如何評價演員午馬(馮宏源)?


謝邀,已經在電影群專欄:不如我們從電影來過 - 知乎專欄寫了,想來放在這裡也合適。

笑傲江湖猶在耳,人間再無燕赤霞——歡送午馬老先生

午馬,屬馬,1942年生,2014年大年初五去世,時年72歲,趕上了自己生命中最後一個本命年。香港電影黃金年代的一個重要人物,又離開了我們。根據午馬老先生的夫人對外披露,午馬10多個月前得知自己肺癌細胞擴散,於是抖擻精神,吃喝玩樂,安排身後事,快樂的走完了人世間的最後一段歷程,於今日安然駕鶴西歸。


雖然聽到這個消息之初不免吃驚難過,但看到後面的話又不得不拍案讚歎,笑對生死,慨然離世,真乃丈夫氣概,豪傑本色。也只有這樣的人,才能在《笑傲江湖》中,把一曲《滄海一聲笑》唱的從容慷慨,蕩氣迴腸,為中國武俠江湖留下永遠的傳說。

(還記得我們青年時候那首歌么?來,一起唱。)

(還記得我們青年時候那首歌么?來,一起唱。)

香港電影中,總有這樣一些人。當你看到他們的時候,一下不會想起他們的名字,而是會脫口而出「這不是那個誰么」。午馬老先生就是這樣的一個演員,對於我們這一代來說,他是燕赤霞,是劉正風,是鍾馗,是在各個電影中出沒於主角身邊的綠葉,但卻讓人過目難忘。

午馬先生本名馮宏源,原籍中國天津,1959年移居香港之後,當過話劇演員,後投考邵氏影業公司南國實驗劇團,成為第一期畢業生,與著名的邵氏小生羅烈是同期。1963年進入邵氏公司當演員,是最早的一波班底。師從張徹、胡金銓兩大導演。不過當時邵氏有狄龍、姜大衛、羅烈、王羽等一干英俊小生,這主角無論如何也輪不到其貌不揚的午馬,好在他也想得開,安然做配角,偶爾去不重要的片子里當個男二號過癮,演著演著,就成了馬爺,成了香港電影的黃金配角。


說其貌不揚,其實是溫和的說法,當時胡金銓評點眾人,說到午馬的時候,評語是「面目悲苦,然胸襟開闊,適合扮江湖無名義士,熬出來了就是竇爾敦,熬不出來就是個三花臉(戲曲角色分工,屬於站主角身後的武將,適時搭話,比如《智取威虎山》里的八大金剛,唯一的台詞就是楊子榮開槍打燈的時候喊一句「好槍法!把保險絲打斷啦!」)。「可以說,胡金銓大導演的這個評語還是相當精到的,午馬的確是長了一張苦兮兮的臉,即使是笑,彷彿都要哭出來一般。因此競爭不過一幫玉面小生很正常。不過倒也因此有一種獨特的喜感,往往因為一些搞笑的角色而讓人印象深刻。或者是一些外表兇惡古怪,內心卻善良正義的角色,例如70年代的《鍾馗嫁妹》,午馬演活了這個傳說中著名的捉鬼判官,以至於有一段時間,香港鍾馗像的外貌,是按照他的造型來的。

(午馬的鐘馗,這算是扮相比較不嚇人的一個)

(午馬的鐘馗,這算是扮相比較不嚇人的一個)

午馬雖有一張苦臉,但這張臉隨著年月的打磨,越來越有一種獨特的魅力。鍾馗之後,他留給世人的另一個經典角色是《倩女幽魂》中的荒野道士燕赤霞,這位和鍾馗類似,面噁心善的道士,儘管不情不願,脾氣火爆,吼聲連天,但還是幫助寧采臣和小倩逃脫了槐樹姥姥的魔爪,成就了一段人鬼奇緣。在片中他舞劍高唱」我自求我道「,一派古道熱腸,心存正義的世外高人風範。他也因此片獲得台灣電影金馬獎的最佳男配角。中國武俠電影里有無數的大俠形象,但燕赤霞是距離「俠」的本質最貼近的一個,大概只有《雪山飛狐》里為屈死小孩千里追殺鳳天南的胡斐可以相提並論。

(看什麼看?不想死就趕快走,這裡妖魔鬼怪多得很,大爺沒工夫老照顧你)

(看什麼看?不想死就趕快走,這裡妖魔鬼怪多得很,大爺沒工夫老照顧你)

所以對午馬來說,長得一張苦臉,到後來反而成了優勢,因為一看就是芸芸眾生中掙扎浮沉的人,讓人親切。年紀大了,也沒人說他丑了,反而覺得他「相貌古拙,奇人風範」,所以什麼和尚、道士、判官、丞相……各種鮮明的角色,好人壞人,他來者不拒,幫襯後輩,演了一大堆。即使是如今的90後,看到他未必知道他的燕赤霞,但一定覺得他眼熟。


不過我最喜歡的,還是徐克與胡金銓共同執導,許冠傑、葉童主演的那部《笑傲江湖》。午馬在其中的戲份不多,但卻是承上啟下的關鍵人物。他和另一位香港電影奇人林正英( @笑道人 的同行,著名的一眉道長,殭屍片不二人選 )共同出演了因《笑傲江湖曲》而不顧黑白道恩怨,化敵為友的劉正風曲洋。兩位奇人在船上與許冠傑扮演的令狐沖金盆洗手,把酒高歌,一唱一和,一曲「滄海一聲笑」,唱盡江湖兒女的豪邁不羈。用蘇東坡的一句詞來概括,就是「小舟從此逝,江海寄餘生」。黃霑的詞曲,徐克、黃霑、羅大佑親自配唱,加上三位香港電影傳奇人物的本色出演(電影中粵語版由黃霑、許冠傑、張偉文配唱),在一葉扁舟中留下了中國武俠電影最經典的一幕。即使大戰過後,曲洋和劉正風兩人奄奄一息,仍將曲譜交給令狐沖,在烈火中繼續高歌,直到最後一口氣。


對於我們這一代在香港電影和金庸武俠中浸淫成長的人來說,這是永遠無法忘懷的一幕。所謂豪俠,不過就是如此吧。


所以,得知午馬老先生仙逝的消息,我算是又悲又喜。固然心痛老先生的逝去,但年過七十,盡享余歡,含笑而逝,這是喜喪。也只有這樣的人,才有資格唱著《笑傲江湖》離去。何況還有那麼多人懷念他,記得他出演的諸多經典角色,這對於一個演員來說,實在是最大的榮耀了。


最後,讓我們再高歌一曲《笑傲江湖》,送別午馬老先生。想來他和早已故去的林正英老先生,一定已經在天上重聚,把酒言歡,攜手高歌,和我們一起「豪情還剩了一襟晚照」。


滄海笑 滔滔兩岸潮
浮沉隨浪記今朝
蒼天笑 紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑 煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗世知多少
清風笑 竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
蒼生笑 不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
視頻封面《笑傲江湖》主題曲視頻歡送午馬老先生,一路走好。


今天當體育群里爆出了午馬先生去世的消息之後,我的電話立刻響了,在等待我家裡一大波親戚光臨的同時,我戰戰兢兢地接了這個電話。結果一小妞先是破鑼大嗓地跟我問候了新年,然後問我是不是打算寫寫午馬先生。————————這些都是題外話,沒辦法,過年嘛。

我正有此意,然後下午冰河老師也開始問我,不過很不幸,我的網線突然罷工了。後來還好又通了,於是我趕緊動筆。

得知午馬先生去世之後,我的第一個感覺,就作為這篇文章的標題吧。

人間再無「燕赤霞」——紀念午馬先生

對於午馬先生,也許香港電影當中泱泱多的配角里,他「只是比較閃耀的一個」。

人們在那個錄像帶和錄像廳叱吒風雲的年代,也許記得《東方禿鷹》當中午馬和倉田保昭一樣,演了一個「越共」配角,而打得風生水起的,是元彪和洪金寶。

人們也許還記得《A計劃》當中,和洪金寶一起打麻將的賭徒龍套,而最後大受歡迎的,是成龍和洪金寶。那部片子里出眾的配角,自然要屬「蝦叔」關海山。

人們也許還記得《奇蹟》、《情聖》、《富貴列車》、《六指琴魔》、《墨攻》……但我們最應該記得的,是榮獲24屆金馬獎最佳男配角的那名大鬍子道士,那名古道熱腸、嫉惡如仇而且和 @笑道人 老師一樣法力無邊的——

燕赤霞。


不誇張地說,午馬先生將燕赤霞演繹成了他自己的人生,也許這就是所謂的「人生如戲」——這是一名演員在職業生涯中最大的成功。

香港電影/電視輝煌的四十年,在幾名已經仙去的老戲骨身上,顯得滄桑無限,也光彩無限。從堅叔到驃叔,從蝦叔到劉家良,從江毅到林正英再到午馬,他們斟過茶、遞過水,演過配角,演過主角,跑過龍套,當過武師。時間在他們的臉上不但留下了小鬍子,也留下了皺紋,他們出演的一個個角色,凝固了人情冷暖,也喧囂著世態炎涼。

可以說以香港彈丸之地而成為亞洲影視龍頭,除了地理位置的優越、文化交匯的深遠、以及精彩的故事之外,無數從業多年依然持續推動這份熱愛的事業向前發展的演員才是個中關鍵。

特別是那些演慣了流氓大亨的男演員,呈現市井繁華的同時,也展開了上兵伐謀的商業畫卷,但由於東方神鬼文化的存在,有那麼一類演員,特別適合演繹神鬼題材的角色。

其中翹楚,當屬林正英先生和午馬先生。而「燕赤霞」幾乎成了午馬先生的代名詞。

午馬先生曾經總結過自己的從業生涯:「後生嗰陣(年輕時)捱得,老咗(了)先至(才)記得。」他師從大導演張徹,「比(被)人當面鬧(罵)既(的)次數,我已經記唔(不)清」;他作為助手和副導演,善於安排場面,「導演未(沒)到場,地面都要做好;導演到咗(了),拍唔(不)拍就系(是)一個字」;他以「NG」次數少作為自己的表演標準,年輕時「超過10條我幾乎成晚睏唔著(睡不著)……」

直到1987年,一部《倩女幽魂》不但成就了王祖賢,午馬先生出演的燕赤霞更有喧賓奪主的感覺。當張國榮飾演的寧采臣戰戰兢兢地抓著《金剛經》,當王祖賢飾演的聶小倩面對黑山老妖凄楚無助,所有的觀眾幾乎都將希望寄托在視闌若寺如無物的除妖道人燕赤霞身上。

燕赤霞大器晚成,伏魔無數,道行高強,諷刺的是在《倩女幽魂》的江湖當中,本應俠名播於天下的他,卻只能默默無聞地在世人背後斬妖除怪。而且影片角色安排獨具匠心,除妖過程中燕赤霞本應是主角,卻因為寧采臣和聶小倩的一段人鬼未了情而成為了連接陰陽兩界的大媒人、大龍套。

難能可貴的是,相比寧采臣在人世的迂腐,聶小倩在陰間的忍辱負重,燕赤霞的狂放不羈與俠肝義膽,反而成為三界五行為之折服的正能量。在影片當中有一段特殊的插曲,與樹精「姥姥」過招之前,燕赤霞醉後舞劍,唱出了一段臟口和凈口並重的《道》。

這首歌其實是對燕赤霞的褒獎,在我看來同時是午馬先生職業生涯的一個側面寫照。無論黑道白道,大道小道,午馬先生戲路之寬廣,同輩當中當排前五;而數十年龍套和「我自求我道」的高潔內心,帶出了職業生涯的坎坷辛酸,也都在《倩女幽魂》中得到了充分的表露。24屆金馬獎最佳男配角的華語電影重磅回饋,也是一種無上的肯定。

誠然,金馬獎未能讓午馬先生的演藝事業發生顛覆性的改變,那又怎麼樣呢?

我自求我道。

在倩女幽魂第二部《人間道》中,當電影中除妖新丁張學友(同時也是電影新人)迫不及待地向前輩燕赤霞介紹出身「前輩,我是昆崙山……」燕赤霞僅僅回了一句「捉妖不需要派別,入行就是道友」,這句台詞用於電影和香港演藝界,是如此地兩臻佳妙,也包含了對後輩的提攜之意。

在午馬先生的扮演之下,龍套也有其獨特之處,例如《富貴列車》當中的囚犯,就算只是囚犯,也與眾不同。不過很多人印象最深的還是那位滿面虯髯、大喊著「啊,不好!法力借完了」的燕赤霞,在嬉笑中包含了無奈和憤懣,這才是華彩滿篇的演出。

(未完待續)(終於伺候好親戚了,繼續——剛才斷網了,只好再度繼續)

午馬先生自己有過一句很精闢的總結,沒有小角色,只有小演員。這句話其實是對近四十年來香港影視行業的一個高度概括。作為一個個體,他本身無法改變這個行業,因為他自己也必須依附這個群體而存在;在他這樣幹了幾十年的龍套身上,真實道出了一句廣東話「搵食艱難」,而他這一輩子演藝生涯,竟然都要自嘲「仍未足夠努力」;但是他和堅叔一樣,樂於看到後輩的成長,樂於當一片綠葉,樂於助人,這是香港無數小演員當中難得的胸懷,也是「燕赤霞」現實中古道熱腸的一面。

在補習的時候,我班裡一位同學的父親和午馬先生有過一段交集,他對這位老人的讚美之詞是:「香港兩位真正的「神怪片宗師」,當屬林正英和午馬,再無第三人。」

能把所謂的「鬼片」拍出一身正氣的,個人以為必須是林正英先生,但能把「鬼片」拍出英雄氣概的,當然是「燕赤霞」道長。當然,《笑傲江湖》中,林正英先生飾演的曲洋和午馬先生飾演的劉正風,可謂英雄相識並相重,為香港武俠神怪片樹立了一座豐碑。而這一小段劇情,也是該片的點睛之筆。

以我個人的標準,量身定做並且無第二人可以超越的角色,林林總總六個人,午馬先生的燕赤霞佔據一席。其他五位分別是梁家仁先生飾演的蕭峰、陳玉蓮女士飾演的小龍女、劉丹先生飾演的洪七公、翁美玲女士飾演的黃蓉、曾江先生飾演的黃藥師。

這六個人里,只有午馬先生的燕赤霞是電影角色。

在「香江電影」的歷史長河裡,諸多香港小演員早已泯然眾人,此時此刻,「燕赤霞」也已駕鶴西去,人間從此多了一塊墓碑,天堂卻也多了一位宗師。

午馬先生千古。

最後是那段傳奇色彩的《倩女幽魂之 道 》,希望看官能從眾看到午馬先生的一生豪情。
視頻封面道道道(倩女幽魂插曲)視頻


出外幾天,沒帶電腦。結果高大上的你們都說了,我只能扯淡點八卦了。

午馬老爺子算是香港電影史上少有的面貌奇特的異類了。

這真不是貶義,他們這幾個生來就是為了演電影的。


自我感覺良好的總結這幾位大爺為喜怒哀愁的典範

如老爺子的哀

(盜飛鳥爺的圖了)

(盜飛鳥爺的圖了)


喜如麥嘉

怒如徐錦江


(笑的也能嚇死你)


愁如林正英

(鬼見愁)

(鬼見愁)

當年的香港電影有太多這樣的高人,他們不是什麼俊男,甚至沒演過多少正經的主角,卻都在自己的位置上發光發熱……

說回老爺子。老爺子出道很早,這點很多位爺都說了。雖然也受過胡金銓的教,但不算多。為啥呢?胡導的導演功力甚好,但語言功力確不算強,早年有位女記者問到胡金銓:「《龍門客棧》說個啥子喃?」胡導哼唧了半天:「就…………反正就是一群好人………好人被人打,那些打好人的都是壞人,結…結果…………好人打回去……壞人就……就被好人……打敗了嘛。」XD


相比之下,午馬老爺子語言功底好得多,六七十歲拍電影的時候還能不用提示板,台詞照背戲照演一身道骨仙風。

老爺子跟張徹的時間很早,張徹早期黃梅戲的代表作《蝴蝶杯》午馬就參與其中,後來被視為新武俠電影開端的作的1965年的《火燒紅蓮寺之江湖奇俠》,張徹當編劇和策劃,午馬在裡面演了紅蓮寺的小沙彌,演技初現,但未露鋒芒。不過也難怪,那時候大家都還年輕,片中的王羽還是一眼看過去不入流的新人模樣,與午馬在南國訓練班同期的羅烈在片中拿著姑娘的手絹還在意淫了半部戲……


(《火燒紅蓮寺之江湖奇俠》中的午馬)

如果對於這個時間沒有太明確概念的同學可以回想一下李小龍。李小龍回香港的時候王羽已經紅透半邊天,而羅烈1972憑著《天下第一拳》在美帝國揚威的時候,李小龍才剛剛憑《精武門》在香港打出自己的聲望,離他憑藉《猛龍過江》衝出亞洲還有半年多的時間……所以如你所知,雖然布魯斯李同學比午馬還大兩歲,但香港影壇中的輩份畢竟還是在那兒擺著呢。

(布魯斯李同學和王羽)

(布魯斯李同學和王羽)
別人問起老爺子關於李小龍的時候,他很謙虛的撓了撓腦袋:「是個好演員,但沒合作過……」
確實也應該沒合作過,當時午馬還在邵氏,李小龍卻被擠兌去了鄒文懷的嘉禾。(關於這一節,見亂紛紛武曲星隕暗自神傷 - 談談情,說說愛 - 知乎專欄)

再扯淡回來,午馬便在邵氏不斷的打拚著,先是做演員,跟的導演多了,什麼張徹、徐增宏、羅維、高立等,再加上他又勤奮好學,業界口碑頗佳。

而如你所知,當時的鄒文懷離了邵氏,自立門戶成立了嘉禾,邵義夫的手下張徹算是頂樑柱,張徹也確實不負所望,連續數年,雄踞賣座導演的頭把金交椅。張導演的事情還不止當導演這麼一件事,他一邊是邵氏的重臣,一面又和邵氏的死對頭嘉禾聯繫密切。精力便不夠用了,於是叫了午馬、鮑學禮來干導演的活,自己當監製。這在當時算是十分新潮的作法,算是執行導演。從《金燕子》到後來的《獨臂刀王》、《遊俠兒》及日後的《水滸傳》等皆是讓午馬導著自己看著。

說到《水滸傳》又不得不提一下張徹、午馬和另外一個著名導演張曾澤的事情了。張曾澤導演算是70年代十分優秀的一位導演了,縱觀這五十多年來的台灣金馬獎,能夠拿上兩座最佳導演獎的,便只有如李翰祥、李行(這是個金馬獎專業戶)、侯孝賢、許鞍華、杜琪峰(只有他和李行拿了三座最佳導演)、陳可辛、陳果等名導了。

張曾澤當年在台灣拍片,被邵義夫看中,招入麾下籤了六部片約;可惜,自此便開始了不開心的生活。1972年的《吉祥賭坊》,他當導演,午馬是副導演兼演員,主演是岳華。可惜,開拍不久,午馬便被張徹挖走,再幾天主演岳華也被挖走去張徹的電影裡面演反派,把張曾澤愁得不行了,這愁還不單單是助手和主演沒了,關鍵的問題是接下來他連粵語都聽不懂了,他的翻譯是現找的,誰呢?……午馬。

也難怪張曾澤數十年後仍然對於這事情耿耿於懷,覺得張徹表面一套派車到機場歡迎,接風洗塵,又到棚里探班,背後又是挖人,又是將他和邵義夫敲定的水滸題材,一句「任何橋段別人都不能動」全盤端走。

可惜他大概忘記了,做導演前便是邵逸夫的幕僚,更忘記了他加入邵氏之前就是寶島國防部總政專員,階至上校,蔣公子的幕僚,玩弄權術嘛……(多嘴扯淡一句,其實,張徹最後也沒玩兒過方逸華)

(晚年時候的張徹,從左往右分別是,李修賢,午馬,陳觀泰,張徹,姜大衛,吳宇森,狄龍。這時候張徹最喜愛的第四個義子已經因為車禍死亡)

(晚年時候的張徹,從左往右分別是,李修賢,午馬,陳觀泰,張徹,姜大衛,吳宇森,狄龍。這時候張徹最喜愛的第四個義子已經因為車禍死亡)


說點切題的吧,午馬老爺子算是生性風流的人,但倒也不算放浪,和前女友交往多年,前女友也是圈中人,拖老爺子的關係,演過不少殭屍類的影片,不過總沒紅起來。兩個人當時常常不一定能在一起,中間有人給他們牽線搭橋送個情書傳個信物什麼的,你未必會猜到這人是誰……恩,大鼻子成龍。

後來兩個人分手,前女友在影壇沒有紅起來,倒是在保險界混得順風順水,連續16年都是MDRT(The Million Dollar Round Table)的會員,收入頗為可觀,未必輸給午馬。

零敲碎打的,寫了一些小八卦,但看起來沒個正型,其實呢,午馬最為人所知的就是燕赤霞和劉正風,也罷,老爺子一路走好,到那邊,也給寧采臣和曲洋長老帶個好。挺好的,你們又可以唱「道道道」與「笑傲江湖」了。


此去凌霄列仙班,世上再無燕赤霞。


我不是在做廣告
但是我最近真的看了一部午馬老先生比較近的作品
搜狐自製短劇《極品女士2》
裡面午馬老先生飾演老師傅,雖然這部短劇是搞笑向,但是老師傅最多的台詞是:"不可說,不可說"
所以剛才簡單看了一下各種關於午馬老先生的生平簡介,發現老先生參演最多的還是鬼片/捉鬼片一類的電影,其中成就最大的還是古裝片。
這類片子是香港電影的代表之一,也是那個時代很多人的印記
用生命最後一段時間來表達自己的態度,午馬老先生終其一生,都在為演藝事業付出
雖然香港電影和圈子裡的很多人已經不像當年那麼風光
但是不能忘記陪伴我們度過那段時光的那些人和那些故事
有一天想起午馬時你會想到什麼,燕赤霞?大鬍子?我會想起老先生那招牌式獨一無二的笑容
另外我想說其實我一直覺得老先生也是一位出色的喜劇演員
還有什麼嗎,不可說,不可說。


寒假回家,定的報紙沒人收,結果到了學校收了一大堆。很無聊,遂逐一看。
偶然看到某篇娛樂報道橫店再無鬼子,簡單介紹了正在橫店拍攝的電視機。其中一筆帶過午馬。
翻了幾張後,又看到,有報紙說午馬病逝。震驚。我只不過花了幾分鐘翻閱報紙,卻不想翻過一個人的人生。這種時空錯亂的感覺很奇怪。
原來,午馬先生自知病重,卻不想在化療中度過。因此堅持帶病拍戲,希望在人生的最後一段時間,不要苟延殘喘,要瀟瀟洒灑。我忽然覺得,這老先生是活透了,看明白世道人事了,是真喜歡拍戲,真熱愛這份工作。真好。多少人沒這份洒脫!


猶記得那句台詞「做人生不逢時,比做鬼還慘」


11月份剛和午馬老師合作過電影,昨天早上起床,朋友給我說了這個消息,很是震驚,不敢相信.
記得拍戲那段時間,老師都是由夫人陪同著,走路也健朗,無需攙扶.那段時間天氣都不錯,老師沒開拍的時候都坐在陽光下或者認真看劇本,或者沉思,話不多.工作人員和老師聊天,或者有拍照要求,老師也是和顏悅色一一滿足,很是和藹的一位老人.
老師的表演自然不用過多評價,前面幾位都有寫到,很多鏡頭幾乎都是一遍就過了.或者一遍過了,老師也會嚮導演提出要求,想要嘗試不一樣的感覺,很是敬業
我的職位是和老師有直接接觸的,我是看著老師的電影長大的,在工作的時候難免心存敬畏,不敢提過多要求.老師似乎看出了這一切,主動提出一些建議,幫助我很快的完成了工作,我至今心存感激.腦中合作的場景似乎還在昨天,歷歷在目
還有很多想寫的關於那段時間和老師的接觸,就不多說了.
病魔帶走了一位慈祥的老人,不言悲痛,只願老師一路走好


在某個時期,他的名字意味著一場場精彩的打戲,一幕幕入汁入味的,紛繁各色的戲骨。
對於有幸領略過香港電影繁華盛世的人而言,多年之後,繁華落盡,寧采臣早已離開,聶小倩翩然淡去,捉鬼的午馬赤霞,畫符捉屍的九叔正英,都已不在人世。
熒幕再無捉鬼拿妖之人,不過如今的電影院,也早就沒有鬼了。


老戲骨,演技出色。演什麼像什麼!
最出名的角色應該就是燕赤霞


第十放映室有關於他的特輯
第十放映室]鑽石男配之四大高手(20110627)
寫的很客觀


如今何止是殭屍,連鬼也沒了。萬一以後殭屍和鬼怪再次大鬧還有誰能降服它們?


最近才看完殭屍道長和倩女幽魂,剛感嘆林正英英年早逝,現在燕赤霞也走了。這要是再鬧起喪屍來我們要指望劉挖挖嗎?希望寧采臣和燕赤霞在那邊一切都好,就先不要請小倩過去了!午馬老爺子真的是滿身俠氣。


《特區愛奴》裡面用雙腳狠踩葉子楣的波 ,印象很深


在我心目中,一想到香港的黃金配角,代表人物就是午馬,吳孟達,曾江……

今晨得悉午馬先生在甲午馬年辭世,回歸「本位」,雖素不相識,但心裡泛起一絲酸楚和惋惜……

幾個午馬先生的經典橋段浮現在腦海:
1.《奇蹟》裡面大家急著給玫瑰夫人找替身老公,圓滑的海叔一轉身: 哎,別打我的主意……

2.《笑傲江湖》里劉正風:小兄弟,這是我們年輕時唱過的曲子……

3.《倩女幽魂》里的獨舞獨唱……


午馬先生,一路走好


午馬去世第二天,在公交車和地鐵上看到兩人拿著平板,回顧著《倩女幽魂》。我想作為演員,這算很大的殊榮吧。


金牌配角


有人看過他的特區愛奴嗎


我剛知道午馬的真名叫馮宏源


形象很有幾分俠氣給人幽默重義的感覺,適合演捕快道士俠客,倩女幽魂系列裡的燕赤霞很經典


hh


記得很久以前就報道說午馬去世了。穿越了(⊙o⊙)


資格老
長相差
演技低
人緣好

大陸香港電影史 沒他一根毛
但人家就是叼
搞過的的妹子 100+
很多都已成了別人老婆。

何止午馬,現在混大陸的許多老中青香港藝人 從前 現在或者將來都會是這這樣

午在演藝圈是小配角,但在「北上勾女圈」肯定是老資格老領導,開路者。


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