有哪些出色精美的專輯封面設計作品？
可依音樂類型或設計師或唱片公司風格等，做一系列介紹與單張專輯分析。
去年因為受邀參加爵士上海音樂節，在北極熊強烈推薦下，劉看山終於大幅度拓展了自己的音樂口味——爵士、金屬、民謠、朋克、說唱，還有各式各樣的搖滾：垃圾搖滾、噪音搖滾、布魯斯搖滾...也欣賞到了很多精美的專輯封面設計。以下是看山的音樂筆記及對精選專輯的致敬演繹：
Nirvana 涅槃樂隊開啟了 90 年代 Grunge 音樂風潮，那些無處發泄的荷爾蒙都在這裡了。揮揮手，對一切說：Nevermind 沒關係。
從這首 Song 2 開始精彩無比的英式搖滾之路。如果雪人會打鼓，距離 「Clear」 發布也許不會太久。
脫離少年心氣，朋克樂隊 Green Day 在《American Idiot》中討論反戰。血腥的封面有別樣的美。
如果看山有長發，跟著 Slash 的吉他 riff 甩到天昏地暗應該很不錯。
很喜歡這張專輯，好聽的夢幻泡泡。在噪音背景和漩渦般的女聲里，感到自己漂起來又溺進去。
在關於太空的夢裡，漂浮著來自宇宙的聲音《Space Oddity》和如星辰般絢爛的 David Bowie.
一個偉大的吉他手——Jimi Hendrix。他熱烈的橙色就如同你內心的恐懼，也如同你的勇敢和溫暖。
Cranberries 的 Bury the Hachet、Pink Floyd的 The Dark Side of the Moon、Muse的 Absolution 均出自多產藝術家Storm Thorgerson之手。
「I want a perfect body, I want a perfect soul 」一遍一遍，看山很少流淚，但聽這首時眼眶濕潤。
封面以蘇聯藝術家 El Lissitzky 和攝影師 Alexander Rodchenko 的作品為靈感，以結構主義為基調，卻又脫離共產主義或法西斯主義那種嚴肅的印象，有著相當強烈的軍事色彩。封面上還用四種不同的語言寫出專輯名稱。
還有以下這些聽過的專輯：
希望在這裡遇到更多知音，歡迎常來劉看山城市冰屋坐坐，ZHI——
多圖。
15.06.26.小更新一下。
專輯封面的題最適合我這種外貌協會來答啦。
來自御用畫師Stanley Donwood
The Eraser - Thom Yorke
這一張封面的原圖名為London Views，畫的是中世紀版的倫敦的末日場景。
Spitting Feathers - Thom Yorke
原圖也是上面那張London Views啦，你萌在原圖中找找看:)
原圖也是上面那張London Views啦，你萌在原圖中找找看:)
Tomorrow"s Modern Boxes - Thom Yorke
專輯名字Tomorrow"s Modern Boxes和封面設計緊密結合好嘛，好嘛。
專輯名字Tomorrow"s Modern Boxes和封面設計緊密結合好嘛，好嘛。
Radiohead Remix系列封面都美哭惹。
這系列的封面，個人理解是音節/旋律/節奏的可視化。
這系列的封面，個人理解是音節/旋律/節奏的可視化。
2. Life in Cartoon Motion - MIKA
這張專輯 Life in Cartoon Motion，封面要多卡通有多卡通。
右側坐在彩虹上的小女孩，拿著Lollipop，就是Lollipop中的小女孩。
那個躺著沙發上悠閑的人，對應的應該是那首Relax, Take It Easy。
右下角那個豐腴的女人，應該是Big Girl (You Are Beautiful)里的Big Girl。
然而MIKA自己，只是在左側露了個小臉。
要多正能量有多正能量。
放幾張Lollipop的截屏你們隨意感受下。
總之我這麼不少女心的人都被萌化惹。
這有才的男人每張專輯封面都好美美美啊。
Live In Cartoon Motion - MIKA是Life in Cartoon Motion的Live版DVD。
The Boy Who Knew Too Much - MIKA
Dodgy Holiday - MIKA
Love Today - MIKA
Relax, Take It Easy - MIKA
Grace Kelly - MIKA
Boum Boum Boum - MIKA
Songs For Sorrow - MIKA
有沒有感受到不同於往常的歡樂傻缺逗逼的悲傷！
這是一本限量版的書+CD。
紫色的暗黑調調！
再聽聽裡面的歌！
Blue Eyes
Lady Jane
Lonely Alcoholic
Toy Boy
簡直是MIKA最傷心的歌的合集。Toy Boy真是太難過惹。
然而就算在暗黑調調的封面裡依舊有充滿希望的花。
這是他想傳遞給我們的吧。
3. Places Like This - Architecture in Helsinki
專輯封面來自藝術家 Will Sweeney，他還畫了幾張EP的封面。
專輯封面來自藝術家 Will Sweeney，他還畫了幾張EP的封面。
關注到這個樂隊純粹是因為名字裡面有Architecture...
Heart It Races - Architecture in Helsinki
Like It Or Not - Architecture in Helsinki
4. Is This It - The Strokes
飽受爭議的（雖然我get不到controversial的點）的 Is This It，我只是覺得簡潔sexy又搖滾。
攝影師 Colin Lane，模特是他女友。
拍攝在女友淋浴後。
引用一下拍攝過程
「I walked out of the shower and I was completely naked,」 she recalls. 「I was walking around the house – he was like, put this glove on. I walked over, boom, that was the shot.」
The Strokes 的專輯封面都不錯且風格百變，或簡潔線條或滿滿DISCO味或美式復古。
5.Sex Pistols
簡單粗暴深入人心就醬。
什麼叫深入人心？就是就算你沒聽過Sex Pistols，你還沒見過下面這個標籤嗎？
Spunk: The Official Bootleg
6. The Resistance - Muse
作為Muse的死忠粉必須要來推一下他們的封面。
作為Muse的死忠粉必須要來推一下他們的封面。
Muse最喜歡的不就是宇宙、星球、空間、人類等玄乎的玩意兒嗎，封面不就很好地體現了嘛。
還是高中那會兒某一天突然看到 Supermassive Black Hole 的MV，瞬間被迷幻的氛圍帶跑了。
然後那首歌連續當了四年的起床鬧鈴。
別跟我提暮光之城我喜歡Muse那會兒並沒有那玩意兒。
雖然現在看起來當年的MV挺粗糙的哈哈哈。
7. Mungbean Mash - The Shanghai Restoration Project
來給大家安利今年發現的 The Shanghai Restoration Project了。
上面這張貌似並沒有實體專輯。
放幾張 Mungbean Mash feat. Zhang Le 的截圖你萌感受下。
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先寫到這裡，涉獵風格較廣還有好多沒寫。
不要問我最近為什麼都沒答題，因為人家剛忙完畢設就被車撞骨折了嚶嚶嚶，單手碼字好累。
看贊更新。
禁止未授權轉載。
------------------------------------圖片均來自google。
參考網站：
http://www.downcastmusic.com/tag/radiohead/
Sleevage
NME News The Strokes" "Is This It" cover model revealed
Storm Thorgerson可以帶你到另一個世界。
但是很特別的是他自己的作品95%都是用現實的材料製作，幾乎不使用數碼進行後期的無中生有，而且他對夢似乎也不是那麼在意（來源於訪談），卻能讓人無意中如同置身夢境。
我是當時很欣賞Pink Floyd和小紅莓的幾張專輯封面被帶入這個世界的。
以下是我最喜歡的專輯以及專輯封面《Wish You Were Here》：
他的其他作品：
上次在馬德里的跳蚤市場，IPC里還正播放著"We"re just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year"，緊接著它就引入眼帘，瞬間凝結成永恆。
紀念大師。
也來集思廣益。
想到誰貼誰，「出色」以個人審美和「非常非常想搜集並掛在家裡」為衡量標準。
By David Stone Martin：
以上都是爵士時代，再來幾張Jazz Art （前兩個是Blue Note的）:
安迪沃霍爾為其它著名樂隊設計的唱片封面：
（The Velvet Underground的專輯封面，簽名包括樂隊成員和安迪）
Led Zeppelin 在1979年發行了LP: In Through The Out Door。這張LP有六個不同的封面，每個封面都是對「一個男人坐在酒吧里燒絕交信」這同一場景的不同角度的拍攝。
九寸釘的幾個：
名氣沒那麼大的美國樂隊Tycho，CD/LP的封面以及gig poster 都很出色：
（不是唱片封面，是gig海報）
（不是唱片封面，是gig海報）
Sir Sly的幾張封面也很喜歡，與他們的腔調非常契合：
Coldplay：
Sky Full Of Stars，這張單曲的封面是 Mila Fürstová
設計的：
Radiohead --「Hail to the Thief」 ：
R.E.M.:
Zac Clark的LP "Young Volcanoes「 封面，Sam Smith設計：
Beatles的經典封面很多：
Ian Kelly：
PF:
Tool，2006年一個英國朋友介紹給我的樂隊：
Tedeschi Trucks Band的新專輯封面：
另外，我認為「精美」在實物語境下方能真實體現（精美除了是視覺效果，還包括印刷、做工、包裝等一系列效果），僅僅一張album cover的圖片無法全面準確傳達唱片整個封面的精美。
剛發現有人貼這個了。。。換一個
圖片來源於網路，多謝觀賞。
作為建築學院的學生，我在聽音樂的時候，也忍不住會對有著「建築學」意味的專輯封面十分敏感。
「建築是凝固的音樂」，我和朋友搜集了一些專輯封面，它們或多或少通過建築學的語言轉譯了專輯的內容，或許能為糾結於設計的建築狗們提供一些靈感。
聲音玩具-愛是昂貴的
封面建築：上海中心，上海，Gensler，2016
對於這個封面與專輯內容的聯繫，我想只能拋開地域和時代乃至建築上的意義，單純從形式上來解讀吧。
C Duncan-Architect
這位古典出身的英國Ambient Folk歌手的音樂如同一座好建築一般，兼備井然的秩序和迷人的氛圍。這張專輯以及所有單曲的封面都是配色好看到不行的總平面圖。
Sufjan Stevens-Illinoise
封面建築（前景）：John Hancock Center, Chicago IL, SOM, 1969
Sufjan Stevens「五十州五十張專輯」宏偉計劃的第二張，封面拼貼了伊利諾伊州的多個標誌符號，當然少不了芝加哥標誌性的摩天大樓。
哪吒-他在時間門外
封面建築：北海白塔，北京，1651
21世紀頭十年最喜歡的北京搖滾樂隊的唯一一張專輯。白塔依舊在，哪吒無處尋。
Pink Floyd-Animals
封面建築：Battersea Power Station, South West London, Halliday Scott, 1929
永恆的經典。我們都是動物，我們都生活在工業時代的農場中。
Air-10 000 Hz Legend
封面讓人想到Zaha的某方案。專輯裡小小的電子音色按摩聽者大腦，流行歌打底的感覺更不會顯得離經叛道，就像現在Zaha的方案一樣，好看就行。
Slowdive-Blue Day
優美旋律慢核隊的李伯斯金化。
Cut Copy-Zonoscope
專輯封面：The City Welcomes a Fresh Morning, photomontage, Tsunehisa Kimura（木村恆久）
尼亞加拉大瀑布降臨曼哈頓。2012與世界末日也要跳舞。另外，封面方案拿去競爭evolo估計能拿honorable mention。
CFCF-Exercises
封面建築：Phillips Exeter Acadamy Library, Exeter NH, Luis I. Kahn, 1972
Exeter Library of Luis I. Kahn.每一個建築師心中的聖地。單憑封面即入選。在這個偉大中庭里聽這張專輯，想想都覺得一顆賽艇。
Modest Mouse-Building Nothing Out Of Something
這個樂隊拿LA的衛星圖作過專輯封面。看到本張專輯的封面，不知建築師們會不會想起自己初入校園時拿草圖紙針管筆描圖的時光呢？一筆一畫大概不能更小心了，心境就如同專輯裡的吉他一樣坦誠。
Craft Spells-Nausea
Captured tracks廠牌下的dream pop潮團，封面跟他們的歌一樣清麗乾淨。對於這個像舞台布景一樣的sketch素模導出拼貼圖，你既不知道它是啥，也不知道這兩個門會通到哪裡（居然還不一樣高？），但你只要知道，這樣一張封面，以黑膠的形式拿在手中，真的真的很好看，就足夠啦。
Unknown Mortal Orchestra-Unknown Mortal Orchestra
封面建築：Monument to the uprising of the people of Kordun and Banija, Petrovac Croatia, Vojin Baki?, 1981
來自Unknown Mortal Orchestra的同名專輯，封面是南斯拉夫的紀念碑。
Depeche Mode-Some Great Reward
Depeche Mode，它屬於華麗的、詭譎的、濃烈的80年代！壓抑與浪漫並存的封面怕是最能點明那個時代的合成器音樂的氣質了。
Wilco-Yankee Hotel Foxtrot
封面建築：Marina City, Chicago IL, Bertrand Goldberg, 1964
來自Wilco的又一張頗具內省意識的專輯，封面是芝加哥濱海大廈。
SPLASHH-Comfort
這張專輯的封面有著巴拉干般濃烈的色彩和溫暖安詳的氛圍（which和專輯爽快的復古吉他搖滾截然相反）。
包含以上專輯的歌單請戳這裡蝦米音樂，轉載請私信本人。
是時候放出Sleeping At Last的專輯封面了～(☆_☆)
偶然聽了［Atlas: Year One］這張專輯，便喜歡上了Sleeping At Last。關於他們的資料，網上實在是太少，有興趣的可以去他們官網看看。Sleeping At Last他們的唱片封面也有單獨出售，見截圖。Yearbook ART Collection / Sleeping At Last
Yearbook - September - EP
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Yearbook - November - EP
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Atlas: Year One
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Yearbook - December - EP
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Ghosts
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Keep No Score
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Atlas: Light - EP
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Masquerade
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Atlas: Oceans
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Overture
Atlas: Space 2
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Atlas: Space 1
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Storyboards
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Turning Page - Single
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We"re Still Here
We"re Still Here
Yearbook - April - EP
Yearbook - April - EP
Yearbook - August - EP
Yearbook - August - EP
Yearbook - October - EP
分享一下這個我覺得很棒的!!之前在Muse公眾號里給大家分享過=3=
Long Night Moon是樂隊Reckless Kelly的專輯，在2014年獲格萊美大獎~
可是當你在黑夜中再看一眼，就會發現…
下面這個是專輯內附的海報，同樣可以發光..
黑夜中~
這就是由Sarah Dodds和Shauna Dodds為Reckless Kelly的新專Long Night Moon的專輯。專輯封面以大大的月亮為焦點，充分展現了主打Long night moon中的孤寂，給人一種一個人獨自欣賞星空的感覺。要是蘇軾還在會不會把這張專輯和水調歌頭聯繫起來呢？其實，你看到的都還只是表面，這個集熒光墨水，隱藏圖像，密語以及各種各樣的好東西於一身的專輯中隱藏了很多設計者的心思。
這就是由Sarah Dodds和Shauna Dodds為Reckless Kelly的新專Long Night Moon的專輯。專輯封面以大大的月亮為焦點，充分展現了主打Long night moon中的孤寂，給人一種一個人獨自欣賞星空的感覺。要是蘇軾還在會不會把這張專輯和水調歌頭聯繫起來呢？其實，你看到的都還只是表面，這個集熒光墨水，隱藏圖像，密語以及各種各樣的好東西於一身的專輯中隱藏了很多設計者的心思。
1. 專輯中的星辰不是隨便擺的，而是按照真是的天體關係所排列的，懂的人是可以看出星座的
2. 在月亮圖上面的每一個小月亮都是真是的月圖，對應著特定的時間與地點
3. 月亮圖中的數字是密語，可以在官網上得到解碼（前提是購買了專輯）
4. 專輯背面的不同月圖代表了每首歌所完成的不同日期
5. Long night moon是一年的星辰交替中確切存在的一個時間點，指的是一年之中月亮離地面最遠的，也是夜晚最長的時候。據說在這個什麼都要拼顏值的浮躁年代，聽唱片這事兒也是要看臉的…
作為唱片外貌協會成員，即使沒唱機，看到這些黑膠唱片也得照單全收，在家裡擺幾面牆養眼就夠了…
家庭夢想之一是希望有朝一日可以拿到這些音樂的授權，把這些偉大的設計用T恤、裝飾畫等形式呈現出來…
生煎孢子老師在文章《月薪兩萬生活指南》中一針見血的指出，月薪兩萬生活的核心是，在屬於你的國度，虛構出一個小型魔幻主義現實，把現實隔在外面。梁文道老師在他的《一千零一夜》節目中做過一個有人讀書影像徵集，他認為讀書可以跳出現實生活的維度，在公共場合讀書更是件超現實的事情，而超現實的事情總是別有趣味的。
基於這個思路，第一彈先獻上史上最魔性唱片封面賞，前方多圖預警，暫時按字母排序。
▲ Audioslave - Audioslave 封面設計大師Storm Thorgerson的作品，Pink Floyd幾乎全部經典封面都出自他老人家之手
▲ Anouar Brahem - Le Pas du Chat Noir Le Pas du Chat Noir 唱片名叫黑色貓步 ECM出品，必屬精品
▲ Blur - The Magic Whip 請觀賞帶中文字幕的家庭版魔鞭冰激凌製作教程
▲ Burial Hex - The Hierophant 專輯名這個詞的意思是塔羅牌教皇…
▲ Billy Joel - The Stranger 比利·喬老師頂峰之作的封面自然不含糊
▲ Coldplay - A Sky Full of Stars 酷玩也得來湊個熱鬧
▲ debruit - From the Horizon 致敬馬格利特1928年的經典超現實畫作The False Mirror
▲ Goose - Synrise 還是來自Storm Thorgerson大神，預警下他老人家的作品會刷屏
▲ Jackie Gleason - Lonesome Echo 這哥們是薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)的朋友，於是就有了這張封面…
▲ John Lennon - Mind Games 封面上的列儂老師剃了個圓寸
▲ Joy Division - Unknown Pleasures Peter Saville大師的神作，圖案是人類發現的第一顆脈衝星CP1919的連續脈衝波形，取材自劍橋天文學百科全書
▲ Joy Division - Closer 算是Peter Saville給剛自殺的主唱Ian Curtis送行吧，床上是死去的耶穌
▲ Judas Priest - British Steel 看起來…好疼…
▲ Lacrimosa - Elodia 怎麼能少了Lacrimosa的專輯封面故事連載，多謝 @十塊錢de 同學提醒
▲ Led Zeppelin - Led Zeppelin IV 專輯沒起名，啥樂隊也不說，封面上一個字沒有，只有古董店買來的一幅油畫，Led Zeppelin第四張專輯就這麼帶他們進入了殿堂級搖滾大神的行列
▲ Memory Tapes - Player Piano 這可不是CG特效，而是出自日本藝術家Kazuki Takamatsu(高松和樹)之手的水粉畫
▲ Michael Jackson - Dangerous 美國超現實主義畫家Mark Ryden的作品
▲ Mike Oldfield - Tubular Bells 維珍唱片第一彈
▲ Monty Python - Monty Python Sings 治癒金曲Always Look on the Bright Side of Life (此處應有口哨)
▲ My Chemical Romance - The Black Parade 一個醫院中即將死去的病人的故事
▲ New Order - Power, Corruption amp; Lies Peter Saville大師繼續拿來主義，這次是方丹·拉圖爾(Fantin Latour)的畫作《一籃玫瑰花》(A Basket of Roses)
▲ Nick Drake - Pink Moon 26歲的Nick Drake死於抗抑鬱葯服用過量，這是他的第三張也是最後一張專輯，當時Nick的健康狀況已經沒法拍照片用作封面了，於是換用了Michael Trevithick這幅超現實主義畫作
▲ Oasis - Dig Out Your Soul Oasis好歹湊個數，繼續拼貼路線
▲ Pink Floyd - The Dark Side of the Moon 終於輪到Storm Thorgerson大神的Pink Floyd封面出場了，世上最偉大的專輯封面，沒有之一
▲ Pink Floyd - Pulse 眼，星球，海洋，陸地，機械，進化，文明… 來自Storm Thorgerson大神
▲ Pink Floyd - Echoes: The Best of Pink Floyd 注意到拼貼了很多經典專輯的封面元素么？來自Storm Thorgerson大神
▲ Pink Floyd - Wish You Were Here 文章最上面握手燃燒的經典形象是這張專輯的封面圖片，個人卻更愛這張René Magritte風格的封底圖片，來自Storm Thorgerson大神
▲ Pink Floyd - Animals 想唱片封面創意時主唱Roger Waters說，在Battersea發電廠的2根煙囪之間擺只豬吧，於是，這個圓滾滾的飛豬氣球就真的搞了出來，拍攝那天飛豬意外脫韁，導致倫敦希斯洛機場航班全部取消…來自Storm Thorgerson大神
▲ Pearls Before Swine - One Nation Underground 封面截取了Bosch的神作The Garden of Earthly Delights，你能想像這是15世紀的畫么…
▲ Pixies - Doolittle 專輯裡有首歌叫進天堂的猴子
▲ Placebo - Meds 一個叫安慰劑樂隊出的一張叫葯的專輯
▲ Quatermass - Quatermass 來自Storm Thorgerson大神
▲ Reckless Kelly - Long Night Moon
▲ Red Hot Chili Peppers - I"m With You 英國當代藝術家Damien Hirst最出名的封面設計作品，為紅辣椒的第10張專輯所作
▲ Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik 注意這是紅辣椒四位樂隊成員的臉，這張專輯的藝術指導是著名導演Gus Van Sant哦
▲ Rooms - Heat Kitsune?音樂廠牌發行，前陣子在M Goods收了這張黑膠唱片
▲ Scorpions - Acoustica 重溫下那首Wind of Change
▲ Sonic Youth - Goo 藝術家Raymond Pettibon的插畫作品，請閱讀封面小字
▲ Sonic Youth - Sonic Nurse 美國當代藝術家Richard Prince的護士題材作品據說很搶手
▲ Sigur Ro?s - A?g?tis byrjun
▲ Snoop Dogg - Snoop Dogg 很難把這張封面跟Snoop Dogg大叔聯繫在一起
▲ The Beatles, Sgt. Pepper』s Lonely Hearts Club Band 披頭士巔峰之作，封面是波普藝術家Peter Black的作品，4位成員被眾名流大神簇擁，愛倫·坡，鮑勃·迪倫，佛洛伊德，赫胥黎，狄蘭·托馬斯，夢露，馬克思，馬龍·白蘭度，王爾德，蕭伯納，愛因斯坦…你能對上號么？
▲ The Beatles - Yellow Submarine (Original Motion Picture Soundtrack) 把15首披頭士音樂和波普藝術完美結合的動畫神作《黃色潛水艇》的原聲大碟
▲ The Can - Monster Movie
▲ The Cranberries - Bury the Hatchet Storm Thorgerson大神刷屏結束
▲ The Eraser - Thom Yorke Radiohead御用封面藝術家Stanley Donwood設計
▲ The Rolling Stones - Let It Bleed 封面設計者Robert Brownjohn呈現了一個超現實的裝置
▲ The Smashing Pumpkins - Mellon Collie And The Infinite Sadness 這個神秘的白日夢女孩形象，其實是拼貼了拉斐爾畫作《亞歷山大的聖凱瑟琳》的軀幹部分和法國畫家格勒茲某幅作品的少女頭部，插畫藝術家John Craig出品
▲ The Twilight Sad - Last January
▲ Tycho - Dive
▲ Tokyo Prose - Presence
▲ Years amp; Years Take Shelter
▲ 4 Non Blondes - Bigger, Better, Faster, More!
以上是李伯伯今年初在微信公眾號寫的，大家感興趣的話，之後還會有各種經典唱片封面和電影海報的榜單出品。
去李伯伯的這兩個豆列瞅瞅吧：
- 音樂豆列 封面都這麼美了唱片能差么
- 電影豆列 海報這麼美導演壓力得多大
對音樂、平面設計、裝飾畫、T恤、藝術感興趣，或有這方面經驗和資源的朋友，想搭夥做點好玩的事兒，隨時聊哈，李伯伯的微信是 libertrand。
微信公眾號也fo起來吧。
http://weixin.qq.com/r/_0UXDx7EB0N4rVps9xDp (二維碼自動識別)
▲ 「旁白VoiceOver」，裝飾畫/T恤/設計/家居/生活方式，微信號Pangbai2016《通俗音樂》雜誌每期都會選擇一種風格的唱片封面進行分享，現在手邊沒有，下次再發。先分享一些我覺得能夠引人耳目的專輯封面。
The Velvet Underground - The Velvet Underground Nico
Nirvana - Nevermind
RHCP - Blood sugar sex magik
Kraftwerk - Computer World
Big Black - Songs About Fucking
Led Zeppelin - House of the Holy
Moby - Play
Moby - Everything Is Wrong
Portishead - Dummy
Unkown Mortal Orchestra - II
U2 - War
King Crimson - In the Court of King Crimson
Oasis - What"s the Story Morning Glory?
Explosions In The Sky - The Earth Is Not A Cold Dead Place
Explosions In The Sky - Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever
GY!BE - Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven
Toe - For Long Tomorrow
金屬樂里有一大批優秀的金屬封面，這裡就放兩張,拋磚引玉
Suffocation - Pierced From Within
Morbid Angel - Altars of Madness
最後是我最喜歡的一張封面
Jane"s Addiction - Nothing"s Shocking
想到啥發啥，有點混亂，拋磚引玉，見諒
唱"騙"封面是個永恆的好話題, 說實話, 很多人是因為唱片封面而買的, 對吧？好的唱片封面就算被騙也心甘情願無所謂 (笑)
Rolling Stone有評選過百大唱片清單, 也有很多不同的網站評選過最好看的、最經典的、最酷炫的、最怪異的...等等不同角度的清單, 以下是幾個鏈結給大家參考.
Rolling Stone"s 100 Greatest Album Covers
The 50 Coolest Album Covers Ever
30 Best Worst Album Covers of 2014
另外我挑選了幾個大家還沒po過的, 分享一下:
The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced: 引領當代時尚潮流
Patti Smith - Horses: 同樣的, 引領當代時尚潮流
The Beatles - Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band: 個人覺得封面很吸睛, 但是這張專輯歌還好
Dream Theater - Octavarium: 迷戀他們很久了, progressive metal界的神, 每張封面都是意境超然
現放這些, 希望有回答到問題, thanks for your time.
Gorgon city-Sirens
Barbell-Ohwhyyeah
Barbell-Ohwhyyeah
Joy Division-Unknown Pleasures
Joy Division-Unknown Pleasures
Chvrches-Every Open Eye
Chvrches-Every Open Eye
twenty one pilots-Blurryface
twenty one pilots-Blurryface
We Love-We Love
We Love-We Love
Post Malone-White Iverson
Post Malone-White Iverson
Mooncake-Lagrange Points
Mooncake-Lagrange Points
DJ Snake-Middle
DJ Snake-Middle
Troye Sivan-Blue Neighbourhood
Troye Sivan-Blue Neighbourhood
ZHU-Automatic
ZHU-Automatic
LINKIN PARK-The Hunting Party
LINKIN PARK-The Hunting Party
Coldplay-Viva La Vida
Coldplay-Viva La Vida
Grimes-Art Angels
Kisses-Rest In Paradise
Placebo Placebo Placebo重要的事要說三遍。先撇開專輯封面的內涵不談 僅就配色而言 真是讓人十分舒服。
整體而言 他們的專輯設計原則是 不超過三個色。而且都是比較和諧的相近色系或很醒目卻不刺激的相反色系。幾乎都是比較陰鬱 詭異 頹廢的寫實風格【好像每一張封面都是實拍照片】而大多數樂隊的寫實專輯封面經常會給人一種過分平庸 不用心的感覺 甚至會讓專輯看起來很「鄉土」Placebo則巧妙的運用了光影和後期技術讓每一張都看起來別出心裁。但是樂隊換了鼓手之後整體開始轉型 專輯封面和曲風一樣變得很積極明快 於是封面變成了斑斕一些的抽象設計【雖然我還是更喜歡轉型前的吧】但是 樂隊一直沒有換的 是很簡潔的字體 連樂隊的logo也是最簡潔的那種能夠直接在Word里自己敲出來的那種 這無疑使封面的設計能夠拓展到多重的風格而不顯得怪異。
以下我按發行順序談談我對這些專輯的封面的看法
這兩種高飽和色系簡直是絕配有木有？！如果所有唱片擺成一排 你第一個看到的 肯定是它。而且這種搭配也並不刺目。白色的樂隊logo也不會因為整體的鮮亮而被遺忘【配色方案: 青－紅－白】
這兩張放在一起說。其實我並不覺得封面內容有什麼出彩之處。主要還是色彩應用的和諧。而且很好的反映了專輯中孤獨 略帶絕望(第一張)冰冷 壓抑(第二張)的歌曲特點【配色: 黑－金－白】
哦哦順便補上 第一張是Without You I"m Nothing第二張是Black Market Music這樣看來 封面也是很點題吧。【順便推薦一下這兩張磚 個人認為是placebo最好的兩張 也是他們把陰暗美學發揮的最淋漓盡致的兩張】
這張是我認為最棒的封面 Sleeping with Ghost
我覺得其實對於這張毋須多言 不管是內容設計 視覺衝擊 配色各方面都沒什麼可挑剔的。【配色: 青灰－膚色】
Meds和這張Collection應該說是展現了一種略微顯病態的人體美。
瘦骨嶙峋的軀體 清晰可見的骨骼 肌肉線條 毛髮 正是因為太過寫實和清晰讓人反而失去了色情暴露之感 。灰色的大面積應用也使人體變得更像藝術品了。【配色: 黑－紅】
精選集之後樂隊換了鼓手 然後就畫風突變了。之後的專輯風格我不想贅述 貼一張你們感受一下
而且個人認為 Placebo最出彩的設計並不在於封面 更在於歌頁和cd。就是延續封面三種或兩種色系的簡單應用 幾乎全部純色 而又不讓人感到單調 因為其中總有亮色來在合適的地方協調【沒錯我就是喜歡極簡。。】
當然還有一些很優秀的設計 比如Radiohead【畢竟出自名人之筆】Manic Street Preachers除了第一張專輯之外的專輯 Yeah Yeah Yeahs包括Coldplay的我都覺得不錯。
其實看到標題我就想到了一個典型反例。。那就是Blur早期幾張封面 簡直讓人有一種完全不希望他們出現在自己的cd收藏里恨不得扔到廁所然後衝下去的衝動。。【雖然這並不能阻止我對Blur的愛！】毫無疑問是這一張
封面是一個澳大利亞攝影師Roger Stonehouse偶然在越南時捕捉到的，這不是擺拍，當時走在路上的就是這樣一個不羈的Rock少年牽著一個有點羞怯的小和尚走在路上，非常奇妙一刻被攝影師捕捉下來了。看似充滿矛盾和不搭調卻又格外的和諧美好。攝影師把這張照片取名為《an odd couple》（奇妙的一對兒）
FOB當時正在為了封面抓破頭，他們想表達FOB的音樂就像搖滾精神一樣是可以跨越文化、宗教、傳統、信仰、種族、等等一切阻隔，人們可以通過音樂產生共鳴走到一起，就像新信仰與舊傳統的牽手，傳統與變革的融合，他們希望這是一張一看見就吸引眼光同時鼓舞人心的封面！然後他們找到了這照片，毫不猶豫就決定用它了！
欣賞一下：
不是很喜歡回答這種「投票類」問題，但翻了兩百多個回答都沒看到 Suara（此 Suara 非彼 Suara），那就只好再爲圍觀這個問題的朋友填填堵了。
Suara 是一個來自西班牙巴塞羅那的電子音樂廠牌，成立於二〇〇八年，主攻 Techno 和 House。這家廠牌的宣言是："All About Music...and Cats!" —— 沒錯，就是「音樂和貓」。無論你是在 Beatport 購買該廠牌的音樂，或在 Suara 官方網站 購買週邊產品，都會有一部分錢被劃入 Suara Foundation 這個非營利組織並最終用於保護流浪貓咪和爲貓咪提供福利。
Suara 的 Logo 是一個毛線團：
唱片和 EP 的封面長這樣：
- Tube Berger - Imprint Of Pleasure
- Martin Patino - Hommage a la Sodomie
- Santos - Location A EP
- Suara Showroom 16
- Kitties Wanna Dance Vol.4
- Kitties On Trance
個人覺得最好看的是Owl City於2012年發布的專輯 The MidSummer Station.專輯封面由一位奧地利插畫師所做，很贊呢，喜歡這意境，很唯美靜謐 .
再分享一張之前在微博上看到的塗鴉（其實我自己也畫過臨摹過，但是效果不是很好啦，彩鉛畫了好久，當時動機就是給妹子看看 ，想裝一會兒）
哎嘿嘿，我又回來編輯啦??繼續安利OC，希望越來越多的人能喜歡鴨蛋！鴨蛋真的好多小清新呢 ，還有好多封面很贊的專輯.
這張專輯發行於2011，專輯封面同樣也很有意境，All things bright and beautiful. 小時後看麥兜時候裡面有一首同名歌曲呢！超好聽！超好聽！超好聽！（偏題）
這是09年發行的專輯Maybe I"m Dreaming，其中廣為流傳者如鹹水屋，也是我第一次接觸到Adam的歌
最後來一發Adam男神
Ad：自營PinkFloyd解讀專欄：http://zhuanlan.zhihu.com/remus
PINK FLOYD的所有專輯封面 包括精選集
The Endless River
The Best of Pink Floyd: A Foot in the Door
U·n·i·t·e·d
Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81
Delicate Sound of Thunder
The Division Bell
A Momentary Lapse of Reason
Works
The Final Cut
The Wall
A Collection of Great Dance Songs
Animals 個人最喜歡這張
Wish You Were Here
The Dark Side of the Moon
Obscured by Clouds
Meddle
Relics
Atom Heart Mother
Ummagumma
More(Soundtrack From The Film "More")
A Saucerful of Secrets這個在當時肯定很出色了
百圖預警。
這是我收集的一些專輯圖片，風格很多，有點凌亂。
極簡
小人兒
場景人物
肖像
遠景
動物
身體部位
很多是蝦米音樂聽歌時發現的
還有許多沒發的
編輯起來真的有點累呢;-)
有多少個贊 更新多少張圖 嘻嘻嘻
這是彩蛋
上面都有發過
2016-03-04 Update:
- Dirt-y Sound System
沒有搞清楚這是一個樂隊還是一個臨時組合，還是其他的什麼。但是 Dirty Diamonds 的系列封面吸引了我。
20030811- Dirt-y Diamonds Vol. I
20060811- Dirt-y Diamonds Vol. II
20060811- Dirt-y Diamonds Vol. III
- Brian Eno
Brian Eno 是 Ambient 音樂的泰斗級人物。從1974年第一張專輯開始，他常青的創作靈感一直延續到 30 年後的現在。他即是 Ambient 音樂的先鋒、魅力搖滾樂者，又是頂級音樂製作人、多媒體藝術大師。他帶來音樂技術的創新，支持世界音樂的發展，卻又自稱非音樂人士。他通過音樂實踐挑戰音樂理論；通過先思挑戰機緣，通過音藝挑戰音質。此中，Eno改變了音樂的欣賞、創作、表達和感知方式。他的影響力更是超越 Ambient，到達 Punk, Techno 和 New Age 音樂。
2011 年以來，Eno 在 Wrap 旗下發表了一些專輯，其封面也有很強的藝術色彩。
20110705 - Drums Between The Bells
20101020 - Small Craft on a Milk Sea
20111107 - Panic of Looking [EP]
20140630 - High Life
20140505 - Someday World
20121113 - Lux
The Names
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The Names - 197901 - Spectators Of Life [EP]
The Names - 198201 - The Astronaut [EP]
The Names - 198201 - Swimming
The Names - 198511 - Postcard Views
The Names - 200104 - Spectators Of Life
The Names - 200904 - Monsters Next Door
The Names - 200909 - Radio Seesion 1982
The Names - 201505 - Stranger Than You
1937 年 5 月 6 日，興登堡號飛艇在一場災難性事故中被大火焚毀。這艘史上最大的飛艇當時正在新澤西州萊克赫斯特海軍航空總站上空準備著陸，僅 32 秒的時間就被燒毀。Led Zeppelin 的首張專輯雖然使用現場拍攝的照片作為封面，卻預示著搖滾史上極為重要的一支樂隊啟航的開始。
這幅圖，我個人總覺得有另外一層隱含的寓意——請縮小或遠離之後再看此張圖片。當年我用這張照片做個人頭像很久時間，直到內子隱晦地表示了異議之後才發覺。哈哈哈~
作為 Led Zeppelin 的死忠分子，我覺得這一張的封面在所有其他專輯中是極為出色的。飛艇作為樂隊的形象已深入人心，而麥田圈象徵著神秘現象——巨無霸飛躍過彷彿圖騰般篆刻於上的田野，拉出長長的黑色投影，令人不自禁地對專輯生出了興趣。
The Dark Side of The Moon 的封面過於經典，簡潔的內容總有無限多的解釋。個人微信牆的背景就是這張圖的立體衍生作品，非常美妙。
儘管自認為更多的愛好是音樂本身，但唱片封套設計也同樣是我的關注焦點。
這裡拋磚引玉，奉上近年來較為出色的幾個電子樂系列專輯的封面，可以比較清楚地看到，隨著時間的推移，有些系列的封面也有著不同的風格呈現。
Various Artists - 1979 - Propaganda: A Blatant Attempt To Influence Your Musical Taste
這是 AM 在 1979 年發行的唱片 Propaganda 的封面。畫的是毛主席在**號召**群眾進行萬人大 pogo 的熱烈場面，曲風為紅金、武鬥朋克。封面左側的一個細節值得注意——主席身後的買買提同志正在使用電冬不拉進行伴奏——這體現了我國政府一貫的民族政策。（by 迴文宇）
專輯旨在影響你的音樂品味而做的嘗試，所以叫PROPAGANDA。（by blessed）
Modal Black Series
注意到這個系列是因為 Groove Armada 的一張新磚，結果對整個系列也有著較高的關注，不過信息相對較少。多個封面呈現出一種包含著未來科技感的低調美感，是我個人較為喜歡的風格。
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Hot Since 82 - 20121203 - Shadow Child (The Remixes)
Groove Armada - 20140224 - Poke Soda [EP]
Ejeca - 20140331 - What You Think [EP]
Alexis Raphael - 20140505 - Shutdown [EP]
Hot Since 82 - 20131022 - Little Black Book
Hot Since 82 VS. Joe T Vannelli (feat. Csilla) - 20140303 - The End [EP]
Groove Armada - 20150710 - Little Black Book
Jaymo Andy George - 20130401 - Moda Black Vol. II [EP]
Jaymo Andy George - 20140825 - Moda Black Vol. 3
DJ Okawari 作品封面
DJ Okawari 作品的另一個亮點就是日本新銳畫師 MARUMIYAN 為其設計的插畫風格唱片封面【第一張存疑，後面四張風格統一了】。女子唇邊銷魂的一顆美人痣格外引人。
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DJ Okawari - 2008 - Animal Forest / Bluebird Story
DJ Okawari - 2008 - Diorama
DJ Okawari - 2009 - Mirror
DJ Okawari - 2010 - A Cup Of Coffee
DJ Okawari - 2011 - Kaleidoscope
The Seven Mile Journey
很多聽 Post-Rock 的朋友對 TSMJ 還是比較熟悉的，不僅僅是他們作品宏大而嚴謹的長篇作品，也是因為其專輯封面的可辨認性。十年四張唱片，主構圖完全一致，小小的幾個人物剪影孤單地立在左下角，樸素無華，深刻地揭示了其低調的性格。
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The Seven Mile Journey - 2001 - The Seven Mile Journey
The Seven Mile Journey - 2006 - The Journey Studies
The Seven Mile Journey - 2008 - The Metamorphosis Project
The Seven Mile Journey - 2011 - Notes for the Synthesis
LateNightTales Series
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LateNightTales 與前身 AnotherLateNight 是英國獨立唱片公司 Night Time Stories Ltd. 自 2001 年起發行的系列專輯。每期專輯均由該公司邀請不同的藝術家進行獨立策劃和製作，創造帶有獨特印記的深夜混音作品。最初，LateNightTales 系列和 Back To Mine 系列的定位非常相似，都是以知名電子團體 Downtempo 的一面展現給大家。逐漸地，LNT 已經跳出了電子範疇，展示的是各名團私底下的 Music Choice，反而更受追捧。多數專輯的結尾都配有一個小故事，由著名的英國演員進行朗讀，其中 Benedict Cumberbatch, Will Self, Brian Blessed 和 Patrick Moore 等均獻聲演繹。
系列專輯發行後獲得了大量好評，多張大碟獲選 GQ、The Face、Mixmag 等雜誌的歷年年度最佳 Chill Out 選輯，而 GQ 雜誌更盛讚 LateNightTales 系列是「勞斯萊斯般的作品」。2011年，廠家為慶祝十周年紀念，發行了包括所有專輯的盒裝特別版。
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01 - 20010219 - AnotherLateNight - Fila Brazillia
02 - 20010724 - AnotherLateNight - Howie B
03 - 20010301 - AnotherLateNight - Rae Christian
04 - 20020218 - AnotherLateNight - Zero 7
05 - 20020603 - AnotherLateNight - Groove Armada
06 - 20020923 - AnotherLateNight - Tommy Guerrero
07 - 20030210 - AnotherLateNight - Kid Loco
08 - 20030512 - LateNightTales - Nightmares on Wax
09 - 20030714 - LateNightTales - Sly Robbie
10 - 20031110 - LateNightTales - Jamiroquai
11 - 20040216 - LateNightTales - Turin Brakes
12 - 20041004 - LateNightTales - Four Tet
13 - 20050307 - LateNightTales - The Flaming Lips
14 - 20060227 - LateNightTales - Belle Sebastian
15 - 20060911 - LateNightTales - Air
16 - 20061023 - LateNightTales - David Shrigley
17 - 20070205 - LateNightTales - Nouvelle Vague
18 - 20070709 - LateNightTales - Lindstrom
19 - 20071015 - LateNightTales - Fatboy Slim
20 - 20080310 - LateNightTales - Groove Armada
21 - 20081027 - LateNightTales - Matt Helders
22 - 20100405 - LateNightTales - The Cinematic Orchestra
23 - 20090928 - LateNightTales - Snow Patrol
24 - 20110328 - LateNightTales - Midlake
25 - 20110530 - LateNightTales - Trentemoller
26 - 20111003 - LateNightTales - MGMT
27 - 20120326 - LateNightTales - Belle and Sebastian Vol. II
28 - 20120611 - LateNightTales - Music For Pleasure
29 - 20120903 - LateNightTales - Metronomy
30 - 20121105 - LateNightTales - Friendly Fires
31 - 20130505 - Late Night Tales Presents - After Dark
32 - 20130614 - LateNightTales - Royksopp
33 - 20131021 - LateNightTales - Mercury Rising
34 - 20131117 - LateNightTales - Bonobo
35 - 20140511 - LateNightTales - Django Django
36 - 20140706 - Late Night Tales Presents - After Dark: Nightshift
Back To Mine Series
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Back To Mine is a series of mix albums, usually (though not always) mixed by renowned DJs or composers of electronic music. The compilations usually feature artists other than the artist compiling the album, and are based on what the artist would play at home after a night out, rather than as part of a nightclub session.
The 1st volume was released in February 1999 by DJ Nick Warren. Since volume 7, the albums have borne the subtitle "a personal collection for after-hours grooving".
Back To Mine was published by the Disco Mix Club, but ended the series with Vol. 28. The artwork for Volumes 6-19 25-28 were produced by London based artist Tommy Penton.
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Back To Mine releases
Vol. 01 - 19990201 - Nick Warren
Vol. 02 - 19990531 - Dave Seaman
Vol. 03 - 19991018 - Danny Tenaglia
Vol. 04 - 20000306 - Groove Armada
Vol. 05 - 20001016 - Faithless
Vol. 06 - 20010423 - Everything But The Girl
Vol. 07 - 20010723 - Morcheeba
Vol. 08 - 20011015 - Talvin Singh
Vol. 09 - 20020325 - M. J. Cole
Vol. 10 - 20020624 - Orbital
Vol. 11 - 20020930 - New Order
Vol. 12 - 20030127 - The Orb
Vol. 13 - 20030728 - Underworld
Vol. 14 - 20030915 - Tricky
Vol. 15 - 20031110 - Audio Bullys
Vol. 16 - 20040126 - Death in Vegas
Vol. 17 - 20040405 - Richard X
Vol. 18 - 20040705 - Lamb
Vol. 19 - 20041025 - Carl Cox
Vol. 20 - 20050425 - Pet Shop Boys
Vol. 21 - 20050725 - Adam Freeland
Vol. 22 - 20051024 - Roots Manuva
Vol. 23 - 20060130 - Liam Prodigy
Vol. 24 - 20061023 - Mercury Rev
Vol. 25 - 20070402 - Royksopp
Vol. 26 - 20070731 - Bugz in the Attic
Vol. 27 - 20071008 - Guillemots
Vol. 28 - 20080128 - Krafty Kuts
H?tel Costes Series (by DJ Stéphane Pompougnac)
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法國最著名的 Lounge 廠牌 Wagram 繼 Buddha Bar 後推出的又一套經典系列，名字源於巴黎的五星級酒店。
主理 Stephane Pompougnac 在著名夜場 Bains Douches 擔任 DJ 時的出彩表現得到 Hotel Costes 酒店創辦人 Jean-Louis Costes 賞識，應邀前往巴黎擔任該酒店內 Club 的 House DJ，由此誕生了一系列 Hotel Costes 專輯。
該系列選取的音樂種類跨度極大，且特意加入了 Chill House 與 Club House 元素，愉悅歡快的節奏營造出絢爛浮華、曖昧暖意的氛圍，時尚、性感、都市化，極為迷人。
Fabric Series
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The London nightclub Fabric has released monthly compilation albums mixed by popular DJs since November 2001. There are two series that alternate months, entitled Fabric and FabricLive.
Artists that contribute to this series are usually in the Techno, House, Electronica, or Tech-House genre.
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Fabric 01 - Craig Richards (November 2001)
Fabric 02 - Terry Francis (January 2002)
Fabric 03 - Jon Marsh (March 2002)
Fabric 04 - Tony Humphries (May 2002)
Fabric 05 - Pure Science (July 2002)
Fabric 06 - Tyler Stadius (September 2002)
Fabric 07 - Hipp-E Halo (November 2002)
Fabric 08 - Radioactive Man (January 2003)
Fabric 09 - Slam (March 2003)
Fabric 10 - Doc Martin (May 2003)
Fabric 11 - Swayzak (July 2003)
Fabric 12 - The Amalgamation Of Soundz (September 2003)
Fabric 13 - Michael Mayer (November 2003)
Fabric 14 - Stacey Pullen (January 2004)
Fabric 15 - Craig Richards (March 2004)
Fabric 16 - Eddie Richards (May 2004)
Fabric 17 - Akufen (July 2004)
Fabric 18 - Baby Mammoth, Beige The Solid Doctor (September 2004)
Fabric 19 - Andrew Weatherall (November 2004)
Fabric 20 - John Digweed (January 2005)
Fabric 21 - DJ Heather (March 2005)
Fabric 22 - Adam Beyer (May 2005)
Fabric 23 - Ivan Smagghe (July 2005)
Fabric 24 - Rob da Bank (September 2005)
Fabric 25 - Carl Craig (November 2005)
Fabric 26 - Global Communication (January 2006)
Fabric 27 - Audion (March 2006)
Fabric 28 - Wiggle (May 2006)
Fabric 29 - Tiefschwarz (July 2006)
Fabric 30 - Rub-N-Tug (September 2006)
Fabric 31 - Marco Carola (November 2006)
Fabric 32 - Luke Slater (January 2007)
Fabric 33 - Ralph Lawson (March 2007)
Fabric 34 - Ellen Allien (May 2007)
Fabric 35 - Ewan Pearson (July 2007)
Fabric 36 - Ricardo Villalobos (September 2007)
Fabric 37 - Steve Bug (November 2007)
Fabric 38 - M.A.N.D.Y. (January 2008)
Fabric 39 - Robert Hood (March 2008)
Fabric 40 - Mark Farina (May 2008)
Fabric 41 - Luciano (July 2008)
Fabric 42 - ?me (September 2008)
Fabric 43 - Metro Area (November 2008)
Fabric 44 - John Tejada (January 2009)
Fabric 45 - Omar S (March 2009)
Fabric 46 - Claude Von Stroke (May 2009)
Fabric 47 - Jay Haze (July 2009)
Fabric 48 - Radio Slave (September 2009)
Fabric 49 - Magda (November 2009)
Fabric 50 - Martyn (January 2010)
Fabric 51 - DJ T. (March 2010)
Fabric 52 - Optimo (Espacio) (May 2010)
Fabric 53 - Surgeon (September 2010)
Fabric 54 - Damian Lazarus (October 2010)
Fabric 55 - Shackleton (December 2010)
Fabric 56 - Derrick Carter (February 2011)
Fabric 57 - Agoria (April 2011)
Fabric 58 - Craig Richards presents The Nothing Special (June 2011)
Fabric 59 - Jamie Jones (August 2011)
Fabric 60 - Dave Clarke (October 2011)
Fabric 61 - Visionquest (December 2011)
Fabric 62 - DJ Sneak (February 2012)
Fabric 63 - Levon Vincent (April 2012)
Fabric 64 - Guy Gerber (June 2012)
Fabric 65 - Matthias Tanzmann (August 2012)
Fabric 66 - Ben Klock (October 2012)
Fabric 67 - Zip (December 2012)
Fabric 68 - Petre Inspirescu (February 2013)
Fabric 69 - Sandwell District (April 2013)
Fabric 70 - Apollonia (June 2013)
Fabric 71 - Cassy (August 2013)
Fabric 72 - Rhadoo (October 2013)
Fabric 73 - Ben Sims (December 2013)
Fabric 74 - Move D (February 2014)
Fabric 75 - Maya Jane Coles (April 2014)
Fabric 76 - Deetron (June 2014)
東京事変
東京事変 - 20120215 - 東京コレクション
這張專輯封面極富張力，僅是看著就覺得彷彿將有音樂噴薄而出。
之前只是偶爾聽聽 J-Rock。Tokyo Incidents 給我的感覺是這樣的：
終於找到這個樂隊吸引我的最最最最最核心的原因了。貝司！絕對的Funky，絕對的骨感。當然這並不是說明其他隊員尤其主唱的表現就可以被忽視。但我就是聽來聽去，聽去聽來，就不由自主地開始注意貝司了。怎麼辦吧...
現在我已經開始刷全集了。很棒的樂隊。
Ilya
Ilya - 200311 - The Revelation [EP]
Ilya - 200311 - Soleil Soleil [EP]
Ilya - 200405 - Bliss [EP]
Ilya - 200405 - They Died for Beauty
來自布里斯托爾的 Ilya 樂隊發布專輯 They Died for Beauty 時，與其相關的幾張 EP 均採用類似設計，整體看起來曖昧迷濛，和其唯美浪漫的 Trip-hop 風格堪稱絕配。
Verve Remixed / Unmixed Series
Verve Remixed is a series of albums released by Verve Records centered on the concept of classic Verve tracks, remixed by contemporary electronic music producers and DJs. The series has proven to be very popular, both with fans of the original recordings and with younger generations of music listeners, many of whom are exposed to the classic jazz and blues artists for the first time. In addition to the albums that include the remixes, each volume of the series has a companion album titled Verve Unmixed, containing all of the music in its original form.
國外混音專輯鋪天蓋地地發行，那些大大小小的 DJ 們的作品俯拾皆是。於是，在這樣一個雜亂的音樂市場里，Verve Remixed 系列音樂專輯的出現則是一個精細的集結。當然，和大多數的混音專輯發行所面臨的問題一樣，Verve系列所使用的混音音樂的原版都是 Jazz/Classic 音樂。不過，系列專輯的製作人高明的商業手法，最終使專輯變的火熱。當然了，最最重要的還是那些 DJ 中的高手和那些音樂歷史上精彩作品的結合！
在發行 Remixed 系列的同時，Verve 也推出了原來的版本，冠名為 Unmixed。此舉非常之高明，不僅利用收藏在旗下的老舊版本再賺一筆，又借著 Remixed 版本拉攏了原來對爵士並不感冒的一部分時尚新族。不過，這套系列所選內容倒真是精彩，即使作為精選發行，我也是必收的。面對兩套靚碟，投降投得也算是心甘情願了。呵呵。
該套系列的封面也是饒有趣味的。已出版的三對專輯，封面都是一樣的內容，但色調有所不同。這不禁讓人想起一些有關平行宇宙的理論。不過對於電子和爵士來講，它們的關係可遠不止這麼簡單，再加上搖滾、古典等等的攙和，不斷融合、分流，我們才能在今天聽到這麼美妙的多姿多彩的包羅萬象的音樂。
我對 Sarah Vanghan 的歌曲比較喜愛，Ella 等等倒次之。這決不僅是因為 Sarah 的唱功好，嗓音獨特。她的風格，以及對部分多位樂手演繹過的歌曲的再詮釋，都是極有特色，極具創新精神的。
我曾聽過 Sarah 的一曲"Smoke Gets in Your Eyes"，在第一句的起調已是拉長三倍，彷彿沙弧球在檯面上輕輕划過，既富於極細沙礫般的質感，又有絲緞般的柔滑，確實美妙至極。現今的Jazz界，可能Cassandra Wilson較相似，不過風格更加多樣，但流行性相對就差些了。
還有一些系列，都值得說一下。
- Hed Kandi Series
- Dream Theater 的部分
- Iron Maiden （統一形象）
- Orbital
- Renaissance Series
- Kent
- Love and Rockets （統一形象）
- 波普 The UV, Rolling Stones
- 街頭霸王
- UNKLE
- Nu Jazz?
整理了 10張安迪沃霍爾等藝術大咖操刀的專輯封面 ，看看跨界的效果
地下絲絨樂隊—《地下絲絨和尼科》
by 安迪·沃霍爾
1966年時，地下絲絨樂隊在Cafe Bizarre駐唱時認識了安迪·沃霍爾，這位以享樂主義為目標的波普藝術大師。1967年，他們的首張專輯《地下絲絨和尼科》的封面也是由這位藝術大師親手打造。封面的香蕉皮為膠印貼，撕下後可以看到裡面的「香蕉」。雖然專輯並沒有大賣，但專輯封套上的黃色大香蕉早已變身為時尚、潮流界設計的寵兒。
大衛·鮑威（David Bowie）
Without You
by 凱斯·哈林
兩個無臉小人一邊牽著手，一邊緊緊相擁，如同在慢舞，這是美國塗鴉藝術大師凱斯·哈林的畫作，也是大衛·鮑威的歌曲Without You的單曲封面。鮑威極愛收集凱斯的作品，也難怪這位搖滾歌星會找尋機會與凱斯合作。
坎耶·韋斯特（Kanye West）
808s Heartbreak
by KAWS
在坎耶·韋斯特發行808s Heartbreak後不久，這位歌手便聯繫了布魯克林的藝術家KAWS為其專輯設計特別版。與專輯的原始封面相比，KAWS在心形氣球旁加上一副手套，並讓它們將氣球撕扯為兩半，正好與專輯名中的「Heartbreak」相呼應。
克里斯蒂娜·阿奎萊拉
（Christina Aguilera）
Bionic
by D*Face
你也許不是克里斯蒂娜·阿奎萊拉的鐵杆粉絲，但你不得不承認Bionic這張專輯的封面太驚艷。街頭藝術家D*Face如同修理機器人一樣，打開了歌手的半張臉。仔細觀察，將發現那半張臉中充滿了唱片、管道、燈泡、時鐘等，個性十足。
模糊樂隊（Blur）
Think Tank
by 班克西
英國的塗鴉藝術家班克西一直堅持造反的觀念——反主流，反商業，而他卻為模糊樂隊2003年的專輯Think Tank製作了封面。封面上，一對情侶戴著防毒面具擁抱在一起，表達了樂隊與班克西的反戰宣言。
碎南瓜樂隊（The Smashing Pumpkins）
Zeitgeist
by 謝帕德·費瑞
碎南瓜樂隊解散七年後以一張Zeitgeist專輯強勢回歸，而專輯封面正是借用了美國街頭藝術家謝帕德·費瑞的畫作。專輯封面用三種色彩呈現的自由女神像站在水中，提醒人們全球變暖的威脅以及美國公民權利的弱化。樂隊成員說，謝帕德·費瑞將複雜的主題用簡單明了的方式表現了出來，這正是偉大藝術家的過人之處。
傳聲頭像（The Talking Heads）
Speaking in Tongues
by 羅伯特·勞森伯格
傳聲頭像樂隊的第五張專輯Speakinng in Tongues獲得了他們唯一一項格萊美獎——唱片封面設計獎。這就要歸功於美國波普藝術家羅伯特·勞森伯格。他運用了自己獨創的藝術風格「融合繪畫」，將藍綠色、品紅色和黃色完美拼接合一，製作成抽象的唱片封面。當時，這一設計版本的專輯只發售5萬張。
傑克·格里森（Jackie Gleason）
Lonesome Echo
by 薩爾瓦多·達利
傑克·格里森在1955年發行的專輯Lonesome Echo請來了西班牙著名的超現實主義畫家薩爾瓦多·達利設計封面。夢境一般的沙漠景象中，一隻蝴蝶、一件弦樂器、貝殼和一個女人都在陽光中投下了長長的影子。薩爾瓦多·達利通過這樣的畫面來使Echo（迴音）具象化，進一步呈現Lonesome Echo想要通過音樂表達的空洞與孤獨。
音速青年（Sonic Youth）
Daydream Nation
by 格哈德·里希特
音速青年1988年Daydream Nation的專輯封面來自德國畫家格哈德·里希特的作品《蠟燭》。略帶朦朧而又極具真實感的畫風為專輯封面營造了一種夢境感，與專輯名相得益彰。
The Hours
Narcissus Road
by 達明安·赫斯特
英倫搖滾樂隊The Hours在2007年推出的首張專輯Narcissus Road就邀請了藝術家達明安·赫斯特為其製作封面。赫斯特用彩色的旋轉背景打底，突出了位於中央的骷髏頭圖案。而骷髏頭的雙眼正鑲嵌著兩塊只有時刻數字的鐘錶，巧妙地體現了樂隊的名字——The Hours。
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個人喜好。毫無疑問是拿過格萊美的美國芝加哥樂隊Fall Out Boy的這張號稱best cover ever的沉澱之作，直接採用攝影師的作品但是比之前看到的所有搖滾專輯封面都能讓我感受到ROCK N ROLL的快感和衝擊。新和舊，疏狂和沉靜，強烈的矛盾對比早已經脫離了所謂精美設計的框架，它就是搖滾本身。
6.27更新
謝謝大家的贊，也很高興有那麼多同好啦。剛翻了翻收藏發現自己雖然也喜歡設計感十足的專輯封面然而更偏愛帶來情感衝擊更大的一類。於是再來一張老牌樂隊The doors的Strange Days
看到這張第一感覺一定是「搖滾在街頭」狂歡 喜悅和生命的躁動。然而聽完整張專輯尤其是到最後一首when the music is over的時候，聽的音樂與看的封面結合開始情緒上的對比。「當音樂結束時，一切都已結束。不再有宏大的舞台，不再有歡呼的人群。不再有詩歌，不再有邁阿密姑娘。不再有凱魯亞克和金斯伯格，不再有蘭波和魏伯倫。不再吸毒，不再酗酒，不再亂交。」
從狂歡到消寂不過十首歌的距離。
這大概也就是我眼中音樂專輯設計的含義，裹著皮肉和靈魂的才是上佳的皮囊。
6.27晚
發現答案好像被踩下去了。或許是不合口味？不過一開始也說了答案也只關乎個人審美及趣味並且始終認為襯托出曲子的才能叫好的專輯設計。很認同評論某位知友說的關於有些人的簡單粗暴差評，為什麼不能好好說哪裡不好呢？十分願意做討論但是簡單的出於個人色彩的judge並不能被接受。
好啦看見有人噴全是國外專輯，當然不是如你所說「外國月亮比較圓」客觀看待罷了。再share一張來自竇靖童。藍色火烈鳥的俏皮。
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