新海誠作品中背景的畫風有什麼特點？
新海誠的背景屬於寫實，但是和真實的場景比較又感到更唯美，這是什原因呢？
一幅類似風格的插畫：
他的背景沒有「一定」出現的特點，但我有看出一些經常用的伎倆：
- 雲
超強的空氣能見度下的水平線上都能看到的超低超厚雲朵（好拗口的表達）。在國外雖然也時不時能見到，但現實中能見度再好也沒畫出來的好。這是超現實的很直觀的一點表現。尤其對於中國觀眾來說……
當然也有不少本身就是超現實的背景，或者說是一般攝影很難拍出來的背景
當然也有不少本身就是超現實的背景，或者說是一般攝影很難拍出來的背景
照片也拍出這樣的，要麼千年等一回要麼得後期合成了，尤其那個星空
照片也拍出這樣的，要麼千年等一回要麼得後期合成了，尤其那個星空 - 光
新海誠的背景，陰天那種漫射光環境似乎相對比較少，所以首先就有一定的明暗對比，豐富多彩的影子（或者說是光斑？）增加了很多細節美感，比如你問題里傳的這個圖。再比如秒5里櫻花的影子。再點綴一些測光漏光（往往偏粉的比較多）物品的反光，甚至逆光，逆光漏光等局部普遍低對比度。
和前面說道到的雲放在一起的話，日升日落時刻經常被用在重要的場景上。 - 顏色
我對他用色最明顯的感覺就是粉色類的暖色用的比較多。這點也往往和光那點出現。要麼暗部偏粉，要麼有光線是粉的，這兩種情況最多。 - 空曠無人
恩……大多數場景要麼就主人公2個人要麼乾脆沒人……現實中這種就是鬼城了……雖然片子里確實鄉下地方多
當然也有不少本身就是超現實的背景，或者說是一般攝影很難拍出來的背景
照片也拍出這樣的，要麼千年等一回要麼得後期合成了，尤其那個星空給你看看基於一般照片畫新海誠風，至少1/3手法在裡面了：新海誠風な背景
這裡用到關鍵幾個點：
- 雙色調式後期
- 斜射的環境光
- 窗戶的發光（glow）
- 去除視覺噪點（人等）
- 對比度
最後我還想說，畫畫都是按心中的理想來畫的，所以畫畫本身或多或少就是有超現實的影子的。
其實新海誠也畫過很多相對樸素的貼近現實的背景，只不過這些不會被人記住而已。
我來補充或細化下
- 大面積藍色和粉紫的時候很重要，幾乎不會出現純黑的地方，這裡接近印象派的用色手段。在明暗交界線的地方的過渡顏色（紫）。喜愛的色調是，藍、橙。非常注重光和色彩！
- 誇張的，不符合物理的高光和反射。在邊緣和物體中部出現，推測是從素描畫里的線條衍生出來的方法。真正有此類各項異性的高光的物體一般就是金屬，但是對於木頭（未上漆）、水泥等材料也會有這種高光，所以不符合物理。
- 強烈的光效，無論是鏡頭光斑Lens Flare還是發光Glow都經常使用。而且在動畫中也經常使用景深效果。不過第3點中幾乎是描述動畫攝影（合成）時期的工作。他的背景美術即使剝離了這些，也還是很好的。
對於繪畫方法上，樹和雲比較獨特，喜愛用比較實體的感覺表現，但是後期由於西村等人的加入有改變。他最初喜歡用套索勾出形狀然後細化（參考星之聲製作、笑顏製作），之後和現在都回到了直接用筆畫的方法上（空之記憶附錄、追星小孩的背景美術）。他的背景美術主要受男鹿和熊（多次參與吉卜力的背景美術）的影響，有興趣的話，可以對著男鹿的畫集找新海誠的「抄襲」（雲之彼端那造飛機的空地有大量積雨雲的場景中的雲）。
附張我的畫
關於新海誠畫風的問題，網上的教程一直以來都沒有特別出彩的，我覺得很大程度上是大家想一口吃成個胖子，美崙美煥的天空或者說粉粉糯糯的櫻花是新海先生日積月累不斷試錯的累積才有如今的高度。
新海的畫風與其說怎麼回事，不如大家動手一起畫畫看？我也在摸索呢~~~
在我看來新海誠的畫風細膩主要表現在光影上，用新海老師獨特的色彩觀畫畫看似乎就能明白了。與其去摸索複雜的星空、雲彩、鐵路、樹木不如我們先從靜物開始畫吧，因為比較典型及相對簡單，對於誠哥的風格由淺入深，第一步是很關鍵的。
此教程會慢慢更新，下方大坑，請謹慎觀看，謝謝。適合所有剛接觸畫畫或者喜歡畫畫的孩子，知乎繪畫大牛就不用看了(?ω&< )乃們的功底只要想畫基本沒什麼技術阻礙，同時我畫的很爛，被乃們看到感覺會被黑，(?﹏?)。
------------------------------------------------------------------------------------------------------
從靜物到風景，新海誠風格分析與實戰
第一章
先放第一章我布置作業的完成稿。是我今晚試畫的完成品? (? ? ?)?
沒錯，畫的是言葉之庭里的金麥啤酒。
不不，不是上方，參考實物類似下方這個。
對，我畫的並不好，希望大家能畫的更好。下方提供其金麥啤酒的背景素材，原本就是言葉之庭里的截圖，本來信上放的是調味料？我去掉了，方便大家在信上畫自己挑的靜物。
首先為什麼選這張，因為是45度的角度，受光面和背光面都有，同時白色的信箋上投影能還原新海老師投影的基礎顏色，就是藍灰色投影+紫色的中間色，也希望大家畫的時候能儘可能感受這兩種顏色，因為後面場景用到的是最多的。
再者是這張的焦點就在信紙上，這樣大家挑選的靜物可以儘可能畫精緻。以下在放一些他畫靜物的截圖，方便大家在畫的時候作參考?(???? )
沒錯，只要是你書桌上的任何東西，請45度拍一張然後著手來畫吧！！！小橡皮，小鉛筆盒，手機，鬧鐘，明治巧克力，隨便去便利店買個東西回來畫吧！！
沒錯，只要是你書桌上的任何東西，請45度拍一張然後著手來畫吧！！！小橡皮，小鉛筆盒，手機，鬧鐘，明治巧克力，隨便去便利店買個東西回來畫吧！！
畫的時候注意以下幾點：
1、在拍攝過程中盡量在暖光下拍。
2、有包裝的商品盡量還原商品上的文字圖案，可能會花一點時間，但此刻你是新海誠，細節是很重要滴。
3、不管是什麼，反光都要強烈，沒有反光給我創造反光?ω?，點點狀的反光。
4、亮面和暗面的中間色一定要畫，可以試試紫色或者粉系色，比如粉藍粉綠……
5、因為是練習，所以大家畫布精度不用太大，軟體隨意，主要是訓練新海的色調，我用的是PS以及PS默認筆刷。
6、注意光影的位置。
好啦，暫時想那麼多了，通過這個靜物小練習能夠體驗到新海誠作畫的基本框架以及新海誠的色調，如果連這個都想跳過，那後面的章節對你也就沒有意義了噗噗
第一章 完
---------------------------------第二章待續……
作業稿可以在評論里放鏈接，大家多多交流哦。
謝邀。再補充一點，新海誠的大部分背景（新的作品依舊，請看評論），都是建立在真實拍攝基礎上在過度加強光感做成的效果（在照片上直接畫）。
比如這張圖，景物中的陰影都過度強調了現實中的反光，還做成了紫色。而且玻璃和金屬甚至水泥的高光都被加強了。這其實改變了建築物混凝土的性狀，讓其更靠近玻璃金屬這種更為通透的物品。
比如這張圖，景物中的陰影都過度強調了現實中的反光，還做成了紫色。而且玻璃和金屬甚至水泥的高光都被加強了。這其實改變了建築物混凝土的性狀，讓其更靠近玻璃金屬這種更為通透的物品。
所以新海誠的背景在豐富細節的情況下，又比現實情況通透的多。
前面的答案主要都是談他商業化以後的作品，我斗膽來談談新海誠早期的作品，文中會涉及到《遠い世界》（《遙遠的世界》1999）、《囲まれた世界》（《被包圍的世界》1998）、《彼女と彼女の貓》（《她和她的貓》1999）、《ほしのこえ》（《星之聲》2002》）、《みんなのうた》（《笑顏》2003》）、《雲のむこう、約束の場所》（《雲之彼端，約定之所》2004）。
《遙遠的世界》
文件的清晰度比較差，暫且先勉強用一下
這個畫面應該算是「新海誠式的火箭發射」的雛形了，背景中的雲和天空的明暗關係體現的非常強烈，而過渡也是非常直接的。相較於後期在雲的表現上要簡單。
在建築上的表現也簡單許多，但在陰影這方面相較於後期作品更偏向寫實。
在場景轉換到室內後對窗帘的表現是非常有個人風格的。各種明暗關係把層次清晰的分開，對高光處也有一些誇張化的處理。
這兩個場景也是新海誠風格的典型代表，電車，強烈的反光，強烈的明暗對比表現外部的光照進運動的車廂里形成的亮度變化。這個風格也在後續作品中一直延續。
這兩個場景也是新海誠風格的典型代表，電車，強烈的反光，強烈的明暗對比表現外部的光照進運動的車廂里形成的亮度變化。這個風格也在後續作品中一直延續。
《被包圍的世界》
因為是3D CG，受限於當時的技術條件可能不是那麼好體現個人風格，而且完整的片源貌似已經因為個人伺服器掛了數據遺失，很多年也沒能找到源。提供個鏈接，有興趣的可以看看Other voices
提供幾個典型的場景，不得不說完全依靠3D來表現這種畫面風格確實有些乏力。
《她和她的貓》
這個作品算是第一次完整的體現了新海誠個人的風格以及特點。
依然是強烈的明暗變化，但過渡開始變得柔和，在電話的高光上依然是強烈的個人風格的表現。
這個場景是沒有外部光照影響的，可以和上面的場景對比看出在這個時期這類場景下畫面風格還是偏重於寫實，而沒有像後期的作品對於即便是燈光之類的光源依然表現出強烈的高光和絢麗的色彩。（例如秒5的電梯內場景）
- -~就是個福利而已。。。這種福利誰會要啊 (╯‵□′)╯︵┻━┻
- -~就是個福利而已。。。這種福利誰會要啊 (╯‵□′)╯︵┻━┻
一旦回到室外場景，就立刻打回原形變成大眩光了呀！雖然這是下著雨的陰天。。
一旦回到室外場景，就立刻打回原形變成大眩光了呀！雖然這是下著雨的陰天。。
這貨就是男主。。。我說這表情是幾個意思？
這貨就是男主。。。我說這表情是幾個意思？
這是整個雨過天晴的場景的明暗變化過程，可以注意看一下電線杆的明暗分界線，沒有出現後期作品中經常出現的各建築之間反光造成明暗分界線移動的描寫。此時對於光照的影響並沒有做過於複雜的體現，只是以整個場景總體的明暗變化來體現。而對於雲，此時的表現已趨向於後期的風格，不再是《遙遠的世界》中偏硬朗的風格，變得更加柔和。
這是整個雨過天晴的場景的明暗變化過程，可以注意看一下電線杆的明暗分界線，沒有出現後期作品中經常出現的各建築之間反光造成明暗分界線移動的描寫。此時對於光照的影響並沒有做過於複雜的體現，只是以整個場景總體的明暗變化來體現。而對於雲，此時的表現已趨向於後期的風格，不再是《遙遠的世界》中偏硬朗的風格，變得更加柔和。
這貨是男主的。。。該咋形容呢。。
這個場景比較明顯的體現了新海誠對光照和材質的表現。燈罩上的小孔中透過的光和燈罩上的反射光的明暗關係有一定程度的誇張，但是程度並不高。
這個場景的時間是還未天亮，可以和其他作品中的電車場景對比，對於金屬材質的反光和燈光影響的表現誇張程度並沒有後期那麼大。
這個場景的時間是還未天亮，可以和其他作品中的電車場景對比，對於金屬材質的反光和燈光影響的表現誇張程度並沒有後期那麼大。
其實本該把《永遠的伊蘇II》的OP拿出來說一下的，雖然是商業作品但是由於是新海誠自己主導，所以有強烈的個人風格同時也和後期風格有些許不同，不過暫時沒有足夠清晰的文件先擱置一下。
《星之聲》
新海誠風格定型的作品，自己出任男主寺尾升的CV，女主長峰美加子的CV據說是當時的女友筱原美香。（秒5的女主也姓筱原，叫你弄悲劇！弄悲劇，分的快！）
本人的入坑作，也是最不願再看一遍的作品。雖然人設崩的跟趙本山似的，奈何作為一個無力反抗逼迫著做艱難抉擇的異地戀少年看到美加子說出」我們就像被地球和宇宙拆散的戀人似的」的時候依然是哭的跟條瘋狗似的。
引用新海誠接受採訪時說過的一些話：
1、帶著心情作畫—— 一直想要描繪記憶中的風景
「……我一直都想描繪記憶中的風景……不論如何作品中都會融入作者的主觀思想，那樣的話，我們就乾脆以自己的主觀意識去描繪風景。就這樣，盡量若無其事地畫，觀眾在觀看電影時，就會以為自己身臨其境，也會感到場景非常真實，會想實際去那個地方……」
「……那些畫是帶著『我想讓這裡顯得更美，想讓大家看到它的美』的心情來畫的」
2、原因：生長環境，個人意圖
「我所製作的動畫裡面，視覺上面的透明度很高，空氣都閃閃發亮，這可能和我生長的地區有關。
我在日本的長野縣出生長大，那裡平均海拔1000米左右，周圍有山有谷，光線明暗分明，空氣也很新鮮，這對我腦海中那個世界的光線以及影像都有影響。」
」另外十多年前我開始製作動畫的時候，為了和當時用顏料來上色的主流相區別，我很刻意地增加了亮度和透明度，十年之前我就開始有這樣的意識了。」
布景華美更能凸顯人物繪製粗糙
說不出的美好，孤獨…
謝謝邀請，我是一個遊戲角色原畫，對場景的認知較為淺薄，簡單說下我的觀點，希望對你有幫助。首先他的背景都是在實景製作，有一個寫實的基礎，建築物設計就不會太過脫離生活，讓你覺得親切彷彿就在其中的錯覺，其次他大量運用光源效果還有比較夢幻明亮的色彩，讓你有種身處童話的夢幻的美景之中，也就是把普通的不能再普通的景物變的高大上。簡單一個字形容就是炫，當然視覺表現功底相當深厚，也知道用什麼東西來吸引觀眾的眼球，有自己獨特的風格，雖然不算是我非常喜歡的類型，但是效果的確很好，也相當厲害。
新海誠的作品背景最大的特點就是每一幀的畫面都可以截屏當壁紙。
補充一點，新海誠的背景都特別細緻是眾所周知，他在製作過程中那個光效每一朵雲等景觀物體，都會單獨建立圖層和圖層組，來確保景觀的細微變化都能在他掌握之中。舉例，樓上提到他的特色之一雲，製作過程中他會分組繪製每一朵雲從而方便控制每一朵雲的漂移速度…讓它們更有空間層次感…細緻到每一個細節…
目瞪口呆，簡直忘記看字幕！
而且，如果是用電腦看，清晰度一定要高，1080p甚至藍光！！不然完全感覺不到震撼，比如言葉之庭第一個鏡頭，1080p簡直美哭了。
為了學習新海誠的顏色才來看 的 本人是不怎麼喜歡這種風格
hdr
溫潤 細膩 沒有稜角。內心需要怎樣的柔軟啊
美，太美了，美的像畫，像詩。
推薦閱讀：