眾日常生活中接觸最多的流行音樂圈中的成功。要達成這樣的成功，選秀出名當然是最快最直接的，畢竟現在選秀這麼多，年輕人哪個不會唱歌？哪個沒在KTV吼過幾嗓子？嗓音條件好的，有腦子愛琢磨的，就算沒有專業人士指導也能唱得不錯。而專業院校的學生走的是另外一條路，尤其是中央上海這樣的國內頂級學府。能考進這裡的人，都是從很小的時候開始學琴學唱，這是一個很苦的過程，你別看現在遍地都是家長帶著小孩上興趣班，但是真正堅持下來並且決心走專業路線的人，從比例上來講絕對是鳳毛麟角，而能夠進入中央上海院繼續學習的，那就是鳳毛麟角中的鳳毛麟角。他們的人生目標已經不是要多出名多有錢，而是在自己專業領域的建樹，這才是他們的成功。這已經不是流行音樂圈的審美觀了，流行音樂畢竟是娛樂性為主的，大家時下聽了樂一樂，一個流行歌手能讓人記住幾十年就很了不起了，而專業院校的學生研究學習的是高雅音樂，是柴可夫斯基，是貝多芬莫扎特。取向不同，自然走的路就不一樣。

再補充一點，高雅音樂中的高雅，從意義上來講不是形容詞，不是說別的音樂就低俗了。請把「高雅音樂」當作一個四個字的名詞。

哎呀好像這次有點啰嗦還略偏題……見諒哈………

怎麼沒有中央音樂學院的學生出現在選秀節目？

題目是中央音樂學院的【學生】【出現】在【選秀節目】，

你們把中國音樂的半壁江山——汪峰老師當透明人了嗎？

出現在選秀節目嘛，又沒說是以選手身份，當評委不行嗎？

看了一些答案，有些答友的回答也是蠻可愛（純潔的微笑? . ?）。作為一個學了十幾年音樂的人，對這個問題還是可以簡單說幾點的。個人觀點，不喜勿噴，若噴，請輕噴(? ??_??)?

1.首先，選秀節目能從平民百姓里選出實力出眾的唱將，很大程度上依賴於龐大的參選人數。選擇更多才有更好的選擇，很簡單的道理。而中央音樂學院作為中國音樂最高學府，每年招生名額300上下，全院本科生加研究生也就一千多，這個數量放在全國有志選秀的人堆里，無疑是石沉大海了，基本可以忽略不計。

2.先在此糾正一下有些答友的說法。中央音樂學院關於唱歌的系所叫做聲歌系，感興趣的朋友歡迎到鮑家街43號綜合樓八層深入了解。中央音樂學院聲歌系目前只開設美聲專業，沒有民族唱法和通俗唱法。哦對了聽說閻維文老師即將入駐中央院開設民族唱法，呱唧呱唧，應該就是眼前的事了吧。

3.眾所周知，如今大多數選秀節目諸如＊＊好聲音，＊＊女聲，＊＊男聲，以歌唱類節目居多。而中央院是一個全面的音樂學府，通俗點分類的話，大致分為器樂表演，聲樂表演，作曲理論，音樂教育，提琴製作等等……如你所見，聲樂表演只是其中一部分或者說一小部分而已。而其餘的人則是從事和歌唱無關的專業，怎麼說呢，術業有專攻。再退一步講，不是說唱美聲或者民族的人都能唱好通俗，它們從發聲方法到情感表達都不是一個概念。當然這也取決於個人的樂感和審美取向。不服的人去搜搜王宏偉的《想你的夜》，你會回來贊我的。

4.還有一點是很多專業學習音樂的人不願意承認的。那本人就冒天下之大不韙說一句：「唱歌，你不行。」先別急著反駁，沏杯茶慢慢聽我說。眾所周知，考入中央院的學生，基本都是各省音樂人才的佼佼者，或者說，經過十幾年勤學苦練成為佼佼者。實事求是的說確實比常人有著更高的音樂能力和音樂素養，你可以通俗地理解為比常人有天賦。然而這能和唱歌好劃等號么？當然可以！（嘖嘖請按常理出牌←_←）喔好吧，確切的說是可以劃約等號。個人認為，音樂的兩大基本要素音準和節奏，都是要依靠耳朵的判斷來實現。耳朵靈敏的人對音準節奏的控制能力強調節速度快。中央院的孩子長年累月地泡在琴房，對著鋼琴一赫茲一赫茲地磨，專業課上依舊被主課老師虐到體無完膚Q_Q 對耳朵的要求絕對是大多數人無法理解和想像的。所以你會看到，身邊音樂學院的朋友在KTV個個是麥霸。然而對於頂尖的歌唱舞台來說，只有耳朵好並沒有什麼卵用，你還得有一副好嗓子。上帝是任性的，他並不會因為你有音樂天賦就附送你一副好嗓子（參見上一季好聲音學員帕爾哈提和這一季的流浪大叔）。聽和唱不是一回事，所以每次看好聲音的時候，我不得不糾結，一邊用苛刻的標準給學員挑刺，一邊拍案叫絕卧槽為啥勞資唱不了這麼好。所以不是中央院的學生故作清高不屑於參加選秀，而是在唱歌這個藝術門類中，音樂學院的學生並沒有絕對優勢。一個擁有好嗓子和好樂感的普通人稍加訓練就足以秒殺音樂學院的學生，這種涉及天賦的行業，木招。不過世事沒有絕對，中央院也有很多唱得很好的人但只是當個業餘愛好，個人追求不同無須勉強。當然中央院也有唱的好又有這方面追求的，玩的也是風生水起，請看向好聲音四把轉椅之一汪夫子。

5.補充一點，看到有答友說到中央院的學生不屑參加這種低級選秀。看到這種低端招黑的行為我笑出了聲。如果你不是音樂學院的學生你有資格說不屑嗎？如果你是音樂學院的學生那我為你感到可悲，每一種藝術形態的存在都有他的意義，以貶低另一種藝術形式來表現自己的高大上，只能說你內心缺少對自己從事專業的認知和認可。人總是想盡辦法證明自己沒有的東西呢。音樂學院的學生也會參加比賽，從國際到國內，柴可夫斯基到金鐘獎，只不過普羅大眾不會去關注到這些專業圈內的「選秀」罷了。

6.最後一點，關於幾大音樂學院孰優孰劣這種千年老梗不必在此討論，與問題無關。

以上＠(￣-￣)＠

內個……看到評論說有些朋友想加我，問我有理有據為啥匿名……囧，這是人家第一次在知乎回答，羞射嘛(?? . ??)……別打，我出來還不行么T^T

另外，答主是女孩（hàn）紙啊啊啊，只是不知道手機客戶端上怎麼改性別啊啊啊，是不是要去網頁才能改啊啊啊……說我是男孩紙的人，你們不要瞎說實話好么！如果真是的話，我這麼可愛的男孩紙，怎麼可能還沒有男票！！！

我覺得不是清高的問題，是專業培養方向和選材的問題。選秀比賽基本都是流行歌曲演唱比賽，中央音樂學院沒這個專業，那些學器樂、作曲、美聲唱法的學生，不管有多優秀，在流行演唱方面都不一定有優勢，流行音樂要的是個性和激情，這個和古典音樂學院培養的方向是相反的，遴選學生的標準也因此有很大的不同。國外也是一樣，流行界的巨星絕大部份都不是音樂學院出身。國外的古典音樂市場其實在萎縮，很知名的音樂學院畢業的學生也未必一定能找到合適的樂團職位，就算找到了，也不過是個中產階級的薪水水平，比好的酒吧歌手強不了多少，不過穩定一點而已。國外的古典音樂從業者，普遍沒有那麼多優越感。

因為藝術不等於娛樂

反過來說，為什麼選秀節目會需要中央音樂學院學生？

人氣，熱度，利潤全來自於＂草根＂二字。

要的就是觀眾痴痴守候那個＂也許有一天我也能這樣＂的希望。

要的就是觀眾從裡面找到貼近自己生活的認同感。

要的就是滿足觀眾的上帝情結，＂那小孩和我唱得差不多，還不如我上＂

突然從天而降個帝都音樂學院的高精尖。讓電視機前善良的觀眾朋友們玩蛋兒去呀？

謝邀，簡單答幾句吧，觀點中如有偏頗還請海涵：
1，央院和其它幾大音樂學院的差距，就是清北和普通大學的差距，所以央院的畢業生往往不太愁下家的問題，各地的樂團、合唱團、音樂院校還是有頗多就業機會的（當然很多人瞧不上也很正常）,況且全校學生也不過2000多人，每年幾百人的隊伍對於偌大的中國還是消化的下的。
2，的確如@朱潔儀所說，「不屑」，能考進央院，說明個人的專業素養在國內是相當出眾的，管弦系的某位同學，按捺不住，參加個央視的鋼琴小提琴大賽，回來都被嘲笑一番，此景相當於「全運會冠軍參加鮑家街社區趣味比賽喜獲第一」的狀況。
3，說到選秀，不知道「金鐘獎」算否，音協主辦，深圳衛視直播，算是央院學子會參加的為數不多的略有選秀性質的賽事了。

現在不像原來，能進央音的，要麼就是專業極其出眾的，要麼就是家裡有錢買證的（前前後後大概要五六十萬吧，至少我們這邊是這樣的，這兩年說不定還漲了）。專業好的才不願意去選修，而且都是樂器美聲，也不合適。有錢的，也不願意去湊這熱鬧，除非真的很想出名吧。還是二流的音樂學院想出名愛唱歌的多吧，通俗專業也成熟。相比來說央音的比較不食人間煙火，反正人家不愁，總有路子。

央視往年的青歌賽算不算選秀？裡面中央音樂學院的好多啊

1. 整個節目就是一場被策劃好的秀，根本就不是單純為了展示音樂才能，什麽阿貓阿狗只要符合條件都可以上去兜一圈，學院派丟不起那個人~~

2. 學院派自有自己的資源和渠道，又不是走李天一他媽的這條路線，犯不上非要上節目露個臉拉知名度~~

3. 學院派的評價標準和大眾的審美標準往往不在一個高度甚至不在一個角度，雞同鴨講勢必鬧得不愉快~~

中央音樂學院重視美聲中國音樂學院重視民族學生基本都是錘鍊一種穩定的發聲習慣
除開唱法與選秀側重的流行唱法不符以外
有沒有發現唱美聲民族的歌手唱流行有點違和？
那就是發聲位置上的差別導致

雖然只是一調整就可以適應但他們多年穩定的習慣要改也蠻不適應的

當然對各唱法和聲樂理論非常通透的民歌美聲歌手也肯定存在

但是音色辨識度上可能又有不足
加上節目選人本身就很大不確定性
所以人很少出現也就很合理了

「你跟一輪椅飆車，贏了也不露臉呀！」
「??輸了??」

嗯，不去挺英明的。(?????)

作為一個練過一年美聲，然後轉通俗唱法的，看了好多音樂學院學生自以為是的裝逼回答，不得不說幾句了。其實根本原因就是唱法不同。
音樂學院出來的學生應該對民族和美聲唱法已經有了相當透徹的研究了，排名第一的答案也舉出了王宏偉唱想你的夜的例子，在這裡我們不做贅述。我們討論的關鍵點在於，什麼樣的唱法能夠唱好通俗。
在音樂學院學生眼裡，大部分同學認為國內通俗唱法好的應該是諸如孫楠之流，因為他們音準好，共鳴強，節奏准。我們拿孫楠舉例子，我先說出自己的觀點，以孫楠為首的一部分傳統通俗唱法已經嚴重與現階段先進流行唱法相脫節，因為他們是傳統的咽音唱法，沒有一點兒混聲能力。
中國最高檔的流行音樂節目應該是湖南衛視的我是歌手，在第三季的比賽中，孫楠的名次一直在中下游徘徊，好幾次瀕臨淘汰。用觀眾自己的話說：「雖然孫楠很厲害的樣子，但是感覺一直在炫技，一直在飆高音，我個人不喜歡。」這讓很多受過專業訓練的人不解，甚至開始鄙夷大眾評審的欣賞口味。大部分觀眾確實沒有音樂專業的素養，但是每個人都有感覺，都知道自己的感官喜歡什麼樣的表演。
流行唱法必須與市場相結合，必須讓觀眾滿意。流行音樂起源於美國布魯斯，歐美韓日流行比中國在這一方面研究的時間長，也充分理解流行音樂對於市場的吸引與引導能起到何種作用。於是，通俗唱法的一些感官上的標準也漸漸有了量化。觀眾喜歡的東西，在於變化，在於對比。這也是RnB，爵士，hip-hop等韻律調式豐富的音樂在歐美傳播性高的原因。而東方文化講究內涵，走心派市場還是相當可觀的，這就另以韓國為代表的以關閉技術為基礎的混聲唱法在中國流行音樂界大為推廣。
混聲，是以假聲為基礎，靠氣息的供給來達到聲音的真實性。另一種解釋是介於真聲和假聲之間的一種聲音。這種唱法剛剛流行開來時，在中國的主流音樂界是十分不屑的。「不踏踏實實訓練真實的高音，卻想靠假音的變化投機取巧」，這就是當時主流音樂界的看法。但事實是，混聲技術練好以後，可以隨時切換聲音變化的位置，使得歌曲的表達更加豐富，情感表達明顯更為充沛。以此衍生出來的怒音，弱音，都是以混聲技術為基礎的衍生體。上面我們已經說了，流行音樂講究變化和對比，對比有了，觀眾就買賬了。
回到孫楠身上。孫楠的共鳴水平在中國可以說是頂尖的。但是他因為唱法原因，發聲位置基本沒有變化，強音太強，弱音太弱（捎上唱法相似的關喆，假音太假），在觀眾聽來就是「沒有感情」「炫技」。唱法落後，與時代脫節，這在新時期可以有新的定性：唱功弱。
混聲技術的難點在於穩定。因為聲音位置變化比較多，所以這類歌手的聲音穩定度明顯弱於傳統的諸如孫楠關喆等人。用普通觀眾的話說：「雖然他們有缺陷，但我還是喜歡」。事實上，他們追求的是更高維度上的東西，穩定度只要不是太差，就已經比傳統唱法要厲害很多很多了。近期，楊宗緯在夏洛特煩惱里的暖水曲「一次就好」就是這種情況，穩定度一般，但是情感表達的特別好。楊宗緯是業內喉上關閉唱法的代表，能得到這樣的評價實至名歸。國內混聲唱法使用關閉技術的代表人物韓磊，黃綺珊，蕭敬騰，林志炫，楊宗緯等，這才是真正高水平的通俗唱法悍將。
所以，希望音樂學院的學生們能夠踏下心來，不要再束之高閣孤芳自賞了。什麼「國內音樂學院沒有通俗唱法的專業」，中國的音樂界不以為恥，反以為榮，還說什麼通俗唱法不用學。這樣下去會被歐美日韓越甩越遠。
最後說一句，音樂學院的學生或者老師，參加選秀並不可恥。因為音樂最終還是要面向大眾的。音樂學院的學生們也不要太自傲。論感官上，你們沒有理由瞧不起任何人，群眾所沉澱的感情並不比你們低。所有的藝術形態都應該做到吸引與引導的統一。如果沒有吸引，又有什麼資格談引導作用呢？

王玥波說過一句話基本可以精確解答題主的問題:

"我從不參加任何形式的相聲比賽,因為跟那些業餘票友比賽,贏了我勝之不武,輸了我臉往哪放?"

中央音樂學院本來就不以流行音樂為擅長，中央音樂學院的學生去參加選秀節目沒有多大冒尖的把握，成績不好反而讓人恥笑；而從節目方的角度：你中央音樂學院的高大上，與我草根選秀氣質也不符，你唱的好遠不如一個卡車司機唱的好能夠有話題、吸引眼球。於是，在參加和製作兩方面，大家都很默契地保持距離。

流行音樂有自己的人才孕育和培養渠道。在流行音樂領域，伯克利音樂學院比中央音樂學院強吧，伯克利音樂學院的熊汝霖、劉雨潼、蔣瑤嘉參加了選秀，成績也就差強人意，憑什麼你中央音樂學院來的就行？這真不是清高問題，是能力問題。

王菲考上了廈門大學，沒有去讀而是高中畢業直接闖進了香港樂壇；鄧紫棋考上了香港演藝學院，沒上幾節課人就已經很紅了，沒有時間讀書也只有退學。流行音樂是草根和名校最不體現差別的藝術門類，天賦是成功的最大因素，和學歷教育沒有多少關係。

不知你有沒有聽過王宏偉唱得《想你的夜》……建議你去搜下

你沒感覺那些個評委，嗓子還沒選手好，水平沒有學員高。怎麼評怎麼教。

因為音樂學院的孩子們都父母健在，家庭幸福。。。

一個NBA的職業球員去街頭比賽花式籃球並不佔優勢。一個搞研究的科學家不一定有科普作家出名！
中央院是個專門性的音樂院校，培養的是專業領域的人才。聲樂領域以美聲唱法教學為主，與流行音樂的路子完全不同，目標、要求、評價方式都不一樣。當然中央院學生也有水平高低，也是在學習中成長，在專業上被專家認可不一定能在市場上獲得成功。舉一個簡單的例子，郭文景是個如雷貫耳的作曲家，在國際上也有一定影響，但他的社會知名度也許還比不上周杰倫。
流行音樂大多是炒作，選秀節目更是如此，目標是收視率，是錢，而非真正技巧、人才的選拔。即使中央院的學生參加也並不一定能有適合商業炒作的點。另外學生有更專業的比賽、活動可以參加，參與這樣的活動的確會影響正常的學習。
汪峰曾是中央院的學生，但他是管弦專業的，並非學作曲或者聲樂。雖然他在商業上取得了成功，但在從業人士眼中他是走上歧途，荒廢了主業。雖說也不錯，但總有點那什麼。當然這也說明中央院學生走這條路也不是完全不行。另外像三寶也涉獵流行音樂的寫作，在流行音樂里境界算是高的。
最後說一點，造原子彈的也能做茶葉蛋，但真不一定能在商業上做到很成功，一般情況下他們也不願去做茶葉蛋。侯寶林有個相聲《改行》說的就是劉寶全改行賣粥、金少山賣西瓜都沒成功的例子，雖是藝術誇張，卻也在理。

清華機械系的學生修理汽車的水平肯定是比不上蘭翔汽車修理專業的