從書法上說，印刷體（宋體）是好字嗎？

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謝邀。

事實上從明代走到當代中國，書法跟印刷字已各自肩負不同重要功效：例如書法用於藝術、裝潢、表現、個人修行或國家文化交流上；印刷體（特指宋體）則供國人安靜閱讀、享受書本世界，及方便印刷之用，宋體已獨立產生其美學。

由於功能上的分野，我們不能再單純以書法的審美（例如常有人說印刷體為呆板字，可是若印刷體像草書般跳脫，設計師怎樣去設計、讀者又怎樣去讀書？）去評核所有印刷體的價值，因為負責不同功能的「字」就有他們的獨特造形去實現不同功能，例如汽車，所有車都有車廂、引掣、四輪，但我們不能將房車與多功能四驅車相比較－否則便犯了蘋果比橙的邏輯謬誤，而且「好」與「不好」的評價也過於籠統。

個別有將書法美學融入設計的宋體，我們則可以在嘗試權衡字體功能、跟書法美學之後，從字體的使用用途再作客觀評價。

至於其他印刷體如楷體、隸體，依上述邏輯思路並不建議使用。因為書法的精神重於「活」，印刷體的精神就在於「統一性、均勻性」。但書法體則是嘗試將重於「活」的書法以印刷體「統一」的規範框著，市場上的楷體常見毛病就是沒有了書法的精神，像一具具喪屍有其形而沒其神。日本的書法體倒做得較好，可惜仍然欠缺了書法的重要美學。

這個問題的背後實際上涉及了一個更實質的問題，就是在書法上，什麼樣的字是好字。

我已經多次回答過類似的問題，並且舉過一些特別奇葩，反大眾審美的例子。告訴大家，這些字在書法上都是好字。就比如在楷書里：

《爨寶子碑》是好字

《瘞鶴銘》也是好字

《鐵山摩崖石頌》也是好字

我就不再贅述說他們為什麼好了，這些字在沒有對書法進行過深入了解的同學們的眼裡，也會覺得，很特別，有意思，也許有一些藝術性。而且這些，在楷書中，都是屬於那種不以平正為主要特點的楷書，和顏柳歐趙相比，有著明顯的不同。

楷書的另外一路也就是大家都知道的顏柳歐趙的那一路，好在哪兒，我也不贅述，感興趣的話，可以去看看這幾個回答：

梁源：怎樣才能提高自身書法水平(鑒賞能力）？

相墉：怎樣評價田英章的書法？

其中相墉在第二個回答里，批評田英章的書法單調乏味。那麼在這件事兒上，在中國文字史的重要書體中，論單調乏味，數宋體冠絕。

我記得很多人小時候都學過《紅岩》裡面一段，在監獄裡面傳遞信息用宋體字的故事，因為宋體這個東西，有嚴格的標準，比如說，每一個橫的收筆都是一個小三角，所有的字都是橫細豎粗，橫的末尾收筆一定是個小三角。就如此單調乏味的字，在書法上如果說是有藝術價值，可能很多人都覺得這是違背書法本身的藝術原理的。

但是。

關鍵就是這個但是，中國書法歷史上的眾多一流高手裡，就有學著宋體楷書，學成書法大家的人。而且在他的學書過程中，認真臨過的楷書範本，還真得就只有宋體字。這個人，就是清代的，揚州八怪之首：金農

這是這位老哥的自畫像，右邊的就是他的楷書作品，怎麼樣，有點兒意思吧，是不是有一些宋體的影子。

宋朝是印刷術很發達的時代，印的東西除了我們所熟知的典籍以外，還有經文。金農老師很早就寄宿在寺廟裡，當時他的功課，就是在揚州的一座小廟裡面抄經，這也就讓他非常早的接觸到了大量的宋體字的印刷品。

這個金農，是個不折不扣的怪人。他具體有多怪，我記得汪曾祺有一篇散文，寫了他的故事，大家沒事兒可以讀一讀，我貼個連接。此事與我們要說的書法無關，我就不在此贅述。

汪曾祺《金冬心》

金農在抄經的過程中，看到宋體的這些字，受了很大的啟發，認為，其楷書，可以由宋體為基礎，進行創新，於是就有了你們看到的，金農自畫像旁邊落款的這種書體。可以發現，很多字的結構，用筆，都是和宋體息息相關的，為了讓大家看的更清楚，我找了金農一個相對早年的楷書作品，給大家具體看一下。

這是金農楷書《銷寒詩序冊》的一頁，我們可以明顯看到，橫划起筆的一致性，包括如「酒」，「不」，等字的收筆的三角形，都是明顯的宋體字特點。只是，在結構上，金農做了一些變化。

有趣的是，金農在宋體楷書的借鑒上，後來不止於筆法，在結構上也儘力借鑒其精妙的部分。在其楷書代表作《金剛經》上，這一點體現的很好。

這張相對比較清楚。《金剛經》結題巧妙而精確，我們可以發現，在同樣的字上，金農力求寫的一樣，並且不對字法進行變化，並且秉承宋體的橫豎的粗細對比，轉折出方等要素。我曾經寫過一段時間，是我寫過的比較難寫的楷書。就是因為其很多結構，其實是力求平正與精確的。但是，他用這種比較粗，比較敦實古拙的筆法，讓這種本身乏味的結構下的字，有了特別的趣味。

在這幅作品中，我們仍然可以看到金農從宋體中汲取的「規整」，「統一」，甚至「單調」的藝術特點，通過自己的加工，使之成為一個比較有趣的作品。比如，在很多字的撇捺弧度處理上，金農並沒有用統一的乏味的角度。這些信息，都值得我們玩味。

我們從金農的作品可以推斷出他對宋體的重視，以及宋體對他楷書的影響。可能在這個怪咖的眼中，宋體就是好的書法。

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我說了這麼多金農和宋體之間的關係，其實是想引出另外一個問題，也就是在我們這些學書法的人看來，什麼樣的字是好字。

我特別喜歡 @相墉常說的一個詞，叫做「營養」。

我們看中字的「營養」，也就是說，我們看中一幅作品，或者是一組作品中，是否有可以讓我們借鑒的部分。字體千千萬萬種，你是否能夠借鑒到營養，這很大程度取決於你的藝術修為與天賦。這也可以從另外一個角度解釋為什麼很多書法專業的人看到的好字，沒有受過書法訓練的人看不到的道理。金農從宋體中，借鑒了結構，和用筆兩個方面的營養，形成了自己獨特的藝術風格，很好的規避了宋體單調乏味的特點，他借鑒的方式，和借鑒的角度，其實是最有價值的部分。而並非宋體，單純結構嚴謹和對筆畫的規範化處理。

所以，從另外一個角度，我們學書法的人對字體設計師的作品們也是很關注的，雖然我們看似工作遠離十萬八千里，但是興許，在某一個小的地方，就可以互相碰撞出火花。這也可以一定程度的回答，至少在我看來，可以創造出宋體的廣大宋朝我們也說不出到底是誰的人民群眾的偉大。雖說宋體的最大意義是傳播，但是不代表其沒有藝術價值與意義。

話說回來，為什麼金農能看出來。這和他是個什麼人有關。今天，你到揚州，可以去參觀揚州八怪紀念館。揚州八怪紀念館的角落，有一個小院子，就是金農住過的地方，那裡還有金農當年的書房，和陪著金農的丁香樹。最有意思的是門口掛著金農最有名的對聯。

惡衣惡食詩更好非佛非仙人出奇

（網路找的圖片，侵刪）

如果非要按書法藝術的標準來衡量的話，印刷體是不太好的。可是我們得明白一個問題，印刷體作為大眾傳播的工具是最方便也最合適的，沒有那麼多的模糊的東西。印刷體本身是實用的，功能性的，不是花瓶。然而，印刷體裡面也分好幾種，有些好的雕版印刷，尤其是在宋元善本里，這些字並不呆板，而是活脫脫有生氣的，不能一概而論。而當下我們所使用的印刷體，因為是設計好了然後機器印刷，和以前手工木刻是完全不一樣的，後者有個性的東西，手工的溫度，因此也散發著些許書法藝術的魅力。

這個問題其實本身是錯誤的。印刷體（宋體）不是書法，也就談不上從書法上說。

宋體，是為適應印刷術而出現的一種漢字字體。宋體是生而具來的印刷體，產生於雕版，成型於明朝。

——百度百科

不排除極個別的書法家，如金農從這種印刷體當中汲取養分，但經過金農的創作之後，他所寫的楷書和宋體有了本質的區別。再比如趙孟頫，據說也非常寶愛印刷書籍：

霜月如雪，夜讀阮嗣宗詠懷詩，九咽皆作清冷。而是書玉楮銀鉤，若與燈月相映，助我清吟之興不淺。

但正如藝術源於生活而高於生活，但生活本身並不是藝術。屋漏痕、錐畫沙是書法之典故，但不能指著水痕沙跡就說是書法。

宋體字，是工業設計的產物，嚴格來說，是有一定藝術性的。

但是，這種藝術性與「書法」所特指的人類書寫的趣味，沒有任何關係。

當然，宋體字結構停勻，與「書法」最初級的結構要求是一致的。但這不過一種巧合。

所以，從書法的角度看宋體字，宋體字不是好字。

印刷體是工業產品！ 學院派！玩藝術的都給我滾（逃
宋體作為書本印刷體，無論是字形規格、排版、辨認度，都是非常完美的。
如果你書上印刷的字體都是具有藝術性質的字體，我認為你看書的速度和深度，都不如看宋體的人。
（計算機屏幕顯示的宋體和書本上的宋體不完全一樣，液晶屏幕上的宋體是為了適應屏幕網格調整過的，所以微軟研發了雅黑字體 ……

宋體的應用領域並不是藝術範疇，是工程學。而藝術上的東西只能說是滿足精神範疇。
兩者領域離的太遠…… 如果要把宋體放到藝術領域來談我認為是太傻
就像用藝術字體來談書本上的印刷字體一樣……

這個問題非常有意義，請看我個人主頁里的文章：

前行者林工教你練字（七）練實用硬筆行書算書法還是算寫字？印刷體是書法嗎？

很奇怪，這麼老的貼，忽然間出現在首頁。

不過水魚哥蠻感興趣的，因為我整天無聊就想一個很無聊的問題：書法到底是什麼？

題目說的很簡約，能夠引起水魚哥興趣的是：

1、印刷體有沒有美學的意義？

2、如果沒有書寫這個步驟，算不算書法？

3、假設是寫出來的，而且全世界只有某一個人最早寫出來，觀眾第一次看到，全篇也就幾百個字，會怎麼評價。

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照例先吐槽：

什麼千篇一律，剛出來幾百個字模的時候，有千篇一律這種事情嗎？新華書店的字帖也千篇一律，隨便找一本字帖，印數都是幾千本以上。

什麼刻出來的，石頭上那些字，不也都是刻出來的？怎麼就說「直把刀鋒做筆鋒」。

至於玄之又玄的「書法是藝術，印刷是印刷」，這種人看書是白看了。

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吐槽打住，論述的順序剛好和前面問題相反：

1、寫，能不能寫出印刷體呢？

技術上難度挺大的，規範這東西，不是天然就有，是需要摸索總結，無數次探索的。如果有一個人，寫字寫著寫著，摸索出一套書寫的規範來，那個人一定牛逼成不知道什麼樣。

畫，能很容易畫出印刷體，寫的話，很難，因為降維是一件很高級的事情，這是第二點才展開的內容。

2、可是，它不是寫的，所以它沒有辦法體現寫的意義，它也沒有模擬毛筆的特性。它的特性是刻的特性。即使它模擬書寫的一些經典的形態，特性仍然是刻的特性。

因為它不能回溯書寫的狀態和過程，不能從形態上還原書法的時間維度。

3、很多人認為，這裡存在一個悖論，碑刻為什麼被認可，都是刻出來的？

因為碑刻的筆畫、構成更複雜多樣，形態上有更多的變化嗎？（或者其他形態上的理由）

我認為不是的，許多碑刻有連貫的演變脈絡，觀眾自己腦補就把關鍵的地方補齊了。當然這一點毫不重要。

「變化和複雜」相對於「規範和單調」，只是硬幣上的兩面。像印刷體這麼把規則簡化到極端的東西，相對應的，是無限的變化和複雜。在這一點上，碑刻和印刷體其實不在一個層面上，目前根本沒有一個可以稱得上無限的變化和複雜的碑刻存在。

相反的，許多碑刻都是是在尋求規範和統一，只是這條路沒有走到極致。

4、以藝術觀念演變，和今天的角度，印刷體走得比碑刻上面的書法遠太多，遠到什麼程度呢？遠到它屬於社會文明的骨架之一，它的藝術形態，已經深入社會的血脈中，你不察覺，但審美或者藝術觀念都受到它的影響。

就如民主啊、自由啊這些觀念，它存在每一個角落，沒有人認為它是藝術的，但它確確實實是最經典的藝術觀念。

5、怎麼說呢，如果是表現個體的，小團體的趣味或者觀念，在印刷體（經典的）沒有流行開，並且是經過書寫的程序，那麼它是不是好的書法？

我覺得毫無疑義的：是！

當然，水魚哥重點要說的是：如果你分不得清畫字和寫字的區別，用印刷體來比喻就很容易理解了：畫出印刷體很容易，寫出印刷體很難。

書法的本義應該是寫，而不是為了形成某種形態去畫。而極端的表現形態，最容易看出差別，換成南北碑、唐楷、其他書法字體，觀眾就很容易分辨不清。

6、回到題目，從書法的角度說，印刷體（經典的）是好字嗎？我告訴你，書法是寫不出來印刷體的。如果能，簡直就是神人。

最後吐槽：

自從明清以來，繪畫的觀念巨大的影響書法的觀念，南北碑的流行，就是繪畫觀念成為主流的一種典型表現。

這是社會進步的一種表現，因為文化越來越普及，精英文化讓步世俗文化的必然。

少數人的藝術，演變為多數人的藝術，這是社會的進步，但同樣的，它是某種蛻變，藝術不再高高在上，藝術就是普通人的交集而已。

藝術家和藝術作品，顯然大多數還沒真正回過神來認清自己的社會地位。

首先要分清楚書法和寫字的區別。以下為個人理解：

書法是文化元素的載體，和字寫得是否符合常規意義上的＂好看＂沒有直接聯繫，而和書寫人的時代、個人成就有直接聯繫。如：王羲之官至宰相，被稱為王右軍，而蘭亭序也從側面反映了當時時代的刻印。

寫字如果僅僅限於好看，但沒有能力將其擴散傳播，併流傳於世，也就談不上傳承文化供後世欣賞研究，舉例來說，現在還知道龐中華的人可能僅限於80後了吧。

由此，電腦字體分為兩種，一是根據書法來設計的字體，比如隸書，新魏（魏碑）；二是後世重新設計的美術字。

所以題主的問題實際上是個假命題，真命題應該是電腦使用的現代藝術字與傳統書法的聯繫和區別是什麼。

書法是藝術，體現的是書寫的痕迹中流露出人性的美。印刷體，儘管單個字還是有人的設計意念在，但整篇文字看上去，那是機械的，沒有美感的東西。

我以前也疑惑，印刷的字寫的這麼正，又不醜，是不是可以當字帖來練。哈哈，是不是和你想問的題意相近呢？

我愛書法愛到骨子裡了，現在嘗試對你這個問題做個回答。
首先，很肯定地回答，從書法上說，印刷體（比如宋體、楷體）不是好字。
理由如下：
1、書法追尋的是美，印刷體最多可以說是不醜。
這是因為，美是能夠直觀打動人的，寫的好的書法如是。但印刷體可以嗎？
2、好字有一些規律（這是個人總結的，當然，這和我目前的審美觀有關）
首先，好字是有力量的，因為力量是一切藝術美的來源（包括書法、舞蹈、音樂、武術都一樣）。書法的線條、字的結體、篇章的布局都是充滿力量的。
其次，好字是有情感的，它的書寫過程的速度、提按、線條曲直的變化，最後會形成書法線條的感染力，傳達書寫者的情感、思想和內心的變化。
這兩者，都是印刷體不可能表現的。

補充一點：
印刷體之所以很容易被人們接受，也就是它不醜的原因，是因為書法的兩個基本準則它達到了：
1、字要寫正（結構要穩）
2、線條不疲軟，印刷體筆畫粗細一樣，轉折方剛。
所以印刷體能看。但只能說——能看，但不是好字！

就好像工業產品與工藝品的關係。好的工業品有他的好，好的工藝品也有他的好。
你要說工業產品有工藝的美么？那肯定是沒有的，因為他表達的美與工藝品不同

誰如果能把宋體寫出像書上那個味來，筆力不一般，

書法書法，就是寫書之法，印刷字只有書，沒有法這個主體創造過程，所以不算書法

總體而言，算是好字。

首先因為並不是只有狂草才有藝術氣息。其次因為它要肩負文化傳播的使命，除了要考慮雕版印刷中木紋的限制又要繼承柳體，歐體，顏體的美感，實屬難得。

不能否認它缺少書法最看重的靈性。但相比於手抄筆錄，印刷的東西總會有這樣的缺陷吧。

乃們地球人類真是多種標準：「梅以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無景；以疏為美，密則無態。」而路邊和街旁花壇里的矮冬青又修剪的像牆一樣那麼整齊。
更變態的在於還喜歡用一種標準去衡量幾乎另一種標準的東西。。真是閑的蛋疼。
（話說回來，宋體字做為適應印刷術傳承了千年，極具雕版印刷及木版刀刻的韻味，相對於歐顏柳趙，蘇黃米蔡的獨家書法。難道不是另一種美麽。）
美在乃們的眼裡太狹隘。

不是好字

印刷體是技術，書法是藝術

線條才是書法的靈魂

書法是藝術，講究獨特性，能表達書法家的情緒、思想等內容，所以同一個書法家同一隻筆寫出來的每一張都是不同的，而印刷出的字體只是批量生產複製出來的產品而已，沒有藝術屬性。