你曾被哪個戲劇場景瞬間擊中？
本題已收入知乎圓桌 ?劇場內外，歡迎關注討論。
我也來寫幾個：
1. 2015年5月，《群鬼》，紐約BAM Harvey劇場。這是今年英國的Almeida劇團《群鬼》的新版本，在紐約布魯克林演。易卜生的本子讀過很多遍，但真正看演出還是第一次。舞台的表演區域被一大塊玻璃牆分隔開，玻璃牆的那邊永遠是一種神秘感與威脅並存的朦朧，給人一種鬼宅的感覺。坐在觀眾席上，看著玻璃牆前後的演員彼此並不知情地在各自區域活動，有一種上帝一樣全知全能的快感。最棒的一處是母親在舞台前方懷著恐懼傾訴丈夫往日的放蕩行為，在家裡的廚房與女傭亂搞，這時候透過朦朧的玻璃牆，我們看到她的兒子竟正做著一模一樣的事情。我們是先看到了這一景象真實的展現，然後才聽到原劇本中女傭的喊叫，看到母親做出相應反映，兩者之間的時間差讓人揪心，我一面聽著母親「但願奧斯瓦德不是那樣！」的祈求，一面看著兒子本能般的，命定般的行為，這時候劇中那句「父輩的孽債需要兒子來償還」結結實實地擊中了我。
還有就是全劇結尾，紅日東升，母親看著自己的兒子深受病痛折磨，需要作出決定是否要親手解脫兒子的痛苦。整個舞台被紅色燈光吞沒，沒有任何音樂音效，只有一句一句重複的兒子的「太陽……太陽……」。一切像是要被那靜靜的煉獄之火一樣的紅光吞噬了。之後，突然黑場。心魂為之震撼。
2. 2015年3月，An Octoroon,紐約Theatre For A New Audience劇場。
An Octoroon（根據Dion Boucicault的The Octoroon改編），講的是19世紀美國南部農場一個有八分之一黑人血統女孩的故事。原作的情節概要如果有興趣可以參看百科頁面：The Octoroon
全戲結尾部分有一個房屋爆炸的情節，常見的表現手段是燈光（例如火光）與聲音（例如爆炸聲）相結合，但已經被用濫了，而且在現場演出的實際效果遠沒有電影屏幕上的特效震撼。
這
個最新的改編版本怎麼做的？因為場景設定是在農場上，所以整個舞台從開始到這個點都被棉花團覆蓋，接近結尾的時候場景轉移到室內，舞台上的棉花被演員用掃
帚全部掃到舞台前端排成一溜（看的時候很讓人納悶），與此同時舞台後部的布景牆在纜繩控制下直立起來，作為房屋的後牆。爆炸的前一刻，其中一名演員跳出角
色，面向觀眾說道：「整個農場都炸了。」他從容下台，這時候全場燈光復明，正當所有人們東張西望納悶爆炸在哪的時候，整個布景牆向前轟然倒下，產生的氣流
把舞台前面的棉花團發射到四面八方的觀眾席里。沒有任何聲光特效，只聽見那巨大的「呼」的一聲，然後就看到棉花團朝自己飛來，連捂臉都來不及。接著黑場，
煙霧繚繞片刻後看見一盞汽燈孤零零地在夜幕里遊盪，女主角上，這是她自殺前的最後一次登場。
我坐在那，驚魂未定，完全被那種巨大的力量征服了。
鑒於這是商業演出，棉花飛彈的視頻和動態圖基本上不可能找到，所以只能發幾張靜態劇照。圖一可以看到覆蓋舞台的棉花團和演員身後的布景牆；圖二是爆炸之後的場景；最後是整個劇場的照片，想像一下吧。
我確確實實被「擊中了」。
3. 2013年11月，Mark Rylance版《理查三世》，紐約Belasco劇場。
Mark Rylance這次來紐約，《第十二夜》和《理查三世》連著演，《第十二夜》里所有人物反串。第一次現場看到能把莎劇中的人物，不論男女，都演得這麼淋漓盡致，這麼出彩的演員。
4. 2013年11月，《等待戈多》，紐約Cort劇場。
這個比較勉強，但還是算上。「擊中」的全部原因是：1）終於親眼看到戈多了；2）親眼看到Ian McKellen和Patrick Stewart同台亮相演戈多。後來上課討論，大家一致認為兩個老頭演技無可挑剔，但是導演徹底把戈多導壞失敗了。
還有一個花絮，我的老師Gregory Mosher（也是百老匯導演）在首演終場之後大步衝到後台找到導演Sean Mathias（也是他的朋友），大聲質問：「你他媽這導的是啥？你他媽這導的是啥？」
還有一個花絮，我的老師Gregory Mosher（也是百老匯導演）在首演終場之後大步衝到後台找到導演Sean Mathias（也是他的朋友），大聲質問：「你他媽這導的是啥？你他媽這導的是啥？」
斯拉法的《下雪了》，當最後整個劇場狂風暴雪的時候，我真的看傻了，震撼了。出此之外，更加震撼人心的，是這一場景前的一段，斯拉法一個人在舞台上的演出，下面這段錄像，大家可以感受一下，沒有語言，但是卻震撼每一個孤獨的內心。
雪視頻再分享一段《紅色的天空》中，感覺不到痛的痛，有多痛？
感覺不到痛的痛視頻
再說一個近期看到的，三浦大輔的《脫衣舞娘物語》中結束前的一段舞蹈，我瞬間被擊潰了。
其實剛看這個題目，我以為是「你曾被哪個戲劇布景瞬間擊中？」
所以我當時腦海里回憶了一下近期看的戲，想到了李六乙導演的《小城之春》，整個舞台上都是書所搭建出來的城牆。貼個我在演出後跑上舞台拍的照片給大家感受一下。
-----6月14日增加-----
再增加一段前幾年看的雲門舞集2的《斷章》的片段，當年在廣州雲門舞集2的校園演出時看了視頻中1分鐘後的那段片段。其中對於現代都市人的困頓、迷惑、迷惘以及焦慮用身體表現得非常棒，音樂也好聽，感覺自己瞬間被擊中了，感動到淚流滿面。第二年，看到全本《斷章》在香港有演出，特地買了票殺到香港去看了全本，特別滿足。
----6月16日增加-----
正好看到有雲門舞集《九歌》的劇照，就再分享一下九歌最後一段《禮魂》，林懷民舞作，李名覺的舞台，一開始是舞者將蠟燭送上舞台，慢慢隨著音樂，舞台後面的幕布來開，是綿延布局如歷史長河一般的燭光，一下子就被這沒到無敵的畫面擊中，然後淚奔了。
看到大家都很喜歡斯拉法的《下雪了》，再增加一段《下雪了》的精華片段。
SNOWSHOW視頻
以後有空再繼續更新。
《暗戀桃花源》表坊版
- 年老的江濱柳面對幾十年後重逢的雲之凡。兩人像陌生人一樣寒暄幾句之後，雲之凡起身要走，江濱柳終於擠出一句：之凡……這些年，你有沒有想過我？
- 一個舞台劈兩半，兩個劇組一起排練的神同步橋段。
《紅色的天空》表坊94版
全劇每一刻都在震撼我……開場一群年輕人飾演的老年人慢吞吞地重蹈自己日常生活步驟的情景就已經用演技擊倒了我。
- 李立群和金士傑演父子飆戲的橋段。
- 老人們輪流表演節目，老金表演的全家福，某老太表演的藥罐子，年紀最大的陳太表演的「我活著」……狀似滑稽，卻讓人特別感慨。
- 李立群被醫生蓋棺定論「接下來你想吃什麼就吃什麼吧！」其餘老人走開後，李立群還在台上報菜單，念叨自己要狠命補吃的大餐。
- 從不在人家面前吐露心聲的老麥，總是孤獨地在換場時幽幽地唱一首曲子。
- 老金咽氣前，陳太摟著恐慌的他：「不要怕，就是一口氣……」
- 太多了，自己去看：話劇 紅色的天空 台灣賴聲川【表演工作坊】
《如夢之夢》
- 劇的長度，劇的票價
- 劇場的設置：回形舞台，舞台中央的蓮花池觀眾座席，演員從裡面穿過去，很遺憾沒有坐在那裡面看。
- 江紅「打雞蛋」循環往複的橋段
《12個人》上話版
- 「因為我有了合理的懷疑。」
《塔克納城的小姐》紅楓劇團版
- 媽媽噯在信中敘述自己最大秘密時，舞台分成了前景後景，兩個場景表演著完全不同的畫面，要聽清楚媽媽噯的心聲吐露，就不能將注意力放在香艷的後景上……而這正是媽媽噯內心的掙扎。
- 終場時，過世的媽媽噯盤腿坐在椅子上，舞台灑下漫天的紅色花瓣，如同瑪雅人的古老神話，也如同馬爾克斯《百年孤獨》里的黃花雨。
- 伊索：奴隸只有希望的權利。
- 伊索：任何一個人都成熟得可以得到自由了，只要他們認為是需要的話，就可以為它而死去。對於生活，對於愛情來說，我還是年輕而嫩綠，但是對於自由來說，我已經成熟了。我是自由人！該詛咒的奴隸制度！把路讓開！哪裡是你們給自由人準備的深淵？在什麼地方？在什麼地方？
我也來補充一個
《我 堂吉訶德（2015年日本版）》
【音樂劇】我 堂吉訶德（2015年日本版舞台片段剪輯）
其實看這個戲完全是去朝聖的，畢竟主演松本幸四郎真的已經歲數很大了，過幾年能不能演的動真的是個問題。再感嘆一下松爺都70度歲了依舊有無數的腦殘粉，台下無數穿著和服的大媽談論他都是一臉花痴的管他叫「幸四郎大人」wwwww順便我挺意外，霧矢大夢作為前寶冢的月組TOP，來的粉絲並沒有那麼多（多半是因為那天是工作日而且是下午場粉絲們也要上班吧www）
全劇舞美樸實無華，沒有像現在一些導演那樣玩一些莫名其妙的東西，完全為劇情服務。
這部戲從60年代開始在百老匯演，後來在全世界誕生了十多個還是二十多個語言的版本，而且去年中文版終於出現啦啊啊啊啊啊！！！今年五月份在北京演我票都訂好了啊啊啊啊啊啊！！！！
劇情就直接引用豆瓣上的簡介好了。
16世紀末的西班牙，作家、演員、劇作家和兼職稅收員米格爾?德?塞萬提斯因為試圖向一所教堂徵稅而被宗教法庭逮捕。塞萬提斯和他的僕人被扔進監獄的一個單間里，與強盜和小偷關在一起。
他們被奪去了隨身財物，為了活命而不得不接受其他犯人的拷問，他要用他所寫的故事來為自己辯護。這個故事是關於一個叫阿隆索. 基哈諾的年老地主，他鐘情於騎士年代，現在他將自己稱為堂吉訶德，來自拉曼查的騎士。
塞萬提斯和他的僕人說服犯人們配合他們，一切排演一出關於堂吉訶德的戲劇，在排演的過程中，堂吉訶德的故事感動了這些窮凶極惡，對生活失去了任何希望的人們。塞萬提斯贏得了獄友們的敬佩，雖然他即將走上法庭面臨最後的審判，但是他的故事和犯人們的人生，也許已經徹底地被改變了……
與現在很多作品不同，這部戲裡面沒有任何愛情元素，哪怕是堂吉訶德對他幻想中的公主杜爾西尼亞，我認為也不是愛情，而是一種更加高尚的，更加純潔的，完全柏拉圖式的美好的憧憬。想想現在國內某位先鋒的大導演的作品（就是導了《發情的動物》的那個），動不動就把愛啊性啊什麼的掛在嘴邊。。。。。
回正題，說幾個我被打到G點的片段
劇情中段，堂吉訶德（男主）拄著一根破爛的長槍，面對阿爾東沙（女主）對自己的不屑，緩緩唱出全劇最有名的那段《The Impossible Dream》，松爺就是那麼站著，女主也就那麼站著，幾乎沒有任何肢體語言，就那麼默默訴說著那不可能實現的夢，訴說著那追夢無悔的心。然後我坐在觀眾席上，哭成狗了。。。。
松爺沒有視頻，上一個72年TONY獎頒獎上的表演好了，松爺基本就是這個風格。
Man of La Mancha 1971, The Impossible Dream
劇情發展，酒店老闆給堂吉訶德授勛的前夜，堂吉訶德一個人默默一個人演禮，這時候沒有台詞，只有松爺一個人在台上來回模擬著授勛的過程，一道淡淡的白光從天上照著他，恍惚中我感覺那道白光並不是舞台的效果而真的是松爺在發光，那個場景真的只能用「神聖」兩個字形容。
劇情繼續發展，女主終於站出來反抗了強權，但是很快就遭到了極端的報復，這一段依舊沒有台詞，完全靠舞蹈和肢體語言，之前看過的版本這裡表現的僅僅是女主被施暴，而這一版做得更加徹底，女主直接被LJ。。。。從舞台後方照下來的猩紅色的燈光讓觀眾只能看到舞台上演員的剪影，雖然都是意向但是大家都明白是怎麼回事。因為這段實在太殘忍，真的想哭都哭不出來。。。。
劇情即將結束，臨終的堂吉訶德躺在病床上，他已經忘記了自己曾經是堂吉訶德，這時的他僅僅是垂死的阿隆索·其哈納，女主強行闖進他的宅院，告訴他是他讓自己敢於面對未來，敢於面對生活，然而堂吉訶德已經不認得她了。女主這時哭著對他說出《The Impossible Dream》的歌詞，每一句都勾起了堂吉訶德心中那份激情，最終他想起了堂吉訶德的一切，大吼一聲「桑丘！拿我的槍和盔甲來！」，最後一次唱起了《拉曼查的騎士》，但是唱到最高潮時旋律戛然而止，他燃盡了他生命中最後一絲能量，在他最幸福的時候死去了（這時候我已經哭傻了）。在神父輕聲唱起送終的彌撒曲中，桑丘哭著對阿爾東沙說：「我的主人死去了」。阿爾東沙默默的說：「他是個好人，一個我不認識的好人。」當桑丘感到奇怪的時候，她繼續說：「堂吉訶德沒有死，他永遠活著。」這時的阿爾東沙也不再是阿爾東沙，她徹底變成了堂吉訶德眼中那個自強而美麗的公主—杜爾西尼亞。（我在台下繼續哭成狗）
劇終，堂吉訶德的故事講完了，男主變回了那個說書人塞萬提斯，他即將被宗教法庭帶走受審，所有的囚徒們再次唱起了《The Impossible Dream》，塞萬提斯拍拍自己助手的肩膀，快步走上樓梯，消失在人們的視線中，全劇終。在片刻的安靜後全場爆發了經久不息的掌聲。我是一邊哭一邊鼓掌，等回到酒店以後才感到胳膊有點抬不起來。。。。
《我 堂吉訶德》的日本版是我唯一在現場看的日語戲（畢竟去日本只能是旅遊），在有語言障礙（我日語頂多是結結巴巴的能問個路點個菜的水平，正常交流依舊困難）的情況下，這個版本可以排進我看過的所有音樂劇（包括錄像和現場，不限語種）的前三，如果沒有語言障礙估計在我心中的地位就僅次於《悲慘世界》了。2011年青戲節，法國的《喬尼的小推車》
荷蘭《小鹿斑比第七季》，看的全程感覺心跳有110下（平時我也就60吧），整個人在發燒
2010年韓國版《李爾王》
NT LIVE《人鼠之間》，《深夜小狗離奇失蹤事件》
鈴木忠治版《厄勒克特拉》(2016)，其實當天同時觀看的另一場《咔哧咔哧山》也很棒，不過對我的啟發作用比較大，「擊中」感不如《厄》，需要對狂言文化稍微有點了解
謝邀。
（劇照來源：少年維特之煩惱 ｜ 評《宣言》）
我看的戲有限，主要以新加坡本土的作品為主。要說最擊中我的瞬間，是今年三月新加坡必要劇場（The Necessary Stage）以及戲劇盒（Drama Box）聯合製作的《Manifesto 宣言》中的一場戲。
《宣言》是一部多語言的作品。它講述了一個跨越七十年的故事。從上世紀六十年代新加坡的政治風波，到設想本世紀二十年代藝術與政治的關係，它探討了藝術工作者在政治和歷史中所扮演的角色。
劇中有一場戲發生在二〇二四年的新加坡。幾位來自新加坡的年輕藝術家到菲律賓參加劇場工作坊。
他們的對話是這樣的：
甲：我想要表達——
乙：是的，可是我們的政府——
甲：沒錯，但是我們需要——，我們才可以——
……
（劇照來源：少年維特之煩惱 ｜ 評《宣言》）
在這場戲中，人們說話會用刻意的停頓來代替敏感詞，講到不能說的地方，就停頓幾秒，掠過敏感的辭彙，繼續說。雖然這些藝術家身在海外，遠離新加坡的審查制度，但是自我審查已經在他們的腦海里根深蒂固。創作者想讓我們看見，如果審查成為常態，走向極端，人與人之間的知識、情感交流會變得怎樣困難。瞬間，有一種《一九八四》的既視感。
對我來說，這場戲所提供的想像，是非常可怕的。其可怕不在於其對政府言論審查的表現，而是在與其對「自我審查」這一概念的極端呈現。
可怕的不是審查，而是「自我審查」。當我們每一個人的腦中都住著一個言論警察的時候，言論自由就完全土崩瓦解了。寫到這裡，我想到身邊的人，我想到我來自的地方。我不希望有一天，我身邊的人在與我說話時要戰戰兢兢，我也不希望有一天我們需要通過忽略一些關鍵字的方式來發表我們的意見。
通過簡單的台詞處理，《宣言》向我們展示了一個審查制度深入人心的未來。這是一個足夠壞的世界，可是誰也不能保證，它是否還能變得更壞。
真是太可怕了。
【相關閱讀】少年維特之煩惱 ｜ 評《宣言》
Review: Manifesto by The Necessary Stage DRAMABOX [9/3/16]
Art and Politics: The Necessary Stage and Drama Box"s Manifesto
俗一回。
2014版《戀愛的犀牛》，明明和馬路做愛的這個段落。
男女主角在一架「跑步機」上奔跑，乾冰一點點在舞台上和整個劇場里里彌散開來，兩個人的身影投射在天幕上、牆壁上、觀眾席上。
郝蕾唱的《氧氣》響了起來
對我笑吧，就像你我初次見面，
對我說吧，即使誓言明天就變，
享用我吧，人生如此飄忽無定，
想起我吧，在你變老的那一年。
過去的歲月都會過去，
最後只有我還在你身邊，
過去的歲月總會過去，
最後只有我還在你身邊。所有的光芒都向我湧來，
所有的氧氣都被我吸光，
所有的物體都失去重量，
我已走到所有路的盡頭。
沒忍住。
感冒了，腦袋木木的，看到這個問題怒答一發，最近看戲很少，不像從前了，就說最瘋狂的那段時間印象比較深刻的瞬間吧。
- 那次奮不顧身的愛情之流淚男豬腳
相信很多帝都很多話劇愛好者都看過黃彥卓的這部戲，當時也是機緣巧合進到劇場看的，但是一開場就真的嗨起來了，好久沒看到這麼酣暢淋漓的戲了有木有，就像一部暢銷小說讀起來真是跌宕起伏，有歡笑，有包袱，有悲傷，有金句……
然後就在最後的高潮部分，看著男主悔恨地最後一排拍打起那口破鍾，在我情緒還在醞釀的時候，一轉頭髮現男主真的哭了，真的哭了，真的哭了，真是那種帶著悔恨和遺憾的哭泣！問題是我就坐在倒數第二排，感覺到鼻涕眼淚都快甩到自己身上了，那種身臨其境的震撼感比起靠眼藥水哭泣的電視劇，代入感真的是要強一百倍，以至於後來，我在劇場外面看到男主一副弔兒郎當的樣子，心中最在納悶，那麼真摯的情感和眼淚是如何「演」出來的，或許，真不是演得出來的吧。
然後就在最後的高潮部分，看著男主悔恨地最後一排拍打起那口破鍾，在我情緒還在醞釀的時候，一轉頭髮現男主真的哭了，真的哭了，真的哭了，真是那種帶著悔恨和遺憾的哭泣！問題是我就坐在倒數第二排，感覺到鼻涕眼淚都快甩到自己身上了，那種身臨其境的震撼感比起靠眼藥水哭泣的電視劇，代入感真的是要強一百倍，以至於後來，我在劇場外面看到男主一副弔兒郎當的樣子，心中最在納悶，那麼真摯的情感和眼淚是如何「演」出來的，或許，真不是演得出來的吧。
明天接著寫《最後十四堂星期二的課》阿瑟米勒&<&<薩樂姆的女巫&>&>第三幕，法庭對質。看過的人一定會被震撼。震撼啊！真情戰勝真相。既喜，又悲。
契訶夫&<&<櫻桃園&>&>第四幕結尾，羅巴興與養女表白失敗，讀的我瞬間癱瘓。哎瑪處女答居然破百了好開森~~~~~感謝大家的支持~~~鞠躬~~~~~~~~~~
所以今兒跑來補上京劇部分，歡迎吐槽~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
…………………………據說這裡喜歡用分割線？………………………………………
作為一個三天兩頭泡戲園子的偽戲迷，第一次在知乎認真寫回答~~~（是不是要發圖片預警呢？）
首先秀一下自己五年間積攢的票根（沒有加最近兩年），不為炫耀，只是為了展示一下我的無聊而已……
真心非常熱愛戲曲，熱愛把自己塞進劇場的紅座椅傻傻地看幾個小時的感覺，彷彿你和舞台之間隔著的是時間長河，你默默看著自己從未遠去的先祖，悲歡離合嬉笑怒罵，好像今生看到的前世。
真心非常熱愛戲曲，熱愛把自己塞進劇場的紅座椅傻傻地看幾個小時的感覺，彷彿你和舞台之間隔著的是時間長河，你默默看著自己從未遠去的先祖，悲歡離合嬉笑怒罵，好像今生看到的前世。
至於被擊中的場景，實在數不勝數，且先寫幾個印象最為深刻的吧。
崑曲《鐵冠圖·刺虎》。故事講的明朝末年，闖王李自成帶領軍隊攻破京城，崇禎皇帝自盡。宮女費貞娥假扮公主，欲借親近之時行刺李自成，卻不料被李自成賜給自己的兄弟「一隻虎」李過。成婚當夜，費貞娥假獻殷勤將一隻虎灌醉，將其刺死後自盡。
沉鬱悲涼的故事，剛烈不屈的弱女子，懦弱無能的朝臣，激烈的以命相搏，從第一次看就哭得不行，到如今不知道看了多少次。表演難度也極大，面對一隻虎的時候嬌滴滴強顏歡笑，背對的時候一秒鐘殺氣凜凜（即行話所謂「陰陽臉」），還要有高難度的跟頭技巧。
圖片來自網路，北昆這身行頭真是美爆了，神馬省昆上昆的根本不能比好么~~~~
圖片出處見水印，這裡是兩個人在過招……
這是我自己拍的……當時只有小卡片所以只能看個意思……
每次演到這裡，聽到「嘆蒼天不佑！」「費貞娥啊費貞娥，可憐你大材小用了！」兩句詞就會覺得萬箭穿心啊啊啊……
最後自盡的場面。這個動作在戲曲里叫「摔殭屍」，女生一般是軟殭屍，就是先下腰到一定程度再直接摔到地上，男生的話就是直挺挺倒下去的硬殭屍，死人的時候都會這麼來，難度相當高，我看過很多人完成不了而採用各種偷懶的方式。「嘭」一下肉體撞在台板上真是太有衝擊力了……不被擊中也被擊中了……
放一個視頻吧，江蘇省崑劇院胡錦芳老師演的《刺虎》，是目前我最喜歡的版本沒有之一。
崑劇選輯二--鐵冠圖~刺虎（胡錦芳、趙堅）視頻尤其喜歡一字一淚的【滾繡球】：
俺切著齒點絳唇
搵著淚施脂粉
故意兒花簇簇巧梳著雲鬢
錦層層穿著這衫裙
懷兒里冷颼颼匕首寒光噴
俺佯嬌假媚裝痴蠢
巧語花言讒佞人
纖纖玉手剜仇人目
細細銀牙啖賊子心
要與那漆膚豫讓爭聲譽
斷臂要離逞智能
拚得個身為齏粉
拚得個骨化飛塵
誓把那九重帝主沉冤泄
四海蒼生怨氣伸
方顯得大明朝有個女佳人
這是我個人認為最難演的一齣戲，所以至今沒有看到非常好的版本，但不影響被擊中。
故事講的是李自成反明歷程中打得最艱苦的一場戰役：寧武關之戰。闖軍歷經七晝夜血戰拿下寧武關，長驅直入放火燒城。駐守寧武關的三關總兵周遇吉，兵敗失守之後，誓不言降，趕回家中最後拜別老母，決心與李自成死戰到底。他母親得知兒子欲為國盡忠卻害怕連累家人，便將兒子趕出家門後放火自焚。周遇吉最終力戰而死。
最喜歡周遇吉滿懷心事卻不敢對母親明說、進退兩難之時唱的一支【小桃紅】：「擎杯含淚奉高堂，搵不住萬斛瓊珠漾。勸萱親強笑加餐，把暮年頤養，切莫要念兒行。恨我幼時，怎不去效漁樵，習耕牧，守田園，務農桑事也？倒得個全終養，盡子職無妨。習什麼劍和槍，登什麼朝和廊？到如今，叫我進退（啊呀）意彷徨！」
每次唱到「叫我進退（啊呀）意彷徨！」的時候，想哭卻哭不出的感覺最難受。這裡的曲子實在太好聽了，非得有「啊呀」這兩個語氣詞，那種英雄末路忠孝不能兩全的悲涼才能展露無遺。後來看到自家的房子起火，心急如焚地趕過去但胯下的戰馬畏懼火勢不敢往前，那種進不能退不舍的焦急和無奈全靠動作和表演，沒有一句詞，不過至今沒有看到這裡演得好的就是了……
最後闖王大軍攻破城池，周遇吉身帶多處箭傷還堅持作戰，力竭之時望空拜謝君恩那段也特別震撼，每次看這個戲都會想起另一出類似的《戰太平》里「大將難免陣頭亡」。這個戲的技巧和表演要求都太高了，敢演的人本來就少，只能四處搜刮一些劇照給大家感受一下。
放一個浙昆林為林演的片段吧，意思差得很多，但實在也找不到更好的了……
崑曲 鐵冠圖別母片段視頻崑曲《浣紗記·寄子》我發現我喜歡的都是一個風格……攤手……
故事講的是吳越之爭時，吳王沉溺酒色，放虎歸山。伍子胥不忍看國破家亡，決心以死相諫，將自己兒子託付於好友家中，只身前往。
絕對是看一次哭一次的戲……【勝如花】這支曲子只要一響起最開始的「清秋路，黃葉飛，為甚登山涉水？」，整個世界都凄涼了……尤其是秋雨中聽這支曲子，簡直就是自虐神器……
【勝如花】
（伍子胥）
清秋路，黃葉飛
為甚登山涉水？
（伍子）
只因他義屬君臣
（伍子胥）
反教人分開父子
（伍子）
又未知何日歡會
（伍子胥）
料團圓已稀
（伍子）
要重逢他年怎期？
（伍子胥）
浪打東西
似浮萍無蒂
（伍子）
禁不住數行珠淚
（伍子胥）
羨雙雙旅雁南歸
最動人之處便是演到伍子胥拉著兒子要讓他拜自己的好友為父，孩子哭鬧著不肯「自己爹爹尚在，怎能拜他人為父！」生離死別對一個孩子來說實在太過殘忍，眼看著自己爹爹去送死，知道悲劇的結果卻不能改變，還必須向前真是最痛苦的事。
最愛浙昆張世錚老師的版本，上昆計鎮華老師的嗓子是真好，但總是偷工減料……另外這個版本里的伍子好萌啊啊啊啊~~~~
張世錚《浣紗記·寄子》視頻崑曲《青冢記·出塞》
其實就是昭君出塞的故事啦，「遣妾一身安社稷，不知何處用將軍」，多少凄涼與無奈，配上絕美的舞蹈動作和高難的技巧，百看不厭。
上場四句定場詩就被擊中啊——「昭君出雁門，上馬啼紅血。今日漢宮人，明朝胡地妾」。一路走，一路的景色在變，直到「南馬不度北」，「愁在雁門關上望長安」。崑曲的安排是最後明妃投江自盡，我是很喜歡這種處理，非常有衝擊力。
大紅的披風簡直美死了啊啊啊啊~~~~~星星眼~~~~~~~（圖片來自@上海盧雯 的博客，慘不忍睹的那幾張是我拍的……）
大紅的披風簡直美死了啊啊啊啊~~~~~星星眼~~~~~~~（圖片來自@上海盧雯 的博客，慘不忍睹的那幾張是我拍的……）
為毛上傳圖片不正常了……只能搜刮一些網路圖片了，侵刪……其實人家換了單反以後拍的也很好的55555………………
先放一個視頻吧，上京史依弘主演的版本（沒錯這個戲京昆演員都可以演）
京劇 昭君出塞 史依弘視頻
崑曲《寶劍記·夜奔》
「男怕夜奔女怕思凡」，半個小時的載歌載舞而且又是獨角戲，實在太難，答主目前也沒有見過我認為不錯的版本，都是各有優缺點（主要現在武生的嗓子實在太爛好好的曲子唱得七零八落）。
林沖夜奔的故事我應該不用多啰嗦了吧，一個人夜半的驚惶出走，大起大落的命運，英雄遭禍前途未卜，每每唱到「紅塵中，誤了俺武陵年少」，總是忍不住心痛啊，真的就是痛。
恬不知恥地放一張答主自己演這個戲的劇照（因為喜歡才學因為學才喜歡傻傻分不清楚，但是這個戲真的好累啊，演一次脫一層皮還演得慘不忍睹……）
再放一些答主心中的夜奔吧~~~
哎瑪帥哭了~~~~~
視頻就選裴艷玲老師的吧，扮相有點不一樣， 整個的感覺也不是我喜歡的型，但女武生能演成這樣真是已經非常非常非常不容易了。
裴艷玲- 夜奔 （1988？）視頻崑曲《孽海記·思凡》
既然提到思凡了就不得不說一句，這的的確確是一出能擊中人的好戲啊！
故事很簡單，就是演小尼姑色空不耐寂寞，凡心大起，衝破樊籠逃往山下的整個過程。
情節很俗，情緒也很俗，可就是這份俗，好像院子里開了一片的薔薇，奼紫嫣紅，熱熱鬧鬧，起起落落，真實，細膩，動人。
同樣是半個小時載歌載舞的獨角戲，西方戲劇當中缺乏的、表現「思」的手段，在這裡是那樣豐富精彩。
最愛數羅漢一場的【哭皇天】——「又只見那兩旁羅漢，塑的來有些傻角。一個兒抱膝舒懷，口兒里念著我。一個兒手托香腮，心兒里想著我。一個兒眼倦開，朦朧的覷著我。唯有布袋羅漢笑呵呵！他笑我時光挫，光陰過，有誰人，有誰人肯娶我，這年老婆婆！降龍的惱著我，伏虎的恨著我。那長眉大仙愁著我，愁我老來時有什麼結果！」台上明明沒有羅漢，可演員就是要做出看到羅漢的樣子。不僅看到了羅漢，羅漢的神態姿勢也要演出來，甚至羅漢的心情——她讓羅漢裝了她自己的心事來看她——都要表現出來。於虛實之間遊刃有餘，大概就是這樣了。那句著名的「奴本是女嬌娥」自不必說，唱到最後爽利利地「尋一個年少哥哥，憑他打我罵我說我笑我「更是動人心弦，清高有什麼好，快快活活不扭捏不造作地俗就是這麼美。
最愛的版本必須是上昆梁谷音老師啊！別的不說，就那句宜喜宜嗔的「冤家！」就秒了無數人~~
崑曲《孽海記·思凡》梁谷音視頻
崑曲《單刀會·刀會》
關二爺單刀赴會，「英雄」二字的最佳註解！
一出我還沒看就已經被擊中的戲，當時先讀的劇本，想像著月黑風高，前路不明，單刀赴會，獨闖虎穴。一行人行至江心，周倉感嘆「好水啊好水！」，關二爺道「這不是水，這是二十年流不盡英雄血！」哎瑪簡直神！來！之！筆！啊！我的小心臟那個砰砰跳啊，覺得沒有比這再帥的場景了~星星眼一萬次~~~~~
可惜能演關老爺的演員實在太少了，到今天也沒在現場把這個戲看全5555……
圖片來源見水印，抄一遍我最喜歡的兩支曲子：
【新水令】
大江東去浪千疊
趁西風駕著這小舟一葉
才離了九重龍鳳闕
早來探千丈虎狼穴
大丈夫心烈
大丈夫心烈
覷著這單刀會賽村社
依舊的水涌山疊
依舊的水涌山疊
好一個年少的周郎恁在何處也
不覺的灰飛煙滅
可憐黃蓋轉傷嗟
破曹檣櫓恰又早一時絕
只這鏖兵江水猶然熱
好教俺情慘切
(帶雲)這不是水
這是二十年流不盡英雄血
北昆少侯爺的版本很經典，但他那個弋陽腔的風格太重，不夠崑曲，所以放程偉兵的，也非常不錯。
崑劇 單刀會_視頻崑曲《爛柯山·痴夢》著名的「馬前潑水」的故事，痴夢這一段演崔氏知道朱買臣中了皇榜做了官，後悔自己當初改嫁，悔恨交加之際做了一場夢，夢見朱買臣還是給她送來了鳳冠霞帔，迎回去做夫人，結果醒來以後悲恨不已。
雖說有那麼點罪有應得的意思，不過這也是戲劇扭曲了崔氏這個形象而已。但從一場春秋大夢中悲悲慘慘地醒來，唱那一句「只有破壁殘燈零碎月」，仍然忍不住難過，忍不住想著自己那些未竟之夢，忍不住覺得悲涼於虛無。
最愛的當然還是梁谷音老師的啦~~~~表現力杠杠的~~~~
崑劇選輯二--爛柯山~痴夢（梁谷音、張銘榮）視頻崑曲《長生殿·酒樓》
故事講安史之亂之前，郭子儀鬱郁不得志，在酒樓上喝酒，看見安祿山胡作非為而憤憤不平，題詩一首而去。
最喜歡那句「待覓個同心伴侶，悵釣魚人去，射虎人遙，屠狗人無」，每次看到或聽到這裡都熱血沸騰，恨不得從椅子上跳出來23333
可惜直到現在為止也沒有現場看過啊，只能放個我最喜歡的版本來過過癮了~省昆黃小午老師的~崑曲長生殿——酒樓—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻
崑曲部分先寫這麼多吧，俺不喜歡卿卿我我膩膩歪歪談戀愛的，所以牡丹亭西廂記神馬的統統不愛看，愛看的都很少演……
噹噹當，接下來是京劇~~~首先說明一下京劇界吵架實在是太厲害了，你喜歡這個角兒他喜歡那個角兒……我在這裡推薦的僅僅是我個人喜歡的而已，請勿掐架……
首推必須是《春閨夢》。整個故事就是「可憐河邊無定骨，猶是春閨夢裡人」的展開，一出從頭到尾唱念做表統統完美的戲。從開始的坐立不安憂心忡忡到入夢時節的纏綿悱惻極盡嬌羞，然而急轉直下變為陰森可怖，最終夢醒之時萬事皆空。最喜歡急轉直下之後的那段二黃唱腔，空空蕩蕩的舞台上只有一個人，然而輾轉騰挪下的驚恐展露無遺，全以演員的表演創造出一個虛擬的戰場情境，累累白骨斑斑血跡殘肢敗體刀光劍影，在最激烈的時刻突然醒來，一切化為虛無，唱到「今日等來明日等，那堪消息更沉沉；明知夢境無憑準，無聊還向夢中尋」，每次看到這裡都戳到淚點啊啊啊，就是那種滿心酸楚卻又發作不出來百爪撓心的趕腳……先放視頻吧，目前能看到比較清楚的視頻中，我還是喜歡張火丁的……
京劇【春閨夢】宋小川 張火丁視頻
照片都是我自己拍噠~~沒錯我已經長槍換炮啦啦啦~~~~~~
照片都是我自己拍噠~~沒錯我已經長槍換炮啦啦啦~~~~~~
接下來是《宇宙鋒》。狠心的爹爹，害自己女兒家破人亡還不夠，就為了巴結皇帝，硬將自己已為人妻的女兒送進宮。女兒無奈只得裝瘋自保，那昏君卻不信，非要在大庭廣眾之下檢驗她是否真的瘋了。真是滿世界都沒有好人了呵，一個弱女子艱難地與整個黑暗的世界對抗，周遭越是黑暗，女人越是響亮。正如哈姆雷特一般，那是一種清醒的瘋狂——是他們瘋了，還是這個世界瘋了，只有他們沒有瘋？表演難度極大的一齣戲，面對世界的時候是瘋癲，面對自己的時候只有無限的悲哀。最終那昏君終於放棄，然而自己的丈夫卻此生都不會再見。最愛一個衣衫不整的瘋婦出現在金鑾殿上，大罵昏君的場景。或許只有瘋了，才能說真話吧。要說錄像那必須是梅蘭芳大師的版本啊啊啊啊！！！
宇宙鋒[京劇]梅蘭芳視頻我自己拍的照片找不到了55555……放一些老照片吧……
嗯就先這樣吧……
然後是《勘玉釧》，這個故事太複雜我也懶得講，因為擊中我的只有一句唱詞——「千言萬語又說不盡，世上最苦哇，苦不過這婦女們」。嗯我其實是支持女權的……目前有的錄像里管波和劉淑雲的都不錯，然而我看過最好的必須是大連京劇院張瀟涵妹子的，實在太可愛了：
視頻就放管波的吧，這個比較全一點：
京劇 勘玉釧 管波視頻接下來是《搜孤救孤》，故事跟《趙氏孤兒》一樣，不再啰嗦。每次看到程嬰被迫拷打公孫杵臼的時候唱的那句「你，你，你切莫要胡言攀扯我好人」，那種擔驚受怕卻又大義凜然的眼神，明知自己的好友即將慷慨就義，自己害死了親兒子不說，還必須以一個見利忘義的出賣者身份活下去，未來不知究竟會如何，我不知究竟是什麼支持他沿著那條路走下去。最後他到法場上祭奠，想痛痛快快哭一聲自己的兒子都不行，只能偷偷壓低了聲音哭。所謂經典，就是哪怕過了一千年仍有震撼人心的力量。
這年頭沒誰能把這種感覺演出來了，我放的版本是孟小冬（沒錯就是那個你們知道的孟小冬）的錄音，後人配的像，像比音差得遠，但也實在沒辦法了……
音配像-搜孤救孤-孟小冬裘盛戎視頻
然後是《野豬林》。水滸傳林沖的故事家喻戶曉，然而京劇演起來依舊足以動人。白虎大堂上林沖著急地剖白自己，那一大段台詞鏗鏘有力卻又驚惶不定，最後一句「這這這豈不是冤沉——海底——」高高揭起直入九天，蕩氣迴腸。長亭時，與自己摯愛的妻子生離死別，「為妻我敢與松柏競後凋」一句，剛烈是剛烈了，卻浸淫在無窮無盡的悲涼里。最後一段「大雪飄撲人面」，單單聽曲子就足以落淚，前奏一出來整個世界都凄涼了。
李少春先生塑造的林沖無人能超越，無論哪個表演領域。野豬林視頻我目前在劇場里看的幾次野豬林都慘不忍睹……因為李少春先生實在是太好了……放他的照片吧
每一個鏡頭都完美……
《紅樓二尤》，《鬧酒》那一段，就是賈璉賈珍兩個混蛋去調戲尤三姐。三姐無奈以潑辣自保，狠狠教訓了他們一頓之後暗自垂淚。這種弱女子拚死與世界相抗衡的橋段總是特別能打動我……沒辦法我就是那麼膚淺……┑(￣Д ￣)┍┑(￣Д ￣)┍┑(￣Д ￣)┍那兩句，「看看你三妹妹長得美不美啊」真是看一次醉一次……
童芷苓先生簡直太天才了，上帝都會嫉妒的……
《荒山淚》，正面描寫戰爭造成的苦難，橫徵暴斂苦役無盡，生生把一個家庭逼得家破人亡。最終仍是由一個瘋婦來說真話：「我不怪二公差奉行命令，我不怪縣太爺暴斂橫徵。我不怪狗朝廷肆行苛政，恨只恨我生做了亂世之民。眼見得十室中九如懸磬，眼見得一縣中半死於兵；眼見得好村莊變成灰燼，眼中人俱都是那虎口餘生，我不如拚一死向天祈請——蒼天哪！願世間從今後永久太平！」我發現我真心喜歡自虐，每次看到這都會哭每次都忍不住要看……還有女主的公公丈夫為交賦稅被迫上山採藥生死未卜，她獨自一人惴惴不安地坐等到天亮，那份凄惶悲哀驚疑不定，同樣每次都戳淚點：「聽譙樓二更鼓聲聲送聽，父子們去採藥未見回程。對孤燈思遠道心神不定，不知他在荒山何處安身？聽三更真箇到月明人靜，猛聽得窗兒外似有人行。忙移步隔花蔭留神覷定：原來是秋風起掃葉之聲。聽畫鼓報四更愈添凄冷，看嬌兒正酣睡恐被風侵。我不免引寒機伴儂坐等，又思來又想去越不安寧；莫不是半途中偶然得病，莫不是遇猛虎不幸傷身。數更籌交五鼓空房愈冷，果然是曉雞唱天已黎明。」
程硯秋先生的錄像當然是最好的版本然而……他那個時候實在太丑了……連我都看不下去……所以換一個版本吧……
《荒山淚》趙榮琛唱 張火丁配像視頻
目前我還木有在現場看過這個戲……大概是因為沒人敢挑戰吧……
《杜十娘》，《三言二拍》里的《杜十娘怒沉百寶箱》，一模一樣的故事（好像又是同一個類型的然而我就是喜歡啊啊啊┑(￣Д ￣)┍┑(￣Д ￣)┍┑(￣Д ￣)┍……）。每次唱到「月暗星稀二更後，真箇地慘與天愁」，都會覺得周身寒冷……最後怒沉百寶箱的時候，罵得倒是痛快淋漓，可又有什麼用呢，最美的東西已經被毀滅了，於是只求一死。也是音配像，荀慧生先生的錄音，低低的沙沙的嗓子實在太美了。我就在現場看過一次然而依舊慘不忍睹……連漂亮妹子都沒有……於是不放照片了……
《范進中舉》，文人寫的戲，狠狠的嘲諷之後呢？還不是得滾回去考試。「考得你晝夜把心血耗，考得你大好青春等閑拋；考得你不辨苗和草，考得你手不能提來肩不能挑；考得你頭髮白牙齒全掉，考得你弓背又駝腰；年年考月月考，活活考死你這命一條。」
范進中舉（奚嘯伯錄音）視頻
那個瘋瘋癲癲的樣子真真令人唏噓不已……
《陳三兩》，地方戲叫《陳三兩爬堂》，是最近愛上的一齣戲。講一個煙花妓女陳三兩，被鴇兒騙賣給了一個老土豪，她寧死不從鬧到公堂，哪知大老爺受賄軟硬兼施地逼迫，將她打得遍體鱗傷。誰料想兜兜轉了一圈回來，那大老爺竟是她失散多年的親弟弟。然而這個故事並沒有這樣愉快地結束，她最終仍將自己的弟弟送上法庭。被擊中的地方有好幾處，一處是她被酷刑折磨之後唱的，「拶子本是五根柴，巧匠做出為誰來？惡人當它消煞氣，善良遇它遭禍災。」「爹娘啊，痛死了我！三魂飛上望鄉台」。哎瑪這幾句簡直太好聽了，聽得人心都要碎了~~~~第二處是姐弟兩個已經知道對方身份的時候，姐姐哭訴自己悲慘的身世，最後一段沒有伴奏的清唱，「可嘆我李淑萍，自賣自身，更姓改名，受盡了折磨，流落到娟門，猶如紅葉，飄落泥坑，滿心盼望，兄弟鳳鳴，不愧祖先，立志成人，為人要正，為官要清，懷念手足，為姐贖身。想不到一別十年，杳無音信，想到此處，好不叫我寒在我心，酸在我心，惱在我心，氣在我心，恨在我心。」趕板跺字，一字一淚，蕩氣迴腸。第三處是弟弟向姐姐告饒說，開始我不知道你是我姐，所以打了你你不要生氣啊，姐姐怒斥他「若無兄弟把官做，就該屈死在衙門？」最後又說「我寧願李門都死凈，不讓他萬古千秋留罵名！」——這樣一位剛烈而精彩的女子，實實令人嘆服。個人最喜歡劉桂娟的版本，放一個比較早的錄像：
劉桂娟京劇《陳三兩》視頻可惜沒看過她的現場，看到的現場……那個妹子把戲改得亂七八糟而且演得極其糟糕……就不放照片上來讓大家知道她是誰了……
差不多了，先寫到這裡，再有想起來或者新看到的回來繼續補~~~~~~能看到這裡的都是真愛啊……鞠躬…………
謝謝邀請
我看得話劇不多，所以就講講老本行音樂劇吧。
因為下周有finals，所以這次先列幾個，以後會更新的：D
1.異想天開（the fantasticks）女主的開場
國內有關異想天開的資料比較少，但是這部劇的兩首有名的選段they were you和try to remember很多人都應該聽過。異想天開就是一個典型的百老匯式的愛情故事。但最打動我的還是劇一開始女主出場時唱的much more
（上面是原班人馬的女主角，演員為rita gardner。根據她的自述，這部劇audition的時候她唱了一曲over the rainbow，就被選上了。"if this song works for judy garland,it will also work for me"）
貼一段much more前她的自白
i"m sixteen years old,and every day something happens to me,
oh oh oh
i hug myself till my arms turn blue（看配圖！）
and then i cry and cry till my tears come down so i can taste them
i like tasting my tears
i am special
i am special
please,god,please,don"t let me be normal
大家能感受到一個16歲少女初踏入社會時的充滿希望，元氣滿滿的心情嗎。
因為我自己也是一個16歲少女，所以對這段有一些共鳴。
2.伊麗莎白的最後一幕，伊麗莎白投入死神懷抱
去年伊麗莎白來魔都巡演了，所以有幸能現場觀看。伊麗莎白是我最喜歡的音樂劇之一（另一部是韋伯版歌劇魅影），這部劇講的是茜茜公主的一生（比起童話式的電影茜茜公主三部曲要更現實一點），對我來說全局都充斥著「擊中」我的場景（然而歌劇魅影「擊中」我的場景只有那麼幾個）。
幕布美如畫！！
其中最能感動我的場景是2005維也納重排版最後一幕，伊麗莎白投入死神懷抱的那一幕（其實就是死了），對應的唱段是der schleier faellt。這個版本的女主是maya hakvoort，她是除了1992年維也納首演的女演員pia douwes之外資格最老的伊麗莎白飾演者了。我更喜歡pia的伊麗莎白，比maya的更有女王的腔調，但是maya的演繹更富有感情。
伊麗莎白撕開黑色的裙子，露出白色的內衣裙（她也是穿著這條白裙子唱了全劇最有名的唱段ich gehoer nur mir）
歌詞大意：
make the night into morning
let me be safe and free now
erase all memories of me
give my soul a home
站起來，一步一步走到死神面前，投入死神的懷抱。（看這個死神的表情好萌!)
i have cried and have laughed,despaired,and hoped again
but whatever i did
i was always loyal to myself
the world searches in vain for the meaning of my life
for i belong to me
我想，我臨死前回顧我的人生的時候，也會這麼想的吧。
題外話，這個版本的死神很帥哦，我們喜歡稱他為05搖滾死神。
上面是謝幕的時候，樂池裡的樂隊又來了個全劇各個選段的reprise，全場一起跟著拍手啊唱啊。圖是用ipad拍的，不是很清楚，請不要介意。
這次出了一個扇子的周邊，真是太懂我們粉絲的心了！！
對了，去年12月25號，上海的伊麗莎白劇組給茜茜公主過了生日，還邀請來了maya女神！！（左邊是maya,右邊是那幾天在上海飾演茜茜公主的女演員）
3.韋伯版歌劇魅影25周年演出的 墓地場景
（p.s.不了解這部劇的朋友，下面飯桶=魅影，小c=christine，老二=raoul）
這個場景包括了在act 2的wishing you were somehow here again，以及它之後的angel of music的reprise.
wishing you是小c去她父親的墓地的時候唱的，表達了對她父親的懷念。
但其實這個時候，飯桶悄悄地躲在了墓碑的後面！唱起了angel of music。
小c被surprise到了！她以為這是她父親顯靈了！
魅影繼續用溫柔的聲音呼喚小c（25周年版的燈光真的做的很好啊！！）
於是魅影和小c開始了一段duet
就是這種感覺！
就是這種感覺！
後來，一直跟蹤著小c的老二也出現了，警告小c不要被飯桶拐賣了！duet變成了trio.
關於這個場景，還可以看這條答案，結合歌劇魅影原著來解釋了這個場景的意義。
為什麼魅影會愛上Christine？ - 夏洛特乾絲魚的回答
另外，韋伯版歌劇魅影的好段落，一共有5段，如下：
1.開場時隨著巨大chandelier一起降落的overture。
2.think of me-angel of music-phantom of the opera（還可以加上music of the night)，這三首是連在一起的，我喜歡稱它為三部曲。這也是全劇的精華。
3.all i ask of you，小c和老二在歌劇院樓頂時的對唱。
4.masquerade,全劇最歡樂的假面舞會，每個演員的服裝設計也很用心。有扮演成蝴蝶、魚等各種動物的，小朋友們你們能找出來嗎？
5.wishing you were somehow here again，就是我上面講的墓地場景。
其他部分水分太多，如果熟悉劇情的話，跳過也未嘗不可。
這個版本的魅影是由我最喜歡的寶冢top男役蘭壽頭目出演的！
寶冢版的歌劇魅影是Maury Yeston作曲的。（同樣用了這位作曲家的歌曲的歌劇魅影版本還有1991年的一個音樂劇，以及一個1990年的nbc電視劇）沒有韋伯的好聽，我比較喜歡的選段是you are music.
fyi，maury並沒有寫一首和think of me一樣的小c初次登台獻唱的「詠嘆調」，給這部作品留下了一點空白。所以在maury基礎上的各個歌劇魅影版本用的音樂都是不一樣的。寶冢的版本是以仲夏夜之夢的仙后的一曲代替（90年電視劇里小c是用古諾的浮士德歌劇里的一首詠嘆調代替）
我最喜歡的是這部劇的開場
魅影用了仆（boku)自稱！！！！太萌啦啊啊啊啊！
感覺魅影變成了一個有些嬌羞的少年！（寶冢版的飯桶的確給了我這樣一種感覺）
（另外，寶冢的所有演員都是女的喲，這位魅影也是女扮男裝的喲。）
月光下的你如此美麗。
黑天鵝一般的舞女簇擁著他跳舞，魅影有點帥。
我覺得這個版本最棒的一個場景就是這段魅影的開場獨白+舞蹈啦。
5.寶冢亂世佳人，天海佑希版，拍賣女舞伴的片段
寶冢的劇我都很喜歡啊，天海佑希是寶冢的傳奇男役，她的男子氣概在這部亂世佳人里得到了很好的體現。把我這個女人都帥的要變彎了。
就是這段拍賣女伴的場景。看過1934的電影或原著的朋友應該都熟悉吧。
白瑞德出高價，邀請當時還在守寡期間的斯嘉麗跳舞。
有一點痞氣的白瑞德，和欲拒還迎的傲嬌斯嘉麗，使這對挑戰傳統價值觀的情人成為一對經典cp.
有一點痞氣的白瑞德，和欲拒還迎的傲嬌斯嘉麗，使這對挑戰傳統價值觀的情人成為一對經典cp.
先到這裡，喜歡請點贊，考完finals之後會更新的。^_^謝邀。。。儘管非專業小透明還是受寵若驚。
我就知道你們會把孟京輝的《一個陌生女人的來信》《戀愛中的犀牛》等和賴聲川的《暗戀桃花源》拎出來說！看來大家看的戲都差不多。我也不能免俗，不過嘛，在談這些的時候也拎出來一些可能小眾但也打動過我的戲。
一句話總結概括。能打動你的場面，一定是能讓你共情能讓你感同身受的。
1.《戀愛中的犀牛》
最打動的場景有兩個。
一是明明和馬路在跑步機上奔跑，《氧氣》這首背景音樂響起的時候。動人的點一在場景，二在音樂。
我之前從未看過這麼大場面的話劇，把整個跑步機搬到舞台，牆上投射出兩人巨大的身影，紅色的燈光刺眼的的照射著舞台，明明也穿著那條耀眼的大紅裙。可你不覺得紅色代表熱鬧，你只覺得悲涼。馬路拚命的絕望的追逐著明明，卻怎麼也抓不到她。兩人近在咫尺，卻感覺隔著萬水千山。馬路瘋狂的愛著明明，明明瘋狂的愛著陳飛。愛情是個食物鏈，誰不追人，誰不被人追。
張廣天的音樂相當的符合場景。明明高聲唱著：所有的光芒都向我湧來
所有的氧氣都被我吸光
所有的物體都失去重量
我的愛情走到了所有路的盡頭
拼盡全力的愛情就是這樣，愛如氧氣，離開它就無法存活。
二是結尾時馬路綁架明明，低聲下氣又決絕的哀求著她，把犀牛圖拉的心臟獻給她的時候。也是大場面，水柱從舞台上方傾盆而下，整個舞台變成海洋。因為馬路沒辦法了，你怎麼才能相信我愛你？你不要我的愛，不要我的錢，那我把心臟掏出來給你可以嗎？要有多迷戀才能這樣瘋狂？可惜，愛情不是誰付出的多誰就獲勝，你待她千般好，不及那人一句去美國。
2.《一個陌生女人的來信》
我在看到女主敘述最後一次跟作家上床後溜走時被老僕人認出的場面哭了。「他（老僕人）哆嗦著，驚慌失措地抬眼看我——他在這一秒鐘里對我的了解比你一輩子對我的了解還多」 。你畢生愛著的那人心裡根本沒留下你的痕迹，可他的老僕人卻僅靠見了幾面就認出你，這是諷刺嗎？全世界都知道我愛你，只有你不知道。求而不得，痴戀一生。（找了女主敘述的一個場景的照片）
3.《暗戀桃花源》
江濱柳和雲之凡重逢的場面。大時代下，個體的小愛情根本脆弱如紙。亂世中分離了，就是一輩子，如何再求重逢。可笑的是，他們始終都在一個城市卻未曾碰面。再相見，皆已垂垂老矣，各有生活，還能如何？正如江濱柳說的：想當年那麼大個上海我們都遇到了，小小的一個台北，卻沒有再見。 只有天意難違，造化弄人的無力感。（沒找到那個場景的圖片，大家都懂看戲也不能拍照，所以用他們倆別的照片代替吧）
4.《賈寶玉》
黛玉：我們會再見面嗎？
寶玉：要分開了才能再見面。
黛玉：再見面的時候還會分開嗎？
寶玉：還會。
黛玉：既然能見面為甚麼要分開啊？
寶玉：因為這樣我才能掛念你啊！
黛玉：你的心裡只有我嗎？
寶玉：不，你就是我的心。
黛玉：我回去了會做甚麼？
寶玉：會等。
黛玉：等，會痛嗎？
寶玉：一點點。
看這段時流淚。黛玉不明白，既然能見面我們為什麼要分開？豈知木石前盟抵不過金玉良緣。宿命若已定，凡人怎抗衡？
5.《波西米亞人》
在巴士底歌劇院看的。在咪咪和魯道夫在小酒館外面分手的場景時哭了。咪咪在大雪中拖著病體去找魯道夫，迎接她的是絕症的消息和魯道夫的分手。咪咪愛魯道夫，所以就算再窮也不願分離；魯道夫愛咪咪，所謂為了她的健康必須離開她。沒有外界阻隔，沒有兩人間的嫌隙，但相愛的人卻註定要分離。（同樣因為找不到那個場景照片只能用張背景劇照代替）
6.《低音大提琴》
這是出獨角戲，感動我的場景是在一直都在亢奮狀態的主角安靜地回憶童年時的獨白。他愛他的父親，他竭力想討他歡心做個讓他自豪的兒子，可父親只喜歡妹妹，他的注意力他的愛全被妹妹所佔據。男主孤獨的一生不得不說有童年因素的影響。一個孩子只是想獲得父親的關注，為什麼會這麼困難？也許這個世界對他的漠視從童年就已開始。
儘管業餘可看在我好歹認真碼字回憶的份上表揚一下我吧！
話說為啥沒人邀請我看演唱會的經驗？作為一隻好奇的追星狗我有豐富的看演唱會經驗啊！
圖源均來自網路，侵刪。
很久沒看戲，看戲也不允許拍照，不過我首先想到的是這一個。
一版改編為南非種族隔離背景的《朱莉小姐》：朱莉小姐 - 話劇 (豆瓣)，結尾朱莉自戕的時候，雙手持一把彎彎的鐮刀，向自己的下體刺去，鮮血湧出來，浸染了舞台的地板。這一幕真實發生在眼前的時候，視覺衝擊比電視或電影要來得大得多，尤其是我坐得離舞台還很近。
至今我也不知道這一幕在技術上是如何實現的，女演員只穿了單薄的裙子，在自戕這一幕之前，和男僕的激情戲的時候基本上被扒光了，也沒看到血漿是藏在哪裡的，而且是獨幕劇，沒有中場休息。
只找到幾張很小的劇照：
今天以前，我有兩個父親。今天以後，我是孤兒。--田泌鑫版趙氏孤兒
《驢得水》
我沒有沒有文化，沒有文化，就被人騙，被人利用，被人利用完了之後還指著鼻子罵
2015年3月31日，北京，蜂巢劇場，一個陌生女的的來信，黃湘麗。
她站在台中央，一套黑色內衣，她脫下她的黑色內褲，一件件的脫，最後剩下一件白的。一個內心倍受煎熬的痛苦的女人，在一個撕裂了她的心的男人面前，依舊奮力的表達著她那無法被掩飾的愛意。即便是死亡，也帶著對你的熱戀。
沒有她脫內褲時候的圖。。。
1.《黑場》
一個肢體劇，當時劇場的設計就是觀眾站在二層往下看，演員在一層，有點像動物園關棕熊的那種場地，站一圈趴著往下看，高度在三四米左右。舞台地面鋪著一層黑色的大概是像跑道膠粒的東西。
整個劇結尾的地方，一個演員不斷把另一個演員埋葬在黑膠粒里，而那個演員不斷爬走逃跑又被拉扯回去，最後被套進連臉都遮住的黑色緊身衣里。然後整個場都暗下來，什麼都看不見了，像深淵。一片黑暗，一片死寂，只有觀眾喘息的聲音。過了一會兒看到黑場里一片混沌的黑色滿滿浮現出來很微弱的光點，視覺上真的覺得是浮出來，不斷眨眼睛懷疑自己看錯了。閃閃爍爍越來越多，光點也越來越亮，像看到宇宙星河。
2.《永遠活著的人》
12級表演系實習劇目。
也是幾乎到全劇結束，薇羅尼卡陰差陽錯終於拿到當年鮑里斯赴前線之前給她寫的信。此時的薇羅尼卡已經被生活和婚姻蹉跎的完全不似當年活潑甜美的小松鼠，而鮑里斯也早在十幾年前在前線結束了自己年輕的生命。
演員站在台上，一束追光打在她身上，拿著信紙讀。突然一束光打在側幕，起了音樂，還是少年模樣的鮑里斯騎著自行車出來了，白襯衫黑馬靴，他用年輕的聲音背誦那封信，撥弄著自行車清脆的鈴聲，在舞台上一圈又一圈繞著薇羅尼卡。薇羅尼卡怔怔地看向前方。
3.《開膛手傑克》
和開頭行動一模一樣的結尾，胖男人慢慢穿上絲襪裙子高跟鞋，往舞台深處走，燈光慢慢暗下來。
開頭這個場景整場大笑，結束時寂靜無聲。因為和情節連接的比較緊，就...看過都能知道。
4.《安德魯和多莉尼》
展現多莉尼患上阿爾茲海默症，安德魯戴上了一個看不出五官的空白面具。安德魯像平常一樣想扶她，然而多莉尼劇烈的掙扎，直到最後安德魯摘下空白的面具，多莉尼平復下來兩人沉默相對的那一個瞬間。
三寶老師的音樂劇《鋼的琴》，開場，磅礴的交響樂響起，滿舞台排山倒海的鋼鐵氣息，聽的我不知名的淚奔。男朋友看的正high，一轉臉發現我在旁邊哭成狗。。。
腦子裡第一個浮現的幾個場景
「爸 美不美啊？」
「我願意為你 被放逐天際」
「人生在世，爽嘛！」
還有的慢慢補充
一看贊數已好多，心中想起了一句話。
再好的香水也壓不住韭菜盒子。
大家以欣賞和理解藝術為主要目的，還是多多給真正的好答案點贊，別讓我這個韭菜盒子改變了畫風。
以下是原答案。
次奧！！！竟然有這種題目！！！
小學六年級！！！縣裡廟會！！！陪著姥姥去看戲啊！！！！！
關公走麥城啊！！！！！
十二針啊！！！！
十二針啊！！！！
誰跟我說我跑題，我跟誰急啊！！
咱這叫暴力切題法！
點贊的泥萌啊，讓我感覺到知乎成為了第二個糗事大百科
話說評論里泥萌說的好嚇人啊！關二爺不會收了我的！因為太胖收不動。
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