初級畫水彩要用比較好的紙嗎？
需要一直用一般的紙進行不斷練習然後準備一些好的紙來提升效果得到滿足感嗎？
還有需要把專業人士提出的所有工具都準備好嗎？
這個問題不需要那麼糾結，答案其實只與題主的財力有關。
只要題主預算足夠完全可以買進口的手工水彩紙來練手，效果肯定是比國產冷壓紙好非常多的。
專業的工具畫出好看的畫 會比較有幸福感。
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我猜題主的問題實際是想知道水彩畫材對於畫面效果的影響是否巨大，畫不好是不是畫材在裡面起的作用有多大的問題~
以下是我對畫水彩的一些心得
水彩是對畫材品質要求較高的一種畫種（相較水粉、丙烯、油畫這類覆蓋性畫法的畫種）特別是顏料和紙張。筆相對沒那麼重要，看個人喜好。
之所以顏料和紙張重要，是因為水彩的媒介劑是水，水彩畫面的流動性和透明性取決於顏料在水中稀釋後在紙張上的擴散和附著能力。
顏料不好或紙張不好很容易達不到水彩的透明與流動的效果。
以下是我使用過的紙張及說明
我是12年初開始畫水彩，之前一直用數位板給雜誌社出版社設計插畫，膩了，手繪有數位板畫畫達不到的溫度感，於是決定嘗試來畫水彩。
第一張水彩畫大概是12年2月份。找了很久也沒找到，但原稿還在我身邊的籃子里。
使用的是以前畫剩下的水粉紙，馬利管狀顏料。很失敗，沒畫完。不是不想畫完 ，是完全畫不下去。顏料化不開。
第二張水彩畫於12年3月份，就是這張兔先生
汲取第一張的失敗經驗，換了康松冷壓紙，顏料還是管裝馬利顏料
第四張水彩，食蟻獸巴士/畫於兔兒爺這張畫的四天後。畫材沒有變，技巧成熟了些
之後開始嘗試用水彩畫插畫和繪本。發覺這種紙和顏料不夠用。
因為理想中的水彩插畫是要達到國外一流水彩插畫的水平，開始研究我喜歡的幾個水彩畫大家的技法和畫材。那時候豆瓣還沒現在這麼多畫材黨，對水彩一點都不了解。於是跑到畫材店，便宜的貴的紙一樣買幾張，每種都試著畫一下。貴的一個義大利牌子的手工紙60多一張，便宜的國產的雪山紙5毛錢一張。
最後選定合適我當時經濟能力的紙張就是夢法兒和獲多福，平時練慣用夢法兒。畫商業插畫用獲多福。夢法兒當時大概15元/開左右，獲多福大概三十塊。
以下是使用夢法兒畫的，顏料已經升級使用的是梵高固體24色
《松鼠的一家》
之後又嘗試了康松旗下的中端手工紙 楓丹葉，價格大概30元/開，手工紙相對機器冷壓紙要好用很多。
《海洋》
當時畫完這張，很興奮地告訴朋友：我畫水彩又進步了！
最明顯的一點是可以在整張紙上畫上變化流動的顏色而不會留下一點因為筆觸留下水漬！（見海洋的藍色背景，顏色是一體的）在畫這張時初步掌握了控制水分和顏色流動的能力。
這是2012年6月份，畫水彩的第三個月
再之後用這種畫法開始給出版社和各大雜誌社畫繪本和專欄
楓丹葉300克/因為懶得裱紙，所以每次都用300克。克數低的需要裱紙。
《杜鵑》
再之後用紙再往上升了一階，就是第一名答案里說的死貴的阿詩300克，大概49元一張，之前並不是不用，而是覺得平時畫畫用這樣的紙太貴了。另外覺得出版社那麼摳門，用好紙給他們畫畫他們也不識貨，太便宜他們了。但隨著畫畫收入慢慢變好也不覺得貴了就用的隨意一點了。
下面這幅是令自己最滿意的一張水彩畫，畫於初次畫水彩之後的一年。
《夏日》
這張畫之後就很少畫水彩了。
一是覺得水彩畫太過「好看」和討巧，隨著審美的提高我更喜歡一些技法更隨意疏鬆但感情更真摯的畫。
二是在學習水彩的過程中一直在學習我非常喜愛的插畫家的技法，以至於受影響太深，擺脫不掉他們的影子。我希望放棄這種技法，停一段時間，慢慢找到合適自己的表達語言。
這之後一年多重新用數位版畫畫，也用版刻和剪紙、拼貼。努力與之前畫水彩的方式「劃清界限」
直到上個月朋友舉辦小展覽，邀請我畫兩幅畫參加這個群展。因為時間緊，來不及用其他方式畫，於是又畫了兩幅水彩。
就是下面這幅《抱貓的綠衣女子》
使用的是阿詩300克四面膠裝水彩紙/ 倫勃朗固體水彩與梵高固體水彩混用/
這張畫真正放鬆下來，因為不是約稿，所以畫的很隨意，雖然畫面氣質沒有達到自己滿意的程度，但仍是在脫離之前水彩插畫轉向自我繪畫的路上走了一步。
另外在使用手工紙畫正稿之外，平時還是會使用一些便宜的紙張做練習。比如5毛錢一張的雪山紙。下面這些練習。
《口吐玫瑰與口吐毒蛇》 雪山紙 0.5元/張
《我媽媽》 保定紙，2元/開
這種便宜的國產紙因為含棉比例有點高的過分，導致畫上去的顏色都會變得灰不拉幾的，反而是一種效果，很喜歡。相對於正經的正稿，更喜歡這些隨意的練習。
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總得來說，水彩是一種入門容易提高難的畫種，對材質要求較高。好的紙張和顏料需要搭配相應提升的技巧。不然會畫的很憋屈。但也不絕對。
到了一定程度顏料和紙張也都不會那麼重要。
有一個朋友以前一直畫油畫，後來用卡紙畫水彩也畫的非常好，學都學不來。
我會實驗一些不常用的紙來畫水彩，每次一有新的發現和效果，那種喜悅的心情不亞於畫了一幅滿意的畫。
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隔了大半年，回一下樓下
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7月4日更新
工作室已經正式開始設計產品了。
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我的知乎專欄：獨角鯨美術館
絕對要用，或者至少要先用幾次好紙。
水彩和水粉丙烯之類的不同，它是相對比較強調技法的，所以不是說你一上來理論知識到位了，色彩感覺找到了，那麼畫得簡單點兒也好看。水彩技法掌握不熟練，什麼地方該用什麼方法畫不知道，這絕對畫得很難看。
得出結論兩點：1.初學者很容易有挫敗感2.它對工具材料，環境等外部因素要求高。所以你可以看見水彩專業的紙，五花八門，它們適應不同的情況。一開始用好一點兒的紙，畫細節（初學者最愛細節）控水會容易一些，不會出現不必要的暈染，和不希望有的硬邊緣（邊緣水印，至少在初學的時候很多人還是不希望出現）。自然練順手了，你自信心高了，大膽了，提高也就快了。試想，每畫一筆都是意外頻頻，本來顏色感覺就不好，老也調不對色，還總是這冒出一塊水漬，那出現一塊邊緣的。這樣畫幾次就沒興趣了。
國內的水彩紙還是不要用了，馬利素描紙還比較適合畫水彩。（偶爾用來練練手，畢竟進口紙真的很貴）
進口紙真的和國內完全不是一個檔次。我用過的也只是康頌繫列（豆瓣有個專門分析紙的日誌可以看看。）顯而易見的一個區別就是進口紙一般特別厚，如果你圖省錢硬要買國產，那至少買厚的。厚的好處是往往比較好控制水，而且一般練習時可以不裱紙。國產那種小薄紙是一定要裱的。
下面這種水痕很重的是【巴比松】的感覺
2.也是康頌【VIDALON】，和【巴比松】價格差不多，但水痕沒那麼嚴重，還是會有，但看在這麼便宜的價格也就無所謂了。很適合初學者練手用。
這種很簡單的混色與暈染【VIDALON】足夠了。
3.重頭了，康頌的【阿詩】，這個號稱頂級紙，棉漿的。我用來準備RISD的作品集的，非常的貴。但初學者最不濟也應該淘寶個小本（不是明信片）試一試，上海有賣散裝對開大的。這個紙是手工的，邊緣要自己裁，厚度非常給力。優勢就是，畫很大也不用裱紙，並且可以完全沒水痕。
像下面這種超寫實作品，肯定是【阿詩】或者其他的棉漿紙
然後，前段時間很流行的什麼緬甸畫家，印度畫家，泰國畫家的那種暈染絢麗，光感很強的作品也肯定得用棉漿紙。
然後，前段時間很流行的什麼緬甸畫家，印度畫家，泰國畫家的那種暈染絢麗，光感很強的作品也肯定得用棉漿紙。
最後說說工具吧。其實筆也很重要，但好的筆真的太貴了。實際上掌握的好，一支中國毛筆可以替代好幾個型號的圓頭筆，松鼠筆，和平口筆。其他的話，畫板肯定要的，一定是傾斜角度作畫。水缸一定是一大一小兩個，配合著最好用紙巾或毛巾把筆擦乾，不要用海綿，因為保持顏料盒乾淨很重要。調色盤最好的是那種上世紀中國醫院用的帶藍邊的白瓷盤，但是很難買，顏料盒的蓋子湊合著用吧。其他留白膠，鹽，泡沫，海綿之類的，有興趣試試效果可以買。如果實在不濟，要晚上作畫的話，冷色和暖色的燈一定要有。
最後，最實用的當然是一大箱抽紙。
-----------------------------------------困在機場了，偷空更新---------------------------------------我知道肯定會有評論認為幾十塊一張A1的紙對初學者太奢侈。
工具這種問題實際上放在花多少錢買單反，多少錢買車，多少錢買樂器……是一回事。就是一分錢一分貨，貴的東西是有它的理由的，關鍵在於你用不用得到它價格帶來的那部分價值。
回到水彩紙上，貴的紙和好的畫基本沒有聯繫。不同種類的紙是用來完成不同效果的，沒有優劣之分，重點是你要畫什麼。
我建議初學者用好一些的紙，一來提高自信，培養興趣，與其花時間處理亂七八糟的技法和意外，不如用心在表達和色彩研究上。二來增加對材料和工具的熟悉程度，知道什麼樣的紙會出現什麼效果。我舉例國外品牌（只是牌子，這些都是國產。阿詩好像是進口，200多一本全球同價）是因為我真沒見過國產的「正常」的水彩紙，就是說你在國外找不到這種形式的紙。水彩紙本來就應該是厚的，分紋理的。至於價格，英國就是30一張A1起，阿詩這種手工紙和國內差不多六七十。國產紙不是便宜，只不過是將「非水彩紙」當作水彩紙賣罷了。
至於大師，你給他餐巾紙，他畫出來也很好看。我個人也很隨意，水彩的速寫作業也就是一般圖書館蹭兩張複印紙或者用筆記本的紙，當然我也不會畫超寫實那種類型。所以不要再用我當年或者我XX老師當年，時代在進步，要用更先進的工具才能提高生產力嘛。
【多圖】
其實題主自己的想法就很好。
上次有人問我畫水彩剛開始的時候要不要用好紙，我說，「一開始就有好的繪畫體驗是好事」，但「用爛紙練出好技術然後換紙之後突飛猛進也是好事」。
看自己怎麼選吧，我是選的後者。
從一開始的速寫紙(2013年剛接觸水彩的時候，那時候對水彩紙什麼的一無所知)。
到後來的巴比松
巴比松用了一年，等我能用巴比松＋瑪麗畫到下圖這樣的時候，
我換了維達隆(同時把瑪麗換成了魯本斯)，
畫了半年維達隆，再嘗試了阿詩、
莫朗、
和霍多福。
可能各人想法不同，這裡只是想用自己的經歷告訴題主，你的那個想法其實挺好的，因為我也是這麼做的。
雖然不知道如果一開始就用好紙，現在會是什麼水平，但現在也並不在意那些了。反而是每一次換更好的紙和其他畫材的時候那種新鮮感和突飛猛進的成就感讓自己一路畫下來都感覺很開心。
作為愛好者，自己開心就好了不是嗎。畫水彩真是需要好紙好筆好顏料，這三個的重要性真是逐層遞減。當然，你如果到了大師級，對顏料就會非常挑剔的，初學者的話對顏料我覺得不需要太挑剔，不買國產的櫻花以上級別的就ok了。
那麼水彩紙的話我覺得初學者應該這樣購買比較好。
你可以先在某寶上購買那種試紙的套裝，裡面涵蓋了差不多你需要試一試的紙，而且你可以體驗棉漿紙還是木漿紙更適合你。
然後挑選出你喜歡的紙，如果是價格貴的，你就少買幾張屯著，如果是像巴比松便宜的，就可以買很多（我當初買了100多的巴比松回來練習）
當然如果你喜歡棉漿紙又不能買那麼多阿詩，獲多福之類的高級棉漿紙練習，就去買保定棉漿吧！
保定棉漿是我覺得國產中唯一可以與國外紙爭一爭，重點是便宜啊，用來練習不會心疼
當然，我最喜歡的還是獲多福！確實好用，阿詩的話個人不大喜歡
而且，記得買水膠帶哦
我來說點捷徑！
剛上手最好是買很多種紙自己嘗試，別怕花錢！
從比較貴的阿詩手工300克（有更厚的）的粗中細到康頌的最便宜的紙很多牌子，買幾十種，找自己最喜歡的。看似彎路，其實是捷徑。
這時我要是說montual乾的快，顏色邊緣有水印，阿詩中紋顆粒感如何如何，保定紙上兩次顏色都花了這種，其實沒什麼用。因為你並不知道真正畫上去會是什麼樣子。
很多時候回答和水彩有關的問題都很無奈，因為真正的「乾貨」其實都是自己試錯，自己摸索出來的經驗，沒辦法告訴別人，只能鼓勵說要勤奮～
帶幾張自己的吧。
隨手拍兩張畫，不能更形象的回答題主！
半個月前看到網上的教程想跟著畫星空。當時用的是夢法兒300g和溫莎牛頓。畫成下圖後崩潰了…
聖誕節入了史明克和阿詩棉漿300g明信片紙。於是有了下圖 ↓↓↓↓↓
所以題主你說，重不重要捏？ ?"ω"?
畫了多年畫，前面說的都有道理。
古人云，工欲善其事，必先利其器。
畫筆，顏料，紙張渣渣的畫那作品………補充點新鮮的體驗。正好剛剛有工作需要畫幾張水彩。
在用阿詩的紙之前，先用國產普通水彩紙、國產高檔水彩紙試了下手。差異當然是絕對巨大的。
——————————
普通水彩紙對色彩的還原度相當糟糕，難以呈現出有透明感又高飽和度的色彩。這可能也緣於紙對水的吸收太強，在紙上你來不及控制紙面水分和給色彩暈染開的時間，就固化下清晰的臟髒的色彩邊緣，而且不耐洗刷越洗越臟1，難以控制和形成美妙的暈染。
國產高檔水彩紙和阿詩稍後補充。
————————
剛一開始，畫水彩時，什麼都不懂，我隨便買的【巴比松】的紙[第一次回答有誤，直接說成【康頌】了，不過【巴比松】也是【康頌】旗下的，是【康頌】里最低檔便宜的]
（答主沒有學過畫畫，所以專業畫畫的不要噴我啊！歡迎給意見和建議( ????? )
上圖就是我剛開始畫人物用【巴比松】畫的。但是畫技不好，畫什麼都丑，後來畫了幾星期，畫技稍微提高了一點點後，買了國產【寶虹】
感覺和【巴比松】沒差。
後來又練習了一段時間，這裡的練習就是練習速寫和上色，寒假在家買了【獲多福】
然後發現！哇！！！【獲多福】真的超級好用啊！！！用了一段時間後，期間用了【莫朗】，我個人覺得不如【獲多福】好用。
現在平時摸魚畫畫，又拿出來被我嫌棄已久的【寶虹】，然後居然發現好好用啊！尤其是【寶虹】的背面！我覺得很好用。畫出來和獲多福也是沒啥差別的。
【獲多福】的背面就不討喜了。所以！哈哈，果然還是看自己技術的。
同樣的紙，畫技提高了，還是可以駕馭得好一些的。
所以等到暑假，再買【阿詩】來用。
2016.11.16更新
【阿詩】挺好用的，但是沒有傳說中好用。
暫不上圖了
——————分割線——————不過，我建議剛開始畫水彩的可以跟我一樣，先用一般的紙（因為技術不行的話，用好紙也是浪費，壕就可以忽略了），畫技提高了，可以用好紙。而且突然用好紙，整個人興趣會又濃厚了！
↑↑↑
上面這張是素描紙畫的(?????)素描紙畫水彩，不心疼！
上圖獲多福。
微笑:）我的微博在以上圖片水印中。喜歡畫水彩的，歡迎交流。
————最近畫的——
誠然，各種繪畫表現方式到一定階段後都需要精心選擇材質...不過像以上幾位所說，也表示不敢苟同.我小時候學畫的時候別說康頌，連國產水彩專用紙都是奢侈品，那時候父母一月收入才百十來塊.那時候根本不懂這些，只是憑著心裡的那份熱愛去畫，就是馬利顏料，大白雲和油畫筆，不停的畫，在各種紙上，自己掌握水分的使用...一直到90年代，上了央美附中，才逐漸接觸到各種高級材料，但那時候也只有精心創作的時候才會選擇如臨大敵的面對康頌（一月生活費100，含飯費，不是零花，敬請理解這種摳逼心態），平時的寫生練手還是用能抓到的最便宜的紙，我並不覺得這些垃圾紙（在以上各位眼裡）影響了我對技法的掌握，反而很感謝這些經歷，讓我現在能夠從容面對各種紙張，以上，純個人體驗.
我實在看不下去有人有用很好的紙，專門買國外的高檔水彩紙回來，結果一直畫得像坨翔一樣！
一直用好紙不一定能出好畫，但是一直沒有進步就是浪費！！！
我是業餘水彩黨，喜歡植物圖鑑，喜歡攝影，喜歡畫點花花草草。
我畫的是小插畫，很少需要刷水裱紙，但是！我一直堅持買300g厚度的紙，這樣不容易起褶皺。
我用水彩紙順序是：
1、是從最便宜的巴比松（全開自己裁）
2、夢法兒（四面封膠32x24cm）
3、阿詩（半開）
4、丹楓葉（四面封膠297x420mm）
巴比松時期我的畫蠻差的，用完了那一開紙，慢慢地練習我的手感上去了，就想試試好的紙，夢法兒細紋比較好打稿，水痕明顯，沒有關係，反正我是畫插畫。有次接了一單貨，有張大畫，要買大紙也想買好紙好好畫一次過，就買了阿詩粗紋棉漿紙，半開紙50塊錢，好心疼！！！但是暈染的效果不錯，超值！！！
丹楓葉已經打好稿了，還沒有試用，待我忙完畢業設計就刷一張玩玩！
這個問題我還是比較有發言權的，水彩我畫了20多年，有一些個人體會，對與初學者來說，用好的水彩紙產生的肌理效果非常美，能激發初學者的興趣，萬事開頭難，當興趣觸發了激情，難事也就變得不太難了，甚至還會是一種享受。相反，如果剛學水彩就用很差的水彩紙，產生很糟糕的畫面效果會一下子撲滅學習的興趣，打擊初學者的信心。等到你今後能熟練駕馭水和色，各種紙都可以一試。
如果是為了自己畫著開心，這個答案或許對你有些幫助。
不知不覺我畫水彩已經有三年了，從最開始臨摹的慘不忍睹，到現在能夠自己創作，能夠感受到自己的進步。有時候把畫的畫放到微博、朋友圈，有一些朋友就問我能不能教他們。
我想來想去，想出了一個辦法——做一個畫水彩的微信訂閱號（微信號lovewatercolor），把繪畫步驟放上來。不敢說教，我本身也只是愛好，只是大家一起畫畫，開心就好。自己本是個很懶惰的人，老公為每周都督促我畫畫，現在訂閱號已經開通快2年了，保持每周一更的速度。
我從事金融行業，平時工作很忙，經常要加班，每周還要抽出半天時間畫畫，做教程，中間有好多次想要放棄，但都堅持下來了。
後台曾有個朋友給我發消息說，自己是一枚美術生，以前很喜歡畫畫，但由於工作忙碌，畫筆一撂就是好多年。看到「一起畫水彩」，又有了拿起畫筆的衝動。
還有一個媽媽，留言說，懷孕的時候跟著「一起畫水彩」畫畫，後來寶寶出生，生活被孩子佔據，後來又生了二寶，一晃一年過去了，再次回來「一起畫水彩」。
還有一個朋友，說「一起畫水彩」讓他有一種陪伴的感覺。有時候更新晚了，後台還有人發消息催我……或許是這些朋友的陪伴讓我堅持下來。
生活、工作，家人、朋友，房子、車子……我們有那麼多角色，慌亂中，似乎自己成了最不重要的那個。
但每次拿起畫筆，鉛筆沙沙划過，顏料在白紙上暈染成墨，四周靜寂，這時彷彿才能觸摸到自己……村上春樹說，我們寫作的理由，歸根結底只有一個，那就是讓個人靈魂的尊嚴浮現出來，將光線投在上面，敲響警鐘，以免我們的靈魂被世俗糾纏和損貶。
畫畫也是如此。
也有很多人說，我是一個新手怎樣才能畫好畫，我只能回答說：多畫。非常感謝一起陪伴我的朋友們！
有興趣的可以加我的訂閱號【一起畫水彩】(微信號lovewatercolor）一起畫畫、交流^_^
下面是【一起畫水彩】的第七十一期，用的是阿詩的水彩紙，櫻花的固體水彩，希望能對你有幫助喔。
這次要畫的是「玉露花」，也有人說是「假連翹」，深圳的路邊很多這樣的花。像紫藤一樣一串串的，但又很秀氣，乖乖巧巧的，像個鄰家小妹。
恩，她就長這樣！一起來畫吧！
https://pic4.zhimg.com/v2-20c4df573392e2d4fc7a06f5cc819163_b.png（1）線稿，跟上期的柳條有點相似，用線條畫出幾條花枝，枝條上用圓圈圈出花朵的位置。我直接在水彩紙上畫的，如果你把控不好，需要在草稿紙上畫線稿，再copy到水彩紙上。
（2）圓圈只是標記花朵的位置，畫的時候改成五瓣的花。 線稿就畫好啦！
（4）用淡淡的草綠色給枝條上的花蕾塗上淡綠色。有些花蕾頂端要留點空白。
（5）用淡淡的粉藍色、群青色給花朵上一層淡淡的底色。
（6）用濃點的藍色給花朵加深細節，注意觀察，下面的2片花瓣中間有深藍色的條紋。
（7）給上面的葉子塗上顏色，再用深綠色、墨綠色給上部背景暈染，完善畫面的構圖，上重下輕，是不是很美呀！
這樣就完全畫好啦！
經驗相關：第一張水彩紙是全開康頌阿詩300g純棉手工冷壓水彩紙98￥/張。
感覺從某種角度簡直沒人比我更有資格回答這個問題了，至多平分秋色~應該土豪也不至於在初期用新月水彩畫板....今天學妹問紙，知乎一搜，感到器材黨要一統天下，然而這樣的建議對於廣大人民群眾而言，並沒有太多積極意義。
不，這是進口康頌1557專業水彩紙180克8K，20張/袋/20￥。
同量國產水彩紙價格5￥~10￥，沒用過國產水彩紙，不比較。1557已經非常便宜。濕畫法，過程中未裱紙，掃描顏色如有不夠鮮艷全怪掃描儀。
關於藝術家級水彩紙：
頂級紙要配頂級顏料！
頂級紙要配頂級顏料！
頂級紙要配頂級顏料！
頂級紙要配熟練技法！
這並不只是經濟問題！
顏料與技法不配套，會導致駕馭不了紙張。渣顏料在粗紋紙上一經沉澱，放眼望去都是紙紋凹槽里的沉渣。筆力不夠、技法運用混亂，同樣也會導致各種效果脫線。這些問題，建立在本人當時已經專業學畫超過十年，專門接觸過各種各樣的材料和表現方式（比如CAFA水墨表現課程98分，墨指顏色。）的基礎上，仍然弄死了第一張一百塊錢的水彩紙，現實就是這麼骨感，真?開xin心sai。
壕也沒必要胡亂糟蹋東西。審美問題先略過，初級繪畫不是在臨摹就是在寫生，或者臨摹別人的技法來寫生。顏料問題主要在錢。筆的問題主要在錢，在這裡感激身在天朝——相同品質的毛筆和進口水彩筆，前者便宜多了，而且種類豐富，功能細分明確。叨一下技法。濕畫法、干畫法、乾濕混合、濃淡漸變、濃淡衝撞、混色漸變、混色衝撞、撒鹽、撒洗衣粉、酒精、透明丙烯、椰子油(或其他無色油)、留白液(便宜的絕對不能用)……事實上，但凡不會像宣紙一樣洇色的水彩紙，都可以表現這些技法。像初學書法的小孩先用毛邊紙畫橫豎斜線一樣，基礎技法的練習其實只需基礎的材料就能夠恰如其分的表現，基礎的臨摹與寫生亦然。
關於紙張帶來的愉悅度。紙貴有個毛病，除非真壕且不惜物，否則容易使人作畫時過於謹慎，難以體會自由揮灑的愉悅，得不償失。而在初學者手裡300g木漿和300g手工棉纖並沒有什麼神奇的區別，前者不到後者價格的十分之一，但已經是很好的水彩紙。
另一方面，各路小夥伴大都會有「哇去這真是神來之筆！可惜居然畫在草紙上了！」的體驗或憂患，這實在是百爪撓心一般的讓人難受呢~我小時候的第一張畫畫在一張半透明發票之類的東西上面，被母上保存了二十年，其價值並沒有因為半透明發票損傷半分。
綜上，- 一塊錢一張的水彩紙足夠練習。
- 耗材便宜，練習起來更加大膽隨意。
- 千萬不要在棉質粗紋紙上使用廉價顏料。
- 華麗的撞色效果是好紙和好顏色共同作用的結果，二者缺一不可。
- 從糙筆用起能寫好字畫好畫的人換好筆會發生質變，反過來一開始就用頂級筆的人則會對工具產生依賴性。故不建議頂配，平價即可。反正筆也是消耗品，可隨需求換筆升級。
- 無論液體透明水彩、管裝水彩、固體水彩，絕對是越貴越好，很多好顏色用渣顏料無論如何都調不出來，事實上（價格按個/十/百/千劃分，同級細分另算）。
- 其他非耗材配角：白色搪瓷盤，水晶玻璃洗筆筒，亞麻純手工筆簾，榫卯實木水彩寫生畫箱，紅木畫架……土豪請自由地~
- 就康頌Canson紙而言，廉價的巴比松和1557比平價的夢法兒好用，夢法兒確實是一款令人無語的水彩紙，除了厚以外沒有什麼其他優點。當然了巴比松和1557比全棉手工冷壓的阿詩（專業級）和楓丹葉差了很遠，後者貴，初階練習浪費，土豪堅持浪費請選細紋或中粗，其他優品可選冷壓300g維達隆Vidalon，輕奢可選純棉300g莫朗Moulin。
最後還是一塊錢的1557（0水彩經驗）：
也能夠實現混色：
anyway 最便宜的進口紙也是OK的你們不要黑它。紙薄遇到水會卷，但在大面積濕畫法時300g棉紙也會捲曲變形， 真正不變形的只有藝術家級作品用水彩畫
如果是畫小清新插畫，小花小草小魚小鳥什麼的，一般的巴比松夢法兒就可以，保定水彩紙也不會有什麼大問題。
但如果真要畫風景或人物，暈染天空，細膩膚色之類的，用好紙的感覺真的差很大！顏色飽和度和暈染效果大受影響，尤其當你還在中級初級階段，好紙的效果會讓你信心大增。
我現在用300g霍爾夫和阿詩，真的就比幾塊一張的紙就爽多了。
工欲善其事，必先利其器。
現在用阿詩，剛開始用的是很便宜的素描紙，畫完感覺紙快爛了……
後來轉用了康頌中檔的，覺得還行吧，性價比算很高，其實，自己畫的不好不能怪紙不好。首先線稿打好，打線稿時不用像素描那樣精細但是起碼的明暗關係總要畫出來的，結構起碼要準確吧。細節注意，明暗注意，上色時候層之間的關係不能亂了，和紙有一定關係但是只要是專業的水彩紙，還是看你水平怎麼樣。不能本末倒置，買個很好的紙就覺得自己肯定畫得好。（有些人覺得水彩就是不需要繪畫基礎不需要素描底稿拿個顏料就上去大概塗塗就行了我也是無言以對……）
還有，建議大家買好一點的筆，因為不好的筆總是掉毛，挺影響心情……溫莎牛頓的貂毛筆就很好，買個三四支的套裝，100以內完全夠用很久，耐用，總比買個便宜的結果幾天就壞了好。
至於顏料，我一開始用的最便宜的貝碧歐，兒童畫那種顏料，後來換了櫻花，感覺就是色彩鮮艷度明顯提升，便宜的水彩畫了半天感覺更難體現出色層變化，目前用溫莎牛頓，性價比不錯的。
這張是我幾年前第一張水彩畫，用的巴比松加上貝碧歐，算是臨摹的，獻醜了。
好的水彩紙好在表現力，但是首先你得有東西才能表現，如果已經有素描基礎,那麼就買好一些的紙，如果沒有，就先用便宜的紙練習，主要練習線稿。
畫了一半的巴比松
歌文
我也是初學者～今年三月開始畫的大概～我一開始也是以為不需要好紙的，第一次畫水彩貪便宜買了國產雪山，管狀的國溫，結果畫出來像屎一樣…
簡直和腦內的想法差太多有木有！！
沒有水痕！！顏料都浮在紙上！顏色畫上去特別生！更別提想要什麼混色了！
當時感覺自己沒有手繪天賦，心想乾脆放棄算了…過了陣子買了本巴比松，在上面畫了個大頭試手，結果發現自己似乎還有救！
這才意識到畫材的重要性，之後就魔性的開始嘗試各種紙的效果：
夢法兒
康頌1557
康頌素描紙
hahnemuhle素描紙
還有國產的保定寶虹什麼的！
雖然我換了這麼多次紙畫得還是很一般，但是比起一開始用雪山的時候還是好多了！
畫水彩紙張真的很重要，如果一開始用很爛的工具真的會打擊積極性，而且水彩的特性要在一些好紙上才能得到發揮，我是在巴比松夢法兒這樣的入門紙張里練習後才對水彩漸漸熟悉起來的，也許現在回頭用雪山也不會覺得太差了，但是一開始千萬，千萬不要用！
又想起了用過的一種紙作為1.5補充下好了= =
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需要的！
因為水彩不同於水粉可以反覆疊加覆蓋，水彩最大的特點就是水和顏料的交融，那種透明融合的質感。太濕易暈不易提形，而且水太多顏料淡不易上色，而等它幹了留下了水痕又沒法融合修改。在這提一句，很多初學者不敢用色加好多水顏色很淡一遍遍的疊，紙再不好很容易就畫髒了。其實可以大膽一點水多顏料多調出來效果最好，水彩本來稍干一會顏色都會稍淡。不要吝嗇用顏料相比於紙還是要便宜的多= =水彩雖然不能直接覆蓋但還是很好改的，只要畫還是濕的都可以直接用水洗掉不滿意的地方，當然不同的紙也有好洗不好洗之分，而且洗過的地方肯定是不如第一次好上，也容易畫臟。不過總的來說水彩中顏料和水的比例的掌握、下筆的時機都是需要反覆練習的技巧和積累的經驗。
好的水彩紙畫著順手也舒心，能給初學者帶來滿滿成就感和鼓勵。讓你覺得畫水彩是件很有意思的事情，美的想繼續畫下去～
好的水彩紙在吸水性、風乾性、顯色性上都比相對廉價的國產紙來說要出色的多，而且不同的紙也有自己的特長和個性，就像試衣服一樣需要自己體驗過之後才能找到自己用著最順手的。不過水彩紙大體上還是有比較明顯的高下之分。
下面就簡單談談我用過的幾種紙的感受：
1.國產保定
剛開始畫水彩的時候還沒接觸過高端紙，窮學生黨毅然決然隨大流入手了國產保定。紋路很明顯顆粒很大，所以正反面很好分。因為時間隔的比較久了用保定時間也不長不太記得具體的情況了。印象中吸水融色都還過得去，就是國產紙包括顏料比如馬利都有一個問題就是氧化比較厲害在室外時間一長顏色會變暗變灰。不能保持顏色的鮮亮。不過最關鍵的是真心白菜啊！全開的也才個位數的價錢真心算是國產良心了！
1.5.LANA
因為不用這紙的時間比較久了所以最近才想起原來用的第一種紙不是保定而是LANA= =。據說是法國的牌子。當時是買的成袋的折算一下五塊錢一張四開的。剛開始畫用這種紙也是有點捉急，其實它的顯色還是不錯的，色彩挺清亮。但是有一點就是實在是分正反面無力，本來這紙吸水就很一般，可想而知用錯了面淌成什麼樣子。然後用水洗過的地方也基本沒法再下筆因為不怎麼吸水吸顏料了。總之不是很推當時買多了結果只用了不到一袋，另幾袋至今閑置算算也是蠻心疼。總之不如少花點錢買保定或者多添點買巴比松（其實好像有時候LANA不見得比巴比松便宜）。
2.巴比松
保定用了幾張不用了因為換了巴比松，從此開始用康頌的紙。作為康頌最低端的紙，巴比松被很多人詬病過。我想大概是因為巴比松真的太流了就是不太吸水，如果筆上水多尤其初學者一筆下去大概就淌的到處都是了。
不過巴比松依然是我除了阿詩以外用的時間最長也是除阿詩等高端紙以外的首選了。就像前面說的紙也要用著投緣，或許是我調色的習慣和審美，並不覺得特別淌，而且巴比松這紙的紋路很漂亮，偶爾淌一下反而讓畫面有不經意的靈動感。而巴比松最讓我放不下的優點是它的顯色和性價比。巴比松色彩還原度很高，顏色畫出來很清麗，蠻小清新的～而且價格在高端紙里真的是大白菜了。大概也就是保定的兩三倍吧。囤著不會心疼的紙。哦還有一個優點就是很好洗～不太吸的紙相對來說都比較好洗也就是好修改，而巴比松不會像LANA一樣洗過的地方就報廢了還是可以拯救下。總之就是優缺點都很明顯的紙，好在性價比高，喜不喜歡也真是因人而異了。
3.夢法爾
康頌旗下比巴比松稍高端的紙，說實話用的不多，沒用過單張的只試過水彩本，個人不推。原因是感覺相比巴比松吸水性並沒什麼提升仍然很淌，顯色也差不多，固色反而不是特別好，而且價格上又比巴比松又貴一些，水彩本八開大小的大概六七十一本，所以果斷選擇性價比高的巴比松。
4.博根福獲多福
前面康頌是法國的紙，這兩個都是英國一個公司的紙就放在一起說了。手工紙瞬間高大上了。這兩種紙據說在英國也是阿詩級別的了。價格比阿詩略便宜。大概二開一張三十多。正反面略有點難分。兩種紙差異比較大的是吸水性，博根福不太吸水，獲多福相對比較像阿詩吸水融色都很好，兩種紙顯色固色上也都很好就是感覺顏色比較沉不會飄。這兩種還是比較推獲多福第一次用也還是蠻驚喜的～
5.阿詩
一如阿詩深似海，錢包瞬間癟了下去。不過還是敗了好多。是真的好用。就是那種第一筆下去就覺得和別的紙不一樣的感覺。下筆感覺溫潤飽和，吸水很棒，而且不同的顏色在紙上慢慢的融在一起的感覺炒雞美妙，上色前用鉛筆打了稿子上色基本不會走形，融色又很自然飽滿，原諒詞窮總之頂級紙確實好用，恨不得自己第一次畫就用這種紙。缺點就是因為吸水好乾的比較快，一旦幹了之後留下水痕就洗不掉了。所以要眼疾手快及時補刀。還有一個缺點就是被阿詩慣壞了之後再用其他的紙都是呵呵了。然後價格也是頂級的價格。活動的時候買的二開45一張。水彩本的話八開一本大概300左右。
需要說明一下阿詩包括上面提到的及沒提到的一些高端紙紋路上都有粗紋中紋細紋之分，吸水性遞減。重量有300g 200g等規格，越重的紙不容易皺而且好裱好畫，新手阿詩建議300g粗紋或者中粗紋。不過我巴比松喜歡用200g細紋可能本來就比較小清新吧然後覺得反正不吸也沒什麼差細紋反而可以表現的細膩些= =。
還有類似於什麼莫朗啊楓丹葉沒有用過，也有人說不錯，預估在夢法爾之上阿詩之下。當然這個價位肯定也是好紙有興趣也可以買來試試。
關於裱紙：無論畫什麼我從來都是要裱的不然畫完會皺。裱紙需要底文筆就是像刷子一樣的東西還有裱紙帶。推薦一面水膠的牛皮紙帶，帶上不要塗太多水不然會鼓，太緊也會崩反正裱紙也是熟能生巧，具體方法請自行百度。
關於顏料：顏料研究不是很多，一直用兩塊一支的國產溫莎牛頓覺得夠了= =。最起碼是比馬利要好的多。然後再高端一點的進口溫莎牛頓的哥文，一支十幾還是二十幾的樣子，顯色和細膩度上都要好些。專業級的沒必要吧= =。
大概就是這樣。當然每個人喜好不同喜歡的紙也不一樣。但是如果經濟條件允許的話還是建議一開始就用好紙進步速度一定會更快。我覺得主要還是看個人的練習和習慣吧，真的沒有太大必要去強調工具。
下面這幅我畫的，很醜嗎？就是雪山的紙。還是勤奮地練習比較重要吧。
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