為什麼美漫幾乎是彩色而日漫都是黑白？

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歐美漫畫與日本漫畫有哪些差異？這個問題回答了美漫日漫的具體區別，但是並沒有說明為什麼美漫發展到現在都變成了彩漫而日漫卻沒有這個趨勢。自己百度了一個答案http://zhidao.baidu.com/question/108161191.html，說是日漫是漫畫而美漫只是連環畫，講究分鏡頭的運用，個人覺得沒說到點子上，並不是所有美漫作者一開始就想到要拍成電影吧？日漫不也很多被影視改編嗎？

和電影什麼的完全無關，和表達與文化基本無關

因為在最開始的30年代，美漫這種形式（特指comic book，報紙的條漫不算）之所以誕生，就是當時在東方彩印公司（Eastern Color Printing）做銷售的Max Gaines想到一個點子：把報上的彩色條漫重印成書，加上廣告和促銷券什麼的，給客戶印刷這樣的東西作為他們的宣傳品。一開始客戶並不接受這樣前所未見的宣傳，但在銷售主管的支持下（有一個好領導是多麼重要），Gaines把這個計劃付諸實施，採取半張小報開本，64頁，四色套印。別的客戶都覺得這種方式很好，這種附帶漫畫的宣傳冊（或者說附帶宣傳的漫畫）大受歡迎。Gaines看到讀者非常喜歡這種東西，覺得不做宣傳品而單獨做漫畫也一定能賺，於是把漫畫拿到報攤去賣，果然賣的很好。他後來先後創立了全美出版公司（DC的前身之一）和EC漫畫公司。而他所開創的這個格式，也被沿用下去……（你看這變成了一個勵志故事！）

所以說，美漫天生就是彩色的。

但是，為成本計，無論當時還是現在，都有很多黑白的美漫。

大公司財大氣粗，可以承擔分色、彩印，以及（適合彩印的）紙張成本，而且對於商業漫畫來說，彩色漫畫比較吸引眼球。所以主流漫畫（也是最多人看到的作品）以彩色的為主。在兩大公司之外，黑白就很多了。

關於日漫為什麼黑白……有多個因素。

1 成本佔了主要的原因，用再生紙印的周刊雜誌，幾百頁賣二百多日元，就是給人看過即棄的，如果改成全彩成本一下就上去了。

「全彩漫畫在日本幾乎沒有，廉價的漫畫雜誌和漫畫單行本佔據主流，上色的昂貴漫畫僅僅是極小部分。」
——《日本漫畫為什麼有趣》by 夏目房之介

2 周刊連載時間緊也是一個原因，但是月刊或者季刊也沒因為製作周期拉長變成全彩……
這個其實也是跟資源掛鉤的，鉛筆或者墨線好的作者未必擅長彩稿，這個在美漫界是通過分工解決的，日漫沒有美漫那種流水線很難做到全程彩頁

既然大家都黑白，而少數全彩漫畫由於以上兩個因素也沒法佔據特別的優勢（除非按繪本賣），那就沒有必要上色了。當然，在不用為成本和時間操心之後，後期再出個上色版的日漫也有（比如龍珠和JoJo，這倆的彩色版都是先出電子版再出實體版），但都是極少數了

補充一點兒：日本的現代漫畫始於二戰結束後的美國佔領期，當時很多美國大兵所翻的漫畫以及迪斯尼的動畫，都在很大程度上影響了日本漫畫的發展，當時戰後百廢待興，客觀上也需要有能激勵民眾的文化產品出現，但礙於物資的匱乏和印刷水平的限制，很多日本漫畫家都是從黑白墨水稿開始創作。

看過一篇石森章太郎的訪談，說當時很多日本漫畫家也希望創作美國漫畫那樣的彩色作品，可是印刷設備不好，只能印出黑色，哪怕畫的是灰色，印出來就是一塌糊塗，於是開始有聰明的畫師，把建築用的網點紙拿來，貼在原畫上表現立體感，明暗度和色彩感。石森章太郎當時已經是上世紀60年代了，正是日本漫畫的黃金年代，可見當時的日本仍舊沒有對漫畫印刷做更大的投入。

日本漫畫產業急速發展的現在，對漫畫家的效率要求更高，我們現在每周看到的那十幾頁漫畫是作者和團隊夜以繼日趕出來的，所以客觀時間已經不允許全彩創作了。漫畫公司的運營成本也越來越高，節約印刷成本也是必然的。

同時，日本漫畫產業的分工細緻可能也是一個原因，貌似是火影的編輯說的吧，我們沒時間上色，上色的事交給做動畫的人吧。既然會齣動畫，漫畫上色基本沒必要。

日漫和美漫的表現方式也有區別，日漫通過畫畫，強調故事和人物的細節，推動劇情，很多場景都有細緻的描繪，而美漫很多都是大氣的場景和對話框，很多畫面都需要我們自行腦補，所以同樣的故事，日漫如果上色，工作量也會是美漫的N倍吧。

另一種說法是很多日本漫畫家堅持認為漫畫是本國版畫歷史的傳承，所以強調必須用洗鍊的線條和蘸水筆來畫漫畫。

多圖預警！！！很多人覺得美漫黑白畫的不好所以上色真是一個非常嚴重的誤區。
美漫的黑白畫的非常好！
美漫的黑白畫的非常好！
美漫的黑白畫的非常好！

重要的事說三遍

來自大師弗蘭克米勒的罪惡之城

來自大師瑟吉爾托皮莎拉姍德等
再看看不是大師的

來自畫師吉姆李正義聯盟和緘默

來自畫師伊萬雷斯的至黑之夜
我就想問有幾個日漫畫師會把鉛筆畫到這個程度。
誰說歐美漫畫黑白不如日本的。

反對 @藍貓的回答。這裡放上他的回答，評論也是重點
為什麼美漫幾乎是彩色而日漫都是黑白？ - 藍貓的回答

他回答中僅用兩張圖來比較畫工的說法完全就是無稽之談（而且我還覺得第一張圖視覺效果遠勝第二張），這個@陳超的回答的幾幅鉛筆畫就很好的反駁了他為什麼美漫幾乎是彩色而日漫都是黑白？ - 陳超的回答

這位仁兄這句話我實在是沒有搞清楚邏輯，先說電影是不是破爛，漫威dc電影是純商業片，是不是垃圾直接看票房就行了，我所知除了dc的綠燈俠其他票號都很不錯，反過來，日漫真人電影，死亡筆記，寄生獸這些都算不錯的，但和美隊雷神鋼鐵俠婦聯這些比誰更好看大家心裡都明白（話說很期待巨人真人版），如果後者能是一堆破爛垃圾前者又是什麼？

再放上那位答主用來對比的兩張圖，哪一個更有氣勢看的您更爽就仁者見仁智者見智了

只想求解答主到底看過多少美漫，還什麼政治正確，信不信廣大美漫迷甩你一本子內戰

這幾句話就反映此答主根本就沒看過什麼美漫，那句話邏輯我也沒有搞懂，感情借著超級英雄的故事反思社會人性就是垃圾作品是吧？那金瓶梅整個就是一骯髒下流的黃色書籍，他剖析的人性算個蛋球。後面那個比喻也是莫名奇妙，完全不知道在說什麼，講超級英雄的故事合著就是殘廢作品了，。估摸著守望者v字仇殺隊答主聽都聽說過，守望者拿雨果獎知道意味著什麼嗎，雨果獎有多大份量懂？就拿樓主估計是唯一有一丁點了解的dc漫威來說，那麼多大事件有幾個劇情弱，比劇情日漫還真就剛不過美漫，美漫最大的問題是同一漫畫風格難統一，這也是限於dc漫威的大漫畫，畫師太多的緣故，導致同人漫層出不窮。什麼，答主不知道美漫出了那幾個超級英雄還有別的？看下面

半身不遂？呵呵，來此問分分鐘打臉美漫中除了超級英雄外還有其他題材嗎？生存類或者探討人性的美漫有哪些值得推薦？ - 美國漫畫

其餘部分此答主一直在論證美漫現在厲害是因為成本高，如果成本跟日漫一樣就是渣渣，我只想說能得出這種奇葩結論腦迴路真是十八彎！一個產業有一個產業的特點，美漫電影版權票房又是日漫能比的？哪一個超級英雄不是經過幾十年的發展積累才有今天這種人氣和粉絲數量？日美兩漫的畫風，發行方式，印刷成本這些都是由各自受眾的閱讀習慣、產業結構決定的，拿來比優劣以至於上身到兩者漫畫質量、作畫水平的層次簡直就是愚蠢至極，特別像此答主這種看都沒看過就一派胡言的行為更是搞笑不可取

深夜編輯，有些倉促，主要是實在看不過去此人無腦黑，話說我還是海賊王的鐵粉呢！

各位高人從經濟因素，創作模式，印刷技術還有分鏡方式等方面分析的已經非常到位了，我只想說說漫畫出版中經常被人們忽略的兩個原因：閱讀順序和世界觀表達。

首先，就現代漫畫而言，無論美式漫畫還是日式漫畫，都已不再是連環畫形式，漫畫雖然受連環畫影響很大，卻由於敘事方式，讀者體驗感手法的改變，漫畫已經成為一種獨立的創作形式。

一.閱讀順序造成的不同的構圖方式

閱讀順序在漫畫行業中是非常容易被人忽視的問題，實際上卻是東西方漫畫風格差異的關鍵原因之一。閱讀順序由文字的排版決定，由於西方字母文字的特性，註定美式漫畫的對白文字順序必然從左向右，日本卻是豎向文字閱讀的習慣，而對白的文字順序決定漫畫中對話框的走向，如果大家注意觀察，美式漫畫中的對話框多為矮胖橫向橢圓形，日本漫畫中的對話框除短句以外多為高瘦豎向橢圓形。對話框雖然不起眼，卻在確定漫畫構圖的時候起到了決定性作用，絕大多數的漫畫家，在創作作品的時候，都是先確定對話框的位置，因為讀者在關注劇情的時候，視線會從每個頁面的對話框開始，讀取文字，了解劇情，之後觀看畫面。那麼對話框的不同到底對兩種漫畫形式產生了什麼影響呢？無論是日式漫畫還是美式漫畫，承載他們的載體，也就是漫畫書，都是橫向邊短於豎向邊的矩形紙張，漫畫最終會被印刷在這樣的紙張上，他就與連環畫和電影不同，在連環畫「頁」的概念上還加上了「格」的概念，漫畫的每一頁都是由「格」組成的獨立畫面。分格和分鏡略有不同，分格更多的是考慮到整體頁面的美觀，在分格問題上，日漫與美漫沒有異常巨大的差別，都會用到橫格，長格等等不同的格子形式，在這樣的情況下，日式的豎長形對話框，就在頁面構圖時佔有很大的優勢，無論是橫格還是豎格，豎長對話框的位置都非常容易確定，作者創作出的畫面與對話框的配合也非常緊湊，一個頁面滿滿當當，幾乎沒有多餘的地方。而美式的橫向對話框在格子里的應用就不是那麼靈活，大家可以觀察一下，美式漫畫的對話框在頁面中的比例都非常小，有時候一個對話框在格子中只佔了20-30分之一的位置，而日式漫畫的對話框在一格中的位置能達到1/4到1/2。這就造成了美式漫畫在構圖上畫面比對話框比重要大得多的情況，這種情況決定了美式漫畫需要在畫面上下更大的功夫，以保證整體頁面的平衡性，上色可以使畫面更加美觀，填補畫面與對話框的比例差距留下的空白。以兩國漫畫家的創作理解角度不同來說：日本漫畫家更擅長使用對話框作為畫面重要組成部分，美國漫畫家則優先考慮畫面的美觀。

二.不同的漫畫世界觀表達方式

在看漫畫的時候，也許大家會發現，如果是同樣一頁由8格組成的漫畫，日本漫畫中帶有場景描述的格子大約只有2格，而美式漫畫中帶有場景的格子時常超過半數，這就是由於日美兩國漫畫家對漫畫世界觀表達的方式手法不同造成的。美式漫畫的故事背景，有很多發生在完全架空而現實中找不到原形的世界中，並且有想當多數的漫畫世界觀是由美式漫畫首創的，讀者在接觸漫畫之前對於這一類世界觀完全沒有概念，因此美式漫畫在交代漫畫世界觀的時候，習慣於把作者設定的場景交代的非常仔細。而日式漫畫的世界觀，哪怕是非常科幻，也大多可以在現實中找到原型，或是已由別人先創造出來並被大眾接受的約定俗成的世界觀，日本漫畫家在向讀者交代背景的時候，經常會把想像能力交給讀者。色彩的作用在漫畫世界觀的表達方式中扮演的角色就像一把鎖，用色彩描繪的畫面可以把讀者對於環境的想像力（用流行的話來說就是腦補能力）鎖住，完全接受作者賦予作品的世界觀，這樣讀者的注意力和想像力轉移到劇情的跳轉中發生的事情與動作等（這裡牽涉到兩種漫畫敘事與分鏡方式差異）。日本漫畫則相反，通常漫畫家會把這把鎖打開，給讀者足夠的空間去想像這是怎樣一個世界觀，因為日本漫畫的敘事方式和分鏡非常流暢，讀者在閱讀情節的時候無需擔心連接不上。

至於漫畫內容里敘事方式以及分鏡造成差異形成的因素我相信大家已經很清楚了，就不用多說了。

第一次被邀請，謝謝！
看到樓上回答相當專業，自己就補充一些零碎吧。
我迷漫畫的順序：小人書——日漫——港漫——美漫——歐漫——日漫
關注點變化：故事——畫面——故事
最早接觸的就是盜版日漫，全黑白，像龍珠那種其實也穿插一些彩稿，一般出版時轉成黑白，有時候黑乎乎一片，想看彩色只能買圈錢完全版，原因就是上面回答的，成本和技術問題。（這一點和電影很像，技術和藝術互相影響）。最後導致日本漫畫反而把網點紙研究到一個境界，聖鬥士的華麗畫面絕對不遜色於彩色漫畫。日漫中也有一些高水準的彩稿，比如鳥山明，矢口高雄，井上雄彥，松本大洋等等，宮崎駿也畫過一系列手繪水彩短篇。
後來接觸港漫，從開本到流程學美漫畫，彩色佔主流，但當時受限於技術，那種簡單的電腦漸變色真不如不加，效果和早期美漫一樣。不過穿插在漫畫中的手繪風極有感染力，最強的當屬馬榮成的風雲。看過的都會有印象。但港漫這幾年程式化比美漫更嚴重，已棄。
早期彩色美漫受報紙印刷限制，顏色數量少，純度高，電影里看到的超級英雄顏色已經經過調整，否則真按漫畫來設計，花里胡哨的造型就和唱二人轉的一樣了。很多人一開始未必受得了美漫那種電腦感十足的漸變，但他們其實很重視上色，在作者名字上會專門寫上上色作者，相當專業。守望者斯巴達地獄男爵再生俠這些顏色都很棒。就像日漫有優秀的彩稿，美漫中罪惡都市行屍走肉這些也屬於優秀的黑白漫畫。
要想看高級別的彩漫，推薦歐漫，以手繪上色為主，不像美漫那種工業流水線的東西，所以從風格到造型都很棒。在電腦上色越來越多的時代，更顯珍貴。
美漫和日漫從開本顏色分鏡故事等等完全是兩套系統。推薦一本《理解漫畫》，講的很好。
每一個流派中都有商業主流和大神作者，看過幾個美漫超級英雄日漫民工漫的就評價哪個高哪個低意思不大。

我覺得樓上幾位的答案綜合起來近乎完美。
在我看來，在文化原因和經濟原因之間，後者的決定性更大。
這裡提到的文化原因是審美、閱讀習慣等。
經濟原因是印刷成本、市場驗證成本、消費習慣等。
尼爾·波茲曼的《娛樂至死》和麥克盧漢的媒介理論認為不同的傳媒適合傳播不同的信息。在電視誕生的時代，漫畫這種紙張上的故事敘述形式遍地開花。但是因為經濟環境，導致了他們的形式、內容有很大不同。
這話題研究起來挺深的，我想說個我一直以來的思考，謹供各位隨便一看：
如果把這個產業從「漫畫」這個形式放大，可以發現一個更大的圖景：人類需要消費故事。（這個觀點來自著名編劇羅伯特·麥基的《故事》）
故事消費行業在古代的從業者是古希臘的悲劇戲劇家、中國的說書人和戲子、歐洲的吟遊詩人們。
現在繼承衣缽的還有好萊塢工業、日本漫畫家、美劇製作團隊、金庸和斯蒂芬·金。
故事行業自古以來發展出兩種核心的模式——
1、一次性完成故事的工業模式。例如古希臘悲劇、好萊塢類型片、流行小說。
這種模式的特點是故事創作是一次性完成的，因此存在高投入、高風險、高回報的特點。隨之也發展出相對穩定、降低風險的工業基礎，比如劇場、影棚、製片人機制等。
2、逐步創作故事的精益模式。例如說書人、日本漫畫、金庸的連載小說、按季投資的美劇、起點文也屬於這類。最極端的例子是睡前給孩子隨口編的故事。
這種模式的特點是根據反饋不斷調整故事走向、更加強調創作的靈活、周期的縮短。它要求相對成熟的反饋機制（從面對面的反饋或者市場調查）。
當然，絕大多數時候，絕大多數作品是在兩個極端之間。比如現在美劇屬於後者，但規模、工業化程度已經遠遠勝過許多電影。
理解了這個背景，再回來看美國和日本漫畫行業的不同，就會有一些新觀點。
美國漫畫長期存在團隊合作的模式，比如劃分作者和繪畫者，相對來說更接近第一種模式。也一直保持了一定的製作成本。
日本漫畫一直以來比較接近第二種，拋開少年magazine等嘗試，日本漫畫一直有不斷降低試錯成本的傾向——更快的出版節奏、更低的印刷和發行成本以篩選出更好的作者。
好吧，寫了好多宏觀的思考，謹供換一個角度看這個問題。畢竟這個問題涉及的因素太多，很難有一個單獨唯一的正確答案。就當多一個角度多點談資吧。

黑白的美漫。。。
灰巨人，灰燈俠

我覺得原因有以下幾點：
第一，製作流程上的區別，日漫至今主流還是手繪+作者全程包辦的模式（一些簡單工作交由助手代勞），面對動輒周刊的檔期而言，再要塗色時間必然會過於緊張；而據我了解，美漫的作者主要負責的僅僅是大方向的把握，從故事構成和繪畫都是由一個團隊的其他人員合作完成，再加上通常是月刊的製作周期，自然有足夠的人手和時間來做成彩色

第二，漫畫風格不同，日漫繪畫精細，畫面重視接近寫實的光影效果，因此上色比較複雜（從動畫化作品就能看出，畫面中純色填塗極為少見）；而美漫畫面不太追求寫實的質感，因此大量運用單一色彩的地方也多，上色也就快捷簡單得多

第三，習慣的力量，日漫因為是作家一手包辦，因此若要改變則需要改變作者，這對於一個從小看黑白漫畫長大，專攻黑白技法的作家來說，改變的阻力無疑很大；而對於美漫來說，需要做的僅僅是在漫畫團隊中換上擅長彩色的畫師，完全不存在習慣問題

暫時就想到那麼多了，歡迎批評指正

之前的抖機靈沒說到點子上。
應該是。因為日本出了個手塚治虫。
這傢伙喪心病狂，把漫畫產量提升到一周一更新。
導致整個行業就被他帶壞了。

印刷成本順應了創作時間，造成現在的狀況。

看看日本漫畫的產量和日本漫畫雜誌的厚度就知道了。和美漫好久出一小薄本沒法比。

還有就是美漫重畫面，日漫重故事的理解容易度。

造成這個的原因是，美漫分工明確，編劇和繪畫完全分離，導致畫手們對於畫面美觀的重視程度遠高於故事的易懂程度（美漫各種神奇的分鏡經常看的人一頭霧水）
而日漫一般都是自己寫故事自己畫，一般日本漫畫家都是優先講故事的。

雖然重點還是因為成本低產量大，日本漫畫雜誌都是再生紙超厚裝訂，看完就扔。

前幾位完全沒有抓住重點。
我想有幾點糾錯。
1.嚴格來說，美漫和日漫區別非常大，首先是分鏡，在分鏡上，日漫更加註重畫面衝擊感，所以會有大量的打鬥鏡頭，而美漫則更加註重於劇情的講述，所以這就是為什麼美漫的別稱是圖像小說。但是如果講述故事又會導致畫面不足，不足以吸引人視線。
2.更多的原因在於美漫的生產線問題，大多數我們看到的美漫都是屬於大公司，擁有自己的流水線，仔細分工好每個細節。
美漫的小公司分幾種：1.只接受出版（比如黑馬），這樣的公司會接受作者投來的漫畫將其發表，所以的有的漫畫家會畫上一兩年。
2.獨立工作室，這樣的公司也同樣擁有自己的生產流程。
再說國內的漫畫也是彩色的啊，說多了都是懶不懶的關係。。。
→_→想上色自然能上，那麼多H漫都是彩色的嘛。。。
其實還有日漫雜誌社的紙質量問題。。。那麼糙的紙想放彩色的都不行啊。

第一次被邀請，謝謝
這個問題涉及到日美漫畫產業的差別，老實說我對此了解不多，提幾點淺顯的看法吧
1，美漫不全是彩色日漫也不全是黑白
2，日漫的發展迅速，產業更新換代快，作品像快餐一樣被生產出來，雜誌社優先考慮的是節省成本，黑白既節省了時間成本又節省了印刷成本，對於作者而言亦然
3，上色與否與作品質量沒有直接關係
先寫這些吧，去研究研究

問這個問題的看了多少，日漫很多全彩的都還不錯，光亞絲娜的就十幾本

我記得有一個說法是防盜版，盜印彩色成本高且難度大，美漫就養成了彩印的習慣……

謝邀。美漫為什麼彩色居多的具體原因我確實不懂，我只能稍微談談日本漫畫。
首先，從經濟角度看。要知道一開始漫畫針對的人群就是學生，青年人，可以看出都是經濟能力較弱的人群。如果在那個年代印製成彩色，又是每周一刊，確實會讓這類人群吃不消。也就間接地損失了讀者。
其次，從文化角度看。日本本身的文化與中國一脈相傳，也就是喜歡「留白」。也就是說，表現一個事物你描述的越少，給人的想像空間也就越多，這也是為什麼很多人覺得漫畫一旦改編成電影動畫就下降了水準的原因。黑白，最適合表現像日本漫畫體系這種較為重情節的敘事方法。干擾少了，自然會越發注重內涵。
最後，我個人覺得黑白更易區分畫風，形成個性。單純的顏色總能給人一種「親和力」。

收到的第一個邀請，就無法愉快地裝逼……
我根本不知道呀，看了樓上的解釋表示長姿勢了……不過對這樣的問題真有興趣，上面也指出一些方向，可以自己去做研究，說不定會發現新大陸。

想補充一點個人臆想：東西方文化差別是巨大的，現在的中國人接受到「好」的東西基本都是西方來的，稍微對傳統文化有所了解，都會明白中國的文化斷裂了，而日本（包括台灣）雖然更早西化，但卻在文化自然融合中保留了傳統。我為什麼一直說傳統，傳統是什麼？古人講究意，寫文章都要起個興，繪畫、音樂這些純藝術更是如此，我們的山水畫、古琴曲，西方人是欣賞不了的，周作人就說過古琴節奏太慢、若有若無，同理，具有這種審美習慣的人也不會很欣賞過於實的藝術，西方的素描、油畫，畫得和照片一樣，如果給我們的古人看，他們大概會驚嘆，然後就去看其內在，發現這些藝術里天地人並不是合一的，道與人的形象是分離的，那古人必定不會太欣賞。
注意國內黑白漫畫與彩色漫畫之對衡，能以小見大。慣於西方審美的當代青少年，其閱讀的主流漫畫雜誌都以彩漫為主，似乎這更證明了我先前「傳統丟失」之論，然而我的論點並不重要，我更希望它被現實無情地駁倒，仔細去看就能發現，這些彩漫大都言之無物，故事、對白甚至分鏡和線稿都不如黑白漫畫，小時候看過《絕代雙驕》、《劉德華科幻歷險》等牛逼黑白漫，現在網上更是各路畫師崛起，一面這是日漫的影響，更重要的是黑白漫畫本身的魅力；也可以逆向思考：沒有色彩，那麼如何表現色澤、光影、動態等等，這些問題讓我們的藝術家腦洞大開，「意」也自然會逐漸達到巔峰。