如何評價電影《西遊記之大聖歸來》？
謝邀
這世上，有多少這樣的快意，定海神針，一萬三千六百斤，攪的滿天神佛不得安寧。
這世上，又有多少這樣的不甘，七十二變，如來佛祖，壓在五行山下整整五百尋。
你說這金箍棒的主人是一隻猴子。
可我看見的，分明是我們自己。
正文
1
作為一個寫劇本的，我想說說它，可作為一個小粉絲，我又想無腦的誇它。
這影評真難寫（笑）
首先我個人認為，電影本身並不完美，甚至可以說，它的節奏是失衡的。
第一幕是龍頭，但第二幕豹身欠妥，第三幕虎尾則差了一口氣，大戰再多30秒，還能提高足足一個檔次，亦能掩蓋中段的鬆散。
初始笑點足，是因為做在了小和尚與猴子身上，第二幕塌縮，個人感覺是山妖與八戒在分戲，觀眾對這兩個角色的喜愛感並不強，他們身上過多的笑點，未免有些不討喜，若是多來些猴子與小和尚大石壓腿的窘境，定好過讓豬和妖怪好一陣鼻孔挖來挖去。
但總得來說，瑕不掩瑜，它仍是一部紮實，認真，且在細節處有情懷的電影，齊天大聖孫悟空，騰雲駕霧小白龍，參禪念經的小和尚，這與功夫熊貓的蓋世五俠，頗不一樣，熊貓是邵氏的精氣神，猴子是古典的精氣神，只是套了個好萊塢的敘事結構，但從人設上來說，他仍是古風的。
從開頭女人狼崖一躍，到老和尚抱起了盆中嬰兒，這是繪本故事的開頭，配上黃英華的曲，就是一幅80年代的小人書，躍然紙上。
有人說電影情感豐富，實際上，片子本身的承載量遠沒有那麼多，如果猴子換成了某個龍傲天，你們可以想想。
真正成功的，是猴子本身，他的設定作為一個人性的英雄，灼燙了一代人回憶的淚點，觀眾走進影院，是帶著比影片本身還要飽滿的情緒，這種情緒，徘徊囤積了許久，一直在尋找這樣一部電影宣洩。
才有了洪水般的好評。
可以說，是對國產電影的愛之深，也是對孤單沒落的齊天大聖，一次俯身的告白。
所以有人不服氣，不要不服氣，可以看不慣，但也僅僅是看不慣。
觀眾都不傻，誰讓觀眾滿足，誰就能登峰。
所以首先恭喜票房過億。
我也滿足的看見，它成為我們追憶狂潮的推手，更成為小朋友們心中的閃光，我喜歡看影院里小朋友的表情，他們目不轉睛，就像當年的我自己。
說一下配音，相當精彩，小和尚吐字不清，拿捏準確，反倒返璞歸真，大反派童自榮老先生，其音色果真翹楚，聽者入迷，遙想當年，這聲音還屬於那黑袍的俊劍客，畫Z的小狂魔。
開篇配樂是《闖將令》（感謝 @石田二 提點，是我記岔了），好一梭水銀瀉地，銅鑼鼓點，鏗鏗鏘鏘地登場，如果我沒記錯，1964年，萬籟鳴的《大鬧天宮》也是這一齣戲，嗩吶聲吹波而上，讓人眼熱。
你們可以想像，半個世紀之前，同樣歲數的小朋友，他們也像如今電影院里的毛頭小子一樣，伸長脖子，跟著一曲叮鈴咣啷的鑼鼓聲，見著幕帘子左右分開，現出一隻猴子。
於是他們張大了嘴巴，不可思議，小手拍的通紅。
第一次見到了孫悟空，成了人生里的一個大英雄。
於是這間坐滿人的放映廳，如我這般年紀的人，多是感動淚流，而後排則是小朋友們，沒心沒肺的咯咯笑聲。
我們緬懷，但更多的，它並非淚流的電影，它理應是歡笑的，屬於第一次見到悟空的人。
就像電影最後的鳴謝名單，映在字幕里的小朋友，最小的只有八個月，他們做了我們很想做的事情，我一度很嫉妒，但我又覺得，這份片尾名單里，只能是這些孩子。
我想這猴子原本就是孩子心裡的英雄。
他應該贈給小朋友們，每人一顆臉盆大的蟠桃，畢竟現在的他們，曾經的我們，都如此，如此的喜歡著他。
2
十萬雷霆十萬天兵，金槍銅鼓百丈紅巾。
這概是我見過最好的開場，也是孫悟空最好的開場。
山巔上的猴子，大紅披巾吃飽了風，眼前千層高的雲塔，潑墨之中，升起一片佛光普照，仙庭兵馬，儘是些高高在上，儘是些趾高氣揚，十萬個人，捉他一個，還要踏上十萬隻腳，要他永世不得翻身。
可這猴子只是孤零零地坐著，也不知想些什麼。
看起來，像個人了，像個形單影隻的人。
他不再是頑劣的，狡黠的，粗莽的，如同以往一樣，漫無目的的與人作對，也不是真人電影里那些談情說愛的，多愁善感的，又或者是某個武打明星的化身，動感十足的。
導演安排這隻猴子孤零零的坐，便要好過他昂首挺胸的站。
這意境才像足了我們自己，頗有一種無可奈何，好尋出些英雄末路，這猴子身邊一個人也沒有，卻還要來，分明是心有不甘，這些個對手金光鎧甲，高高在上，出來戰也要敲鑼打鼓，好不痛快卻又要指著鼻子罵你，你還要來。
你真是太渺小了。
小小弼馬溫。
可誰讓我不服。
3
大概有很多年，我沒有在熒幕上看見這隻猴子，所以再次與他相逢，不由得又想起他的故事。
聽說他有千般變化，卻被壓在了五行山下。
小和尚說的真好，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，一個跟頭啊，就是十萬八千里，他學的真是像，跟你我一樣，我們中的很多人，在小和尚這麼大的時候，也以為孫悟空就是天大的英雄。
七十二變，那得多厲害。
可後來知道他敵不過佛祖，我是不服氣的，小人書翻到最後，知道他功德圓滿，成了斗戰勝佛。
兒時的我覺得這算什麼，明明你那麼牛逼，你怎麼就成了佛陀，坐著蓮花寶座，你那一萬三千六百斤的金箍棒，輸給了頭上方寸的金箍，前半本大鬧天宮，快意恩仇，怎就成了後半本的仙俠鬼怪，普度成佛。
後來過了好些年，我有些長大了，覺得猴子做的對，猴子成了佛，也好過他的兄弟們，不是收做了坐騎，被別人的腚眼騎在頭頂，便是死在了法寶與鐵棍之下。
開篇里金光鎧甲的，高高在上的，才是對的，他們罵你，罵的好，為你好，踩著你的臉，騎在你頭上，你那麼小，出不了五指山，逃不出三界外，可不得罵么，可不得騎么，可不得踩么。
不自量力，囂張找打，我打。
這故事最後，妖怪們該死的都死了，猴子落得善終，得了佛主的庇護，保那唐三藏修得正果。
所以大家忙忙碌碌，也不過是求一個正果。
然後誰都忘了花果山頂那隻孤零零的猴子，那可真是太久遠的故事，我得費上很大的勁兒，才能想起來。
我才發現，猴子沒變，我變了，猛一回頭，多少年了，心中的偶像走馬觀花，他早沒了。
丟了一枚紫金冠，少了兩道鳳尾翎。
要這鐵棒有何用，要這變化又如何，唱的真好，全是世俗的哀愁。
4
小和尚童聲一起，我就知道，這電影情懷打的准精，只不過現在的我，少了這份心性，成年已久，斷不會追著什麼怪力亂神，才會知道，也有悟空成不了的大器，吐不出的濁氣。
可畢竟心有不甘，我們一直在尋找的，是這樣一位兒時的偶像，承載了這一代人不吐不快的憋屈，你看這天上地下，電視網路，都是大牛的神仙，要你看這，要你想那，指著腦門子罵你，拿臭烘烘的來噁心你，你還躲不得，罵不得，不看不行。
這幫二郎真君，八臂哪吒，托塔元帥，什麼時候消停過。
什麼時候消停過。
可我又力不能逮，我心裡的英雄，又鎮在了五行之下，這種委屈和憤懣，憋了很久，所以我逢人說，這電影只做了一件事，揭了那山頂的黃紙符，放出一波心中的野猴子。
這種情緒也是電影本身出彩的原因，他給了我們一個交代，童年你以為無所不能的，如今也惶惶然無力，而就在你以為最無力的時候，他卻高高躍起。
前半段的小和尚，是童年的自己，後半段的猴子，是現在的自己。
我們看這部電影，才憑空生出一番自怨自艾，孤芳自賞，獨自啜泣。
但這是好事，這種東西，就是創作者起了個頭，無數人點綴其上，化成的一種情懷。
所以當你我在熒幕上看見猴子痛哭流涕，我無比的感嘆，因為你可真是弱啊，就算你要抓住什麼，也總歸會輕易的脫手，你以為你是英雄，可惜英雄氣短，你以為剛剛開始，原來只是到此為止。
活脫一個成年的寫照。
於是那數十年不遇的一刻才顯得尤為爆裂，火光沖霄，金雲透頂，疊成一把燒紅的烙鐵，一撮不滅的爐灰，扒開了屏幕，狠狠燙在觀眾心口。
戳人心的一抹大紅，一萬三千六百斤的金箍棒，滾滾灼燒的銅石熔甲。
那就是童年的我們一直想成為的東西。
這猴子是我兒時的一場英雄夢，他不能容忍這些人指著他的鼻子罵，也不能容忍他們那些高高在上，趾高氣揚，他本是天生石猴，又是那紫金冠下的不朽。
什麼巨靈神將，什麼二郎真君，什麼九天玄女。
我去你的吧。
還有你這該死的小哪吒，是他是他就是他。
這大抵也是為什麼，這部電影的粉絲會如此的自豪，它躋身於兩部強IP電影之間，默默無名到橫空出世，本身就是悟空的延續，也是喜歡這部電影的人，所凝聚的力量。
十萬天兵誠奈我何，好一道聖火，燒了那三界玄宮，九鼎丹爐。
有一天我成不了你，但你也要爭氣，就算我勢單力薄，我也會幫你。
因為你是我一直想成為的人，你不能輸，你是英雄。
你要證明給他們看，你的雷霆與傳奇，你要告訴他們，你不服氣。
小和尚撲閃著大眼睛，獃頭獃腦的指望著你。
他說了那麼多，你可別讓他失望了。
齊天大聖，孫悟空。
就講到這吧，最後。
大聖，歡迎回家。
你才是大師兄。
完
——猴子說了，隨意轉載——
(6月29日)
作為編劇之一，導了兩場戲，以及畫了將近三分之一的故事板，我做得很用心很用情，和好萊塢比，製作經驗和諸多外界因素均有限，瑕疵是難免的，感謝大家的建議。
向大家保證，《大聖歸來》絕對是史無前例的國產好三維動畫片，請到影院支持一下。
追加：謝謝大家點贊！這個帖子是我個人感情的抒發，沒有切合題目，想要了解大聖歸來的朋友可以查看其他知友的點評。另外很高興能參與這個項目，所有參與這個項目的朋友都是很值得尊敬的動畫人，特別是總導演田曉鵬，他的堅持和能力是這個項目最終能呈現在大熒幕上最關鍵的原因。
————————————（7月13日,希望是最後一次補充）
大聖歸來受到大家如此厚愛，十分感動。有很多朋友提出了很多很好的見解，其他部分先不提，作為編劇，從敘事上講，雖然因為剪掉了不少劇情，造成了一些不流暢和經不起推敲的感覺。但是必須要承認，大聖歸來的故事十分簡單和直接，沒有什麼大道理，也沒有打算玩技巧，甚至簡陋。然而，我只是想學習寫一封情書。
所以，這是一封寫給動畫愛好者的稚嫩的情書。
下一次，也許會更精彩。
事情是這樣的。
小的時候，我傢伙食不錯，鄰居傢伙食也挺好，我呢，自己家吃兩天，鄰居家吃兩天，開心得不得了；
然而我傢伙食越來越差，沒辦法我只好每天都去鄰居家蹭飯，這一蹭就是快20年。
是的，鄰居家的飯一直都是挺好吃的。但是——
誰特么的不想吃自己家裡的飯啊！？
但是我知道，如今我自己的家裡，弟弟妹妹們還都在吃屎。
沒辦法，他們沒吃過鄰居家的飯，他們不知道飯和屎有什麼差別。
20年，夠一代人了。在我孩子出生之前，我甚至想好了，哪怕是喂他鄰居家的過期食品，也比吃屎要強。
然而，這一天，我在自家廚房裡聞到了——飯菜的味道。
是的，不是屎，是飯。食材有些老套，味道上又有些模仿鄰居家，而且跟鄰居家比起來，還是有不少的差距。
但是這又怎麼樣呢？我已經快20年，沒吃過家裡的【飯】了。
就是這麼簡單。
兄弟們，回家，開飯了。來看看導演自己的評價吧～先來一張朦朧的導演皂片鎮個樓！導演我好喜歡你啊啊啊！
12號在微博上參加了包場活動，與大聖的主創團隊（總導演，製作總監，美術總監，執行導演）互動，趁著記憶新鮮，寫一下活動過程，包括導演自己對大聖的評價，以及對很多熱門問題的回答喲～（嫌啰嗦可直接看粗體部分）
隨著大聖變身狂帥3分鐘後的電影結束，場子里響起了熱烈的掌聲，我還盯著屏幕兩邊的門等主創們上台，結果前排座位里的五個哥們兒站起了身，其中一個還抱著個巨大猴頭，一起沿旁邊階梯走了下去，到了台上……嘿呀！！！導演你們竟然一直默默潛伏在我們中間～～觀影時候聽著大家的笑聲掌聲是不是超有成就感！啊？上皂片
抱著萌萌噠猴頭的那位！沒錯！就是導演田曉鵬！其他分別是製作總監，美術總監，執行導演……等……sorry我對不上號……反正對他們的第一印象就是兩個字：宅！男！
果然，主持人特意強調，導演很低調很靦腆，大家溫柔點！哈哈！是的，導演何止低調，是很謙遜，很羞澀，簡直萌萌噠好嗎！
導演第一句話就是：我覺得我們五個坐上邊像是來受刑接受審問的…哈，是的，五個人坐下來都略不自在活像不知道手腳放哪兒好的樣子～導演哪你看看人家其他電影的，那宣傳多麼光鮮亮麗巧言如簧的，唉，再看看你們，跟人家演藝圈的完全不是一個路子的啊！於是後來果然有觀眾站起來安慰他們說，主創們你們不要緊張，我們這些都是自己人……
跑偏了……回來～面對猴子們的熱情，導演很冷靜。他回答了很多提問，但這一句我最為感動：
「我不知道大家看完電影有什麼感受，我自己覺得還有很多問題，我覺得挺慚愧的受了這麼多大家的厚愛，挺受寵若驚的」
即使現在大聖火得一塌糊塗，面對撲面而來的讚美和熱情，導演始終謙遜，表示謝謝大家對國產動畫的善意和對大聖的過分褒獎，認為電影還存在很多缺陷，也在問答環節很中肯地審視和提出了這些不足之處，比如在音樂和情節上的一些遺憾。（詳情見下↓↓）
（T^T被導演的真誠打動，請大家默默感受和對比。人和人是不一樣的，導演和導演的差距怎麼那麼大呢！！）
提問環節～說一說大家關心的幾個問題，引號內的都是導演原話，其他憑記憶可能有模糊不清之處。
1.關於汪峰的那首插曲：導演回答的，一開始是覺得這首歌內容很契合他們在那個部分想要表達的東西，所以選擇了這首，按著這首歌的歌詞啊節奏啊什麼的相匹配地進行了這一段的動畫製作，但後來確實也覺得不太合適，有一個原因是汪峰經濟公司當年給他們的直接就只是一個CD，音樂就只能這樣摳出來加進去，而沒有辦法分軌啊合音之類的（大意），於是效果比較突兀，導演表示這也是他們心中的一個痛。後來他們有考慮換戴荃的音樂，但為什麼沒有最終改過來，是因為時間問題和工作量問題。因為前邊說了這一段動畫的畫面啊節奏啊是根據勇敢的心來設定的，如果改插曲，這一段動畫全部要重新調整，時間已經不允許了，於是也只能比較遺憾地這樣上了。
「我們做動畫的，對外人來說可能覺得動畫是給小孩看的，所以大家不是特別重視，從動畫公司的角度來講話語權也很弱，實際上是在一個比較弱勢的地位。大聖這個片子做完以後，得到了很多年輕人的認可，這不但給了我們信心，也給了全社會一個聲音，就是中國動畫其實是可以做好的，但是它需要一個大的產業環境，需要觀眾的認識，現在由於大家的幫助，相信路會越走越寬。我覺得這一部所有的遺憾，都是我們應該走的一個經歷，我們也都認了，以後的片子一定會更好」
「千帆過盡，不忘初心」-----摘自導演的微博。 相信這樣的他一定會帶給我們更好的下一部！
2.猴子臉長的問題：美術總監說了，我畫了各種版本給導演挑選，導演指著臉長的那個說就要他，所以這事兒找導演。人設總監（不知道是不是這個稱呼）說，我也覺得臉長，於是在做3D的時候私自縮短了一點，結果被導演發現了，導演說，誒呀你這縮短了像那誰啊（導演不讓大家傳播這話，反正就是背後有千千萬萬個女人的那個……我啥也沒說），這不行，不能縮短……呵呵～所以各位，導演就喜歡馬臉→_→，有意見找他去～
3.關於第二部的問題，導演回答如下：
是否會做第二部？「由於大家這麼支持，第二部肯定是沒有辦法（不做），是必須要做的，原來可能會有一些資金或者其他問題， 但是這次，砸鍋賣鐵也得做。」 ㄒ^ㄒ
什麼時候呢？ 7年吧！（此處好多小夥伴有疑問，大聖的監製金大勇在接受貓眼採訪時說，如果劇本完全做好的話，兩年左右，而且時間算緊的。所以個人認為7年應該是導演的一個保守表態～畢竟大聖現在火了，下一部的資金應該就沒有那麼緊張了，並且有了第一部的基礎，製作什麼的也會更有經驗～導演看來是沉穩的慢性子～其實時間沒太所謂吧，看大家的評論，很多人都表示只要片子好，多少年都願意等，同感:) ）
第二部會不會出現沙僧呢？ 會，而且沙僧是第二部很重要很核心的角色！另外還有更有意思的反派！
那會是什麼樣的故事呢？ 呵呵，不劇透！
4.關於排片少：導演大意是說這部分他們能左右的不多。
5.關於票房和回收成本：導演說他們現在並沒有太關注票房的多少，其實這一部分與他們的收益並不直接掛鉤（555，我不理解，我希望是票房好導演團隊能多分點兒資金）
「我覺得票房它是一個證明，對我們信心的證明，如果國產動畫也能夠在整個電影中有個很好的票房的話，這是給從業者一個信心，給整個行業包括市場一個信心，這個比我們直接的經濟收入更重要」（導演...又被你感動了..T^T）
6.關於國產動畫與西方動畫：人設總監回答說，是要學習皮克斯啊夢工廠啊他們國外這些先進的技術，我們在想方設法靠近他們，當然也奢望超過他們，這個是需要過程的。
動畫設計大哥表示 「大家在中國動畫里常見到很多外國的元素，看到的動作是外國的動作，我對此非常不感冒，呈現出中國人的動作中國人的習慣，這才是中國動畫。我們要做自己的動畫，大家也在大聖里看到了，山是中國的山，水是中國的水，人的動作是中國人的動作，表達的故事也是中國人的傳統故事，這個就是中國的動畫」（掌聲嘩嘩嘩的，淚目！）
7.海外市場：導演表示海外大約比國內晚兩個月，為了防止會盜版之類的。基本上亞洲地區的國家都已經簽訂了（因為文化認同的關係），歐美地區也很有意向，但可能需要看到成片才購買，所以現在還沒有達成約定。總之海外的小夥伴們等倆月之後吧～
8.很多小夥伴問周邊，「沒有什麼可犒勞大家的，回頭我們會把這些周邊做得更好」。所以還是沒說怎麼買咯。急死個人勒！導演你到底會不會賺錢啊，小夥伴們都幫你列清單搞設計了，什麼大聖玩偶啊，土地公公玩偶啊，原畫集啊，手辦啊之類的，導演你倒是學學生財有道啥的啊，看看別人家導演多會撈錢哪～θ＼(；￢_￢)
9.關於是否被剪：並沒有所謂的因為廣電時長限制而剪到90分鐘，得罪誰也不能得罪廣電啊-_-# 。導演表示比較可惜，這個故事本來設想的版本有超過120分鐘時長的內容，由於資金等多方面的因素，最終縮減到呈現給大家的這種程度。所以原本故事應該是更飽滿更流暢的，也許120分鐘的話就會少很多大家對劇情方面的詬病。期待主創們有充足的資金更好地完成第二部。（票房破億了，猴子們好給力，雖說導演表示收益不掛鉤，依然期望他們能多分點(o?v?)ノ）
最後最後，合影時間，導演下台跑到第一排深入猴子群，進行了全場大合影。合照完導演下階梯想往外走，有小夥伴對他說，謝謝你導演帶給我們這麼好的片子，導演靦腆一笑，說要謝謝你們，然後跟這位小夥伴握握手表示感謝！接著繼續走出去了……然而並沒有，接著就被團團圍住簽名了。
導演有點呆萌，被困住了，出不去，就那樣埋著頭一直簽啊簽，直到場內熄了燈，然後群眾們堅持不懈打開手電筒，照著這點光，導演還繼續簽啊簽……直到被主持人走過來強行解救……
很喜歡田曉鵬導演，很喜歡這個團隊，真誠地做事，踏踏實實！走在人群里，你不會知道是他們做出了這樣的作品，他們不像明星那樣耀眼，但見到他們的時候，心裡就會想，哇，就是他們，就是他，從他這裡迸發出了這樣精彩的東西！感謝導演和主創們！
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7月5號看完點映的那天，我查了查大聖5天後上映時的預排片情況，在兩部「大片」的強勢霸佔下，當時是連5%的排片都不到（上映當天貌似加到了9%），隱隱一陣擔憂，因為覺得這麼好的片子可能還不能被大家看到就會被擠沒了。 萬萬沒想到！在上映後兩天它就憑藉口碑開啟了逆襲之路，成為暑期最大黑馬，引起廣泛熱議，霸佔微博熱門話題top1數天，至今沒下來。 熱議一周，開始有人擔心，這樣熱烈的好評會不會導致「捧殺」。
今天在澎湃問吧看到導演回答提問，貼上來，大家看吧：
「有我在，就不會」
嗯 : ).......08年註冊豆瓣以來，就評過兩個東西。因為懶。
然而《大聖歸來》是一部讓我看完預告就詐屍寫下長評的電影。
但是這兩個字是有前提的，前提是：中國製作。
特別是在你看過耗資2100萬，每分鐘成本2萬4的國產3D動畫《雷鋒日記》之後，簡直要熱淚盈眶！
平時一看國產劇，看著從劇情的弱智到節奏的把控，鏡頭感的蒼白，到毫無張力的構圖，恨不得把毫無美學細胞的導演判個十年八年的。總算這部劇澆滅了我三丈高的肝火，終於也能雙拳捶胸大吼一聲：國產動畫有希望了！
走心得說，作為能驚艷我的國產動畫第一劇，我是想給這部劇打五星的。但我還是給打了四星，打四星是因為把這部動畫和皮克斯夢工廠等知名大公司放在統一標準來衡量的，這部動畫完全受得起好么！完全不需要我的感情分，它也受得起好么！悟空轉身那一棒子簡直把我們多少年的窩囊氣都打出來了好么！不過正因為把這部片和皮克斯夢工廠放在一個標準體系里了，才有了這一星的剋扣。
話說回來，
這部劇的鏡頭跟蹤和動作配合簡直行雲流水。
這部劇的鏡頭跟蹤和動作配合簡直行雲流水。
這部劇的鏡頭跟蹤和動作配合簡直行雲流水。
重要的話說三遍！
打擊感不再是花拳繡腿，而是有真實物理碰撞的厚重感。
節奏不再是催眠曲，而是張弛有度，錯落有致，高潮迭起。
鏡頭感更是張力實足，不再平鋪直敘，而讓人感覺到了屏幕里的力量！
因為沒資本租上萬一天的動作捕捉房，這些都是動畫師一幀一幀調的，你敢信？
我只能說平時一大堆要給人類生猴子的妹子們，這次真的來了一個帥炸天的猴子來讓你們生小猴子了！
.......當然，在預告中看出一些這部動畫電影的不足：
在一些特寫鏡頭的時候，比如特寫悟空的手握拳時，在毛髮的質感處理上略顯生硬，像是半成品。 手指也沒有掌紋，好在這個鏡頭一閃而過不太會有人注意。
悟空的頭被踩到船甲板里去的鏡頭，有一些貼圖精度不足的問題。妖怪的爪子鱗片的渲染有死
黑，爪子也沒有皮包著骨的生物感。
一個範例：《德拉諾之王》里的古爾丹（注意它皮和骨的起伏感）
小唐僧死去時候的一垂手，我覺得速度過快有點滑稽，如果能緩緩垂下，最後小拇指再挪動一下，注意這些小細節的話就能渲染出更悲情的氣氛。
這部劇還有一個成色不足的地方在於，群眾演員太少。在森林裡悟空和小唐僧對話時，森林沒有什麼小動物顯得有點寂寥；比如《功夫熊貓》里處處有群眾演員，無論群眾演員是否與主角在主線上發生碰撞，它們都保存著自己獨立的個性和故事的完整性，讓你們感受到它們是真真活在這個設定的世界中的。同時，它們也極大得豐富了故事的趣味性，比如《殭屍新娘》里冥界開的搖滾派對，「群演」骷髏們把自己的肋骨作為樂器演奏，把骷髏頭作為帽子跳舞……細節的趣味性越多，片子越是百看不膩。
我覺得這可能是兩種理念的不同所致：一種是想著我這個電影要分N個故事：故事1，主角和哪些配角對戲、故事2，主角和哪些配角對戲。另一種是先想像一個世界，然後考慮這個世界根據不同的物理性質、風俗民情，會發生哪些事。先讓這個世界自我運轉起來，再把主角扔到這個世界裡產生化學反應。
不過《功夫熊貓》、《殭屍新娘》的成本至少是這部劇的六倍吧！當我聽說這部動畫籌資困難，導演8年前開始構思，投資商要求改角色導演拒絕了，然後投資商撤資，導演靠朋友圈眾籌拍了4年，突然就理解了。可能真不是沒有好的創意，而是沒有資本去實現這些好的創意。
《黑客帝國》製片人質疑這部片「真的沒有好萊塢參與嗎？「，既讓人欣喜又讓人心酸。不知道我有生之年能否看到中國的電影業界優質的標準不再是」達到好萊塢水平」。話語權的搶奪，靠得就是我們這一代人踏實的努力。
等公映之後，再進行劇評。
（耳蟲神曲《官封弼馬溫》，不能我一個人魔怔~~蛤蛤蛤蛤）
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Update：公映完了，先來聊一下BGM（因為這部分能最快說完）。
我聽過一個優秀BGM的特點是：【能讓觀眾注意不到它存在的同時，不知不覺帶動觀眾的情緒】。如果要做一個類比的話，就好比專業模特兒走台步，他們身材最好骨感不要影響衣服的線條，他們臉上不要有多餘的表情。模特兒如果讓觀眾一直關注著ta的面容和身材，ta是失敗的。最成功的模特兒是讓一件件衣服如有生命般行走在舞台上，而本身自始至終是配角。
汪峰《勇敢的心》（點此播放）剛響起的時候是有那麼一點兒突兀，這首歌或許是首好歌，只是並不太適合用在這裡。我想問題主要出在他前奏就直接高潮，沒有給觀眾一個醞釀情緒的過程，最後就變被動接受完了整首歌。一個優秀範例是《盜夢空間》的Time（點此播放）：它悄無聲息地進場，接著整首曲子不斷循環、循環，但每一次音量的遞進對應著劇情進一步的明朗，在高潮部分，因你已經在之前多次循環的時候徹底熟悉了這段旋律，你在接受的同時也在不自覺地反饋和共鳴。
在山妖進擊時，用到了比較尖銳的民族樂器，可謂一次大膽的嘗試。這段BGM出現的時候的確讓我分神了一下。說他大膽是因為，配樂師沒有嘗試中庸謹慎的方法，這是我所樂見的，總要有第一個吃螃蟹的人。才有後人去進一步研究清蒸好吃還是紅燒好吃。
個人認為BGM配得最好的一段是，悟空（變身前）和混沌（變身後）的追逐戲。記得我看的時候眼睛也不捨得眨一下哈哈。
要給整部電影的BGM打星的話，三星半。雖然每一首單拎出來都不錯，但時而搖滾，時而民樂，時而交響，時而通俗，風格沒有一個大局觀上的統一是比較吃虧的，它使主題顯得零散沒有側重。
Update：接著聊下人物設定。
這裡有一張Dota2的角色設計要求，其中有一條就是說：一個角色的剪影必須第一眼即可辨認。
這是因為，在競技類遊戲密集的英雄隊伍中，兩種單位如果在辨識度上有雷同，會影響反映速度或造成操作失誤。
電影設定也沿用著同樣的共識，有一個壯的必有一個小的，有一個高的必有一個矮的。這是最有效區分角色的方法。從最小的土地公公，到小小的江流兒，到土肥圓八戒，到高瘦的悟空，皆輪廓特徵明顯。在打戲頗多的場面中觀眾幾乎也能在半秒內識別人物形象，這點做得非常成功。其實在這點上，《瘋狂原始人》一家子的膚色、表情都差不多，特別是媽媽和女兒的區分效果並不理想。
孫悟空：帥帥帥！屏幕里只要有這隻猴子存在，眼睛就會不自覺追著看。「你是劍鋒過後仰望月夜 眉間的寂寞~~ 你是萬世稱頌卻為日落 默默哀嘆的血肉~~」 對著一隻馬臉猴子花痴，我自己也是醉了。配音演員音色和悟空氣質相符，在最後也很有爆發力。五星好評。
（咳咳……曬一張我和大聖的合影）
（咳咳……曬一張我和大聖的合影）
江流兒：萌萌萌！好希望有一個這樣的弟弟，太可愛了不會嫌煩。江流兒的配音找了一個非常接地氣的小演員，聲音聽著非常舒服。不過話說回來，第二部里江流兒的皮膚能再處理得通透一點就好了。（呃……現在質感有點像塑料）四星好評。
可參考瘋狂原始人的女主，眼神相比之下也缺少一點兒靈動。還有兩者眉毛的處理，江流兒有點兒一刀切，原始人女主比較錯落。
混沌（變身前）：很喜歡烏紗帽的「帽翅」元素的加入，古風濃郁。臉譜讓人想起白臉曹操，性格應是複雜多變一句話道不明的。加上線條流暢圖形簡潔的袍子，讓人眼前一亮。童自榮優雅的聲線演得起佐羅，居然也撐得起惡魔。亦正亦邪。幾乎可以打滿分的反派設定，硬要雞蛋裡挑骨頭的話，就是他的邪惡走著一條大多數反派的老路-----負責邪惡，而沒有上升到人格魅力。但如果做到這一點，那就是和《蝙蝠俠：黑暗騎士》里的小丑同級別的人物了。
混沌（變身後）：這個角色一直處於爭議之中。有些人說混沌做為終極一戰的boss有點兒丑。（不要在意截圖，我網上沒找到高清的。影院里的質感做得相當棒。）
有些人不以為然，認為這是忠實於古籍的描述：渾沌外表像犬，四足無爪，有目而不見，行走不便，有翅膀，欺負善良，喜歡殘暴的人，所以稱是非不分的人為「渾沌」。
我覺著概念設計人家做的考據肯定是比我們觀眾多的。像我這樣可以邊看屍體邊吃飯的是沒什麼所謂，不過坐我旁邊的一個成年觀眾捂眼睛說好嚇人。所以這裡是一個設計師自己審美和觀眾審美之間的一個平衡和取捨。話說回來，大聖不是要拍五部嗎，第一部就上英俊的Boss你讓後面四部怎麼辦^w^
小女孩：啊……就在剛才我差點忘了還有這個小女孩。加上那些被裝在一個大籃子里的小朋友們，你們就這樣被當成道具一樣的我有點心疼啊。三星中評。
小白龍：第一次看到「中國龍」被做成3D在電影中出現，還是07年的韓國電影《龍之戰》。你把此龍去角去身，那臉還是活脫脫西方的龍，不過當時看到還是很震撼的。
然後2D動畫里「中國龍「（日本也有龍的傳說，但是中國傳過去的）的形象就很多了。《千與千尋》的白龍，只有我覺得是一隻薩摩耶長了蛇身嗎……
《哪吒鬧海》里的四海龍王，這才是龍柱、龍壁上的那些龍。
到了大聖這裡的小白龍，小白龍是西海龍王的兒子，也就是上面那張圖裡白龍的兒子。它滿足了我對中國龍的所有幻想。果然還是只有中國人才能做出最正宗的「中國龍」。五星好評。
豬八戒：劇場中的笑聲不少都是這隻豬引起的，卻沒有搶掉兩個主角的風頭，符合一個配角的職業道德。人物形象設計也挑不出毛病，四星好評。（蚊子豬是誰設計的，給他午飯加雞腿吧，大讚）
山妖：肢體語言、表情都十分滿意。唯一不滿皮膚的菜葉綠，每次都一大團很刺眼地撲過來……如果能再往藍綠偏一些或許和影片色調會更和諧一些。（當然只是我個人的審美，可以不用理會）四星好評。
（評論讓我評價一下《魁拔》，也正好說到山妖的設定，就借題發揮一下：看一下上圖和下圖，大家可以看到中國動畫其實處於很尷尬的境地——隱去國籍，上面的你會以為是美國的，下面你會以為是日本的。到底哪些動畫隱去國籍你還依然覺得是中國的呢？依然是早期的那些《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《三個和尚》。不過別急，我不是要批判我們不懂創新。如今的創新大國德國在十九世紀上半葉以剽竊、假冒仿造英國技術來進行「學習「。美國、日本、韓國無不曾經做過」山寨之國「。宮崎駿早在80年代就曾經到上海美術電影製片廠參觀學習。借鑒和模仿幾乎是每個想快速成長的人/國的」必經之路「。所以，這一點我並不擔憂。
怎麼做出自己民族血脈的東西，也將在我們獲得足夠多技術積累之後，成為一種自發的需求。）
怎麼做出自己民族血脈的東西，也將在我們獲得足夠多技術積累之後，成為一種自發的需求。）
（然後私心說一句，我寧願中國現在借鑒」美漫「也不要借鑒」日漫「。單就形象而言，」日漫「燈泡眼、錐子臉、鼻子就是一根線」的審美趨於單一，日漫不愛強調肌肉和結構，因為那樣就不美型。
但我覺得，一塊肌肉就是一種性格，一條皺紋就是一個故事。千奇百態的人生就在這些肌肉和皺紋的排列組合之中。）我很開心大聖和他的朋友們沒走日系風。
土地公公：土地公公雖然是神仙級別中最低的，好歹是個官兒呀，發人家一根手杖有點兒威嚴不行咩……還有他不會說話該怎麼和悟空交流呢？如果江流兒不說那句謝謝土地公公，好像都把他當成類似松鼠或者蘑菇精了……
《大鬧天宮》的土地公形象已經深入人心了，可能概念設計師這裡不想模仿想有所突破。除了這點疑惑之外這個小東西真的萌哭，我只想說速速發周邊我們還是好朋友！四星好評。
女妖精：看了預告就一直期待她快點出場。影史上邪惡個性的角色都是有很大發揮空間的，這個女妖精也不例外。仰天奸笑、提胸、摳鼻子什麼的都讓人牢牢地記住了她。
很有《天書奇譚》里女狐狸精的神韻，五星好評。
悟空布偶：
……
啥也不說了
————————— 說點題外話（可能造成不適，不喜勿入） ——————————————
我們所看到如此多的優質好萊塢大片，其實是經過市場篩選，口碑相傳，才來到我們眼前的。
而大多的爛片，我們並沒機會看到。所以造成國外片=好片的刻板印象。
其實國外好片也是從無數的劣質片、爛片的屍骨中成長起來的。
好萊塢有龐大的資金鏈，成熟的流水線作業，和不錯的市場環境。
更重要的是，他們被允許犯錯，他們有資本不斷試錯。
在中國，對不起。沒有人在意你需要經驗累積的過程。
沒有人給你試錯的機會，你也沒有資本犯錯。
中國難道真沒有拍出《阿凡達》的野心嗎？
中國難道真沒有願意籌備十年只為自我實現的電影人嗎？
有的！可是，錯一次，可能就要血本無歸啊。
你必須馬上掉頭以便不要屍骨無存啊。
沒有人會在意你是不是誠意之作。
你達不到一流水平就要被罵慘。
有一些甚至不是因為你爛，而是因為你是國產。
沒有滿足他們的逼格而被罵。
「苦逼的中國，作為一個發展中國家，要和美國比軍事，要和德國比機械，要和日本比電子比動漫，要和好萊塢比電影，要和北歐小國比福利，還要和韓國搶文化歸屬權……現在基本上世界就兩個國家，中國和外國，一個發展中國家要挑戰全世界的發達國家；哪一天中國沒有超過外國，中國都是落後的！「
雖然中國已經是世界第二大經濟體，GDP從2010年超過日本後至今一直排名世界第二。2015年中國海外資產總量世界第一。軍事實力世界第三。擁有39個工業大類，191個中類，525個小類，是全世界【唯一】擁有聯合國產業分類中全部工業門類的國家。全球製造業第一大國。2014年世界500強中100家是中國公司。世界五大銀行中國佔三席。中國科技研發人員絕對人數世界第一。近年中國創造發明井噴（2013年中國發明總數高達56萬 世界排名第一）。2015年QS世界大學排名（世界三大最具影響力的全球性大學排名之一）中國有7所大學入選全球學科排名前50。2015年中科院WFC指數（請搜一下這個指數有多少分量）超過哈佛居世界第一。但是中國依然是落後的！因為自卑深刻在骨髓里了！
既然都是被罵，幹嘛不賺點快錢呢？
找一幫明星，用粉絲效應圈錢比辛辛苦苦十年八載投入精力十拿九穩啊。
夢想是什麼，能吃嗎？
現實逼得人人都去做「周期短、見效快、收益厚」的電影大家才開心了嗎？
所以我覺得現在比起苛責，國產電影更需要的是鼓勵。
因為我們自卑太久了。不要期待一個從小被罵大的孩子，長大能逆襲。
他們更有可能的是破罐破摔。
如果你真的不喜歡這部片子，也請給出建設性的意見。
如果懶得給出意見，也請不要陰陽怪氣，請好好說話。
踩一腳一時爽，但你在把本來就惡劣的市場環境推得更靠近深淵一些。
別讓那些真正有夢想有執念的電影人再也找不到堅持的理由。
【可以轉載，註明原文鏈接即可】
（評論里有人說我打廣告，我誇得是不少，批得也夠狠啊。你見過這樣不專業的廣告嗎）
【恭喜大聖三天票房過億】 頭次為一部電影的票房操碎心TuT，排片率和票房比均在上升中，這就說明會有下一部。
說在最前面：謝謝這部動畫電影的導演以及各位堅持的工作人員，謝謝謝謝。
1999年，西遊記動畫片上映。
2015年，大聖歸來。
大聖，16年了，你可知道都過了16年了。
這16年里，我認識日本一個叫鳴人的笨蛋下忍，去年他也當上了村子的火影了。我還認識了一個叫路飛的朋友，還有一個叫柯南的永遠長不大的小孩，一個叫坂田銀時的混蛋。在美國，還有一個大鐵疙瘩叫鋼鐵俠，有一個拿盾牌的特帥的美國隊長，還有蝙蝠俠老爺。
可是大聖，這16年里你都幹嘛去了？
我猜你回花果山了，吃著大桃子，整天逍遙自在，無拘無束，漫山遍野的猴子猴孫。什麼斗戰勝佛，那不適合你，我可沒忘，你可是齊天大聖！
大聖，你可知道當江流兒說：「齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變！」的時候，我一下沒忍住就哭了出來。大聖，雖然你法印還在，不能騰雲駕霧，不能七十二變，也沒有那根金箍棒，拔一根毫毛也變不出漫山遍野的美猴王，但我可沒忘，這個調皮搗蛋聽人嘮叨會一臉不耐煩，遇到危險挺身而出身手不凡的猴子，他可是齊天大聖！
大聖，你可知道你離開了這麼多年，我看過多少個翻版的你？所有你的電影，我都買了票跑到了電影院去看，可他們都演不出你。我知道，你就悄悄告訴過六小齡童老師演你的秘訣，可是你知道嗎，六小齡童老師也已經56歲了啊，但他還是一遍遍耐心的告訴那些年輕演員孫大聖是什麼樣，他還來過我們學校，模仿你耍了一次金箍棒。大聖，我們都不像你一樣，能長生不老。
所以大聖，當我在電影院看到你回來的時候，我一個二十多歲的人，還是哭的像個小孩子一樣。雖然你被佛祖的法印束縛沒了法力，雖然你臉長手長似乎不是那個美猴王。
但我還是認出來了，那就是你，大聖，你回來了。
你給江流兒說：「有一天你變得勇敢，堅強。」你可記得你當年也對我們這一群孩子說過？
你看著江流兒對傻丫頭說：「有了齊天大聖保護你，就什麼也不怕啦。」你可記得我們曾經買過的那些塑料的美猴王面具，塑料的金箍棒，模仿你耍金箍棒，爬上爬下？
當你給八戒說：「老豬，跟我走！」的時候，你可知道我多興奮！這不就是我小時候的大聖嗎！
當你在煙霧裡現身，背景音樂想起了星爺當年大話西遊的背景音樂的時候，我就知道，馬上你就要拔出金箍棒，大展神通了。說到大話西遊，不知道你看過沒有，也是關於你的故事，挺感人的一個改編故事，不過那個在戲裡演你的星爺，他也老了。
大聖，多好你能長生不老，我希望我的孩子以後，也能有一個童年時代的好夥伴，也一個調皮的英雄叫孫悟空，叫美猴王，叫齊天大聖。
大聖，在電影院的時候，我見到老爺爺帶著孫子看的，見到媽媽帶著孩子，每個人臉上的期待和歡喜都是一樣的。
大聖，16年後你回來了。我覺得這16年里，雖然被國產動畫坑了一次又一次，但這次回來了，我覺得起碼這一次，值。
大聖，當你在劇里突破法印一身金甲，身後紅披風霸氣的搖擺的時候，我身邊的小孩子突然給他媽媽說：
媽媽，你看，他變身了。
當時我多想給他說：
他沒有變身，這就是他，齊天大聖回來了。
6月30日總體回答一些知友們的問題，以及在各位知友的提醒下修改了幾個錯別字。
1.本文完全沒有劇透，被諸多知友所詬病的劇透其實只是MV的劇情。各位在瀏覽本文之前可以移步《大聖歸來》的官方微博去看一下《從前的我》MV與張小北先生的太空堡壘公司所製作的預告片。張小北先生曾經是《第十放映室》的編導之一，正是這個節目讓我學習到了諸多關於電影方面的知識，這裡沒有友情的贊助一下。
2.電影現在還未正式上映，我是在6月28日觀看的提前點映。那麼提前點映是宣傳方式的一種，具體問題可以移步關雅荻先生的知乎問答：電影為什麼會提前點映？ - 電影產業
3.有知友說影片反派的「混沌」抄襲了「電龍」。那麼「混沌」來源自2000餘年前的《山海經》，「電龍」來源自12年前的《怪物獵人》。至於「混沌」的運動感是否借鑒了「電龍」，不好意思《怪物獵人》我一直沒玩過，等我有時間下載這個遊戲玩一下看看。
4.有些知友在豆瓣、微博也看到了這個文章，如果署名是ALE那就是我寫的，如果不是，也感謝他們為這部電影做宣傳。
5.有的人說我是《大聖歸來》找來的水軍。謝謝誇獎。我的知乎粉絲至此是80餘人，微博粉絲200餘人，豆瓣粉絲30餘人，群眾基礎真是不錯。想寫軟文可以來找我了，想做電影預告片請找張小北先生。
6.有些朋友想把文章轉到其他地方，在這裡統一回答一下：完全可以。但最好把署名和本文地址寫上。謝謝大家。
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這部《大聖歸來》在7月10號正式公映。
在還剩不到半個月的時間裡，可能是由於成本問題，影片到現在仍然沒有進行大規模的宣傳。就我國電影目前的市場環境而言，宣發這一環節的規模直接影響一部電影的票房，一般一部一千萬以下中小成本電影宣發費用在兩三百萬左右。五千萬以上的國產大片，以同樣改編自《西遊記》的《大鬧天宮》為例，宣傳費用是8000萬。這部誰看誰說屎的電影，最後票房是10.53億。
《大聖歸來》的成本據說是一億，按照中國電影票房的利益分配法，製作、發行、放映三方各得總票房的三分之一。
解答題：解答應寫出文字說明，證明過程或鹽酸步驟
設：《大聖歸來》的成本為100000000元，票房為X元。發行、放映各得票房的1/3。
求：票房X最少應為多少，《大聖歸來》的主創才不會虧損。
解：X—1/3X—1/3X≥100000000元
1/3X≥100000000元
X≥100000000元*3
X≥300000000元
答：《大聖歸來》的票房最少要到達3億，主創才不會虧損。
目前國產動畫票房冠軍是《熊出沒之雪嶺雄風》，票房2.96億。
作為《大聖歸來》的影迷，我為主創們捏了一把汗。
那麼作為電影的粉絲，我要為《大聖歸來》做一次免費水軍。
第一次聽說這部電影，是在2015年6月26日。
也就是前天。
時光網放出快訊：《大聖歸來》曝光主題曲，陳潔儀深情獻唱《從前的我》。
以下是我看到這條新聞的心路歷程：
我操，《大聖歸來》是個啥。
我操，怎麼又改編《西遊記》。
好吧，有陳潔儀我點進去看一下。
哎呀，這個畫面構圖不錯啊
哎呀，這個場景建模很精細啊。
哎呀，這個配音居然不違和。
哎呀，這個歌很好聽啊。
我操，這個配音是童自榮。
我操，這個作曲是黃英華。
……
小男孩居然死了嗚嗚嗚……
……
雖然最後一句有些誇張，但我確實鼻酸流淚了。
不得不承認，我的淚點自成年以來越來越難以捉摸。
我的生活狀況一直算不上輕鬆，情感上也屢受挫折，但我很難因為這些實際的問題而悲傷流淚。反倒是自己看電影的時候，經常因為一些悲傷的情景而哭。
但是！
如果是為像《忠犬八公》《再見螢火蟲》這種能夠擊中人類內心柔軟處的電影而哭。
或者是為像《歲月神偷》《那年夏天寧靜的海》這種能夠與情感產生共鳴的電影而哭。
哪怕是像《唐山大地震》這種拿著道德倫理做為武器一棒子一棒子把我打哭的。
我都沒有怨言。
可我經常為了一些簡單甚至到愚蠢的橋段而哭。
那麼有多簡單多愚蠢呢。
《超凡蜘蛛俠》里蜘蛛俠的叔叔死了。哭。
《超人鋼鐵之軀》里的超人養父死了。哭。
但是說實話，把這些說出來覺得丟人倒是其次。
我覺得自己有點變態。
回到正題。
那麼這支主題曲MV所描述的故事是個徹頭徹尾的悲劇，簡直不像是3D動畫片。配上陳潔儀的凄美絕倫的歌曲，再趕上孫悟空懷抱玩偶大哭的畫面，忍不住哭那麼一下下也是情有可原的嘛。
於是我看後立即變身成為腦殘粉。
開始查電影上映日期，開始查電影主創，開始看營銷微博。
2015年6月27日。
也就是昨天。
我在《大聖歸來》的官方微博上看到了提前點映的消息。
於是欣然掏出手機，掃描了屏幕下方的二維碼，買了兩張電影票。
2015年6月28日。
也就是今天。
我來到電影院，提前十餘天觀看了這部電影。
先說結論。
這是我所看過的3D國產動畫中最好的一部。
為什麼我敢這麼說。
因為其他的我都沒看過。
為了盡量客觀，我在寫完上一句時去優酷網看了幾部國產3D動畫。
的片段。
因為無法完全了解另幾部動畫的故事。
所以這裡只先說一下畫面。
《大聖歸來》的場景具有明顯的設計美感，而不是搭建好場景，把人物扔進場景中，再挑一個不錯的角度進行拍攝這麼簡單。另外，很多美輪美奐的場景只出現了不到10秒，這種看似浪費的手筆就像是精心雕刻衣袖上的紐扣一般，雖然無法起到決定性的作用，但卻是質感的細微體現。同樣的手法在好萊塢動畫電影《瘋狂原始人》中也可以看到。
但在畫面細節上，《大聖歸來》有著明顯的瑕疵，諸多畫面有著參差不齊的質量，比如一些毛髮的特寫如同沒有渲染，反派手掌的紋理貼圖模糊不堪，一些岩石與木料居然可以看到多邊形的邊緣，尤其是有一個爆炸的場面，畫面前景的柵欄剪影簡直簡陋。儘管如此，《大聖歸來》畫面的總體質量仍然超越同類電影一大截，尤其是植物與光影效果，若是改變了卡通的色彩與比例，再稍微努力一下簡直可以用到真人電影中。
人物造型上，人類角色均略遜一籌，真正出彩的是主角孫悟空與反派怪獸「混沌」。孫悟空臂長腿短，臉細眉低，奔跑時四肢著陸，示威時呲牙低吼，具有十足的寫實派風範。只不過看起來倒更像狒狒。反派「混沌」化身人形時一身綢衣，好似京劇小生打扮，舉手投足怪異並優雅，原形畢露後，一個細節令我印象深刻，因為「混沌」這種怪獸出自於《山海經》，自古只有配圖卻沒有運動特徵，主創則在「混沌」身上加入了環節動物運動時的抽動感，極大的增加了真實性。另外小和尚在出場時是個光頭，結尾時已經長長不少，這點便可以看到主創們的認真程度。唯一令我不滿的是豬八戒這個角色的造型，是一種十分低級的醜陋，沒有一點點美感的醜陋。
作為一部動畫片，《大聖歸來》的故事十分簡單明了，但框架上完全是按照好萊塢電影的套路，尤其是像極了《瘋狂原始人》。開場便是一段動作戲，簡單交待一下人物便開始推進劇情，一路嬉笑打鬧不斷，然後在劇情四分之三處設置情感低落點，最後一鼓作氣完成高潮。
動作上，主創雜糅了多種風格，開場大鬧天宮只是交待背景，動作畫面無甚特別。小和尚與山妖山間追逐走的是輕鬆嬉鬧路線。客棧中孫悟空舉手投足一片武林大俠風範。棒打山妖則完全照搬了《黑客帝國2》尼奧廣場大戰史密斯，你要說是致敬吧，這未免也用了太多了一點。結尾高潮戲則完完全全是魔幻大片風，場面壯觀異常，甚至甩開真人電影幾條街。
喜劇橋段的設置，主創借鑒了一些周星馳電影，稍微走了一點點後現代，唐朝的木製浴盆中居然出現了塑料鴨子這種道具，不過倒也無傷大雅。只不過看預告片的時候，宣傳中打出了「屌絲孫悟空」這種十分低級的定位，這使我尤為擔心，還好成片並沒有這種氣質。整場電影看下來觀眾們歡笑不斷，爆米花都撒了一地。
最後，在一部動畫電影中尋找精神意義也許過於吹毛求疵了，但在世界範圍內，是有這種優秀的動畫片存在的。皮克斯的眾多精品不用多說，就拿夢工廠的《瘋狂原始人》舉例，我們在影片中不止能獲得歡笑與刺激，同時也感受到了親情與勇氣。也許《大聖歸來》在這方面做的還不夠，但我們有足夠的空間去獲得進步，因為我們擁有好萊塢永遠都不能夠複製的東西，我們源遠流長的文化，奇幻瑰麗的東方幻想，以及紮根於每個國人心中的俠義精神，這是我們取之不盡的寶庫。
最後的最後，希望這篇文章能夠引起一部分朋友對於《大聖歸來》的興趣，雖然它還不夠完美，但卻已經值得我們坐在影院中，睜開眼睛，去做一個九十分鐘的美夢。
謝謝。
謝邀。
一、
情懷是一個很有意思的詞兒。
它跟裝逼很像很像，但又不全是。
比如我，為了看大聖歸來，特意去了一家即將被拆除的，我們這最爛的電影院。
這家電影院連最賺錢的爆米花小吃攤位都沒有，候客廳連著影廳，雜亂無章的散落著塑料椅藤椅，燈光昏暗，廁所傳來惡臭，天花板隨意塌陷，簡陋無比像個垃圾場。
六點半我就買好票在候客廳等著，翹著二郎腿，坐在一張藤椅上面，看對麵塑料桌椅上的小胖砸寫作業。
那小胖砸戴個眼鏡，彎著背，拿著筆，坐姿歪七扭八的，看著作業本滿臉笑容，腦子明顯在開小差沒有在認真做題，彷彿十多年前的我。
這時，從一號廳里出來個歐巴桑，歐巴桑一來就糾正小胖砸的坐姿，然後給他畫大餅，說什麼兒子你做完作業媽媽就帶你看電影吃好東西。
說完後，看到了我，對我伸出手。
原來這個歐巴桑，是檢票的。
我詫異的將票遞給她，她看也不看就把票撕掉扔進了垃圾桶，然後回過頭好似整個電影院就是她的一樣問她兒子想不想看小時代4或者梔子花開，像個虎媽一般妄圖變相摧毀他兒子的青春。
雖然她算是在毒害青少年，但那麼一瞬間，我知道這一趟，一定不虛此行。
因為這是我小時候記憶中的那個電影院，影廳里的空調是很多年前的老款，座椅一點都不符合人體觀影工學坐哪都需要昂著頭。
這裡不規範，沒有裝修，沒有檢票台，沒有漂亮的導引小妹小哥，沒有人負責給你3D眼鏡，什麼都沒有。
只有電影。
我記得，在這裡，我曾看過孫悟空大鬧天宮。
二、
客觀來說，大聖歸來，以我的閱片史來看，只能打三星半。
扣半星在劇情，扣半星在故事節奏，扣半星在結尾。
但客觀來說，大聖歸來，是無法客觀來說的。
這部電影承載的東西，就跟大聖變身後掏出的那根金箍棒一樣。
重一萬三千六百斤。
這幾年，中國電影很糟糕。
以富春山居圖小時代左耳為首的PPTMV，能毫無誠意毫無態度的圈走無數的錢，電影發行商和不少導演們把觀眾都當成傻逼，把觀影的人群都定義成小學生，無數只有明星顏值的電影扎堆出現，目的都是撈一筆就走。
而中國的動畫片？
近幾年，『中國的動畫片』這五個字，對我來說是天大的笑話，能讓我笑一天。
電影院里放映著喜洋洋熊出沒豬堅強，目標受眾永遠都小孩子。
那些個導演，那些個掌握著資金，話語權的達官貴人們，目標明確，鼻子靈敏，滿身銅臭氣。
他們身體力行的宣揚著成功學，宣揚著有錢就是爹。
他們經常下意識的把觀眾都當成白痴，還想通過封禁境外電影美劇動漫的方式，將我們的下一代，也培養成白痴。
中國電影這幾年因為太賺錢，所以一直在走下坡路，中國特殊的市場，甚至讓大洋彼岸的好萊塢，拍出了《變形金剛4》。
這讓我有時候甚至會懷疑，《霸王別姬》《孫悟空大鬧天空》《寶蓮燈》《不見不散》《獨自等待》這些電影，是怎麼拍出來的？讓我突然發現，陳凱歌當年飽受詬病的《無極》，竟然是一部佳作！
是的，我的審美因為爛片爛東西的反覆出現，已經變得越來越沒有下限，甚至連小時代這種電影我都能漸漸接受下去。
我無力抵抗，無力吶喊，無力反駁，無力，無能為力的看著小時代左耳梔子花開這樣的電影排滿電影院的所有場次，正大光明的圈著錢，侮辱著整個電影市場以及所有電影愛好者。
那些個導演製片人，他們有錢有勢有無數粉絲，他們壟斷著整個電影產業，霸佔著排片表，就像佛祖一樣，死死壓著我們這群愛看電影的猴子，動彈不得。
『我們拍什麼，你就得看什麼。』
他們如是說。
三、
然後，大師兄回來了。
他坐在懸崖，系著百尺紅巾，銅盔金甲，面對的是十萬天兵。
他扔出桃子，砸飛李靖，跟哪吒斗，跟二郎神斗。
他拎著金箍棒，會七十二般變化，一個跟頭十萬八千里。
他打得酣暢淋漓，我看得意猶未盡。
大聖回來了，以不能再完美的出場，以能夠稱之為驚艷的國產3D動畫。
他扛著金箍棒回來，就是來打敗那些妖魔鬼怪，跳樑小丑的。
他可是齊天大聖孫悟空，怎能被其他的妖魔電影騎在頭上？
就算他允許。
我們也不會允許。
四、
這部電影的出現，或許會是一座里程碑。
它花了七年時間，仗著大聖的威名，行著大聖該做的事，其目的就是為了告訴所有電影人：
你們認真拍東西，票房交給我們。
我認識幾個朋友，刷了三遍四遍五遍，這樣的情況，我在周星馳齣電影的時候有見到過。
這就是情懷。
小時候，我們把孫悟空當成英雄，把星爺當成偶像。
長大了，稍微把孫悟空還原一點，星爺隨便拍點什麼東西出來，我們就會付賬買單，甚至哭給他看。
到了這個年齡，或許沒辦法大富大貴一擲千金，但總得，給自己的童年青春，一個交代。
總得給做藝術的人，一個尊重。
五、
在豆瓣看到很多短評，說劇情薄弱，特效五毛，水軍噁心，明明無法與好萊塢相比，全靠吹捧和水軍。
這讓我想起了我在微博博主大咕咕咕雞評論區里看過的一句話。
你國的少男少女真有意思，平時天天看著日本動漫，好萊塢電影美劇，從來不關心中國文學，中國近代史，中國文化，但一旦聽到別人說一句你國，立馬就高潮了，跑去問候別人的全家了，跑去辱罵別人不愛國了。
這些人，和寫惡評那些，有異曲同工之妙。
平時都在罵中國電影，罵爛片，罵中國技術與國外的差距，罵體制。
但突然，我們終於做出一點像樣的東西了，做出中國風濃烈至極的動畫了，做出屬於我們自己的口謙體直的大聖爺了（英國有夏洛克，日本有貝吉塔，美國有托尼）。
不鼓勵，不吹捧，不腦殘粉，反而，還嘲諷起來？
我該說你們，什麼好呢？
六、
更多的話， @朱炫 炫哥兒說得夠多了，我做個微不足道的補充。
大聖爺掉進河裡時，八戒在岸上的話，其實還沒有說完。
全文，應該是這樣。
你不能害怕，不能恐懼，不能後退，不能懦弱，也不能哭。
因為你是成年人心中的英雄，孩童們永恆的偶像。
你是大鬧天空的。
齊天大聖，孫悟空。
七、
這篇影評並不專業，我甚至沒有主客觀評價這部電影，講述整個劇情的寓意。
但轉念一想，這樣的電影，本來就無需評價。
因為這就跟你小時候晚上六點，和全家人一起看的電視節目或者動畫一樣，劇情簡單，老少皆宜。
它只是在講一個很簡單的故事，用很厲害的畫面，非常碉堡的配音。
裡面沒有刻意的製造寓意和煽情，因為那根本不需要。
它適合大人牽著小孩去看。
適合大人一個人去看。
適合情侶去看。
適合痔瘡單身狗去看。
這部電影。
感性一點的大人，都會哭。
啥都不懂的小屁孩，總會笑。
然後小屁孩長大再翻出來看，又會哭。
這是一種循環。
與藝術有關，與人類有關。
八、
我給那些為了情懷刷了幾遍的英雄們出一個主意。
假使你周圍有人表示不理解你為什麼要去看那麼多遍，覺得你是在當跟風狗。
那你無須多言，只需要大聲且充滿自豪的告訴他。
『抱歉，我不是跟風，我僅僅是裝逼而已。』
就夠了。
（這一條不要錢，順便說一句，果然，我的痔瘡好多了：）
加個九、
給十四歲到十八歲還在讀初高中的少年兒們安利個大聖的正確看法。
孫悟空之大鬧天空（動畫版）
《西遊記》央視動畫版。
《西遊記》TVB各版。
央視版（請一直盯著六小齡童）
大話西遊。
以及，最重要的，當你十八歲之後一定得看的，今何在的小說《悟空傳》，裡面的那隻猴子很孤獨，你可得去看看。
The End.
------------大聖爺說了，隨意轉載--------------
PS：
感謝 @Michael282694 贊助的飲料費，以及 @無所謂先生 買的爆米花，吃得我不要不要的……8.6
更一個好消息(?????)っ
好消息放在最前……
大聖歸來~延期下檔一個月！！！！！
你們知道大聖歸來這電影有多可怕嗎？
我微博上歐美圈，唯漫威粉，唯DC粉，唯蝙蝠粉，劍三圈，日漫圈，cos圈，韓娛圈，聲優圈，印度神話粉，全職粉，盜墓粉，日劇圈，嵐組唯粉，akb唯粉，刀男組，艦娘組，LL大法組，魔性小馬組，娃媽圈，古風圈，漢服同袍，lo娘組，三次元組，曬娃狂魔組，護膚圈，健身圈，耽美小說圈，至今搞不懂其生態結構的搖滾圈……
這一群……統統在刷……大聖回來……
一個個哭著喊著要給個出家猴生猴子……
寫文畫畫雕塑混剪……各位太太大觸手工帝剪刀手都瘋了一樣的狂扔安利，每天開微博就是那條紅圍脖伸出來卷著我脖子左右開弓抽我嘴巴子讓我張嘴吃安利……
想吃安利的自己出門不用轉睜眼就是各圈巨巨們端著桶給你灌，現在好像有聲讀物(也可能是廣播劇)都出來了……
不僅是大聖一個人……什麼餛飩大王……滴滴打龍……未來戰鬥力最強唐僧……哪吒藕霸……四天王姐妹花……
是個瘦子就有人萌……連帶其他版本的西遊記都被翻出來如痴如醉地舔著……什麼老版西遊記電視劇，動作重放三遍的西遊記後傳，99版西遊記動畫，張衛健西遊記電視劇，大話西遊，最遊記……
最終……毒手伸向了原著西遊記……當我第一次在微博刷到大致內容是"西遊記設定中那幾隻厲害的猴子"(悟空石猴，六耳獼猴還有幾隻別的，真記不清了)時我是拒絕的……但是後來……居然發展到被"西遊記導讀"刷屏……
一開始還為大聖有沒有尾巴吵起來過！！！！！！！
最後問題終結於"尾巴纏在腰上，大聖的腰好細好細舔舔舔╭(╯ε╰)╮"……
官方周邊眾籌目標是三天100萬，結果恐怖的事發生了……生猴大軍第一天就砸給官方1100萬！！！！！！
來……看看孫太太團是怎麼表達愛的……
這群粉絲放出去戰鬥力能日一整座花果山啊！！！！！！醒醒啊！！！！！這特么是只猴子！！！！！！！！！！你們之間有生殖隔離啊！！！！！！！！
這幫平時掐CP不可逆不可拆的痴漢這時候終於一致了！每一個人都是站"聖我"CP，所以我微博現在是，首頁上每一個人都是其餘163人的情敵……
一開始還能剋制，現在出來的同人內容概論已經都是"我和大聖同居的日子裡""我家的大聖不會咬人""我給大聖買桃吃"
這刷屏從上映前就開始一直有增無減地持續到現在每天都是一遍紅紅火火恍恍惚惚一遍生猴生龍生餛飩！！！！！！！！最近還冒出幾個生藕的！！！！！！我也是醉了……
本來還想曬電影票說自己是迷妹……結果沒等我發微博……尼瑪！！！！！最少的曬了五張！！！！最多的曬了一疊！！！！！！！
你們猜票房多少了？
7億！！！！！！
已經高過功夫熊貓了！！！！！！
最恐怖的事來了！！！！這一大群都稱得上機智粉！！！！！都承認大聖歸來在畫面音樂劇情上或多或少有缺陷！！！！
但是！！！！還是！！！！義無反顧！！！買買買！！！！刷刷刷！！！！！
感受到了嗎！！！！！這放別的圈連理智粉都算不上頂多路人粉啊！！！！！！！
領會到天朝迷妹的戰鬥力了嗎！！！！
大聲告訴我！！！
生不生！！！！！！
最後放上你們老公跟你們說的話
水印也不是原版，原作者我看完找不到了(?_?)，侵刪
剛去淘寶又看了眼眾籌……孫太太團龍太太團藕太太團餛飩太太團已經砸了一千四百多萬的銀子了……別說蓋金山寺……蓋花果山都夠了……說實話……真沒見過哪個圈有這麼大購買力……
不敢想七年之後大聖2得是什麼架勢……這樣的電影根本不需要國產電影保護月吧(?_?)
最新消息！！！！！！！
大聖歸來要開only啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！
10.3，在南方(?_?)
這是only啊！！！！！！一個漫展只出現大聖歸來相關！！！！！！
天啊……我的膝蓋你們拿走吧，左邊給導演，右邊給自來水……為自來水的力量在屏幕前顫抖(?_?)
今天……破……八億了……
800000000.1
我要零的個數打錯了不要怪我……怪猴……我被嚇到了……
用心做出來的東西能掙這麼多錢，別的拍電影做動畫的怎麼就不懂呢(?_?)
早上起來發現今天的廣電局好像按時服藥了……我竟找不出詞卷他……
研討會(?_?)
做在一起看大聖歸來嗎(?_?)
誇團隊誇猴子嗎(?_?)
大聖團隊真的是特別羞澀特別低調特別可愛的一群人(?_?)
誰家是有良心的片子連每天都頂著弱智光環還妄想拿光環普照大地的廣電都一眼就能看出來啊！你們也知道大聖是好片子，你們之前砸錢的喜羊羊抗日小將包括同期的汽車人總動員是屎啊→_→
#有劇透，雖然我覺得劇透不劇透並不影響觀影#
這是一個關於「末路英雄」的故事。
中國人的心目中，其實都有著濃烈的英雄情結，但是這份情結卻常常眷顧於悲情英雄。若飲恨自刎的白起、壯志未酬的諸葛亮、壯烈捐軀的南霽雲、死不瞑目的岳飛……
這些故事裡，其實都有一個焦點，那就是：英雄的無力感。
英雄者，才能勇武過於常人者也。但這過於常人的人中之英，逞一世之雄，卻無力去達成一件事，這樣的反差中，就涌動著無限的情緒了。
而說起英雄，也不能不提孫悟空。中國人心中也都擁有西遊情結，孫悟空是每個人少年時期的偶像，他代表著不屈的偉力，蔑視一切權威，砸碎一切枷鎖，鬧得天庭震動，群仙懾服。
把這兩個情結，結合起來，自然就是一個好故事。
但這個自然，看似輕易，卻絕不是能輕易得之的。《大聖歸來》的主創團隊最讓我欣賞的地方，大概也就在於此，他們能拿捏中這個最戳人的點，而且絲絲入扣。
英雄的無力。孫悟空最無力的時候，是被如來佛祖的絕對武力所壓制的時候，因為這次無力，他被壓在了五行山下，整整五百年。歷來表現大鬧天宮的影視作品，數不勝數，要在這個範疇下尋求突破，相當不易。但是，孫悟空被壓在五行山下的五百年，卻極少有人措意。這五百年的孫悟空，日月消磨，其無力之處，更過於前。端看唐僧救他之前，堂堂齊天大聖淪落到這樣的境地：
頭上堆苔蘚，耳中生薜蘿。鬢邊少發多青草，頷下無須有綠莎。眉間土，鼻凹泥，十分狼狽，指頭粗，手掌厚，塵垢余多。
主創方十分大膽，決心將這五百年中的孫猴子放出來。而一隻猴子，不是一台戲，必須要有其他角色登台。那麼我們又會發現：
唐僧乃金蟬長老臨凡，十世修行的好人，一點元陽未泄，有人吃他肉，延壽長生哩。
那麼就假設：金蟬十世修行中的一世，曾遇到過英雄末路的大聖，如何？這是個極其聰明的構思，這裡頭，自然而然就有了能征服無數觀眾的宿命感、無力感。
您看，電影開場就極熱鬧，那就是大戰十萬天兵天將所向披靡的大英雄啊。
整個故事裡，沒有人不知道他孫大聖是個英雄，您看那煩人的江流兒，不停在稱頌著大聖的事迹，巨靈神的力氣真的很大么？四大天王是兄弟么？托塔李天王真的有塔么？這些光鮮亮麗的名字又如何？一個個都是大聖的手下敗將啊。
但唯一可惜的是，這是過去式了。
現在的猴子飛不起來了，他的手腕上帶著法印，他煩，他要江流兒閉嘴。
我們都能理解，他是不願意聽到當年自己的強大，他怕面對自己的羸弱和無力。他在夜裡一個人看著窗外的落寞，讓我想起了無數個名字。
誰都可以這樣的落寞，但——
他是孫悟空啊。
他是在抗爭的，雖然無力，但是他的心是有不甘的，他用石頭砸他的鐐銬，倔強地不承認自己也會疼痛。他心心耿著的，還是那個作為英雄的「從前的我」。
這四個字，恰恰是之前片方給出的片尾曲的名字：
這種無力的抗爭，發展到了最後，就變成了這個片子最打動我的一幕，他無法接受自己的無力，對於他本來該去做的事，該去守護的人，退卻了：
就算不去看，我也能想到，這是一個孫悟空註定會暴走的故事。但這種故事的看點，其實並不再於暴走，而在於之前的無力。這個過程是緩慢的積蓄，一步一步把人逼到那個死角去。積蓄到最後的臨門一腳，譬若《大話西遊》中的紫霞之死，譬若電影中的這個鏡頭——
而後魔神降世，摧枯拉朽。
力量回來了，而一些事物，卻再也挽留不住了。
我傾向於相信，江流兒是死掉了，片尾曲部分只是一個類似《EVA》漫畫版結局一樣的幻想，假使江流兒活了下來，孫大聖駕雲把他們帶回了長安。會是如何的場面呢？
這樣的故事，縱然我知道，但是我還是會忍不住要掉眼淚。
佛家說人生有七苦：「生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得。」其實不獨是英雄，我們每個人的人生，都也面對著這樣的無力感啊。
二十幾歲剛面對社會，無力去爭取一套房、一個家的年輕人；中年危機，上有老下有小的大叔……電影散場歸來，公交車上聽后座打電話，是和朋友抱怨工作的壓力有多大，舉目四望，周五的晚高峰里，每個人的面色都是那麼疲憊，我自己，又何嘗不是呢？
我為《大話西遊》著魔，無非是因為：「那個人好像一條狗啊。」為《大聖歸來》著魔，也是因為他的：「我管不了啊。」
只有在這時候，我們才能體會到英雄也是真切可感的一個人，孫悟空內心的丘壑盡在我眼。
我願意看著大聖暴走，所向披靡，神魔難當。
他代替我們掙脫了出去。
以上。
獻給那個落寞的背影。
故事的開頭，那個天上地下唯我獨尊的孫悟空面對滿天神佛的孤獨背影出現時，它就抓住了我的心。
我相信即便你沒看過電影，即便它所有的起承轉合你都能猜到。
你也想去看，你就是想親自去看一看。
因為你在等待那一刻的到來。
天火燒尾，化而成龍。
他是孫悟空，他是無所不能的齊天大聖。
如果這個故事的主角換作那些新角色，一樣的故事情節，那麼這部電影就只是一部簡簡單單的動畫——落寞英雄遇到天真小兒，相處期間產生依賴，小兒遇難英雄覺醒。
很老套嘛。
可……可這個主角是孫悟空啊。
「孫悟空」這三個字，早已植入於我們每個人的心裡了，關於他，我們有太多太多的想法，太多太多的寄託。
「孫悟空」於國人的意義，使得落寞英雄在封印解開、回歸榮譽時，全片迎來了最大的高潮。
可是覺醒之前的孫悟空，他不是無所不能的，他有弱點，他沒本事保護別人，內心有一塊地方稍不留神就會被戳中。
是不是覺得似曾相識？
沒錯，很多年以前，當周星馳的至尊寶出現在大家面前時，那種面對命運的無奈帶給我們的就是這種感受。
雖然一個是愛情、一個是法力，但都是無奈。
在這滿是意外的人生里，是隨遇而安，還是奮勇崛起。《大聖娶親》和《大聖歸來》給了我們不同的選擇。
聯繫這兩部電影最密切的，不是《小刀會》的背景音樂，而是這一幕——
因為電影資源還沒有，我找了一個相近的圖片，這裡給大家解釋一下。
《大聖娶親》的最後，當至尊寶變成的孫悟空吃著香蕉，看著城頭的夕陽武士時，終於轉了身，跑向取經隊伍，那是最終命運的無奈，整個基調是低沉的。
《大聖歸來》裡頭也有這一幕，但那是在中間。是江流兒和豬一起回長安城的路上，孫悟空吃著桃子望著禁錮他的五指山，最後轉身奔向二人，那是對五百年束縛的告別，整個基調是向上的。
這則畫面，既有對《大聖娶親》的致敬，也有表明整部電影的神韻。
我稱之為，「神來之筆」。
另外，我想再問一問看過電影的朋友，你們認為金猴子是什麼時候覺醒的？
我認為不是在江流兒死去的那一刻。而是孫悟空掉落河裡，他伸出手，抓住那個小齊天大聖的那一刻。
在那一刻的孫悟空，重新回來了，跳脫五百年的內心束縛，走回了花果山，再次看到了面對滿天神佛時不屑一顧的孤獨背影。
你可是，孫悟空啊，你是齊天大聖孫悟空啊。
金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃。
——————
輔助閱讀：大聖已經歸來，下面的故事該如何繼續？ - 孔鯉的回答。
昨天晚上和一個資深的動畫製片人蔡博同學聊天時候，蔡同學冷不丁來了一句：
聯合出品方里的高路動畫，山東做動畫培訓的，張路偉以前就是參與《魔比斯環》的，他是金融專業去深圳做《魔比斯環》後來北上了，多年後參投了十月數碼的《大聖歸來》 當時還不叫這個名字吧
聽到《魔比斯環》這個名字，估計知道點國內動畫的都會知道這部在中國動畫史上有著非常重要意義的名字。
《魔比斯環》2006年上映的，耗資超過1.3億人民幣，400多名動畫師，歷時五年，精心打造而成的驚世之作卻只收穫600萬票房。可以說是至今為止中國動畫電影投資史上最慘痛的失敗。
然後我去查高路動畫張高路這個陌生的名字，發現了這麼幾篇文章：
想當初，梁定邦的《魔比斯環》團隊僅僅希望從中國銀行獲得500萬元貸款，因為一個簡單的理由「我感興趣」，張路偉開始精研整個3D動畫的行業前景，分析上市團隊構成。在閱讀了幾米高的上市案例資料之後，張路偉認定這筆投資「值得」。為此，他開始了一場長達10個月的行內遊說，從支行到總行，一級級向上彙報，最終，貸款變成投資，額度增長6倍，《魔比斯環》獲得中銀深圳3000萬元人民幣項目資金。
那一年，張路偉24歲，大學畢業剛一年，是中國銀行深圳南頭支行信貸部的一名最底層的客戶經理。以《魔比斯環》為始，「3D動畫」通過資本渠道，正式進入張路偉的視野。
【中國金融在線】張路偉（高路動畫の爸爸）的攜子上市夢（請原諒居然是人人空間的文章囧）
《大聖歸來》的製作團隊北京十月數碼哪怕是對動畫圈內人來說也是相當低調的一家公司。
十月數碼(全稱北京燕城十月文化傳播有限公司)成立於1999年，也是中國最早最專業的角色動畫製作公司。作為一家國內領先的數字視覺產品技術及服務供應商，多年以來一直堅持原創CG電影的創作，致力於用專業標準為客戶提供從策劃、創意、設計到製作的全方位數字視覺技術的相關服務。主營業務包括原創動畫電影、電視片、影視特效片、廣告、遊戲等圖形圖像的創作。曾為美國，歐洲，日本等國家的動畫提供服務。通過眾多海外項目的加工製作沉澱出具有國際水準的原創孵化團隊，有來自比利時，美國，德國，日本的造型和編劇專家的廣泛支持。公司總經理於06年受日方邀請擔任大阪亞洲藝術節評委，高層管理人員由中國數碼藝術委員會委員等業內資深人士構成。
http://www.octoberdigital.com/info/about.html
動畫人講究作品，十月數碼誕生於1999年，在2015《大聖歸來》誕生前這16年基本是做3D外包為主，並且磨練了整整16年。
導演田曉鵬呢？最近的大聖火後，訪談中資料開始比較多起來
原來早在1997年，田曉鵬導演就擔任央視國產大型動畫片【西遊記】創作，並獨立負責其中四集的生產監製，此後參與十月數碼的建立並在18年內磨練了一次又一次的各種國內外3D動畫項目。
田曉鵬_百度百科
美術總監齊帥網名是叫獲銅，也是擁有十幾年海內外各種動畫項目經驗的頂尖高手，長期在海外製作國際級項目。
獲銅_新浪博客
影片分鏡的其中一員也就是 @ruoloc（袁智超）同學，這個是我唯一很熟悉的，因為是我們中國傳媒大學動畫學院07級的同專業同學，外號淫蕩袁，好吧，其實是個帥鍋。他的作品有《海報狂想曲》以及繪製了去年也很火的《我的師傅姜子牙》的部分分鏡和美術。（好吧，看看人家看看自己淚流滿面T T）
然後，他們相遇了。
假如時間再往回退，會是這部電影的導演田曉鵬遇見出品人路偉的日子。那一天，只不過是田曉鵬和他的團隊千迢萬遠的八年「取經路」上普通的一天。此前，他和他的團隊幫好萊塢做動畫外包很久了，就像那隻住在花果山的猴子，也不缺少什麼，除了夢想。如果不是兒子的出生，如果不是想和兒子擁有一個共同的Hero，這個一向驕傲的年輕動畫導演絕不可能放下蒸蒸日上的事業去做什麼個人作品，人生有幾個八年？八年前，別說動畫電影，連現在熱得如火如荼的西遊題材那時還幾乎毫無跡象，怎奈動畫電影就是這樣一個任性不得的類型，浩繁的前期籌備與漫長的製作周期決定了他無法大幹快上。「道不同不相與謀」，在動畫電影領域不是一種態度，而是一種必須的要素——出品人堵上的不僅僅是金錢、眼光、口碑與夢想，還有他的職業生涯，路偉擁有金融領域的從業背景與投資環球數碼等動畫公司的經驗。他所擁有的人脈資源和市場敏銳度，正是埋頭創作的田曉鵬導演所欠缺的，他們兩位在創作和運營方面的優勢互補，再加上其他出品方的大力支持，終於使得這個在業界傳說已久的項目走上了快車道，迎來的不僅僅是急需的製作經費，寬鬆的創作空間，廣闊的市場前景，更是「走得更遠」的可能性。
《大聖歸來》巨幕首映 超級英雄備受推崇
這些人都有一個特點：身經百戰，歷經滄桑，一直隱身舞台之後，等待站上聚光燈下的機會。
熊彼得的創新理論說：「創新是意志的結晶。」
看完大聖歸來，對所有無論行業內外的人都很觸動，對動畫人尤其觸動極為震撼，最後在微博寫下了這句話：
其實最羨慕大聖的不是什麼片子如何，而是能做這樣片子團隊絕對是磨合十年以上，這種經驗和默契是再多錢短時間砸不出來的。所有內容最後拼的一定是團隊的默契，這就是為啥盜墓錢多找的NB人拼的臨時軍做出來這麼爛。一個團隊至少磨合三年以上才能有默契。又有多少團隊能在一起鍛煉五到十年年以上呢
大家看到的大聖，不是什麼中國動畫靈光乍現突然崛起、也不是神馬導演8年苦心創作、更不是什麼1億投資媲美好萊塢特效。而是一個團隊經過十幾年的磨練，在不斷磨合、修鍊、試錯中，竟然還保留了最初的赤子之心和原創力量，最後爆發出的一個璀璨的意志力的結晶！
動畫真的是一個非常講究磨練的行業，不僅磨練技術，更需要磨練意志。皮克斯創立將近20年後才能有一次微小的機會去孤注一擲去做動畫電影《玩具總動員》。
宮崎駿是不世出的動畫大帝，可是要在東映不斷打磨子供TV動畫，直到快40歲才有機會做第一部動畫電影《魯邦三世-卡斯特羅之城》，最後還票房慘敗。
我最愛的動畫導演布拉德·伯德（《美食總動員》、《超人總動員》導演），在加州藝術學院可謂天才少年，但是畢業後一路不順，在40歲前算是個落魄的失敗中年男人，第一次拍的口碑神作《鐵巨人》最後還是票房慘敗，連水花都沒砸出來。（以後會有機會有空的話，給大家寫他們的故事）
邪神痞子庵野秀明在31-35歲之間由於創作上極大的挫折，導致心靈創傷，直接變成了一個這4年宅家裡一筆動畫都沒畫的殘廢MADAO大叔。
等等等
動畫導演，或者說導演和創作者這個行業，很多人的人生歸結到底就是四個字：
少年成名、大器晚成
動畫是個試錯成本極其高昂的行業。電影創作時間3-5年之間，說到底，一個導演的創作時間是極其寶貴的，人生再量產，也不會超過10部。
並且當你開始做一部動畫電影時候，賭博的就是3-5年後的世界。而動畫相比真人，真的市場份額和受眾算小的。
所以對所有動畫電影創作者來說，他們的心中一直會有一句話：「我現在做的電影，真的是我內心愿意為之奉獻寶貴的幾年去做的嗎？」
我所敬佩的一個人曾經和我說過：「不要想著第一次干一票大的能成功，不是因為才華，是因為時間和歷練不夠，第一次成功的機會微乎其微。但是如果你真的有才華，只要堅持做，失敗一次、兩次、三次，總有一天會出來的。」
《大聖歸來》的團隊就是這樣，一個在業界最不花哨，「默默無聞」，看似最沒存在感的團隊，他們在無數次磨難之後，像孫猴子從石頭縫裡一樣突然爆發出來，很多人會奇怪，為何這個團隊取得了成功。可是他們已在暗冰之下洶湧澎湃沉澱了那麼多年，不是他們又會是誰呢？
這對所有動畫團隊都是個大地驚雷，劈入內心，我有個師妹在我微博發表後回復：
如受暴擊！！QAQ！！！！！曾經以為這樣的情況如桃源一般，現在真的有人做到了給大家看QAQ，以前只知道種這棵樹長得慢，很多都棄了甚至不相信在國內能結得出果子，現在有人結出來了QAQ！！！！
未來還有類似團隊嗎？肯定有的，這個圈子裡還有很多人在默默生長，有的哪怕現在的項目曾經失敗，但是我相信時間到了，機緣到了，又會有和《大聖歸來》一樣國產動畫的驕傲作品出現。
結尾：
看這個問題，太多人寫影評了。所以本來想寫影評的，但是也覺得沒啥必要啦。
所以只從動畫專業角度談談我的個人第一感覺，請團隊不要嫌棄我人微言輕
《大聖歸來》這部片子好么？
好，當然好，最可怕的好是竟然有人能統籌如此一個完整的工業體系：場景、動畫表演、3D鏡頭運動、渲染、毛髮等等。做一個「國產動畫神作短片」很簡單，但是時間拉長到做一個90分鐘動畫電影就很難很難，這不是什麼幾個人的事情，是一個工業的事情。
這部片子有缺點嗎？我想導演比我們更清楚缺點在哪裡：
（請導演原諒我的吐槽囧，54我吧）
劇情：
如果這個故事的外殼剝離掉【西遊記】，把【大聖】改為一個【中年大叔】，【江流兒】不是唐僧，改成一個小孩子。整個故事變成一個【中年大叔護送小正太】的故事，這部片子就會暴露概念下隱藏的全部缺點。所有故事編劇上的漏洞和問題都會像沒了皮的大樓一樣散架。對比下同樣題材的最棒的真人電影，例如《中央車站》和《菊次郎的夏天》甚至PS4遊戲的《最後生還者》，《大聖歸來》對於角色人物互動和劇情矛盾衝突的處理還是差距不小的。
《大聖歸來》目前很多還是靠一個靠概念以及小點子，action角色動作驅動的故事。
只不過《西遊記》這個概念，讓觀眾腦補掉一半的劇情BUG。
還有一個問題就是：每一個角色都在搞笑。它們每個人都有笑點動作，這樣就比較凌亂了且平均，最好還是分清楚主次，有的角色負責搞笑有的不用，否則動的太多，觀眾會應接不暇的：）
造型設計
我非常喜歡，覺得非常棒，真的是中國自己的風格！
尤其是一種東方美學！告訴大家，2D時代中國傳統動畫以前和美國與日本美學上最大的一個區別是：
中國動畫的角色，在靜止、說話的時候，衣服和披風都是繼續飄動的！就是鏡頭中永遠不會有靜止的時刻（大家回一下《哪吒鬧海》、《寶蓮燈》等），一直有種「東方流動」的美學。而美日很少這麼處理。
這次大聖裡面這一點延續傳統中國動畫美學做的特別特別好！這一點是最被觀眾忽視的，但是我絕對要拿出來重點表揚下！！！強烈誇獎下！
為什麼大家覺得大聖很有中國的特色，和《功夫熊貓》的中國風不一樣，有自己特色，就是因為這種你根本不會注意到的細節！
難能可貴的是最近看到美術設定，2D當然炫酷，但是2D變成3D估計就沒這麼容易了，但是大聖用一種很好的偏2D畫風的3D感，處理的特別好。豬八戒和電龍以及山妖設計感覺不是一個次元，這個別人也提了，不多說啦~
場景上：
整個世界觀的場景還比較模糊，一會是城市，一會是山，一會又是海，感覺這幾個場景是斷裂不在一個世界中。會有種，「哇塞，這裡明明沒海的啊！導演桑是不是覺得【夕陽下大家遙望遠方】這個背影的鏡頭很好看，所以就硬造了這個不存在的場景啊！」，就是有這樣的感覺……
這在豬八戒、大聖、江流兒找師傅這短短一場戲，尤其是汪峰大帝蒙太奇MV中更嚴重……會有種：他們到底往哪裡去，哪裡走……的感覺
鏡頭上：
很棒，尤其是國內團隊不太敢用3D攝影機旋轉鏡頭，更喜歡靜態鏡頭，這點《大聖歸來》非常了不起，國內團隊很少用3D鏡頭主要還是因為建模材質方面不好，一個360°鏡頭見光死，所以不敢用，足見大聖歸來硬性指標的過硬。
而且有些鏡頭非常驚艷有創意，比如豬八戒的鼻孔視角（好吧，我的點好奇怪）
缺點打鬥的戲跳軸有點多（一抓抓一堆跳軸的...看打鬥累了我甚至都在數跳軸玩兒），因為跳軸所以方位有些不清楚，切得太碎動的太多，有點看不清發生了什麼，給人：雖然我看不清，但是覺得好多東西在飄來飄去好厲害的感覺……這點《功夫熊貓》就更厲害點，雖然是打鬥，但是打鬥的很清晰（《功夫熊貓1》那場弔橋系簡直就是極品極品極品！動畫打鬥的至尊鏡頭！）
還有就是，我個人不喜歡如此大量的慢鏡頭使用，有點多的疲乏啦（都是《功夫熊貓》的錯！！！）
角色表演：
可以說《大聖歸來》是我看過國內，是最最關注和用心的動畫表演的3D動畫了！看得出來真的下了很大的功夫！！！當時看完給我的感覺：我靠！這導演瘋了！竟然在動作表演上下了那麼大功夫！！！
誇獎不說了，小瑕疵就是剛才提到的每一個角色都在搞笑。所以他們的表演節奏都差不多，都是「碰——啪——哦——掛了」這樣的。尤其是最後被壓死的江流兒最後的手……明明應該是緩慢垂下，但是居然是很搞笑的「啪嘰」掉下來了……很悲傷的氣氛變得很搞笑好囧。
動畫表演這塊 @王弱山專攻動畫表演，你來寫吧哈。
嗯，對於《大聖歸來》一些技術上的評價就這樣，音樂聲效我不懂，就不亂評啦，謝謝大家。
統一回復那些說水軍泛濫的人
「你是猴子請來的救兵嗎？」「恩，我們都是。」
不評價電影，不安利，不劇透（文內被很多人以為是劇透的其實是MV劇情），只談點我個人的想法。
我的感覺，其實整部影片講的是兒時的偶像觀。
兒時偶像的概念其實是很簡單的。
不是要牛逼到全世界都臣服，一個人站在高高的冰山上一襲長袍在烈風中飛舞，俯視蒼生，對浩瀚天穹一聲冷笑，彈指便解決世間苦難。
不要這種感覺，這是奧特曼的玄幻版，是英雄觀。
偶像和英雄是不一樣的。
偶像他一定是要有弱點的。
他一定要有一點柔軟的地方。
他也要有生活的難題。
他可能不太完美，但卻很溫暖。
兒時的那位偶像，如果是英雄，只能做一個人的英雄，而也只有那個人才把他當成英雄。
偶像一定是有個鐵杆粉腦殘粉。
大雄和叮噹的那種感覺。
小的時候，我媽媽就是我的偶像。
我媽媽那時開了一家商店是賣文具的，因此我可以用好多好多油畫棒，水彩筆都是48色的超大號，每次提去上課都超笨重，其他同學都超級羨慕，我還要心機婊地說「很笨重啦我也想要12色的可媽媽就給了我這個」。
我覺得我媽媽真是太棒了。
我小學的時候寫作文，憋半天都憋不出來，就聽我媽媽給我講故事，她給我講童話呀講歷史呀講所有好玩的事情，然後我就把故事謄到作文本上去。
我覺得我媽媽簡直酷斃了。
偶像對我來說，就這麼簡單的一回事。
每個人的心中都有這麼個偶像，不是么？
叮噹呀，星矢呀，都當過我們的偶像。
「齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變」。
電影里，這就是江流兒的偶像。
雖然他已經不是齊天大聖，他已經沒有了法力，他已經是這個疲憊世界的落寞英雄，是窮途末路的過氣明星，可江流兒還是堅信，這就是大名鼎鼎的齊天大聖。
——「別跟著我，小屁孩！」——「別趕我走，師父！」
這就是他們的對話。
這也是我們和那個知道自己已不再是偶像的偶像對話。
我想誰都有過一個時候，以為全天下沒有什麼偶像不能辦到的，前路也沒有什麼好怕的，只要還有一個人在。
周遭的艱難險惡，只有長大了才看得到。
「我們跟著齊天大聖，就什麼都不怕了！」
有一天我們都長大了，我們的齊天大聖也老去了。
我們也終有一天會知道藍胖子的口袋是不存在的，星矢是不會天馬流星拳的。
我們也終有一天會知道她的頭髮也會染上白絲，她睡前講的故事也有用完的一次，她一手好廚藝也抵不過歲月也會不知鹹淡，她也不過是三千世界中的普通一人。
偶像全都倒下了。
真是殘酷吶。
我們用了好多年堆起來的魔法城堡就變成了一片荒蕪之地，再也不會有貓頭鷹呀百靈鳥呀王子青蛙呀魔鏡呀之類的事情了。
我們這些小小少年啊，全都流離失所，浪跡在不同城市的不同角落了，不是么？
真是應驗了一首wyman的詞——
祈求舊人萬歲，舊情萬歲，別隨便老去，
時光這個壞人，偏卻決絕如許，
停留耐些也不許。
未來的殘酷和歡樂都在等著你，新的劇幕已經安置，燈光，舞台都是下一出的了，這一刻的生離死別已經收場，離場慢些也不准許。
其實都沒有什麼。
我知道，其實都沒有什麼。
人總有一個時候要面對這一切時光帶來的打擊的。
但更加殘酷的卻是，那個我們的偶像已經不再，而我們卻變成了其他人的齊天大聖。
——「別跟著我，小屁孩！」
——「別趕我走，師父！」
而這一刻，我們是師父了。
這一刻，我們需要堅強呀，需要重新換上新裝扮演偶像角色了，淚水都要噙住，不要哭花了妝。
因為這一次吶，有了別人等著我們，對我們說「我跟著你，就什麼也不怕了」。
這或許是人類獨有的故事，獨有的關於偶像的故事。
是欺騙嗎？
是。但又不是。
很多年後，當你重新回憶起曾經，那位齊天大聖，那位沒有法力的齊天大聖，在童年的小小世界裡，仍然是全部啊。
在電影里，孫悟空因為江流兒的死的悲慟擊碎了封印，恢復了齊天大聖之身。
這真是一個絕妙的隱喻。
那些悲痛過後，只有張開雙手，放掉那個最重要的人，你才能重新擁抱未來。
生命不斷向前走，愛過了，恨過了，曾經的那個懦弱膽小藏在偶像背後的自己死去了，消失了，滅絕了，然後重獲新生。
——「小朋友，你嘞？你的生命經歷了多少次大滅絕？」
完。
《大聖歸來》霸氣逆襲的喜與憂。
為了催熟一個久違的春天
善良的人們
寧願扮成一朵怒放的花，一隻吟唱的雀
還有一群烏鴉裝成黃鸝鳥
暗算著那第一抹綠
埋在地里的種子們
請誠實的告訴我
天還有多冷，泥還有多深？
孫悟空這個中國第一英雄起了很大作用，等了這麼久，我們太需要這麼一股子陽氣來補腎了，沒人比孫悟空更能鼓舞這個脆弱的自尊心，畢竟此前也有過幾部技術和畫面出眾的動畫電影出現，但因為概念和美術沒有民族性，雖然也有誠意和熱血，卻換不來這樣的情懷共振。
感謝《大聖歸來》為我們殺出了一道鮮亮的口子，想必從業者在未來數十年都會因此而受益，這是行業的一個轉機，但別忘了轉機中往往暗藏著危機，還記得當年張藝謀一部《英雄》拉開中國電影的大片時代吧，那個古裝大片的熱潮綿延近十年之久才慢慢退去，這是一個需要「英雄」需要文化自尊的時代，這些大片借勢打開了中國的電影市場，但十年里這些大導演們又給我們奉獻了幾部真正的佳作呢？觀眾從最初的趨之若鶩到後來的棄之唾之，就像做了一場華麗的春夢，沒有動人的故事，沒有真實的情懷，只有對逝去浮華的空洞意淫，掩耳盜鈴怎能長久？
後來接地氣的低成本喜劇突然一刀插了進來，氣球破了，中國人一覺醒來回到了真實的自己-----原來我還是一個苟且的「小人物」。至今我們依然缺乏好故事，依然缺乏好導演，票房一年高比一年的電影界還是虛火旺盛，動畫電影的命運更是冷落卑微，正當此時，《大聖歸來》夾在《小時代》和《梔子花》中間面世了，對比之下閃現出了它金子般招人疼的光芒，產生了情懷共振，產生了連鎖反應，這回終於輪到動畫人發飆了吧？
但親愛的動畫人們，興奮之餘一定要冷靜，希望我們從《大聖歸來》中學到的是它的優點和精神，精進的是它的不足和遺憾，萬萬不要只學到華麗的外表，掩蓋那最難的部分，千萬不要接踵而至一系列華而不實的跟風之作（動畫版黃金甲夜宴無極？）別讓中國動畫也只是來一場華麗麗的春夢，糟踐了觀眾的熱情，水可載舟亦可覆舟，要自省，要看透。
我們應該藉此良機好好的努力，把觀眾的渴求落到實處，並且著眼於培養可以縱橫百年的人才和體系，但專業的人都知道求真務實有多難，都知道我們的差距還有多大，福兮禍兮，我們會蔭澤勝利的果，但過譽的副作用將來從業者和觀眾都要為之買單！
從田曉鵬導演謙虛的點映致辭可以看出他一定還有更大的雄心，在這裡衷心祝福盛譽之下的田導和團隊仍能百尺竿頭、不忘初心。也祝願所有熱愛動畫事業的同行們一起埋頭追求，自強不息！
一．
在我上小學的年紀，最想要擁有的朋友有兩個，一個是哆啦a夢，它的異次元口袋如果能讓我用用，那該多好；另一個，就是孫悟空。他是那麼強悍，十萬天兵見了他都繞路走，更別說班主任和家長了。
按西遊記的說法，孫悟空代表的是心猿，也就是人心中永恆的騷動。得不到，所以騷動；騷動，所以才有力量。簡而言之，孫悟空代表的是強大的力量，不絕的動力，與完全的自由。正是這種驅動力讓我們奔波塵世，一刻不休。
這也就是為什麼我們如此愛他，我們的超級英雄。我輩凡俗人，做不到斷滅凡情，心不似槁木死灰，我們總想要美好的結果。而心猿總在試圖帶著我們做到這一切，就好像那隻猴子，上天能打得蟠桃會閉戶，下海能攪得老龍王不寧，甚至闖進地府強消死籍——連死亡都要抗爭，這就是孫悟空的力量。
孫悟空從來不是最強的，他未必打得過二郎神，也不是大鵬雕的對手。但我們不害怕他失敗，因為我們相信，他總會找到辦法的。
我們害怕的，是當有一天孫悟空不再是孫悟空。
誰都曾經有顆高飛遠走傲視天下的心，無論你想要的是什麼，這顆初心總是活潑潑亮閃閃的。
那時節我們都蠢。
為了見姑娘，可以在硬座上捱上二十個小時。
為了社團的完美演出，可以通宵幾個晚上，留給自己一堆紅牛空罐和發飄的雙腿。
為了尋找自己的理想，可以放棄高薪的工作，租著地下室的房子，干著改變未來的工作。
很蠢，跟那個拉起大旗自稱齊天大聖的猴子一樣蠢，跟那個對抗十萬天兵的猴子一樣蠢。
但那時候，真的好威風，好快活。那時候的我們，真的無所不能。
二．
英雄蒙塵，幾乎是超能英雄電影里的最大母題。一帆風順的英雄，誰都沒興趣看。
孫悟空並不知道，打敗了天兵天將後該幹什麼，能幹什麼。所以他的失敗，幾乎是註定的。
就像我們。我們和這世界終有慘烈的一戰，而我們也終將失敗，雖然這種失敗很偉大。誰都要被壓一壓，熬過那金汁銅丸度日的時光。然後，變成那個戴著金箍，保著唐僧西天取經去的孫行者。
儘管我們都知道，自己沒有變。不管是叫孫行者，行者孫還是者行孫，葫蘆還是能裝你。
每個人都會或遲或早地遇上那個封印，那個讓你變得冷靜、世故，卻失去力量的封印。那個封印會讓你變成一個成熟的、安全的、沒有威脅的人，而不是那隻躁動不安的野猴子。但那個封印，也會壓制強悍不屈的驅動力。
當看到那隻猴子痛苦地捂著腦袋，大吼「我管不了，我管不了」的時候，我看到的不是一個落難的超級英雄，而是你和我。我們都曾吼出過這句話，不是嗎？我們都得向生活投降，知道哪些事是我們管不了的。
向生活投降，是一種智慧。很多人都這麼說。
三．
齊天大聖孫悟空，身如玄鐵火眼金睛，長生不老還會七十二變，天下間再沒什麼事能難得住的傢伙。我們都知道，他從未失去勇氣。所以，即使帶著封印，他也會出現的。不論是乘著白龍，還是駕著祥雲。
帶著封印的孫悟空知道自己不是妖怪的對手。
但那隻野猴子，才不管這麼多。
向生活投降是一種智慧？
智你媽逼慧，吃俺老孫一棒。
所以，當小刀會序曲響起的時候，儘管小學生都知道，這時候大聖必然出場，但我還是當場淚崩了。
大聖，畢竟是來了。
電影里，因為江流兒被埋山間，佛祖的封印終於再也無法阻止他重新成為大聖，那個熔岩為鎧甲，浴火成披風的蓋世英雄。天下沒有破解不開的封印，只看你付不付得起代價，願不願意破開它。
幾年前，另一部國產動畫大片《寶蓮燈》里，小沉香去找孫悟空時，已經成佛的猴子正襟危坐，一副得了道的討厭樣子。但最後，他還是忍不住——陳佩斯先生的配音無比精彩：不打得他滿臉桃花開，他就不知道花兒為什麼這樣紅！
這才是齊天大聖，斗戰勝佛。斗，戰，而後必勝。
羅曼羅蘭說，天下只有一種英雄主義，就是認清了生活的真相之後，依然能夠熱愛生活。
經歷困苦艱難，心灰意冷之後，仍然能對生活揮出他媽的一棒。這才是我們心裡的齊天大聖。
我要的，不是別的。
而是用這一棒，揍扁你。
不論碣石瀟湘，不分春夏秋冬，不管千難萬險。
這一棒，就是要揍扁你。
惟願我們都能找到，那一棒要揮出的方向。惟願我們都能再得到一次，揮出那一棒的勇氣。
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寫在後面（這是對影片的技術性評論）
我花了幾個小時來調整情緒，才能寫下對《大聖歸來》的影評。看電影的時候我哭了，但是不丟人。因為好多人都哭了。放映結束之後，不肯離開的觀眾一直坐著聽片尾曲，沒有人說話，也沒人動彈。
說實話，在去看《大聖歸來》之前，我對它還有些擔心——儘管在微信上，幾個品味一貫為所我認可的朋友都大力推薦，但我仍然擔心這片子的口碑如此之好，是否會是「情懷」作祟——這很自然，如果身邊有情懷的朋友們都以吹捧《大聖歸來》、踩踏《小時代》為流行，那麼觀者自然容易在觀影前就被帶進這種節奏里。所以，我暗自想，莫要刻奇。
大概看了15分鐘之後，我已經忘了這是一部中國的動畫電影，什麼復古情懷，什麼國產良心，都滾一邊去。這就是一部好看的電影。
劇情不複雜，而且略無腦，但這沒關係——這個年頭，能夠把故事說完全，已經很不容易。儘管劇情中端有斷裂的跡象（尤其是在白龍出場的段落和汪峰音樂出來之前的幾分鐘，劇情和對白幾乎是硬生生接上的，莫非製作組沒錢了？後來聽說確實有被剪切的部分，導致情節不連貫），但尚且在腦補範圍之內——中國人的英雄故事裡，沒有比孫悟空更不需要添加情節的了，我們有足夠的腦補空間——西遊記、大話西遊，對我們八零後來說還有悟空傳。孫悟空簡直就是個成語，能夠凝練大量的情緒與情節。
作畫與呈現幾乎完美，我個人認為《大聖歸來》的視覺效果大概只比迪斯尼、皮克斯落後五到十年，打鬥戲交代清楚，文戲上表情細膩之極。另外說一句，這是最近三年來第一部讓我眼睛不難受的3D片。
人物刻畫十分牛逼，尤其是大反派，表情各種自然，童自榮老師的聲音還是一聽就讓人懷孕。孫猴子在客店裡坐在窗沿上的那段，演技爆表；對了，還有低胸巨乳小山妖，這小胸晃得，眼睛都花了。
對了，還有大量的細節——大反派祭祀的歌脫胎於崑曲，反派的手眼身法步顯然都有「練」過；開場江流兒打亂的皮影戲，也都是貨真價實的真玩意兒；各種搞笑的小細節里不乏向美式動畫電影致敬甚至照搬的部分，但是恰到好處，比如石獅子腳下老和尚的腦袋。
總之，從今天開始，我會見誰跟誰安利這部片子。看過之後，我終於可以昂首挺胸地說：沒錯，我是猴子搬來的救兵。
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擴展閱讀：
燃起來！同步率爆表！當《西遊記之大聖歸來》MV遇到戴荃老師原創歌曲《悟空》（視頻，請在wifi條件下食用）
本來是預備等看了電影之後再來好好做個比較客觀的評價的，但是有的人的回答讓我覺得還是先回答了會比較好。我希望部分人不要抱著「酸」的心態去看待這部影片，這部片子從各方面來說都是學習的對象，學它好的方面，吸取它不足的經驗。遠比蔑視和酸它要對你們有用的多。對的，我指的就是那部分業內同行。
我聽到的影評人的評價里，剔除掉情懷和個人喜好部分，最客觀的一句評價就是瑕不掩瑜。
網路里流傳著一句話，什麼對你好的男人是他有一百塊給你99塊，而不是有一千塊給你500塊。
用來形容大聖這部片子的話就是它在自己能力範圍內儘可能的做好了。所以很多人願意稱他為良心之作。
沒錯，這部片子並不是那麼完美，甚至問題還很顯眼，最直接的就是某個業內人士的回答里關於畫面渲染的問題，有精良的地方，同時也有做得不好的地方。但是絕對不是半成品就拿出手。如果細心一點的話會發現，大聖掏金箍棒這個鏡頭流出的就有兩個畫面，一個明顯再次渲染過，金箍棒做了金色的效果，毛髮也渲過。這證明制止團隊曾經二次加工過。就我所了解的情況，這是在影片快完成時又有了投資，於是對部分畫面進行了更好的加工。
如果是業內人士，應該很清楚3D渲染所需要的資金，只單說畫面效果，不提分鏡劇情等等，一部電影好不好只取決於兩個方面。技術，錢。
很可惜，即使是普通觀眾也明白這方面國產動畫都欠缺。
相對來說大聖的技術已經算不錯，可以看出人物動作比較流暢自然，幀數較高，特效也不是五毛。但是正如導演自己說的，動畫里有些想要達到的效果往往是需要自己做技術創新的，很可惜，這點還達不到。只能說儘可能的去完成。
大聖並不是一口氣做出來就上映的。如果是之前就關注過這部電影的人應該知道，大聖跳票過一次，就在年初。雖然跳票並不是好事，但是考慮到它是為了做得更好，覺得這樣還有極大的瑕疵不能面對觀眾而去進一步的完善。我覺得可以接受這樣的理由。因為這恰恰是不想拿半成品出來交差所做的努力。
有人說製作團隊道德綁架，其實並沒有。如果有心，可以去找找看有關導演的訪談，他談了很多關於這部電影的想法，也提到了遇到的困難，卻獨獨沒有說要做國產的良心，要做國產崛起的先鋒。他只是想講一個好故事而已。
而一個誠意的電影，除了他的畫面，還包括分鏡，劇本，配色，構圖……人們不會因為小成本製作的電影畫面比不上大片兒抨擊他們。如一個孩童努力的去畫一幅畫，天空、白雲花朵小人，也許很稚嫩，你可以說天空不該畫成黃色，花朵花瓣太少，小人比例太大，但是肯定不會說，你為什麼要拿一個半成品來糊弄我。
我覺得大聖好，是因為我從其中看到了誠意，也確實因為做到了足夠吸引我，使我不用任何支持國產的名頭去看這部電影，僅僅因為自己想看。（說實話我也從來沒因為支持國產而買過電影票，對於中國動畫業，我其實一直持否定態度，因為真的認真做事的人太少。）
最後，祝，大聖大賣。祝國產動畫洗去鉛華，再度回歸老一輩踏踏實實做人，認認真真做事的軌道來。
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剛剛回答完就買到了電影票。哈哈，很激動。也許看完之後還會繼續完善吧。
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點映回來了，我一天之內看了兩遍。之前的時候我多少還有些擔心，這部片子也許真的被捧的太高。現在我可以認真的說，朋友們盡情去看吧，這確實是寶蓮燈以來中國做得最好的動畫電影。那位說這是半成品拿來糊弄觀眾的，我現在就可以說，你閉嘴吧，老老實實好好做你的東西，別出來酸了。以下是剛剛寫好的影評，只是個人感受，非常微小的劇透，可以放心觀看。
難以想像同一部電影我一天之內緊接著看了兩遍。
沒錯，一點也沒誇張。原本跟朋友約好了看7點場的點映，結果因為要搭父母的車提前了兩個小時到了影院，百般無聊加上十分期待，我又忍不住買了一張大聖的電影票。進去的時候有些晚了，前面的大鬧天宮已經過去，只來得及趕上那句「齊天大聖是不會死的。」忽然就有點感觸。
然後全程目不轉睛，笑點豐富，全場大家都笑得很開心，該難受緊張的時候一點也沒少。江流兒看到封印的時候還有小孩忍不住跟著說好美。製作非常良心，雖然有部分畫面確實不太好（因為沒錢），但是憑著鏡頭切換等方式努力掩飾過去了。朋友一直在說效果很棒，可以跟美國片子比。
大聖遠比我想的要更棒，他不僅僅是個符號，而是 更加鮮活，會在小孩面前要面子忍痛擺架子。會在發火的時候看到小江流兒的臉克制自己的情緒等等。
然後插一條個人十分心水的地方，客棧裡面的大聖帥到合不攏腿好嗎！！我要做他手上的茶壺好嗎！好嗎！
大聖，他果然是那個大聖，嘴很硬，心很軟，原著里那份善良一點也沒變。
江流兒就是個小腦殘粉嘛哈哈哈，但是細細想來他確實可以成為去西天取經的高僧呢。
第一遍看的時候，江流兒被埋住那裡正好朋友打電話來問題，我出去了，雖然只有一分鐘。第二遍的時候看得更加認真。能感覺到全場都屏住呼吸壓抑的情緒，除了有熊孩子在輕聲抽泣說那隻蟲子討厭死了，死蟲子。
大聖解開法印，我原本以為是如同日漫那樣大吼一聲一下子爆發。然而竟然不是。
但是這過程才更加適合這個題目「大聖歸來，英雄歸來「導演說得對，這位配音演員果然很適合大聖，情緒掌控得很好。童老爺爺也不用說啦，爺爺您竟然還是帥氣小生音……
其實故事真的真的蠻簡單的，並不是多複雜，也不燒腦子。但是小細節用心，可挖掘的地方還蠻多的。當然問題也有，這方面我不是專業人士就不多說啦，只是就我感受到的，有部分分鏡還欠缺，沒有交到好場景轉換。比較明顯的一個問題是江流兒自己去妖怪老巢的時候大聖在試圖解法印，畫面還沒有從江流兒這邊轉走，大聖的聲音已經出來了，會造成大聖已經在這個場景的誤解。
PS:看第一遍的時候身邊一個妹子好激動啊，非常激動啊，真的是一直處於亢奮狀態，結果的時候直接說，就沒了你在逗我？然後片尾曲的時候一直在說大聖呢？你逗我吧大聖怎麼還沒出來？然後她還看哭了。（第二遍我也淚目了，但是我花了妝！我硬憋著沒讓它掉）猶豫了一下去問她是不是自來水……竟然不是！竟然不是嗎妹子！竟然不是粉絲群啊我卧槽！
晚上剛刷完，終於可以來答這個題了。
先挑毛病。
一、精彩的段落總是太短，感覺一聲好剛剛提到胸口，突然就沒了，除了小白龍那一段算是有始有終，開頭大戰天兵天將和結尾變身真是讓人有點兒胸悶。
二、《勇敢的心》是什麼鬼！！！齣戲了好嗎？本身這首歌我是很喜歡的，配合的段落也很不錯，但是組合在一起，很不和諧！很不和諧！很不和諧！是提前買好了版權，不用浪費了嗎？反觀其他段落的配樂，這絕對是一處硬傷。
三、個別一些包袱學得有點兒生硬，當然是個人觀點，比如哮天犬變個貓出來，山妖頭上頂一坨翔，這就像大家都知道趙心川要被穿心而死一樣，從設計上還有很大的提高空間，要是我設計，豬八戒變個哮天犬，頂個豬鼻子，山妖從缸里出來，可以加點兒亂七八糟的動作，那坨翔藏著點兒效果更好。
但是必須要承認，這是一部有神韻的動畫片，這個神韻是中國的。很多人說這部動畫傳承了周星馳的風格，其實以我看，繼承老版《大鬧天宮》的神韻更多，《大話西遊》是很棒，但是不夠中國，而老版《大鬧天宮》里的中國風韻，在《大聖歸來》里得到了完善的繼承和新的突破。
說繼承，開場那一段明顯是在向老版《大鬧天宮》致敬，依次大戰巨靈神、四大天王、哪吒、二郎神，這個順序和老版是完全一樣的，在繼承了通天鬥志之外，還多了一絲孤傲。
而小白龍的出場，我相信會是中國動畫史上里程碑性的一幕，終於我們看到了和我們想像中最接近的龍的形象「奮髯雲乍起，矯首浪還衝」，以我看來，小白龍第一次現身的場面還超過了最後大聖的變身。這絕對是一個我看多少遍都不會膩的場面。
今天比較遺憾的是去晚了，沒有選到合適的座位，坐在前排整場都仰著脖子，為了二刷，劇情大家也都分析了很多，不廢話了，很優秀，絕對值得一看！！另外我要吐槽！！！為什麼小城市沒有大屏幕排片！！！！小黃人都上DMAX了，《大聖歸來》這種場面戲，小屏幕沒法過癮的好嗎？？
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最後是私貨時間，重要的話說三遍，買毛的《勇敢的心》，絕對應該買《悟空》好嗎？？
你問我為什麼？
來，往下看！！！
月濺星河，
長路漫漫，
風煙殘盡，
獨影闌珊，
誰叫我身手不凡，
誰讓我愛恨兩難，
到後來，
肝腸寸斷，
幻世當空，
恩怨休懷，
舍悟離迷，
六塵不改，
且怒且悲且狂哉，
是人是鬼是妖怪，
不過是，
心有魔債，
叫一聲佛祖，
回頭無岸，
跪一人為師，
生死無關，
善惡浮世真假界，
塵緣散聚不分明，
難斷，
我要這鐵棒有何用，
我要這變化又如何，
還是不安，
還是氐惆，
金箍當頭，
欲說還休，
我要這鐵棒醉舞魔，
我要這變化亂迷濁，
踏碎靈霄，
放肆桀驁，
世道險惡，
終究難逃，
這一棒，
叫你灰飛煙滅。
不會截圖，全是硬湊起來的，但是比《勇敢的心》真的不知道高到哪裡去了……
可能有些朋友還沒看過MV ，來搬運一下燃起來！同步率爆表！當《西遊記之大聖歸來》MV遇到戴荃老師原創歌曲《悟空》，知乎居然不支持B站的視頻……
這不是二次創作，我也不認為《大聖歸來》的主創們是想用這部片子來講述中國動畫產業的發展，他們是在安安心心講好一個孫悟空的故事。我只是因為自己的專業是動畫，看的時候想到了這些，然後寫了下來。這不是類似「《讓子彈飛》中你沒看懂的隱藏劇情」之類對劇情的解讀，僅僅是藉助片中人物關係來講述我對中國動畫現狀的理解，就像我最後說的，這只是我寫給中國動畫的一封情書
----------------------------------------------------這是寫給中國動畫的話--------------------------------------------------------
這個片子我看到一半的時候走神了，絕不是因為劇情的問題，而是看著看著我把這片子中的角色都換成了別的身份。
片中的江流兒追在孫悟空身後反反覆復講著傳說里的故事，直到孫悟空說出那一句，戲裡的東西你也信。
你們看，這時候的孫悟空，是不是很像中國動畫？
中國動畫的歷史絕不短暫，公認的第一部中國動畫片是1926年萬氏兄弟出品的《大鬧畫室》，而世界上第一部動畫也僅是誕生在1906年，1928年迪士尼才製作出了世界第一部有聲動畫。
你看，中國動畫絕對擔得起悠久這兩個字，而且中國動畫的歷史也是繁榮的，我們也曾一度在亞洲範圍內對外輸出我們的動畫文化。
就像五百年前的大聖，頭戴鳳翅紫金冠，身穿鎖子黃金甲，腳蹬藕絲步雲履，手持如意金箍棒，何等威風凜凜，光彩奪目。
而後來，落魄如此，落魄到自己都忘了自己是誰，穿著一身破破爛爛的衣服對江流兒說，怎麼戲裡的東西你也信。
江流兒是誰？
八零後九零後的觀眾嗎？不是，我覺得他是中國動畫的從業人員，法明師父也是，這師徒倆分別代表著初入中國動畫行業的新人，在中國動畫業內熬了一層皮的老前輩，他們過得都不富裕，穿的衣服也不好。
現在新一批的動畫從業人員，打小看著葫蘆兄弟，黑貓警長長大，打心眼裡捍衛著中國動畫的光輝歷史，有不少是懷揣著振興動畫的夢想學了這個專業，期望自己能有一番大作為，最起碼讓自己的孩子也看上葫蘆兄弟這樣的動畫片。
所以他對孫悟空說，大聖，你放心，我一定天天念經讓佛祖聽見，好讓你早日恢復法力。
法明師父總是對江流兒說，你要認真打坐，念經，修禪。但法明師父從未講過孫悟空的事，或許法明師父覺得，我一個和尚，就該天天做好這些事，但他不是為了去見到大聖而做。
在中國動畫業內摸爬滾打這麼多年，還有幾個能豪氣雲天的喊出我要振興中國動畫呢。
後來，江流兒救了一個小女孩，就是背簍里那個，我為了能讓自己的故事圓下去，把她當成了中國新一代動畫從業人員的信念，就是那個「振興中國動畫」的信念，江流兒救了她，後來江流兒遇到了孫大聖，你看江流兒總是背著傻丫頭，被搶走了就是拼了命也要找回來，甚至孫大聖不去自己也要去。
各行各業，總有幾個愣頭青，覺得自己的理想比命還重要，憑著理想活在人間，好像吸風飲露就能活下來。
哪怕你告訴我這不可能，會撞得頭破血流，碰得粉身碎骨，我也一定要去做。
豬八戒嘛，我見到他第一眼就想到了兩個字，政策。
你看他，時大時小，看起來魁梧有力，但偏偏又膽小怕事，打回原形，原來只是那麼小的一隻豬。他剛出現時，和江流兒，孫悟空度過了一段相處愉快的時光，雖然從頭到尾這隻豬並沒有幫到孫悟空多少，甚至還常常拖後腿，但有的時候，連江流兒都走了，這隻豬仍陪在孫悟空身邊。
有些中國動畫政策和豬八戒一樣讓人哭笑不得，丟了你可能自己死得更快，可是留著你又總是坑了自己。
這種豬一樣的政策，也是中國動畫的特色衍生品。
後來，這片中的大反派終於露面了，混沌，《神異經》中有云：「崑崙西有獸焉，其狀如犬，長毛，四足，似羆而無爪，有目而不見，行不開，有兩耳而不聞，有人知性，有腹無五藏，有腸直而不旋，食徑過。人有德行而往抵觸之，有凶德則往依憑之。」
總而言之是中很恐怖的東西。
我把混沌，類比為國外的動畫作品。
我這麼說絕不是在試圖妖魔化日本或歐美的動畫作品。這些國外動畫作品有著很多值得我們學習的優點，中國動畫人應該從他們身上學如何將中國動畫也養的那樣雄壯，但是這些國外動畫在豐富了觀眾的精神文化生活時，也在逐步蠶食著中國動畫市場。
中國的觀眾，就是被抓走的那些童男童女，日本，歐美的動畫已經極大的搶佔了我國動畫市場份額，收穫了大批觀眾；法明，江流兒，孫悟空，不知道怎樣將他們帶回來。
當我滿腦子都是這樣的人物設定時，看到江流兒被混沌一拳砸在山石下，我哭了。
或許，真的要拼上一代人的性命吧。
------------------------------------------------------這是寫給大聖歸來的話------------------------------------------------------
大聖歸來這部動畫解答了一個問題，就是中國人要做一部具有中國特色的動畫，應該怎樣去做，放眼世界，以中國題材製作的動畫實在是很多，功夫熊貓，花木蘭，中華小當家，拎出來一看比國內公司做的動畫還要中國。
而大聖歸來，解答了這一問題，同為三維動畫，他的人設和功夫熊貓有著明顯的區別，第一眼見到我就有一種感覺，一個中國人，他要講一個中國的故事，那種感覺特別親切，就是小時候夏天的晚上，隔壁大哥講故事的樣子。
劇情上，江流兒潛移默化的改變著孫大聖，這種潤物細無聲的感覺————世界上很多優秀動畫片都做到了，這本不該作為突出優點拎出來嘉獎，但是對於中國動畫而言，能做到這樣流暢而不突兀的表達人物關係，已經很讓人滿意了，我們要一點一點的去把這些優點拾回，飯要一口一口吃，路要一步一步走。
我一直認為混沌的出現是這部片子的分水嶺，混沌出現前這片子中總想塞進些溫情搞笑的片段，劇情中還有幾處我覺得硬要推敲就有很多說頭的地方，而混沌出現後，搞笑的部分減少，劇情緊湊起來。這給人的感覺，大聖歸來的前半部分是一串珠子，後半部分是一匹綢緞吧。
最恨的是之前的土地老兒那麼萌，我一直以為會作為冰河世紀里的松鼠那樣調和全片的角色存在，結果萌了個片頭就遁地了。
--------------------------------------------------------這是寫給動畫人的話-------------------------------------------------------
我寫這麼多，是因為我是一名動畫專業的畢業生，而畢業後我並沒有從事動畫方面的工作，找工作的時候我也和別人說我的專業是藝術設計學科的，這麼多話，是我作為一個逃兵寫給中國動畫的情書。
其實我就是怕，我始終認為目前我國動畫師乃至整個動畫從業人員的生存環境並不好，恩，還得托缽化緣，你說慘不慘。
沒人逼著中國動畫人去做中國動畫，賣奶茶都比當動畫師賺錢，這樣的生存環境不該去指責有大批動畫師選擇了外包事業，雖然理想重於泰山，但人也不能靠啃泰山活下來。
張松林，馬克宣，老一輩動畫人一個個的去了，中國動畫的攤子遲早還是落到江流兒們的頭上。我能做的，只有向每一位堅守在中國動畫行業的工作人員致敬。
願你們還相信戲裡的故事。
--------------------------------------------------------這是寫給所有人的話-------------------------------------------------------
片尾，身披金甲的孫大聖回頭循聲向江流兒望去，身後是一片雲霞燦爛，金光萬丈。
孫大聖，五百年不見，別來無恙。
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翻到張簽名，那時候我還以為自己以後會為動畫事業奮鬥終身，估計那時這位前輩也是這麼想的。
只能把這話轉贈給各位了：
祝新一代動畫人茁壯成長
祝中國動畫早日重回盛時
先說結論，毫無疑問的是《大聖歸來》將會是國產動畫乃至國產電影的一個里程碑。
作為一個開始關注國產動畫並不是很久的電影行業的菜鳥，相當榮幸在最近一年多的時間連續觀賞到諸如系列短片《功夫兔和菜包狗》、電影《魁拔》以及這部巔峰之作《大聖歸來》這樣的作品。一方面說明前幾年國家對於動漫行業的扶持是有顯著效果的，另一方面則說明相比於亂象叢生粗製濫造的普通真人類型電影來講，動畫行業的從業者相對素質還是比較高的。
從最初在身處動漫行業的朋友那裡得知這部《大聖歸來》的消息，以及半月前點映時朋友圈以及微信群行業內人都在熱議它，到現在時光豆瓣知乎以及業內的媒體平台爆棚的口碑，群眾自發組成的龐大的「自來水」軍團，都在宣告著它的優秀。
那麼，它到底優秀在哪裡？除了優秀它還有哪些缺陷？這部作品會對動漫行業或者國產電影帶來什麼後果？我就以個人淺薄的意見來分析一下，歡迎專業人士的討論以及指導。（含有劇透）
首先，這部電影的主題是「這是一個需要英雄的年代。」於是有了「大聖歸來。」
我試著分析一下電影的劇本創作階段。一個電影在創作階段首先要明白一件事，就是這部作品講了什麼，俗稱電影的主題。這部片子的創作階段的目的應該是為了「塑造英雄。」為什麼要塑造英雄？而且這個英雄還是一個中國神話歷史上人人都熟知的人物？
個人猜測應該是以下原因：1，近年來，國產電影中缺少英雄。大家已經逐漸習慣被好萊塢大片塑造起來的一個個英雄形象所洗腦，比如各種拯救世界的大俠，超能力的機器人，甚至變種動物，但凡種種目不暇接。可是，國內呢？首先能想到的是？抱歉我腦海中並沒有哪個形象浮現出來。唯一一個和中國元素有牽扯的是功夫熊貓。於是，這部電影的創作者從這個點切入進來，目的很明顯，就是為了塑造國產的「英雄」！
2，為什麼會選擇孫悟空這個角色？我猜測原因一是因為創作者對於這個角色的喜愛，二是因為大家對它——實在是太TM熟悉了。（抱歉爆粗口）這裡涉及到劇本創作最初階段的人物選擇，就是設置你的主人公是什麼形象的。既然前面已經確定是個英雄，那麼他英雄在哪裡？是接下來故事發展的主要任務。想要完全原創一個新英雄實在是相當困難，而且不容易被觀眾接受，這就是為什麼好萊塢這類型大片都喜歡製作系列電影的原因。於是，家喻戶曉的孫悟空，以及西遊記豐富的故事原型為本片提供了足夠多的素材支持。
另外還有一個原因是片子的定位——就是觀眾定位。所有好萊塢動畫大片的核心賣點都是家庭+冒險，這是好萊塢根據多年製作經驗以及市場需求得來的模式。這種故事設定最適合大眾全體，反觀以前的國產動畫大都因為定位要麼低齡化要麼成人化慘遭票房失敗，所以這種模式無疑是最佳的。咱們來看一下《大聖歸來》，小唐僧和孫悟空與豬八戒像是大哥哥和小弟弟，老爺爺與其則是爺孫關係，到後來尋找失散的老爺爺以及打敗魔王拯救小女孩，完全就是這個模式。所以創作者選擇的孫悟空這個角色，完美的符合了一部優秀電影的好幾大必備條件，不選他選誰？
然而，這些必備條件並不能最終決定《大聖歸來》成為一部好電影。這樣的失敗例子多了去了。它的優秀主要在於——比肩好萊塢的畫面以及極具美感的鏡頭設計。有的評論已經說了，並且比我專業，我就少說幾句我個人最愛的一些。
第一組是故事的開端，小唐僧被老和尚救回去之後那段描述小唐僧從幼年到童年成長過程的一系列鏡頭。從周圍背景和場景設計，人物在環境中的走位帶出的故事情節，場景之間流暢的切換，以及超級美的畫面，讓我在電影院驚出了聲。（完美的視聽語言！）
第二組是和魔王的打鬥，上面有個說了，這部劇的鏡頭跟蹤和動作配合簡直行雲流水。
第三組是最後小唐僧離去獨自拯救小女孩，大聖躺在湛藍的水底回憶死人初見以及相處的時光和最後自我戰鬥之心復甦爆發的場景。（差點看哭，這個要詳細說說。）這段按照電影劇作來講，是片子的高潮的起點。在這之前情節朝著低落的方向發展，情緒已經到了最底。觀眾此時關心的無疑是大聖如何才能站起來，恢復超能力打敗妖魔王。在這裡，導演絕妙的把場景設置在了水底，湛藍湛藍的水底。眾所周知猴子是怕水的，在水裡就是旱鴨子，是沒有戰鬥力的。於是欲揚先抑，在這個最差勁的環境下，猴子還是站起來了，戰鬥心復甦了，爆發了、、、、、、、
然後觀眾的情緒被成功的調動了起來！！！！！！！！（大愛）
第四組毫無疑問是：尼瑪火焰披風了！！！真是帥我一臉血啊，我也好想要啊！！！
毫無疑問我內心從那一刻開始，已經有了一個新的英雄，他的名字叫大聖！
好了不貧了，誇了半天說說片子的缺陷吧。這個世界不存在十全十美的文章，也正如不存在徹頭徹尾的失望。這個片子的缺陷還是很明顯的，就是劇作！
正所謂成也蕭何敗蕭何，創作者從經典故事入手，卻最終也在故事本身上失足，成了本片唯一的遺憾。
缺陷在哪裡？首先是人物塑造，大聖這個角色，仔細思考一下，其實還是有稍許問題的，比如性格不豐滿，其實更多的應該是性格表現手法上的不夠完美。剛開始逃出封印的暴躁，然後莫名其妙就被小唐僧纏上之後的一系列特徵，作者的本意應該是製造些許笑點，但卻有些過度造成人物失真。這個問題在後面一系列的情節發展中都有體現，對於挑剔的觀眾來講，會時不時的出現跳戲的感覺。
第二，對於經典故事的改編。在名著改編的影視劇中，基本上沒有不被吐槽的。個人最為痛心的無疑是《權利的遊戲》。這部片子也有這樣的情況是相當正常的，況且基本的故事邏輯並沒有什麼大的缺陷，只在小情節的處理上有些問題，比如並沒有詳細交待和解釋四人為何會不離不棄的呆在一起，還有小白龍的出現以及離去有些莫名其妙之類的。
總體而言，從電影本身講，這部片子做到了畫面完美，分鏡精緻，故事流暢，製作用心。
最後，想說說這部片子會帶來什麼影響？以下觀點只代表個人。
開頭說了，動畫影視圈相比於真人電影圈製作人員相對素質是比較高的，這是因為產品本身製作流程決定的。
原因在於，動畫片的製作流程不像傳統電影那樣，需要導演組，攝影組，製片組，以及服化道等一些亂七八糟的部門。相比而言，動畫製作比傳統電影需要的專業知識更多，並不需要專業之外的人，比如素質參差不齊的群演，個別中飽私囊的製片人，以及用各種奇怪名義混進劇組意圖撈油水或者不切實際想要成名的人。
所以，人少而且相對素質較高的組織就比較容易做真事，動漫行業接觸過的人都知道是很慘的，拿著幾千的月薪，沒日沒夜的工作。要不是真心熱愛這行熱愛作品，沒有幾個人能夠堅持下來。雖說每個行業都有不容易吧，但是總有相對最苦逼的行業。
所以這個作品的作用對於此時的業內人士無疑是一劑強心劑，從已經快要爆炸的群裡面就可以看出來。大家都在向附近的人安利它，看完之後朋友圈也紛紛寫下自己的評論和讚美。我想，這樣的局面，對於埋頭苦苦奮鬥了八年之久的製作團隊來講，應該是滿滿的寬慰吧。
真的希望票房能夠超過三億，這樣的話，對於無數熱愛動畫作品的人，以及作品背後無數熬紅了的眼神，和那些拿著熱錢不知道怎麼花的投資人來講，似乎大家心裡都會有了個方向呢。
僅以此段文字，獻給所有在影視行業內默默奮鬥的，以及用心做事情的人，你們最偉大！
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