周杰倫是不是人氣大幅下降了？
原題為周杰倫是否過氣了？
那天杰倫錄好聲音間隙跟我說:
「有聽過這個，
所以你知道，其實吼，我也覺得太累了
有想早點過氣吖，
但現在這些小孩太不爭氣了
講真的啦」
他好像突然背有點痛，往轉椅上倚靠，但是他頓了頓說:「扶我起來」
上面都是我編的，當然也不排除周周有過心裡OS，哈哈哈哈哈哈哈哈(???????)
如果你能從現在的歌手中，找打一個分分鐘秒殺周董的
或者說，你能在有周董參加的各種演唱會，商演或者其他活動中找到比他頭像大的
那他就過氣了只要我們這一代人沒死絕，就不會。
有這樣一個周杰倫我覺得已經足夠了，你們不要太貪心。
這種問題怎麼會有人問得出來。
「老去後還愛你」，當年我們信誓旦旦的這句話，不是開玩笑的。
首先，給你一記漂亮的迴旋踢！
然後，一個時代的標誌性人物，永遠不會過氣。
《范特西》之後，周杰倫專輯的質量高低不一，但從單張專輯的質量來說，是在走下坡路的。
創作歌手的前幾張。
由幕後轉到幕前的創作型歌手的前幾張一般累計了數年的創作能量，幾乎是自選的精選輯。坊間流傳吳宗憲要周杰倫十天交出五十首歌，然後選十首發是吳宗憲自己說的，並未得到過周杰倫證實。周杰倫從16歲開始寫歌到21歲發片，《Jay》和《范特西》我想是他長時間創作能量累積的一次爆發。之後周杰倫保持一年一張的發片頻率，專輯質量自然不可同日而語了。
換一個角度看周杰倫的專輯質量。
周杰倫的專輯在網上廣不受好評是大概從《我很忙》開始的。
換一個角度看《我很忙》以後專輯裡面的歌曲，有開拓俏皮新領域的「牛仔很忙」「水手怕水」，有「我不配」「彩虹」「你好嗎」這樣紮實旋律的情歌，有「超人不會飛」「稻香」這樣溫暖和煦的Rap，還有「青花瓷」「皮影戲」水準依舊的中國風。不否認他在許多領域嘗試的新唱腔，新旋律（最近兩張一直在玩一些Vocaloid，Autotune之類的）是極有爭議的，尤其是搖滾方面的嘗試。單張專輯質量下降，主持，電影，代言，電視劇，電影，好萊塢，經意公司，其他歌手邀歌，跟最先阿爾法小房間的羞澀小夥子比，音樂上投入的時間是顯而易見要少的。但如果把周杰倫幾張專輯的歌曲精選成一張，五年發一張，跟《Jay》《范特西》回到同一起點，專輯未嘗不能跟前幾張有得一拼，至少我會很喜歡的。
說這話的意思是，周杰倫的音樂整體質量上並無大起大落。
流行音樂上的戈森法則。
同一享樂不斷重複，其帶來的滿足感會不斷遞減；同一享樂不斷重複，第一次和第二次所獲得的滿足感最大。
想想你有多久沒去音像店花錢買一張正版CD了？在這個免費音樂隨手可得的神奇國度，你可以一天聽100張新專輯，甚至連歌詞都沒看。看看豆瓣上的樂評分數，然後信誓旦旦地跟別人討論這張專輯，「難聽」「越來越爛」「太口水了」。超級瑪麗真的越做差勁了嗎？為什麼我們最初的感動總是停留在FC上那粗糙到連像素點都一覽無餘的初代呢？新買的手機是不是已經完全沒有剛買到時的興奮勁兒了呢？
華語音樂的自貶自嘲
音樂真的是越雅皮越好嗎？
聽搖滾的看不起聽流行的，聽歐美流行音樂的嘲笑聽華語流行音樂的，小眾獨立的是好的，流行大眾的是爛的，越晦澀越好，越直白越差。聽到周杰倫就知道你本人品味不佳，這是什麼爛邏輯？但這卻是很多人聽音樂的標準，很多人也是這樣帶著先見去聽音樂的。我想個人喜好不一是絕對存在的，但都不該以自己的標準去嘲笑別人。或許我認為不值一聽的爛音樂在別人心裡有共鳴，那它就值得存在，是好的音樂。
關於過氣。
Bob Dylan算過氣了嗎？Elton John算過氣嗎？The Beatles 算過氣嗎？鄧麗君算過氣了嗎？MJ算過氣嗎？
這些人都有過感動過我的作品，他們對我來說直至過世也不會過氣。
周杰倫的歌感動過你嗎？如果有，大概不算過氣，如果沒有，那他從來沒有入時過。
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周杰倫已經不需要用人氣這種東西來衡量了，更談不上過氣，過氣意味著被遺忘、作品的影響力被沖淡，但他已經是一個時代的符號了，在樂壇有一定的貢獻和地位，所以他跟一般的人氣歌手不可同日而語，一般藝人消失在媒體和公眾視野中，那叫過氣；周杰倫不出現在媒體和公眾視野，那叫低調，你見過劉德華梁朝偉周潤發整天在你眼前亂晃的？
只要他願意，即使隱退多年，沉下心來做音樂，再次復出的時候還是可以震撼歌壇。
如果你覺得張傑之類的是國際天王的話，那的確過氣了。
就我個人而言，老周每年的新專輯都會是年度最佳之一。有的人說把他和別的歌手比不公平，應當拿現在的周杰倫和過去的周杰倫比 這樣才公平。。。。這種邏輯真是無法直視。 時間在變，我們在變，周杰倫也在變。老周一直在創新而不是單純重複自己已經特別擅長的東西，近幾年一張專輯比一張專輯變化大，但是依舊保留著周氏RAP，情歌，中國風。而且水準能夠保持在華語流行樂壇頂尖水平，實屬不易。
一句話，因為曾經的周杰倫陪伴過你的青春，使你感動的淚流滿面過，然而現在，你已經不需要他的音樂陪伴（或許他的音樂已經準備陪伴下一代人）的時候，你說你感覺不會再愛了，感覺他在走下坡路，然後問一句他是不是過氣了？大致瀏覽一下這個問題的大部分回答你就會知道周杰倫完全沒有並且也不可能過氣。
《魔杰座》推出的時候，被認為是周杰倫音樂眾多音樂專輯中最不具水準一張作品，怎料《魔杰座》卻一舉拿下了第20屆金曲獎的「最佳國語男演唱人」獎項；只是低處未見低，時隔一年周杰倫推出《跨時代》專輯，依然被抨擊為周杰倫最沒水準的音樂專輯，不過專輯卻也還是成功虜獲了金曲獎評委芳心，摘下了第22屆金曲獎「最佳國語男演唱人」桂冠。兩張讓周杰倫封王的專輯的確都不是周杰倫最優秀的音樂作品，也不是周杰倫最輝煌時期的音樂專輯，但是金曲獎在周杰倫音樂表現低谷的時候為他連續封王，如果不是金曲獎評委們對這時期的周杰倫格外偏心，那麼能解釋的就是同期競爭的音樂專輯在整體表現上都不具卓越性，因此能讓已經在很低處的周杰倫的兩張專輯能夠脫穎而出。
說周杰倫這幾年的音樂專輯水準大不如從前，在某個程度上其實說的也是周杰倫的音樂專輯固有的格局已經出現了審美疲勞。事實上在《葉惠美》專輯之後，周杰倫的音樂專輯就陷入了一種定式的音樂模式之中，儘管每一張專輯中他也有不同的嘗試，融入了不同的音樂元素，運用了不同的唱腔，但是大體上的風格卻形成了恆久不變的格局，慢板情歌、中國風、嘻哈、RB這些基本都是固定的風格，換句話說周杰倫基本上是以這些音樂風格打底，在此基礎上玩出新鮮。所以整張專輯的音樂種類很多，但都萬變不離其宗，都能找得到基本的形態，不是說沒有新鮮感，只是新鮮的地方總是在細節的地方體現，自然難以影響全局，那麼到頭來周杰倫一直在創新上下功夫，卻始終脫不掉「江郎才盡」、「欠缺新意」的帽子。不過有意思的是，雖然批評聲是越來越大，不滿的情緒是越來越多，但是對周杰倫並沒有造成太大的影響，他的唱片依然是最賣座的專輯，他的音樂作品依然備受大小頒獎禮的厚愛，包括台灣的金曲獎。那是為什麼？因為在今天的華語樂壇中，依然沒有能出現另一個能如同周杰倫這般能夠顛覆華語流行樂傳統音樂模式的歌手，至少這些後來者所有的影響力遠遠都不及周杰倫強，因此周杰倫能夠一人獨大，沒有新人的威脅，沒有市場的壓力，反而整個市場幾乎還要以他馬首是瞻，即便他一直在炒舊飯，但是卻也讓吃舊飯的人能夠在一邊破口大罵的同時，一邊又情不自禁地吃起來。
新專輯《驚嘆號》依然沒有能逃出被詬病的命運。不過《驚嘆號》專輯倒是與之前的專輯有了區別，或是說周杰倫這一次進行了一些小顛覆，顛覆在於音樂的格局似乎有了一定的調整。最大的不同在於周杰倫終是把中國風給捨棄掉了，不只是沒有了由《葉惠美》專輯開始幾乎每張專輯必然收錄的中國風，此外能夠讓不少邊緣聽眾喜愛的慢板情歌在比重上也減少了很多，最終只保留了這麼一首很慢熱的《你好嗎》。沒了中國風，少了傷情慢板，周杰倫還能賣什麼？原來周杰倫還能賣萌，《公主幫》、《水手怕水》、《超跑女神》這類作品有著十足的上口特色，又甜又膩，不過這些儼然也不是周杰倫的第一次賣萌，《我很忙》專輯中的《甜甜的》就已經領教過周杰倫的萌，只是沒想到這一次會萌得那麼多，那麼厲害。沒了中國風，電子風潮跟了上來，《迷魂曲》就是對《嘻哈空姐》迷幻電子風的一種延續；少了慢板抒情，多了搖滾的引領，《驚嘆號》用搖滾製造出了宏偉的氣勢效果，副歌部分很有《雙截棍》的感覺，只是周杰倫一句句的「哇靠哇靠」總覺得少了些什麼，儼然難以找回《雙截棍》所有的聲勢。
《驚嘆號》除了音樂格局有所顛覆，繼續在細節上玩新鮮。《琴傷》不但融合了柴可夫斯基與莫扎特的名曲，美聲的唱法也在聲音效果的程線上帶來了不同； RB的《Mine Mine》是周杰倫傳統風格的一種保留，這一次國英閩三種語系的輪番上陣，可不可以說也是一種新鮮？《皮影戲》更是把陝西地方音樂元素融合進了流行之中，這也是一種創新吧？此外值得一提的是，繼早前《麥烝瑋》套用了Lara《我不再怕》的音樂背景之後，周杰倫這次又在音樂背景上玩把戲，專輯的中《Mine Mine》、《公主病》就分別套用了《我不配》、《陽光宅男》的音樂背景，換句話說就是一首音樂唱出了兩首歌曲。就正如之前所言，其實周杰倫每一張專輯都有創新，只是因為著力點不同，創新或許都表現在了細節上，都建立在了舊音樂風格的基礎上，那麼這些細微的變化自然就顯得微不足道。
《驚嘆號》在音樂的格局上或有了一定的調整，但是也只是調整，換句話說只是相應增減了不同風格的比重，那麼實際上在大的創新方面其實也還是沒有給人帶來鮮明、極致的感受。畢竟聽這張專輯的音樂，大抵上也還是能找出相對應的風格原形，不過是換了種玩法罷了。
再來看《十二新作》，這張專輯 周杰倫將曲風回歸了一些 如《明明就》、《哪裡都是你》、《愛你沒差》等等典型的周氏情歌，他自己也說過 他的新專輯《十二新作》不比以前的專輯差，但很多歌迷為什麼還是更喜歡《黑色幽默》、《安靜》等？周杰倫指出：是歌迷的回憶 幫他的老歌加了分。確實是這樣，他代表一個時代，他的老歌陪伴我們度過那段最無邪最青春的讀書時光，歌曲里有我們各種情景的故事回憶，不再僅僅只是一首歌，更是我們記憶的載體。再來看《比較大的大提琴》， 爵士樂搭配嘻哈風格，對比以前的專輯歌曲，確是一大創新亮點曲目。他還在進步，他每張專輯都在保留原始曲風的同時追求新的擴展，慢歌負責受眾的廣度，快歌負責受眾的深度，這想必周杰倫能紅這麼多年的原因之一吧！
周杰倫出道十四年了吧，大家都在成長，原先的小孩們現在也有了自己的事業和家庭，不再有那麼多小心思、閑時間關注周董的新歌，且新生代們的審美也在逐漸轉變。隨著網路的發達，越來越多的名人通過選美、選秀等如雨後春筍般出現娛樂圈，眾口難調的流行音樂市場，周董還佔有一席之地，每年演唱會皆是場場爆滿，不知這能不能算是成功？
不管「江郎才盡」論多麼引人共鳴 即便如此，《驚嘆號》、《十二新作》等專輯依然會成為市場的賣座作品，他的新專輯也依然能受到年底、次年的大小頒獎禮的青睞，誰叫他是周杰倫，誰叫周杰倫之後華語音樂圈就一直沒有出現又一個具有時代性意義的歌手？這是華語樂壇的悲哀，卻變相地成就了周杰倫的長勝不敗！
有視頻可貢參考 雖然作為十多年的老（nao）歌（can）迷（fen），但這次評論確實綜合了各家意見，參考了很多文章，絕對理性。周杰倫是否真的江郎才盡？視頻
在人生最好的時候因為聽到他的歌心動了，那時候他20歲，中二病還沒完全褪去，唱著對世界各種各樣的疑問。
後來他長大了，開始安心享受世界的陽光跟歡樂了，我的中二病卻還沒好，偏執的認為那個說一句話就會羞澀的笑一下的人才是真的他，而那個揚著下巴眯眼笑的人到底是誰我不想知道了。
再後來我也長大了，去看他的演唱會，耍帥的他，彈琴的他，被問起女友羞澀得意的他，我開始不知道我之所以感動，是因為我回想起了過去的自己，還是回想起了過去的他。
我在成長，在老去，他也在成長，在老去，在強大。也許某個階段他的成長與我的生活感悟剛好在不同軌道，可時過境遷，我再看到他，會發現他從來也沒有變成其他人過。
我覺得這就夠了。
如果有天在客觀世界的認知里他被定義為過氣了，
作為一個在年少被撥動了心弦的歌迷，我也願意陪著他一起老去。
這個問題也是很呵呵啊＝。＝
什麼叫過氣？
QQ音樂熱門排行榜？被小學用TFBOYS和什麼徐良神馬的刷成第一了周杰倫位列第三就叫過氣？
小學生文具盒記事本上印著的變成了TFBOYS就叫過氣了？
周杰倫雖然這幾張專輯聽起來沒有以前的那麼多張順耳了，但是仔細想想原因在周杰倫那兒嗎？其實並不，是我們長大了，我從一個屁大點兒坐公交還不用買票的小學生變成了一個一米八的工科狗，是我們之前對周杰倫的印象固化了所以並不是很能再接受周杰倫的改變而已。實際上單純就這幾張新專輯來講，質量上還是很過硬的，只是改變了風格，和我們印象中的周杰倫不一樣了，所以才有可能會覺得不好聽。
現今 華語樂壇除了周杰倫你還能叫得出誰來拿得出和周杰倫相當的名氣和數據呢？ 我並不知道
我們過氣了嗎？
「否定我的作品
決定在於心情
想堅持風格他們就覺得還歐顆
沒驚喜沒有改變
我已經聽了三年
我告訴外婆 我沒輸 不需要改變
表哥說不要覺得可惜
這只是一場遊戲
只要外婆覺得好聽
那才是一種鼓勵
外婆露出了笑容 說她以我為榮
淺淺的笑容
就讓我感到比得獎它還要光榮」 《外婆》這首歌里的詞
他沒有倒退沒有江郎才盡。聽到他《JAY》的時候我高一，一年盼一張專輯，現在我快30歲了，可我還是覺得他真配「無與倫比」這個詞，至少我的青春里不能沒有他。以前是卡帶現在是CD，從《十一月的肖邦》開始不那麼準時出專輯，後來印象就都沒那麼深。。不是因為他歌不好聽了，是我不再圈在學校里，聽歌的時間都干別的了，上班了，還是抽時間關注他，卻不像以前一張專輯24小時反覆聽、抄歌詞、寫感想了。他拍電影，電影里的音樂都是他自己弄的，試問哪一首不被傳唱？有些人長大了，視野寬了，要（xiong）求（mao）高（bing）多了，用否認他的方式抬高自己的品味，有必要麼？陪他一起走過的童鞋們不再瘋狂地追逐他不是因為他過氣了，而是年紀長了，表達感情的方式更內斂更深沉了。
成都演唱會480的票被炒到了1200你告訴我他過氣了 雖然不是腦殘粉始終認為他代表了一個時代代表了一代人的青春 希望90後的酷girl老了的時候跳廣場舞能用他的歌 真的 tfboy什麼的簡直莫得愛阿→_→
聽了十多年的杰倫，其實現在手機裡面電腦裡面iPod裡面已經沒有幾首他的歌了。但是我依然可以做到在任何地方聽到熟悉的旋律就立刻想起歌詞想起調調然後跟著唱或者哼下去。這是一種印記。
那，說到為什麼當初要聽他的歌，或許我的答案和別人的有點不太一樣。當時年紀還小，小學4年級的樣子，有一天我姐給我推薦杰倫的忍者，然後我沒有聽這首歌，不過我記住了歌手的名字，然後在學校里和同桌討論的時候問起來，同桌一臉「這人的歌真TM碉堡了你快去聽」的表情，然後我就在後來聽了愛在西元前，這也是我學會的第一首杰倫的歌，而吸引我的原因是這首歌的背景裡面的各種古巴比倫元素。是的我被這首歌的立意吸引了，而這個就是我聽杰倫的歌的最初理由。當時的我其實很煩那些描寫愛情的歌，而恰好杰倫的歌裡面有那些不是寫愛情的，比如雙截棍，爸我回來了，威廉古堡，忍者，龍拳，最後的戰役，米蘭的小鐵匠，還有半獸人，懦夫，梯田以及到後面的止戰之殤，以父之名，等等等等。當然他的寫愛情的歌后面我也會聽了，是因為被之前的那些歌吸引了然後發現確實挺對我的胃口。
然後引開一下，最近進擊的巨人挺火的，有網友做了些配上杰倫的歌的AMV還有MAD，在A站B站上面都有的，配上龍戰騎士半獸人最後的戰役雙刀無雙黃金甲等等，你都甚至有時候會有一絲錯覺：原來這才是原版？沒錯，很多地方真的是神同步。然後下面很多小學生（？）都在說原來周董的歌是這樣的。說了這麼多我只是想說，杰倫的很多歌的立意，至少在華語歌壇，是相當高的（別和我扯紅歌）。而這個，就是吸引我去聽的最大原動力。
所以結論是：杰倫沒有過氣，只是現在有些人不太聽這種風格而已。他是很多人的流行音樂啟蒙者。舉個不恰當的例子：不管你長多大，你的那塊胎記都會一直在你身上。至少在我看來就是這樣，杰倫一直是杰倫，幫這麼些年來的這麼多人負責打上印著他的流行音樂胎記，而他一直都在這裡。
PS：爪機打的，有點混亂請原諒。
以上他08年以後已逐漸淡出頒獎禮，或許現人氣不如08年以前，但銷量，魅力，受歡迎指數等指標還是維持第一，如果說他過氣，那請找一位能取代他並主宰樂壇及引領新一波潮流的新晉歌手？
何況年紀漸大，過分消費使歌手人氣也會有一定程度下降，這是不可規避的事實。那怕是張學友，羅大佑，許冠傑，鄧麗君等霸主級或以上歌手。
總會再有才華橫溢的人出現 但在他們之前 已經有了周杰倫
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