是什麼原因導致中國電影作品特效效果普遍不如歐美電影？
一個原因是導演或者說特效負責人本人不懂技術，他不知道什麼技術是可實現的，花多少錢可實現，實現的效果如何以及最重要的如果不能實現需要怎麼解決。
好萊塢最重要的商業導演都懂技術，斯皮爾博格，卡梅隆，傑克遜，盧卡斯等等。人家本人是技術大牛的結果就是所有的畫面想像力都能實現出來，還有很重要的：能夠跟特效人員清晰的表達自己需要的效果。
這點是中國電影面臨最大的阻礙。我們的導演都沒有什麼特效概念，甚至完全依賴於特效人員來完成。這是一個錯誤的觀念，當你真正跟特效人員一起工作的時候就能體會到，特效人員在多數時候都很無助。因為每個人的想像是完全不同的，呈現出的畫面也天差地別。特效人員需要導演給出清晰的，確定的，唯一的方案。但是這個時候很多很多的導演無法做到跟特效人員的良好溝通。
當然，上面說的問題可以提高，但是最難以逾越的問題是沒錢。
全世界最頂級的特效公司都敞開大門朝思暮想跟中國電影合作，但是目前為止還沒有哪部中國電影負擔得起頂級特效的花費。
一部頂級製作的純特效費用入門價格粗暴的計算在5000萬美元左右。一部中國電影超級大製作的特效預算在5000萬人民幣左右（能達到這個水平的幾年才有一部）。但凡跟錢相關的阻礙，基本就無解了。當未來中國市場不斷擴大的時候，也許未來能做得到。
（1）技術問題 很多的技術真的沒有引進 投入限制基本上不存在。
（2）是因為做技術的人，不說特效了，前一段時間，張藝謀還是誰說，在一個場景，埋了幾公里的炸點，先讓一個中國航拍做，結果砸了。後來交了一個外國團隊，一次搞定。弄的張導在微博用力的吐槽。
投入絕對不是問題，問題是你再怎麼投入，後面坐著的人沒技術，不敬業，沒審美，不把自己當回事。多少錢都白搭。
我有幸在外面留學過，對外國人的敬業和做事的態度以及最基本的人的素質，有所了解。
舉個最簡單的例子，我在Costa麥咖啡，排隊時候站到外面接了個電話，然後過去走到隊伍的尾部，這時候我前面的人示意我回到以前的地方，我說 i ve step out of this queue alrdy, 他說： this is not fair,just go.
從此以後，痛定思痛，不在迷糊過日子。
我猜啊——
電影製片方和導演年齡偏大，對自然、物理、電子、科技、科幻、美國大片、特效這類東西沒感覺，另外，不重視「真實性」（比如《讓子彈飛》一開始的火車翻跟頭，《無極》的人體風箏），從而在跟特效公司合作時對特效要求低。
特殊國情造成國產片掙不掙錢不是品質說了算，製片方捨不得投入。（別說某某電影投資多少億了，實在讓人不敢相信）
還有一個非直接的、隱性的原因是民族特性，做事馬馬虎虎。既不是技術限制，也不是投入限制。
所有CG用到的技術，我們都可以接觸到。當然扯人家公司裡面自用的inHouse軟體就沒用了，因為那些軟體是對某種技術的提高而自己寫的，他能做出來的效果，也可以用其他方法完成。
可以說，幾乎所有的效果都可以用Maya做出來，只看你做的好不好了。
幾乎所有的渲染器，Renderman，Mentalray，Vray ，Arnold……都有商業化版本，都可以用。
另外還是那句話，自己可以寫渲染器的。
更加上中幾乎沒幾個用正版軟體的，什麼軟體用不到？。
還有技術限制嗎？橫豎你不能說某種演算法，某種OpenGL庫不許中國人用？都沒有啊。
實在的說，只要會計算機語言，完全可以重建一個全新的計算機圖形學系統，自己寫Shader，自己寫函數庫，自己寫三維軟體，自己寫渲染器，自己寫光照模型……
所以根本沒有技術限制。
投入限制更沒有了，國產片願意花錢的多了，張導，陳導，馮導……
沒有「限制」，中國法律沒有限制電影投資規模。
所以原提問中的「限制」，只能理解為「一種客觀存在」。
據我所知，中國真正進行計算機圖像學底層研究，程序級研究的CG公司，幾乎一個沒有，或許水晶石有自己的RD研發部門，其他就難說了。但是幾乎所有的好萊塢或者英國，歐洲的計算機圖形特技公司都有研發部門，從事計算機圖形的底層研究：Mill，ILM，Weta，Dreamworks Animation，Pixar……拼技術？自然是完敗。
中國的大學，進行計算機圖形學研究的，數得出來的也就是浙江大學。美國的就多了，看看每年Siggraph論文裡面的大學數量就可以了：MIT，Stanford，Brown，普林斯頓，這還不包括位於位於軟體業的超級霸主：微軟。
http://physbam.stanford.edu/~fedkiw/
第二，人家的電影產業，遊戲產業和CG產業是互為扶持，互相壯大的過程，每年好萊塢的電影生產，有巨額的資金流向CG公司，天文數字一般的金錢，打造了輝煌的CG產業。反過來，每年中國CG公司的營業收入，恐怕不及人家一部電影的特技費吧……
其實原因顯而易見，也不用多說。
就是一句話，人家是工業，我們是作坊。人家是埋頭研究三十年，我們是得意洋洋十來年。人家的CG是基礎科學，我們是「拿來就用」科學。
補充兩點大家沒有提到的。
1. 導演經驗不足
曾經有過因為特效很NB而很賣座的國產電影嗎？沒有吧。人家在做會跳動的檯燈的時候，我們在做什麼？人家拍泰坦尼克號的時候，我們在拍什麼？特效不是中國電影所擅長的東西，即使把好萊塢的特效技術給中國導演用，導演也不一定能用得很好，因為缺乏經驗呀。所以，雖然不存在絕對的技術壁壘，但中國電影目前依舊不會有很好的特效。中國的電影首先需要繼續積累在特效使用上的經驗，這是趕上國外的特效的第一步。
2. 技術傳承的斷層（主要是人物CG動畫方面）
個人覺得國人製作的CG（以人物CG動畫為例），包括一些學生作品和商業化的作品，普遍存在的現象是靜幀做得很好很逼真很華麗，但動起來以後就不能看了，各種僵硬的動作就都出來了。我認為原因主要是二維手繪動畫製作技術的傳承出現了斷層。似乎上影的老一輩做動畫片的藝術家都沒帶出幾個徒弟吧...在手繪動畫的年代，動作完全靠畫師的手畫出來，在三維動畫的年代，即使有動作捕捉技術，許多動作也還是要手動調出來的（一方面是因為成本，另一方面是對非真實的動作的需求），這和二維動畫是相通的，許多二維動畫中的經驗在三維動畫中是完全可以借鑒的（推薦閱讀皮克斯早年所寫的一篇論文[1]）。
不管是導演還是做特效的技術人員，我們都缺乏經驗。而經驗這東西，主要靠自己的積累，但是，在你積累經驗的速度沒有任何理由比人家快的前提下，憑什麼趕上人家？若是有師傅帶，經驗的積累可以快很多，因為可以過濾掉很多無用的經驗。現在，我們一沒經驗，二沒師傅，所以很難趕上國外的水平。只靠幾個出海學了一些技術回來的人，是很難在短期內改變整個大環境的。更有甚者，還有很多人想著我們的電影應該有自己的特色，特效，那是好萊塢土豪們玩的，咱不玩這個。抱著這樣的想法，怎麼可能讓我們的電影特效趕上人家？
[1] John Lasseter, "Principles of Traditional Animation Applied to 3D Computer Animation", Computer Graphics, pp. 35-44, 21:4, July 1987 (SIGGRAPH 87).
心態決定一切，沒有認真的鑽研和堅持的精神，是不能做好電影的。別人把CG當做事業來做，中國不當回事兒，總感覺搬不上檯面。還是受到中國的所謂」正統思想「腐蝕吧，中國學生以考大學為人生目的。外國學生以生存和享受生活為人生目的。這就是差距！！！
我在學校時，列印個東西是一毛錢一張，排版啊，裁剪裝訂啊都不用管，回到小縣城的家裡，列印要一塊錢一張，還經常有掉墨的情況……
你要是問我想表達什麼……
那就算是，市場發展不完善吧……
這個不光是特效一個方面的問題，應該說中國目前的電影的商業模式的問題，從投資人到導演到製作公司、配音公司再到發行、院線等整個流程下來，所有人都關注一個字「錢」，兩個字「盈利」。那麼在這個大前提下，如何節省成本，擴大收益是一個必須要考慮的問題，投入和產出是一個不能迴避的矛盾結合體，投資人當然想少投入就可以賺大錢，但很顯然，投入太少，導演、編劇、演員、道具、化妝、宣傳、製作、發行和院線等都不會有太好的資源，而現在的社會又是一個眼球經濟社會，投入太少當然沒什麼買點，產出就可想而知了。所以投入多少做什麼是一個首先需要確定的關鍵點，當然如果市場上只有一個投入方，投入多少完全可以自己決定，但現狀顯然不是這樣的，所以看別人投入多少幹了什麼就成為一個重要的依據。這也是影視行業目前的現狀，大家都這麼干，水平也就拉近在一個非常接近的水平，註定了不會有人去吃螃蟹。
而且中國有個奇葩的電影引進位度，這個制度限制了外來力量對市場的影響，OK，美國大片厲害，咱們比不了，咱們就做那個在獅子追的時候跑的不是最慢的人就好；蛋糕已經被分掉不少了，但幸運的是剩下的也很大，大家一起分了就好。
在這種環境中，大家都有了驚人的默契，投入多少資金，多長時間後能得到多少回報，行業精英們心裡有數，在這種默契下，每個環節都知道怎麼做事情，做到什麼程度可以應付好交到手裡的活，然後拿到錢後再去應付下一個。。。不能說是惡性循環，但起碼是一潭死水。
反過來看好萊塢，電影作為一個成熟的行業，影片的內容和觀眾的水平也不斷進步，如何在有限的市場中獲取更多的份額是精英們需要考慮的問題。同樣，在這樣一個競爭激勵的環境中，同行們也有了很大的默契，每個環節大概投入多少，花多長時間，得到一個什麼樣的效果，約定俗成。
那麼為什麼對比起來中國就差這麼多，那是以為總有一些行業精英——大公司、大導演、大製作不斷的推陳出新，不斷的推動行業的發展，因為市場足夠大，下大本錢是有可能有大回報的。而中國國內的市場顯然規模有限，而由於語言和文化的差異，導致國產影片在國外的商業前景一直不怎麼樂觀，所以大家只好關起門來做大王，專心和國內的同行掐架，角逐每一點市場份額，而這樣的競爭中，技術並不是一個能起到關鍵作用的東西，而從流程上來說，特效製作是屬於拍攝完畢的一個階段，而每部電影的投資基本是固定的，不大可能追加太多的經費，而且當決定拍攝的時候，往往也定好的上映日期，那麼問題也就來了，前期拍攝的時候可能花費超過預算，時間超期了，那麼怎麼解決問題，只能在後期製作的經費和時間上做文章，這也是影響特效質量的一個重要因素，沒錢沒時間怎麼能有好產品出現？
從業者在這樣的環境下，相當與一直重複簡單的技術勞動，水平提高就成為奢望了，特效不如人家也是理所應當。
天馬行空的創造力，對細緻完全的追求的國家層次的差距
作為本專業知名學院科班出身的混過6年影視行業小青年來裝一下x:
首先我們站在從業者的角度，主觀上說一下次要原因:
最頂上的兄弟說了很多關於電腦的問題，居然獲得了很多贊同，想必也有一大部分是業內人士--以我之見，這正是中國電影中的特效視聽慘淡的一個原因，真是可憐。
你們，他媽的，有沒有，考慮過，什麼，他媽的，是，電影？
假如有從業者在看，別急。聽我往下說。
沒有裝備，你們能不能多用點心啊？
工資低不想加班，那你們能不能多用點想像力啊？
就算你他媽放一千億個流體的粒子算出一萬種物理碰撞結果最後渲1024層高光出來，你有沒有想過，你把他放進畫面，是為了什麼啊？是為了製片主任給你結尾款嗎？是為了公司老闆不扣你工資嗎？
我很欣賞一個贊同為零的答案，我用我自己的話再翻譯一遍:
狗乾的活跟人乾的活能一樣嗎？？
你們對著電腦加班的時候有沒有一種當狗的感覺啊？腦子裡早就沒有追求了吧？加班費有點少是吧？什麼？有他媽加班費就是你丫燒八輩高香了，賤狗居然還特么敢嫌少？老子一個月三千塊馬上再雇20個比你還賤的狗來給我干，你丫明天不用來了。
說到這裡大概大家都聽得懂，這大概都是特效公司里的那點兒破事。
還有一部分是關於電影本身，關於視聽語言的東西，這部分我覺得沒必要在知乎上來說，從業者都知道是什麼回事，業外人士講了也聽不懂，概括一句:」電腦公司的朋友不是咱們電影工作者」。陳凱歌拿這話在片場奚落過中國的後期公司，我拿這句話奚落一下大家。不知道你們聽完心裡滋味是不是跟我一樣。
然後才是客觀的主要因素:
獲贊最高的哪位朋友的話，我給概括一下:
美國賣煎餅果子怎麼可能比中國的好嘛!
有關部門知道。
（持續更新中）正好最近在全球最大的特效公司之一*******上班，可以拿些美國影視特效行業的例子來給大家看看。在對比之下，不用說什麼長篇大論，外行也可以很容易理解「為什麼國產影視作品的特效水平不如國外」了。
（暫時匿名的原因是：?正在進行的項目都有保密協議，所以不能展示任何畫面給大家看。?放在這裡的截圖，凡是出現與項目相關的信息以及公司規章不允許透露的信息，均作馬賽克處理。）
以下，就拿這個比較典型的跨國影視特效公司做簡單介紹，供大家討論。
美國的特效公司常見情況是，內部有完整的 pipeline（流水線）設置，RD （研究與開發部門）負責研發公司自有產權的內部軟體（proprietary software），這些因素共同作用，能顯著提高特效製作的效率。內部流程很精細。舉個栗子來說，有通用於各種 CG 軟體的內部文件格式，也有給客戶觀看樣片用的在線反饋平台，也有詳盡的內部 wiki 技術文檔資料庫。上述這些無一不是數年甚至十年的開發積累。
（下圖是公司研發部門的 Wiki 頁面，都是十分詳細的技術文檔）
（下圖是內部的 3D 模型資源庫，有公司內部積累的資源，也有版權資源）
（下圖是公司的看片平台，類似於內部 YouTube / Vimeo。每天，每個項目參與制作的人員都會更新各自的進展，其他員工還會在視頻下添加評論或吐槽。經過 supervisor 審定的視頻片段，在這個平台上可以直接傳送給客戶觀看。）（視頻縮略圖及項目名稱已打碼）
流程精確的程度，可以理解成這樣：任何一個成員，放下手中的項目不做，另一個成員能立即按照他留下的項目文件接手繼續。對於這樣的大型公司來說，因為覆蓋了全球時區，不同項目可以 24 小時不間斷在全球 N 個公司之間接力進行，並且還能保證不出差錯。
（下圖是幾款最常見的軟體的列表，做三維動畫的Maya、合成的Nuke、特效模擬的Houdini、貼圖紋理的Mari，大家平時看到的好萊塢電影特效，基本上都是使用這幾款軟體配合製作的。內行的朋友可以看看這個列表裡軟體們的版本號，每個版本都隨時可用，並且，比我們中國同行不同的是，每個版本、每個節點（即每台電腦）都是正版授權。）
需要說明的是，並不是只有大型的特效公司才會做這樣的研發。在美國，完善的 pipeline 和 IT 技術支持，是各種規模的特效公司、動畫公司、mograph 公司甚至學校內部必備的硬體因素。而這種對基礎設施的重視態度，也是美國整個影視行業的主流取向。況且，特效行業本身就是影視行業中最為重視技術的一個分支。
（未完，持續更新中）特效弱有關係嘛？票房一樣碾壓
馬太效應，越落後越沒錢，越沒錢越落後。有些領域技術已經落後了十幾年。某些類型的電影，完全就是高科技了，中國想做出這種東西要等上幾十年。不過還好的是，大多數特效不需要太高超的技術，主要取決於經驗這些東西。最主要還是藝術水準、經驗、管理、資本的問題，而技術不構成一種壁壘，只有特殊情況才有問題。
下面的東西，中國的公司短時間內就做不到：
幕後揭秘_烏爾布里奇展示本傑明?巴頓的臉是怎麼來的- 沒錢、
- 急功近利、
- 工人、
- 水平參差不齊（2000年以後大批培訓班和目前教育問題）、
- 連建築表現也搞不過人家、
- 缺乏RD、
- 因為是從建築動畫開始的，所以生物效果很差、
- 因為搞建築低端了，所以開始搞人模型搞動畫、
- 因為搞什麼煙火粒子特效很炫還有fumefx和realflow的出現，導致這方面很火很好坑錢
- 很多從AE電視包裝轉來的受AK影響很深但是不再學習的合成師，綜上結果是現在合成很差。
我自認為7-10是國內CG製作界的發展過程。
記得看過韓國的大片用好萊塢電腦特技，日本的，當然還有中國的，總有種很假的感覺。
當然基礎知識欠缺是一個很大的問題，中國導演並不理解特效和物理規律之間如何和諧。而且還有審美的問題。
結合之後，就好比用國畫的思維，用3D MAX去畫寫實油畫，不是不可以。但對工具的不理解讓這難上加難。
好萊塢，50-60年代有一個積累，有一批美感和講故事能力有限的導演，僅靠特技就做成了名導。其中小部分之後更是學會了說故事。
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但《PI》呢？導演原來也是拍文藝片不用電腦特效的啊。
更比如，香港導演的不少特效用的也很好啊。
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當然，香港導演也有過慘不忍睹的特效歷史的。人家是積累上來的。也可以說中國導演積累不夠。
儒家文化講究等級，而且大事總要領導拍板。而且領導責任極大，所以領導往往不是根據下級的總結就決策，而是要自己理解才行。換句話說，放權不足。對應的，領導和下屬之間不習慣合作，只習慣領導和被領導。
當領導能理解且領導優秀的時候，那麼當然很好，工作方向將很明確。所以可以看到中日韓好導演有一些很有深度的作品。
但當面對某些領域，比如特效，當導演不熟悉，經驗不足的時候，問題就很大了。
西方的做法是有效分權，對應的副導演有很大的話語權。總導演要犧牲自己一些意願來迎合副導演的意見。
但儒家文化下的團隊，缺乏這種溝通的習慣，不管導演還是下屬，都難有效去完成權利分割。
其實看一些八卦，西方導演也常有和下屬鬧僵的事情，但他們的文化，更容易在堅持自己原則前提下重新合作。東方的更容易出現下屬讓步的結果。
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中國比日韓更可怕的一點，是製片人甚至金主都更有領導意願，更喜歡指指點點。
目前在美帝學電影，本科在國內也學電影，國外是很強的技術支持，完成藝術，根本不存在，誰是做後期，誰做前期吐槽後期，因為他這邊是很強的工業體系，同時，人才培養上面，美帝也知道中國人民活乾的好，拿錢少，上課重複的技術很少講，更側重創新思維和點子，所以這邊要找工作，都比較高端吧。 反正設計好，直接外包給上海的特效公司，另外，好萊塢本地的特效公司都倒閉了，因為經濟危機，現在你要去應聘，可能比較多的讓你去加拿大，中國。
環境問題，中國在鏡頭前面能說人話的就是演技派明星，拍電影能看的就是國寶級導演。在這種泰囧都能賺十幾億的市場里，沒必要把錢花在拍好片子上。等什麼時候一個檔期有十部能看的片子，每個片子的演員都會演戲，台詞都能說人話，劇本都能演人事兒，特效自然就有人重視了。
電影公司不捨得養這些技術人員。以目前中國電影業態來看，租比養省錢
我覺得還是電影本身走不出去的原因。因為電影特效很燒錢，如果一部國產電影特效居多，會讓成本增加，導致靠票房收入有風險。但美國特效片會在北美以外的幾十個國家上映，在中國只在國內上，就算到國外上映，票房也少的可憐，所以投資人不會投資一部電影太多錢。
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