如何評價麥浚龍執導電影《殭屍》？
又名《七日重生》
紅線糯米應猶在，不見當年林正英
林正英1997年去世，許冠英2011年去世。兩位香港殭屍電影的代表人物都隕落了。這部電影，要我看，沒什麼目的，沒什麼主題。就是單純為了紀念那一個時期，那一批人。這一批人中包括林正英、午馬、錢小豪、許冠英、樓南光、吳耀漢、陳友、鍾發等等。慶幸的是香港殭屍電影黃金10年的那些角兒幾乎都在這部電影里一一呈現了。雖然因為是清水崇監製的原因，導致影片風格更偏向日韓恐怖的慣用套路（這點被網上很多人詬病）。
那麼讓我們重頭說起。
從80年代中期洪金寶的《鬼打鬼》《人嚇人》等片開始，香港的殭屍片邁入黃金時代。由林正英等人主演的殭屍片，插科打諢，伏魔降妖，老少咸宜。這10年期間香港出產了幾十部優秀的殭屍片。林正英標誌的穿道袍，貼黃符的形象也深入人心。香港殭屍片的套路非常簡單，無非是功夫片加上茅山道術。但是因為林正英等人的精彩演繹，讓這些電影大放光彩。隨著90年代中後期香港功夫電影的衰落和林正英的去世，同時加上金融危機的衝擊，香港電影產業受到重創。諸多原因，讓殭屍片從人們的眼前漸漸消失，也伴隨著那一張張熟悉的面孔。
我們只能帶著懷念和致敬的心情去看這些重新出現在熒幕上的老面孔，真的是老面孔。一幫半百，古稀的老人的確也緬懷了一下逝去的光輝歲月。
75歲的吳耀漢，73歲的盧海鵬，65歲的鮑起靜，62歲的陳友，61歲的鐘發，54歲的惠英紅，51歲的錢小豪。沒有低於50歲的主演。
看過《殭屍》，我覺得這部電影就是這一輩人死前的南柯一夢，也是香港殭屍片想要借屍還魂。
當錢小豪拿出破舊的戲服和幾張泛黃的照片的時候，我真的為之一振。林正英，橋小豪，許冠英當年三人的黃金組合，如今只剩下一人。太凄涼了。整部電影在一開始就是無比沉鬱的基調。讓人只透不過氣。
過氣的殭屍片，過氣的明星。一切都透著殘敗不堪，氣氛詭異而絕望。不再是說說笑笑，輕鬆搞怪的殭屍片。錢小豪也不是當年那個秋生了。
錢小豪是廣東佛山人，自幼學習大聖劈掛門武術，在功夫擂台比賽獲得銅牌後，便進入邵氏電影公司開辦的演員訓練班學習。先拜入武俠電影宗師張徹門下，成為張徹的關門弟子。在邵氏期間拍攝了《廣東十虎與後五虎》、《飛狐外傳》等電影。1980年代中期，趕上殭屍片的風潮，與林正英等人一起拍攝了一干百看不厭的殭屍片。本人排英叔的電影前三甲分別是《殭屍先生》、《一眉道人》、《驅魔警察》，這其中有兩部有錢小豪。錢小豪與英叔一老一少的師徒搭配真是恰如其分，插科打諢，降妖伏魔，好不快哉！錢小豪飾演的秋生形象，動作凌厲，飛檐走壁，是英叔的好幫手。後來他又在《太極張三丰》、《精武英雄》里與李連杰對戲，也有模有樣。
《殭屍》中小豪有三套戲服，我相信這是他覺得最能代表自己的兩類電影。一類是清朝官服所代表的殭屍片，一類是《太極張三丰》、《精武英雄》所代表的功夫片。不過其實殭屍片就是在功夫片的框架上加上茅山道術。只可惜90年代後期，這兩類電影都沒落了。
陳友在電影中扮演落魄大叔，炒糯米飯的，歸隱道士。一件睡衣從頭穿到尾，可是你別看這件睡衣其貌不揚，其實這就是當年的道袍。陳友在《殭屍先生》中扮演林正英的師弟，趕屍是他的工作。最後一堆殭屍圍著老殭屍的場景相信大家都記得。
麥浚龍拍的有板有眼，該創新的創新，該致敬的致敬。但是雜糅了太多日韓元素的《殭屍》還是讓人覺得跟當年的殭屍片相去甚遠。無奈，那個時代早已經過去。新的元素新的風格，有多少人能接受呢？
麥浚龍在《殭屍》里設置的兩種怪物。一是慘死的姊妹，一是練出來的殭屍（冬叔）。慘死的姐妹明明是日韓泰恐怖片的套路，練屍更像是東南亞邪術的專利。在傳統殭屍片中，殭屍的出現更多是因為自然原因造成的，而不是人為原因。
這的確不是原汁原味的香港殭屍片，無論從拍攝風格上來說，還是從故事上來說，都帶上了深深的日韓恐怖片的烙印。真正的殭屍片裡面有墨斗，墨斗里放的雞血，糯米，黃符紙灰，墨汁等等。有金錢劍，桃木劍，有紅線。殭屍是長甲長發，是咬人脖子，是傳染。是荒山野嶺，月黑風高。不是公寓別墅，街頭巷尾。
這次小豪想再當一次主角，再當一次英雄。可是終究自己也知道不過是黃粱一夢。殭屍片已死，且再也不會詐屍。
想像之外，意料之中。麥浚龍有資金人脈，只要故事不走樣，老戲骨只會為電影加分，更別提屌炸天的特效了。
作為導演新人，他的表現如果是百分制，我可以打90分。
很多人都注意到了麥浚龍對殭屍片的致敬，卻質疑他沒有沿襲傳統，批上了日式恐怖的外衣，不太像正宗或傳統的殭屍片。
要我說，麥浚龍的反傳統，恰恰是最好的路線，嶄新的模式，加入人文關懷，境界更升一層。
在他之後，看到七日重生，會有種，咦，原來可以這樣拍？
就像影評人寫評論，不外乎幾個方式：
1.下手快，觀點立足得早；
2.思路獨特，觀點有新意；
3.背景故事了解得多，思維發散更有深度。
麥浚龍的電影不能說是特別好，但絕對是特別巧，在別人沒有這樣想到和沒有能力時做了，他就是吃螃蟹成功的那個。
身為導演新手，一些人看不起他是拍MV出身的，但這些人幾乎忽略了，出色的配樂、節奏感、故事性、視覺特效，都是電影里不可缺少的環節，因此他的經歷反而為他加分。
試問林正英過世後，港產電影的衰落，又有幾人能力挽汪瀾？一個輝煌時代的結束，象徵著大環境的不景氣。看看從前的殭屍片，大多烙上了家仇國恨的印子，就算是喜劇，也逃不了屎尿屁的俗套。
所以從前殭屍片大多為B級片，何謂B級，不外是低預算的電影。翻翻80、90年代的恐怖電影海報，特別是早期泰國海報，劣質、裸女、粗糙，折射了亞洲恐怖片的狀態。人們為獵奇而來，看看噱頭，惡搞，粗俗，娛樂一把就算了。
林正英的電影給大多數人印象如此深刻不僅是一個時代給我們的烙印，一身正氣，遵循傳統，家仇國恨，兒女情長，武打動作…正是這些中國特有的情懷，讓所有人緬懷曾經的輝煌時代。
一個無法被複制的時代和人物，後人怎麼能在他象徵的王國上給大多數人一個交代？
不破不立。
索性拋開枷鎖，在自己能努力的地方，找人脈，抓技術，強後期，加上精益求精的態度。只要導演是個細節控，把這類粗糙的題材拍出精細和人性深度出來，還站在巨人的肩膀上（清水崇監製），反而令人耳目一新。
做得巧且讓人印象深刻，完成度高。我認為麥浚龍在這點上，絕對合格。
我想擬個題，就叫講不出再見。
七日重生，帶出的是殭屍片的傳統，頭七夜，也是每部林氏殭屍片的高潮所在。演員陣容頗有回魂之感，但回不去的是時代，就如某西部片的台詞:這已經不是殺手的時代，我們都過時了。一如演員表上這一串透著塵土味的名單。
全片並無多少林氏風格，但也非通篇日系恐怖，夾雜的是一股純正古風但又與全劇場景格格不入的矛盾感。曾年少時我們也手持木劍，快意自己幻想中的江湖，而現在的孩童有又幾人心中尚懷一個行俠仗義的夢想，非是物是人非，乃是人是物非，正如殭屍片賴以生存的茅山道術，換做今日今時，高樓林立，霓虹滿目，宗師道長劍符並用，殺的殭屍無處可遁，此情此景又是怎樣的荒唐。所以道袍變作睡衣，糯米灑入爐灶，廟宇搬入屋村，透著的都是一股行將就木的腐朽味道。
英雄的最佳歸宿當是戰死沙場，而非垂垂老去。錢小豪在夢境中做了最後一搏，恍然終幕卻只有自己三尺白綾，而屋村之中一切都是一副祥和模樣。新配角們可以變作老戲骨，而老武行們，除了做武行還是只能做武行，黃飛鴻不時興了，還有一幫匪徒阿sir，但演盡了飛天遁地，任督皆通的修真道長又該怎樣？縱然是邱禮濤發力之作的降頭，主人公也已荷槍實彈，而南洋邪術也是只見其蹤，未見其行，並有孽戀貫穿。但你儼然上清正宗，這故事又當如何在燈紅酒綠下展開？
殭屍全劇帶給我更多的是紀錄片的感觸和傷懷，人物代入感過於強烈，錢小豪的英雄末路，似乎就該是幾近崩潰後的自我了斷，而當年的龍套陪襯雖不精彩卻已安享其樂。時世造英雄，但當世界已不需要英雄時，英雄又與瘋子何異？當真是一句:到了我這，糯米只能用來炒飯。
七日重生確是貼錯了標籤，只因除了緬懷不該再有任何其它標籤。這是演員表中一干老戲骨的致青春，而絕非殭屍類型片的重生之作。林正英已去，我們只可緬懷，卻不該再有若英雄尚在的妄想，七日重生倒不如叫做重生七日，錢小豪的彌留之際，硬生生給自己幻化出這七日的激烈和死得其所，這不過是過氣英雄在生無可戀時意識上的迴光返照和自我安慰，而最點睛之筆則是在結尾出現的錢子，來認屍的錢子徹底將錢小豪之死貶的一文不值。
這是個英雄不需要飛天遁地的時代，這是個草根可以逆襲成為精英，而不是脫去破爛衣衫便可拯救一切的世界。宗師已逝，只可緬懷。
這是一部殭屍片，也是一部寫給殭屍片的情書。哪怕像我這樣一部殭屍片都沒看過的人，都能看出片中的致敬與傳承，熱愛和情結。片尾紀念林正英和許冠英的字幕一出，居然跟著流了眼淚……（對不起，其實沒資格流的
對白和場域里的港味就不用說了（十八層地獄一樣的公屋！），光是陣容也得值五顆星。除錢小豪之外，陳友吳耀漢樓南光盧海鵬全是演過茅山道士的老戲骨，女演員像鮑起靜和惠英紅，也都是從影四十年的影后級別。退一萬步講，就算砍掉片里鬼啊怪的，單看鮑姐紅姐一個人在那兒演家庭倫理劇，估計也挺好看。
劇情上，雖然某些支線故事沒展開講，個別風格化鏡頭沒啥意義，但整體氣韻在，感覺在，其他都不重要。結尾的反轉不新鮮（比如《生死停留》），但也不俗套，畢竟片子走的不是心理懸疑或者精神分析路線。
總而言之，片子給人一種既滾燙又冰冷的奇妙觀感，由頭爽到尾。2013年港產鬼片小規模回春，真是影迷的幸事? 。這他媽的才是致青春
處女長答。
以下內容嚴重劇透，人工打字，人腦記憶。如有錯漏，敬請指正。
既然上面的答案已經說了很多懷舊，致敬的元素。那我作為一個沒看過老殭屍片的新影迷講幾個印象深刻的點吧。
1.開場第一秒就響起了童聲合唱的詭異歌曲（後來百度了才知道是《殭屍先生》的歌《鬼新娘》），一下子就把觀眾拉進片子的氛圍里了。像這樣第一秒就能把觀眾拉入戲的片子實在很少見，是很新鮮的觀感。
2.全程色調都是水泥灰，畫面也很精緻，導演在美術和服化道上沒少下工夫。
3.鮑起靜這段長鏡頭獨白太顯功力了，滿滿的溫情感，大概能提名本屆金像影后靠的就是這段吧。
4.全程出現了很多其他類型恐怖片的元素。
日本：雙生女鬼的人設，基本和《咒怨》和《午夜凶鈴》一脈相承，估計監製清水崇沒少給意見。
美國：一些血腥場景真是看著都疼，例如回顧惠英紅老公QJ雙生女的一段，就灑了不少番茄醬。血腥尺度大，是美國恐怖片的特徵之一。
泰國：屍油元素，最早就是來自於泰國吧。
香港：道士，口訣，法術，紅線，糯米，都和老港片脫不了關係。
從這裡也可以看出麥浚龍的用心，借各國恐怖元素這一「屍體」，來讓老殭屍片還魂。
5.特技方面相當酷炫，全身布滿血絲的雙生女鬼的飛檐走壁以及最後的大戰的場景變化都相當不錯，富二代拍電影果然不差錢啊。
6.結局留下的解讀很多，說是感慨老殭屍片的復興只不過是南柯一夢也成，說是最後的大戰導致的時空重置也無不可。但我個人還是傾向於後一種說法，畢竟錢小豪直至死後鍾發才出現，所以幻想論不太能夠站得住腳。
總體說來，作為一個沒看過老殭屍片的影迷，這片子雖然有故事講得太亂的缺點，但的確勾起了我看看當年的《殭屍先生》等這些殭屍片的好奇心。我想對於麥浚龍來說，讓更多人看到殭屍片這一類型的電影，才是他拍《殭屍》的原因。香港又多了一個熱愛電影的青年才俊，其實也不錯。我發個我自己的帖子 原帖地址進二十年難得的佳作，殭屍七日重生 內含的宗教知識 。為什麼在這裡沒圖呢
進二十年難得的佳作，殭屍七日重生 內含的宗教知識 由 卐壽無疆 發表在虎撲籃球·影視區影視區 - 虎撲籃球論壇
圖源來自七日重生吧，樓主很懶的，不想截圖了。
特別鳴謝名單，看出了什麼? 陳法定法師應該是佛教人士，其他的應該也是宗教界。這個電影麥導向很多位宗教人士取經，這是一部帶有濃重宗教味的殭屍片。不要抱怨文化不同看不懂七宗罪 驅魔人之類電影，中國也有自己的電影哦
門上的符表示房子不幹凈有鬼。如果一間房子很久沒人住了，進去要敲門，裡面的「朋友「就知道要離開。
豪哥聽完電話錄音後上吊自殺。
眼中出現了霧氣，表示出現了幻覺。
只有這張圖要特別說明。羊頭表示撒旦，裸女表示誘惑。如果下體是男*河蟹*官，就是惡魔巴風特，玩遊戲的JR很清楚。在臨死前如果看到這一位的身體產生了興趣，那麼就會跟著進入地獄。喜歡擼一管壓驚,麒麟臂經常發作的JRS就非常危險了。死後受這一世作下的業感惑，善人容易被白光吸引而升天，惡人容易被黑暗，各種誘惑吸引入地獄。基督教教育人要跟白光走入天堂，佛教告訴你呼喚佛、菩薩的名字。讓神聖接引你。有些惡業深的，在這個時候因為被業力遮住了，就不記得這些。在生時候就要經常鍛煉，在夢中的時候，或是剛醒來的時候第一念就是念佛菩薩或其他神聖的名字。
豪哥快死了，陽氣最低的時候鬼上身，三隻香被吹走了，表示鬼不接受你的香火，要你的命。
這裡拿出來說一下，開始的時候豪哥手是乾的，然後不能動了，之後鬼上身，手上的煙掉了手也濕了。
佛教認為人是地、水、風、火四大組合成的身體，在人死的時候，地大先分解，人全身都不能動，好像是被山壓著，這個時候還是有意識，但不能動。然後是水大分解，全身出一次大汗。之後是火大分解，出氣多入氣少。最後是氣大分解，吐出最後一口氣。死亡。
被鬼上身後豪哥做了幾次高難度動作，是因為身體在抗拒外來靈體的進入。其實豪哥自己是沒辦法動的，因為這時候地大，水大已經分解了。
鏡子在日常中，可以給自己提高30%的容貌值，而鬼照鏡子呢，會像置身與烈火中一樣。友叔用舌尖血給豪哥印堂上按了一下，又念咒，又照鏡子，把鬼趕走了。
之後豪哥把鬼上身帶來的陰穢吐掉，之後還是繼續住這間屋子。
為什麼明知這屋鬧鬼還繼續住，而且沒事呢。因為鬼的等級比人低，假如人是黃金段，畜生是白銀段，鬼就是青銅段的。低等級的鬼要上身，或者被人看到，必須是與這個人有很大的緣，或者這個人處於陽氣極低的狀態。本電影中鬼上身兩次，一次是豪哥自殺快死了，陽氣極低。一次是九叔陷害豪哥，先用陰血噴他一頭，又用符紙封在額頭。
鬼是只按本能行動的，他發現有陽氣低的人就會自然往這邊靠。比較起來，鬼根本不可怕，可怕的是人。
今天到此為止。下次繼續。
樓主來了，現在繼續
這位麗姐上個月去世，吐出的煙顯示出一個女性的樣子。人死之後49天是中陰身階段，然後跟著*河蟹*回，友叔供了一碗飯給她。人死之後的下次輪迴去處，可以看人體溫最後散失的地方。如果全身都冷，腳是熱的，那麼神識是從腳出，墮地獄。如果是小腹處熱的，墮畜生。胸腹處熱，還是人道。頭頂熱升天道。很多念佛修行的老人家，在死後四肢柔軟，面色如生，頭頂發熱，是往生到極樂世界。各地的佛教徒在當地有道友臨終時聚在那邊幫助念佛號，使其順利往生。這種例子非常之多。
冬叔出門了，這時候注意看滴水。濕邪濕邪，濕容易生邪，邪也容易生濕。在大家印象中，墳地、墓場、太平間等地方都是潮濕的。邪氣容易和濕氣組合到一起。這圖，小鬼出現的地方，帶來的就是這裡濕氣加重，滴水。而大量死人的地方，比如戰場在大戰後通常都容易下雨。汶川大地震之後也是雨天。從科學上來說，濕氣也容易導致霉變。為什麼乾燥不容易霉變呢。
說一下符紙，常見的符是黃色的，黃色的最低級。紫色的符是相當高等級的，相對來說，施法的代價也越大。MP不夠的話就拿HP來換。
九叔長期養小鬼，長期使用邪法，最後終於反噬了。指甲裂開，也變色。法術這玩意，如果用過之後說好繼續用會上癮，導致最後法術會反噬。但反噬的話，開始也是可以用其他方法躲一下的，之後還會繼續反噬，一次比一次厲害，一次比一次可怕，在最後總會有一次施法失敗躲不開。到那時，會真正知道什麼叫生不如死。後悔都晚了。
其實九叔留了一手，滴了血，或是屍油在這個傀儡上，這是冬叔的娃娃，萬一冬叔控制不住了，弄斷娃娃的頭，冬叔也會屍首分離。說過會施法失敗的吧，最後沒用上，被冬叔殺了。
銅錢因為經過萬人手流通，帶有很強的陽氣。而錢又是郭嘉權力製造的，因此可以鎮住陰氣，控制屍變。現代的硬幣流通少，功能不夠。
九叔養小鬼，長期抽煙供小鬼，終於肺癌晚期了。壽命早就到了，這是在借運。有很多人在實際壽命到之前就去世了，剩的運被強行借走，當然以後是要還的。
這幾位呢，就是俗稱的陰差。一般是不會出現的，在世間出問題的時候才會來。九叔的壽命早就到了，但又沒死，就把這幾位派出來。他們是警察，不是普通鬼，凡人可以看到，他們也不避人。據有人說，汶川地震後有人也看到過。如果你衝撞他，小心被一起帶走哦。
今天到此為止。
樓主又來了，繼續更。
豪哥被九叔噴了血，又貼了符在額頭。陽氣被降低，鬼像見血的鯊魚一樣直接就上身了。人身上三盞火，頭頂，兩肩。走夜路害怕的話，把額頭往上擼幾下，陽氣會提升。
墨斗不說了，英叔的電影里說了很多，這個墨斗還連了銅錢，是專門用來對付邪物的。不光是墨斗可以驅邪封魔，正直的人，正直的官，乃至官印都有驅邪的作用。
豪哥演這麼多殭屍片，還是懂一點的，剛剛醒過來馬上就來幫忙。
在封鬼的柜子上淋的應該是東叔的屍油，這樣鬼習慣東叔的味道出來後會直接找東叔上身。
東叔吃掉小白後從陰屍升級為殭屍了，本片的超級大殺器發現高能反應，自動啟動。
殭屍是靠生氣行動的，堵住口鼻就能躲開。九叔救了友叔一次。
小白被殭屍吃掉了，這是中陰身階段，本來是看不到的。但是母子連心啊
母愛最大，憤怒而哀痛的母親割破自己的手引殭屍過來單挑。地上的濕氣，我說過濕邪是一起的吧。
豪哥自治燃燒瓶，如果是求生之路的話，這個燃燒瓶就可以搞定了。可惜這不是西方科學。
豪哥做武行很多年了，身手敏捷，順勢把殭屍丟入陷阱，被糯米蓋住。正常的話這一集可以結束了，可惜進度條告訴我還有10多分鐘。
我說過鬼是很難傷人的，豪哥感覺到了陰氣，但見不到雙子鬼。
對於活人來說，有魄無魂的殭屍更吸引雙子鬼，上身以後，殭屍眼睛裡有瞳孔了，糯米震不住這種殭屍，進化成飛僵。
豪哥做武行很多年了，身體強壯，被串了還能自己動。
其實這時候送去醫院的話還是有救的，但已經是不想活了。本來失去家庭就打算自殺，然後本來和小白、鳳姐一起生活等於是又有了家庭有生活的希望，又被剝奪了。豪哥一身都是符文，相當與把最後的生氣集中一次大爆發，有一炷香的時間，現代升級了用cigarette,時間用完了絕對死，不管送不送醫院。這裡開了結界，友叔說一支煙的時間不出來就出不來了。
到了最後的大戰，逆天神器開始發揮作用，時間停止，沙漏不動。把電力抽走作為能量。
首先五行轉到了水，蠟燭的火焰看起來是結冰了。火焰是不能結冰的，在佛教上認為世界是假有的，意念可以扭曲金屬勺，實際上勺子是不存在的，所以可以扭曲。至於為什麼是不存在的，不存在的話又是什麼樣子。樓主並不知道。
雙方被水沖了上去，豪哥吐出一些淤血繼續戰鬥，看起來敏捷一些了。水給了一些治療效果。
五行水生木，現在轉到木，場地被樹枝纏繞了。殭屍是死物，木主生髮，活力，以生剋死。豪哥繼續
毆打被纏繞的殭屍，荊棘纏繞不光是控制技能，也會掉血的哦。
轉到土了，場地轉成土，豪哥免疫殭屍的投技，殭屍被困住。按照五行生剋來說，水生木，木生火，但這次轉到木克土了。樓主對佛教的知道多一些，對這個原因不清楚。莫非這神器可以根據實際情況改的？當時殭屍提起豪哥要摔，就換成土了。
友叔很痛苦，手在羅盤上持續被吸血，被持續轉動扭曲成這樣了。
手斷了， 扔出的這把桃木劍是用痒痒繞做的，不知道是不是用他爸爸的桃木劍改成的痒痒繞不。
到金的時候看到光了嗎，到金的時候火馬上就要發生了。結界內的時間靜止的，外面的太陽當然也不是真正日出，是火的效果。
友叔縱身一躍，從樓上跳了出去。桃木劍的線還牽著，三個一起跳樓了。因為是金的結界，帶有堅硬的性質，線能承受三人的重量，跳樓也沒死。
這是在下墜中，還沒轉到火，殭屍身上已經著火了，如果是生的火，那麼豪哥弄的燃燒瓶怎麼搞不定呢。
跳個樓最多10秒，人還在空中就轉到火了。火是真火，是天火，燒盡一切陰邪。搞完。
最後我再推測一下神器，這是用施術者的血催動的，人的等級越高血的靈力就越高，那麼結界內的力量就越強。豪哥進入結界使用神器的力量，如果換成英叔施法，那麼豪哥的打擊力量會強很多。因為友叔是末代天師了，他父親早死自己看書得的傳承，修行不夠，豪哥打殭屍不太掉血，最後發動真火，用神器的力量搞定。轉盤的速度接近勻速，轉完五行一定是要斷手的，靈力高的道士可能會在前兩輪就搞定殭屍。
你們抽過血嗎，手指插先一下還要用力擠才出幾滴血，這個抽血的幅度顯示是強行吸血，把手吸住了轉。
另外推測一下友叔的爸爸的戰鬥，假如是一個人施法沒有同伴，那麼可能是水沖殭屍，木纏繞殭屍，土困住殭屍，金防禦殭屍，火燒掉殭屍。老天師靈力強一些，可能直接在第二輪就出火搞定了。友叔靈力差，第五輪才出火。
本來打算中午擼一局，時間不夠了，今天把最後的觀後更完。
舊時代的殭屍片以英叔為代表，英叔逝去後那個時代已經結束了，本片作為新時代的殭屍片請到過去的舊人，並且在片中對話使用了大量的雙關語緬懷那個時代。本片作為一個殭屍片，已經盡到了最大的誠意，很多細節都非常經得起推敲，符合宗教上的相關說法。作為新時代的殭屍片來說起了一個非常高的起點，在未來一段時間內都無法超越。片尾豪哥屍體的腳牌上不避諱地用了錢小豪的真名，豪哥作為殭屍片的主要演員，也標誌著舊殭屍片的完全結束。
小學生作文體，本片告訴我們，緣盡了就要放手，梅姨一位那麼好的人，強求老公在身邊，害死小白，親手殺死燕叔。導致本片的大悲劇。從小愛玩邪法的九叔，到最後還是住這種樓，這種房間，可見他這一生都沒賺什麼錢。而他指甲裂開變色標誌施法反噬，使用邪法都是自傷999，比800還多199。自己沒賺到什麼，還把命填上。我們這個身體是因為業力來的，叫報身，業力分福報惡報。人一生的福報有限，由前世積累下來，先用完先回家。可以做一些事少用些積蓄，多做正能量增加積蓄。要是玩其他的方法實際也沒用。最後都要還的。
子女都是和父母有很大緣分才會投胎過來的，無外四種，討債、還債、報恩、報仇。小白沒看出來做了惡事，可能是來了緣的。可能是屬於叫童子命的那種，在陽世的緣結了就回家，一般活不過14歲。
自殺是很恐怖的，每7天都要重複自殺，直到自己原本的福報耗盡，然後墮地獄，他們最希望的就是找到替身，所以九叔可以隨便就控制他們上身，實際上鬼是非常單純的，人才可怕。
而胎兒是世界上最純凈的，沒有惡業也沒有善業，若父母將其墮胎掉，會非常痛苦。要在人間待到原本的壽命盡了才能入輪迴。由於自己沒成長起來非常弱小，不光其他的鬼道可以欺負他，也打不過怕牛、狗等動物。這個怨恨都會報在父母身上。原本來報恩的寶寶，就不報了，轉恩為仇，報仇的寶寶，會仇上加仇。
到此為止。
大年三十下午看的==淺薄的說幾點印象深刻。
1，清水崇是製作人，不曉得這是不是電影的女鬼和小孩帶有日系恐怖風格的緣故。清水崇_百度百科
2，影片裡面的演員們都用了真名，事後想想我覺得有點慎得慌。都是老戲骨，演技沒話講。幾個場景：惠英紅在樓梯上遠遠的抽煙……鮑起靜圍著殭屍轉的那個長鏡頭……鍾發的眼神……阿友的痒痒撓和炒糯米那段……走廊裡面的鬼兵……最後就是咔咔響的女鬼和飄逸緞帶的殭屍先生，以及最後一次回魂的眼神……
3，《殭屍》以童聲合唱的《鬼新娘》開場（來自《殭屍先生》的經典插曲）……我雖然聽過那首歌，但我很少看殭屍電影，小時候膽小兒，對恐怖的事情過目不忘。
4，注意電影的細節還是蠻有趣的。道長他爸爸的手、台上的相片、認屍的人的聲音……想不出來了。
========以下抒發感情
是致敬是懷念，正如前面的知友所說，像我這樣沒看過多少香港殭屍片的人可能都沒有資格來懷念。但是當框框標示的兩個名字打出來，我還是多少會有一點感慨：流光容易把人拋，往事隨風雲知道……我只是對所有的曾經都抱有歉意……為我從未經歷，為你匆匆而去
作為導演的第一部電影，我認為是一部很有誠意的作品。
在電影最後的採訪裡面，惠英紅說：其實錢小豪的角色裡面有一半也是她的影子在。
一些人走得很遠，一些人還在原地，一些人已經沒有了。大家都會有少年意氣風華的時候，加上二三十年的浮浮沉沉，當然會有不甘心，但年華過半，又不得不認命。演技再好又怎麼樣，工作再拚命又怎麼樣，還是會有種人到底強不過命的感覺。
這是人生的感悟，也是香港殭屍片作為一種電影類型的命運，適合於每一種即將消逝的事物，這種消極的感覺也只適合於此。
這也是整篇電影給我的感覺，我想也是導演想刻意營造的吧。這部電影給我一種其它電影所沒有的感覺，就是戲裡戲外的人物命運的絲絲連接，如果你了解這些主演的故事之後再看這部電影，可能就會明白為什麼這會是一部懷舊的作品而不僅僅是一部恐怖電影。
一句話評論：絕對的上佳之作，單從本片水準來說，香港、台灣、內地無人能及！
以下為展開部分，有劇透，尚未觀看且喜歡保持神秘感的慎入！！！
故事從一張蠕動的道符開始，蠕動、蜿蜒、翻轉、燃燒、成灰，借著道符介紹場景和人物，配以石碑上衝擊的痕迹，開篇不足一分鐘，質感就足以抓住觀眾，這點很難得。
電影採用了倒敘的形式，以落魄的明星開局，高樓猶如困獸的牢籠，電影質感開始蔓延。不足十分鐘，第一個充滿詭異色彩的小高潮出現，靈異不失美感，畫面處理也是乾淨利索，猶如正在上菜的盛宴，還不知道都有什麼，但是芳香已經撲鼻。
隨著劇情展開，一眾老戲骨紛紛登場，每個人的角色都是鮮明且鮮活的，沒有人齣戲，都在戲內。老戲骨，好處就是導演如果能清楚自己的想法，這些老戲骨就可以以一當百的用，如果導演不知道自己究竟要何效果，只是讓他們自由發揮，每個老戲骨的風格都獨立出來，那就麻煩了。這點可以看梁家輝、黃秋生為首的演技派在不同導演下的表現。
然後，你才有注意到，陳友身上的「道服」竟然只是睡衣而已。
故事開始分頭展開，鄰居間的關係，人物交代，老人舍不下的愛，房間的怪，各種來龍去脈有輕有重有主有次的，沿著不同的脈絡講述，劇情緊湊，讓觀者沒有齣戲的機會。劇情不是平鋪直敘，而是起伏並重，期間陰兵的段落讓人眼前一亮，壓迫感十足。
導演對故事非常用心，靈異氣氛越來越濃，利用可以猜得到下一步的懸念把觀者牢牢控制住，沒錯，你猜得到下一步發生什麼，可你絕對不知道如何發生的。分布在故事內的打鬥場面、法術段落、靈異場景，把觀者的心懸起來的同時還不得不承認：畫面拍的真漂亮！
大概是由於日本監製的緣故，很多畫面充滿了日式的靈異味道和美感，可是被導演加以調製之後，是一種別樣的味道，「有點像**，但不是**」。
每個靈異事件本身，不就是這樣嗎？很相似，卻又不同。
整部電影從頭到尾風格非常統一，動作設計、視覺風格、音樂音效、人物衝突等等完美融合，觀眾沒有機會跳齣電影本身去思考，面對如此精彩的電影還能齣戲的話，只能用三個字形容，「不識貨」，多解釋無用。
電影的高潮段落怎麼形容呢？導演肯定是有想法的，並且能夠把想法視覺化，法器與五行融合、捨身取義消滅殭屍的橋段，非常新穎，完全是國際化的視覺效果，很難想像這是一個接近導演處女作的作品。
而這部電影的結尾，絕對是提升整部電影層次的畫龍點睛之筆，殭屍與鬼，本來就不存在啊。這是一個落魄不得志的電影演員，在自殺的瞬間，腦補的一出生命中最精彩的電影，一切都是他腦中的想像而已。
而主角也使用了演員真名，配以期間細節處的交代，讓人唏噓不已，回味之後，更加讚歎這部電影精妙之處。
死之後現實中，錢小豪的兒子已經成人，可是他腦中記得依然是兒子小時候的場景，他已經沉迷於過去很多年了。
一個與周潤發、李連杰同時代的武打明星，卻淪為不入流的演員，在選擇自殺時，腦補了一出如此精彩的故事，究竟是天馬行空的空想家，還是沒有遇到伯樂的千里馬？
無人得知。
唯一確認的，就是根本不存在殭屍和雙生女鬼，那都是幻想出來的。贊啊！製作，美術，表演都不錯。結局可以改一改，格局可以再大一點。
一念之間成殭屍
一直認為，電影是藝術。因為與音樂、書畫、書法一樣，電影亦有其特殊的方式表達因果。正如不是每個人所寫的字都是書法，當然不是所有的電影都可以稱得上藝術作品。很重要的一個條件是，電影要有細節。細節不是小，而是表達自然。有細節是入微，能入微才能入妙。
《殭屍》是一本有細節的電影，每一個細節都在表達卻又各安本分。因此讓我想稱讚這本電影！
殭屍題材是香港電影的獨特標籤之一，根植於自身民俗心理，是中國土地上才能長出來的。我甚愛林正英的道士形象，那形象里能夠承載我對降魔捉妖之人的想像。成功的形象就是這樣，不是接近真實，而是接近每個人心裡的願望。這一點也是我喜歡香港拍的金庸武俠片，難以接受張紀中導演的那些金庸系列的很重要的原因。本是想像之說，卻力求表現為真實，是棄輕靈入沉重。看戲是要入超脫境，不是聯繫現實，而是要超出現實，別開一境。
林正英之後，無人能做到他的高度，殭屍電影以此衰落。此後許多殭屍電影粗糙得無法入目。在此心理之上看《殭屍》，以為是個簡單的跟風片，看到最後才發現導演的才華。不是在講殭屍，是在講人，這是殭屍題材從未涉及的反思角度。不是簡單的懲惡揚善，而是從殭屍這個命題上去展開觀察人的視角。若有人抱定觀賞道士殭屍鬥法的心去看，到了最後十分鐘，難免情緒異樣。
片名為《殭屍》，如此直接，顯出野心，但影片中首先出現的是卻是鬼。人死之後，輪迴之前，是為中陰。中陰有三，影片表現的似契合法性中陰境。民間傳說，中陰境中，人生所有一切，歷歷在前。到了如今，便可以用『過電影』三字來比喻。觀人一生，猶如電影一場。而更古老的比喻是，人生如戲。
所以影片開始，錢小豪作為演員的一番自述，表達人生的荒謬。電影的荒謬，是情節的荒謬，而不是因果的荒謬。電影離奇的外表下，因果結構絲毫不能錯位。而人生則剛好相反，外表錯位不止而因果亦離奇難懂。人生之起落、轉折，猶如總在迷霧之中，不得明白。
民間傳說中，稱中陰境會迴光返照。迴光返照，這四個字浪漫有趣，人死向黑暗去，卻有回光。此光回頭，返照過往。人生在世，所有的光，都用在了試探前途，以求照見未來。此時卻是照見來路，或許有機緣破開一生迷霧中的路，看見來去因果，自得解脫。
眾人難以明白的是，未來存在過去之中。這是因為每個人想要看見的，不是自己我的未來，而是世界的未來。但事實上，每一個未來，都需要人自身的參與。跳出去看見的未來，永遠是別人的。一旦自身進入，首先面對的是自己的過去。
儒家的《大學》上說，安而後能慮，慮而後能得。所謂慮，虎頭心底。儒家稱虎為大人之變，因為虎身上的斑紋鮮艷，條理明朗，目的是為他所見，煊赫懾眾。如人在高處，被他人注目，所以一舉一動都必須深具條理，絲毫不亂，此為現之如虎。
慮，是心具備條理，讓自己成為一個清楚的人，整理過去，以應對未來。將過去的每一件事都做好，才有接下去每一件事的好結果。將之放大，即是一個人如何生活，就決定了他會如何死。
不知生，焉知死。
之前談及影片的細節，門牌號為2442，有謂此數字是凶數，或許從4與死的諧音聯想，其實也可以理解2442為一種鏡像，左右對稱。這個房間，可以是陰陽的對稱，在這個房間內發生的事，雖然屬於陰間，卻是來自於陽世的造作。亦或者解讀為生死死生，入此房間，由生到死，出此房間，由死到生。
在生死之間，不僅有中陰境，還有殭屍，徘徊於出入之間，不得進退。
殭屍是什麼？就是被煉化的冬叔嗎？
之前說，細節入微而後入妙。入微是展現，入妙則是表達，此時細節意味著象徵。人們看戲，其實不是看戲，而是看戲中的精神。所謂象徵也是如此，看得不是物體或者情節，而是象徵和意義，並與之共鳴。
影片中的細節很多，比如那座大樓，環形如獄，毫無色彩，可表示人心的困鎖，生活在其中的人，猶如在牢獄。而這座大樓卻不止以此出現，更出現在了小白的玩具之中，那個玻璃罩玩具內，正是這座大樓。影片中無處不存在細節，每一個細節都在說話，都在表達，需要觀眾去發現，去體會，粗心之輩，便看不懂。這就是好電影和一般影片的區別。
人住在這樣的大樓里，是導演特地架構了這個世界。這個世界遺世獨立，並無與任何外界溝通。人們的一切發生只在這裡，生活之地頓時出現了一種困鎖之局，這就是構思。那麼殭屍是什麼？
從某種意義上來說，就是執念。
中國的鬼怪傳說中有一種傳統，但凡鬼物留世，總因怨氣不消。放不下，是因心有執念。如果說鬼是自己的執念，那麼殭屍，就是他人的執念。在影片中的殭屍，是梅姨的執念，也是道士阿九的執念。
執念成形，殭屍傷人。
影片中梅姨對著被煉製成殭屍的冬叔一段獨白，這樣的表達是很刻露的，很容易壞戲，考究演員的功力，更看導演的駕馭。但這一段戲無疑是十分成功的，不愧是老戲骨。熟悉鮑起靜是曾經她在廬山和總設計師的一張照片，以及港片中的綠葉角色。當然我更感有趣的一點是，她的父親鮑方，幾乎包攬了金庸武俠劇中的所有高人角色。《天龍八部》中的掃地僧、《笑傲江湖》中的風清揚、《雪山飛狐》中的毒手藥王，乃至《鹿鼎記》中的神龍教教主洪安通，聯繫想來，頗覺發靨。
梅姨這個人物刻畫的好，一生善良，卻在最後做了惡事。她作惡是軟弱，是害怕，並不是源於深愛，而是害怕自己身心所依賴的人離開。從此軟弱中，居然生出無比的決絕。無論是殺死燕叔，還是將小白送至殭屍面前，無一不是大惡，而推究其大惡的來源，竟然是大大的不忍。不忍丈夫之離別！貌似是因為愛而做下惡事，實際上是源於內心的失落。
這就是高明的表達，是人生因果的錯位。呼應影片的開頭錢小豪的獨白表達的人生的荒謬。好的影片無不如此，永遠是一個整體，時時呼應主題而如羚羊掛角，無跡可尋。
所以人生的問題永遠不是缺乏愛，而是不明白如何去實踐愛！
生死善惡，都在一念之間。這是一句老生常談，所謂一念之間，那麼要問的是，這一念是哪一念？其實答案很簡單，這一念就是被你抓住的那一念，也就是所執著的那一念。念念所在，欲逃不能的那一念。所謂執著，問題不在抓住，恰恰是被反抓。如道士阿九，抓住了貪生之念，如梅姨，抓住了不舍之念，結果卻被此念反客為主，從此一錯再錯，萬劫不復。
《金剛經》雲，應無所住而生其心。可嘆，可嘆！
從某個意義上來講，人生都在處理失去的問題，而影片亦從此開始。錢小豪從小風光，卻晚景凄涼。電影的開頭，他抱著一堆戲服，一堆照片，一些獎盃來到這座大樓，從台詞看，這座大樓是他的起點，想不到又回到了此地。經歷一生風華，最後還是回到這個一無所有的地方，這不就是人生嗎？生來一無所有，死去一無所有。所以影片之中，那個房間裡面，毫無一絲生活氣息。等待他的最終是一場死亡，失去來這個人間第一個獲得的東西，是生命。
那一生還有什麼呢？一堆戲服、一些照片、一些獎盃，這些是什麼？哦，是記憶。原來一生走過，留下的只有記憶。
記憶是什麼？
影片開始錢小豪進入大樓，到了影片末尾才展現了他是如何進入這幢大樓的，細緻展現了他所見的一切，而就是從這一切真實，我們被告知整一個道士殭屍鬥法的故事，竟然不過是迴光返照中的一個幻覺！一個自我編織的故事！
記憶來自見聞，而人對見聞自有感受。基於此，錢小豪重新編織了記憶，成就了一個一念之間的故事。坐在那裡剪腳趾甲的友哥，其實是個夥計，但卻如此悠閑，才會被誤認為是老闆，而現實中的老闆卻成了故事中的夥計。友哥是衝進去救他的人，所以成了故事中救他的道士。而這個道士還影射著錢小豪自己與兒子的關係。錢小豪是個父親，但道士友哥卻是個兒子，是錢小豪在心裡模擬一個失去父親照顧的兒子的感覺，是他設身處地的想過兒子的情感。所以道士友哥有各種憤懣的情緒，而他最終繼承父親的道士職業，也代表了錢小豪內心希望獲得兒子的認同。
物管室內的老管理員正在熟睡，這個情景折射在錢小豪心中，讓他覺得這個人是善良的。是的，世間一切人，在熟睡之中都是善良的。但是經歷太多的他，自然明白善良往往被邪惡吞噬，是這個落魄的演員經歷人生得到的感喟。所以故事之中，燕叔被邪惡的梅姨用殘酷的方式殺死。這種殘酷，其實來自於錢小豪在自己的經歷中，對現實的結論，反應了他對命運的態度。
電梯內小白和媽媽阿鳳是正常的，但阿鳳的語言和對他那不自然的笑容，讓他在心裏面覺得這是個瘋女人。於是，在故事中，阿鳳成了一個瘋女人。事實上，這來自於他對自己妻兒的印象。在他心中，妻兒是死去了，但實際上卻沒有，是因為在他心裡，自己的妻子就是瘋狂的。他唯一眷戀的是他的兒子，也是他想要抓住的對象。
阿鳳這對母子，若有若無的提示了他與自己的妻兒的關係。他想拯救這個瘋女人阿鳳，因為在某種模糊中，阿鳳和小白就是他自己的妻子和孩子，他的拯救行動亦是根植在此。所以影片中出現了三口一家吃飯的情景，極具父子意味的一起尿尿的場景。是的，他想挽救自己的家庭，想盡一個丈夫和一個父親的責任，並在這種幻覺中實現。
影片中燕叔焚香說「敬如在」，這是出自孔子的說法。敬如在，敬神如神在。所謂如在就是鬼神。不敢直呼其名，以如在代稱。冬叔已死，梅姨卻視之如在，把照片放在神龕上天天見面。表示梅姨多麼的不舍與思念，所以在故事中梅姨執著不舍，才會希望冬叔回陽。影片在表達這一希望，用了大量的道具，就是梅姨屋子中的乾花。無數乾花的意象，呼應著殭屍的存在。抽離而出，便是冬叔那句台詞，撿回來的爛花真的開花了。
死去的花可以再開，死去的人也應該可以回來吧！
死去的人要如何回來，一切的故事都在他最習慣和摯愛的思維之中，便是他的演員經歷，這是他光輝和自信的記憶，這些記憶構成了他的自信和價值。是他不自覺的用來對待這個世界的方式，於是他編織這個故事，自然用了自己最光榮和華彩的身份，而這個被編織的故事為什麼出現了殭屍，因為每個人都願意用自己最好、最得意的那一面去面對一切。所以回來的方式是殭屍，而殭屍的出現需要一個牽引的緣，那就是阿九。也就是現實中的太平間的材叔。
為什麼凸顯材叔在停屍房吃蘋果，因為那時候錢小豪仍舊在中陰境中，並未完全死去。這個在停屍房吃蘋果的人，讓他感覺到厭惡，因為這個人首先就是靠看守屍體活著，所以在故事中他靠養鬼的灰苟活，同樣是個靠屍體活著的人。
故事從開始上吊進入一個漩渦甬道，看見無數他演繹的過去，然後看見萬物的生滅，燈絲暗滅，其中還看見一個戴角的裸女。羊頭人身，我不知導演用這個意象表達什麼，是女魃？或者代表輪迴六道的他道眾生？也沒有查到這個形象的來源。這一切組成了一個故事，而這個故事發生在一念之間。佛說一念三千，故事中的一切都是來自於錢小豪內心的折射，這種表達手法亦見於其他電影，比如《穆赫蘭道》。
所以記憶，是人面對這個世界的態度。人對於自己見聞經歷，自行選擇留下什麼，改變什麼，怎麼去理解，怎麼去刻畫。所以記憶，是人理解這個世界的方式。其中一個基本的態度是，留下我想留下的，成為我的記憶。
俗話說，人總是相信自己願意相信的。經歷一切之後，剩在心中的所有。這個故事也是這樣。所謂自我解讀和自我編造，往往就是一個自我欺騙的過程。到底自己的電影是真實，還是現實的人生是真實？影片通過一個過程展現錢小豪做出的選擇。故事中的錢小豪亦經歷了一個不相信有鬼到相信有鬼的過程，體現在兩場戲，第一是道士友哥的糯米和道士的話題，第二個就是長廊高腳鬼。這個過程，代表了錢小豪完全進入了自己編織的故事之中，去做一個希望的自己，在一個自己希望的世界。
這是導演的構思，是一個人在上吊迴光返照之時，看見過去一切，最終領悟自己希望成為一個怎樣的人，消除所有今生的痛。一個代表自己真實的心念，拋開了太多雜念的困擾，而真正願意成為的人。而當他想成為那樣的人，才會推動故事的發展，讓他願意去幫助阿鳳母子。
這是自欺嗎？還是真正的頓悟，卻不是在現實中完成。所以影片最後，錢小豪在上吊的樣子，是面帶微笑的，他獲得了自我的解脫。
人是很奇怪的，也許是永遠依循著天道的規則，永遠在變化之中。變化，讓人變得健忘。所以人，總需要一些東西幫助我們記住記憶。戲服、照片、獎盃或者稱為見證。梅姨在神龕上留下了自己丈夫的照片，而在故事中，她想留下他的丈夫，
為什麼說那段對著屍體獨白的戲很高明。若是只有記憶，人便會遺忘，而當死去的人，原本應該消失在視野中的人，以一具不會說話、沒有溫度的屍體的方式時刻在眼前，頓時將思念的人的所有悲傷和情緒找到了載體，亦同時將梅姨在丈夫死去之後那種無依靠的失落永恆在了此刻，凝固了悲傷，並無限拉長，永傷難以解脫。用這樣的表演來闡釋親人離去之後永遠不回的哀傷，在眼前而遙不可及，顯得具體而強大！
是高明的手法啊！
面對這樣不可逆轉的離別，如何才能獲得解脫？影片之中，一直在完成的就是這個命題。體現在故事中錢小豪幫助阿鳳回到2442，除去了盤桓的鬼，除去了留下過去痕迹的傢具，把過去放開，影片中三個人席地而坐吃飯。小白問，白色是不是世界上最美的顏色。
白色是一無所有的顏色，把過去放下，自然心得解脫。放下過去的方式，在那一件件被消除的傢具，在那被重新粉刷的牆壁。在如何去消滅那一個殭屍？
這個殭屍不簡單，是道士阿九煉化以圖借命的工具，亦是梅姨和他兩人不同執念所出現的產物。而雙生同脈之鬼的注入，借屍還魂，讓這個殭屍無比的強大。雙生之鬼，來自阿鳳家庭的悲劇，而冬叔成僵，是來自一個陰謀和一份長情，人生所有的問題都在此間，匯聚一屍，執著成念。
消滅殭屍的是利用一個法力高強的羅盤形成的結界，依次形成水、木、土、金、火，最後殭屍被烈火所化成灰。五行之中，火者，化也。五行以這樣的順序出現，代表了生命的一個過程吧，水代表出生，木代表長成，土代表衰落，金代表訣別，火代表轉化。鬼也好，殭屍也好，都是自我他人的執念，都是該走的不走，該放下的不放下。該有的變化沒有發生，於是一切化滅於熊熊大火！
至此玩具破碎，顯露出這座被玻璃罩住的大樓，看那最後的飄雪鏡頭才明白，原來一切人事都在那個玩具之中，更顯荒誕意味。玻璃破碎，意味著某種禁錮被打破，人生不再是一個困局。一切被放下，在故事中的體現是，首先被踩碎的是電話里兒子的留言，人生的一切都在變化中失去了模樣，而人要做的並不是留住過去，而是勇於去接受和創造未來，去進入下一個階段，無論過去是梅姨想留住的美好還是道士阿九要擺脫的悲傷，都要過去，都要進入下一個季節。
錢小豪是一個演員，從熱鬧走到凄涼，人世如鬼，而在鬼的世界，卻找到了自己的熱鬧，真是人生如戲。道士友哥說，他進入結界的時間，只有一支煙的時間，必須在一支煙的時間內戰勝殭屍。其實那一支煙，正是現實中錢小豪上吊前抽的那一支煙。
故事從甬道退出，還是錢小豪的那隻眼睛，眼睛代表觀察，代表我們看待世界的樣子，我們的心靈在眼睛背後看待這個世界。當看那雪花漫天，看見自己的屍牌，第一次看見自己的名字，這時候突然有人來認屍，竟然是自己的兒子！故事中的兒子可都是死去了啊！
啊，原來之前的一切都是幻覺故事。當幻覺觸碰到了真實，人生如戲變成了人生如此，一切頓時破滅，影片立即結束，這是慈悲！
我看見導演在採訪時說他希望從一個殭屍的題材，拍出一個人生的故事。我覺得，他做到了！看見影片最後導演致敬的對象，是林正英！貼錯標籤懷錯舊。
先聲明，看這部電影完全是沖著他打出紀念林正英，許冠英的旗號去的，看了一半發現，懷舊和紀念都跑錯了門。
首先想說說所謂港產殭屍片是個神馬東西。
香港電影曾有一個殭屍電影時代。其中，這個「殭屍」也是一個香港電影人特別揉捏打造出來的品種。基本上加入的概念為，屍體處理不當造成（誤入養屍地，貓爬閃電打之類），清朝官服（不知原因，不過看這身打扮真是嚇人），長髮長甲（屍體的正常現象），跳躍式行進（膝蓋手臂關節不能彎曲），咬人有傳染性（生化危機啊），身體刀槍不入（相反，墨斗符咒雞血狗血銅錢劍桃木劍有奇效）。 有個別電影中還加入了洋殭屍（吸血鬼），感覺上直接啟發了後來的《我和殭屍有個約會》。可以看出這個「殭屍「是一個大雜燴產物，不過這不重要，重要的是有怪物就有英雄。
周潤發之於賭片，周星馳之於無厘頭喜劇，成龍之於動作片，李麗珍之於。。。
九叔(林正英)無疑是殭屍片中的第一男主角，九叔代表的就是仙風道骨法力高強，代表的就是邪不勝正百無禁忌。所以有影迷常常嘆息，殭屍片的沒落的最根本原因就是九叔的英年早逝。（其實原因有很多，後面會再敘）
另外許冠英錢小豪鍾發呂方陳友吳耀漢樓南光等人在殭屍片中的演繹也深入人心。不過，由於那個時代快餐電影的尿性，在殭屍片系列中，他們打造更多的是臉譜化的人物形象。
在劇情上來說，殭屍片走的是喜劇打鬥加入茅山術殭屍包裝的路線，一般是因種種原因惹出了殭屍，經過一系列不靠譜的捉鬼打鬧後事情搞大條，最後九叔出馬平定，將恐怖的元素消融在插科打諢之中，使限制級的電影題材變成了老少咸宜而又驚險刺激而又合家歡樂而又共度新春。。。總之，這種討巧的處理方式即迎合大眾口味又是電影公司熟門熟路的套路，以致後來一度泛濫讓觀眾審美疲勞，最終埋葬自己（誒）
回來看《七日重生》這部片子劇情和畫面都完全脫離了港產殭屍片的套路，走的是純正日本恐怖片的路子。破落的廢柴大叔（=。=沒說你長谷川），傲嬌的世外高人，白化的詭異小孩，被家庭教師性侵，反擊後自殺的雙胞胎姐妹，神出鬼沒的白衣母親，妄想愛人重生迷失本性的偏執大媽，傲嬌卻又挺身而出的世外高人，這些人物形象很大程度決定了片子的格調走向。據說原版長度在3小時左右，我看的大約是100分鐘版本，感覺整部電影畫面跟劇情一樣的支離破碎，導演更多是用了這些東拼西湊的片段合成而非剪輯一部電影。
說到東拼西湊，不得不吐槽的是，雙胞胎姐妹花和白髮小孩活脫脫就是日本鬼片里走出來的，放在《貞子》《咒怨》等片場里也毫無違和。而鍾發扮演的反派術士所用的伎倆更偏向於南洋巫蠱降頭，養小鬼，招魂，吸骨灰，還有那罈子里翻滾的黑色藥膏，整個都讓我想起另外一部老片《南洋十大邪術》。估計編劇把童年陰影來個一鍋端，沒分清楚旁門左道也是有派系的！九叔主打的是茅山上清派，精修符籙，多以畫符捉鬼，常常看到場景是再折騰的厲鬼，頭上只要貼上九叔的硃砂符，立馬消停。你現在搞個替身鐵血戰士是要鬧哪樣啊！
總而言之，本片或許是一部精彩的日本恐怖片，卻絕對不是一部原味的香港殭屍電影。（最後片尾打出的主創人員已經說明一切。）
也說說本片給我的一些驚喜和感動。無疑，本片的演員陣容是最讓老殭屍片影迷感慨的。錢小豪是九叔座下首席大弟子，這次的高人陳友以前也是與九叔道法比肩的術士，吳耀漢反串了殭屍，鍾發繼續黑臉，比較驚喜其實是大排檔的樓南廣，一個只有幾個畫面的龍套，都找來了當年風流倜儻一表人才的民兵隊長（很多人看到他登場估計也是會心一笑）。如果把呂方，馮淬帆，午馬幾個找來，香港殭屍片黃金時代的主力差不多全了。
陳友穿了大半場的那身睡衣也是足見導演用心的地方。可能對於新觀眾來說，這只是一件普通睡衣，用來表現他現在生活隨意平靜之類。但看慣了老殭屍片的觀眾一眼就能感覺到導演的誠意。一件簡單的睡衣，能穿出當年道袍的味道，太難得了。
其實要致敬殭屍片，除了林正英和許冠英之外，更要致敬的是另一位，同時，這一位的離去也是殭屍片沒落的主因之一。
黃鷹，模仿古龍最像的作家，同時也是殭屍片的開山鼻祖之一。神通廣大的老師傅帶著弔兒郎當的大師兄加上笨手笨腳的二師弟再有個如花似玉的小師妹，都出自黃鷹。如果沒有楚原就沒有一系列的古龍電影，那麼沒有黃鷹那就沒有所謂殭屍片的時代。
我想，當我看到主演裡面有：錢小豪、惠英紅、陳友、樓南光、鮑起靜，這幾個人的名字的時候，《殭屍》這部電影就已經變成了我必看電影列表裡面的其中一部片子了。
香港電影，在某種程度上來說是伴隨了我度過了整個童年以及少年時代的。小的時候，看成龍李連杰的喜劇動作片，大一點的時候看徐克杜琪峰的電影。到了現在，很多人都說香港電影式微了，已經不是八九十年代的輝煌面貌了。事實的確如此，但我還是忍不住一有香港電影的時候，就想去看看。
言歸正傳，殭屍片作為香港電影的一種類型片，為香港電影的輝煌添上了濃墨重彩的一筆。林正英作為香港殭屍片的代表符號，已經將自己和殭屍片的血脈連在了一起。因為制度和題材的原因，殭屍片似乎已經已經沒有再出現的必要性。我除了感嘆一番，也從來沒想過，以後還會出現什麼優秀的殭屍片。
可是就是現在，《殭屍》一部連片名都如此直白耿直的電影就這樣出現了。
我知道麥浚龍這個名字，還是他和蒼井空一起吃飯的緋聞傳的沸沸揚揚的時候。從來沒想到這樣一個富二代還能拍出這樣一部頗具文藝氣質，態度如此誠懇，可圈可點的殭屍電影。
主角錢小豪連電影中的名字都沿用了現實生活中的真名，很難不和他本身的經歷聯繫起來。片頭一晃而過出現的林正英的照片，電影的致敬意味也凸顯了出來。
鬧鬼的凶宅，陰沉的人物設定，鬼樓裡面頗具生活氣息的小餐館，處處彰顯港片氣息，讓我這個喜愛香港電影的人，著實驚喜了一番。
電影中，錢小豪和友哥的對話，似乎也是對以前，對現在的香港殭屍片的總結和無奈。友哥弔兒郎當的說出以前拿糯米對付殭屍，如今拿糯米炒飯的時候，我真是忍不住嘆了口氣。
對於很多人來說，電影中遲遲不出現殭屍和道長的打鬥，實在是讓人不爽。可是這卻正是麥導的良苦用心。如今的殭屍片要怎麼拍？怎樣才能打破以往林正英時期巔峰的殭屍電影？難道還要向以前那樣道長和殭屍從頭打到尾，嘻嘻哈哈搞笑的戰勝殭屍，然後字幕結束么？
導演用了很長的篇幅來展現鬼樓裡面的幾個主要人物的生活，以及雙胞胎鬼妹和殭屍的煉成。這樣的手法必然導致後面殭屍和錢小豪友哥對戰顯得短暫並且迅速。可是正是這樣看似冗長的鋪墊，讓整個電影在恐怖片裡面有了少見的文藝氣質。不要問我這種氣質從何而來，我只能告訴你，這就是我愛的港片的氣質。
麥浚龍的《殭屍》不同於八九十年代的殭屍片，它不走插科打諢的喜劇路線，作為一部恐怖片，《殭屍》踏踏實實的就走恐怖路線。
電影請來了日本做恐怖片的大師，所以其中血腥，斷肢等畫面難免讓人想起日本的恐怖電影。但這對整個電影來說，沒有破壞電影本身具有的港片氣質，只是作為營造恐怖氣氛的一種手段。說道這裡，我實在忍不住想誇一誇麥浚龍，這樣綜合一番，又有自己的特色，又沒讓人掉進日本恐怖片的慣有模式，實在是融合的巧妙並且有技術。
電影最後的結局是開放式的。但我情願將它理解成和錢小豪本身經歷相關的結局。這樣一個在殭屍電影大紅大紫的人最後也定是想死在自己輝煌電影中，死在和殭屍的對抗中，死的和那些所有對抗殭屍的人們一樣英雄。而不是死在一片沉默中，死在寂寂無聞中。
《殭屍》這部電影的出現，給新的殭屍電影踏出了新的路徑。它所蘊含的對林正英時代巔峰的殭屍電影的致敬，以及對現在越來越缺失港片意味的香港電影的回歸，有了極大的安慰。
它的最大的情懷，便是讓我們這些從小在香港電影的熏陶下長大的人，重新感受到了那個美好的港片年代。
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這部電影全是優點？
當然不是！不好的地方也挺多，但是我不願意說~
嘿嘿。當年的香港殭屍電影我也僅僅是好多年前家裡買的碟片看過幾部，大多情節都已記不清，但是一提起還是會想到殭屍蒼白的臉和那個黃袍道士。
麥浚龍的【殭屍】我很喜歡，劇情，畫面都能稱得上是一部好電影。也有很多香港殭屍電影特有的元素。雖然很多人詬病它充滿日韓恐怖片的感覺，但是不得不說這更符合主流口味。
有人跟我說，殭屍這部電影每次看都有新發現，新驚喜。導演很用心，那些角角落落里都可能藏著一點小機關。所以今天我要再看一遍(? ??_??)?
當錢小豪拿出破舊的戲服和幾張泛黃的照片的時候，亦幻亦真的設置，頗有些戲夢人生的唏噓，又想起文才也在同一天隨九叔而去，更是凄涼。
一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，人生亦如夢，任何當下的東西都將失去，最後的結果永遠是孤獨地面對死亡。縱然萬般不舍也留不住，即便留住了也已經物是人非，再也回不到原來的樣子，失去了鮮活的內在，儼然如殭屍一具。而這看不見的殭屍，其實就是我執，是對俗世貪妄的的心魔，如果關不住放不下，必將跳出來害人。所以，該去的，就讓他隨風去吧。五十年的夫妻愛，六十年的親子愛，七十年的兄弟愛，都會逝去，能牢牢把握的，唯有當下。當下喝著一杯熱熱的茶，看著ta的笑臉，聽到ta溫暖的問候，牽著ta的手，和ta一起肩並肩的走，看潮漲潮落，花開花謝，風風雨雨彼此珍惜，便是幸福。
「Men-to-solution」,作為一個資深殭屍片愛好者，看到《七日重生》的感覺是驚喜的。
不只是對一部作品的敬重，還有一種找到同好的欣喜。原來不只是我一個人，深深地愛著充滿了古典中國氣息的殭屍片。
作為一部導演的處女作，殭屍還是給了我們不少的驚喜的。除了功力之外，更多看得出的，是用心和真誠，有了這兩樣，其實已基本能保證片子的質量。
至於香港本土殭屍和日式女鬼的結合，其實也可以看做殭屍片在新時代下的發展。殭屍片之所以到最後漸漸沒落，無非是拍來拍去就那幾個梗，止步不前，只能終將滅亡。
很遺憾的是，現在資金都湧向大陸，而因為政策限制，大陸的鬼片基本難出佳品。僅僅依靠香港本地市場，又無法支撐殭屍片鬼片的發展，這也是近幾年大趨勢之一。
我們通常把電影區分為商業片和文藝片。
這個片是文藝片。
近幾年，港片少有的真誠之作。
打懷舊勝過《歲月神偷》，打溫情勝過《歲月神偷》，打動作勝過《歲月神偷》，打原聲勝過《歲月神偷》，打特效勝過《歲月神偷》，打劇情勝過《歲月神偷》，唯獨打殭屍輸了。
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