中國是否拍不出《權力的遊戲》這樣的作品？為什麼？
中國這麼有歷史文化內涵，卻只能拍拍後宮劇，要不就是把西遊記和三國拍個好幾遍，中國現在也有財力物力啊
或者說即使有三國這麼宏大的劇本，現階段中國有可能重拍三國，達到《冰與火之歌》的水平嗎？
中國有這樣的劇呀。
一開始就是信仰新神的教民反抗王庭，戰亂席捲全國。
然後黃沙之郡的侯爵進王城大開殺戒，卻因為亂搞女人被第一御林鐵衛砍死了。
兵多將廣，奪取天下呼聲最高的兩兄弟因為分裂，被崛起的北境之王鑽了空子，雙雙隕落。
擁有帝王之血的沒落王族與兩位遊俠結交，並立下血魔法的誓言，踏上了爭奪天下的旅程。直到這時都沒有人知道，他們將獲得帝國第一學士的幫助，召喚來巨風，並於天塹河畔火焚北境之王的龐大艦隊。
帝國南境的少年英雄以百戰百勝的態勢，結束中土之行，返回故鄉，卻意外的死於刺殺。他瘦弱的弟弟繼任了他的大軍，開始專註於內政的發展。
總的來說故事情節尚可，遺憾的是作者為了寫起來省事。喜歡莫名其妙的讓主人公領便當。
第一御林鐵衛因為喝多了被抓砍頭。
全帝國排名第三的騎士為保護北境之王被人亂槍戳死。
北境之王拒絕了草藥之神的建議，最終死於頭疼病。
南境第一智帥被活活氣死。
帝國第二學士出場沒有兩章就被射成了刺蝟。
作為第一主角的沒落王族好不容易建立起自己的西境王庭，卻因為血魔法應驗一章之內就和兩個遊俠兄弟一起葛兒屁了，對了他唯一的兒子還是個傻—嗶—
帝國第一學士最終因工作太累加招魂術失敗吐血而亡。
前期的故事很精彩，後期作者筆力不夠想匆匆結束，安排了一個內廷叛徒篡奪了北境之王的王座，然後沒費多大力氣就重新統一了中土世界。作者真是太混了啊！
雖說存在種種缺陷，不過低魔世界的設定倒算是略有新意，另外蠻族之王和學士之間的七次大戰妙趣橫生，倒是值得點贊。就說一個很小很小的點吧。
看中國的古裝戰爭片，凡是出現古代戰車被摔破的場景，那配音音效必然是「###」，
凡是古裝或時裝打鬥戲，一個龍套被打或被踢的後背朝後的摔向一個傢具，那傢具必然是一個八仙桌，必然把它砸碎，而砸碎的音效必然也是「###」，
完全一樣，不帶換的，也沒有中國影視製作組自己去錄原創的音效或現場音效。
而且我能聽的出來，
這個「###"其實來自即時戰略遊戲《帝國時代》裡面的弩車被擊碎的聲音。
國際上似乎沒人為音效的知識產權追究法律責任，
所以國內的劇組養成習慣了，拿來主義。
自己去錄？誰吃多了撐的.........
國內沒人為了拍一部影視劇開發新的軟體，琢磨新的拍攝技巧，甚至自己原創的音效。
像老版西遊記那樣憑藉自己的智慧發明一個個土辦法克服困難的精神，近年找不到了。
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影視製作單位在製作過程中不要逼臉的盜竊和敷衍觀眾的行為大部分和光腚總局的嚴格審查沒有關係。
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中國影視製作單位在藝術效果上的敷衍和光腚總局在節目內容上的奇葩嚴苛都是來源於同一樣東西----觀眾們的口味。（我可沒說觀眾們是鐵板一塊哈，觀眾質量是參差不齊滴。天天坐電視機前看電視的主體觀眾難道是你我這樣的知乎網友？主動上網搜美劇看的年輕觀眾和主動寫信給光腚總局檢舉揭發「黃賭毒」鏡頭的個別退休老幹部可不是同一批人。光腚總局裡面的領導和辦事員什麼片沒見過？以為他們都是死腦筋？架不住雪片一樣飛來的閑的蛋疼的文革遺毒們寫的「觀眾意見」啊。）
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隨手一寫的回答為了嚴密性不由得越寫越長，看來有望過百贊呀。
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昨天看到一位網友贊我認真答題，我看了當然很高興。但是這位網友同時認為其它高贊答主的回答是答非所問。我又去看了一下他們的回答，也不能說完全是答非所問，但總感覺哪裡不對勁。
我的愚見，他們的文采很好，能把歷史故事用精彩的語言代入權游的套路，從而達到善意諷刺「我們中國缺乏故事資源和良好劇本」這種觀點的目的。並博得了觀眾的高贊。
觀眾們贊的到底是什麼呢？
答主們的文采和思路，以及答案啟發出來的關於中國文化資源與悠久歷史的自豪感。
但思路錯了。
很多網友都聽說過「資源詛咒」這個詞，這裡不解釋了免得侮辱大家智商。
今天我提出一個概念，叫「文化資源詛咒」。
什麼意思？
大家有沒有發現，
幾乎總是出現文化資源相對富裕而影視工業相對羸弱的國家（B）的文化資源被文化資源相對羸弱而影視工業相對強大的國家（A)挖掘利用。
而不是反過來。
舉幾個例子吧，
美劇近年收視率最高的是權力的遊戲，也是本題目下討論的中心，它講的是一個從不列顛群島的歷史和地理幻化成的維斯特洛大陸為主的故事，所用演員也大都是英國人，或歐洲其它國家的人。裡面例子不勝枚舉。
美劇排名第二，行屍走肉，主角瑞克格萊姆斯先生的設定是土生土長的美國副警長，扮演者安德魯林肯竟然也是英國人，怎麼回事？美國無人了嗎？
美國系列奇幻電影哈利波特，英國女作家羅琳寫的，她為什麼不把小說版權賣給英國的影視公司拍成電影？她不愛國嗎？她鄙薄英國跪舔美國嗎？
一群英奸賣國奴嗎？
當然不是。
有人說，國際間的影視合作不是很正常嗎？
但是注意看，總是英國演員為美國影視產業打工，總是英國的文化資源被美國影視產業利用。
這背後是什麼？
實力。
影視產業的實力包括幾個方面，資金，技術，人才，規模。
而文化資源在手，不代表你能把珍貴食材烹飪出美味佳肴。
精彩的歷史故事轉化成優質的小說需要人才來加工，優質小說變成能被影視劇翻拍的劇本語言又需要人才的再加工，優秀的劇本變成優秀的影視作品，道路還長著哩。
文化資源僅僅是影視工業中的基礎原材料之一。
那麼，英國影視製作能力很辣雞咯？
恰恰相反，英劇的平均製作水平比美劇高。
但是資金和規模跟美國不能比。
所以英劇精細打磨，容易出良心劇但是低產。
英國戲劇傳統從「啥是逼呀」同志到如今一直強大，大批人才等著本國奇慢無比的影視製作公司等的黃花菜都涼了，只得到大洋彼岸發展。給美國人打工。
英國人在面向美國影視產業時被碾壓，但轉過身碾壓歐洲其它兄弟又很生猛。
英國人近年拍過法國題材的《三劍客》，拍過俄國題材的《戰爭與和平》，但為什麼不是反過來？法俄什麼時候把英國的文化資源搬上銀幕？不是它們不想，而是它們不能。
一方面是實力不足，一方面是文化資源詛咒。
再舉幾個例子，可能很多國人知道，美國人多次把三劍客搬上銀幕，但可能很少有國人知道，俄羅人竟然也拍攝過三劍客電影，但那是在蘇聯時代。那時候蘇聯國勢比法國強。法國人表示日了狗了，本國的文化資源被別的強國想怎麼日怎麼日。
現在俄羅斯國力比蘇聯落魄了，也沒力氣拍戰爭與和平了，也沒力氣拍別國文化資源了，只能圍著本國文化資源打轉，只能眼睜睜看著英國人拍俄國文化題材。
中國利用過烏克蘭演員和前蘇聯文化資源拍過兩部電視劇，這裡的黎明靜悄悄和鋼鐵是怎樣煉成的。
有沒有想過為什麼不是反過來？烏克蘭和俄羅斯現在有沒有實力翻拍我們的四大名著？
還是那句話，實力和文化資源詛咒。
再說一個國家，日本。
小日本翻拍過很多我國的名著，糟改的一塌糊塗。引起過我們的不滿和鄙視。中國的經典老西遊記電視劇就是在受到日本小鬼鬼翻拍的西遊記電視劇的猥瑣格調刺激之下才動了拍攝念頭的。
其實小日本不僅糟改我國的文化資源，還一直肆無忌憚地coso 全世界的文化資源，咪咪流浪記，聖鬥士，孔雀王，尼羅河女兒，孔雀王，少女與戰車，進擊的巨人，例子舉不完，哪一個不是自由借用全世界的文化資源？從動漫可以看出日本人放眼全世界，研究和使用全世界其它文化的寬闊眼界，但是，這同時也強烈的刺激了我，他媽的，正因為小日本什麼也沒有，本國歷史文化資源寒羼的可憐，它才會毫無保留毫無顧忌毫無心理負擔地搜集學習研究借用全世界其它文化的資源。（還有寶冢歌劇團演出的亞瑟王傳奇，當然這個不算動漫）
而我們中國呢？
地大物博，歷史悠久，有無數精彩絕倫的歷史故事，拍都拍不過來，反而限制了我們去放眼全世界。
美國和日本，兩個賊溜溜的國家，其歷史短暫，文化資源貧瘠，但美國人楞能把純粹幻想出來的權力的遊戲行屍走肉和哈利波特拍的風靡全球。美國楞能把全世界的優秀影視製作人才吸引來為自己打工。沒有文化負擔，才好輕裝上路。
我們的歷史文化當然是我們的珍貴資源，但若影視製作實力弱小，我們只能在自己家裡搞搞，搞搞自己家裡的東西。
再說權力的遊戲，這個片子主要是劇本精彩別緻。
演員演技和選角到位，其它劇組人員優秀，但只是平庸的優秀，這個片子並沒有什麼突破性的技術，導演水平也不見得在美國是最高，關鍵還是故事好，講的好。
這背後都是系統性的影視製作工業的強大在支撐。
正因為劇本對本劇極端重要，
所以我認為，本題目下其它高贊答主的回答不能說完全答非所問，他們默默抓住了本劇大火的問題要害。
前幾天有一次和娛樂圈的朋友聚會，我聊到音效問題，他們就說，你有所不知，拍一部劇，錢的大頭都給了大牌主角明星，知名導演，高層安排進來的莫名其妙的人要照顧好，而其它的劇組人員，想怎麼壓榨怎麼壓榨，連副導演，名義上好像和導演的地位只差半級，但在導演眼裡，就是打雜跑腿的小廝，其它的人員更是屁都不算，本回答開頭談的音效問題，既然給音效師的薪酬很不美麗，音效師何必撅著屁股自己去費勁錄各種原創的好聲音好音效，直接從網上各種下載各種扣就行了，屁股不用離開轉椅，喝著咖啡，盜用著別人的音效，幾個鍵一點，搞定。
就這樣。
看了 @北風 的低魔世界版，來轉載個高魔的，原作者 @馬伯庸 用的名字太明顯我給音譯了╮(╯▽╰)╭
順便，我朝肯定拍不出GOT這種每隔兩集就會露咪咪的戲啊。
在人類存在在這片大陸之前，曾經存在這一個史前的輝煌文明，據說這個文明的魔法水平已經達到一個令人驚訝的地步，準確地說，就是接近神的地步。這個文明，不知道什麼時候就衰落了，到了今天，一點痕迹都沒有殘留下來，唯一的線索，就是流傳下來的兩本書，據說這兩本書里記載著那個文明全部的魔法研究成果，一本叫做《暗黑九重魔卷》，為一位古魔法師耶魯·克洛斯所寫，記載了九種禁咒之術，還有一本叫做《The Forsaken Scroll of Warrior》，乃是古文明國度中最負盛名的魔將軍佛萊因·芒盾所寫，記載了神秘的召喚術。據說，誰得到這兩本書，就可以成為歷史上最為強大的大法師。
在大陸歷345年的某一天，大陸上最強的幾個人一起來到位於「西之秘山「的「蒙尼菲斯特山」，在裡面討論這其中一本古文明魔法書《暗黑九重魔卷》的歸屬。他們是：真理神殿的大祭司杜爾·尚．王、大魔導師耶魯·法莫西斯特、黑袍法師布雷德·歐尚、大賢者維斯頓·派拉夫以及九指傭兵佛蘭德·塞文。其實本來精靈族的朝茵·佛瑞斯特與山地矮人桑仁布雷德·佛爾也被邀請，但是精靈朝茵·佛瑞斯特已經去世，而桑仁布雷德·佛爾因為武器還沒錘鍊好，沒有出席。於是這五個人施展自己的魔法，互相對抗。這場競賽持續了三天三夜，終於還是真理大祭司杜爾·尚的聖光魔法「Force of Talent「取得了勝利，其他四個人不得不承認這本魔法書是屬於他的。杜爾·尚為了大陸的和平，決定將這件秘寶封印在真理大神殿，並且宣布自己與神殿的神官們絕對不會翻閱這本書。
這個事件，被大陸的民眾稱為「蒙尼菲斯特的死斗」，五位出席者從此又被稱為：中之祭司、北之傭兵、南之賢者、東之魔導士以及西之巫師。
這五個人回去後，杜爾·尚很快蒙主恩召，由於他的學弟昂科通·維科厭惡神殿的壓抑生活，跑出去當吟遊詩人了，所以真理神殿就交給杜爾·尚的七名學生「真理七神官」管理；耶魯·法莫西斯特、布雷德·歐尚、維斯頓·派拉夫各自回到了自己的隱居地，而北之傭兵佛蘭德·塞文則率領著貝格傭兵團在大陸各地活躍。時間很快就過去了十多年…………
北方蠻族「黃金部落」開始了對富饒的人類帝國發動侵襲，在這場戰爭中，一名騎著紅色獨角獸的年輕騎士脫穎而出，這名戰士名叫皮斯佛·西鐵沃，他一度在金之部落更遙遠的騰格里蠻族成長。他接受過七名知名冒險者的指導：有翼人（不過已經瞎了）布蘭奇邪惡鎮壓者、坎德人維斯頓·瑞德，馴馬大師菲戈拿·韓，巨斧戰士Hodor，半身人希壬·索斯，商人戈登海爾·沃金和女精靈利特·拉斯特羅絲；與此同時，金之部落的王子黑暗精靈赫爾斯·帕菲克菲斯也接受著七神官之一的長春神官教育………
…
皮斯佛·西鐵沃後來謝絕了騰格里蠻族公主的求愛，單身一人來到大陸的繁華地帶，邂逅了大魔導師耶魯·法莫西斯特的女兒洛特絲，兩人在九指傭兵、大賢者辛格蘭頓、真理七神官的幫助下，先後挫敗了赫爾斯·帕菲克菲斯與黑袍法師布雷德·歐尚的陰謀，迫使前者被毒殺，後者也因為使用魔法時受到干擾，變成了瘋子，進而成功地保護了《The Forsaken Scroll of Warrior》；洛特絲順利地接替佛蘭德·塞文在傭兵團的職位，而皮斯佛·西鐵沃更因為種種機緣，領悟了《暗黑九重魔卷》里的禁咒魔法以及賽文的最強魔法「屠龍十八咒」，成為強大的魔法戰士。而兩人的戀情，最終也得到了大魔導師耶魯·法莫西斯特的諒解…
………
又是十幾年過後，這時候黑暗精靈赫爾斯·帕菲克菲斯的兒子米斯特克·阿拉莫（因為他的母親是人類，所以他只是一個類似坦尼斯的半精靈，而不是崔斯特那樣純粹的黑暗精靈）被皮斯佛·西鐵沃送去真理神殿，接受白袍法師的訓練。但是米斯特克·阿拉莫的義父是黑袍法師布雷德·歐尚，所以他對於這種訓練並不熱心。在一次意外的事故中，在真理神殿附近，當年女精靈朝茵·佛瑞斯特設下的結界忽然崩潰，米斯特克·阿拉莫成功地進入了隱藏在結界里的「暗之古墓」，結識了住在裡面的龍族公主。他出於對真理神殿的厭惡，於是決定在這個「暗之古墓」學習，選擇了中立的紅袍。
但是龍族與半精靈的戀情無法被人類所承認，龍族公主更被迷戀自己的人類——七神官最得意的弟子沃丁拿瑞·西烏爾所污，米斯特克·阿拉莫被迫與龍族公主分離，在大陸四處遊歷。此時騰格里蠻族開始入侵宋帝國，身為聖騎士的皮斯佛·西鐵沃守衛太陽神僕從之城，一邊防禦蠻族的侵略，一邊警惕著暗黑法師哥頓威爾復活邪神的陰謀。米斯特克·阿拉莫與龍族公主幾度分合，最後在一個叫「Canyo of Farewell」之地，與牛頭人恩德·格蘭頓尚、溪谷矮人桑仁邁爾斯·佛爾展開爭奪復活藥水「Pill of Farewell」的戰鬥，最後龍族公主落入山崖，只留下十六年的約期。米斯特克·阿拉莫悲痛不已，四處流浪，無意中在一個神秘的山谷被一隻召喚獸引導，來到號稱「最接近神的戰士」昂迪菲特伯·隆里的遺迹，獲得了傳說中的聖劍「黑曜鐵之劍」。
十六年後，騰格里蠻族再攻太陽神僕從之城，暗黑法師哥頓威爾抓到了具有聖騎士血統的塞雯·西鐵沃，在城前築起祭壇，企圖要以她為祭品讓破壞神「大日如來」復活。雖然在東之魔導士耶魯·法莫西斯特的主持下，光明的一方發動了「大破邪魔法陣」，企圖以神聖的光明之力量對抗邪惡的召喚咒語，但是卻咒語的不完全而失敗了。就在這千鈞一髮之際，找了龍族公主的米斯特克·阿拉莫騎著召喚獸巨雕及時趕到，救下塞雯·西鐵沃，並且在一翻慘烈的魔法大戰中殺死了哥頓威爾，使得魔族的陰謀再度破產，世界又一次從危機中跋涉過來……
看出來是啥的，是不是點個贊呢？本來，這個回答只是作為這個問題最多人關注的答案里的一個評論，但是有朋友說作為評論有些浪費，所以把它當做我對這個問題的一個小小回答吧。
我說一下自己的想法。
1.我認為好萊塢電影和美國電影之間是有所交集，但也有所區別。好萊塢作為娛樂工業的終極產物，是由市場經濟決定的，是主流價值的一個主要傳播口徑，但由於它是市場經濟的行為所以表現手法一定是適應大眾的，所以它很大一部分電影是流水線生產出來的工業產品，當然這就不可避免的造成了故事雷同、劇情單純、特技炫目的純故事劇，說實話我對好萊塢英雄主義漫畫式的電影也是感覺乏味，如同簡單的快餐而已。但問題就在於這種好萊塢的主旋律影片在世界範圍內獲得了巨大的成功，成為了主流文化。這其中必然存在著內在原因，那即是動作場面的華麗宏偉、劇情的高潮迭起、故事主線推動的緊張刺激。還記得引進中國的第一部好萊塢電影叫《亡命天涯》由哈里森福特主演，這部片子及時放到現在也沒有幾部中國的類型片拍的如此的緊張刺激。總結來說，好萊塢的主流影片是迎合大眾口味的，而且現在為止也只有好萊塢能滿足大部分人群的觀影需求，打個比喻來說：為什麼說旅行的人愛吃肯德基、麥當勞，不是因為肯德基、麥當勞好吃，只是因為它們做到了食品口味的一致性，全世界都差不多，顧客對它們有一個心理預期，就是對難吃有一個下限的接受，即觀眾對好萊塢電影有類似感覺，他們對好萊塢影片有一個下限接受的心理預期。不要以為做到這個很容易，好萊塢把電影電視相關的數百種產業進行資源整合和優化，在盡量少的成本與消耗下產出平均品質較高的類型片，爛片也不少，但跟規模數量相比，爛片的比例遠遠低於其他國家。所以回頭看，好萊塢統治世界是必然的結果，它也大量輸出了美國的主流文化和價值觀，但它並不代表美國文化的全部。
2.說到美國電影，好萊塢只佔一部分，其餘一部分有相交，但絕不會重疊，美國由於是移民國家，所以民族、價值觀、文化傳統、宗教、哲學、個人或群體經歷等方面碰撞在一起，而這也為美國電影所要表現的主題提供了豐富的素材，即觀念的表達內容豐富深刻。我舉一個簡單的例子，《教父》講的是義大利移民到美國的故事，它從義大利這個民族的遭遇變化，體現出的核心是這個民族移民美國後對同胞、家庭和親情的捍衛，是一種對人精神品質的體現，而《教父》如何利用漫長的3個半小時把這種精神境界完美的呈獻給觀眾，那就需要一個導演、編劇、攝像及整個團隊的配合。其他類似的傑作如庫布里克的《全金屬狂潮》的戰爭題材，保羅。哈吉斯的《撞車》的種族題材、伊斯特伍德的《百萬寶貝》的關於個人選擇的題材數不勝數，而獨立製作的電影也是佳品頻出，如我喜歡的《月球》，總結來說美國電影對人與物的探究達到了一個新高度，而這種高度的題材涉獵之廣類別之多其他地區難出其右。所以說美國電影不只只是好萊塢電影，而他們所代表的的文化層次則有不同的群體所喜愛。
3.說到中國電影電視業，這是一個複雜但能說出一二的問題，即電影電視的拍攝者和受眾者都呈現一種受壓狀態，這種狀態體現在：1）拍攝者需要在現存體制中尋找狹小的空間去展現自身所思所想，而這種所思所想是有高壓線的，即利用電影審查制絞殺思考空間，其實主流影片也罷藝術影片也好，只是表達的方式和激烈程度有差別，但一部好的影片需要蘊含真摯的感情和精神的訴求，即人性這個複雜的東西，壞也要壞的複雜，壞的有前因後果，好也不能單純的卡片式的聖人，這其中一定要有過程。按我的理解就是好的電影是不貼標籤的，是內心免除了虛偽的赤裸。這個在國內能不能做到呢？我想也是可以的，但太難了，想想看如果《霸王別姬》中沒有後半段（在我的記憶里跳忠字舞真的表達了太多的東西）那它能達到這樣的高度嗎？我想這一定會打個折扣，姜文《鬼子來了》到現在也沒有正式上映吧？那賈樟柯的《天註定》呢？是不是也沒有，所以我覺得這個問題進一步導致了中國觀眾影片欣賞能力的欠缺，從而壓縮了人們的對中國電影的空間，也導致了電影電視製作人的創作能力與空間被人為閹割，從而忘記了自己會飛的能力。如果再過50年，人還知道10年浩劫是什麼？那時的故事由誰來說？想想我們80後伴隨著日本、美國的動畫成長起來，對想像力和精神品質的培養是不是有幫助，我想會的。我想這種影視經歷會影響一個人的精神面貌，試著想像一下只能看著以低齡化《喜羊羊》長大的一代，我真的蠻擔憂。不是他們真想看，是電視台只能播這個，電視台很委屈，我們很無奈。
2）中國娛樂產業問題在於沒有形成更為專業的產業鏈，資源整合遠遠沒有達到好萊塢那樣的工業流水線的應該有的品質，所以導致了一部分主流影視高地被好萊塢搶佔，另外一部分各種原因被低劣的抗戰神劇、家庭倫理劇、無腦腦殘劇佔領，這個簡單區分的話即可以用年齡差異化、性別差異化、教育差異化來解讀。提一句題外話，《中國好聲音》的熱播恰恰證明了，精良的流水線娛樂產品一定會受到熱捧，但它一定要接地氣要不玩高貴冷艷（老美從中國好聲音把錢賺美了，好奇的朋友們可以去查下燦星娛樂、星空與默多克傳媒的關係）。
寫到這裡，其實只是引出了一個引子，更希望大家通過更為全面的高度來分析一件事情的內在，做人如是，做事如是，認真點總是好的。
中國的古裝劇主要是陷入了言情的怪圈。
（這一點其實和日漫是一樣的，為什麼最近幾年的日漫這麼辣雞呢）
彷彿不矯情，不聲嘶力竭的大吼大哭，不為了美人拋棄江山，不為了追求愛情而毀天滅地，就少了點什麼。
《仙劍奇俠傳》，《花千骨》，《甄嬛傳》這些最出名的，都是啥主題？
金庸系列的武俠里，是如何把天下之事，視為兒女情長的兒戲的？
拯救世界的時候也別忘了談戀愛。
甚至電影也不例外，不提《大魚海棠》，你們想想《無極》，想想《十面埋伏》，想想《夜宴》，這些主題都是啥？
凡是心存帝王霸業，志存高遠，不感情用事的人，都被電視劇妖魔化成了怪物，不信你看看三國題材里的諸多曹操，秦漢題材里的諸多秦始皇，有幾個正常的？都被妖魔化成了暴君，或者如《銅雀台》這種渣電影一樣把曹操寫成無腦忠臣......
甚至能像《秦時明月》一樣，不妖魔化，單單稍微正視一點秦始皇的，都沒幾個。
啊，這種不陪我們矯情，不陪我們惦記愛情的人，一定是怪物。
而且大家都彷彿習慣了這一點，彷彿全世界的人都以感情為重，江山霸業都不重要，以至於《琅琊榜》這種稍微正經一點的東西出現，大家都會高呼不可戰勝……
唯獨只有三國這個老IP能正經一點，但三國？你是在說各種手游么.....
當年如張藝謀的《英雄》這種，格局稍大一點，立意比較正的影視作品，真的越來越少了。大家都沉浸在小家碧玉，兒女情長中，沒有人關心天下。
中國好IP少么？四大名著用爛了不提，封神隋唐演義也用爛了不說，《三體》你看看讓人糟蹋成啥樣？
當群雄逐鹿都成了兒女情長的玩笑，都成了諸君娛樂與煽情的兒戲，都只是為了「不負佳人不負卿」的戲言，何來大格局的作品？
誰說拍不出的。
大陸北方的寒冷之地有強敵，大陸內部充滿各種分裂勢力，島上的人想要反攻大陸，有暴君有奸臣還有機智的小矮人-_-#，這種充滿隱喻的題材能隨便拍嗎？真替你拙計啊。。-_-#
國劇靠明星，美劇靠編劇，明星捧紅國劇，美劇造就明星。看如今正火的美劇，大抵是拍了四五季的，要不就是有一個完整宏大世界觀的（如漫威的《神盾局特工》）。反觀國內，動不動就兩岸三地、明星薈萃、大牌操刀、歌星獻唱，偶爾有不錯的劇，其中抄襲的成分卻又令人無法忽視。
現在來說劇本源的問題，有人要打臉說四大名著被你小子置於何地？四大名著我不敢說不好，八十年代的那幾部片子也很良心，但無奈於技術手段不高達不到完美，如今技術支持夠了，那麼大家看看那幾部翻拍的片子呢？呵呵。
再看現如今的電視劇，盡皆是都市愛情、官場愛情，甚至還有鄉村愛情（非黑勿怪），人家美劇以情感做調味劑而已，你倒好，把味精當主食？
吐槽罷了，回答得也不像樣。（希望這個答案不會被刪，真是怕了。）
A Song Of Ice And Fire
中文翻譯：北洋與大炮之歌
POV 大鹿袁世凱。作為龍族曾經的臣子，起兵推翻龍旗大清，建立了新的帝國，卻沒想到突然身亡，並引發二鹿段祺瑞與三鹿馮國璋之間的內戰。
POV 北境的守護者張作霖。也曾是龍旗的臣子，與大鹿一起反叛，後來被大鹿任命為北境的守護者。一度提兵入京成為Hand of the King，但卻意外身亡。
POV 北境少帥張學良。一個不愛江山愛美人的繼承者，擁有七國最強的軍隊，卻被偷襲老巢，丟了北境。
POV 西境的守護者閻錫山。原本在大鹿戰龍期間準備偷襲大鹿。後來發現大鹿勝利在望，迅速達成聯盟以保存實力，並對大鹿進行財政支持。同時西境由於礦藏，也是七大王國裡面最富裕的國家。
POV 「龍的傳人；不忿者；炮哮教主；國家的父親；人民的解放者；漢滿回蒙藏的國王；民國的統治者和全境守護者；大草原的天可汗；打碎舊時代奴才鐐銬之人」孫中山。曾東渡希望通過聯姻以尋求支持，但卻遭遇失敗。後來通過僱傭軍與打破枷鎖的共產主義極速膨脹實力，建立起屬於自己的軍隊。
POV 異鬼(子)。手段殘忍實力強勁，一直對長城以內虎視眈眈，隨時準備率領著偽軍入侵……
------有誰ps能幫上忙，請私信我，我想p這裡面的幾個頭像……
國務院2006年6月22日頒發《電影管理條例》，條例嚴格規定電影所載有內容，並賦予電影審查委員會刪減電影片段的權力。
而審查的主要內容——思想。
思想內容審查包括：
不能泄露國家秘密、危害國家安全或損害國家榮譽和利益，
不能煽動民族仇恨，不能宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪，
不能宣揚迷信和邪教等。
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所以呢，對於冰火這種宣揚血腥、暴亂、淫亂、亂倫、復仇、教派爭鬥、武裝奪權的影視作品你能在網上看到就不錯了，還指望拍？沒過一審就被斃了！
這個問題，每隔一段時間都會出現一次，回答也回答了好多次了。
諸多回答中，每次都會出現一類呼喊中國國粹的，還有一類罵美國的，大意是說天朝多牛逼，用得著跟美國學嗎？
說來說去，從來沒有一個人說到真正要害上。其實也蠻簡單的，這種問題一兩句話說不清楚，真懂的人也就不想回答了。
大致這類問題的句式就是「為什麼中國不能做……」，大到航空發動機，小到AV片，都是一類。
而要回答這個問題，只能用另外一個句式：
為什麼中國就一定能做……
中國為什麼拍不出《冰與火之歌》？
我想說，為什麼中國就應該能拍出《冰與火之歌》？
中國不過就是這個世界上一個普通國家，憑什麼就要什麼都能幹？
中國為什麼沒能滅了獵戶座星團啊？
這好比問：黃繼新為什麼沒拿下澳網男單？
繼新老師雖然牛，也不是神仙啊！
有歷史內涵的國家多了去了，義大利，埃及，印度，伊朗，各個都要拍出《冰與火之歌》？
很多事情，基本邏輯關係都沒理清。製作好電影和這個國家有無財力物力有何關係？
除去技術水平，編劇水準，導演能力之外。一部分原因是錢的問題，預算就那麼多，拍鎚子！當然這不是主要原因，跟體制有一定關係，其實中國很多電視劇壓根就上不了銀幕，限制頗多，但這也不是主因。
其實真正的原因是觀眾，什麼樣的觀眾造就什麼樣的市場，《冰與火》網路很火，但不是主流受眾。主流是誰？買菜的大媽，閑著蛋疼的家庭主婦，剛成年沒多久的90後，還沒成年的新生代非主流。主流看什麼，電視劇自然拍什麼，市場決定了中國電視劇的走向，而不是體制。你拍《冰與火》大媽不愛看，主婦不愛瞧，弱智女青年沒看到帥哥，傻逼男青年看不到美女。看這幾年的宮斗戲和於X的狗屎劇就會明白中國觀眾的層級，《星星》如此火爆的收視率和觀看熱潮也說明了觀眾的品味，《冰與火》這種類型的劇投資巨大，受眾狹窄，除了央視能有這樣的實力，誰敢冒這個險去製作。什麼時候宮鎖系列這種LOW劇不再出現，什麼時候《小時代》這種爛片能票房慘淡，大概中國觀眾的水準就提高了，高品位的市場自然會出現一流的劇集，因為拍爛了真沒人看。
中國其實是有題材的，如果把中國的歷史從東周開始拍，歷經春秋百侯、七國之亂、秦掃六合、楚漢相爭最後到劉邦一統天下，按照冰與火之歌這種風格來拍，孔孟、勾踐、白起、呂不韋、秦始皇、項羽、韓信等紛至登台，服裝、道具、環境高度還原，完整實現長平之戰、巨鹿之戰、四面楚歌這些著名戰役的震撼觀感。
另外權力的遊戲女性戲份很多，所以還要加入女性角色，也能當作一方人物登台亮相。
一如權力的遊戲下沒有誰是主角，波瀾的歷史只會奔流向前永不停息。這一定是可以比肩《冰與火之歌》《霍比特人》的史詩級神作。
有生之年，等吧。
圖：囧
拍不出來，看到羋月傳里拿一塊類似LED的玩意說是和氏璧，就知道這種積澱差太遠。
像冰與火這種藝術元素超豐富的作品，要做到讓觀眾有沉浸體驗，就必須有大量看起來可信性很強的細節。君臨城、北境、多斯拉克部落……林林總總的場景，道具，甚至人名和語言風格的設計，不僅需要想像力，還需要與觀眾普遍接受的藝術風格或文化元素對應。
比如說，如果拍一場北境的晚宴，餐桌上放的就應該是大盤肉大杯酒和土豆泥，但絕不能出現熱帶水果或者考究的銀制餐具。拍馬上游牧的多斯拉克部落，對話帶著粗獷急促的喉音，眾人的妝容帶著乾旱氣候常見的油污泥垢，看起來就非常自然，但要是按國內製作不走心和腦子的程度，說不定馬王會帶著越南口音，有些鏡頭還會拍到河面上漂著幾條竹筏……這些細節要做到盡善盡美，需要融通多少個領域？需要多少時間精力來打磨？
這些還只是美術方面，還有編劇、特效、表演、鏡頭運用，這些要素單拎出來，可能差距還沒那麼大，但要糅合成整體的影視作品，那差的真不是一個數量級。看看李安從推手拍到卧虎藏龍，又拍到斷背山少年派。再看看陳凱歌，走出梨園題材就不會拍了，稍微發散一下想像力，就出了無極這種慘不忍睹的貨色。這不是風格的問題，明顯是人文與技術素養積澱的差距。
國內觀眾審美門檻相對低是成因之一，畢竟如果拍太子妃就能大賺，還何必死磕冰與火。但說到底，是生產決定消費，製作方停留在小學生水平，那觀眾的審美永遠都是幼兒園。其實以魏晉為背景的電影，最容易拍出大尺度題材來。當然，前提是廣電放開尺度。
你們想啊，一群文人騷客、達官貴人，每天裸奔的裸奔，嗑藥的嗑藥，搞基的搞基，群p的群p，撕逼的撕逼。
這必須是人民群眾喜聞樂見的啊！
真要找個好導演拍出來，那肯定比權利的遊戲更精彩。
本土恐怕拍不出。不談金融和市場方面的差距，也不講極為關鍵的官方審查的問題。
中國的一個根深蒂固的文化傳統不除，就很難拍出。
中國的文學古往今來一直是講求「文以載道、文以言志」的，中國的小說對人物和情節的塑造是由強烈的感情傾向的，比如四大名著。站在同情好漢的位置上寫，寫出《水滸傳》，站在傾向王朝的位置上寫，寫出《蕩寇志》，以表達作者自己的立場。——你能看得出喬治·馬丁的政治主張或《紙牌屋》編劇支持哪個黨嗎？
為了非常強的功利目的，中國的作家們不惜以各種手段醜化自己反對的，美化自己支持的，而且也不屑於掩飾自己這麼做。
《三國》為什麼不如《冰與火之歌》？至少我敢斷言世界上沒有導演能拍出一部全世界都愛看的《三國》。表面看來，各種精彩的大片式情節和人物都不缺啊，源於生活而高於生活。
但實際上差距太大了，羅貫中站在劉漢正統也就是劉備的立場上來寫，其他王朝和黃巾軍都是亂臣賊子，該殺。這種先入為主的角度就決定了它是非常受限的。《冰與火之歌》看完，任何職業任何年齡和文化程度的人都可以有無數種解讀，朋友們討論幾個小時都總能發現新鮮點，《三國》呢？無非是諸葛亮真神，趙雲真忠，劉關張真義，司馬懿真奸等等作者的「私貨」。
簡單說一下。
1、審查。我拍攝的《做繭》被封殺，導致我的《做繭2：破繭》雖然已經後期製作完成都不敢上映了，第三部劇情梗概都有了，但也不敢寫了，寫了也不敢拍了。因為會血本無歸的。你可知道，我們要涉及罪案，就得報審嗎？黑幫題材？社會主義五星紅旗警察叔叔英明神武，那裡有黑幫？找死啊？
2、美術。《權利的遊戲》這種影片，不僅僅是劇情本身，更讓我們絕望的是他們的美術，這個是絕對無法超越的。服裝、化妝、場景、造型，這些才是花大錢的地方，中國沒有好美術，我拍個《破繭》，對我們的服裝師直接絕望了。
3、機制。邊拍邊播這個只有美劇，中國要審查的，那些衙門的大爺可不會每周等你拍一集出來，只能一次性拍完。一集幾十萬上百萬的成本，就戰戰兢兢了，收回成本的渠道太少太少了，盜版泛濫成災，變現的方式基本沒有啊！誰敢投資啊！
4、導演。中國，沒有特別牛逼的導演！格局太小了。
大家等得著，看我吧！
論專業性，這個問題輪不到我來答。但看到樓上某答主「理性」的回答和知友評論，還是借問題來發表不同觀點。哈哈，我這是典型的為反對而反對了，也歡迎點沒有幫助。
題主問中國問什麼拍不出這樣的作品？
1.一切為了觀眾
商業作品要符合觀者感受。
每個國家歷史文化社會形態不同，我國拍西式的奇幻觀眾就特別彆扭，就像我們看日本拍的西遊記會感覺很奇怪。
商業作品要符合觀眾需求。
年輕人去看舊版三國，他會覺得經典，但是他追不下去，工作時腦細胞快耗盡了，回到家他想看些直接刺激感官，不需要動腦的快餐影視。喜洋洋，手撕鬼子，韓劇，日漫，綜藝節目更能吸引他。
2.電影水平
為何現在沒有三國這樣的作品，真不是觀眾審美低，如今影視業水平也不比當時差。20年前那個更加嚴格的體制下，產生了文化匱乏年代特有的藝術片。時代不同，電影類型不同，運作模式不同，受眾不同，沒什麼好比的，那個模式的成功是如今商業片翻拍一萬次都不能複製的。
西方在商業片上更有經驗。如迪斯尼，產業鏈成熟，有歷史文化沉澱，作品劇情不複雜，表演生動，又恰到好處的加入了名為瘋狂的調味品，創造了更貼近生活的真實幻象，這種模式的作品可大量生產。
權利的遊戲這種水平劇作，現在難做出，但我相信經過一定時期的積累，我們做出獨具特色的作品還是沒有問題的，請給一點時間。不會太長的，看看動畫行業，現在也算略有起色了。
――――――――以下是我對某答主「不屑於這一個問題，提出和回答這個問題的人，都是認定中國是天朝上國的自大狂『』結論的回復―――――――
有人說，問如此問題的題主不是被tc洗腦的狂妄愚者和就是期望回答體制問題，收集負面素材，別有用心的人。
對第二類人，我只能說扯淡不會誤國只會害人害己，職業五毛，美分會患上一種名為良心缺失的職業病的，中期轉為極端分子，失去理性的大腦，各種主觀臆測的評論，晚期成為會說人話的工具，失去寶貴的自尊，攻擊同胞，崇洋媚外或者坐井觀天，是意料之中。
第一類人，是某答主提到的愚者。
在這個問題里，沒有見到人怒罵其他國家文化淺薄，說什麼天朝不用和外國學的憤青，在評論里倒看到不少嘲笑同胞痴人說夢的所謂的理智派，毫不留情的撕碎國人那僅有的可憐的自尊心，屢受挫折的求知心，也無視文藝界前輩的探索和付出。都知道中國現在文化產業發展並不好，關心中國文化發展的愚者，都曾自問，為何中國沒有國外那樣叫好又叫坐的作品，中國人能接受怎樣的文化引導？進而自省，只這個答案便值得幾代人去尋求。追求政治正確，關注中國政治問題遠過於文化產業發展問題本身的某位智者，只一句，我答了很多遍，很簡單，沒必要去問，你真是狂妄自大，中國。。。
輕鬆解答了困擾，下面一片評論，哦，餿大似的呦內，芝麻人極其的愚昧狂妄，天朝大大滴黑暗，未來的沒有。
這個答案是一個縮影，從業人，觀眾，政府都有類似的想法，平時有問題不去想，不得不面對時就把責任推給別人，有人熱情洋溢的準備做些什麼，問些什麼，還要故作深沉地冷嘲熱諷一番，裝成理智派。
日本人有時會說「xxx你還真是有種狡猾的活法啊」，懦弱，膽怯，無知又逃避面對未來！只要把一切不順推到xxx上就可以了！
―――――――――舉個例子―――――――
黃老師不是神仙，不經訓練的他拿不到澳網冠軍，但他如果是個網球迷，或者哪天轉行網球教練或者管理，看到中國網壇的局勢，恨其不爭，而又深愛中國網球，想要找到出路，便在知乎發問，中國網球有一些成功經驗，何時男網能達到世界一線水平？下面一片指責黃老師發問動機的「理性」的回答，夾雜些上綱上線，指責同胞愚昧無知，天朝沒有文體底蘊，一定是體制問題云云的抽象評論，沒有教練自省訓練方法比人家差在哪裡，沒有演員自省自己的競技方法是否合理，沒有投資商出來說我們的聯賽運作多麼的混亂，沒有政府人員出來說市場監管還不夠細緻到位。推卸！從業人往體制上推，政府往群眾基礎上推，觀眾怪從業人沒人文素養，都不承擔責任，罵成一團，各種寬於待己，嚴於律人。黃老師會是什麼心情呢？他大概會反駁吧。可更令人擔心的是，這樣敢反駁敢擔責任敢想未來的人，能不得罪同行在圈裡生存下來嗎，會被不明真象的群眾罵五毛公知嗎，會被政府工作人員穿小鞋嗎？
「狡猾」的中國智者啊！
謝@程駿宇 邀。
中國影視界其實並不注重符合年輕人口味的＂好劇本＂，後宮婆媳孽債題材才是主流。這和國內跟風模仿走短線的大環境有關，或者說和市場定位有關，壓根不想＂賭＂。
好片=著名導演+X棲大明星+任意題材任意劇本
這樣的開支來拍攝＂非主流＂題材，完全是＂腦殘＂行為，除非你有12000%的把握賺翻，誰有？哪怕是愛情公寓，原創片段又有多少？
就像仙劍和軒轅劍，其實遊戲出來都快10幾20年了，才拍成電視，同比金庸小說被幾次翻拍到吐，真讓人感慨。其實很多小說都可以拍，比如縹緲錄。你拍大家還說你挑劇本沒眼光，拉不到贊助。
很多人說起馬雲，滿口稱讚；卻完全看不起中途輟學的年輕創業者，覺得他們＂沒出息＂，我估計馬雲當年也是個＂沒出息＂的青年。
觀念不轉變，不只是拍不出好電視的問題。
好演員沒遇上好導演，好導演沒遇到好編劇，好編劇寫不出好劇本，好劇本送審都被槍斃掉了，等了多少年出個好片子結果被禁或者小範圍播放。我個人更願意將國內頻繁出現的爛片爛劇歸結為現有系統下的必然結果，這些大家都懂，就不多說了。
談其他的因素，首先是成本，《冰與火之歌》這種大製作一集的費用趕的上《甄嬛傳》全劇，都夠拍電影了，沒有足夠的保證能夠收回成本，國內的製作公司和電視台誰敢這麼燒錢？
其次是播出方式和製作方式，美劇一般是一周播出1集邊播邊製作，各個電視台都製作自己的劇，這樣的收視習慣必然的結果就是每晚的熒屏你都可以看到各個頻道都有新集播出，觀眾的選擇面更廣，收視率的競爭也很激烈，繼而刺激美劇這個產業前進。而咱們是怎麼做的？影視公司拍完了才播出，往全國各地的電視台賣，帶來的結果就是各個電視台播出的劇集和進度經常撞車，觀眾沒什麼選擇空間，這個劇不好看，換個台結果發現還是一樣的劇，而幾十集的劇一個月就給你播完了，有點囫圇吞棗，也像是打發時間，更有甚者每晚三集連播四集連播到了周末白天上下午連播十幾集，這樣的做法讓對胃口的觀眾自然是過癮，但是過快的消耗了劇集，都播完了沒新的播了怎麼辦？這就帶來了另一個問題：重播。美劇的重播往往也是遵循一周1集的模式，而電視台也保證新劇的播出，讓觀眾保持新鮮感，其實那邊的人更願意去租碟或者上網下載（ITUNES商店）來看；而咱們這邊的重播簡直到了令人髮指的程度，遠的看看《西遊記》《三國演義》近的看看《亮劍》《甄嬛傳》就知道了，往往還是占著晚上的黃金時間來重播，無法讓人不吐槽，咱們也可以選擇網上看在線來逃避這種疲勞轟炸，但是到了網上看到的卻往往都是太多彼此類似的題材，一窩蜂的宮斗劇，一窩蜂的諜戰劇，一窩蜂的抗戰劇，其實你選擇的空間也不多。說簡單點就是，美劇是各個電視台每周播幾十個劇，咱們是一個劇全國的電視台一起每天播，播完一個接一個，沒新的播就重播，而且還是每天播。
第三，重拍劇，美劇里的重拍劇不少，劇情和花樣比原作也有翻新，現在熱播的《夏威夷特警》就是重拍的，收視還可以，前幾年重拍的《太空堡壘卡拉狄加》更是顛覆了原作，在科幻劇迷心裡留下了深刻印象。而我們的重拍劇往往給人比較懶惰的感覺， 《西遊記》《三國演義》《射鵰英雄傳》《倚天屠龍記》《笑傲江湖》 等等經典小說改編的，這幾年重拍過多少次？一個故事短時間裡翻來覆去拍，一遍不夠兩遍，兩遍不夠三遍，看的人不覺得累，拍的人也該累了吧？我寧願看原版重播！更有甚者比如《新亮劍》，尼瑪（請原諒我用這個詞，但是不吐不快）老《亮劍》才播出幾年？我懷疑劇本都沒改過，換了一撥演員就又拍了一遍，你可以再懶一些嗎！？李雲龍這種帶匪氣的角色成功了，接著就是一批這樣匪里匪氣主角的劇出現了，男的不夠匪還換女的繼續匪，@%！*（*！.......
第四，題材，美劇涉及的題材很廣，科幻、動作、罪案、政治、喜劇、軍事、律政、醫學....甚至連消防隊都可以拍個劇出來（《Chicago Fire》第一季剛播完），各個題材又有很多優秀的作品，題材的百無禁忌讓編劇可以進行天馬行空的想像，你可以想像將連環殺手（《Dexter》）、毒販（《Weeds》《Breaking Bad》）、囚犯（《Oz》）作為主角的劇在中國製作播出嗎？國內電視劇的題材範圍少之又少，時刻都要看廣電總局的臉色，所以題材單調到電視台除了那幾個種類的劇就沒什麼了，而每看一個劇你總會感覺似成相識好像什麼時候看過。
前面大多是對國產劇的吐槽，其實也是哀其不爭，算了不多說了，最後回到《冰與火之歌》上面來，美國人拍奇幻劇科幻劇或者電影是習慣於創造一個新的龐大的世界來講故事， 《冰與火之歌》《指環王》《星際迷航》等等都有著自己的世界和這個世界的法則，看這些片子就像玩RPG遊戲一樣，人物設定、故事線與現實有關聯但又大不一樣，編劇可以按照自己的想法去發展故事。讓國內的編劇創造一個新世界來講故事要受種種限制，因為一個新世界的意識形態、價值觀、邏輯是跟現實是有區別的，想像力不是問題，問題是敢不敢寫？過不過的了審？說下去就又扯到體制問題了，算了，就說到這裡吧。
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