作為電影/遊戲配樂者是一種怎樣的體驗？
本人目前在伯克利音樂學院上大一，有意向從事這一行業，不知道國內的情況是怎樣的。
謝 @舌在足矣 邀，私以為題主的標題和補充問的是兩個問題，我的回答基於標題了，並且基於影視劇配樂，補充這個不敢妄下定論。
其實我只是一介學生，經驗水準之低羞愧難當，零星做過一些微電影配樂，分析一些作品。竊以為和音樂本身相比，配樂由於涉及到關鍵的聲畫結合，其自身的審美邏輯還沒有建立出一個相對完整的體系。橫向對比世界上很多影視作品，會發現不同地區、體裁之間的區別很大。不僅僅在於音樂本身的不同，還有音樂的入點出點以及使用的位置選擇，頻率等等。
在實際的影視音樂創作中，尤其像我國還不存在一個比較固定的「音樂編輯」這樣一個職位，作曲家往往要兼任它的責任，和導演去討論音樂的使用問題。
因此一個頭疼的問題來了，導演不懂音樂，作曲家不懂影視，怎麼交流呢？確實這也是很多配樂從業者常常抱怨的內容，這就是我想談到的第一點體驗。
至於解決辦法，我個人比較傾向於先找到可替代的現有音樂進行匹配，讓導演先明白整個片子會是一個什麼樣的感覺，然後再根據這個樣本自己完成新的。
還有一點就是自己要學會去讀懂電影，如果沒有那麼好的學習條件就自己鑽研，分析影視與音樂的關係。我很羨慕題主能夠在伯克利接受專業指導，至於我以及很多國內的學生因為這種專業開設有限僅僅能自我摸索。
我時常在思考，音樂到底在影視中帶給我們什麼？我認為歸根結底是一種非現實感。我們所看到的影像大部分都是真實存在的，音樂在這個基礎上配合其他鏡頭語言等方面的手法進行藝術上的升華處理，基於生活，高於生活。所以我們才會在很多鏡頭快速切換、蒙太奇的片段聽到音樂，帶有關鍵提示作用的對白結束後音樂代替劇情里的人物說話反映他們的心理活動，在非常感人的片段，無論是演員的肢體語言還是台詞在著力表現，音樂都會烘托這種情緒達到更具有衝突性的效果。
基於這個核心的思考，我覺得能夠得出我們在哪些地方應該加入音樂的大致判斷。在一個對白場景又接著一個對白場景的情況下，加入沒有特殊劇情需要，音樂往往會出現在其中一個場景里，當然最終還是要具體問題具體分析。
和部分在音樂方面經驗不足的導演溝通困難的原因還有一點，這也是我想講的第二點體驗——第一次總是那樣不同。很多影視劇動畫我在刷N周目時倘若找到一些音樂使用的位置不自然的地方，在第一遍是我都完全不會發現，也就是說這兩種條件下你的觀影心理差別是非常大的，這也是為什麼很多片子我在聽音樂時都會忍不住要去關注台詞，回到一般的觀影心理；有時候為了學習，沒辦法只能提前劇透、快進看完。
而對於導演來講，他對片子的爛熟程度已經超過很多人了，所以每次我交第一版demo時都會提醒導演一定要想像自己第一次看這個，但是我知道這是不可能的。這也就導致了，很多地方可能會讓導演覺得不自然，但事實上第一次觀影心理會大幅度提升這個「容差」。
這就是我最想談論的兩個體驗，總而言之在配樂方面很多時候難點不在於你自己的音樂做得怎麼樣（實事求是地說很多社會知名度高的影視作品音樂也就那麼回事），而在於和導演的溝通啊。能留美就留下，那裡是全世界最高水平的原聲音樂產地，死皮賴臉找個大師的工作室實習打下手做助理什麼的，最好不要打探國內的一切消息。。。祝你順利~~
我從事遊戲配樂工作八年，從期望，到實現，到失望，卻依舊堅持。
在正式進入這個行業之前，我很希望我能接觸到遊戲音樂的行業，讓大家聽到我的作品，結識很多志同道合的朋友，在基本的音樂收入之外能找到一份成就感。
我為第一部遊戲配樂的時候我是以XX工作室的一名製作人的身份創作的，那時候沒有署名，署的名就是XX工作室的名字，而且作品不能以自己的名字對外發布（相信這個潛規則熟悉這個行業的人都知道），那時候配的還是國產遊戲的一個大作，算是當時的巔峰作品之一。最開始本身也是抱著學習的心態去做這件事的，沒有太想過酬勞問題，當時是做的2分鐘的音樂，工作室老闆給的1分鐘時長的音樂酬勞大約和現在中小城市搞衛生的阿姨做一套100平方左右的房子差不多吧，還拖幾個月再給你結算，現在回想起來還真是可憐。雖然費用很低，但是我也得到了很多鍛煉的機會，接觸了很多風格的遊戲，慢慢的我的音樂成熟起來，之後自己另起爐灶成立了工作室。
之後我們自己和客戶進行接觸溝通。是的，當你單純是一個公司製作人的時候你考慮做好曲子就好了，但當你需要和客戶溝通的時候，你要衡量的東西就多了，問題也多了，你開始疑惑當初堅持的真的是自己想要的嗎？流程開始，遊戲音樂風格需要你和也許一點都不懂音樂的客戶去確定，你需要用很多接地氣的語言去和他溝通。製作DEMO或者成品出來之後你要忍受著很多屌絲客戶無理的修改要求，他們不一定會尊重你的勞動成果，他們嘴裡說得最多的就是：「你們是專業的，音樂怎麼製作還是聽你們的。」但他們做得最多的還是「我的音樂我花錢，我做主」，最後改得不成樣。當初創意滿滿去創作的曲子，最後變成一個四不像的修改品；當初意氣風發自信滿滿想要的去實現的抱負，被現實一次次的澆著冷水。
慢慢的發現如果你以此作為全職，作為主業，如果你要生活，你要賺錢，你就不得不把它單純當作一直謀生方式，這時候你就不得不接受很多妥協。（除非你足夠牛逼，或者名氣足夠大，有些人是看名不看品質的，或者他們求著你做，那你可以好好的耍大牌，但這絕對不是這個行業大多數人的現狀）
如果你要堅持你的藝術，你的作品，你的藝術信仰，那你也許一個項目都接不到，如果恰巧你又把它當全職，也許你會餓死，你的公司會倒閉。不要覺得曾經的夢想被一次次的踐踏，這是赤裸裸的現實。
當然，尊重音樂，尊重創作的客戶也有，他們也會對你說：
「麻煩，辛苦了！」
「您的音樂我們很喜歡，但是我們有一些想法希望和您溝通，看看能否修改。」
「我們是否方便多溝通？以及如果我們的需求有寫得不完善的地方也希望幫忙提出來，謝謝！」
同學我和你一個專業，我在國內上學，稍稍比你大一些。第一和第二名的兩位老師說的都是事實。不管美國還是中國這個行業的競爭都是很激烈的，以前我看了第二名的老師的類似的回答也是十分的灰心。但是現在發現了任何一個行業都或多或少的有類似的問題一切的根本就是你的專業的技能的把握程度以及相關的業務能力（談業務的能力）。下面說說我的一點點建議吧：在我們學校我們所有人都需要學習視聽語言、電影攝影基礎、劇作基礎、電影技術概論、中國電影史、世界電影史。這些基礎課程是全院的學生的必選課，雖然當時我很不理解但這些是對一個人的潛移默化的影響，以及從藝術上技術上全面了解電影。這個是很關鍵的。如果你有條件建議也全方面的了解一下這些相關基礎課程。關於專業課的學習我不知道你們是怎樣的學習類型如果是自己做midi的話那還需要花精力研究midi的相關技術以及音色的使用，同時要量化自己的音樂語言（也是我們正在做的）什麼樣的節奏很么樣的織體能表現出什麼情緒等等的做到心中有數。作曲的基礎課程要學好。
最後我想說，電影音樂作曲和普通的作曲其實根本的區別就是懂不懂電影。第二位老師說的是事實，就看你了。怕就不要學，趕緊轉專業；學了就不要怕，做就要往好了做。掙錢多少的跟自己的實力密切相關，如果有興趣可以了解一下阿鯤（在hans zimmer那裡學習過先在國內發展的非常好我接觸過他）有了實力才有其他的事情。
加油！
我從事四年遊戲配樂的工作，最近思想很動蕩，文筆也很差，但還是想寫下來，各自感受吧。
先說下自己在這個行業的實際感受。
中小型遊戲公司的音樂製作幾乎都是以外包制的形式交給專門做音樂的公司去做。基本流程就是簽合同，給遊戲資料，做完再等遊戲公司的反饋，改完後結尾款然後結束。我自身感受大多數公司都態度都是比較專業的，他們大多都是30左右的人，思想比較一致，想法也很新穎，不會存在刁難，欺騙等。外行指導內行的現象也很少見。但是，凡事都有個但是，也有少數奇葩公司會出現讓人頭疼的問題。
我曾經就遇到過新公司，老闆是別的公司辭職出來單幹的程序，雖然他有製作遊戲的經驗，但是音樂這裡貌似從來沒接觸過而且對音樂本身也是一點都不愛好或者不懂。最要命的是他連自己遊戲想要什麼樣的音樂都不知道。最後反覆溝通，又改了四五遍對方還說不對勁。是的，他只說個不對勁就讓我們重新改！完全不會用一些描述性的文字來形容！！音樂本來就是很感性的東西你給個參考音樂總行吧，還不給。。。在此我必須要說句公道話，有些公司遇到這個情況通常會說，你是做音樂的，為什麼還要問我們想要什麼樣的？那麼問題來了，你自己都不清楚你想要什麼樣的，你讓音樂製作人怎麼辦？
現在還有個特別壞的事情出現在圈內，就是免費給製作音樂小樣。不知道這是哪個該死的玩意搞得惡性競爭。第一，這明明就是不尊重製作人的勞動成果，第二，音樂公司都有上線遊戲的試聽，難道就不能根據這作品來判斷水平么？獨立音樂製作人可能還沒有這麼作踐自己，音樂公司你為了謀求市場地位就這麼禍禍手下的製作人，你有想過製作人的對公司態度么？現在最重要的就是人才！
還有就這個行業人力資源流動巨大的問題，為什麼流動性這麼大，一方面是上面說的那個事。音樂製作人靠創意賺錢，但是落到市場上卻廉價的很，據曾在帝都的某元老級遊戲音樂公司的朋友透露，剛進公司的時候月薪只不過2k出頭，沒進去的時候製作一條音樂不過200塊！！而那邊卻以不知道多少倍的價格賣給遊戲公司！
其實有的時候我覺得做遊戲音樂製作人挺悲哀的。我們不就是想安安靜靜的做個音樂么。大多數能成為一名合格的製作人，不但從小就要學習一門樂器，而且鋼琴還是必須會的，還要有深厚的音樂素質和多年的知識積累。和聲曲式復調巴拉巴拉對於別的行業的人來說都不是你幾年內就能掌握的。
手機打字好累，現在又要出門。以後有機會再多說一些吧。
做音樂的類型有很多種，事實上做影視方面的配樂是難度最大也是最享受的，因為可以說是做給導演聽的，而導演在平時遇到的各種客戶裡邊審美觀是比較高的，雖然也會是各種受虐，但基本不會做出讓你噁心的東西，這和廣告配樂或者流行歌的編曲有本質差別，因為廣告配樂或者流行歌這種很多情況下是做給老闆聽的，為了滿足客戶要求一般都會噁心到自己，比如很多很紅的網路神曲，我不太相信編曲者的水平就是那個樣子的
很多導演在初剪的時候會加一些範本音樂在裡邊，配樂的方向大致就是那個樣子，當然，你膽子大可以跳出那個框框，但返工的可能性比較大，這個不一定是普遍現象，但我遇到的很多廣告和部分電視劇是這樣的
入行想直接做配樂估計不太現實，因為電影配樂算是這行當里最高端的工作了，必須要有很好的機遇並且把握住了才行，基本上每個叫得出名字導演都有很默契的合作夥伴了，新人是比較難有機會的曾經我也是想做配樂的，但在學術路上走太遠了就開始偏了。總體來說，作曲家要出名，要麼就是表演者，要麼就是作品多。曾經我以為從學生導演下手等以後他們出名比較好，後來我發現錯了。曾經我以為做做國內音樂or港台唱片賺錢比較好，後來我發現我又錯了。還是應該紮根國外。國外商業項目要多做，有錢搞個工作室錄個音，賺點生活費還是好的。
為電影配樂很有趣的一點就在於，作曲者在這個過程中的體驗，很大程度上取決於和導演的互動。
導演的審美、對音樂的理解和工作方式等都會一直貫穿於整個配樂過程以及最終的成品。所以於我而言，為每部電影配樂的工作方式總會多少有些不同。從來都不只是打開工程、為視頻分cue、填充音符而已。
有導演也許一部影片直到完成都幾乎不會為難作曲，可以讓我由著性子折騰；也有導演會幹涉幾乎每一個音符，不停的推倒重來，迫使我也要推翻過去的自己，重新審視已知的一切。這些其實都是不錯的體驗。
國內的現狀：亂。
目前這個行業肯定是亂象百出的，這是整個社會的問題，短期內也不會有太大起色。
送你一句，好好讀完伯克利，想干這行別回國。
可以第一手看到該電影和遊戲
找個志同道合、又欣賞你音樂才華的導演很重要，圈裡認關係認人脈，真有本事在美國混好了，自有人去找你。從基礎干起吧，除此以外沒有捷徑。
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