怎麼系統地自學鋼筆建築手繪？
只是興趣愛好了啦，是不是要先學透視，有什麼好的書以及教程推薦嗎？
圖多慎入
4.13更新 更放鬆的去畫畫
4.4更新在最下方
另外把很多分析圖、與建築鋼筆畫本身沒太多關係的圖都刪節了，內容太長，無關內容太多。
4.3更新 原順序過於混亂，現按照更新日期重新整理過。看最新更新請直接end鍵查看。
原答案：
鋼筆畫愛好者，無緣無故的喜歡，尤其是建築鋼筆畫。沒怎麼畫過人和景物，只喜歡畫建築，我把我自己從第一張到最近的一張和題主分享一下，主要是這個過程，至於畫本身不重要，權當拋個磚吧。
1、看書是要看的，尤其是要看國外的鋼筆畫，盡量少看國內的，不是國內的不好，是要找到這種畫種的源頭，從最高水平的作品去欣賞。推薦英國水彩畫家特納的作品，尤其是有關建築的一些，他對建築細節的刻畫，是很適合鋼筆畫借鑒和學習的。先去看什麼是好的，至於國內的好不好最好不要先不管。我是沒系統學過鋼筆畫，一節課也沒上過，但是素描是學過幾節，這是美術的基礎，沒法繞過去。
2、從書中要找出對一個事物描繪的筆觸和方法，不要一開始就臨摹一副很大和複雜（相對的，只要你覺得信息量太大，就不要硬著頭皮上）的畫。最好先畫些局部，通過局部先作為入手的方法，有了興趣才能進一步提高水平。
3、既然是建築畫，做練習時少畫靜物，盡量去看看自然的景物是怎麼刻畫的，提高對一些非具體形象的概括能力，如：雲、水、樹、影子等等。把人和靜物先放一放，把視野提升到一個比較概括的層面，不要一上來就摳細節。
4、還是要看看美術基礎的書，還是盡量看國外的，不要看美術院校考試的那種。你是通過了解素描本身，對鋼筆畫有促進，基本就是要畫一畫，再來看看書學一學，這樣反覆對照進步才快。
5、盡量不要用輔助工具，類似尺子之類的，學習鋼筆畫就是對自己手、眼、腦的一種協調鍛煉。不要怕開始畫的丑，一定要明白什麼是丑，什麼是美，要有一個階段目標。透視最主要的是你要理解，不要在畫面中出現明顯的錯誤，或者說看著不順眼的地方。這是一個理解建築的基本方式，如果沒理解，沒弄明白，還是要從心裡徹底弄清楚，主要是理解。
6、我從開始看畫，偏執的認為，有寫實風格的，經典的畫就是美的。現在看，確實很片面，但這個主要審美觀沒重大變化。我買學慣用的工具書時，一定是要用這個來衡量的。開闊眼界的看看就行了，能值得臨摹的，充滿大量細節的，不含糊概括的鋼筆畫才值得買。
1.29 第二次更新
7、練習畫數量
我的鋼筆畫愛好和工作沒有關係，也沒系統學過，甚至素描彩畫也沒系統學過，只能算有美術基礎。純粹自發學習和練習的建築鋼筆畫的數量，也沒有超過50張，我不太主張以數量代替用心。不用心的畫我也畫過，結果只能是連看都不想看，能被自己噁心到，這麼爛的畫也能畫出來。所以，從那以後，再也不畫不過腦子的畫了。
8、每一張習作都是完整的畫
最適合我的就是找到感興趣的畫，找出一個局部，仔細刻畫，無論從形體到明暗，完全的畫下來，每一筆都要做到意在筆先，沒想好不能動筆。但是，畫了就不要覺得不夠好就不繼續，一定要咬牙把畫畫完，畫完之後會得到更多的啟發和收穫。
9、找根最適合自己的筆
鋼筆畫，不能顧名思義，我用的不是書寫用的鋼筆，而是針管筆，或者櫻花一次性針管筆，粗細自己各選幾隻吧。如果非要說有什麼要求，那就是流利。我用過紅環和斯德羅的針管筆，我會用最細的砂紙，對針管筆的四邊稍作打磨，這樣，筆尖會稍稍圓滑一些，不要看這一點點圓滑，帶來的變化就是畫綠化和樹葉的時候，會非常流暢，不劃紙。假如這張紙是用來上水彩的，那就更好了，不會因為筆尖划過紙的地方出現洇漬，這一定不是計劃要出現的水彩效果。
10、紙張
無所謂，就是A4普通列印紙就可以了，要求高一點就買80g的吧。再有些追求就用A3的挑戰一下自己的耐心，試想仔細畫一張充滿細節的建築畫，有多麼激動人心，整幅畫面都是建築細部和節點，以及建築投影里精綵排列的線條。
11、不浮躁
如果對著一張畫來臨摹會產生壓力，那麼我會臨摹精彩的局部，甚至個別的線條部分，不是交作業，就是提高自己和建立對鋼筆畫的興趣，那就更靈活的去畫。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何鋼筆畫都是一筆一筆畫出來的，我是先通過簡單的練習提高自己的自信心，未嘗也是一種好辦法。因為覺得面對很大的一張畫無從下筆，所以想儘快把畫臨摹完是不可取的。目的不僅僅是畫完，而是學習，通過臨摹學習如果用不同的線條排列刻畫形體。
這是第一張鋼筆畫，是用最常見的簽字筆畫的，原圖是一張照片。
素描關係很重要，剩下的就是用什麼筆觸表現這種素描關係。
大坑，慢慢填吧。
和題主一起分享我的每一步對鋼筆畫的心得。
這張圖是沒想清楚到底用什麼筆觸去表達所繪對象。
這張圖是沒想清楚到底用什麼筆觸去表達所繪對象。
僅僅做到了表達了相對正確的素描關係，遠看是能感知是一副黑白風景，但是近看筆觸經不起推敲。
還是用普通的簽字筆畫的。
還是要一筆一筆的畫，甚至是一個點一個點的畫，每畫一個局部就要檢查一下是不是合理的表現了素描關係。筆觸是放在第二位去考慮的了，所以，有些地方看著透視和筆觸不夠自然，還是處於摸索時期。
還是要一筆一筆的畫，甚至是一個點一個點的畫，每畫一個局部就要檢查一下是不是合理的表現了素描關係。筆觸是放在第二位去考慮的了，所以，有些地方看著透視和筆觸不夠自然，還是處於摸索時期。
房子上面的樹畫的很失敗，但是，檐口下面的畫法筆觸找到一點感覺，每幅畫就是這麼一點點摸索和找到感覺的。前提是，耐心一點一點的話，不能想著一揮而就的瀟洒。
房子上面的樹畫的很失敗，但是，檐口下面的畫法筆觸找到一點感覺，每幅畫就是這麼一點點摸索和找到感覺的。前提是，耐心一點一點的話，不能想著一揮而就的瀟洒。
中間的門裡的色調很深，需要反覆的塗畫，但是這個素描關係是很必要的，還是要耐心。
地面表現的很差，從某方面來說不如入這個畫的色調，樹叢的表現稍好了一點，但是筆觸還是不夠符合樹的形狀。
地面表現的很差，從某方面來說不如入這個畫的色調，樹叢的表現稍好了一點，但是筆觸還是不夠符合樹的形狀。
小的細節和形狀要注意，比如三輪車和電線杆上掛的燈。沒有這些細節的刻畫，就沒有趣味性，一幅畫就沒有看點。
還是在學習樹怎麼畫，換了一個筆觸表現方式，地面依舊沒找到合適的方法。
還是在學習樹怎麼畫，換了一個筆觸表現方式，地面依舊沒找到合適的方法。
上圖這一張，真的一下對鋼筆畫產生了興趣，因為在對左側這箇舊的土坯牆的刻畫得到啟發，原來土坯的磚可以只畫磚縫，就能表現出質感。至於這個質感表現的好與壞是另一回事了，我在畫畫的過程中是在不斷尋求這個興奮點，來促進自己不斷進步。
上圖這一張，真的一下對鋼筆畫產生了興趣，因為在對左側這箇舊的土坯牆的刻畫得到啟發，原來土坯的磚可以只畫磚縫，就能表現出質感。至於這個質感表現的好與壞是另一回事了，我在畫畫的過程中是在不斷尋求這個興奮點，來促進自己不斷進步。
地面換了一個表現方式，把影子作為重要景物刻畫，但是影子邊緣太生硬，有喧賓奪主之嫌。
對於整個畫面中的陰影部分，該很重的地方，一定要壓得下去，才能表現建築的光感。
如果把整幅畫的素描關係，從白到黑，或者說明暗分為0-9，留白的地方自然是0了，那麼暗處的陰影部分，有寫能達到8了，素描關係很清晰。為何這麼誇張的表現一幅畫的素描關係？因為本身鋼筆畫畫完給人的感覺就是一副灰色調的畫，所以，盡量有些明暗的對比，使整幅畫調子很響亮。
上圖是把光影下的衚衕作為一個主要學習對象，尤其是樹下的小汽車，還有書叢本身要簡化，因為是突出日光下的「亮調子」。才能與樹蔭形成衝突，提高畫面的緊張感。
上圖是把光影下的衚衕作為一個主要學習對象，尤其是樹下的小汽車，還有書叢本身要簡化，因為是突出日光下的「亮調子」。才能與樹蔭形成衝突，提高畫面的緊張感。
地面依舊很糟，但是，我開始明白地面不要只用幾根線刻畫，需要一個淡淡的灰面去表達。有氣死左下角與牆根交接的地面，這個關係就是我要的，有色調，也能讓人感到這是一個鋪地，但是不能在強烈的日光下太搶眼，淡淡的來幾筆就可以了。
主要表現的地方時門洞的陰影帶來的強烈對比，要壓得下去。
上圖中左側的樹榦，只起了一個輪廓，沒有深入。因為覺得這畫如果把樹再畫完，整幅畫就不夠輕鬆，最後還是沒畫。
上圖中左側的樹榦，只起了一個輪廓，沒有深入。因為覺得這畫如果把樹再畫完，整幅畫就不夠輕鬆，最後還是沒畫。
但是，作為對建築的瓦、檐口、磚牆、影子還是做了仔細的刻畫，找出對這些牆面筆觸的方法。有些牆面是全部豎線條組成，而且要有疏密和點線的斷續。
還有，有些地方還是很重，素描關係要明亮。
上圖換了針管筆，是想把牆面的排線處理的更細緻，把牆面的明暗關係表達的更有層次。
上圖換了針管筆，是想把牆面的排線處理的更細緻，把牆面的明暗關係表達的更有層次。
最高的屋頂的檐口陰影，就全是用排線來表達的，這樣耐看，透氣，這才是鋼筆畫的特點和優勢。
這張畫第一次學著畫水，主要是表現建築在水中的倒影，筆觸更加放鬆一點。
上圖主要是學習怎麼畫魚鱗瓦，照片中的瓦的形狀是一樣的，要自己有取捨和疏密構圖。一定是想好了怎麼畫，而不是畫了才覺得這樣不對。
上圖主要是學習怎麼畫魚鱗瓦，照片中的瓦的形狀是一樣的，要自己有取捨和疏密構圖。一定是想好了怎麼畫，而不是畫了才覺得這樣不對。
右上角的屋檐用簡單的幾根線概括，不要畫的太仔細，要放鬆。
整幅畫的對比還是很強烈，國畫中有句話說的很好，構圖要「疏可跑馬，密不透風」才好。這也就是有緊張感的構圖才是好的構圖。
上圖把下面的樹叢用最簡單的方式概括一下，很放鬆。但是塔尖的檐口要刻畫的很用力，在我看來有稜有角才是建築。但是，我自己把塔身接近樹叢的位置，從筆觸上融合一下，疏密形成過度。
上圖把下面的樹叢用最簡單的方式概括一下，很放鬆。但是塔尖的檐口要刻畫的很用力，在我看來有稜有角才是建築。但是，我自己把塔身接近樹叢的位置，從筆觸上融合一下，疏密形成過度。
這張圖的遺憾就是，全部豎線條不夠垂直，試想，如果全部豎線條都是垂直的，這張畫會更具建築應該有筆挺結實的質感。而這張畫的線條給我的感覺是：這個塔是草扎的，哈哈
上圖是很失敗的一張，全部都在表現建築的明暗關係，但是形體卻丟掉了，尤其是左邊的一側的建築感覺就是一堵軟泥糊在那裡。右側的屋頂刻畫很失敗，看不出瓦的質感和形狀，過於追求正確的素描關係，沒有自己合理構圖。
上圖是很失敗的一張，全部都在表現建築的明暗關係，但是形體卻丟掉了，尤其是左邊的一側的建築感覺就是一堵軟泥糊在那裡。右側的屋頂刻畫很失敗，看不出瓦的質感和形狀，過於追求正確的素描關係，沒有自己合理構圖。
每次看到這張圖都很窩心，但是，我還是堅持完成了，這樣才知道到底問題出在哪了。
上圖這張的地面處理已經知道大概方式了，不是幾根線就可以把地面概括的，一定也是一個面。左上角的樹枝，是一個進步，雖然就是幾個樹枝但是讓我一下明白了怎麼用筆和概括。
上圖這張的地面處理已經知道大概方式了，不是幾根線就可以把地面概括的，一定也是一個面。左上角的樹枝，是一個進步，雖然就是幾個樹枝但是讓我一下明白了怎麼用筆和概括。
最右邊的遠處建築的概括畫法也是讓我得到啟發，遠處的就虛掉，近處的就很清晰了。
很大的一個問題就是，這個建築不垂直，變形了，這個問題一定要避免。
這張的樹枝是對上一張樹枝的一個總結和提高，整張畫與前面畫的不同就是，筆觸鬆散一些，用放鬆的筆觸去刻畫一些牆和物體。
這張的樹枝是對上一張樹枝的一個總結和提高，整張畫與前面畫的不同就是，筆觸鬆散一些，用放鬆的筆觸去刻畫一些牆和物體。
這張畫是對上面筆觸刻畫形體的延續，右面的牆面就是一堆筆觸刷刷刷，最左下角的石頭墩子，我注意了強調石頭的稜角和明暗對比。
這張畫是對上面筆觸刻畫形體的延續，右面的牆面就是一堆筆觸刷刷刷，最左下角的石頭墩子，我注意了強調石頭的稜角和明暗對比。
其實每張畫能得到的啟發和進步是不同的，有時就是很少一點，這就足夠了。
這幾張畫都開始起鉛筆稿了。
筆觸，還是筆觸，就是鋼筆線條的排列、疏密。然後用最大的耐心把畫畫完。
筆觸，還是筆觸，就是鋼筆線條的排列、疏密。然後用最大的耐心把畫畫完。
後來，我也畫了一些較為具象的物體，不是建築，就是學著刻畫一些有特點的物體，把握好質感和筆觸的處理。
不同筆觸，得到的質感就不同，這些是雕塑，去過798的應該不陌生。
這時的我，已經很注意筆觸的組合和排列了，說到底，這就是鋼筆畫的魅力所在，也是我享受畫鋼筆畫的樂趣。
這時的我，已經很注意筆觸的組合和排列了，說到底，這就是鋼筆畫的魅力所在，也是我享受畫鋼筆畫的樂趣。
畫本身是否好看是另一回事，享受這個畫的從無到有的過程才是我想得到的
這張畫的筆觸是對上面畫的一個總結和提高，這個雕塑是鐵鑄的，我在畫的時候就突出或者有意的誇張這個特點，怎麼誇張，就是強調明暗的對比，還有形體轉折的稜角，不要很圓潤的過度。
這張畫的筆觸是對上面畫的一個總結和提高，這個雕塑是鐵鑄的，我在畫的時候就突出或者有意的誇張這個特點，怎麼誇張，就是強調明暗的對比，還有形體轉折的稜角，不要很圓潤的過度。
上圖是經過一番折騰之後，也就是仔細看過很多國外鋼筆畫的書，練過一些鋼筆線條的排列，試過各種組合對表現對象質感的表達，發現，不要拿建築當建築畫，就可以了。
就是用一堆你認為很美的鋼筆線條排列出一些幾何形體，如果這個過程中，能把一些形體的體積、陰影、質感都放進去，就更好了。
這張畫把鉛筆稿起的很仔細，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，這個筆有些粗，如果用再細一點的筆就好了。
我自己開始認識到，不要有任何雜亂無章的線，所有的線畫上去，都是有目的的，排列要有秩序感，組合起來要美。
上圖是對前面的畫一個總結和提高，開始很注意筆觸的排列和組合。如果局部放大，很可能看不出這是一個建築，僅僅就是一堆線條。這樣對不對？我不知道。
上圖是對前面的畫一個總結和提高，開始很注意筆觸的排列和組合。如果局部放大，很可能看不出這是一個建築，僅僅就是一堆線條。這樣對不對？我不知道。
前面這棵樹是留白方式處理。
前面這棵樹是留白方式處理。
1.29 已更新
無人邀請，自己來的。目的把自己從零開始的過程分享一下，自學鋼筆畫，無老師無教材，因為學鋼筆畫不難，而且很有趣。
可以在短時間內提升很快，唯一要注意的就是，每一張畫都要仔仔細細，認真靜下心來畫完。
不要耍帥，畫鋼筆畫我不認為可以做到像國畫那樣揮毫潑墨，可以這麼認為，畫鋼筆畫就像繡花，要對筆下的每一個筆觸和線條負責。
題主說只是作為一個興趣愛好，有點太可惜了，鋼筆畫的應用範圍遠超出我們的想像和日常所見。希望能引起題主的重視，因為畫一張畫用的時間和花費的精力在某種程度上說是差不多的，但是，如果多用些心思，得到的結果是不一樣的。怎麼說，當作一個以後可以炫耀和給生活工作帶來更多回饋的技能，這樣想功利一些，是不是更合適。
我只對鋼筆畫這一件事能說幾句話，發幾張圖，希望能給題主一些啟發，或者一些鼓勵吧。對我來說找到一個有共同愛好者，一個共同的話題不容易，很開心。
1.30 第二次繼續更新
這個階段的畫，是在對初學階段的一個整體反思，我意識到鋼筆表達建築和景物，主要就是用排線作為最根本的構圖和表現單元。右下角的地面陰影處理，避免了初期的生硬和色調過於黑暗，沒有過度，也沒有透氣感，所以，這個階段的畫全部都變成淺灰，是對前一階段的一個矯枉過正吧。
左上角的樹，變成了一些排列的線條，沒有具體的樹葉和樹枝，這也是一個探索，始終在探索。
上圖看得出，整幅畫的線條更加放鬆，甚至出現了隨意的線條，這幅畫不到一小時就完成了，但是，這麼快的速度就畫完，目的是什麼？難道真的就是以快為榮，還是我的手上功夫到了這個水平？我的反思告訴我，這不是我要的。
上圖看得出，整幅畫的線條更加放鬆，甚至出現了隨意的線條，這幅畫不到一小時就完成了，但是，這麼快的速度就畫完，目的是什麼？難道真的就是以快為榮，還是我的手上功夫到了這個水平？我的反思告訴我，這不是我要的。
出差在外地，靜下心來，好好研究一下樹，你到底怎麼才能好看。所以找了一副以樹為中心的構圖，徹底解決這個問題。還好，4個小時，收穫很大，也沒有失敗，表達就是排線，畫來畫去還是排線，這個結果堅定了我研究排線的決心和信心。
ok，這張圖我要把排線放在首位。從中間的那個房頂的側面，出現了到現在我還在用的排線方式，右下角地面的投影，更靈活和鬆散，但是都是疏密與否在我控制之下。
白塔整個體積的塑造，全部排線搞定。幾根電線杆也都是排線組合在一起，為了不跑壞這個排線的組合，本來應該有的電線我都沒畫。
這是一副很失敗的畫，排線沒有一個統一的秩序，太多形態出現，顯得凌亂。左邊的樹想用輪廓和明暗結合，不夠理想，被打擊了。
再次被打擊，更加凌亂的排線出現了，硬著頭皮畫完的。
1.31 更新
下面更新的畫還處於摸索階段，線條隨意，沒有章法，樹不會畫。
其中關於樹，我也是做了一些其他嘗試，我把失敗的也發上來，什麼叫沒有章法？線條散亂，這就是，大家避免這種畫法。
對於光影刻畫，主要是要透氣，要有過渡，不能是一個明暗關係就交代清楚地，影子的邊緣要虛，不要畫一個框往裡填色。尤其屋檐下的投影，要和陽光下的屋頂有比較明顯的明暗分割，這個要做到對比強烈，不怕誇張。比如窗戶中的細節不用交代，把色調壓重，體積就出來了，這個明暗可以達到8-9，但是，不要全部漆黑一團，這樣就死了，要隱約透出一點明暗變化，一下就透氣了。
這張畫我可以練了一下排線，全部都是排線的灰調子，左邊的屋檐部分，感覺很多磚啊堆砌的構造，仔細一看就是一對排線。還是不要畫的太死，要有明暗變化。
畫了一個雕塑小品，排線，還是排線，畫到這個時間，我大概知道，運用好排線的重要性了，最起碼對我自己來說，就是這樣。
畫了一個雕塑小品，排線，還是排線，畫到這個時間，我大概知道，運用好排線的重要性了，最起碼對我自己來說，就是這樣。
這張練習的是假山石塊的表現，還有夾雜的綠化，亭子倒是畫的很一般，素描關係倒是對，色調很暗。
2.1更新
我想既然排線這麼重要，那就好好練練，於是有了上面這張幾乎沒有輪廓線的畫，全是排線。但是不光是排線，還注意了豎線有短橫線的打斷，或者說有一個小的排線「衝突」。豎線裡面還有豎斜線，橫線裡面有短斜線，作為一個變異元素如果全是橫平豎直的排線，就太過於死板了，完全不能這麼做。門框內左側的一點綠化和右邊的自行車，打破了整個構圖中的左右完全對稱，無論從構圖還是排線，還是需要有一點趣味性。
開始練習一下排線的變化，用排線塑造物體的體積，沒什麼好說的，靜下心來一個石頭一個石頭的畫吧，形狀不要重複，不要太圓滑，明暗過度要乾脆。
再回到建築風景畫，用排線解決大面積樹木的表現。注意用疏密對比來突出建築和周邊樹木的反差，讓建築凸顯出來。樹木的排線，就不要只是橫平豎直了，要有走向，這樣才是有生命力的景物。缺點就是水處理的很平淡，沒有吸引力，不夠美。
這是一副很失敗的畫，過於死板，排列的線條幾乎無變化。水很平淡完全沒有什麼倒影的感覺。
這是一副很失敗的畫，過於死板，排列的線條幾乎無變化。水很平淡完全沒有什麼倒影的感覺。
1.30 第一次更新對我自己有幫助的書目，和為什麼我覺得有幫助。
我前期的鋼筆畫，都是對王彬 徐秀麗著《衚衕與門樓》裡面的照片的臨摹，這本書對我很有幫助。因為衚衕和門樓這種構圖和小型的建築，相對比較簡單，畫起來也相對容易，能快速建立自信心。
書是肯定要看的，我回頭把書名記一下貼出來。
1.30 更新 對我很有幫助的書
瑞·斯梅恩斯著 鋼筆畫技法；（這本書主要講了鋼筆畫的線條排列和如何應用，至於建築鋼筆畫倒是沒說多少，看完就知道原來鋼筆還有這些畫法，留白、構圖、如何把照片畫成你想要的鋼筆畫等等）
瑞·斯梅恩斯著 鋼筆畫技法；（這本書主要講了鋼筆畫的線條排列和如何應用，至於建築鋼筆畫倒是沒說多少，看完就知道原來鋼筆還有這些畫法，留白、構圖、如何把照片畫成你想要的鋼筆畫等等）
卡爾普賽爾著 你的藝術家大腦；（擴展閱讀，相對鋼筆畫提高，可不能只是看建築鋼筆畫的書，這本書看完，同樣對我是很有啟發。）
況晗著 消失的衚衕—鉛筆畫中的北京風貌；（對於建築和風景，作者有自己非常獨到的概括能力，還有他的每一筆的型都處理的有道理，有表現力，這個非常不容易，給我很深的印象。這本書里的作者，每畫完一副鉛筆畫，身上都會被汗濕透，可見，畫畫也真不是輕鬆的事。）
況晗著 消失的衚衕—鉛筆畫中的北京風貌；（對於建築和風景，作者有自己非常獨到的概括能力，還有他的每一筆的型都處理的有道理，有表現力，這個非常不容易，給我很深的印象。這本書里的作者，每畫完一副鉛筆畫，身上都會被汗濕透，可見，畫畫也真不是輕鬆的事。）
大家感受一下，如果鉛筆的線條都是無序排列，還有現在這種感受嗎？我始終認為，不要過於隨意，要嚴謹對待自己的每一根線。
黑茲爾·哈里森著 風景畫入門手冊—提高風景寫生水平的必知技法；（看看國外有經驗的畫家，是怎麼來處理風景的，如何取捨、用筆觸概括，尤其是畫家對一幅畫的素描關係的處理，調子要響亮。我們中國人對線條很敏感，眼裡大部分就是線條，看看外國人是怎麼看到他們眼中的風景吧。）
環球美術家視點系列 安格爾素描；（線條大師，極簡單的繪畫方式，以至於讓我找不到他處理五官明暗的筆觸，還有，他的肖像畫中背景建築，都是一絲不苟的用透視原理畫出來的。如果換成我，會怎麼處理？大概也就概括的畫畫吧，畢竟是背景何必這麼麻煩。嗯，我想，這就是大師的不同吧。）
環球美術家視點系列 安格爾素描；（線條大師，極簡單的繪畫方式，以至於讓我找不到他處理五官明暗的筆觸，還有，他的肖像畫中背景建築，都是一絲不苟的用透視原理畫出來的。如果換成我，會怎麼處理？大概也就概括的畫畫吧，畢竟是背景何必這麼麻煩。嗯，我想，這就是大師的不同吧。）
魯愚力著 魯愚力鋼筆畫與技法。（這是最早看到的一本建築鋼筆畫，當時看到畫的時候，就覺得很累，這一幅畫要處理多少細節啊，根本看不過來，想不出來。現在看來，這種風格非常值得臨摹，哪怕我們再不喜歡，也能通過這種表現方式體會一下，認真刻畫建築和形體是怎樣一個過程，不是建築鋼筆速寫就是建築鋼筆畫，現在隨便翻出一本鋼筆畫的書，就是這樣的風格，不是不好，如果只看這種書，還真的讓我覺得，鋼筆畫也就是這樣的一個寫生、採風類的輔助畫種，其實，建築鋼筆畫同樣可以經典、細緻。我還是那個觀點，建築鋼筆畫如果想表現的很好，線條就是要控制、認真和有目的，為什麼要隨意？以我自己的水平，想好好控制儘力表現都沒那麼容易，何況隨意了。）
鍾訓正先生編著的這本，
鍾訓正先生編著的這本，想畫建築鋼筆畫必備的一本，而且很多畫都值得臨摹。
彭一剛、鍾訓正，他們出的書最好都拿來仔細看看，好好臨摹，揣摩其中筆觸和對形體的塑造。畫建築鋼筆畫不知道這兩位老先生的書和畫的，也算是缺了一課了。
隨便找一本丟勒的書，大家看看，大師的作品，是不是因為自己是大師而線條隨意了。再推薦大家看看人民幣和各國貨幣的背景圖，都是用細緻認真的線條排列出來的，試想，這些線條如果是隨意的，還這麼有貨幣的價值感嗎？
隨便找一本丟勒的書，大家看看，大師的作品，是不是因為自己是大師而線條隨意了。再推薦大家看看人民幣和各國貨幣的背景圖，都是用細緻認真的線條排列出來的，試想，這些線條如果是隨意的，還這麼有貨幣的價值感嗎？
2.2更新
線稿上色，很普通的一個嘗試，顏色基本無法彌補線條的不足。
線稿上色，很普通的一個嘗試，顏色基本無法彌補線條的不足。
上色稿，很普通的效果。所以，在我看來，鋼筆畫就是鋼筆畫，上色不會有太多驚喜，還是踏踏實實的處理好排線的效果，不能依賴什麼後期。
這個門樓開始畫的並不滿意，但是，本著一張圖畫到黑，不畫完不罷休的二杆子精神，慢慢收拾出來了，客觀地說，素描關係是對的。下面和左邊處理的過於生硬了，那時候不懂。
上面這張畫從起稿到畫完，總共不到5小時，其中
上面這張畫從起稿到畫完，總共不到5小時，其中大部分時間就是推敲畫上去的每一筆有沒有道理，對組織畫面起到了什麼作用。等於是畫畫看看，看看畫畫，一個反覆的過程。基本上沒有多餘的筆觸，多餘的線只會起到反作用。
感謝知乎日報的推薦，因為不能用微博登錄一一回復大家的點評，只能在這裡回答了。
聲明：我的建築鋼筆畫全部徒手（鉛筆、鋼筆、橡皮），沒用輔助工具（尺、塗改液、網格紙）與建築設計沒有直接關係，不能因為畫的是建築鋼筆畫，就用設計師的眼光去看待，希望我的這個帖子，沒誤導任何人。因為從頭到尾也沒說建築鋼筆畫，能如何對建築設計或者規劃設計有什麼益處和幫助。
而且，分析圖是我自己工作需要，也只和本人有關，至於別人看了分析圖有啟發幫助，覺得能用鋼筆畫用來做點什麼，才是我的初衷。畫畫只是自己一個業餘愛好，來分享一個自學鋼筆建築手繪的過程，如果非要說畫與什麼有關，那隻能說和畫畫、美術有關，和建築相關的這些無關。我的畫就是這樣很死板、費時間、不會討巧、沒有飄逸的線條、不能作為一揮而就表現出建築師的靈感，沒關係，我自己知道也不介意，能力限定也只能做到這些。
請不要混淆我的畫與建築構思草圖、景觀分析圖、建築規劃類快題作業的類型。單純就是喜歡畫畫，喜歡鋼筆畫，喜歡建築鋼筆畫。就像我喜歡的俄國風景畫家希施金愛畫風景森林一樣，總要有個很喜歡的表現對象啊。歡迎大家提出批評意見，指出哪裡的構圖筆觸排線明暗很不好，我很開心，很感謝你的幫助。但是，不要說對你的設計構思、規劃、建築作業沒有幫助，這些與本帖無關，而且題主的問題也不包括這些，我不懂，也不會說。
零基礎的朋友還是要有一些素描基礎，但是，最重要的是用心，請問，古代的畫家哪個學過素描了，學習素描本身不是畫建築鋼筆畫的所具備的重要條件，喜歡和用心思考才是。
鍾訓正編著《外國鋼筆畫選集》中的幾張鋼筆畫佳作
推薦大家看看這些圖，選自鍾訓正編著的《外國鋼筆畫選集》，這些畫拿來仔細臨摹學習，一定受益匪淺。
最近關注了一下現在的鋼筆畫風格和種類，其中有一個類型是被大家很追捧的，很多人看了覺得非常非常震撼，什麼類型呢，就是用鋼筆畫點來組成整幅畫的明暗和構圖元素。
3.17更新
大家在學習和購買鋼筆畫叢書的時候，請注意，慎重買那種速寫、快速寫意風格的書。在看和學習這種風格的畫，一定要注意，畫家本人在學習的過程中，不一定就是一直使用這種風格。但是為什麼還要出這種書呢？因為畫家本身在達到一定階段，會開始注重個人風格。並不是水平的問題，而是對藝術的理解不同。等到自己的水平達到認為可以出書的層次之後，再出書會把自己從起步的全部鋼筆畫都拿出來的話，這樣的書，不管他是什麼速寫、寫意、工筆我認為都值得看，如果只是把自己認為最最得意的畫拿出來，大家在選的時候還是要謹慎。
但是，我們在挑選這些圖書作為自己的學習工具書時，就要注意了，到底自己要的是什麼？！自己處於哪個學習階段，是入門，還是高階，還是已經有了自己非常明顯傾向的風格。當然，在對鋼筆畫風格了解和開拓眼界還是要多看的，但是這不代表就適合作為入門參考，更不適合作為學習教程，很多鋼筆畫圖書就是一個畫家自己的風格展示，可不是鋼筆畫教程，哪怕他自己有多麼肯定自己的水平很高，有很多學生，但是，他出的很多圖書並不適合作為學習鋼筆畫的入門和學習教程，大家一定要想清楚。
彭一剛、鍾訓正這些老先生的書的圖都一絲不苟，對於任何物體的表現和刻畫都能像范畫一樣，反覆臨摹，去體會如何掌握鋼筆畫的基本表現技法，非常值得我們作為教材好好學習。
春節期間我專門去書店好好轉了轉，感覺就是不是鋼筆畫的繪畫類圖書，反而對學習鋼筆畫更有幫助（如：《名師解析大師：弗里德里希素描解析》京東有售），因為這些書提高的是美術修養和表現技巧，因為鋼筆畫無論如何都逃不出美術和繪畫的範疇，如果一味的只看鋼筆畫，實在會把自己的眼界和水平局限的太小。
誠然，這種用點來繪圖的方式能極為逼真的表現，而且，明暗和素描關係極為微妙和寫實，遠看甚至以為是黑白照片。
但是，我的觀點，這種基本不能作為大家學習的鋼筆畫的主流，這叫死摳。這種對於表現對象事無巨細的全部表達的繪圖方式，尤其不適合建築鋼筆畫。
建築鋼筆畫對於線條的要求很高的，尤其是國外的鋼筆畫、版畫，對於線條的表現力幾乎挖掘到了極致，這種水平是非常高超的！但是學起來相對較難，因為需要極為嚴謹和精到的描繪才可以達到，也就是要動腦先把想畫想清楚了才下筆。
這種對於鋼筆的特點更富有表現力和概括力，鋼筆畫可不是照片的翻版，要用鋼筆的各種特性對事物重新概括表現，有鋼筆自己的特點和美感！
點，只能作為一個輔助表現手段。請大家在甄選鋼筆畫學習圖書和教程時尤其注意，這個問題是3.17更新說過的，這種畫法只是有些畫家的表現形式和風格之一，我們要明白這個道理，不能看倒逼真的鋼筆畫就覺得這就是最好的鋼筆畫了，逼真，不是評價鋼筆畫水平的唯一標準。
對於建築鋼筆畫來說，這種「點」畫除了需要很嚴謹的素描水平和耐心，對於鋼筆這種非常富有表現力的工具是一種束縛和浪費。可以這麼畫，但是不要當做這種就是頂級水平和畫法，這個還真不一定。
還是推薦大家好好看看鐘訓正先生編著的《外國鋼筆畫選集》，那裡面真的是有真金白銀！
更新3.26
這是一張樹的習作，練習的就是線條對形體的塑造，還有樹的前後空間的表現。這是我自己心目中鋼筆畫的練習方向，就是緊緊圍繞線條來刻畫景物，一定不要畫成「超寫實」的黑白照片。學會用線條表達和概括景物的形狀、輪廓、光影、質感、空間關係甚至意境。
更新4.2
在照片上臨摹線稿，也是很好一種鍛煉，這個畫法最大的幫助就是提高自己對景物的概括能力，這就是畫畫的實質。把景物用自己的表現方式重新提煉並表現出來，照片已經不是照片，就是你筆下的一根根線條和筆觸。
4.3
對於畫畫來說，練習永遠不會嫌多，永遠是不夠的。一張照片可以用很多方式去表現，現在都是線描稿，這個方式鍛煉的是純線條對於對象的概括能力，如何取捨，怎麼畫既精到，又不會事無巨細的刻畫，陷入到「複印」模式中。
相比較前面的，這張畫里全部都是概括的線條，沒具體的具象刻畫。那麼這前後有較大的差別，哪種更好更合適，我現在理解的是，都可以。
只有針對景物找出更符合的表達形式，沒有一個完全可以遵循的不變規律和條款。
要有變化，不能重複自己，重複自己是一件很可怕的事，尤其是對繪畫這些和美術相關的表現形式，要複印的話，複印機更準確快速。
最近的幾張畫每張都有新的深刻地認識。
在另外一個問題里，總結了最近我學到的一點認識，就是要用很放鬆的方式去畫圖。
手繪建築如何畫的更放鬆？ - 李老三的回答
這個問題實在是問到了我心裡，直到現在才認識到一定要更放鬆的畫畫，不能做照片的複印機。就像在評論里對我批評的很對，畫得過於拘謹，我深刻意識到了這個問題的嚴重，從此後，我會始終把放鬆作為檢驗畫畫用心的標準之一。
建築學學生，接觸建築鋼筆畫一年半，忍不住跑來答題！
題主是不是覺得高票的答案畫得好棒講得好高端但是還是不知道怎麼畫呢？是的話快看過來！
首先，畫一條線（視平線）
再畫三條豎線（控制線）
然後，在視平線兩邊分別找一個滅點，把控制線連起來
最後隨便畫點格子上去（當然還是要考慮透視的、近大遠小什麼的）
一個房子就畫完了！是不是很簡單！
求別吐槽線不直不平行沒交到一個滅點上，會滾回去勤加練習的（跪
以下認真答題。
1、需要了解透視。
以上那個方盒子是最最基本的形態，裡面的透視應該很容易理解。除了這個兩點透視還有一點透視等，簡單了解一下即可，透視免不了會有一點問題但是不能錯得太離譜。
基本的透視練習也包含了線條聯繫，線要畫得自然鬆動，以及，直。
一開始可以不停地畫上面的方盒子，在裡面打密密麻麻的格子，畫完檢查一下透視喲。畫得大比較考驗人，嗯。
你問我方盒子的線為毛都畫出頭了？因為這是建築師的浪漫啊（滾
總之這也是建築畫風格的一種，題主也還沒進建築這個大坑我也不瞎逼逼了
如果不是天賦異稟一開始臨摹一定會不出所料地…畫得很醜！比如說這樣
雖然現在還是時不時會畫成這樣，我還是要告訴你，慌不要慌！
看到滿滿一幅畫，從哪裡開始臨摹呢？
隨你咯～
建議先畫出建築輪廓線，由大畫到小嘛，膽大心細嘛！
畫鋼筆畫要不要打鉛筆稿又分了兩派，我是不打的，畫錯了換一張紙嘛！（實在太沒把握的時候也會簡單打一下鉛筆稿嘛哈哈哈
重中之重就是要多畫，不停地畫，一天一張保持手感，漸漸的線條和透視的感覺就會好起來。
覺得實在毫無手感有一個辦法可以感受一下，用硫酸紙蒙在畫上描，不過不能太依賴這個啦。
大概不到一年就可以畫成這樣啦
3、畫照片
選擇喜歡的建築照畫，注意要有重點的表現，捨棄一些不必要的內容。陰影的打法啊環境的表現啊就把你臨摹里學的那一套搬過來用，所以當初選好喜歡的風格畫很重要。當然有自己獨特的表現方法最好不過了。這個階段就可以形成自己的畫風了。
4、寫生
我還沒有寫生過……就不來誤人子弟了……家裡蹲大學……噗
最後推薦一下書吧
我的畫風基本來自於孫彤宇老師的建築徒手表達，我們系還會推薦畫鍾訓政先生的建築畫環境表現與技法。畫風如下
畫起來很費時費力但是十分酷炫！
畫起來很費時費力但是十分酷炫！
還有夏克梁老師的畫法也十分流弊，走美院風可以試試。
知乎首答
謝謝大家
謝邀。
我發現題主是個初中生...大家快來殷勤地幫助她學習~以及大家快來阻止她走上建築學這辣手摧花的不歸路...
我確實是自學手繪的，也就是沒有向培訓機構學過手繪。第一次去手繪培訓機構時是大四升大五的假期，直接是去做教師的。但畢竟我是八校的科班出身，科班出身算不算自學呢。Whatever。
以興趣愛好為導向的建築手繪，我相信你想要的繪畫狀態，是輕鬆愉快地用畫筆與畫本記錄這歲月靜好的美好世界（夠）的這麼一個狀態。
想畫的圖應該是這樣的圖吧。
（出處：筆者所屬機構「廣州觀內外」總督學陳國棟博士）
而不是這副樣子。
（出處是敝學院的PC、梓建兩位師弟，此圖早已紅遍圈內外，疊上無數水印）
畫著這樣的圖。
（這是我09年二年級時可恥的宿舍設計正圖...是的我確實是從這鬼樣慢慢熬到今天的...）
但是比較遺憾的是，就算畫圖的壓力和情緒變了，技法積累是沒有變的。
再寫意，再個人化，建築手繪的幾個精神還是要在的。
一是起形要準確。
狹義的建築手繪，也就是科班所使用的建築手繪，精神是「把話說清楚」——當然這時候的隱含條件是，這個手繪是要用於他人交流的，私人畫著玩不展示的圖倒也不用講究這條。嗯，「把話說清楚」的意思就是，根據意願對客觀信息的記錄或對腦中信息的表述。
也就是說，你展示出你畫出來的結果，就表示你主觀地希望呈現這個結果裡面的信息。當這個信息被讀取時，跟你本來的意圖其實不相符，那就是你的「出錯」。
你畫出一個建築，三樓看起來層高比二樓要高，就表示你想畫的就是一個三樓比二樓高的建築，如果你的本意是二樓和三樓是一樣高的，那就是你出錯。
如果你畫出一個建築平面，是菱形的，讀圖者就認為你是要展示一個菱形。如果你其實想畫的是個矩形，那就沒什麼好狡辯的了，就是你出錯了。
這麼說吧，雖然作為業餘愛好，以寫意地記錄印象、獲得愉悅過程為目標的話，也不是非要強求起形準確。但是，如果能達到更高的水平，應該是能如願得到更好的體驗：如果你畫得不準確，是因為你不介意準不準確或者就是要畫得不準確，但總之不是因為你不能畫得準確。你畫出來的，就是你想畫出來的。明白這意思吧。
準確起形的體現主要是兩個方面吧。
一是符合透視原理，近大遠小，平行線收在滅點，左右兩個滅點連起來是條水平線，這條水平線同時是視平線。越靠近視平線的水平面會顯得更扁。很簡單的原理來的。
二是能夠在透視變形的情形下，處理好相等、對齊、倍數這樣的關係，反映信息。手頭熟練的設計師擁有對這種關係的敏感，若是初學者，可以適當使用輔助線，或者在畫完之後用輔助線作驗證：比如說，把一個兩點透視的正方體的某個側面的對角線連起來，顯然對角線的交點就是這個面的中點。過這個中點作豎線，再把這個中點跟某個滅點連起來，就四等分了這個面。
二是線條要好看。起碼不難看。
就事論事來說，在科班的評判標準里，起形準確，也就是信息傳遞的準確，是優於其它評判標準的。荒唐的是，我在做培訓的時候發現，其實當一個手繪圖的線條質量較高時，我們會傾向於認為它的水平是高的，甚至認為它的起形是對的。這事好坑。
高質量的線條，我覺得有幾個特徵。
一是線條的起始點，清晰明確，通常會加強力度加以強調，看起來更顯肯定、硬朗。
二是線條的過程，力度均勻，流暢清晰，沒有「卡殼」的現象，更沒有反覆描同一根線的現象。
三是線條的關係。比如說，三根線條相交於一個點，究竟是能相交到同一個點，還是其中一根線打偏了。比如說，一組平行線，是不是真的平行。比如說，兩根不打算相交的線，是不是在某個位置互相觸碰了。
按目前的經驗看，似乎第二條，也就是線條過程漂不漂亮，更容易被迅速識別，也最構成印象。當然，我總覺得作為設計師應該更強調第三條就是了。
三是有取捨、構圖美觀地記錄。
繪畫總是要有取捨的，一是時間不容你畫出每一片瓦每一塊地磚每一葉樹葉，二是從畫面虛實、安排主次等角度來說我們也會強調一些內容而簡化另一些內容。
這些沒有一樣不用訓練...
大一那年，我們畫排線畫了一個學年啊。
簡單來說就是在一張A4紙上，用儘可能密卻又不互相接觸的墨線，畫成六個正方形，每周兩張，畫一學年，包括寒假。
最早的時候手慢，每一個方格子要畫接近半個鐘...（主要還是為了顯精緻顯態度拿高分，總是用0.1的針管筆，所以線條數量多出來一大堆）
俗話說沒病你就走兩步。畫了一個格子給題主看一下~
起形準確這一條，好多年後才能在不依靠電腦建模輔助的情況下大概做到。大部分人做不到的，由於有電腦輔助建模起形，這個訓練沒有做，早年學素描那會那點可憐的功底也隨歲月遠去了。最難的還是學會構圖學會取捨...看一些理論會少走很多彎路的。看得圖多了，畫的量也有了，潛移默化日積月累之下就能進步了。
不過其實學手繪比學設計容易多啦...
難是難，但做起來簡單粗暴。
畫嘛，不要臉地畫嘛。
買一包A4紙和一盒普通的走珠筆，先臨摹搜集到的喜歡的鋼筆畫——取乎其上得其中，要找到儘可能好的圖來學習。再對著照片畫，再出去寫生。畫完了上網跟人交流。被虐成狗之後做個總結繼續畫。
畫完一包紙，再買一包紙。
畫過一千張圖的話還學不成不可能吧~~
呃，答主訓練量不大。
但是答主看了很多圖，認真研究了建築手繪的原理，以及堅持了很多年的交流，主要是作為輸出方...
手肯定是要動的，但思考也是很重要的，只畫不思考不研究，不是一定學不成，但深究了原理的話，水平的提升是很顯著的。
這是答主12年畫的圖。
城市設計全國賽版的大透視，A2圖幅。
讀設計四年才產生的、第一幅能令自己滿意的圖。
所以我覺得吧，自學也不是一定學不好的，但是自己埋頭摸索真的是會有蠻多彎路、蠻大消耗。
這是答主14年畫的圖。
水平自12年畫出上面那個圖起，表面上沒有多大變化。
但是嫻熟程度和對手繪的理解上來了。
水平也不高啦但是這個A3大小、兩個鍾還是多久、無電腦輔助畫完的圖賣1000塊錢...
忐忑了一下，決定展示一下真正代表了華南理工的幾個人物幾幅圖，並澄清我並不是這邊的建築畫的代表人物，只是發聲較多。
05級，鄒百平，別墅。
何鏡堂的碩士畢業生。
06級，譚天生。梁園改造。
啟蒙了答主的前輩。
07級，陳瑋璐，博物館。
何鏡堂的在讀博士。
華工手繪的里程碑。
11級，周園藝，旅館。
目前代表著華工手繪的人物。
推薦書目來講呢。
經典的、建築學人手一本的教材是鍾訓正老先生的《建築畫環境表達與技法》。其實裡面的完整的圖不太適合臨摹，但是收錄的配景單體是最經典最根正苗紅的，所以適合一年級學生拿來畫基礎作業...另一本經常與之並稱的是彭一剛老先生的《建築繪畫及表現圖》。
個人喜歡的徒手建築景觀手繪教材的話呢，學墨線可以買陳新生和曾海鷹的書，這兩位老師的墨線那種流暢瀟洒真是望塵莫及。
這是陳新生。
這是曾海鷹。
（曾海鷹喜歡錶演兩樣東西，一是發個線稿再發個色稿驚艷死人，一是發個學生作業再發個修改稿...）
想了解設計師的手繪是怎麼回事可以買孫述虎的《景觀設計手繪-草圖與表現》，如果市面上的教材要我只推薦一本，我推薦的就會是這本了。主要因為是這本書三觀正，理據服，當然他和他的學生的圖紙也是非常漂亮的。
普林茨大神的《建築思維的草圖表達》可能不是拿來教你畫寫生的，但也是很棒很有趣的書。
當然好書不止這麼多啦。但市面上渣書太多，不知多少連我都打不過的阿貓阿狗都出書了。你可以先把上述的書看了，起碼你就能鑒別那些書不用買了。
然後以「匠人無寓」為關鍵詞，能搜到一個年代很久遠但是非常棒的手繪教程~十年來不知教育了多少科班學生，牆裂推薦~
那麼好像還沒有解決題主的一個問題：怎麼畫才能畫得開心？
如上面所說，科班學繪圖並不那麼愉快，甚至略苦逼的。如果題主不是問著玩的——是也沒關係，答的是題目本身嘛——那就需要一些愉快的經驗來讓事情持續下來，直到畫得大概像我們幾個答題者這樣子的時候，就橫豎都愉快了。
一個呢，是穿插些有趣的東西調劑一下。
孫述虎喜歡把蠟筆小新和小白畫進圖裡。
各種畫法的小新哦。
另一個呢，是在寫生時縮短作圖周期。
出自人人網《黃迪-嶽麓書院手繪筆記》。
（這貨簡直神作，多年前看到，嚇得我都坐地上了）
像這樣的圖，墨線比較繁複，你可能初學時把握不好，而且製圖時間比較長。
這時做起寫生來也不是一定就那麼愉悅的。
所以，我是建議用淺灰或者中灰的馬克筆配合一下，代替排線手法快速把明暗關係做出來。
或者直接就是學一下概括的畫法。
名為Gerard Michel的比利時建築畫家的作品，通稱《千張外國手繪》的網路資源。
你看，說是說，墨線足夠多，明暗關係強烈而明朗，圖就容易顯得好看。
但是白描畫法也可以很漂亮的。
或者用多幾個簡單的色彩快速區分一下關係。
這是筆者13年在西藏出差，閑得蛋疼，在酒店房間對著窗外景色畫的寫生。
西藏就是好啊，在什麼位置都能看到雪山，而且是夏天啊。
嗯不得不說，用牛皮紙作圖的話，簡簡單單的圖也會顯得蠻充實的。
【經驗是沒錯，但我不知考研究竟讓不讓用牛皮紙，誰都知道牛皮紙畫圖漂亮，可是考試規則的事我說了不算】
第三個呢，是找有人的地方畫圖~
人呀，其實是愛曬的動物嘛。
題主目測是女孩子，畫得只要不非常難看，圍觀群眾都會覺得你棒棒的。
喝咖啡就畫咖啡館，吃蛋糕就畫蛋糕店，坐在湖邊畫湖，坐在學校里畫圖書館。
可能可以騙到店員的免費咖啡或者帥哥的搭訕喲。
想起華工師兄 @大頭幫主 哪個答案里提過的情節而補充的...
如何自學建築設計？ - Chilly 的回答
今天翻到 @Chilly 前輩的這個答案，發現有很多精彩的鋼筆畫，忍不住給題主推薦一下。順便也讓題主感受一下建築設計是怎麼回事~最開始說的辣手摧花不歸路是開玩笑的（嗎）~
最後。
教我快題設計的張翼老師告訴我，如果說藝術繪畫是奧運會，那建築畫頂多就是殘奧會。
因為藝術繪畫莫衷一是、無窮無盡，但建築畫從開發出來那一下，就是為了能較容易地被掌握、能較明朗地評判的。
這話未必就對，僅供參考。
此致。
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上圖是我一次在車站等人的時候實在無聊於是從口袋中掏出餐巾紙一張墊在包上花了40分鐘畫的一個小稿子，這已經算是我的一個打發時間的個人愛好了。每當在等人時，身邊的各種小票，發票等等就是我的畫布，哈哈。養成勤於動筆的好習慣，細心觀察生活。這點是你保持這份興趣的關鍵。
算下來接觸建築鋼筆畫也有幾年了，總是很享受作畫的過程。記得剛開始接觸鋼筆畫的時候為了使線條有力老師讓練習直線排線，每次的作業就是畫滿兩張A4紙，用盡量密集的直線條充滿這張紙，而且當時的培訓機構讓我們一開始不可以畫抖線（彭一剛氏線條），每一根線都要有頭有尾，那個過程是枯燥的，但確是打基礎的最關鍵時期。後來畫得多了，線條有了自己的性格，慢慢的喜歡上用抖線，這樣的線條出來的東西我認為更有魅力，似乎建築是有溫度的。從最簡單的體塊，滅點，視平線，筆觸，再到場景的虛實，氣氛的營造，畫面的取捨，都需要時間和畫的次數來積累。從那以後，很多時候其實你更願意用畫筆來記錄一個場景，而不是相機。所以我認為關鍵是去畫，去記錄。
可以先臨摹，這裡推薦一位同濟大學的老師孫彤宇的建築鋼筆畫，非常乾淨準確，有性格。能用一筆表達的畫面絕不多用第二筆。個人非常喜歡，有一些臨摹的畫
你可以在人人網上瀏覽孫老師的畫作，每每有人讓我推薦，我只會說孫老師的作品。
再到後來，你就可以畫畫照片了，把那些建築攝影變成鋼筆畫比臨摹要難上不少，因為有了思考，不再是一味的模仿，你要自己決定用何筆觸去表現一塊木材，一片玻璃，一灘池水。還有圖中物體的取捨，氛圍的營造，這些都需要自己思考，其實大多數時候有了前一個階段的大量練習，這會是一種本能的肌肉記憶，你只需要去控制它畫多畫少，這時手繪已經是你的一種技能，多畫，別讓手生。對了，我不大提倡畫之前先拿鉛筆定稿，因為只有這樣，你下的每一筆才會是你經過思考的結果。
這個過程非常有意思，每畫完一張也是對自己的一種肯定。再下來你就可以嘗試去寫生了，寫生難度要更大一些，因為沒有照片的那個框幫你構圖，你下筆的第一筆就至關重要，決定了你的整個畫面。寫生的那個本子放在學校了，望有空補上幾幅。
這個過程非常有意思，每畫完一張也是對自己的一種肯定。再下來你就可以嘗試去寫生了，寫生難度要更大一些，因為沒有照片的那個框幫你構圖，你下筆的第一筆就至關重要，決定了你的整個畫面。寫生的那個本子放在學校了，望有空補上幾幅。
越到後來線條越來越放鬆，但只要能有氛圍，有場所感就好，我們不是畫家，我們要的是份場所精神。所以紙巾還是畫紙，簽字筆還是鋼筆這些外物都不重要了，重要的是你去畫，去記錄。以上高票回答我都認真瀏覽了，覺得寫得既詳實也夠誠懇。
那麼我個人分享一下自己的體驗與感悟，僅供參考。
（1）關於建築畫的認識須明白關鍵一點：
就建築畫本身而言，只是建築師記錄或表達的一種圖形語言方式，不一定具有較高藝術價值，更多的是為工程思維服務。
除了文藝復興三傑以外，可以說近現代無論建築大師規劃大師，除了柯布西耶那樣的藝術通才，幾乎沒有人能夠在建築畫上獲得很高聲望，甚至很多大師是「鬼畫符」般故弄玄虛。
弄清楚這一點後，倘若題主選擇了建築這個行業，便可以安心學習練習建築畫了。
（2）學習建築畫並無門檻，無須心生畏難心理，關鍵在於勤思多練。
大部分建築從業者，只算工程師，不是畫家，因此不需要出神入化的手繪技巧。所以建築畫本身的要求是不高的，不需要出類拔萃的天賦。在市面上所見的教材，基本都是出自平常人之手。因此，題主要保持一顆平常心。對自己有信心，這是學習的第一步。剩下的就簡單了，勤奮練習、大量積累是最拙實也是最有效的方法。
（3）向真正優秀的老師學習，提高審美修為，哪怕「眼高手低」。
不是人人都能畫出精彩絕倫的作品，建築師本職不是描繪傳世不朽之畫作。但是務必要提高個人的審美眼界。建築畫本身的要求是：嚴謹、細緻、規範。因此盡量要追古溯源地學習（前文有人提到了），能有機會學習古希臘古羅馬法國學院派的更好，那麼國內要學習誰呢？學習最好的。
彭一剛：老派嚴謹的風格，「顫線」的緣起人。
鍾訓正：線條自信，瀟洒不凡。
我個人喜歡挺拔瀟洒的線條，所以一般畫直線。有人覺得直線畫起來不利索，學習顫抖線條，也是個不錯的方法，但是注意不要刻意做作地抖動線條，繪製簡潔的現代建築顯得破敗頹唐。除此二位建築老院士以外，其他的手繪參考書選擇喜歡的買即可。另外可以學習和臨摹真正的畫家藝術家的作品集，不過可能建築類題材的較少。
（4）不作井底之蛙，四方偷師，博採眾長。
學習建築畫，也可以多學習建築之外的東西。例如建築史、美學、藝術史、攝影、雕塑等等，不陷入死的牛角尖，藝術思維的全面培養，有利於眼界的開闊，可以學習服裝設計師、工業設計師、珠寶設計師、平面設計師的表達方式，理解差異化思維，更加豐富表達素材，不至於拘泥死板，過於「匠氣」，在孤芳自賞的泥淖中不可自拔。
PS：當年我練習了很多，大概有一兩百張，大部分都是嚴謹的素描式建築畫，費時費力，但是打下來堅實基礎。後來某日放在專業教室遺失了。所剩一些雜七雜八的只言碎語，稍後傳圖。
以上是前些年閑暇畫的，最近少動筆，略有兩張速寫：
冰凍三尺，非一日之寒。學習向來都不是一蹴而就的。與諸君共勉之。
======================2016.12.31晚更新=====================
剛剛和一個設計師朋友吃了個雞煲回來，作為雞年新年的展望。另外我要補充說明一下第四點」博採眾長「的好處。很多同學因為接觸太少或是病急亂投醫的功利性心理，僅僅學習一家的方法，哪怕是培訓機構，我也建議多學習見識幾家。
令狐沖倘若僅僅學習華山劍法，是超越不了岳不群的，因為岳不群的紫霞秘籍尚未傳授於他，還好他學會了獨孤九劍（儘管也是華山派武功），又學會了吸星大法這種邪門武功，方才笑傲江湖。同理，袁承志沒有金蛇秘籍，連他的師兄都不敵，更談何超越師父。學習這種事情，1+1大於2的情況是常有發生的。
比如我練字，是為了提高對結構、線條的審美和把握度，可以更加熟悉鋼筆的操作方法和線條的表現力。哪怕是練字，我也是學習不同的風格：
所以由此可見我是不拘一格的，武功路數很雜，嘗試多種工具，描繪不同的內容，吸取各家的經驗。倘若見山畫山，望水繪水，便會一葉障目不見泰山。山有水之婉轉，水有山之剛猛，如此才能隨心所欲，草木皆劍。前面的答案已有很詳細的方法論了，所以我只從思想上拓寬一下思路。李小龍面試福克斯電影公司闡釋」Kungfu「時很有高度：」Be like water"，光這句話，就令人讚嘆不已了。
====================2017.1.1更新==========================
初來咋到，並不太懂這裡的規矩。歡迎批評與指正，也歡迎交流學習。我的閑暇時間不多，若此帖破萬，我會考慮重新開帖寫一篇詳實的教材，謝謝諸位抬愛！
看到這個問題，又看到了排名第一第二的答案的大神的圖～覺得大神畢竟是大神～功底真心好好的～
所以答案算是拋磚引玉吧～
我個人不喜歡特別工整的排線，素描課教我的老師也是藝術系的～所以我的做法可能有些偏門～看看就好～
就傳幾張手機里的圖～
這張是大一的時候臨摹的照片～（這張照的透視有點問題）（6h）
雞鳴寺寫生（3h）
這些都是十幾分鐘的小速寫了～
那麼下面就說說我對建築畫的理解了~紙和筆我向來很隨意，但是筆一定要流暢，還有不要太粗，這樣能更好的畫細節。
1.構圖和透視
建築畫跟其他正常的畫最大的區別就是，成為藝術作品之前，它先要是個建築。
這就要求透視基本準確，而且稜角分明，有體積感。那種歪歪扭扭，若隱若現的畫法作為建築畫很難被接受。話說我之前一次正圖大透就用水彩畫結果被吐槽的很慘，很大一部分原因就是線不直，透視沒處理好，更像是藝術畫而不是建築。當然，題主是作為愛好去學的，那麼可以無視畫法上的限制，但是真要把建築畫畫的好，那麼線條都要硬朗，體積感要充分的畫出來。
繼續說構圖，建築畫要麼是人眼視角，要麼是鳥瞰~鳥瞰什麼的你暫時也可以不用考慮，人眼視角的話其實是有一點三點透視的，但是一般畫兩點透視都是沒問題的~首先確定視平線，然後大概用鉛筆畫一下透視。我不建議鉛筆打稿，因為這樣你會越來越不敢畫，也影響速度。但是求透視的一些輔助線還是建議鉛筆打稿的。
然後具體構圖，一般建築主體放中間都是沒錯的，你也可以選擇一些特殊視角比如通過窗口陽台之類的去看建築。但是注意：盡量少畫建築的正立面，除非你畫的是局部。因為是平面，很難畫出體積感，所以直接畫正立面總會給人很平的感覺，除非你通過配景加深層次。
2.明暗
體積感更重要的一個方面就是通過明暗去表達。現在排名第一的答案 @李老三的那張圖把它縮小看明暗是非常分明的。學素描的時候忌諱畫灰掉，畫速寫的時候也是，具體如何區分明暗想像你是在畫素描，用素描的方法去處理，然後要經常跳出去從大局看畫，不要只注意細節。排線的方式可以像李前輩的那種工整的排線方法，看上去更有邏輯和次序；也可以不同方向去排，這樣看上去更自由。哪怕你不排線，全黑掉，哪怕你用毛線團筆觸，只要你的明暗突出出來了，那麼你畫的也是對的~
當然，個人對李前輩那種每一筆都要看有沒有道理這種做法存疑。畫畫畢竟是一件開心自由的事情，想太多反正背離了畫畫的初衷。我個人理想的畫畫狀態是憑直覺，也就是單純的視覺審美去完成，當然，這就靠大量的練習了。
3.細節
其實上面說的就是大關係了，基本畫出來沒什麼大問題了。但是想要畫看起來更耐看就要加很多細節，比如 @陳鎧楠 陳前輩很多圖，如果你把圖裡面的瓦，或者立面表皮材料，或者配景樹去掉，你會覺得這我也能畫啊，是啊，可是除了這個也沒什麼了。所以我覺得，細節也是最看功力的部分了。這裡又要說另一種畫法了。感覺把一幅圖畫詳細容易，畫簡略很難，我一直覺得中國的山水畫很厲害正是如此，什麼東西能省什麼東西不能省都是很有講究的。這個我也練不好，我覺得是需要功力的。但是細節的加入其實是比較容易的，比如說歇山頂的瓦，牆角的石，樹的枝幹之類的。外國建築一般都有繁複的裝飾和花紋，如果能耐住性子多畫一點的話，整個畫幅就會非常耐看。
說了這麼多其實最重要的一點就是要多練，這個真的很看經驗和功夫的。一定一定一定要耐下性子去畫~
還有一定要有興趣啊~是自己喜歡的事情做起來才能感受到快樂啊~
深知自己還是三腳貓功夫，我能說的也只是科班這三年的一些心得體會~~希望與大神們多交流啦~
這篇文章更偏向速寫練習~至於出圖方面的手繪，又是另一個概念了~這個陳前輩 @陳鎧楠回答的很全面了~已經有很完整的答案了還是想來答一下……其實只是一隻建築狗對大一整整一年自己在黑暗中摸索鋼筆畫的辛酸歷程的怒吼而已！！不寫出來簡直對不起當初選擇建築專業的奮不顧身啊呸鴻途遠志，學建築是件美妙的事情相信我 ╭(●｀?′●)╯
下面是第一幅沒有接受任何指導又正兒八經的鋼筆畫
這種糙作我都拿出來了你們一定要懂我真的是想說當初真的是毫無基礎！！呵呵當時畫出來還挺有成就感的。。。現在想起來真是too naive！ ！ 之後很長一段時間裡對鋼筆畫的概念就只用鋼筆作畫而已。。。於是瀟洒又愚蠢地嘗試了各種各樣畫法，像這種近似於素描畫法的嘗試
還有這種
還作死地畫過這種
這種作品外行人看起來還是不錯的 畢竟還是被誇過的咩哈哈（●′?｀）? 事實是只要能夠花上一些時間一般人都能畫出來 ┬＿┬
這種作品外行人看起來還是不錯的 畢竟還是被誇過的咩哈哈（●′?｀）? 事實是只要能夠花上一些時間一般人都能畫出來 ┬＿┬
答主只是城規專業大二的學生，這樣的作品貼出來讓大家見笑了。。完全沒有方向的嘗試，只是憑著喜歡去探索。這樣瞎試亂撞地過了一學期之後覺得很迷茫，一直被強調手繪的重要性可是怎麼也找不到努力的方向。後來總結了一下自己的畫風，其實也沒什麼畫風就是瞎畫~哈哈 也問過許多學長學姐，最後得出的經驗居然是怎！么！畫！都可以！
建築手繪表現最重要的就是在短時間內將個人的想法完整地表達出來就ok 首先要了解到的是 建築師是作為一名設計者，而不是一名畫匠，更多需要的是表達想法而不是幾小時的精雕細琢和素描式的打磨。
很長的一段時間裡我都不知道怎麼下筆，後來看了許多的教程素材，書也好視頻也好，最終再找到最適合自己的進行臨摹。這個時候之前的瞎碰亂撞便是派上了用場的時候了，正是因為做過的諸多嘗試才懂自己怎樣畫最舒服最順手，這之後便開始往隨性洒脫的畫風努力，線條也開始趨於均勻厚重。開始注重整個畫面的層次感，而不是每個細節上都花功夫。找到方向後邁出的第一步：
重新開始是非常難的，因為會產生畫得還不如從前的錯覺，其實只要方向是對的從零開始又如何呢。許多作品都在學校，這是在家臨時畫的一些：
已經有各位大神答得很完整了。。。只是想站在一個初學者的角度分享經驗 求大家輕點虐 (?&> 灬 &<) з 第一次貼長答案手機貼圖都有點困難。。大家不給辛苦贊 也給一個妹子不懼熬夜趕圖義無反顧地選擇成為一名建築狗的英勇給個贊吧 (?＞ ＜)☆
前面有兩個大神 @陳鎧楠 大大和 @李老三 老師已經說得很系統很詳細了，我來只是提供一點很個人化的經驗。
結論放在最前面：
一，不要有心理負擔，放鬆地大膽地畫，但畫每一張畫要保證是一副你認為的完整的作品，哪怕畫個構件也切忌畫到一半覺得畫毀了就半途而廢。
二，量變引起質變，在前期沒有基礎的時候數量和感性的積累還是很重要的。
三，資料書不必太多，三五本吃透了比看幾十部不同的效果要好。
四，寫生很重要，臨摹到一定階段了轉向寫生收穫會更大。
先說背景，建築系學生，有點素描功底，上大學以前完全沒有接觸過鋼筆畫。大三和大一的時候分別畫這樣。
我們學校不教鋼筆畫，我是純自學。好像整個大一的時候都畫得是這個鬼樣子，那個時候因為畫不好，也就沒什麼興趣。。大一暑假去西安某手繪機構學了一個月，然而還是沒有讓我喜歡上鋼筆畫，一個月的魔鬼訓練太痛苦了。大二的時候系裡去重慶和四川寫生，可能是暑假的訓練吧，讓我開竅了一點，這是當時在大足石刻景區里的一片樹林中畫的。
重慶大足石刻
重慶淶灘古鎮
回來後發現自己開始喜歡畫畫了，慢慢的開始出去寫生，山西古村落比較多，找到適合畫畫的地方並不難。這是當時去山西盂縣大汖村畫的。
山西盂縣大汖村
第二次開竅應該是大三寒假了。因為當時和我曖昧的一個妹子想跨考建築，快放寒假的時候給我說來年開學後讓我教她畫鋼筆畫，我一口應承下來。放寒假後我就開始閉關修鍊了，因為我很清楚自己的水平，還不夠教別人畫畫的。於是，寒假那一個月里，每天下午畫三張8K紙的鋼筆畫，風雨無阻，我記得除夕那天也畫了（捂臉）。寒假在家主要是臨摹，用了鍾訓正老師的書和某機構的書。
畫完後最大的感覺是手變活了，記得來學校後教妹紙的第一節課，提筆飛快地畫了一棵（我認為的）帥氣的樹。妹紙感慨：「哇你這種飄逸放鬆的狀態還挺感染我的。」不過最後是個悲傷的故事，我收到了一張好人卡。。但是我還是因為畫畫而認識了我的前女友，好像還是個悲傷的故事。。
後來呢，我前女友出現了，給我買了木心全集，說是學費，讓我每周教她畫畫。於是沒羞沒躁地教她畫畫，自己也能順便動動筆。那是大三下學期，後來呢我們在一起了，我也比較密集地出去寫生，有時候帶上她。那半年是我手最活的時候，畫畫非常快，有時候出去寫生三天能畫完一個本。
還是大汖村的畫，我太喜歡那裡了，前前後後去了五六次吧，而且有時候就是同一個屋頂，我能坐在那畫一上午不挪地，畫完一張就轉個角度再畫下一張。和李老師 @李老三 不同，我畫畫思考得比較少，畫畫時幾乎是放空狀態，或者是戴著耳機聽著音樂想別的事情。當然了這也是我的問題所在。
下面是前女友畫的，絲毫沒有學院派的套路和技法，卻如此地天真，放鬆，有趣。她畫手賬畫得特別好，這是她每天畫的小畫兒，我很慶幸我沒有把她教壞，她還是保持著她自己的風格。
前女友手賬，已獲本人授權。
太原純陽宮
太原南郊店頭村
四川安岳的一個村，對著照片畫的
最後這兩張小畫，我的美術教授很喜歡，他說過他喜歡我這種輕鬆隨意的線條。他是WG後第一批美院學生，算是個藝術家了。我很慶幸在大三沒有美術課後我仍然和他保持著聯繫，我時不時抱著我的畫冊去找他聊天，他給過我很多建議。
這大概是我三年多自學鋼筆畫的經歷，到了高年級就沒怎麼畫畫了，希望下次有個契機讓我撿起來吧。以我的畫冊結尾，我很喜歡的一個老師曾說過不要用工作量嚇死人，他的意思是動腦子很重要，只有沒有能力的人才展示自己的工作量。觀之畫畫，我認為也適用，用自己的畫冊警醒自己，如果我以後還有時間和機會畫畫，我會多思考，這方面李老師 @李老三 講得很詳細，大家多看看他的答案。
感謝閱讀。
我有個同學，剛上大學時，沒有什麼美術功底，然後出於興趣愛好開始接觸手繪，每天一有閑暇就在宿舍內不停臨摹，堅持不斷，四年下來水準令人驚嘆~現在他已經不做建築了，而是經常四周遊歷一下，然後畫畫東西，打點小工維持生計~本來打算貼張圖的，但是一時半會沒聯繫上他，以後再補吧，另外最高贊的大神水準令我嘆服，但是個人不太喜歡這種風格~~
我有個同學，剛上大學時，沒有什麼美術功底，然後出於興趣愛好開始接觸手繪，每天一有閑暇就在宿舍內不停臨摹，堅持不斷，四年下來水準令人驚嘆~現在他已經不做建築了，而是經常四周遊歷一下，然後畫畫東西，打點小工維持生計~本來打算貼張圖的，但是一時半會沒聯繫上他，以後再補吧，另外最高贊的大神水準令我嘆服，但是個人不太喜歡這種風格~~
最近忙忘了這事，我同學微博是 ：文抑繪，有興趣可以關注一下~~
火車上，來補圖啦，你沒看錯，第一張就是我同學在畫牆繪~我從他微博隨便弄了幾張來，全都是寫生，包括那張人頭像，也是~而畫紙，嗯你也沒看錯，基本都是隨手撿個煙盒子就開始畫了~~~這就是龍龍，一個堅持理想走上繪畫道路的建築生，其實他在校成績很好，同級排前五的，純粹是為了心中的夢，這也是最讓我敬佩的地方~~要看更多記得去關注他的微博哦~~~
鋼筆建築手繪是諸多建築手繪表現技法中的一種，效果乾凈利落、生動自然、清新淳樸，創作過程考驗作者對於建築的觀察、閱讀和審美，以及對鋼筆繪圖工具的理解和流暢運用。
關於建築鋼筆畫技法的教材和文獻資料數不勝數，但始終我認為興趣是最好的老師，學習鋼筆畫與學習其他所有的藝術表現手法相同，不應有既定的規矩和畫法，憑著自己的興趣，發現想要表現的具有美感的事物，鋪開紙，拿起筆，開始畫，久而久之，自己在始終有限的手上功夫和預期的效果之間掙扎、嘗試、調整、修鍊的過程中，提升手繪技能，逐漸找到屬於自己的描繪事物的方法。
對於系統學習鋼筆建築手繪，不應執著於學習一種畫作的形式，而是要切中要領，掌握將看到的景象轉化為圖面的一種思維方式。
首先「看到的景象」即對建築的觀察所得，也可理解為建築的審美和閱讀，取決於作者對於建築構成元素的理解，自行發現建築的美，定義建築中的美；鋼筆手繪自然是用來描繪建築美感的工具，鋼筆建築手繪訓練的根本目的在於掌握觀察和捕捉索要表現的對象的美感，並且在運用鋼筆畫線條對美感進行概括和表現的過程中形成一種體會美感的本能。
鋼筆畫主要是以單色線條的繪畫方式為主，可以實現抽象概括也可具體刻畫，二者之間的關係和區別也可以理解為寫意和工筆的關係和區別，根據所觀察到的對象的特點不同以及從中提煉出的美感的不同，選用相應的工具和技法予以表現。
鋼筆工具的類型與線條、圖案效果
「鋼筆畫」指代硬筆畫，其中有鋼筆、簽字筆、馬克筆、筷子、紙片等不同工具，其表現方法也是多種多樣的。但是核心思想都是如何用一些簡單的材料工具表現美感，表現設計。下面我也會著重以鋼筆為主介紹鋼筆畫的技法和繪畫思維方法。
比較常見的硬筆工具有：圓珠筆、針管筆、鋼筆、簽字筆、勾線筆等等，他們的線條效果主要是有粗細和軟硬之分，較硬的筆頭划出的線條比較穩定、準確也略顯刻板，較軟的筆頭能夠隨著手上力度的變化划出生動豐富的線條效果，使得線條更加具有呼吸感。
線條的排列、交錯構成了不同形狀和肌理的圖案（pattern），除了畫筆的屬性不同，線條排列方式的不同也會明顯影響圖案形式的肌理和質感，於是便有了粗糙與細膩、規則與不規則、均勻與漸變等等豐富的效果。
線條是鋼筆畫的基礎，取決於鋼筆工具的屬性和用筆的手法。鋼筆工具多種多樣，用筆有輕重緩急，而且「剛筆」也不僅僅局限於我們通常見到和使用的剛筆，既然是硬畫筆，除了常用畫筆工具外，各種硬質材料例如鐵絲、銅片、木片、樹葉、樹枝、筷子、風乾花草、牙刷等等都可以在紙上划出截然不同有時甚至是超乎尋常的圖案和肌理效果。
在這些「非常規」工具有效豐富硬筆畫肌理效果、拓展了硬筆繪畫表現技法的同時，也影響和顛覆了人們對於作畫方式的常規認識，豐富了抽象、概括的繪畫思維方式。
嘗試不同種甚至是隨機的工具在紙上划出線條。有時會出現意想不到的效果，以畫作上的圖案為出發點聯想其所能表達的現實生活中的事物，能夠有效鍛煉建立圖形與想像中事物之間的抽象想像能力，這個思維方式的逆向流程便是將事物抽象化為鋼筆畫作的過程。
鋼筆畫中的形體表現
沒有成為圖案的線只能表現事物、形體的輪廓，由線條組合成的圖案能夠體現光感以及事物的質感還有形體的轉折，這也就是我們常說的「明暗關係」，在單色的語境和紙張的平面空間範圍內表現事物的立體空間關係以及質感效果。
形體所呈現的明暗關係取決於形體本身以及形體所處的光環境的特質，在相對簡單的形體和光環境當中，形體的明暗關係也比較易於分別，描繪形體明暗關係的訓練能夠有效鍛煉自己對於形體和光環境特點的敏感度，當遇到複雜的形體關係和光線效果時，光和形體的關係也可以通過最簡單的邏輯進行拆分和解釋。
而且，形體的材質表現可以容納在形體的明暗關係中，嘗試不同密度的線條和肌理創造出豐富的明暗關係層次，使得線條和肌理在表達形體方面有了雙重的效果，一舉兩得。
紙張的選擇
毫無疑問，通常用來繪畫的紙張是白色的，然而鋼筆線描的顏色主要以黑色為主，黑白色對比形成圖底關係，於是在紙張白色和塗抹均勻的黑色之間，需要依靠鋼筆線描和圖案肌理創造出不同色階的效果來表現豐富的空間明暗關係和質感效果。
但是紙張的顏色和質地也是多種多樣的，鋼筆畫紙張的選用不需要局限於白紙，具有灰度的紙張例如牛皮紙、宣紙都可以其質地充當畫面內容和背景，紙張的質感可以反映和代表畫面中需要表現的建築物的質感。另外，灰度紙在表現明暗色階方面的優勢體現在灰度紙本身的灰度介於高光和暗部之間，也就是說無論是加深陰影還是提亮高光在灰度紙上都不是難事。
鋼筆畫構圖
既然繪畫基於紙面，受到紙面範圍的限制，圖形和紙面的關係從大體上看是一個實形（正形）與虛形（負形）的關係，畫面的實形（正形）是畫面上具體描繪的部分，而虛形（負形）則是畫面的空白和留白部分。在寫生的時候，我們看到的是風景的全部，包含建築、天空、地面以及諸多物體和細節。然而，在將看到的景物挪移到紙上的時候，需要將景物概括成為紙上的圖形，根據畫面的形狀布置比例關係和構圖關係。
我們遠眺城市或風景的時候，城市的主體就是實形，被城市天際線劃分的天空就是虛形，在處理畫面時，不僅要看到畫面的主體部分，也要注意畫面中沒落筆的部分。國畫中常說的「計白當黑」，即指白的部分也非常重要，經營畫面同樣需要考慮空白的部分。
理解實形與虛形的構圖原則並且在實踐中，在不同的畫面情況中體會因為實形與虛形的組合方式的不同所產生的不同的視覺中心與畫面的力場。構圖方式多種多樣，沒有定式，同學們一定要多看、多體會、多積累、多嘗試才能對構圖運用得當，才能逐漸在畫面中做到力場連貫，主次有別、氣韻生動。
抽象鋼筆畫
有了對於構圖的本質的理解，繪畫的初始是以概括和抽象為起點和基礎的，無論是在寫生還是臨摹的過程中，構圖本身就是我們對畫面的抽象概括，抽象的過程也是在畫面中建立秩序的過程，基於畫面中形體輪廓、明暗關係、質感等所表現的抽象圖案都是畫面秩序的體現，由此，畫面大的框架和結構得以確立，進而可以逐步深化細節，優化畫面效果。
精細鋼筆畫
精細鋼筆畫注重線條的排列和組合，以此表現質感和形體光影。除了運用一般的細頭鋼筆之外，美工筆也很常見，利用筆鋒以及用力的不同，同樣可以畫出粗細不同的線條，除了用筆的輕重、粗細、排列的疏密之外，線條的排列方向和組合方式也是很重要的。除了色彩，素描關係用以描繪事物可以包羅萬象，黑白與圖底關係在主觀處理下呈現出多種樣式，以及處理的重點不同，畫面的主體也有區別。
鋼筆畫不同於其他媒介，色階對比強烈，但是層次豐富度有限，所以在處理的時候要注意暗部排線規整細膩，不宜塗抹得過死，亮部也要注意適度的弱化，強化黑白對比，拉開空間關係。
鋼筆建築手繪是諸多建築手繪表現技法中的一種，效果乾凈利落、生動自然、清新淳樸，創作過程考驗作者對於建築的閱讀和審美，以及對鋼筆工具的理解和流暢運用。在建築設計相關行業中，審美較佳的從業者所完成的設計作品，其普遍美感與心理舒適度都較高，而審美也不單單局限於繪畫水平，個人的藝術眼界與素養同樣是非常重要的方面。
鋼筆建築繪畫思維
最後，作為總結，鋼筆建築繪畫與其他的繪畫形式相似，鍛煉一個人的觀察、抽象概括、選擇工具、表現技法、視覺反饋以及深化調整的系統化思維方式，同學們應當憑藉興趣，尋找身邊美的事物和場景，邊畫邊思考，手、腦結合地進行鋼筆畫創作，體會這其中各方因素的影響和作用，並且敢於嘗試新材料和新工具，開拓手繪表現的技術邊界，發現更多的樂趣！
以上望有用，歡迎交流
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如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石諮詢
先搜一個名字 匠人無寓。
那ABBS最好的時代…
再搜一個名字 孫彤宇。
那是校內最好的時代…
5
忘了上圖。第一次回答。我是學生黨。我也不知道我畫的好不好。都是寫生的。畫畫要看興趣。多畫。多看。多畫。多畫。要有學習的氛圍。不能閉門造車。嗯。還有我用的筆是簽字筆。跟針管筆差不多的那種。就這麼多了。歡迎交流！！！以下是補充的答案！
昨晚太晚了。隨便回答了一下！
我學畫畫大概6年，上了個二流的大學，設計專業。系統的手繪我沒學過，基本上是臨摹書。然後看別人畫的！自己的感想就是，
第一要有透視，透視很重要！透視准了。畫就好看。當然不用那麼標準！極度標準的事物都是不好看的。
第二線條最重要，很多人說我畫畫線條直，但是我要說的是，我根本畫不直線條。線條看起來直的秘訣在於，畫短線條，然後接著畫短線條，短一點線條容易畫的直一點。然後你就發現你的長線條看起來直，那是由於是很多短線條組合起來的！
第三點風格，說風格的話。其實大多數人都是看不懂的。但是能看出來好不好看。這就是風格了！我自己喜歡老建築，徽派的建築。不太喜歡方方正正的現代建築！個人愛好哈哈！
純手打，就這些了！
先上一張最滿意的圖～
今年7月份在斯德哥爾摩畫的寫生。
其實已經在另外一個問題中回答過自學畫畫的問題，也分享了一些速寫的照片，有很多知友很感興趣，也想知道到底要怎麼開始。 半自學速寫到現在小半年的時間，分享一點自己的經驗吧。
建築速寫其實並不太難，但還是需要有一定的素描基礎，對明暗關係把控差不多了就能上手，相比其他畫種，真的只是多需要一些耐心而已。然後就是對於透視關係，需要絕對敏感。答主在畢業之後斷斷續續去畫室畫過一些素描，相對來說還是有一些基礎的。所以速寫上手還算快。
這是在正式自學之前買了一本書上介紹的速寫的畫法和排線，排線的疏密決定明暗變化，同樣「近大遠小、近實遠虛也是不二法則。
這是當時書上畫的一個示例，我試著臨摹了一下，當時畫完還覺得挺不錯，後來發給設計專業的朋友看，就看出問題來了。1.線條過於死板，明暗關係不明顯。2.虛實變化體現的不夠，比如左上弧形樓最靠外的變線，因為在可視範圍里最遠，所以應該適當的畫輕一點，或者用細一號的筆來畫。
因為建築速寫不像素描可以一筆一筆蹭，對線條的流暢性要求高，所以可以沒事的時候在空本子上做這樣的練習，橫、豎，斜線都要練到。
網上看到的畫圖找透視的方法……哈哈哈
算是正式開始練習畫速寫，臨摹的模版是當時在北京的一個畫室提供的，也在畫室里畫，這個階段算不上完全自學，畢竟是在畫畫的環境中。所以建議新手初學者剛開始有時間有條件可以適當去找成人畫室去練習，畫的不好的地方能及時有人指點出來。 剛開始畫是需要用鉛筆打線稿的，甚至連細節都全部畫出來才好，之後如果比較熟練了，就看自己水平，把大框架和不能能掌握的部分用鉛筆先勾好。
畫完獨立的小個體之後開始嘗試整體。 畫之前並不確定自己是不是畫的出來，結果一筆一筆完成之後效果真的出來了。雖然是臨摹，但當時心裡還是非常有成就感的。
從臨摹到畫照片的突破。 畫後面那一張我在咖啡廳從天亮坐到天黑，不過覺得特別值得，意想不到的成功畫出來了。
去歐洲之前臨摹的建築畫。
然後就是在歐洲玩的時候寫生的幾張了。
在mini速寫本上沒打線稿直接上手畫的 糙點
最近沉迷水彩，沒顧得上速寫，所以沒有太多新作。
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1）關於筆的選擇。我一開始用的是櫻花，後來試了一次三菱之後就果斷換了。 型號的話，用的最多的是0.1/0.3，我分別有三支左右。然後更細一點的001、003、005分別一直，再粗的0.5、0.8、1.0各一支。還有一隻B型，類似於尖頭軟刷，用來大面積鋪黑。
2）關於用不用尺子？我有一把，但是目前還沒用過，一是不想依賴工具，二是因為不是專業的畫確實是不太需要。能手繪盡量手繪吧。
3）怎麼開始？從動第一筆開始，相信我，只要下筆就會有驚喜。
4）應該臨摹還是寫生？
這是今天看到另一個回答國畫自學的答案，非常同意有關臨摹的這一段。總而言之，臨摹是為了更好的寫生和創作。臨摹不是為了畫出跟別人一摸一樣的東西，而是要去學習別人的作圖手法、排線技巧，在日後自己去創作一幅作品的時候能用起來。
5）如果要看書的話，不要看國內針對考試出的書，個人覺得不太可能真的從書中的方法論學到什麼。畫畫技法固然重要，最重要的還是品味。知道什麼是好看的什麼是不好看的，然後多看多琢磨，多練習。我看書習慣於追本溯源，比如看到講到二戰的小說或者電影，就會去買相關歷史書來看；最開始看馮唐，他最喜歡的作家是毛姆，於是買了毛姆全集。
在微博被安利這兩本書，就毫不猶豫買了回來。———————————————————
以上所述，均來自於個人練習畫畫半年以來的心得體會。畫建築速寫也更多是為了滿足自己在旅行和生活中能隨時記錄下來所看所想。如一些建築專業的朋友在評論所說，技法還有很多的缺陷和不足，也會繼續努力認真畫下去以求進步。我的方法當然不是教科書，不一定適用於所有人，但如果能對一些熱愛畫畫但不知道如何下手的朋友起到鼓勵作用的話，我是會很開心的～
知乎處女答
本人是園林專業學生
懂一點製圖基本的透視
斷斷續續畫了三十幾張圖
個人體會 想要畫好畫快
沒有捷徑 就是多練 多模仿 多看別人的畫 上幾個今天剛拼的長條
也是新年新氣象 勉勵自己繼續努力
這基本都是剛開始畫的時候
畫的很慢 一兩個小時一張
筆觸也很凌亂
後來可以看到筆觸開始變得細膩
有時候透視還是存在問題
但這個時候時間已經可以控制在一小時以內
最後兩個就是最近畫的
最後兩個就是最近畫的
出去旅遊了一圈回來十幾天沒拿筆
但上手以後依舊大概半小時一張
效果還不錯
總之就是多練習 三十張一個台階
慢慢爬吧
還有想說的是
模仿著畫到一定程度就可以開始對著照片的建築畫了
自己去思考哪裡應該畫怎樣的線條才能使畫面更舒服 這個問題是畫好一張建築畫最關鍵的 可以參考以前模仿過的風格 畫得更溜之後你就可以帶個小本出去寫生啦 盡情接受圍觀路人的稱讚吧少年！～
————2015·06·10補充————
我帶著我的新長條來更新了！
現在自己可能算畫的還行？但跟大師作品相比明顯有差距，線條的使用太過僵硬，粗細變化也很生硬，不知道是不是Lamy的筆頭太硬造成的，有機會買一隻繪圖鋼筆試試看...可是聽說很難練...
但自己覺得進入了瓶頸期，每張畫覺得都體現不出進步，風格依然根據臨摹畫的不同而多變
可能近期開始大量寫生，來形成自己的風格吧?大家共勉
素描透視先學點，掌握原理再畫，這樣畫出來的畫面才不會奇怪，或者你看得出來哪裡奇怪。量也是很重要，學習班的人大多也是量堆出來。多想，只是無腦畫進步慢
素描基礎好，臨摹就不是問題。我雖然沒什麼畫建築，但是素描學了兩年。這就是基礎帶來的好處。
看到題主的問題突然好多畫面從腦海一閃而過。作為在知乎上第一次所做的回答，希望能對題主有所幫助。
我從4歲的時候開始畫畫，期間經歷了從素描過渡至水粉水彩油畫乃至鋼筆馬克筆畫的漫長過程。剛開始時主要以自己瞎塗瞎抹的兒童畫為主，最經典的莫過於老媽珍藏的小時候的各科書本上琳琅滿目的塗鴉了，被老媽發現這項技能後，我就義無反顧的貢獻了所有的假期——周末、寒暑假，甚至課餘時間。素描大概從3年級一直畫到高中，先從簡單的石膏開始，而後靜物，石膏頭像，人像，風景……小學5年級左右開始學習水彩和水粉（當然是同步進行的），後來如願考入美術學院，在本科期間接觸了鋼筆畫、油畫、版畫、國畫等其他畫種，研究生時考上建築科技大學的建築學，開始以鋼筆、馬克和水彩為主。現已畢業在帝都某國有設計院任職。
上幾張曾經的畫作
現在正式回答題主的問題。前面所說的那漫長的繪畫過程雖然對於鋼筆畫而言是重要的基礎，但並不是必須的。在研究生期間，我曾在一些手繪機構當過老師，目睹過諸多學生經過半年甚至幾個月的時間拿出很精彩的鋼筆作品。總得來說，對題主而言，可以從一下方面來嘗試：
1，線條。鋼筆畫的線條是鋼筆畫的骨架，常用的有剛勁的直線和輕鬆的曲線，而所謂的曲線在大的方向上仍呈直線趨勢。對於初學者而言，剛勁的線條在起形中往往需要輔以鉛筆等其他工具，線條的剛勁也往往需要繪製線條的速度和力度，這就造成了在該停的地方停不下來，犧牲了線條的準確度。輕鬆的曲線對於初學者而言更為合適，尤其可以將較長的直線分解為若干條短線，降低了形體的難度。下面這張聖家族教堂的形體即可作為參考。
兩種線條的對比
2，起形階段十分重要，有很多人建議起始階段可以用鉛筆作為輔助，這確實是個不錯的辦法，但由我看來，這種對於鉛筆的依賴更難擺脫，並且某種程度上損害了鋼筆畫對於造型的嚴格要求。那怎麼辦呢？
我在早期的鋼筆畫中，為了能把握準確的形態，經常若干分開的線條組成整體的形態，這樣一方面降低起形難度，另一方面為後期增加配景預留空間。另外可以通過點點的方式掌握形態。如下圖
另外很多人在起形階段一看到有點瑕疵或者錯誤就有撕了重畫的衝動，其實這些在鋼筆畫里都是無關緊要的，如下圖這張刺客聯盟中戴斯蒙弓箭的弓弦，在起形階段就有嚴重的瑕疵，由於不夠有力和彎曲，重複了多根線條反覆勾勒
再來看看完工後的康納，通過線條的排布，完美的掩蓋了起形階段的瑕疵。
上幾幅早期的鋼筆畫
3，透視是鋼筆畫的基礎之一，但並非題主所想那麼複雜，只需了解常用的一點透視，兩點透視和三點透視即可。一點透視兩點透視多用於人視角度，三點透視多用於鳥瞰。
兩點透視
一點透視
三點透視
4，明暗關係。明暗關係對於鋼筆畫而言尤為重要，在鋼筆畫中一定要通過線條加強這種關係，某些較亮的部分一定要提前預留。
5，鋼筆淡彩。鋼筆淡彩是只以鋼筆線條與水彩相結合的方式，這對鋼筆線條有較高的要求，初學者可以多臨摹臨摹宮崎駿的一些插畫作品。如下圖我臨摹的飛行艇時代
6，剛才看到有人問到了彭一剛教授的鋼筆畫，才想起來還有一個重要的學習手段——摹圖。摹圖對於處於最開始入門階段的童鞋是最理想的方式，不僅可以很好的掌握陰影關係，對線條的排布也有所幫助，後期可以將拷貝紙踏在真實的照片上，學習如何掌握陰影的排布和輪廓的畫法。
總之，鋼筆畫最重要還是要有耐心和堅持的決心，任何一個畫種都是以興趣為前提的，在興趣的基礎上花些時間，必然會有一定的收穫。
最後有興趣的童鞋可以關注這個非盈利純興趣平台，建築師塗鴉天堂
微信公眾號：MEMO手繪
一
天一張，a4大小就好，圖片自己百度，臨摹自己覺得好看的，每天固定一個時間段去練習， 畫完一包紙，你就可以啦！（當然一天兩張也是不錯的，量不大的，記得多想， 思考才是關鍵！） 時間久了你不會想停的，就像上癮了一樣！
不會編輯，隨便發幾張，平時臨摹+寫生的 （）
炫技的鋼筆畫對於美術有幫助，
對於建築設計毫無幫助。
你水彩畫表現一天也比不上別人PS兩個小時的效果好。
如何系統的學習建築手繪？每個人的建議都是多畫，跟著手繪書（比如鍾正訓）開始畫，這是最簡單的系統學習建築手繪。所有的自學過程都是枯燥的，依靠著興趣堅持一樣東西難，畫畫更難。所以更有效的方法是看視頻，跟著老師的講解一步一步開始練習， 百度雲 請輸入提取密碼(密碼: vxfq)這個鏈接是我收藏的三種全套視頻百度雲鏈接，跟著視頻開始練習，上從線條、透視到簡單的布景小品，慢慢培養出手感。每天的練習從單純的量變在某一天會驚訝的發現質變。
兩年前接觸到建築學，開始了自學手繪，看其他人的回答，兩年的學習時間能達到的水平我沒有得到（哭），可能天賦不夠，或許是吧，但是想想自己又不是靠這個吃飯，在畫畫這個過程中能享受到快樂就是酣暢饕餮的。這是最開始畫的建築畫
在自學的過程，是按照建築學科班教學計劃調整自己的學習程度，慢慢的發現這種一筆一畫的建築速寫不是自己想要的效果，覺得美院風牛逼爆了，幻想在旅遊休息途中拿出速寫本和鋼筆畫上一副畫，我都要被自己文藝哭惹，於是畫美院風的建築速寫。非常喜歡夏克梁的風格，一直在臨摹他的畫。我想向題主強調的重點是動筆畫，而不是建築。
先學構圖
知道什麼圖好看，什麼圖不好看。
然後是透視
透視錯誤的圖看起來很難受
然後練習線條
垂直線條和水平線條
接下來就是臨摹大師作品
然後試著畫照片
最後就是畫實景
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