「黑白噪點壓大字，高端貴氣上檔次」的原理是什麼？
「這次拍砸了，目測要死球」
「慌毛，黑白噪點壓大字。」真的瞬間就時髦了啊，可是這是為什麼呢，字體的原因還是因為用了英文？
要明白這個問題，我們首先要明白：
色彩，文字是一種信息。
可能有人會說了，你這不是廢話嗎。
也許是吧，可是有人沒有意識到這句廢話的作用。
攝影是做減法。
攝影不是要展現所有你看見的東西，而是展現你想要看見的東西。
其實，彩色轉黑白也是在做減法，只不過是色彩上而非構圖上的減法而已。
色彩是會傳達情緒的，這個無需贅述了。
而你刪除色彩，實際上是削減了照片的部分信息量，照片帶給人的感受自然是不同的。
而加文字則是在做加法，是在增加畫面的信息量。
有的畫面感是天生的，而有的畫面感是後天環境的不斷刺激形成的。
簡而言之：色彩，文字與構圖等都是照片信息的來源，你去除色彩，添加文字的操作都是在改變照片的信息量，改變之後的照片與原照片根本不是同一張照片，因此，改變前後給人的感受會不一樣。
至於黑白噪點壓大字與高端貴氣上檔次並沒有必然聯繫。
它不過是利用了一些時尚雜誌的慣用表選手法給人的下意識反應而已。
類似表現手法還有：電影上下部的留黑，LOMO的黑角，膠片的漏光。
所以給你高端的感覺的原因在於：他抓住了時尚雜誌給你的典型印象。
如圖：
為了方便你理解，我再舉個例子：
為什麼下面這幅圖片給你老照片的感覺？
因為它抓住了老照片的特徵：色偏，物理刮痕。
再看個例子：
這張照片有沒有時尚的感覺？
這張照片有沒有時尚的感覺？
那這張呢？
這就是色彩對人的影響。
在色彩上做減法對人的關注焦點和畫面感知是有影響的。
綜合以上：黑白噪點壓大字與高端貴氣上檔次沒有必然聯繫，二者可能的聯繫就在於一種下意識反應和減法的運用了。
好吧，我以平面設計的基礎，科學的分析一下這個現象吧。
……………………………………………
中國的現代平面設計起源於包豪斯，而在包豪斯的教學體系中，構成平面設計的最基本元素，也就是「點，線，面」，目前中國所有的藝術院校都在沿用這套經典的理念育人，育才。
那為什麼「黑白噪點壓大字，會給人高端貴氣上檔次的感覺呢？」我以包豪斯的基礎理論為原點解答吧。首先是「點」，這是什麼？「點」就是在整個畫面中最獨立以及最聚焦的那些視覺元素，他在畫面中起到的作用主要就是捕捉眼球。其次是「線」，這又是什麼？「線」是整個畫面中最低調以及最無私的視覺元素，他的作用是分割與修飾。最後是「面」，那麼，「面」又是什麼，他是整個畫面中最宏觀以及最整體的視覺元素，他在畫面中起到的作用主要就是概括與分層。不容易明白吧？那我就以題主貼出的鄉愛大片來說明神奇的「點，線，面」。
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先來看「點」。
「點」在哪？宋小寶誇張的表情就是一個「點」，點就是畫面中最聚焦的視覺元素，就好比在繪畫人物過程中，我們都會對人物的五官這五個獨立的點來進行細緻刻畫，從而讓觀者的目光聚焦於這五點上。
而這張圖，由於宋小寶的「點」不夠聚焦，所以設計師人為的用了一枚「紅點」來引導我們的視覺聚焦。
而這張圖，由於宋小寶的「點」不夠聚焦，所以設計師人為的用了一枚「紅點」來引導我們的視覺聚焦。
這就是「點」，以及他的作用。那這和題主的「黑白噪點壓大字，高端貴氣上檔次」又有P個關係？當然有關係，首先，這是黑白照片，黑白照片本身就只有「黑白灰」三色，相比彩色照片的「千萬色」要顯得「平」的多，而正是因為「平」，整個畫面中的「點」因為對比的增強就會變的更突出，如果唯獨將這個「點」彩色化，則對比就會更進一步的被加強，這在包豪斯理論中叫做「艷灰對比」。
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下面，我們來尋找一下「線」。
這是唯一一張勉強用上「線」的大片。線是什麼，是起到分割作用的視覺元素，這裡的「LAMO VISION」與「FASHION」勉強算的上是由字母組成的兩條線，他在背景照片與大標題間起著一定的分割作用，但是由於字體的大小對比不夠，分割作用也就沒那麼明顯了。
當然，在題主的「黑白噪點加大字，高端貴氣上檔次」中並沒有提到「線」的視覺作用，所以這組大片沒有用上線可以理解，但是我敢保證，當用上「線」後，這組照片的逼格絕對會再往上飆升一個檔次，如下圖。
看這些小字組成的騷氣的「線」。
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最後，我們再來看看「面」。
劉能大叔的這張時尚大片，有非常明顯的3塊「面」，背景照片是一塊，「I AM WHO I AM I AM LIUNENG"是一塊面，「THIS IS FASHION CHINA"是另一塊。「面」的功能是分層與概括，這張畫面由三塊非常整體的面劃分成了3組視覺元素，這樣設計的好處不但有助於整合畫面的碎片空間，也有助於閱讀層次，那麼，看的人當然就感覺舒適與大氣了。
好吧，這又和題主的「黑白噪點壓大字，高端貴氣上檔次」有P關係？關鍵詞就體現在「大字上」，為什麼這組圖片都選用了大寫的英文字母？因為小寫英文字母的字體空間較大，在組合成一整塊面的時候，面內的碎片空間會比較雜亂，負空間會被動的形成很多「點」，從而引導觀者將視覺聚焦於這些沒有任何意義與美感的「點」上，畫面自然就會變的小氣與粗糙。再看下圖。
這張圖由於選用了細體，導致字體組合成的這塊「面」碎片空間較多，與背景照片的這塊「面」相比，強度上要小的多，沒有很好的形成「面」，所以在看這張圖時，就沒有上一張圖那麼層次分明與具備對比的衝擊力。
這張圖由於選用了細體，導致字體組合成的這塊「面」碎片空間較多，與背景照片的這塊「面」相比，強度上要小的多，沒有很好的形成「面」，所以在看這張圖時，就沒有上一張圖那麼層次分明與具備對比的衝擊力。
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至於「加噪點」而使逼格得到提升的原因，僅僅只是因為「復古」情節給人的一種「有范」的體驗罷了，這和「點，線，面」是沒任何關係的，這和「視覺表現形式」有關，所以用好了「點，線，面」，無論你的背景照片有多渣，都可以瞬間回血。至於有很多答主表示這組圖片也沒有設計的多麼好的原因，其實就是在於「點，線，面」的運用上欠了一些火候。
好啦，大家以後在看海報時，就可以設計科學化的分析這張海報是否具備逼格啦！
呃，玉米堆加V那張是濫竽充數的吧？全沒效果。
題外話幾句：真的只有黑白噪點壓大字嗎？這樣想就太天真了呀……
看看這些圖，哪些是扁平的？縱深、圓形光斑……我沒見過原圖，不知道是大光圈拍攝還是後期處理（看起來更像是後者），總之，縱向層次感都尚算有效果吧。
這個答案從15號上午回答以後我就一直改遣詞造句，東西就還是那些，純屬強迫。改呀改呀......現在立詞存據：不改了，堅決不改了！
然後對於某些回答搬走我的句子的小夥伴兒，我就想說：真的不會改了，再搬你會被人民群眾發現的......
1.影像處理：
黑白對於好作品而言可以凸顯光影、明暗變化關係，強化對比度；對於爛作品則可以抹除一切色彩上的不協調。也就是說，假設攝影師的技術很棒或一般，那麼黑白則可以消磨掉人物對象本身的缺陷，以及背景環境的不協調。
這裡缺陷不是說難看，而是作為和圖像最終效果無關的搶眼點，很有可能喧賓奪主。
舉個栗子：
亞瑟·凱爾斯的作品《三十九級階梯》（當然沒有三十九級）。這張照片的構圖和神秘意境已經很奪目了，特別是構圖，穩當大膽。但假如當時就用彩色沖印，構圖自然還在，但神秘將被沖淡，看看石頭台階上青苔是個什麼科屬種，這個石頭是哪種岩，估計女性還會注意一下長裙的材質，男性也會注意麵容是否姣好，紗裙透不透……好了！一點也不神秘了啊魂淡。
亞瑟·凱爾斯的作品《三十九級階梯》（當然沒有三十九級）。這張照片的構圖和神秘意境已經很奪目了，特別是構圖，穩當大膽。但假如當時就用彩色沖印，構圖自然還在，但神秘將被沖淡，看看石頭台階上青苔是個什麼科屬種，這個石頭是哪種岩，估計女性還會注意一下長裙的材質，男性也會注意麵容是否姣好，紗裙透不透……好了！一點也不神秘了啊魂淡。
就現在來看，這張有質感亦有漬感的黑白片只用光影說話。石頭砌成的牆和階梯，光從何投來，無一不是明暗陰影在說話。照片看久了，我當然也要瞧瞧看姑娘漂亮否。確實美，雖然看的不是那麼清楚。這真是一種永恆的神秘的美。
同時，單色調對於光圈模糊的效果也有突出作用——如果原片對象和色彩都較豐富的話。
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噪點：
A.弱化肌理。
B.復古膠片效果（因為攝影器材在曾經一度沒有那麼好的降噪和沖印技術）。
黑白和噪點，以上兩者將圖像的重點強調為：光；構圖；復古。
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再者，單一的人物，簡潔的背景，這些因素使得構圖的工作並不複雜，很難凌亂（凌亂降檔）。
這也給這些圖片做出高端效果提供了條件。
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相對於彩色高銳度人物特寫通常強化人物本身的品質（特別是人物直面觀者，坐姿、站姿相對端正/端莊），黑白傾向於講故事。
而在這組圖片中，人物本來就都有活潑的表情和動作，去色彩化更使得圖片不再屬於人物本身，更具備敘事性（裡面有一張加紅圓光面部特寫的，這張圖本來不錯，藝術效果加的類犬了，你們覺得呢）。
有一張不符合上述情況，就是帶著鴨舌帽夾公文包那個——sorry忘了他叫什麼了——去色後這傢伙看起來還真的很歐范兒……看上去還真沒什麼動作，但因為是劇照，人物是在運動狀態中的，所以他不必擺pose，二逼的笑容瞬間自豪起來，動作趨勢也很有張力。請不要認為張力是一個很高端的說法，你走你也張……
嬉笑怒罵的表情，奇異的穿著（不然加個老頭衫試試？），黑白噪點復古，好了，這不是傳說中的雅痞麽？
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而保留了彩色人物的兩張，一張黑白背景；一張藍黑背景和明亮的紅橙人物色調構成互補，使色彩更具視覺衝擊力，再加上模特們的敬業精神——豐富的表情、賣力的演出……我就不必多說了吧？
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這樣，就算是照著貓ps出了虎。然後要給虎加解說牌。唬人就行了。
2.排版處理：
這是高端大氣上檔次的點睛之筆。
第一，文字添加了元素。本身來講，我們通常使用的大部分字體特別是西文字體都是經過精心設計的，只要不是使用非常不當（如濫用comic），便都是在圖中添加了一個好的元素。而純色字既簡潔又配合了黑白色調，這個好元素也很和諧。話說回來，個人覺得至少第一幅圖的字體配的並不夠好。
第二，簡潔的字體排版使添加不凌亂。單詞、語句再如何都是整齊的，不會扭曲畫面構圖。
第三，層次感。壓大字的說法很好，因為字體很大，不拘謹；同時，它直截了當的壓在圖上，粗暴的覆蓋，即和畫面不是同一層次，既不切割畫面，不破壞完整性，也表示是在畫面之上的信息，不是批註，不是附庸。
3：然後，習慣：高端大氣上檔次的雜誌圖片傳統。我們都是哺乳動物，巴甫洛夫的條件反射實驗結果是適用的。
但是條件反射只能作為一時的。就比如這些圖片，乍一確實很酷很唬人；但是我這幾天修改這個答案，反覆看這幾張圖，現在覺得「啊我當時眼睛瞎了么為什麼會覺得高端」。
不信你每天來看一遍。
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最後，缺少景深的話，這些方法也未必能補救出多麼高端的效果：
太扁平了，不突出人物也不講故事，特寫對象沒有和背景拉開，毫無大氣感。
所以就是有知友回答的，真毀了的片，只這樣救不過來。
故事講不成了，那就老老實實回到特寫人物突出上吧：
從「黑白噪點壓大字，高端貴氣上檔次」這句話來看，我們可以拆分出幾個重點要素，它們也恰巧是一個完整畫面中的重要元素，是圖像所要傳達給觀者的信息。
- 黑白：畫面色彩
- 噪點：畫面質感
- 壓大字：字體排印
黑白：畫面色彩
維利·奎克曾說：「請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。」另外，他還說過：「一張照片應該只有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助於畫面抱有懷疑，你就應儘可能地把它放棄掉。」
攝影，是做減法的藝術。從本質上來說，攝影作品並不需要記錄拍攝者所看到的全部信息，而是要抓住拍攝者最想看到的部分。對於攝影作品來說，並不是構圖越全面就越完美，也不是顏色越豐富鮮艷就越真實。
色彩會產生強烈的心理暗示，當畫面中不需要使用色彩闡述情緒時，可以適當刪掉色彩。這一做法，即為做減法的過程，它削弱了照片的情緒，使人們不受顏色的迷惑，從而更明晰的更純粹的觀察圖像本身的信息與內容。只有去掉多餘的部分，才能更接近核心。
圖片來源：https://i.pinimg.com/originals/8e/8b/96/8e8b96542163eddb99859f0b399cf974.jpg
黑白照片，通常會引起人們的共鳴。一般情況下，觀者會在畫面中試圖回憶與尋找信息。與彩色照片相比，黑白照片經常會給人一種有深意、有內涵的感覺。通過黑白照片，觀者可以不受干擾地觀察到被攝人物的眼神、臉部細紋等。人們可以從照片本身闡述的事實所形成的理性，逐步轉化到由色彩缺失的神秘感所激發的感性。從康石石製作的圖片中就可以看出來，由於色彩缺失，放大了人物神態，使人物滑稽感削弱，感性增加。
然而，並不是所有圖片都適合處理成黑白效果。 當畫面中需要使用色彩元素來表達信息及情緒時（例如鮮花），強制處理成黑白，會導致傳達信息的丟失。因此，當色彩可有可無時，顏色較多自己無法把控時，光影變化大時，想要突出構圖或主題時，甚至於想要營造復古氣氛時，都可以將圖片處理成為黑白影像。
圖片來源：https://i.pinimg.com/564x/57/67/3c/57673c35aa639aa7978017349bd5007d.jpg
噪點：畫面質感
「質感是物體通過表面呈現、材料材質和幾何尺寸傳遞給人的視覺和觸覺對這個物體的感官判斷。」——百度百科
一個畫面中，質感的添加決定了畫面的「檔次」，銳化、模糊等都是表現畫面質感的手段。以Photoshop為例，其濾鏡幾乎都是可以提升畫面質感的工具。
其中，利用噪點的處理方法，一方面可以營造畫面氣氛，提升整體質感；另一方面，如果照片本身質量較差、像素較低，加入噪點可以在一定程度上消除這種不精緻的視覺感受。以下圖為例：
壓大字：字體排印
由於彩色照片需要多方面地考慮到構圖以及與主體之間的關係等信息，文字的「介入」比較困難。同時，圖像顏色越多，字體的顏色越難選擇，因為字體無法作為線或者面出現在設計中，將無法達成親密性與空間留白。
而在黑白照片中，畫面比較為單純，文字的「侵入」相對簡單，無論是壓大字還是小字，都可以使畫面更加飽滿和完整。但相對來說，壓大字對構圖的可選空間小，不容易出錯。「壓」的過程中並沒有與主體產生互動，而是疊加與畫面層之上，從而使照片更加清晰理性，並且帶有敘事色彩。大字的組合形成「塊」，與原有畫面產生強烈對比。
圖片來源：http://data.whicdn.com/images/29806755/large.jpg
最後，給出幾點注意事項：
- 照片調整黑白：不要暴力地在PS中對照片「去色」或「灰度」，而應該使用「黑白」「曲線」「色階」等進行綜合調整。單色照片並沒有想像中那麼簡單，對於畫面，需要認識反差，調整構圖，明晰輪廓與圖案，注意攝影用光。
- 增加照片質感：可以採用PS濾鏡中的添加雜色（選擇單色），也可以直接使用高清肌理圖片，通過圖層疊加選項進行調整。
- 壓大字選擇：字體的選擇很重要，不要使用過於花哨或幼稚的字體，否則一樣無法達到「高端」的效果。
以上望有幫助，歡迎交流
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如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石諮詢
- 以下內容多圖，手機用戶慎入 -
首先，反對目前所有答案，因為全部沒說到點子上。接下來，我把這個問題繼續的分拆成為兩個小問題來回答。
先說被我分拆後的第一個問題：問題舉例中的那些圖片，為什麼會看起來顯得高大上？
不知各位是否發現了一個規律，那就是列舉的這幾張圖，都是中規中矩的中軸線式構圖。
我們先來做一次非中軸線構圖與中軸線構圖的比較。
（以下為非中軸線構圖）
（以下為中軸線構圖）
中軸線構圖的最大的好處就是不易犯錯，建議行業新人或初入職場的設計師，以及對圖文排版暫時還沒找到感覺的人群使用。
另外，中軸線構圖會給人帶來嚴謹、內容嚴肅、工整、不容置疑的特性，正是這些特性，讓中軸線構圖的設計有一種高大上的感覺。
接下來，我們再繼續來做一些中軸線構圖與非中軸線構圖設計的比較，相信各位會結合以上我所說的，有全新不同的認識。
這次，我全部選擇的是彩色的電影海報，讓我們暫時忘掉「黑白噪點」這個條件，單純的從構圖上來進行一次比較。
（以下為中軸線構圖）
接下來，再讓我們來看一組非中軸線構圖的海報，或者說，並不是那麼明顯的非中軸線構圖的電影海報。
（以下為非中軸線構圖）
相較於中軸線的設計來說，非中軸線設計的畫面，會給人帶來更多的動感、活潑、不確定等心理感受。
各位是否發現，以上我所舉例的，都是一些豎版面規格的設計，現在，再讓我們看看在橫版面設計中，中軸線構圖的應用。
（以下為中軸線構圖）
再來看看，在橫版面中非中軸線構圖的一些海報。相信現在，各位已經不需要我邊講解邊來看了。
（以下為非中軸線構圖）
為什麼問題舉例中的那些圖片，為什麼會看起來顯得高大上？造成這樣感受的最根本原因，首先是構圖，其次才是畫面的色調與文字情緒。
剛才回答了分拆後的第一個問題，現在繼續回答分拆後的第二個問題。
黑白噪點壓大字，高端貴氣上檔次的原理是什麼？
我還是以問題舉例中貼出的圖來做說明。
問題舉例中的那些黑白噪點壓大字的設計，之所以看起來貴氣上檔次，除了與之前我說的構圖有關，還與以下三點有關。
一. 色彩
弱化色彩，就是在弱化色彩給人帶來的心理情緒影響。有關這一點的內容，我曾在「什麼因素導致某些顏色顯得更「高級」？ 」這個問題下回答過，現在將其中部分內容引用。
每種色彩都會給人不同的心理感受。比如我們常說的，紫金搭配顯貴氣，紫色代表神秘，藍色代表迷離空曠，紅色代表熱情與危險，綠色代表生命等等。
見下圖示例：
這些色彩的心理感受，並不是人類後期賦予或者毫無根據杜撰出來的。我們現代人的行為、思維等等，其實都是因進化演變而形成的一種自然生理機制。
為什麼藍色會給人沒有食慾？因為自然界中就沒有天然存在的藍色食物。為什麼紅色橙色會給人危險的感覺？因為自然界中，很多有毒的生物表體的顏色就是如此，
因此在人類長期的進化演變過程中，對於過分鮮艷的顏色，便有了獨特的警覺性。還有更多的色彩心理，其實，都是因人類進化而逐漸被我們確定認知的。所以，就不再一一舉例了。
見下圖示例：
結論：色彩飽和度較高的顏色，也就是我們通常所說的鮮艷的顏色，本身就會對我們觀看者的情緒造成影響。
接下來，再說一下，色相對於情緒的影響。
色相（來源自百度百科）：
色相是色彩的首要特徵，是區別各種不同色彩的最準確的標準。事實上任何黑白灰以外的顏色都有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和複色來構成的。色相，色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各個不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。色相即各類色彩的相貌稱謂。
下圖的男士，身著三款不同顏色，但是色相明確的襯衣。
以上三個顏色，我們大多數人都可以第一時間馬上將它們說出來。比如黃色、綠色和藍色。
而每種顏色，所讓我們感受或聯繫到的情緒都會有不同，例如黃色會顯得激烈，熒光的綠色會使人驚覺，較亮的藍色讓我們覺得乾淨。這些不同的感受，都是色彩帶給我們的情緒影響。
接下來，我們再來做一組實驗。
我們先來看看上圖中的襯衣，到底是藍色還是綠色？是否發現，當物體的色相不那麼明確之後，色彩對於我們情緒的影響也就隨之減弱。
接下來，我們再來一次實驗
還是選擇最開始圖例中的綠色來進行比較。左邊衣服的綠色，色彩飽合度較高，而右邊的則降低飽和度。看看那一個顏色會顯得略微高檔。其實，降低色彩飽和度，也是削弱色彩對人情緒影響的一個手段。
二. 文字
這一部分的內容，各位可直接移步至問題：「為什麼很多人無法接受在產品的外觀設計中出現漢字？ 」下我的答案去查看。
三. 字體
圖中所選用的字體都是帶襯線的字體，這類型字體給人的心理情緒本身就是嚴謹、嚴肅、並不容置疑的。
這一部分的內容，各位可直接移步至問題：「SONY 的 logo 字樣是不是看上去有點土？」下我的答案去查看。
西方國家字母體系分為兩類：serif以及sans serif。
serif是有襯線字體，意思是在字的筆畫開始、結束的地方有額外的裝飾，而且筆畫的粗細會有所不同。相反的，sans serif就沒有這些額外的裝飾，而且筆畫的粗細差不多。
襯線字體裝飾性元素更為豐富，因此識別度較高。這樣的高識別度，又使得人們在平面媒介上應用此類字體時，多用於標題的位置，意圖進行視覺強化與視覺引導。
我們先來看，在中文環境中襯線字體的應用：
再來看西文環境中的應用：
任何圖形與字體，本身是不會自帶任何感情色彩的，但由於長久以來應用方式的固化，便逐漸對人的視覺情緒產生影響。
襯線字體由於較為普遍的應用在平面媒體的標題等處，久而久之，除了本身字形的識別度外，更是被捆綁上了一層信賴、莊重、嚴肅、古老的心理感受。
總結：
1. 中規中矩的，並給人嚴謹感的中軸線式構圖； 2. 通過削弱色彩對人的心理情緒影響來達到高大上的目的； 3. 讓人第一時間當作圖形去理解的英文文字； 4. 使用了易讓人產生信賴感的襯線字體。
以上四點綜合因素，最終使得問題舉例中的黑白噪點壓大字的圖片給人高端貴氣上檔次的心理感受。
為便於查看，所有答案都在個人收藏夾內（ ENO［觀點與成長］ENO［美學與穿搭］），希望幫到需要的人。
想起了這張圖。。。於是。。來試試中文：
想起了這張圖。。。於是。。來試試中文：
。。。。。。。。。。。。
。。。。。。。。。
我覺得和字體以及用了英文還是有蠻大關係的。。。。
當然內容也是一方面。。。。。。
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試試另一種字體。。。
呃……早晨我說這句其實是開玩笑的，沒想到被大家這麼當真。
這套片子原圖其實不錯，也可能是裁的好。重點很突出，干擾的元素很少，光位光比都很好，人物表情也很生動（人家本來就是演員嘛）。樓上有些朋友發的自拍，還有這套圖裡其中一張在玉米堆前面的照片，就不能達到這套其他圖的效果。
「黑白噪點壓大字」是一些偶爾才用到的後期思路：
照片顏色太多干擾重點的時候，做成黑白會減少一些干擾。但是黑白照片也不是直接做個去色就可以，對比度要多少，什麼地方亮什麼地方暗，過渡要細膩油潤還是刀刻一樣的鋒利，要不要最後做一個偏色，都看修圖師個人修養。
噪點是有時候圖片不夠大或者光線太暗質量不如意的時候，偶爾會選擇的一種沒有辦法的辦法，還能營造一種膠片紀實的感覺（幻覺）。
壓大字是排版設計領域，我是外行。從外行的角度看，設計是最後一層，是人們第一眼看到的東西，這裡做的很搶眼，人們就不會太過注意圖片本身的內容。但是這個需要設計師很厲害，這套圖中的字，換成宋體就不會好看，其實現在這樣的選擇也不算特別嚴謹。
此外，還有罩色，正片疊底疊顏色，絲網印刷風格，大面積減色局部保留，加幾何等等奇技淫巧，甚至乾脆搞個拼貼算了。
總之，雜誌上一個很好的呈現需要每個環節都達到一定質量。修圖師也想永遠修那些本身就非常好的圖，但是誰都知道這是不可能的。有時候圖庫的圖真是讓人沒法說，但是總不能開天窗啊，你總是得有辦法對吧。後期可以做一些補救，好的後期可以達到事半功倍的效果。設計的重要性就更不用說了，個人覺得視覺部分就沒有比設計更重要的了。
最後，片子要是真拍砸了，就真的只能死球了。原理如下：某個專業領域（設計）由於種種原因（在這裡就是商業文化與視覺文化的發達，還有工具——軟體——的平民化）進入了主流視域。隨後，該領域中的一些教條被主流民衆發現，產生一種窺到了祕密的快感（什麼專業人士，不就是懂了幾條規則嘛，不比我強多少），於是以調侃的方式（最安全的方式）炫耀之。
最近流行的那個什麼一套和絃進行走遍天下的視頻也是這個原理。
所以信息的自由流通不一定是好事啊，祛魅了。宋體英文也敢拿來做圖!
本質是把你的注意力由圖片轉移到文字上
樓上那些長篇大論從包豪斯說到維度空間的，真是夠了。
哪有那麼些複雜的理論，這種形式看上去高大上的原因僅僅是因為：
1.很多你喜歡的大牌、很多你欣賞的著名設計師、很多你認為牛逼的廣告都這麼做。所以你喜歡這樣。
對，就這一個原因。因為你看到的時候不自覺或者潛意識聯想到那些高大上的時尚品牌以及那些牛逼的現代攝影大師。
換一種說法就是：
現在比較流行這麼干啊，所以這麼干顯得很高大上啊，時髦啊，歡型啊。
根本沒有什麼點線面、構成與視覺啊那種複雜的原因。
視覺審美從來都是非常主觀並且非常容易受環境影響的東西，我是設計師，但我從來不看設計書籍。或許有些極端，但是那些理論知識真的沒用。一點用都沒有。比如如果問問比較著名的設計師，他們在做一個設計的最初階段會考慮點線面構成嗎？會考慮視覺動線嗎？我相信比較誠實的設計師都會說沒有考慮。
那麼你如果問「你為什麼要這樣做？」大部分答案會是：「可以比較吸引人、看上去比較舒服、簡潔乾淨傳達有力……」這種感性的回答。我相信沒有幾個設計師能第一時間給你說出「因為視覺動線和畫面焦點以及三角構圖和黃金比例的關係」這種回答。
所以我一向認為那些都是扯淡。
舉個例子：
我相信上知乎的人都很喜歡包豪斯式的簡潔設計吧，從宜家到蘋果。可是如果一個中國小山村裡的農民伯伯去買掛鐘，有兩個選擇：1是宜家的白底黑字極簡掛鐘；2是錶盤有大朵牡丹花寫著花開富貴鑲著金邊的掛鐘，你猜他會選哪個？
彩色是觀看，黑白是閱讀。
在版面設計的實踐中，熟練的掌握其實很有限的某些定式是很平常的，往往不會對定式本身做分析，這一過程與其他技術性工作是差不多的，收到委託方提供的素材後，根據素材是否可以滿足某些定式的最低要求來篩選，這樣就得到了一種具有形式感的結果，圖片反底壓字，就是這樣一種形式感的定式，但至少需要滿足一些最基本的條件，譬如圖片的構圖元素最好比較的單純，原因很簡單，如果是個雜物堆，那麼至少需要一步圖像處理來刪減掉邊緣的細節，至於擾噪則可以大大的降低一張業餘圖片常見的焦點不實，或者不適當的曝光造成缺乏質感。當然一張優秀的圖片是不在這類討論範圍中的。
簡而言之：信息過濾，突出重點。
1.只以明暗表現畫面內在主題，維度減少、主旨突出。
2.添加大字，單純圖形（大字）與照片畫面（圖像）的對比結合，信息更加聚焦，圖文互釋，一幅畫面呈現兩種意向（Read Look），幫助瀏覽者最終導向主旨（Find）～～
使用中文的話字體和排版變變也可以好看
還可以用些線條
難道只有我覺得這幾張圖很SB？。。。
再套用下 @陳熙暢的答案
傻逼不？
傻逼不？
另外看到評論里有人問英語是母語的人看到包上印英文是什麼感覺，這個我母語也不是英語，但是如果圖片上出現這種大白字兒的英文圖片，我能想到最貼切的就是memes。。。
比如說這樣，難道你覺得很高大上？。。。
再來張黑白的感受一下~
百病一葯，藥到病除！
黑白：模擬歷史感和現實感，主體不論怎樣，主題都會因此顯得嚴肅；
噪點：模擬膠片，還是在增加歷史感，讓照片滄桑；
大字：模擬雜誌，尤其時尚雜誌封面。這樣做的本質就是能將照片的視覺衝擊力通過最低的成本（加幾個字）最快的途徑（將文字放大）來實現最大的視覺衝擊。
拋個磚，之前看過攝影方面的書籍，其中有說過大多數好看的照片都是因為是觀看者平時看不到的視角，一種視覺陌生感讓人產生「好看」的感覺。
打個比方，現在拿出手機，讓你女朋友隨便站著看著鏡頭，（當然首先你要有一個......手機，如果手速快的話會素描也可以）你平視著她拍一張，然後再站在凳子上俯拍她拍一張，一般來說平視拍的就略普通，俯拍就「好看」一點，就是因為視覺陌生感，所以黑白可能跟這個有些關係。
另外就是顏色被簡化了，原來的圖包含太多色彩，假如有10種，那麼要讓這10種顏色搭配好各個色彩都協調就比較難，而改成黑白的之後顏色其實就被簡化成三種了，而且是黑白灰這三種情緒不強烈的色彩，能掩飾大多數顏色造成的違和感，並且襯托重點。
比如，一個阿姨，圍著艷綠色的圍巾配上鮮紅的棉襖，膚色暗黃，對著鏡頭開心的笑，然後普通人隨手拍下來，理論上就不是那麼好看。後期改成黑白之後其實就可以看成是一個阿姨圍著灰色的圍巾，穿著灰色的棉襖，膚色偏白，對著鏡頭開心的笑，顏色的違和感就沒了，因為顏色都不存在了，整個照片的觀感也上去了
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