有哪些值得一看的水彩畫？
風格不限
【多圖預警】
這個不能叫推薦，只能說我覺得比較有意思的畫家有哪些。超寫實和題材為亮點的畫家就不放了，更多的講講這些畫家給我自己的畫面處理帶來的啟發。
透納有名的作品都是油畫，但是他可能是比較早戶外寫生的水彩畫家之一。如果有對水彩感興趣一定要去看看他的原作，看看他繪畫的方式。水彩實際上更多時候就是一種sketch的工具，寥寥幾筆，快速準確的記錄色彩是需要長期練習的。每次看透納的畫都提醒我painting基本功的重要性，即使水彩再強調技法，基礎紮實怎麼畫都不會難看。很喜歡他隨意但是準確的Sketch，算是我追求的目標。
透納有名的作品都是油畫，但是他可能是比較早戶外寫生的水彩畫家之一。如果有對水彩感興趣一定要去看看他的原作，看看他繪畫的方式。水彩實際上更多時候就是一種sketch的工具，寥寥幾筆，快速準確的記錄色彩是需要長期練習的。每次看透納的畫都提醒我painting基本功的重要性，即使水彩再強調技法，基礎紮實怎麼畫都不會難看。很喜歡他隨意但是準確的Sketch，算是我追求的目標。
2.Branislav Markovi?（UMBRA - galerija Markovic)
塞爾維亞畫家。他的風格不局限於上面兩張這種感覺。這種霧蒙蒙的變化方式算是很傳統的水彩過渡，但他處理的非常大膽，經常大面積的留白和單一色彩。細看每個色彩的變化卻很豐富，比如第一幅綠色樹叢邊上接的黃邊還有樹叢下面泥土上微妙的綠影。當然我最喜歡的是他畫出的那種飄渺的意境，凡是有這種感情的作品我都很喜歡。水彩很難畫很大的畫面，相比超寫實，簡單的大面積單色更難控制，所以這樣簡單的畫面同樣很考驗功底。
塞爾維亞畫家。他的風格不局限於上面兩張這種感覺。這種霧蒙蒙的變化方式算是很傳統的水彩過渡，但他處理的非常大膽，經常大面積的留白和單一色彩。細看每個色彩的變化卻很豐富，比如第一幅綠色樹叢邊上接的黃邊還有樹叢下面泥土上微妙的綠影。當然我最喜歡的是他畫出的那種飄渺的意境，凡是有這種感情的作品我都很喜歡。水彩很難畫很大的畫面，相比超寫實，簡單的大面積單色更難控制，所以這樣簡單的畫面同樣很考驗功底。
3.Chris Oldham
他畫了好多的火車，本身是個火車達人，據說做了一個地下室的火車模型。大學讀的法律專業，不算科班出生。我喜歡他的鮮艷顏色，代表著一類「迪斯尼」的風格。很長一段時間迪斯尼的原畫都是這種很鮮亮的秋天，當然後來電腦填色之後，他們的動畫色彩豐富得太多了。不過我一直覺得這種感覺的顏色很符合想像中的美國，樸實而樂觀。另一方面，可能自己永遠都不會畫這種風格的作品吧。
他畫了好多的火車，本身是個火車達人，據說做了一個地下室的火車模型。大學讀的法律專業，不算科班出生。我喜歡他的鮮艷顏色，代表著一類「迪斯尼」的風格。很長一段時間迪斯尼的原畫都是這種很鮮亮的秋天，當然後來電腦填色之後，他們的動畫色彩豐富得太多了。不過我一直覺得這種感覺的顏色很符合想像中的美國，樸實而樂觀。另一方面，可能自己永遠都不會畫這種風格的作品吧。
4.David Walker(http://davidwalkerstudio.com/page39a.html)
和畫牆畫那個David Walker不是同一個。這個David是個建築師，做了好幾年的渲染圖 ，所以看他的畫就像看建築雜誌一樣非常有建築氣息。當然，他的顏色算是很傳統科班訓練的風格，暗部處理的很細緻，並非一塊無變化的深色。第二幅畫，門和窗戶邊緣我非常喜歡，幾乎還原了Tate Modern的感覺。雖然顏色不算大膽有新意，但構圖確實很考究。
和畫牆畫那個David Walker不是同一個。這個David是個建築師，做了好幾年的渲染圖 ，所以看他的畫就像看建築雜誌一樣非常有建築氣息。當然，他的顏色算是很傳統科班訓練的風格，暗部處理的很細緻，並非一塊無變化的深色。第二幅畫，門和窗戶邊緣我非常喜歡，幾乎還原了Tate Modern的感覺。雖然顏色不算大膽有新意，但構圖確實很考究。
4.Francisco Castro
西班牙畫家，沒找到他的網站，Facebook有很多他帶畫班的照片。他的色調很多西班牙的畫家都畫，不算非常有特色。但是他的構圖我很喜歡，很有意境。比如第一張最頂的淡藍色和中間大量的留白，第二張近處虛化的處理。放在油畫系列的材料中這些可能很常見，不過用水彩來處理也算很不同了。
西班牙畫家，沒找到他的網站，Facebook有很多他帶畫班的照片。他的色調很多西班牙的畫家都畫，不算非常有特色。但是他的構圖我很喜歡，很有意境。比如第一張最頂的淡藍色和中間大量的留白，第二張近處虛化的處理。放在油畫系列的材料中這些可能很常見，不過用水彩來處理也算很不同了。
5.Gerald Green（Watercolour Paintings
英國畫家，我臨過好幾次，但無奈人家技法比我熟練太多，所以基本以失敗告終。他大部分作品我覺得一般，但只要一出現逆光效果，一定非常好看。我最喜歡的部分是他畫逆光城市時遠景的處理，相信他一定做過大量的寫生練習。以上面兩圖為例，遠方的建築在大圖的時候非常潦草，色彩的變化看起來也不明顯，但縮小來看的時候，可以感受到建築的體積感。可見並不是單一幾個顏色往畫面上刷，即使看不清的細部也會有細微冷暖的變化。
英國畫家，我臨過好幾次，但無奈人家技法比我熟練太多，所以基本以失敗告終。他大部分作品我覺得一般，但只要一出現逆光效果，一定非常好看。我最喜歡的部分是他畫逆光城市時遠景的處理，相信他一定做過大量的寫生練習。以上面兩圖為例，遠方的建築在大圖的時候非常潦草，色彩的變化看起來也不明顯，但縮小來看的時候，可以感受到建築的體積感。可見並不是單一幾個顏色往畫面上刷，即使看不清的細部也會有細微冷暖的變化。
6.Jean-Louis Morelle（Jean-Louis Morelle）
法國畫家，寫過好幾本教程。選這兩幅不是說代表他的風格，只是因為算是處理的比較好的藍橙色調 。藍橙調在電影中經常見到，因為很容易處理得有質感。但看太多之後，大都有種調色調過了的感覺。Jean-Louis Morelle這種灰灰的顏色反而顯得很寫實。
法國畫家，寫過好幾本教程。選這兩幅不是說代表他的風格，只是因為算是處理的比較好的藍橙色調 。藍橙調在電影中經常見到，因為很容易處理得有質感。但看太多之後，大都有種調色調過了的感覺。Jean-Louis Morelle這種灰灰的顏色反而顯得很寫實。
7.Linda Doll
美國有一系列這種用色被稱為「色調主義」 的畫家。當然Linda Doll的用色不算非常的典型和極端。我喜歡她把人影安排在空白地板的這種構圖，如此強烈的陽光看起來非常抽象和不真實，但畫面的物件卻又非常生活化。實際上正是水彩這種質感，讓這種很平面化的作品與眾不同，如果換做常見的丙烯，作品效果就很一般了。
美國有一系列這種用色被稱為「色調主義」 的畫家。當然Linda Doll的用色不算非常的典型和極端。我喜歡她把人影安排在空白地板的這種構圖，如此強烈的陽光看起來非常抽象和不真實，但畫面的物件卻又非常生活化。實際上正是水彩這種質感，讓這種很平面化的作品與眾不同，如果換做常見的丙烯，作品效果就很一般了。
8.Marcin Wolski（http://mwolski.deviantart.com/gallery/24313755/Watercolors?offset=24）
很年輕的波蘭人，非科班。他的插畫相比之下遜色太多。雖然總體畫面很平庸，但有一個點：他最後收形的線條非常微妙。設計的分析圖和表現圖我們經常用的方法是：先大面積，隨意的刷顏色，然後用鋼筆勾一下大轉折收形。這樣處理主要是速度快。但勾線勾多少，勾哪些部分就是個問題，太少的話沒有形狀，太多就顯得太卡通了。Marcin Wolski處理就恰到好處，即強調出了形狀，又不會顯得畫面很卡通缺乏藝術感。
很年輕的波蘭人，非科班。他的插畫相比之下遜色太多。雖然總體畫面很平庸，但有一個點：他最後收形的線條非常微妙。設計的分析圖和表現圖我們經常用的方法是：先大面積，隨意的刷顏色，然後用鋼筆勾一下大轉折收形。這樣處理主要是速度快。但勾線勾多少，勾哪些部分就是個問題，太少的話沒有形狀，太多就顯得太卡通了。Marcin Wolski處理就恰到好處，即強調出了形狀，又不會顯得畫面很卡通缺乏藝術感。
9.Morten E. Solberg（Morten E. Solberg: Biography）
這種森林狩獵題材我向來不喜歡，算是美國非常常見的一類水彩畫。Morten E. Solberg的亮點在於留白處理上，尤其第一幅，右邊的白色好像賦予了畫面很多暗示。而第二幅左邊就像顏料潑出的痕迹，好像很自由的畫到這個部分，一切就結束了，不再是俗套的白雪茫茫。
這種森林狩獵題材我向來不喜歡，算是美國非常常見的一類水彩畫。Morten E. Solberg的亮點在於留白處理上，尤其第一幅，右邊的白色好像賦予了畫面很多暗示。而第二幅左邊就像顏料潑出的痕迹，好像很自由的畫到這個部分，一切就結束了，不再是俗套的白雪茫茫。
10.Naomi Tydema（http://www.naomitydeman.co.uk/index.php/gallery/awards/）
英國畫家，2013年得過透納獎。她代表了英國當代水彩非常受推崇的一種風格。我畫過好幾幅差不多的構圖，但看過她的之後，感覺線條和色彩都要高好幾個檔次。她的作品很有中國意境，或者說像中國的風景。很諷刺，如今什麼場合都有中國人拿出國畫抖三抖，拿出意境秀一秀。
英國畫家，2013年得過透納獎。她代表了英國當代水彩非常受推崇的一種風格。我畫過好幾幅差不多的構圖，但看過她的之後，感覺線條和色彩都要高好幾個檔次。她的作品很有中國意境，或者說像中國的風景。很諷刺，如今什麼場合都有中國人拿出國畫抖三抖，拿出意境秀一秀。
11.Oleg Eldeukov
俄羅斯畫家，貌似也是個建築師。畫面很有建築圖面那種強烈明暗對比的效果。但他的色彩非常平庸。他畫面幾乎全部是陰天，光感很弱但黑白對比很強烈。我喜歡他對於陰天天空的處理，天空的雲很簡單，但在建築的對比下，反而成了印象最深刻的位置。
俄羅斯畫家，貌似也是個建築師。畫面很有建築圖面那種強烈明暗對比的效果。但他的色彩非常平庸。他畫面幾乎全部是陰天，光感很弱但黑白對比很強烈。我喜歡他對於陰天天空的處理，天空的雲很簡單，但在建築的對比下，反而成了印象最深刻的位置。
12.Roland Palmaerts
法國畫家，他的色彩和構圖對我效果圖影響很大：畫面的主體部分，不一定是色彩飽和度最高，細節最豐富的部分。很多時候他的圖面中的主體都是留白或者一個灰色，而樹木，光影等配景反而是最艷麗的。所以對比才是重點，而營造對比的方式是很多樣的。
法國畫家，他的色彩和構圖對我效果圖影響很大：畫面的主體部分，不一定是色彩飽和度最高，細節最豐富的部分。很多時候他的圖面中的主體都是留白或者一個灰色，而樹木，光影等配景反而是最艷麗的。所以對比才是重點，而營造對比的方式是很多樣的。
13.Stephen Scott Young(Biography | Stephen Scott Young)
美國畫家，畫了很多的黑人。他的風格和我非常喜歡的Andrew Wyeth很像，都表現日常題材，但畫面中總是感覺哀傷和無助。沒放Andrew Wyeth的原因是，他更多畫蛋彩畫質感類似於油畫，而Stephen Scott Young則是非常明顯的水彩技法。說回剛剛提到的色調主義，這算是非常典型的畫家，畫中大量充斥著黑色和灰色，幾乎沒有色彩對比。他畫中對比更多是在黑色和白色營造的明暗上。就像第一幅畫，畫中人物穿了一件雪白的外衣，外衣上的皮帶，背景以及膚色黑白交替。所謂繪畫的節奏感也就在於此吧。
美國畫家，畫了很多的黑人。他的風格和我非常喜歡的Andrew Wyeth很像，都表現日常題材，但畫面中總是感覺哀傷和無助。沒放Andrew Wyeth的原因是，他更多畫蛋彩畫質感類似於油畫，而Stephen Scott Young則是非常明顯的水彩技法。說回剛剛提到的色調主義，這算是非常典型的畫家，畫中大量充斥著黑色和灰色，幾乎沒有色彩對比。他畫中對比更多是在黑色和白色營造的明暗上。就像第一幅畫，畫中人物穿了一件雪白的外衣，外衣上的皮帶，背景以及膚色黑白交替。所謂繪畫的節奏感也就在於此吧。
接下來，我把靜物畫單獨列出來。因為靜物畫算是水彩非常重要的一個類型，但我本身關注的很少，所以只能少量列幾個。
1.Tom Hedderich(Tom Hedderich Watercolors)
風景畫為主的畫家，但相比之下風景顏色差太多了。水彩中最常見的就是這樣陽光明媚的午後色彩，當然畫得人太多了，要出彩也不容易。Tom Hedderich不能說很突出，但是可以看到細節的巧妙安排。比如第一幅中水果和桌布的紅綠對比，以及第二幅中暖黃色大狗躺著的冷色沙發。紅綠色調對比太過於強烈，畫家的方式是加上黃色降低飽和度。畫面中幾個綠色都不突兀，細看大都非常淡或者偏黃。第二圖中黃色的狗狗依舊很突出，即使整個沙發很多地方都是暖黃。
風景畫為主的畫家，但相比之下風景顏色差太多了。水彩中最常見的就是這樣陽光明媚的午後色彩，當然畫得人太多了，要出彩也不容易。Tom Hedderich不能說很突出，但是可以看到細節的巧妙安排。比如第一幅中水果和桌布的紅綠對比，以及第二幅中暖黃色大狗躺著的冷色沙發。紅綠色調對比太過於強烈，畫家的方式是加上黃色降低飽和度。畫面中幾個綠色都不突兀，細看大都非常淡或者偏黃。第二圖中黃色的狗狗依舊很突出，即使整個沙發很多地方都是暖黃。
2.Paul Young
不算很考究的繪畫，但是靜物的構圖是精心考慮的，顏色的話實際上也比較偏色調主義，那個大綠壺絕對過目不忘。我很關注靜物畫的構圖，這很體現靜物畫的情感和氛圍。各個形狀在圖面的關係應該被精心的安排。即使這個系列的靜物真的很一般，但依舊提醒我：一團布上撒幾個水果絕對是對靜物畫的侮辱。
不算很考究的繪畫，但是靜物的構圖是精心考慮的，顏色的話實際上也比較偏色調主義，那個大綠壺絕對過目不忘。我很關注靜物畫的構圖，這很體現靜物畫的情感和氛圍。各個形狀在圖面的關係應該被精心的安排。即使這個系列的靜物真的很一般，但依舊提醒我：一團布上撒幾個水果絕對是對靜物畫的侮辱。
3.F Brown Steele（http://www.fbrownsteele.com/art.html）
畫家畫了好多好多的玻璃杯，酒瓶。當然這種題材畫得好的人太多了。這個雖然也是超寫實，但並非只是為了展示自己能畫好多反光。他最有特色的畫作是一種群青色的（類似克萊因藍）杯杯。他的擺搭很有構成感，上面兩幅圖的構圖就很有意思。當然這兩張畫顏色也很有看頭，一張是各種粉色系，配在白底上卻不是一種可愛的感覺。第二張比較調侃吧，各種綠色。
畫家畫了好多好多的玻璃杯，酒瓶。當然這種題材畫得好的人太多了。這個雖然也是超寫實，但並非只是為了展示自己能畫好多反光。他最有特色的畫作是一種群青色的（類似克萊因藍）杯杯。他的擺搭很有構成感，上面兩幅圖的構圖就很有意思。當然這兩張畫顏色也很有看頭，一張是各種粉色系，配在白底上卻不是一種可愛的感覺。第二張比較調侃吧，各種綠色。
4.Emma Hesse（The Art of Emma Hesse
加拿大畫家，喜歡畫各種各樣掛在衣架上的衣服。Andrew Wyeth也畫過好幾幅有關衣服和帽子的題材，但相比之下Emma Hesse的處理色彩更加豐富，比較偏印象派的淡色。我特別喜歡床單被子這種物件，在圖面中容易出現戲劇的塊面。不過被單角落的位置我認為太花了，像鋁箔，如果是色調主義的畫家可能是很灰暗的顏色，看起來寫實一些。不過就和裙子一樣她喜歡處理很跳躍的色彩。所以感覺Emma的畫沒有Andrew那麼的悲涼，但依然不會很溫馨。
加拿大畫家，喜歡畫各種各樣掛在衣架上的衣服。Andrew Wyeth也畫過好幾幅有關衣服和帽子的題材，但相比之下Emma Hesse的處理色彩更加豐富，比較偏印象派的淡色。我特別喜歡床單被子這種物件，在圖面中容易出現戲劇的塊面。不過被單角落的位置我認為太花了，像鋁箔，如果是色調主義的畫家可能是很灰暗的顏色，看起來寫實一些。不過就和裙子一樣她喜歡處理很跳躍的色彩。所以感覺Emma的畫沒有Andrew那麼的悲涼，但依然不會很溫馨。
@趙佳樂 謝邀嗷?( ′▽｀)
不過要說起來值得推薦的水彩畫家真是太多了~
報幾個我珍藏多年的……有已逝的大師也有現代的年輕藝術家……
- 約瑟夫·馬洛德·威廉·透納
《西起觀洛桑》（Lausanne from the West）
探討人與大自然的關係，描繪芳河峽谷上新建的大橋，戲劇性地展現人類如何嘗試以新科技征服大自然
《多姆萊施格河谷，北望羅滕布倫嫩市峽谷》（The Domleschg Valley, Looking North to the Gorge at Rothenbrünnen）
則深刻紀錄了透納在羅騰布倫嫩市峽谷的小橋上素描時，面對高聳群山環繞而產生的對比之感。
這兩幅畫都是透納晚年的畫作，也算是聚集了一生繪畫技巧的精華。
透納畫中的高山遠景的壯闊，人與自然融合的感情讓人慾罷不能ε-(′?｀; )…看到透納的畫就會不自覺地開始思考人生……他的油畫也非常棒，在此安利一下……
- Abel Antonysamy
Abel是來自印度的現代畫家，還很年輕，他的畫都透著明亮的光線，內容多為他所生活的那個印度村落的日常生活記錄。從畫中能看出肯定是個很熱愛生活的小夥子~覺不覺得他的畫都滲透著「Love and Peace」~~
Abel是來自印度的現代畫家，還很年輕，他的畫都透著明亮的光線，內容多為他所生活的那個印度村落的日常生活記錄。從畫中能看出肯定是個很熱愛生活的小夥子~覺不覺得他的畫都滲透著「Love and Peace」~~
他的博客地址參上::: Artist Abel :::
- Thomas W. Schaller
美國紐約的一位專職水彩畫家，有著20年的建築師和建築藝術家的職業生涯，他長期以來一直被認為是世界上最重要的建築藝術家之一。
他的畫有著滿滿的城市活力和現代化，人文氣息濃重，想必也是和建築師的職業分不開吧……曾經對建築師職業的憧憬也因為他被推上了巔峰……
- Irene
義大利畫家，專註畫動物三十年……全部作品
義大利畫家，專註畫動物三十年……全部作品All the animals you want by dimdi on Etsy
- George Birdman
雖然都畫動物，不過這位只畫鳥。畫Bird的Birdman( *｀ω′)……不得不說水彩靈動鮮艷的特性真的非常！適合！畫喳星人！
雖然都畫動物，不過這位只畫鳥。畫Bird的Birdman( *｀ω′)……不得不說水彩靈動鮮艷的特性真的非常！適合！畫喳星人！
http://www.etsy.com/shop/BirdmanArt
- Paresh Maity
棉漿紙用得很好，是不是有點中國水墨畫的感覺~沒錯他還真試著畫過一幅……
雖然遠沒中國傳統水墨畫傳神哈哈哈，不過畫法也非常有趣！
雖然遠沒中國傳統水墨畫傳神哈哈哈，不過畫法也非常有趣！
- Carolyn D. Latanisio
他的畫都有種TIMES雜誌照片的感覺……其實個人並不是特別喜歡這種一板一眼，近乎照片的畫……但是這種寫實的強表現力很具有啟發性……
他的畫都有種TIMES雜誌照片的感覺……其實個人並不是特別喜歡這種一板一眼，近乎照片的畫……但是這種寫實的強表現力很具有啟發性……
- Birim Aksüyek
這位所有作品都是這種帥帥的萬馬奔騰風，混色能力出神入化……
臨摹過很多幅他的作品，去年被我爸選了一張裱起來掛在客廳里，來客就炫耀…超級不好意思 (~_~;)
- 男鹿和雄_百度百科
宮崎駿動畫背景作畫多是出自他之手，充滿靈氣也讓人寧靜的畫
宮崎駿動畫背景作畫多是出自他之手，充滿靈氣也讓人寧靜的畫
- Olga Litvinenko
作者是個獲得過很多國際大獎的俄羅斯女孩，非常擅長寫意畫。先大面積的混色打底，再用小號筆畫出細節，粗中有細，反而造成了更細膩的表現。正是因為無處不在的無邊際混色還有恰到好處的留白，她的畫都帶著一種很有特色的流動感。她畫中最常見的城市建築畫，也因為這種流動感，讓人感覺這是夢境中的城市，半真半假。
她很喜歡用金黃，也用得非常好。高純度正黃的對比色為紫色，橙黃的對比色是藍，她最愛用這兩組互補色，讓畫作更加柔和協調耐看。
這裡有她的作品售賣，也是更全的作品收錄 http://www.art-katalog.com/english/allworks/graphic/12
- Mary Whyte
是位年輕的女士，常常四處旅遊為人畫像。有油畫影子的水彩畫。從技巧到構圖到感情表現，是我一生學習的對象……
是位年輕的女士，常常四處旅遊為人畫像。有油畫影子的水彩畫。從技巧到構圖到感情表現，是我一生學習的對象……
http://marywhyte.com/
建議多看看水彩雜誌，可以參考我的這個答案國內外有哪些高質量的水彩雜誌？ - 知乎用戶的回答
還有這個網站Gallery of modern art
朋友說我答這個題碼字的時候，全程臉上帶著花痴的笑容Orz
好了我要繼續去跟熊孩子大戰三百回合了……
————補上國內的畫家————
- 華宜玉_百度百科
《江南民居》
《江南民居》
在上海圖書館閑逛時看到她的《華宜玉建築畫》，畫出來的建築結構都很嚴謹，而且筆觸是比較堅實有力的，所以剛看到封面圖我以為是男畫家。從畫中可以看出她是有深厚的書法功底的，把蒼勁有力的「飛白」運用到了水彩畫中，線條和色彩結合在建築畫中一點都不突兀。
- 林經哲
明顯有阿爾瓦羅水彩畫法的影子
第一次看到他的畫就是驚艷……
第一次看到他的畫就是驚艷……
http://www.wretch.cc/blog/lin2537
- 黃有維
- 關維興_百度百科
- 謝明錩_百度百科（台灣）
看到這張圖感覺謝明錩先生的作畫習慣很好，貼在黑色紙板上然後對比著色標來畫……值得學習……
他的每幅畫似乎都像在講故事，歷盡滄桑的門牆、日漸黯淡的春聯、光怪陸離的陰影，都是蘊含著歷史感情的題材，難免帶來淡淡的憂傷……
他的寫實技巧也是非常紮實的，摘錄一段【水彩行家】美麗與滄桑－－謝明錩專訪
以下，我們介紹謝明錩先生的作畫過程，以供大家參考。
「我常喜歡透過旅遊，把心空出一片凈土，讓意外出現在眼前的美景填滿它。有時我也會先有一些美的構想，然後到處去尋找題材來填充心中的圖畫。」謝君說明他的靈感資料來源。接著，他開始用草稿構圖，思考畫面的大小、取捨、主賓、光影等等問題，最後才進行真正的完成階段。他把畫紙平放在四尺七尺大的桌面上作畫，鉛筆稿是透過投影機將照片放大到畫紙上描給輪廓。面積較大的畫會先渲染大色調，小畫則直接上色不渲染。用的紙是ACHES 600g/c ㎡，顏料多種廠牌混合著用，筆是一支1.5吋的大排刷渲染大色調，24號和18號的圓筆上底色，牛毛筆或山馬筆整理細節或質感。
https://www.youtube.com/watch?v=14yz7x4Hk9g 能翻牆的可以看看，謝明錩自己錄製的作畫技巧講解系列，很幽默的人……
這個坑我還沒填完TAT…說起值得一看的水彩畫家，不得不提阿部智幸。
1959年，阿部智幸出生在日本酒田市。大學畢業後，他進入一所學校當了美術老師，一干就是20年。但在他心裡，一直深埋著一個做畫家的夢想。2008年，阿部智幸辭去了教職，回到位於東北部的老家，開始用水彩細細記下一年四季的流光變化。
「我喜歡關注身邊自然世界中的微妙事物。日本人一向對自然充滿深愛和尊重，我發現，這一點反映在了很多日本藝術和文學作品中。他們描述河流的稍縱即逝，櫻花脆弱的花瓣，這些都含蓄地表達了生命中不可避免的變化。我相信自己的水彩畫也能達到這樣的目的。」
阿部智幸從來不畫那些著名的景點，「只有『不知』，才能『有效』，才能觸動觀看者最深的情感。」他躲在鄉間小路上、不知名的小樹林里、簡陋的鄉間小屋旁，甚至荒地中，而那些從綠到黃的野草，瞬息萬變的流雲，消逝又重生的生命，確實那麼親切，謙虛地折射出我們所有人最樸素的人生道路。
春
▽
春天是破曉的時候
漸漸發白的山頂
有點亮了起來
紫色的雲彩細微地橫在那裡
夏
▽
夏天是夜裡
有月亮的時候，這是不必說了
就是暗夜，有螢火到處飛著
那時候，連下雨也有意思
秋
▽
秋天是傍晚
夕陽很輝煌地照著
到了很接近山邊的時候，烏鴉都要歸巢去了
便三隻一起，四隻或兩隻一起地飛著
這也是很有意思的
而且更有大雁排成行列地飛去
隨後變得很小了，也是有趣
到了日沒以後，風的聲響
以及蟲類的鳴聲，也都是有意思的
冬
▽
冬天是早晨
在下了雪的時候可以不必說了
有時只是雪白地下了霜
或者就是沒有霜雪也覺得很冷的天氣
趕快地生起火來，拿了炭到處分送
很有點冬天的模樣但是到了中午暖了起來
寒氣減退了
所有地爐以及火盆里的火
變成了白色的灰，這是不大對的
你還可以在阿部智幸的網站上看到他的更多作品：http://www.abety-art.com
四季文字來自《枕草子》，周作人譯
▼更多人文生活美學內容和原創視頻，盡在Lens - 知乎
"即使是一道最微弱的光，我們也要把它灑向需要溫暖的生活……"
多圖預警！
推薦幾個我最喜歡的：
1.Steve Rogers
個人網站：http://www.watercolorsbyrogers.com/
他的用色真的驚艷到我了！（圖片像素渣，請見諒）
2.Ted Nuttall
個人網站：http://www.tednuttall.com/
美國肖像畫家，他的畫風格很特別，會有一些小彩點，看起來隨性又漂亮
（PS圖片來自他們的個人網站）
3.John Salminen
個人網站：http://www.johnsalminen.com/
美國畫家，畫風偏日漫，他畫的城市街道真的美爆了
（PS圖片轉自五彩椒的新浪博客，原文地址：美國水彩畫家John Salminen作品欣賞）
4.Joseph Zbukvic
澳大利亞水彩大家~
（PS圖片來自百度圖片）
5.Myoe Win Aung
緬甸畫家，小清新風~
（PS圖片來自百度圖片）
【2015.7.20更新完畢】
以後見到喜歡的再來補充~
盡量不和其他答案重複。主要搬運自新浪微博：尖峰視界
我們完全被塞爾維亞藝術家Endre Penovác靈動的水彩繪畫給迷住了，他巧妙的控制水分，惟妙惟肖的模仿貓的皮毛。在新作品中，Penovác演繹了微妙的色彩變化和精湛的留白技巧。（http://penovacendre.com）
更多：
與前面介紹的塞爾維亞畫家 Endre Penovác 異曲同工，日本畫家村上豊畫的水彩貓咪也是以簡潔的筆觸表現出豐富的層次和動態，寥寥數筆躍然紙上～
更多：
水彩畫家 Karl M?rtens 畫的鳥，精準的造型和留白，靈動寫意又細緻入微。
更多：
「貓頭鷹」 來自瑞典斯德哥爾摩的水彩畫家 Daniel Luther （danielluther.se）
更多：
印度尼西亞藝術家 Elicia Edijanto 的黑白水彩繪畫作品，描繪兒童、動物與自然的和諧共存，充滿富有詩意的極簡主義意境～
更多：
「水彩緬甸」 來自仰光藝術家 Myoe Win Aung 的水彩繪畫作品，精湛的技法和極具感染力的畫面~
更多：
Thomas W. Schaller 的水彩建築繪畫作品，精湛的水分控制和色彩融合，巧妙的留白，呈現出朦朧而又堅韌的城市景觀。（http://thomasschaller.com）
更多：
David Bou 是一位立陶宛畫家，這是他的一組水彩畫作欣賞，透過他出色的技法，你可以感受到風和雨以及陽光...（http://davidbou.com）
更多：
英國倫敦的女插畫家/設計師SARAH MAYCOCK
更多：
洛杉磯藝術家 Rob Sato 的水彩作品，畫面充滿豐富的細節，體現了他精湛的技術和動人的想像力。高級的用色也相當令人著迷。（http://robsato.com）
更多：
藝術家 Stephanie Law 的水彩畫作，華麗絕艷，金箔的使用確實是錦上添花。她最為人們所熟知的作品就是「花影塔羅牌」系列。（http://shadowscapes.com）
更多：
中國水彩畫家柳毅筆下的芭蕾少女～ 生動準確的造型和迷人的畫面氛圍。水色交融、自然流暢、乾濕濃淡、恰如其分，技法的完美精湛令人讚歎。（http://liuyi.com.cn）
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極富生命力的水彩動物繪畫作品～荷蘭女畫家 Marjolein Bastin 被認為是荷蘭最重要的自然藝術家。Bastin曾在荷蘭的藝術學院學習，但她認為自然本身才是她真正的老師。
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尖峰視界是一個優質的視覺文化自媒體：Sina Visitor System
http://weixin.qq.com/r/OkyFnUHEzxywrQX_9xko (二維碼自動識別)
看到不少人放過特納了，但竟然沒人放薩金特……薩金特的水彩完全不比油畫差呀。換句話說，他的水彩也是強到匪夷所思……專欄以後一定要做一期薩金特。
John Singer Sargent, "Escutcheon of Charles V of Spain", 1912
這是我看到最驚艷的一張水彩。當然我在水彩這塊的了解沒有油畫深，但是一些基本的明暗色彩畢竟是共同的，加上自己也畫過一段時間水彩，深知用水彩畫出這樣的效果需要多深厚的功底。這樣的水平大概就是我的畢生追求了吧。
John Singer Sargent, "Palazzo Grimani", 1907
John Singer Sargent, "Torre Galli, Wine Bags", 1910
John Singer Sargent, "Santa Maria della Salute", 1904
John Singer Sargent, "Man with Red Drapery" 1900
John Singer Sargent, "A Rainy Day", 1909
John Singer Sargent, "Bedouins", 1906
John Singer Sargent, "A Tramp", 1906
John Singer Sargent, "Florence Torre Galli", 1910
John Singer Sargent, "The University", 1911
說到令人印象深刻的水彩畫，不禁讓人想起安德魯·懷斯的畫——《海風》。
這個窗子你見過的，還有那窗外緩緩鋪開的樹林、河流、草坪、鄉間小路……
這是冗睡之後四五點的下午，熱氣漸散，開始有風拂動舊紗羅。最遲鈍也最敏感的時候，沒有一個人說話。
安德魯·懷斯（1917——2009），是美國20世紀最偉大的畫家之一，先後被三屆美國總統授予「總統自由勳章」、「金質總統勳章」和「國會金質章」。
懷斯的父親是美國著名的插畫家。他的兩個姐姐和姐夫也是當地小有名氣的畫家。
小時候的懷斯體弱多病，因此從沒有去過學校，一直在父親的指導下學習素描、解剖、透視和色彩。
這幅畫的名字叫《遠雷》，也被譯成《無邊的雷聲》。
一個女人仰卧在夏日的草地上，用草帽遮住面孔，只露出秀美的下顎。一隻白狗卧在不遠處。茂盛的荒草兀自擺動。
這是雷聲躁動前的一瞬。魚忘記了滄海，蟲忘記了塵埃，神忘記了永恆，人忘記了現在。這是懷斯最為著名的作品《克里斯蒂娜的世界》。作品描繪的是患小兒麻痹症的鄰居——克里斯蒂娜·奧爾森。
一個夏日的午後，懷斯午睡醒來，從閣樓的窗口看到遠處的草坡上，克莉斯蒂娜拖著殘疾的腿，正在用力慢慢爬過山坡，去看望外祖母的墳墓。
此時陽光慘白，山谷的風吹著坡上的草動蕩不息，懷斯被這一幕驚呆了，立即找出紙和筆，用顫抖的手定格了這個場景。
畫中的克莉斯蒂娜身穿淺色的衣裙匍匐在草地上，抬頭凝望坡頂孤零零的房屋，心中的渴望被現實的處境無情制約，人與家園之間凝固了一段永恆的距離。
克里斯蒂娜在他筆下整整生動了二十年。
懷斯也畫他的鄰居卡爾夫婦和他們的農莊。這個題材他也整整畫了三十年。
有意思的是，這對鄰居夫婦的兒子小卡爾後來也成為了畫家。他從七歲起就看著安德魯把自家農莊畫了又畫。安德魯也帶著他畫畫，這一帶又是三十多年。提到懷斯，就不能不提黑爾嘉。
有意思的是，這對鄰居夫婦的兒子小卡爾後來也成為了畫家。他從七歲起就看著安德魯把自家農莊畫了又畫。安德魯也帶著他畫畫，這一帶又是三十多年。提到懷斯，就不能不提黑爾嘉。
黑爾嘉是鄰居卡爾的看護，在照顧時卡爾時遇見了懷斯，成了他長期穩定的模特。
這15年中，懷斯以一貫的進度不動聲色地畫著其他的畫兒。當畫作被發現時，懷斯的妻子與黑爾嘉的丈夫對這批畫的存在一無所知。
1982年，懷斯甚至把這幅《Lovers》送給了不知情的妻子。
《時代周刊》做了專訪。
當懷斯的妻子被問及為什麼丈夫要藏起這些畫時，她沉默了很久後回答：「因為愛。」
懷斯否認他與黑爾嘉之間有過感情糾葛。
懷斯否認他與黑爾嘉之間有過感情糾葛。
但也許，黑爾嘉就是他理想中的模特。在這個已經養育了四個孩子的普通鄉間農婦身上，存在著他一直追尋的質樸平淡之美。
黑白灰Elicia Edijanto是一位來自印度尼西亞的年輕藝術家，Elicia 的水彩畫中，兒童和各種兇猛、龐大的野獸關係親密、相依為伴。
她說
「我的主題往往是孩子和動物,
因為他們是誠實的,真誠的,含蓄的。
他們給了我很多靈感，
情緒或氣氛, 如寧靜、莊嚴、荒野和自由。」
黑白色彩營造的大霧環境讓她的畫充滿一種朦朧、寧靜、三界之外的感覺~
有一種清新叫小森裕三，日本畫家小森裕三（Yuzo Komori）畢業於神戶大學，擅長水彩風景畫，於2009年7月5日去世。他的作品風格清新雋永，鋼筆的線條遇上淡彩的顏色，就像在粗糙堅硬的尋常日子裡，仍能保持的柔軟內心。
我一直在尋找那種感覺，
那種在寒冷的日子裡，
牽起一雙溫暖的手，
踏實地向前走的感覺。
——《半生緣》
Corneliu Dragan-Targoviste, 1956年出生在羅馬尼亞布加勒斯特，1981年布加勒斯特大學畢業。在視覺藝術畫、 水彩畫、 圖形、 圖標和漫畫等多個領域是羅馬尼亞卓有成就的藝術家。
我行過很多地方的橋，
看過很多次數的雲，
喝過許多種類的酒，
卻只愛過一個正當最好年齡的人……
—— 沈從文
Sergei Kurbatov他1970年出生在匈牙利的布達佩斯，1993年在俄羅斯聖彼得堡的應用藝術學院學習，畢業後在聖彼得堡和新西伯利亞作為平面設計師和動畫師工作了很長時間。隨著知識和經驗的逐漸積累，他在水彩畫領域取得驕人成績。
每天看到陽光灑向周遭的事物
我居住的城市裡的樹
花朵、天空和建築
以及觀察它們從清晨到黃昏的變化
是一件令人開心的事
而更讓人滿足的是
我能夠通過我的作品展現出
其中的很小一部分。
——Sergei Kurbatov
Chris Oldham 來自美國的藝術家，他描繪的各國的復古列車工作的場景。他本身是個火車達人，據說做了一個地下室的火車模型。
喜歡坐火車
喜歡一站一站的慢慢南下或者北上
喜歡在旅途中間的我
只因為
在旅途的中間
我就可以不屬於起點或者終點
不屬於任何地方和任何人
在這個單獨的時刻里
我只需要屬於我自己就夠了
——席慕蓉《寫給幸福》
英國插畫家 Wil Freeborn ，如照相機般的水彩速寫表現，鏡頭感炸裂。遇上方知有～
你是否很愛「在路上」這個詞？
你是否有過這樣想法
來一次穿越東西南北的旅行
在旅途中畫畫沿途的風景
品嘗各地美食
了解各地的文化習俗
遇見未知的美
俄羅斯畫家 Katerina Mihailina筆下的花草水彩，不僅迷人還治癒。
細膩的刻畫外加柔和的色彩搭配
表現出溫和如水的眷眷柔情！
讓人的思緒也變得柔軟起來
我想有個小院子，再搭個小亭子
支個小桌子，放倆小椅子
擱倆小杯子，放個小盤子
賞雨喝茶畫畫畫
插畫師Natalia Kadantseva，秀而不媚，清而不寒，來自大自然的清新治癒。
數年前的一個冬天，你覺得有一隻馬在某個黑暗角落盯著你。你有點怕，它做了一輩子牲口，是不是後悔了，開始揣摩人。那時你的孤獨與無助確實被一匹馬看見了。周圍的人，卻總以為你是快樂的，像一隻無憂無慮的夏蟲，一頭樂不知死的驢子、豬...
其實這些動物，都是從人的靈魂里跑出來的。他們沒有走遠，永遠和人呆在一起，讓人從這些動物身上看清自己。
——《風把人刮歪》劉亮程
新人第一次拿到這麼多贊，感謝大家厚愛
等我再想到其他會補充的（希望這並不是一個flag）
01/16 好的我來更新了（只有一點點） 為了大家看起來方便最新的就放在上面了
05/13 不想寫作業..正好開了知乎就把這個更新一下吧，最新的在上方
Marilyn Wearmarilynwear.com
Maruti Bitamin
http://maruti-bitamin.tumblr.com
https://www.instagram.com/maruti_bitamin/
我實在是太喜歡這位了！！超級有個人特點，又特別高產，翻她的ins都是一種享受啊啊
阮筠庭
阮筠庭的微博_微博
阮老師是我初中就開始喜歡的水彩畫家！溫柔的線條、筆觸和用色。
Nava Grunfeld
http://www.navagrunfeld.com
Endre Penovác
Penov??c Endre
這位雖然前面有知友提過了，但是只放了他貓咪的系列，這裡就放幾張他的風景畫吧
他對渲染和留白的運用都用得恰到好處，瀟洒又不失神韻，個人非常喜歡
Paul Dmoch
https://www.pinterest.com/toinedejong/paul-dmoch/
(我並沒有找到這位的個站...所以附的地址是pinterest上他的作品)
對建築的刻畫相當細膩，顏色也非常好看
Paul Jackson
Home
超神的光影，超神的細節刻畫，畫面細膩溫和
... ...
推薦的話還是相對帶有個人喜好，先推薦一些大師級別的前輩：
1、安德魯.懷斯(Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日)
出生在美國賓州的 Chadds Ford，是美國20世紀最偉大的畫家之一。先後被三屆美國總統肯尼迪、里根、布希分別授予「總統自由勳章」、「金質總統勳章」和「國會金質章」。安德魯繪畫，也寫詩.評論家評論他的畫有詩人的氣質。咱還是看圖說話哈
最具名氣的代表作《克里斯蒂娜的世界》，需要說明的是這幅是坦培拉不是水彩，不要誤解。
懷斯也用很簡練筆觸描繪家鄉，雖寥寥數筆，表達出來的情感卻依然和重作、力作一樣，依然將家鄉的幽寧深邃懷舊的情懷錶達的異常飽滿。
能夠將水彩表現的如此厚重，懷斯最善於觀察身邊的印跡．透過斑駁的木窗看到起伏的荒原．古老的房屋內投下長長的陰影．皺紋爬過老人的臉頰…… 這些都深印在他的心裡。他用細膩而又極精鍊概括的寫實手法．描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人．謳歌人與大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同畫中的景物對話．讓你去發現深藏於那裡的隱喻和思想。——百度百科
能夠將水彩表現的如此厚重，懷斯最善於觀察身邊的印跡．透過斑駁的木窗看到起伏的荒原．古老的房屋內投下長長的陰影．皺紋爬過老人的臉頰…… 這些都深印在他的心裡。他用細膩而又極精鍊概括的寫實手法．描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人．謳歌人與大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同畫中的景物對話．讓你去發現深藏於那裡的隱喻和思想。——百度百科
2、查爾斯. 雷德 （Charles Reid） 美國 . 紐約佛蒙特大學畢業。雷德的水彩明快大方，鮮艷明麗，筆法瀟洒隨意，活躍感十足，尤以人物見長。
3、薩金特（John Singer Sargent,1856-1925）以為不得不推薦的繪畫大師，水彩成亦就相當之高，美國、英國、法國都爭強其國籍。薩金特的水彩用色豐富，下筆準確，畫面揮灑飄逸，尤其遠觀或眯上眼看大關係，光感特彆強烈。很多人或許都只關注他的油畫成就，下面咱們來看看薩金特的水彩
4、瑪琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當今國際上最受矚目的藝術家之一。1953年生於南非開普敦非，現居住荷蘭阿姆斯特丹。他的繪畫中許多都是水彩，並且像中國水墨寫意一樣，韻味十足，用筆不多卻極其神似，像是能挖掘出人類靈魂深處的精神。
5、威廉·馬修斯 William
Matthews，1949年出生在美國紐約。作品被大量收藏於私人和公共機構如Buffalo Bill歷史中心, Eiteljorg 博物館, Gene Autry 西部傳統博物館, 國家西部牧人名人紀念館, 和丹佛藝術博物館。繪畫主題多為人物，尤其是以西部牛仔為主，畫面細膩，畫風卻很瀟洒。
Matthews，1949年出生在美國紐約。作品被大量收藏於私人和公共機構如Buffalo Bill歷史中心, Eiteljorg 博物館, Gene Autry 西部傳統博物館, 國家西部牧人名人紀念館, 和丹佛藝術博物館。繪畫主題多為人物，尤其是以西部牛仔為主，畫面細膩，畫風卻很瀟洒。
大師們的藝術作品欣賞完之後，咱在少列舉幾位中國當代中青年水彩藝術家，亦各有所長，讓你耳目一新。
6、廖海彬，生於廣東，惠州市美術家協會理事，仲愷高新區美術家協會理事，惠州市青年畫院副院長。畫面細膩、厚重，情感飽滿。
廖海彬《痕》 紙本水彩 120×110cm 圖片源自——（藝網-原創藝術品電商購物平台）
7、吳維佳，南京師範大學美術學院教授，《戰士》獲佳作獎於第三屆中國油畫年展，《煙火》被江蘇省美術館收藏。吳老師的水彩意境很高，畫面輕鬆自如。
吳維佳 《無題（2）》 紙本水彩 32×24cm 圖片源自——（藝網-原創藝術品電商購物平台）
8、李晶，出生於遼寧省鞍山市，碩士畢業於瀋陽魯迅美術學院綜合繪畫系。中國第二屆水彩畫雙年展榮獲優秀獎，遼寧省鞍山市第一屆水彩畫榮獲銀獎。李晶的水彩虛實相間，收放有度，思緒多維。
李晶 《幻系列之不是他》紙本水彩 105.00cmx75.00cm 圖片源自——（藝網-原創藝術品電商購物平台）
9.侯岳，出生於吉林 ，研究生畢業於魯迅美術學院， 中國美術家協會會員。作品獲「第三屆東盟青年藝術作品大展」二等獎 ，「第八屆全國水彩、粉畫作品展」優秀獎 ，「紀念聯合國科教文組織成立50周年——世界和平友好國際藝術大賽」優秀獎並被收藏 。侯老師的水彩輕盈透徹，將水和彩的靈動表現得淋漓盡致。
侯岳《石榴系列二》 紙本水彩 77×34cm 圖片源自——（藝網-原創藝術品電商購物平台）
暫時就介紹這麼多，基本各類風格都幫你挑選了一些，希望對你有所幫助，共鑒之。如下，每一張都驚艷無比。有一種禪意，又有一種自然的和諧。
個人最愛的是下面這一張：
Elicia Edijanto，印度尼西亞女畫家，現居雅加達，其作品大多僅用黑白水彩描繪人與動物之間的關係，深沉而靜謐。作品站點：http://www.behance.net/eliciaedijanto
點進去裡面有她繪畫的過程，特別棒。
因為怕侵權，所以沒有一張一張發出來，應評論區需求，我還是放上來吧… *侵刪*
在這個帖子里受益匪淺，認識了很多水彩大師。今天也來分享一下我喜歡的水彩畫家，不過他們可能都算不上大師……只是我在etsy上關注的畫家們，也是我學習和臨摹的對象。
因為我是非常初級的新手，所以臨摹的作品也是比較簡單的。還有就是我學畫畫主要是記錄家裡的狗狗，所以動物題材偏多~~~
我愛死Etsy這個網站了~~~找到了好多我喜歡的畫家和作品~~~~
首先是我最喜歡的動物特別是寵物肖像題材的，推薦3位畫家。
1，我的最愛的Irene,筆法簡單，但是特別有靈氣。ta畫了超多我最愛的德牧！！！Irene on Etsy
2，Kristina，筆法細膩。Kribro by Kribro on Etsy
3，David Rogers，特色是把狗狗和自然環境結合起來，也畫了很多我愛的德牧~k9artgallery on Etsy
然後是其他我喜歡的畫家。
1，Sarah Martinez，她最有特色的是她筆下擁有絢爛色彩的植物，魚，蛇，蝴蝶，不過我偏偏更喜歡她畫得這些可愛的野生動物，顏色更為素雅，與她其他系列的作品風格截然不同。http://t.cn/RyYJih7
2，把水果蔬菜畫得無比可愛的
3，靜謐，素雅，充滿靈氣，頗有中國水墨的感覺的Sakura，
4， Mary Jones ，最愛ta潑墨風格的城市剪影。
5，Nancy Knight ，超愛ta的風景，寥寥幾筆就能勾勒出水天一色的氤氳場景。
6， Michelle Dujardin，喜歡ta乾淨明亮的用色和筆觸。http://t.cn/RyYfmek
7，LaurieArtWork，擅長畫馬，
8，Susan ，城市風光，
9，Rachel Byler，
10，SanMartin ArtsCrafts，ta的畫有種很復古的感覺。
11， Luka Va，可愛插畫。
12，Jamie Shelman，喵咪卡片~
13,
14，
15，
16，
17，
18，
18，Marisa Redondo，羽毛，漂亮的紋理。https://www.etsy.com/shop/RiverLuna?ref=listing-shop-header-item-count
19，
最後再附上一張我家狗狗的照片和我臨摹的Irene的德牧肖像吧~~~
我想推薦一些中國水彩畫家。推薦一些自己老師的水彩畫，畢竟對我自己來說比較容易接觸。圖有些是網上找的，有些是自己拍的。
劉壽祥老師。他的水彩畫風格偏向寫實，老一派的水彩畫風。
劉智平老師。也是寫實風格為主，個人感覺畫面更平穩，有種安靜的感覺。
許海剛老師。感覺畫面有種陳舊斑駁的美感。
李寧老師。也是寫實風格。
韓鄂生老師。像加了濾鏡一樣的水彩畫，特殊機理做的很多。
余曉君老師。有點寫意的感覺。（現在正在上她的課，老跟我強調畫畫要有畫感 ）
白露洋老師。顏色比較鮮艷，畫風相比前幾位老師感覺比較活潑了。
我就來推薦一個。
個人是學習插畫的，所以自然比較喜歡極具個人風格的偏抽象的畫風。
arush votsumush。俄羅斯水彩畫家，看到他的作品立刻就驚艷了。
有沒有很贊！！！！！！
竟然沒有人@steve hanks！！！？？？0.0
我第一次看他的畫根本不相信這是水彩。。。膝蓋已給。。。
不好意思，偷一下懶= =。。。轉自百度：感動平實
史蒂夫·漢克斯以婦女和兒童為主要創作對象，畫中充滿了對生活的平實感，是一種能讓人見了就會怦然心動的感動，是一種深度觸摸人們平常實際生活，和再現「平實」中的激情涌動的作品。史蒂夫·漢克斯最擅長人體畫，是這個領域裡頂級的藝術家。他的水彩畫里，深深地飽含著情感，是充滿光影的詩句。留下一幅美的畫時，也留住了他心中最美的時光。
雕刻光影
我覺得他和加拿大Carol Evans（風景超寫實）可以算是最棒的水彩超寫實畫家了
【多圖預警流量殺】【占坑】【目測長期更】
謝謝閱讀和贊~(≧▽≦)/~這裡是一隻喜歡手繪的渣渣，不專業只是分享自己喜歡的，作為小白每個贊都讓我很高興很有動力~可能更新不會很快，日常看到喜歡的畫師都會慢慢補充上來qwq===============================================================
首先感謝樓上各位大大get到了好多厲害的畫師，既然題主說題材風格不限嘛，那我推一些沒有那麼高bigger的比較通俗大眾的水彩畫師～基本以國人畫師和日本畫師為主，風格以日系治癒清新風和古風為主，可能妹子喜歡的會比較多吧……
- Myrollingstar （個人博客http://myrollingstar.tumblr.com 微博@滾來滾去的星星）
這是我高中時最喜歡的畫師沒有之一，人稱JO姐，是一位美籍華裔，出生和成長都在美國，個人博客會發畫也會發生活照，名副其實的白富美啊～風格非常地少女清新，線條和細節上很細膩，偏日系，個人風格很明顯。
其實JO姐用的比較多的是馬克筆，但是也用櫻花固體水彩，我自己掉進固彩坑就是被她影響的啦~看看土豪JO姐的工具~
2.SHINE（豆瓣 Shine水彩物語的小站 微博@ SHINE愛水彩）
同樣是很萌很小清新，適合初學者臨摹。SHINE經常在微博上曬她畫的手帳，熱衷於畫各種小鳥~
除了肥啾還有一大波汪星人~各種蠢萌呆0.0
最近似乎還似乎和MUJI 合作發售了MUJI通販的杯子，感興趣的妹子可以入。
3.大瞿（LOFTER http://daquava.lofter.com/ 微博@ 大瞿ava）
對於她的畫，我只想說……不要深夜看！不要深夜看！不要深夜看！重要的事情說三遍！因為她就是個畫美食的！對於我這種吃貨甜食黨來說簡直受到一萬點暴擊= =。
之前九口山的本本有個挺著名的果子系列就是她畫的，一直看得我很心水~
4.鹿菏（LOFTERhttp://mariooo.lofter.com/ 微博@ 鹿菏HE）
古風水彩畫師，鹿菏大大很擅長的是畫扇子，以節氣為題材加上個人創作，中國古典式的國畫技法，在炎炎夏日裡彷彿能帶來一陣清爽的微風。
5.何何舞Eno（LOFTER http://enoed.lofter.com/ 微博@ 何何舞）
這一位比起前面幾位在國內插畫師里應該算是鼎鼎大名了吧~經常給暢銷小說畫封面和插圖，同時自己的畫集也是相當高產。風格多變，古風和校園風比較出彩（她的書法也很好）聽說Eno大大似乎是腐女呢早期也畫很多耽美什麼的……她的畫集我只買過一本《墨澗花》，不知是不是太高產了她的畫給我一種初看驚艷多看了會有雷同的感覺……
新作《器》
給顧漫的《何以笙簫默》畫的插圖
其實我最喜歡的是她畫里的水紋以及花枝。
6.李淡淡（LOFTER http://lidandan.lofter.com/ 微博@ _李淡淡_）
同樣是挺適合初學者臨摹的。畫風非常非常少女的一位插畫師，絕對能喚起姑娘們死去的少女心。
7.友風子（ゆうふうし）
這位日本插畫師樓上也有知友推薦過，在國內真的是不甚出名，但是水彩氤氳後的世界在她的筆下曼妙多姿。小巧而精緻。
8.KEI
日本插畫家和同人畫家，Vocaloid的官方繪師，被稱為初音未來的「生父」。嗯MIKU之父怎麼能不來一發呢！！風格以夢幻的水彩見長,畫面繽紛幻彩,但繪製的畫一般都用電腦做後期處理過。
畫廊封面，超級眼熟。。
9.イチ子
偶爾找到的一位，不出名但是畫風很清新很舒服。
10.笠井一男（Kazuo Kasai）
比較喜歡的寫實派，畫風景畫場景太美。
他擅長取材於一些不常見的角落，卻精準描繪出了浮動的氣氛。他偏愛濁氣的顏色與鮮麗的顏色對比，頗為戲劇性的處理手法。（咦畫風突然變得好正經）
11.Carmel Seymour
冰島雷克雅未克畫家（來自評論里的科普&>&<），在微博上發現的小眾畫家，作品很特別因此拿來推薦。擅長將水彩和畫筆搭配使用，她的畫里確實能讓人感覺到一種沉靜和神秘的力量，用她自己的話說就是：「感受世界的神秘，以沒有答案的方式進行思考。」
12.谷口朋榮
日本畫家，筆觸乾淨透明地宛若月光。最近烈日炎炎的天氣里看到他的畫是否有給你帶來一絲愜意呢？
13.木村いこ
日本插畫師，他的作品清新質樸，筆下的畫面常常是我們記憶中熟悉的場景，描繪出的是一幅幅鄰家兒童的情感世界，親切自然，而且許多主題都是與美食相關的，讓人賞心悅目。
好喜歡這隻貓QAQ（星星眼）
好喜歡這隻貓QAQ（星星眼）
14.Clémentine法國畫家，她的一套水彩風格的漫威人物風靡網路，答主雖然不是漫威粉不過還是很喜歡這套~
15.Cathy Johnson
15.Cathy Johnson
美國自由水彩畫家，已經是一位老奶奶啦。雖然人近暮年可是Cathy奶奶的手繪本卻處處投出一種蓬蓬勃勃的生命氣息，像是一封讓人心動的、寫給大自然的情書。大概熱愛生活這件事，多少歲都不算晚吧。（就像摩西奶奶一樣啊）
16.Ireart
來自義大利的小清新水彩畫家，畫的主題大多是樹木~「如果有來生，我願做一棵樹。站成永恆，沒有悲歡的姿勢。一半在塵土裡安詳，一半在風裡飛揚。」
【多圖】個人比較喜歡的一些中國水彩畫家，個人風格都比較強烈，視覺衝擊力強。
曹劍新
湖南畫家，特別喜歡他雪域高原的一系列作品。他的作品既承襲了西方水彩對光影色彩的運用，又有強烈的東方筆墨畫的神韻。
湖南畫家，特別喜歡他雪域高原的一系列作品。他的作品既承襲了西方水彩對光影色彩的運用，又有強烈的東方筆墨畫的神韻。
黃有維
中國新寫實主義水彩畫代表人物之一，尤其熱衷於畫衚衕、花鳥這類很「老北京」意向的精緻。畫中渲染了一種寧靜、溫暖的氛圍。據說他為了畫好衚衕和花鳥，還在家中建了一個四合院的門房，並種植了許多花草。
中國新寫實主義水彩畫代表人物之一，尤其熱衷於畫衚衕、花鳥這類很「老北京」意向的精緻。畫中渲染了一種寧靜、溫暖的氛圍。據說他為了畫好衚衕和花鳥，還在家中建了一個四合院的門房，並種植了許多花草。
林經哲
87年的台灣小帥哥，雨景系列是他的成名作。林經哲覺得每幅畫的氣氛最重要，「缺少虛實或光影，氣氛就減弱一半」，因此「倒影」是他每幅畫的元素，並以色塊傳達倒影的虛幻氣氛。林經哲認為抽象畫較難理解，應寫實與虛幻並陳，「具象的畫才能感動所有人」。
87年的台灣小帥哥，雨景系列是他的成名作。林經哲覺得每幅畫的氣氛最重要，「缺少虛實或光影，氣氛就減弱一半」，因此「倒影」是他每幅畫的元素，並以色塊傳達倒影的虛幻氣氛。林經哲認為抽象畫較難理解，應寫實與虛幻並陳，「具象的畫才能感動所有人」。
蘇海青
蘇海青的畫常依託於鮮明的主題，有著強烈的中國味道。
蘇海青的畫常依託於鮮明的主題，有著強烈的中國味道。
王北珍
王北珍的畫有一種含糊感，看似隨意，或暖或冷的色調和光影卻運用得十分統一、乾淨。有別於其他的寫實畫作，她的花都有一種強烈的生命力。
王北珍的畫有一種含糊感，看似隨意，或暖或冷的色調和光影卻運用得十分統一、乾淨。有別於其他的寫實畫作，她的花都有一種強烈的生命力。
朱大白
說是推薦實在勉強，因為乾貨一點都沒有。把自己喜歡的畫家分享出來也說不清為什麼喜歡。
赤坂孝史（個人主頁：http://www5f.biglobe.ne.jp/~aka6/Welcome.html不翻牆也能上，很慢就是了）1953年橫浜生まれ
３０年建築パースの仕事をしてきました。
普通の學校の文系出です 普通の會社にお勤め、
（1953 年生於橫濱，從事建築師工作已有 30 年。受訓於普通院校，執業於普通公司）
簡直像東野圭吾一樣普通啊，畫風也淡雅悠然。
城市鳥瞰：
深呼吸 ブダペスト（深呼吸 布達佩斯）
人跡罕至之處：
港の見える丘（能看到港口的山丘）
水面：
Enoshima 1（江之島 1）
雨景：
Dew Condensation 1（水滴的凝結 1）
倒影：
ハンブルク（漢堡）
雨後：
22
不同角度的融合：
Yokohama ガラス越しの時（玻璃內外的橫濱）
影子：
御堂筋
靜物：
ボトル（瓶子）
人物：
還是我偶然看到的永山的視頻，覺得挺不錯的，挑選其中畫的邏輯最清晰的一張紫洋花做一個簡單的介紹吧。
先說說風格特徵。水痕到處都是，色彩清淡，取向於寫實和寫意之間，具有女性的浪漫，細膩，又不失整體感（以上都是廢話，點到為止）。好下面說重點，如果是像約瑟夫，阿爾瓦羅那樣奔放的，利用一層或者兩層概括性的描寫的，用色的濃淡程度就有非常大的講究，而且無法言傳，全靠手底下的工夫和經驗，但是永山的畫法，每張畫最少等干4，5次，這樣的話對手底下顏色濃淡控制的要求就低了很多。我第一眼看永山的畫的時候我就說這人是畫油畫出身的（從他對細節的概括看出來的，除了傳統學院派沒人那麼概括薔薇花冠）。後來被其他小夥伴們證實了猜想。永山在畫水彩的時候邏輯也是非常清晰的，堅決的保證了從淺到深，逐層加深的畫法，中途鮮有跳躍。除了嚴謹的使用留白膠，仍然用白水粉修補高光，干畫法塑造形體，濕畫法塑造大影調和整體感，花很多花蕊都撒鹽，聽起來這麼古板，但是畫面很有活力是為什麼呢？
我個人認為是濕畫法大膽的多次，多層渲染，和對整體的影調，色彩的控制來決定的，要知道不是大神，普通人水彩誰畫3層以上不灰啊？她這種若干層往上弄的必須是大神。
最喜歡的永山裕子、阿爾瓦羅，
另泰國姑娘phatcharaphan好像還沒人推薦吧……
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