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中國有哪些優秀的搖滾樂隊？

11-17

相關問題：國內有哪些優秀的民謠音樂人？http://www.zhihu.com/question/19597586

我發現知乎的一個缺點在於，「推薦類」問題的時效性。比如這個問題「中國有哪些優秀的搖滾樂隊？」，六百多個回答中，最早的回答有2011年的，最晚的有前幾天剛回答不久的。回答時間早，自然被贊同的幾率高，但卻難免會遇到「過時」的情況。後回答的這些人呢往往不容易得到認可，很難「上位」成功，這樣就會讓一些「優秀」的年輕樂隊不容易在這裡得到曝光。如果知乎存在的時間再久一點，比如十年以後，那這個缺點會更嚴重。

我默認這個問題是有時效的。長江後浪推前浪，搖滾前輩固然優秀，有能力的後輩們同樣層出不窮。而且搖滾嘛，算是一種年輕人的音樂，雖然前輩值得懷念，但跟我同輩的樂隊更值得追捧。再說了，目前中國搖滾方興未艾的時候，我們更應該把注意力放在「優秀」的年輕樂隊上，放眼未來咯。

活躍在上世紀的中國樂隊我不怎麼了解，就不提了吧。只說我聽過的，我覺得比較優秀和有才氣的樂隊。如果沒提到你認為的「優秀」樂隊，還請原諒，也歡迎在評論區給我安利一下。

已經解散，或停擺了的：

  1. 腰：解散，主唱劉弢和作曲楊紹昆組建了新樂隊：寸鐵。
  2. 木馬：解散，主唱成立了新樂隊木瑪。
  3. 聲音碎片：創作停擺，但音樂節還是會參加。（愚人節那天微博稱重新加入摩登天空，看來是準備復出了，不騙你。很期待。）
  4. P.K. 14：停擺，主唱楊海崧已經成為兵馬司唱片的頂樑柱，主要製作人，他自己還有一些個人計劃。（他們今年巡演完，將準備錄製新專輯了！）
  5. 兵馬司旗下曾經的優秀樂隊：嘎調, Snapline, Joyside...都停擺或者解散了。（據悉Snapline復出，並將發行新專輯，不在今年就在明年！）

下面是還在活躍的音樂人，我就大致來說一下。現在好了，屈服於評論區樂迷的「淫威」，我把之前的風格標籤給去掉了，換成了最近一張專輯的發行年份，不知這樣是否好一些？（吐槽一句，知乎手機客戶端的排版真是太難看了。）

2017（或預計）：

  1. 吹萬：兵馬司的未來之星，東方迷幻美學。第三張專輯《熱帶從未有過的風景》已出，和前兩張一樣絕佳。
  2. 萬能青年旅店：翹首期盼七年，似乎新專輯就在不遠處了，就說你激不激動，期不期待？可要是不好聽，那就慘了。（摩登天空官方微博證實：萬青的新作品已逐一完成。靜候。）
  3. 惘聞：老牌後搖樂隊，去年剛發行了新專輯《歲月鴻溝》，今年又發了一張氛圍音樂專輯《奇蹟尋蹤》，高產而穩定。
  4. 蘇陽：西北風味，民歌加搖滾，新專輯《河床》已發。
  5. 低苦艾：西北風味，新專輯錄製完了，我才不會告訴你劉堃的電話號碼。
  6. 重塑雕像的權利：後朋轉電子，久違新專輯已出，巡演進行中。
  7. 法茲：加入兵馬司後就沒那麼後朋，變迷幻了，去年發了新專輯，今年夏天又有新專輯，定檔七月十八日。
  8. 左小祖咒：音樂實驗性很強，罵他的人多，愛他的人也不少，最近在台灣發布了一張新專輯《風月情色在台北》，很不錯。
  9. 竇唯：額，高產。

2016：

  1. 五條人：我更願意把他們劃在「搖滾」下面，仁科自己也說要不是當初沒錢，哪會走上民謠的道呢。連續兩年拿到阿比鹿年度民謠專輯稱號。
  2. 後海大鯊魚：額，怎麼說呢。我就不說了。

2015：

  1. 文雀：後搖，前段時候，和馬頔有過一首歌的合作，褒貶不一。
  2. 聲音玩具：經歷了一些變故後，在2015年發了新專輯後又開始活躍了，聽說今年有新專輯？
  3. 刺蝟：難得國內樂隊有像他們一樣高產的，風格多變，新專輯預計明年初。

2014及以前：

  1. 發光曲線：有趣，年輕，後搖，第二張專輯竟然唱起來了。
  2. Carsick Cars：兵馬司曾經的頭牌，如今樂隊成員大都有了自己的個人項目，比如張守望的White+，孫鶴庭的Birdstriking。
  3. 二手玫瑰：東北風味，二人轉加搖滾？

以上的樂隊，不僅發行了兩張專輯（包括EP）或以上（萬青除外），並且大致在國內站穩位置，也有了自己的特色，值得一聽。下面說說這兩年冒頭的新晉樂隊，這些樂隊呢就算不上「優秀」了，只能說有潛力。但像前幾年憑藉一張專輯火遍大江南北的海龜先生和逃跑計劃，現在不也偃旗息鼓了嗎，我也覺得有些小小的遺憾。興許海龜先生在未來有再起的希望，而逃跑計劃就自己加油吧。

關注這些新樂隊，也是關注中國搖滾的未來嘛，至於會不會「Flop」，就看他們的努力了。

新玩家：

  1. 卧軌的火車：主創沈幟才22歲，去年發布了新專輯，很有才氣。
  2. DOC：也不算年輕了，前身是大連樂隊DTS，去年發行了新專輯。
  3. 草東沒有派對：有人稱其為台灣版的萬青，去年頗火。
  4. Chinese Football：現場燥，專輯清。今年換了鼓手發了新EP。
  5. Atta Girl：去年樂隊和新專輯一起入圍了阿比鹿音樂獎，夢幻流行盯鞋風。
  6. The White Tulips：這兩年開始重新颳起了盯鞋自賞潮流，期待他們未來的新專輯。
  7. 秘密行動：川音畢業的年輕人呀，電子搖滾。前年發了首張專輯，現場比專輯好聽。
  8. Nova Heart：很驚訝這竟然是一支國內的樂隊，驚艷。但他們其實更偏電子。
  9. 兵馬司家的一些年輕樂隊：海朋森, Future Orients...
  10. 一些值得關注的樂隊：大波浪、馬賽克、麻瓜、旋轉保齡、賭鬼...

以上呢，都沒有涉及金屬和國產朋克，因為我都沒怎麼聽過，沒辦法評價。

除此呢，去年有支樂隊的新專輯評價頗高，雖然我不甚喜歡，它被蝦米編輯部評委年度最佳專輯，假假條的《時代在召喚》，有興趣的樂迷不妨去嘗試一下。

最後呢，再說一點。懇求一些樂迷前輩，不要再張口閉口「魔岩三傑」了好不好，這樣會誤導很多小朋友的，讓他們真以為中國搖滾死在了在九十年代。

畢竟，中國搖滾的未來是屬於年輕人的。

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一百來個答案看下來，竟然沒人提及 腰。

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2014.07.31 更新

腰 的最後一張專輯《相見恨晚》已經出版，很好聽，強烈推薦。

蝦米試聽： http://www.xiami.com/album/1893305977

購買鏈接： 腰 相恨晚-淘寶網

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一支在昭通的樂隊，大概永遠都不會出來巡演的樂隊，它2008年的「他們說忘了搖滾有問題」只出了一千張，至今尚未售罄。但歷史會記住這張偉大的專輯，因為它就是我們這個時代最好的安魂曲。
腰樂隊的前兩張唱片都是正式發行的，大概是名氣太小，政治意味很濃烈的歌詞都順利過審，包括紀念林昭的歌曲。但之後腰的唱片幾乎不能出版了，因為被盯上了，歌詞無法過審。

試聽： http://www.xiami.com/song/2051606

看「世界呢分鐘」的歌詞：

我很想把對樂觀的理解
深深的插進你的喉管
每個黑夜來臨
你那永遠不變低收入的鏡頭裡
永遠是春天
你微笑在破床邊
彷彿永遠 也喝不醉
這一年來
我冷漠得你沒法相信
我轉過身去 因為沒種
面對安格斯小牛肉扒
和我所有愛領導愛打狗的同齡人
我安詳
安詳地在克拉瑪依先走的陽光下
歌唱今天的戀人
我不介意她愛吃內臟、喜歡陽台並熱愛 保養和文藝
我依然認為 草根不是民主 草根是庸俗 很庸俗
說白點 就是網民 網民當然是國民 無恥並熱鬧
是這世上最難唱的一曲悲歌
快樂中國的喇叭花
你愛八十年代
你想操今天最後操不了今天
你在這一切的一切都發生在中國後 孤獨地醒來
沒有了 早就沒有人孤單
沒有人不愛捐助 沒有人無心睡眠
兩千年的偶像人民的女王把神經官能症
和中國精神變成一頭牛夢遊在工地和晚會裡
淹沒了去年每一首愛情歌的下流前奏
這多麼像個
這其實這就是個渴望亂來的生意場
你的歌聲象泉水樣甘甜
可我們的傷啊
要色情才可以撫平 撫平你
渴望被幸福摧毀的心肝
請允許我 用這彩鈴般歌聲換你 那永遠不倦的心
命運 像一朵雲
飄過世界上所有的早晨
我們樓頂優酸乳的孩子
你只能被這一代 最糟糕 的父母毀於鋼琴
你不會了解我只是 愛天空中的騎士 愛從不開百合的西部
在安分繁榮的路燈下
昨夜我們 總算度過最委屈的那幾年
我忘了搖滾 卻忘不了你眨拉拉的眼睛
那是充滿責備的眼睛
彷彿能把人的心兒看穿

晚安 我的聽眾朋友
晚是全世界的晚
安是你的

《超載1》時期的超載

Jacky Dannyhttp://site.douban.com/jackydanny/ 喜歡槍花或ACDC的可以聽聽，絕對震撼！

搖滾樂隊么，萬青 重塑雕像的權利還有 腰

葬屍湖。

我向來是提倡金屬與搖滾二分的，所以我不太願意說我在給你們推薦一支搖滾樂隊，但鑒於風格劃分這麼有爭議的問題上，就放寬一下我自己的界限。我推薦的葬屍湖是一支來自山東的黑金屬樂隊。

推薦理由：
向來都說中國文化博大精深，實際這文化只是擺在那裡受人瞻仰或是作為對外吹牛逼的資本，作為藝術創作的樂手對中國古典文化的發掘其實並不算多。而葬屍湖的唯一的一張全長《奕秋》，我認為在這方面做得很好。

葬屍湖 - 弈秋 / Afterimage of Autumn

大家可以在這個鏈接裡面看看這張專輯的相關信息，歌詞之類的。在還沒聽之前，我都已經點贊了。

而在對葬屍湖的音樂的評價——葬屍湖定義了中國的氛圍黑。

如果可以的話，大家去聽聽，如果暫時無法欣賞極端金屬，那就先放到一邊，等到對金屬有興趣了之後，慢慢積累經驗以後再聽。這的確是張好專輯。

下載的話，電驢上有，BTdigg也有。

鮑家街43號
只是被樂隊成員清一色的中央音樂學院出身給震了一下 他們的音樂性沒得說 《晚安北京》那種絕望的力量太足了 那個時期的汪峰還是跟現在非常不同的（不過都愛唱北京...）不過整體感覺有點程式化（？）畢竟科班出身

地下嬰兒
最愛的朋克樂隊之一 90年代＋活動比較頻繁《覺醒》和《都一樣》收錄在《中國火》里 高幸的聲音太棒了 還有歌詞「讓我徹底安靜 好像社會離我已遠 不再有語言 也不再有人煙 我要把我的熱血和大便 都通通拋在這旗幟上面」 多朋克兒啊...最近幾年好像又出來了 沒怎麼關注過新動態

吹萬
都在說snapline等那些兵馬司樂隊 但很少有人提吹萬。這樂隊也是經常混XP的 可能比較局限於在帝都活動 雖然 最近去了歐洲巡演。個人很喜歡這種風格 樂隊整體很音樂性很強 配樂融合得特別好 現場很帶感。
PS：顏值高

馬克白
最近隨便聽到的一個台灣樂隊（糾結於台灣樂隊是否算中國的知友繞行 我純粹從推薦樂隊的角度來寫的）後朋克 主唱的聲音真的像Ian Curtis... 風格倒是和joy division不太相同 總之因為這個樂隊我很想去台灣看看他們的rock scene

低苦艾
一直以為低苦艾更偏民謠一點 之前他們簽的是兵馬司我還挺震驚的...推薦最有名的幾首《蘭州 蘭州》《我們不由自主地親吻對方》《紅與黑》 真的讓我對蘭州/西北那一片土地產生了好感...

Nova Heart
馮海寧的新樂隊 不解釋。

最後用這張圖鎮樓

補些沒被提及的：
哪吒，聲音碎片，肆伍，十四行詩，raging mob，joyside(解散)，重塑雕像的權力，刺蝟，頂馬，冥界，窒息，顛覆M，液氧罐頭，冷酷仙境，驚叫基督，逃跑計劃，GALA，謝天笑冷血動物，bigger bang，the rustic，零壹，劉東虹沙子，煙頭，惘聞

補：時過夏末，48V，琥珀，Doc Talk Shock

如1L所述，還有很多很多

2015.11.4 和王老師太熟了此答案封印但依然舉賢不避親——》王利夫
2015.1.18 三體 OST 籌備發行中，敬請期待。利益相關。
——————2014.10.21的修改封印————————
薩滿樂隊，主唱光芒，一隻有文化的樂隊。
豆瓣：The Samans 薩滿樂隊的小站 （豆瓣音樂人 ）
蝦米：薩滿的音樂人主頁

  1. 英文歌詞竟然完全沒有語法錯誤，主唱發音清晰標準；
  2. 薩滿很多音樂都是對文學作品的延伸和致敬，比如：《鯨歌 》這張專輯的整體靈感來源於劉慈欣早期同名短篇，5首歌曲絲絲入扣，迴環往複，不僅致敬了《鯨歌》，還有瓦格納歌劇《飛翔的荷蘭人》、赫爾曼·麥爾維爾的《白鯨》；而在EP發行期間，薩滿樂隊更新了這樣一條微博：「上世紀80年代，美國伍茲霍爾海洋研究所曾在北太平洋捕捉到一個頻率為52Hz的神秘聲音，隨後美國海軍對其進行了追蹤並證實聲音來自一頭鬚鯨。它的發聲頻率遠高於同類的聽覺上限，因此獨自游吟二十餘載而從未有過一個知音。 」讀罷唏噓不已。

借用豆瓣網友Trouble的話：

主唱除了薩滿樂隊和三體OST的創作，甚至還有一個8-BIT的小站，貝斯手還有一支硬核樂隊No lie，樂隊的採樣貌似在全球各地到處跑。
嘗試越多的樂隊必然對出色的音樂有更深的體會，對自己的能力和風格也有更準確的定位。在經歷了工業、維京、民謠金屬之後，薩滿的探索仍未結束。
值得稱道的是，薩滿的探索從來就不是在迎合別人，而是在挖掘自己。這樣的樂隊無所謂風格的變化，總是做得出真誠的好音樂的。
薩滿的很多作品都是文學作品的延伸，使得歌曲在無可挑剔的音樂性之外，思想內涵也完全經得起深思，這在搖滾圈裡已經堪稱奇葩。
其實言之有物只是音樂人最基本的素質，只不過在音樂圈一望無垠的無病呻吟之環境下，不與之沆瀣一氣已實屬難得。這樣的樂隊出現在中國，更是難能可貴。在聽薩滿的歌的時候，總是能給讀過原著的人帶來「換個姿勢，再來一次」的快感。

薩滿樂隊的主唱王利夫是《三體》迷，從去年開始，個人為《三體》創作OST，雖是非官方OST，但博得一票三體迷的喜愛。而我更是因為聽了OST才去讀的《三體》。
強烈推薦試聽：三體OST的音樂人主頁
三體OST頁面，王利夫同志寫道：「所有作品均採用Creative Commons創作共用許可協議：BY-NC-SA License（署名-非商業用途-相同方式共享）意味著您可以自由共享和改編播放列表中的曲目。」國內真的沒有幾個樂手知道Creative Commons啊啊啊啊啊啊啊

看了看到目前為止的所有答案。

子曰被提到的次數好少??

紫環樂隊—天鵝之死

對我早期有音樂啟蒙的一首歌。

木馬，muma third party

補充幾個大家沒講的

葬屍湖（Zuriaake），風格氛圍黑金屬，專輯《奕秋》，推薦單曲《霜月》、《山神》

杭蓋，蒙古族樂隊，風格民謠搖滾，世界音樂，有一些民謠金屬的味道，有同名專輯，《遠走的人》，推薦單曲《我的陶布豎爾》、《酒歌》

馬木爾和IZ樂隊，哈薩克族樂隊，風格民謠搖滾、世界音樂，專輯有《IZ 2007》、《Eagle》，推薦單曲《ADAM JANE AYWAN》、,《人類》

去年看崔健的《藍色骨頭》，唯一的驚喜，是聽到了寂寞夏日那首《在蓮池召喚我的精靈》。今天看到這問題，還是又想扯出來寫一寫。問的是中國的優秀搖滾樂隊，我不說崔健，但想說寂寞夏日。他們所唱的，或許正是一個時代所遺落的聲音。

雖然寂寞夏日的樂隊風格被大眾界定為post-rock。但主唱鄧裴也不是啞的，文化水平也絕對高出中國搖滾從業人士的平均水平。（比如回答里好多提到顛覆M，我也愛啊，但真的是語死早，漢語歌詞寫得太尼瑪囧了）

寂寞夏日不該叫寂寞夏日，lonely china day顯然更符合樂隊核心精神。（謝謝為夢而生指正，寂寞夏日的正式寫法是寂寞.夏.日，夏是華夏的夏，這樣一來就很好理解了。大家明見，我就不一一加點修改了。。。）

專輯《哀傷》里收錄的《草木中國》應該為他們自己作了詮釋，「中國有一棵草木墮落，可是無人響應我，這非人的墮落。」

寂寞的不是夏天，而是夏天裡每一個孤獨的靈魂，他們或者是中國人，或者是一種集體憂患。 「三思聽我，我非娛樂」。 與其說是歌，也不如說是個體對集體所產生的憂患意識。

2007年夏天，我聽得最多的一張專輯是《哀傷》。那時跟亂七八糟金屬樂混在一起聽，不懂歌里唱的什麼，只覺得很酷。在各種樂評里被引用最多的，應該是《一》這首歌，（試聽可點——網易雲音樂 聽見好時光）

一地財富 一乞討客 一廣場上喂胖的和平鴿
一盤散沙 一風波 一詩人笑死在煙花祖國
一袖清風 一袖揮霍 一手腕藏進喇叭的講演者
一嗵鑼鼓 一秧歌 一樓宇里尋子的瘋婆婆
一人憂患 一群淡漠 一意識消亡在高高掛起生活
一種精神 一點寄託 一張紅色契約內的法定歡樂

鄧裴似乎是個愁眉緊鎖的詩人，在現實灰牆上塗抹著晦澀的句子。在冰冷的鼓點中，涌動著嘶啞的電吉他，優美的旋律卻在緩慢拖沓中漸漸令人絕望。反彈起琵琶，北京悟，北京再悟，鄧裴不說平白直敘的故事，將意識抽離出來，直接塗抹旋律里。

2002年的《錄》，聽來也很有味。
網易雲音樂 聽見好時光

也不是沒講過溫馨又從容的故事。鄧裴寫於1995年的《日子》，聽來也是婉轉。那時的他，也許還活在平和與安靜什麼都渾然不覺的年代。也許我們都是同樣，不論你是活在蜿蜒城牆下的老北京，還是活在崎嶇山路旁的重慶人，在某個時刻，還能聽懂中國人的同一種情緒。「爆竹煙花笑一年又來到，又聽到半夜梆聲三更響，又聽到守夜老人叫吉祥，家人安康再入夢鄉。」

2010年，再聽《這個易同化的名族》。一切卻都變了天象。
曾經的《我們》現在成了《悲歌》，
「我們生於中國，一個已知的年代。然後死於中國，一個未知的悲哀。所以贏了能有什麼，輸了又會如何，不如與我一起悲歌。」

「當寂寞夏日再次唱起《悲歌》，我已沒有了太多感覺。或者我是坐上9路公交車的乘客，在熊熊火光中悲哀死去，喚醒的只是一具麻木的軀殼。在暴戾的夏天，汗如雨下，漸漸失去意識。寂寞夏日，已然開始緘默並迅速衰老。詩人塗抹在灰牆上的句子已經被風化覆蓋，他們失去聲音，只剩下機械與和弦繼續鳴叫。《在蓮池召喚我的精靈》，我更願意把這首歌看作鄧裴與他樂隊的坐化，他們不再聲嘶力竭的申討，取而代之的是長久的沉默，在這個夏天，與暴風雨一起迅疾襲來並消失。 」

上面那段話，完全是青年時代的直觀感受。過了這麼多年，等到自己也漸近中年，才緩緩感受出有種穿戴在平靜面孔下的憤怒，依然在涌動。「一人憂患，一群淡漠。」豆瓣樂評里，有人將這稱之為「士大夫之怒」，這真是更合適的。

2012年，鄧裴接受《音樂時空》採訪，談《這個易同化的民族》：

「我們正在被對權利的卑躬屈膝同化、正在被對文化和藝術弱智的認知同化，我們拿來從不消化甚至不知何物就充當自己，我們做事不認真不努力隨後從不自我反省反而學會相互制約和壓制欺騙，我們正在被機會主義同化從無察覺……」

寫答案的空當再重新搜搜，又發現一些東西很有意思。王戈這篇採訪尤其有意思，鄧裴：我不是心胸寬廣的人，2010年說的事兒，到了2015年依然是事兒。

一直難忘，那句「傀儡傀儡，面南背北。」
「南方有鳥,其名為鵷雛,子知之乎?夫鵷雛發於南海,而飛於北海,非梧桐不止,非練實不食,非醴泉不飲。」
看看吧，如今中國號稱的搖滾樂隊大多如腐鼠，唱青春唱愛情唱貧窮，逃不出陳穀子爛芝麻那點事。你們說的大痛癢大孫海英大左小，個個都是音樂節icon了，巡演五百年，創作一小時。台下的人呢，比個惡魔指就很金屬樂了，開個火車頭就很搖滾樂了，跳個水摸個女孩大腿就很臟辮兒了。恥笑草莓音樂節上的楊臣剛，也是五十步與百步的區別。

別把搖滾想得很另類，也別把搖滾想得很天真
搖滾是骨搖滾也是屁。
可以用作骨去武裝人，也可以用作屁去噁心人。沒有高下之分，只是心性從來不同。
看藍色骨頭，開映前，我背後一個人問，崔健多少歲了另一個人想了想然後哈哈哈地回答我草六十多了吧。看完之後，是採訪。當時直接在稿子里吐槽了。

問答環節中，崔健最讓我印象深刻的話，是關於他的三要素論點。「人生有三要素智慧情感和信仰任何一個堵塞了都可以從另兩個尋求出路。」 類似的話還可以在2005年某位媒體人採訪崔健的文章中讀到，那時他的第五張專輯《給你一點顏色》即將發行，談到想要在專輯裡表達什麼？他說，「三角架有三條腿才會穩定，我覺得生活就需要『三』，『三』這個數字對我來說無時不在。我的音樂里必須有力量、內容和音樂性，我的生活也是一樣，事業、愛情和身體，少一個都不行。我這張專輯裡給人是一種三三制。」《藍色骨頭》這首歌里，崔健又唱起了他的三三主義。「我的生活也要有三大要素才幸福。」這樣的說教，讓年輕人感到很無奈。這就像公交車上站在你旁邊的老人。你既尊重他忌憚他但又不想站起身來讓位，只感到一陣無可奈何。

噢，就不要再說他跟譚維維唱的那首《魚鳥之戀》了。（後來又看了兩遍，覺得呈現還是不錯的，被禁忌的情慾呼之欲出，但我心裡還是有很多個可是但是but轉折）
接受衰老是每個人的必經之路，只是我突然覺得進入中年人的世界很黯淡。我覺得這個世界他媽的不會好了。
中國火早已熄滅，多數困頓的青年人都化成一地灰燼拾不起。只有一個人成了仙，那就是竇唯。
從此之後，中國再無青年人。

回答純屬自留地，整理整理5年前的聽歌筆記，順便再根據這400多個答案發發牢騷。
另外，由李志討論又想到一些關於搖滾樂的閑話。純粹空想，歡迎拍磚。
搖滾樂的精神，在我看來，很像人在青春期的一種反叛意識，可能是對自我的反叛，對環境的反叛，甚至是對一個時代的反叛。
在80年代，中國人剛脫下藍布衫黃膠鞋，放下毛主席語錄，一臉迷茫，崔健那樣強烈的自我表達來得很及時，生生敲爛了集體主義鎖鏈，把個體解放出來。
但那已是上一個世紀的事。很妙的就是，崔健出了藍色骨頭這部電影。
上一代的問題，崔健闡述得挺好。軍區大院的搖滾女青年，迫於時代勉強結合的中國式家庭，重慶巫溪小縣城的落後封閉，都是屬於上個時代的創傷。到了這一代，傷痕敘事就顯得過時了，尤其是網路病毒與黑客侵入的部分，明顯還停留在上世紀90年代的DOS系統階段，有一種嚴重的失真感。崔健活在當下，但他與現實又明顯隔著一層膜。這也不難理解。他如同雕塑一般，活在紅星閃閃的年代，如同他頭上那頂亘古不變的五星帽子。
互聯網時代，我們並不缺乏自我表達，甚至過份沉溺於自我表達。這也是我把逼哥拉進來躺槍的原因吧。很難得再從當下的歌里，看到異見者反叛者，至多是青春期躁鬱患者。
我覺得金屬樂更能搖滾起來，可能是音樂本身的形式就是對流行音樂的一種反叛吧。
為什麼說，自竇唯之後，中國再無青年人。是感覺我們多多少少都被這個宏大的信息時代所吞併裹挾，身不由己的推動向前。敢於逆流而上，還沒被水淹沒的人，我還沒想出來。

4月21日的補記：
今天看到李志自己也轉了這篇文章，也挺有意思。正手一耳光，反手也是一耳光，真正痛快
楊波：李健們的背後是一群殭屍文青

板磚樂隊
與人

蘇陽 之前是在高二的時候的聽的，隔這麼久還是很喜歡

野孩子 覺得也很不錯，很有特色

痛仰 個人還是欣賞盛開和不要停止我的音樂這兩張

萬青 絕對不會讓人失望的

布衣 尤其喜歡三峰 聲音特別到位 很讓人有想像空間

李志 適合慢慢的聽 第一便會覺得可能不喜歡 但歌詞如果能貼近你的生活經歷，你就感慨很多了

川子 很有意思的大叔

惘聞 後搖 第一次聽找到了mono的感覺 喜歡酒狂

扭機 說實話吧 我不太喜歡歌詞

AK47 中國的戰車啊，絕對亢奮

如果是老的就說單曲吧

一塊紅布 艷陽天 姐姐 孤獨的人是可恥的

萬能青年旅店，聲音碎片，GALA

國內的搖滾樂隊，我首推萬青，真的是太棒了。雖然作品還比較少，但是那張同名專輯《萬能青年旅店》拿出來，每一首都是精品。
配器複雜，相比於普通搖滾樂隊的吉他貝斯鼓，萬青的作品中常常出現中提琴，小號，薩克斯，曼陀林，而且這並不是曇花一現的那種精品流行音樂的製作方式，而是有專門的樂手是做這個的，所以現場也是一樣的。我看過萬青的現場，主唱唱功比較一般，萬青的成員們普遍不是很現場人來瘋型的，所以要想和二手玫瑰這種視覺系拼現場是不現實的。
我是個Pink Floyd狂粉，平時聽progressive rock 和 post rock，偶爾聽indie pop，金屬，也是雜食性的聽搖滾。聽了這麼多牛逼的國外樂隊之後還能回來讓我喜歡的中國搖滾樂隊，也就只有萬青了。配器和編曲都很複雜，最主要的是，他們的器樂演奏時長很多，並不只是咆哮，而吉他SOLO部分，往往是讓搖滾樂迷最激動高潮的部分，這一點，萬青在國內是數一數二的。可能是主唱董二千受Led Zeppelin 影響，編曲真的很複雜，算是很有層次感有遞進的感覺了
主唱和貝斯手是以前的同學，主唱二千畢業以後去追尋自己的音樂夢想，貝斯手姬賡去好好學習了，現在好像在河北師範大學任教教英語，這太可愛了。

一點吹噓的成分都沒有，萬青的作品精良程度是搖滾圈子裡數一數二的，我說的不是專輯的包裝，是真正的音樂

花倫

看大家推薦的這些樂隊大部分都是在意識形態上做文章的比較多，真正在音樂語言上下功夫的太少，那麼我來推薦幾個被嚴重低估了的樂隊和藝人吧~~

蒼蠅樂隊蒼蠅好聽的歌_蒼蠅的歌
這支短命的90s樂隊在技術上領先同代樂隊十年（當年能把布魯斯彈利索的知名樂手只在個位數，鼓手關菲還用到了很多爵士樂的演奏手法），在思想上領先同代樂隊二十年（當年沒有第二支樂隊能夠如此拓展自己的表現空間，至今無人能夠模仿得了），兩位中國成員+兩位日本成員讓中國樂隊領教到了朋克也可以很炫技、Grunge也可以很藝術范兒、實驗噪音也可以很有條理、硬搖滾也可以很歪歪扭扭，豐江舟以一個畫家身份擔任作詞和主唱，並且還有自己的電子音樂計劃，加上他在多媒體實驗舞台劇上的嘗試，這份素養已經遠把一些專業樂手甩在了身後，中國搖滾二十五年里能把我打動到如同三伏天一桶冰水澆頭的感覺的樂隊，僅此一支~~

臧天朔與1989樂隊臧天朔好聽的歌
可能好多人根本就不知道臧天朔的伴奏樂隊叫1989，儘管臧天朔出名的歌曲也都是以流行居多，但這個樂隊成員是受日本Fusion音樂影響相當深的，舉例說明：山歌好比春江水，2分21秒處的間奏，這種編法還有音色的使用，絕對是日本人常用的手法，我沒聽過再有哪個中國樂隊是這麼編和聲走向的，1989樂隊使用得如此熟練，這就不是一拍腦袋想出來的，而是深厚功力決定的，這個樂隊有一身能耐卻沒有出一張演奏曲專輯，只作為臧天朔的伴奏樂隊出現也是令我十分不解，至今這個樂隊是否還在活動不得而知~~

周韌與紅燒肉樂隊周韌好聽的歌_周韌的歌
我不知道當年「北京不是西雅圖」這篇碟評引發了多少人對《榨取》和周韌本人的謾罵與詆毀，但我想它肯定傷了周韌的心，《榨取》這張專輯是在中國搖滾最具想像力的巔峰時期誕生的，它有著當時最好的構思和最棒的樂手來完成這個差異化路線的執行，而且，平心而論，它跟西雅圖的Grunge樂隊一點都不一樣，當我從「FG」聽到「眩暈」聽到「三」...直至聽到「花園」花園-周韌, 花園MP3下載,歌詞下載的時候，我驚了，一種並非是實地存在的畫面感出現在我腦海里，當時我毫無預兆，眼淚唰的就下來了，我不知道為什麼會流淚，我只知道這張專輯所表達的內容是我當時所理解不了的，但是我用直覺可以感覺到它打動我了，它戳到我心窩子了。。。此後周韌消失了，後來在合輯出現過，那時候轉為電子的曲風已經跟紅燒肉樂隊時期大相徑庭。。。一篇信口雌黃的碟評就這麼毀了一個極具天分的音樂人，在後來的年月，我對寫碟評充滿惡意的人都保持著相當程度的厭惡——這TM就是一群狗屁不懂吃飽了撐的還想秀存在感的人~~

我是香港派的呵呵。
　　有人說香港除了BEYOND之外沒有搖滾。甚至有人覺得BEYOND也不算搖滾。BEYOND解散之後香港搖滾真的完蛋了嗎？我不這樣認為，我反而覺得是在延續。
　　不清楚「香港沒有搖滾」這種觀點的緣由。香港的商業發達，有非常多商業流行歌曲。商業化的歌曲確實讓人覺得很厭倦甚至厭惡。不能因為主流音樂發達就認為他們的搖滾不行（台灣同理）。除去主流樂壇，香港的地下樂壇也是十分強大的。黃貫中說得對，香港有很好的搖滾種子，但是沒有搖滾的土壤！

　△黃秋生
　　你以為生哥只是個拍戲的？呵呵。聽過他的《地痞搖滾》之後相信你會對他刮目相看。

　△觸執毛
　　實驗。曲風實驗性、國際性強。經常會在搖滾里加入不同的音樂元素，如電子、爵士等。現場挺躁的。參加過今年的深圳迷笛。
　　我不敢相信他們是一支中國樂隊，他們的音樂很國際化。——黃家強
　　發行專輯：《SISTER》《GOOD NIGHT》《LIGHT FOR JAPAN》《THE KING LOST HIS PINK》

　△荔枝王
　　硬核。我看到樓上有人提到了荔枝王。雖然歌曲都是國語的，但其實這是一直香港樂隊。荔枝王也一直活躍於大陸的搖滾圈。我覺得應該也滿多人知道的，所以就不詳細介紹了。專註硬核14年。嗯。

　△門生
　　後硬核。吉他手JOE同時也是荔枝王的吉他手。毫不誇張，門生的大名在香港地下樂壇無人不曉。儘管風格有所不同，但個人認為門生和荔枝王一樣出色。
　　發行EP：《扭曲視線》

　△秋紅樂隊
金屬/重型。在香港地下樂壇影響力頗大的重型樂隊。歌曲題材社會性比較強。特別之處是（算是我孤陋寡聞）LIVE上會用鑼、鼓（就是舞獅用的那種傳統的鑼鼓）還有大聲公（國語是叫擴音器？）。06上過北京迷笛，今年上過深圳迷笛。前妹子吉他手HALA玩起金屬來是毫不含糊。後期換了個漢子吉他手之後曲風更加硬朗。主唱JAN是前TAT FLIP的主唱，也是在我是歌手總決賽里為黃貫中敲鑼的漢子。最近又換了樂手，相信會有更加讓人期待的表現。
　　發行專輯：《秋紅》《為人民服務》
　　參與合輯：《黑市音樂》

　△鐵樹蘭
新金屬。NU METAL配上自家風格。歌曲題材積極向上，滿載正能量。主唱SUNNY同時擔任另一樂隊SUPPER MOMENT的主唱，兩支樂隊的風格截然不同，但主唱卻遊刃有餘。貝司手DAVU同時是TRASH21（新金屬）和DSC（純器樂搖滾）的貝司手。現場很有張力。
　　發行專輯：《讓信念繁衍》

　△KILLERSOAP
　　EMO、後搖。主唱的聲音有一點點像女生的聲音（當然跟青峰比就差遠了）。風格可能受日本樂隊的影響比較大。可能有人看過他們的演出。K參加過12年的北京草莓，13年的深圳迷笛。也在北京的MAO演出過，在微博上和逃跑計劃，閃星的互動挺多的。個人認為這個樂隊的風格跟上面很多提到的樂隊挺貼近。
　　發行專輯：《BITTERSWEET》《不知不覺》

　△DOWNER丹娜
　　迷幻。樂隊的風格在香港並不多見。主唱和樂手都是組BAND經驗比較豐富的。樂隊簽約台灣廠牌黑市音樂。
　　發行專輯：《SWALLOW YOUR SHADOW》
　　參與合輯：《黑市音樂》

　△大話@梅
　　EMO。大話@梅是一支廣州的樂隊。歌曲題材比較治癒（？）。主唱的唱腔比較特別，也許未必你能夠接受的。曲和詞我都覺得比較不錯，覺得很觸動，很有共鳴。
　　發行專輯：《DEMO》《DEMO+2》
　　參與合輯：《情緒中國2》《情緒中國兩周年特別限定》《雙城樂記》

　△大魔王
　　INDIE。也是廣州的樂隊。歌曲的風格多變，無單一固定的曲風。專輯及DEMO里，有PUNK，有POST ROCK，有SCREMO等等。歌曲題材比較清新。對於一個女麥克風手來說，SCAR的表現應當算是頗為硬朗了。
　　發行專輯：《錯過錯》
　　參與合輯：《明日航線》

　△還有…………
　　TFVSJS（純器樂）、LIVE WAS ALL SILENCE（純器樂）
　　SUPPER MOMENT、吹波糖（廣州）、GOLDEN CAGE（廣州）、
　　逆流、SEASAW、DEEP INSIDE、KOLOR、
　　殺蟲水（廣州）、六道母（廣州）

　　論在國內名氣，香港或者廣東的搖滾樂絕壁比不上上面幾樓談的痛仰、二手玫瑰、萬青。但如果說香港或者廣東沒有搖滾，我無法接受。
　　BEYOND解散前曾經簽過一支金屬樂隊TAT FLIP（我覺得像METAL RAP），後來主唱JAN、貝司手高豐相繼離隊，樂隊解散。餘下的兩人曾經再尋樂手重組TF，但風格已經完全不同一開始的硬朗曲風。
　　黃家強曾經簽過KOLOR樂隊，KOLOR的貝司手是前TAT FLIP的高豐。後來不知道因何原因KOLOR離開了家強的公司。現在是獨立樂隊，除了樂隊本身的成員外有相對固定的製作團隊。每個月的14日會出一首新歌。
　　葉世榮麾下有EVER樂隊，樂隊在香港名氣還行，但個人認為名氣不如家強的KOLOR。不過樂隊成員與香港很多歌手的合作很密切。葉世榮本人也不斷在搖滾圈打拚。
　　至於黃貫中，雖然沒有簽樂隊，但是就他本人的發展來說，個人認為BEYOND剩下的三人里，他是一直STAY ROCK直到現在的。
　　香港樂隊也有從地下走上地面的並且發展的很好的，如MR、RUBBER BAND。RUBBER BAND更是因為其對社會敏感的觸覺以及堅定的政治立場，被香港市民所盛譽。
　　最後，作為一個聽粵語歌曲長大，從流行聽到搖滾，主流聽到地下的人，我可以負責任地告訴你，南方是有搖滾的。

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