有哪些很好地運用了恐怖谷理論（The uncanny valley）的影視作品？
恐怖谷理論（The uncanny valley）http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%81%90%E6%80%96%E8%B0%B7%E7%90%86%E8%AE%BA
這個理論是否真的成立我不知道，但我知道它在我身上成立。
我看過的《死寂》算一個，還有其他的嗎？
PS：此問題涉及恐怖內容，可能引起不適，請謹慎選擇是否觀看。
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利用恐怖谷區間
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1972年的小說《複製嬌妻》，及其1975，2004年改編的同名電影中也暗含了這個概念。使人們對外形是人樣但舉止怪異，實則非人的嬌妻產生了本能的厭惡。
2003年的《指環王》中，本來創作團隊想將索倫之嘴這個角色的嘴巴垂直立起，讓嘴巴左右開合。但實驗之後感到效果不佳，準確的說是非常搞笑的效果。因此彼得最後決定將這張嘴放大成原先的兩倍。然後一種說不清道不明的詭異感立馬滲了出來。
下圖為立起的索倫之嘴（GIF動畫，看不了請見參考）
下圖為放大了的嘴
《阿基拉》中的老小孩
《透明人》
《第六日》
《黑衣人三》
最後，不能不提的，短片《邁克爾·傑克遜的鬼》
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規避恐怖谷區間
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據說《紅矮星號》一度因為機器人的相貌太接近真人導致票房受挫，下面是《紅矮星號：交換身體》1989年，也即深陷恐怖谷的狀態。
然後，在1993年的《紅矮星號：時間之外》之後，他們對機器人的臉型設計特彆強調了稜角，以使其看上去更不像人。
下面是《紅矮星號：回到地球》2009年（別驚訝，我也詫異是2009。不過下面的似乎真能好點）
《阿凡達》，為了避免陷入恐怖谷，對納維人的設計做了許多非人化處理。比如皮膚耳朵、身材等。
以及各種非寫實動畫。
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參考
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http://en.wikipedia.org/wiki/Uncanny_valley
http://en.wikipedia.org/wiki/Bodyswap
http://en.wikipedia.org/wiki/Red_Dwarf
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Stepford_Wives
http://movie.douban.com/photos/photo/1183680835/
http://en.wikipedia.org/wiki/Mouth_of_Sauron
立起的索倫之嘴（GIF動畫）
http://i53.tinypic.com/majtvo.gif
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E5%87%A1%E8%BE%BE
http://en.wikipedia.org/wiki/Hollow_Man
《阿凡達》：成功跨越恐怖谷？（！）
身為一名技術盲，借題主這個問題斗膽聊一聊《阿凡達》的技術問題。舉的例子僅限於我自己的觀影經驗，很有可能錯得離譜。
話說關於機器人的理論里有一個著名的恐怖谷（The uncanny valley）假設，1970年由日本機器人專家森政弘提出。關於這個假設，我僅有的這點知識來自維基百科，我也不知道有多少科學依據，不過看上去蠻有道理的。這個假設是說，對於那些模仿人類的機器人，「由於它們與人類在外表、動作上都相當相似，所以人類亦會對機器人產生正面的情感」，但是，一旦「與人類相像超過95%的時候，哪怕她與人類有一點點的差別，都會顯得非常顯眼刺目，讓整個機器人顯得非常僵硬恐怖，讓人有面對行屍走肉的感覺。」
一個簡單的例子就是洋娃娃不那麼像真人時你會覺得它很可愛，但一旦它逼真到了某個程度，即使造型仍然可愛你也會覺得它陰森恐怖。
（采自維基百科）
這一假設當然也適用於CG領域。不幸的是，CG創作者們朝著將人類角色向完美模擬真人這一目標衝擊時，十有八九都掉進了恐怖谷里。最慘烈的一次大概是多年前的《最終幻想之滅絕光年》，坂口博信等主創嘔心瀝血試圖把CG角色模擬真人的水準提升到一個新境界，結果技術上當時肯定是上了新台階，無奈效果上造出滿銀幕表情獃滯的殭屍，最後口碑和票房雙雙慘敗。此外還有堪稱恐怖谷假設活祭的羅伯特澤米基斯。自從開始搗鼓動作捕捉技術開始，這位曾經拍出過《回到未來》、《阿甘正傳》的牛導就一下子像被他的《貝奧武夫》里那些木頭人附體了一樣，完全失去了靈氣。不過此公屢次墜谷卻屢挫屢戰，勇氣可嘉。
所以迄今為止，很多時候CG作品塑造人物時，即使技術上能比較逼近真人，也會因為恐怖谷的關係人為地把逼真度降低。要麼像Pixar那樣把人物卡通化（Up里的人物腦袋和身子一樣大），要麼像一些日本CG那樣只捕捉動作，不捕捉表情。比如《最終幻想之滅絕光年》同父異母的弟弟《聖子降臨》，人物體態、背景材質儘可能求真，而對人物臉部的處理則反其道而行，材質上像塑膠，呈現的表情基本也是傳統動漫人物該有的那些貼著動漫標籤的表情。又或者像《蘋果核戰記》那樣，人物動作基本上用動作捕捉完成，幾可亂真，而人臉基本就是簡筆畫。
當然，禁區就是等著人來跨越的。逼近恐怖谷的努力一直沒有被放棄。傳說卡梅隆終於下決心開拍《阿凡達》是因為《魔戒》中Gollum這個CG角色的成功讓他看到CG人物跨越恐怖谷的可能性。不過我覺得Gollum這個角色的塑造在某種程度上仍然是人為地躲開恐怖谷的。首先是這個角色被設定為一個非人非鬼的怪物，這是從觀眾心理上取消了把Gollum作為人來看待而產生的心理障礙；其次，CG模擬真人時除了模擬皮膚的質感外，最困難的還是表情的模擬（上述那些炮灰在質感的模擬上其實還算湊合，真正讓人反感的是僵硬的表情），而在這一點上，Gollum突破不大，因為根據角色設定的要求，Gollum的表情都是誇張或極端的。觀眾對CG角色表情的反感，是因為他們對自身（真實人類）臉上那些細膩的肌肉運動的無比熟悉。而誇張的表情是扭曲的非常態，這比平淡的常態表情更能在觀眾挑剔的檢視前矇混過關。
在我看來，2005年橫空出世的《金剛》才是CG角色逼近恐怖谷的有效嘗試。你一定會說，這不是自相矛盾嗎？Kong更不是「人」啊。其實不矛盾，因為Gollum雖然是人，卻被當作怪物來塑造，而Kong雖然是怪物，卻被塑造成人。Kong的塑造雖然繞開了模擬人類皮膚這一難題，但前面說了，跨越恐怖谷最難的是對錶情神態的模擬，而Kong的表情神態，尤其是那雙水汪汪會說話的大眼睛，端的是惹人心碎啊。
去年（本文寫於2010年初），又一部試圖挑戰恐怖谷的CG神作——《本傑明巴頓奇事》誕生。看拍攝花絮之前很難想像老Benjamin出現的場面幾乎全是由CG腦袋（捕捉皮特表情）和真人替身的身體拼接而成的。靜態來看，這些半真半假人絕對可以亂真；而動態來看，片子對錶情的處理，其實還是有點取巧的。表情捕捉中最難克服的呆板、遲滯問題，很巧妙地被角色的設定化解了。因為Benjamin年輕時本來就是一個表情和行動有點呆板、遲滯的老頭（這麼說真有點彆扭），所以即使技術上仍然不能避免CG表情獃滯的問題，它也被角色本身的獃滯巧妙地掩蓋了，我在看這部片子時絲毫沒有覺得老年Benjamin那一段有什麼彆扭的地方，反而覺得老人家就得是這麼獃獃的。這跟對Gollum的處理在思路上一致，在方法上正好相反。不過這樣的評價對《本》是太苛刻了，畢竟老年Benjamin比當年的Gollum進步了太多。
然後，終於是我們的神作登場了。看《阿凡達》時，我相信很多觀眾跟我一樣會覺得，片子里在動態CG方面最不可思議的就是對納威人神態表情的完美表現（聽說卡梅隆特別發明了一套「表情捕捉系統」，通過一些微型攝影機拍攝演員表情並數碼化，才達到如今這種近乎完美的效果）。其神態表情之自然可信，讓我完全忘記眼前展現喜怒哀樂諸般神態的竟然是CG人物。
這麼說吧，看著它們時我的錯覺就是：這是化了妝的真人在表演！
等一下，這不是很奇怪嗎？CG擬人技術進步了這麼多年，最後的結果居然就是達到化了妝的真人表演的效果？如果這就是最終目的，那何苦花這麼大心思繞個大圈呢？直接找些演員塗成藍顏色來演，不就成了嗎？CG難道只是一種走火入魔的、自虐的行為藝術嗎？
當然不是。CG的偉大之處，仍然是創造真實攝影無法達成的影像，或者說是創造真實攝影無法低成本地達成的影像。別看CG燒錢，其實要達到同樣的效果，CG比實景拍攝可省錢多了。比如拍歷史題材吧，我們的做法是搭一座影視城，而以《本傑明巴頓奇事》為例，在很多場景里其實都只有跟人物接觸的小範圍景物是實景，而其餘背景都是以CG繪製，那些景完全可以搭出來，但導演偏用CG做，他可不是有錢沒處花。更極端的像《阿凡達》這樣的題材，潘多拉星球的大自然完全是CG虛擬，如果要用實景拍攝，那即便傾國家之力也造不出一個「潘多拉影視城」。
那麼現在的情況是，與人物接觸的環境背景是全是CG場景，如果用真藍人拍攝，必然遇到真人與CG接觸部（點、面）的銜接問題。一邊是真，一邊是假，兩者相互接觸並互動，尤其是一起做一些不規則的運動時，兩者之間是非常難協調的，這時既要模擬兩種物理材質之間真實接觸的反應（比如拿真實的手指戳CG臉，臉上的皮膚和肌肉應該怎麼反應），又要嚴絲合縫地協調兩者的運動軌跡。在我看來，這又是一個CG技術的老大難問題，目前看來很難做到完美的效果，這類場景中似乎都會看到真人角色發生類似停格動畫式的不自然運動——比如《蜘蛛俠2》里章魚博士用CG爪子劫持姨媽的場景。真實和虛擬的銜接，可能到了《本傑明》這裡是一個重大突破，CG頭部和真人身體之間的銜接很多時候是它的製作手法被點破之後才能辨識出來些許不自然來。但畢竟《本傑明》也沒有能力更進一步，比如老年Benjamin較少有相對於鏡頭的全身大範圍運動。
既然CG和真人互動很難做到完美，那麼這種情況下把人物也變成CG，其實也是一種能省時省力地繞過難題的好方法了。人物和背景的隔閡不見了，互動就相對簡單了太多。如果用真藍人拍攝，我們哪能看到那麼自然的馴馬馭龍鏡頭（想想《黃金羅盤》里的騎熊場面吧）？
既然《阿凡達》非用CG人物不可，而且又把CG人物的表情表現提升到了一個幾近完美的境地，那麼它有沒有成功跨越恐怖谷呢？我覺得它已經穿過谷底，正在往完美模擬那一側的岩壁上向上攀爬，但要說它已經完全跨越卻也不盡然。因為我們又回到了CG人物模擬的另外那一面——皮膚材質。
我覺得對材質的模擬很大程度上是越簡單的材質越難模擬。這其實是一個心理加工的問題，物體可供分辨的特徵越明顯，我們加工辨認這個物體所需存儲在腦子裡的表象反而越模糊，而特徵越不明顯的物體，存儲在腦子裡的表象就需要足夠細緻才能辨認。比如你被一個刀疤臉搶了，你很容易就能指認他，而如果你被一個大眾臉搶了，就得想像他的眼睛、眉毛、鼻子是怎樣，才能從辨認出來。我猜想這是不是就是《本傑明巴頓奇事》中Benjamin變成孩子之後沒有再使用CG製作頭部的原因。老人布滿褶皺的皮膚就是一個特徵明顯的物體，觀眾對於「老人臉」這類物體的認知習慣是——不需要形成細緻的表象，只需辨識褶皺等明顯特徵，而對其他細節關注度不高，這就給CG材質的模擬提供了很大的方便。而對於年輕人那光滑緊繃的皮膚，觀眾的認知習慣是對它的細節要求很高，皮膚細小的色澤變化等都在觀眾的注意範圍之內。CG在展現這類材質時，可想而知難度陡增。我在看《本傑明巴頓奇事》的最後段落時完全不能入戲，主要原因就是少年和幼兒Benjamin不再用CG製作，導致影片在本該最煽情的高潮處神韻盡失。
在這個難題上，《阿凡達》其實是巧妙地避開了——納威人跟金剛一樣，畢竟不是「人」啊。雖然卡梅隆誇下海口說，這些CG人物跟真實人物站在一起觀眾也分辨不出真假，但我想，如果CG製作的不是納威人而是地球人，那分辨真假還是不難的。雖然在很多特寫畫面中，納威人的皮膚質感還是製作地很完美，皮膚的紋理、斑點栩栩如真，但是在某些鏡頭中，還是不可避免地有些「塑膠感」。我相信如果CG人物是地球人的話，這種感覺會更明顯。《阿凡達》的聰明之處是讓觀眾有了一個納威人是「外星人」的預設，於是弱點也就不怎麼是弱點了。
不管怎樣，我覺得《阿凡達》仍然是迄今為止我看過唯一一部幾乎跨越恐怖谷的CG作品，這是一個偉大的進步。但這並不是我心目中《阿凡達》成為神作的理由。這個理由就在另一個帖子里再聊吧。
文：瘋狂鑽石 @魏知超
我的另一個《阿凡達》帖子：《阿凡達》：硬科幻、靈魂歸宿與「硬奇幻」的誕生
p.s. 關於恐怖谷的更多討論，也可以參考我的書 迷人的假象：光影中的心理學秘密 (豆瓣) 中的「Death 逃避死亡的N種辦法」一章。
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我在喜馬拉雅上線了一檔介紹心理學最前沿知識的節目，精講由全球頂級心理學家和科普作家撰寫、海外近一年出版尚無中文譯本的30本心理學新書，歡迎小夥伴們積極圍觀^-^
《魏知超：心理學前沿好書精講》
金紡布料人的廣告，當時在微博貼吧和各大論壇上都有看到不少人表示看到這個廣告滲人，偏偏金紡還著了魔似的從此所有廣告都由這些布料人主演。
我覺得這個廣告算是最能表現恐怖谷理論的證據了。
有沒有人覺得他們其實很像……
有沒有人覺得他們其實很像……
這個廣告最後還成為了舞台童話劇，據說票房還很不錯……
這個廣告最後還成為了舞台童話劇，據說票房還很不錯……
至於這個……
看樓上益之的回答了很多，我在此補上一個。那就是《惡之花》，此片運用了轉描機技術，不過是赤裸裸的轉描，沒有風格化，你甚至可以從中可以追溯出原素材的樣子。這種赤裸裸的轉描將真實的影響轉化為」恐怖谷理論「，這使得真實的素材看起來」超現實「。
長濱博史運用了這種詭異的恐怖谷理論，來把我們帶入主角的視角中，以此來體會尷尬的青春期的焦慮。
參考資料：作畫講座：日式作畫與幕後的動畫師們（13版）(10)
天線寶寶
初中第一次在親戚家看到這個，就被雷翻嚇尿了
多圖預警，膽小勿入
伊藤潤二的恐怖漫畫系列，可以說表現的淋漓盡致。
大量運用了接近人而不完全是人的造型配合獨特的犀利畫風來表現恐怖。
久負盛名的《富江》，也被做成了系列電影。
另說一句，富江電影裡面的妹子都挺好看的。
《雙一的快樂日記》看起來確實挺快樂的=。=
這個有點像樓上提到過的布偶人。出處同上。
《人頭氣球》，個人最喜歡的一篇，恐怖氛圍的塑造很到位。
《科學怪人》
《長夢》
有興趣的同學可以去搜一搜，不一一列舉了。《漩渦》《至死不渝的愛》等等相信很多人有所耳聞。
伊藤潤二的作品，都有很明顯的恐怖谷理論的痕迹，從同是人的親切到慢慢改變到似人非人的狀態，慢慢將讀者代入到恐怖的氛圍之中，大量將這種介於兩者中間的生物形態赤裸裸的展示出來，細緻的面部表情和身體動作，一種陰鬱的氣氛猶如散開的濃霧，深陷其中不能自拔。
對於結局的掌控也是值得稱道的，故事的結局戛然而止，引人遐思，細思恐極大概是最好的形容詞了。
多圖殺流量，恐怖圖片或引起不適，慎拉
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11月4日更新及修改內容
一開始我發現很多人都評論說我的這個回答好嚇人圖片好可怕，當時我對於大家的反應的腦補是這樣的：」哎呀人家好怕怕啦嚇死人家了啦「——純屬一種」我好想看但我要賣萌哦哦哦「的感覺。
但是後來我發現有人給我上升到了」答主你要自重，人在做天在看「的高度，我雖然心想」不好意思我是無產階級鬥士不信牛鬼蛇神「但是看來確實有些人受不了這些圖吧而不是刻意賣萌——是真的萌啊哈哈哈。
雖然我覺得我在開頭已經說了恐怖圖片或引起不適做到了仁至義盡，但我這種不會用推送的low逼心想可能你們的推送功能會跨過我的善意的提醒而直接把內容（尤其是圖片）推送給你們？
如果不是的話那麼看到提醒還要接著往下看然後引起了不適的人我想對你說：
在涉及恐怖內容的問題下回答涉及恐怖內容我覺得是天經地義的，諸位看題目也會發現題主也在問題描述裡面提醒了，難道以後知乎涉及恐怖內容的回答不能放圖只能用文字描述嗎？那有人跳出來說看文字也引起了我的不適這可怎麼辦= =
在涉及恐怖內容的問題下回答涉及恐怖內容我覺得是天經地義的，諸位看題目也會發現題主也在問題描述裡面提醒了，難道以後知乎涉及恐怖內容的回答不能放圖只能用文字描述嗎？那有人跳出來說看文字也引起了我的不適這可怎麼辦= =
但是本著愛護大家的心情我還是決定對我這個答案內的部分圖片進行修改。
因為大部分人沒有明確表示到底具體是那張圖引起了不適所以我只修改了我覺得可能會引起不適的內容。其他圖片要麼就是影片的對公宣傳圖要麼就是比較正常的圖所以我就沒改了。
如果還有令你不適的內容請務必告訴我！
本來我就擔心我這樣的懶得一個個註明出處的懶逼用人家的圖就已經侵權了，現在還改人家的圖更過分了....
還有很多知友說我的答案里很多已經不屬於恐怖谷範疇，雖然我也隱隱感到很多有爭議，但我覺得確實都屬於恐怖谷區間怎麼辦...答案就是：我們就見仁見智，求同存異吧~~~
對於對我人身攻擊及妄圖對我人身攻擊及未來對我人身攻擊的人我一律不予理會。同時心裡沿用從我妻子那裡學到的——」你吼我？你居然吼我？「
以上，祝各位安。
之後是原答案內容，下劃線內容為此次添加。==================================================
根據題主的描述
運用恐怖谷理論簡而言之就是通過「逼真人類但是又和正常人差一點」這樣的特徵來達到讓觀眾反感、恐懼等負面心理
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1人死後變成的鬼
也就是說，最典型日系恐怖片
舉兩個最簡單的例子 《午夜凶鈴》 《咒怨》
其中的貞子、伽椰子和駿雄都符合
這個男孩是駿雄，《咒怨》中伽椰子的兒子，很恐怖的！
——話說放了圖之後反倒覺得很萌...
2 正常人類的畸變
如《隔山有眼》《致命彎道》等歐美暴力虐人片
這兩個貓頭都是那種貌似被輻射變異的人類的臉，請相信我，很恐怖的！
3 與人類接近的木偶
題主說的《死寂》就算做第一個~
然後還有《鬼娃回魂》
提示一下，之後有的圖我覺得沒有那麼恐怖就沒有打碼了。。。總不能都弄成貓頭吧
對了 《電鋸驚魂》也算是
以及《恐怖蠟像館》里的蠟像
這個人的臉皮掉了，露出來的是血肉，參見50米巨人...
4 壞人
這裡說的壞人主要說些非恐怖片的反派
這些人就是看起來就是正常的人類，但是因為是反派....所以需要演員通過精湛的演技給人一種「這個人不正常媽媽我好怕」的感覺，所以可以說是扒在「恐怖谷」的右側谷邊上的一類
如《不要跟陌生人說話》《無間道》《人體蜈蚣》《閃靈》
我妻由乃勉強算一個吧
《孤兒怨》的小女孩不是正常人，但是放在這裡比較合適
5 恐怖谷化
這一類是將一個正常人或完全非人性的東變成類人型的恐怖谷區間的過程給觀眾看，所以分兩種：
第一種是通過對劇中主角的折磨，在觀眾眼前將一個活生生的正常人變成恐怖谷區間的人
如《人體蜈蚣》
這個人體蜈蚣我模糊化了，但是模糊看不清了，我就畫了畫，看個意思吧
第二種是這個玩意本來就不是人型，然後慢慢變成類人型如弗利薩的變身...
怎麼圖不一樣大，算了不管了...
怎麼圖不一樣大，算了不管了...
6 其他類
喪屍：如《行屍走肉》《生化危機》等，太多了
這個東西本來不是人但是通過其他不知名的方式讓人覺得他是人：如《沙耶之歌》
機器人：如《終結者》中的T1000
《寂靜嶺》中的護士
《F.E.A.R》中的A姐
《瘦長鬼影》西裝男
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寫完後發現可能其中很多都不能算是嚴格上很好的運用了恐怖谷理論——尤其是3之後的，但是就這樣吧。另外，恐怖作品當中，音樂，氛圍，劇情，節奏，都是達到恐怖的手段，運用恐怖谷理論只能是其中的一種方法，恐怖作品整體需要各種手段配合使用，大家團結合作才能達到皆大歡喜的目的。
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圖片均來源於百度圖片...如有侵權請務必告知
部分關鍵詞：人偶/恐怖片/邪典cult/
我正在寫一個相關推送，大概有七八部的樣子…既然題主問有哪些，就在下面更新介紹一些人偶類恐怖片了（未完）
你有沒有過木偶或者洋娃娃？
記不記得某一時刻在你看向他的時候發覺它有點可怕——它還是很乖，以一種人類所不能達到的詭異姿勢和比例一流的臉向你展示它的完美微笑。不知道是光線問題還是角度問題，今天的微笑看起來有那麼一丁點陰森。
你在一瞬間有些擔憂——它在想什麼？在我背對它的時候，它是這樣一直乖乖地做塑料淑女嗎？
很快你就會開始嘲笑自己了，幹嘛要擔心一個沒生命的假人呢。
所以…真的是這樣嗎？
誰知道呢，不過如果你沒太多心理負擔（或者太多娃娃人偶）的話，你可以接著朝下看。
來，我先給你個小短片開開胃。
B站自行搜索【木偶驚魂】（地址不支持似乎插不上視頻）
好了如果你實在實在沒有耐心看完這部7分34秒的小短片，我也可以給你介紹一下。這部低成本且渣畫質的小短片《木偶驚魂》（The Dummy）是當年被HBO, TMC 和 Showtime挑選出的在播放恐怖片之間過度的學生作品，不巧過度了將近十年。所以這部大概也能算是美國70後80後一個共同的的木偶噩夢了。
如果你看完了，有沒有發現熟悉的橋段？沒錯，這部短片是你們愛的Chucky（《鬼娃回魂》）系列的靈感來源。
《猛鬼街》佛萊迪、《月光光心慌慌》邁克爾·梅耶、《十三號星期五》…在影史的大浪淘沙中一直都能在影迷心中佔據極高地位的恐怖形象想來也沒有幾個，而這之中能大張旗鼓地一路拍到今天的也就只有鬼娃Chucky了。
《鬼娃回魂/靈異入侵》（Child"s play）
「Hi，
I"m chucky ，wanna play?」
連環殺人犯查爾斯·李·雷在警察的追捕下身受重傷，情急之下用魔咒將自己的靈魂轉移到玩具店的一個公仔上。這個污損公仔被安迪媽媽買走作為兒子安迪的生日禮物。而此時殺人犯的暴虐本性使平靜的安迪家掀起了軒然大波…
當時《鬼娃回魂》的公映引起了極大反響。如果說以百萬的成本拿下三千三百萬的票房還不算在什麼的話，作為玩偶恐怖片的經典形象Chucky最終能成為廣大cult影迷心中不可缺少的恐怖偶像，就不是隨便哪個電影都能做到的了。
如果有小孩子跟你說它的玩偶會殺人你會相信嗎？
相對來說這部是名氣最大的，接下來我說說我我本人最喜歡的一部。
《惡魔娃娃》（Dolls）
森林深處住有一對以製作人偶為樂的老夫婦。在一個暴風雨的夜晚，汽車拋錨，幾個人先後來到老夫婦的居所避雨（開頭有沒有點像洛基恐怖秀？），雖受到熱情的款待，但他們的笑容背後卻似乎有什麼秘密…
從一個孩子口中說出的話可信度有多高？相對於恐怖片和童話來說，《惡魔娃娃》更像一部成人童話，小時候我們常常會幻想壁櫥有怪物，這種童真延續到成年或許會帶來好運。
此片由《活跳屍》、《活魔人》導演圖爾特·戈登執導。對比上面的鬼娃Chucky來說恐怖元素會少得多，相對溫和。粗糙的畫質和特效、陶瓷娃娃粗糙又充滿美感的臉、童話般獵奇的故事走向無一不使整部片子充滿了cult感。而相對其他玩偶恐怖片這部還有一個大看點—不計其數的手工娃娃。作為一個古董娃娃愛好者，看到片中滿屋滿架的陶瓷娃娃我幻肢都要硬了。
《魔偶奇譚》（Puppet Master）
老人偶師得知了生命的秘密，卻在覬覦永生者的造訪時飲彈自盡了。四個特異能力者一同來到小島旅館上拜訪一位曾經的合伙人圖侖，而到達之後卻被告知圖侖已死。可當夜木偶們就開始了殺戮，這些木偶是受誰指使？這和老玩偶師的死又有什麼關係？
如果說《惡魔娃娃》里陶瓷娃娃的行為更大的意義上是集體被操控的，那麼兩年後的《魔偶奇譚》里的小木偶們則多一點自己的思維方式了。本片一大看點在於種類繁多：頭小手大的大力士、善於用刀的黑衣男、從口中吐出水蛭的黑髮女、轉臉變換表情的小丑男和頭頂鑽頭的鑽嘴人（什麼破名？）。
（大力士和水蛭女）
這片的製造商是以生產B級片聞名的滿月公司，滿月也是出了不少人偶片。人偶親媽在第一部廣獲好評之後自然要再接再厲了。你看鬼娃七部長不長？這個更厲害，拍了十一部，直接從1989年拍到2014年。
我是先看的第二部，感覺這些木偶還挺有意思的，不明白為啥第二部豆瓣評分這麼低，後來看了第一部發現第二部《崛起》里的閃光點第一部基本都有了。不過如果喜歡第一部的話，第二部86分鐘刷下來也是值得花的。不過續集路漫漫難免有屎片，看完第一部接下來的十部要不要接著看下去就見仁見智了。
順便如果你們看完了之後想買碟買周邊買各種手辦的話可以去滿月的網站看看：Welcome to FULL MOON DIRECT.com
怎麼買我就不管了，畢竟海外淘不是本行。
然而說到玩偶片的始祖，就是《魔鬼玩偶》（這些譯名真是毫無新意）了。
《魔鬼玩偶》（The Devil-Doll）
一對科學怪夫婦研究出了把動物縮小的藥劑，科學怪夫的獄友利用這種藥劑以及被妖姬變小的袖珍人開始了自己的復仇計劃……
雖說是玩偶系列的起源，但是主體其實是愛與和平（?）。而與玩偶有關則只是將袖珍人當做人偶賣出以及像操縱玩偶一樣操縱袖珍人為己所用。
本片導演是導過《畸形人》的托德·布朗寧，與《畸》相似的是在普遍慢節奏的黑白電影中節奏掌握得很好。而此片的最大亮點則在於特效的運用，雖然技術難免有些粗糙，但是看到有些片段完全不敢想像這是三十年代拍攝的。
（一個炫特效的截圖）
到現在為止上面出現的所有人偶都是被操控者，殺一千殺一萬罪大惡極了也起碼還有個忠於操控者的良好品質，可要是自己手裡的人偶有了思想，想要反噬自己怎麼辦？
這就講到了腹語人偶。
《死亡之夜》Dead of Night
一個男人驅車來到了農場，進入屋中發現此刻的場景十分熟悉、甚至每一個人都和夢中一模一樣。他對在場的人講出了他的困惑，而在場的人也分別講起了他們的各自所經歷的靈異事件……
腹語玩偶是這些小故事之一：一個功成名就的腹語表演者A在一次表演中結識了另一個腹語表演者B，他們認識之後發覺的行為似乎有些神經兮兮的，而A的腹語人偶似乎逐漸不受控制了……
看完這個片我是感覺相見恨晚啊，完全被折服。小故事精巧絕妙大故事前後銜接。雖然並不能完全算人偶片且人偶部分只有幾分鐘時長，但是完全不耽誤故事情節，起承轉合樣樣不缺最後還有個小高潮。這篇和裡面的其他故事一樣，完全可以擴充成一部兩小時電影。不僅腹語，這部片的每個小故事都給以後這些年的大部分恐怖片起了個頭，看完感覺之前的很多類型片全白看了。（摔
總的來說，這部片完全可以打破任何對黑白片的「節奏慢」「情節簡單」的成見，十分百分千分萬分推薦。
《傀儡兇手》（Magic）
憑藉腹語技術一躍成為大明星的科克似乎時時刻刻離不開他的腹語玩偶菲茲，每時每刻都在與它對話。經紀人發覺科克有些不對勁，勸他去看醫生。而科克為了逃避醫生來到了兒時生活的鄉下，找到了已成人妻的少年時期暗戀對象。當經紀人找來，一再質疑科克的精神狀況並失望離開後，菲茲慫恿科克為了事業攔下即將回城的經紀人……
說起玩偶恐怖片，這部基本在大部分愛好者的「必看」欄里了。如果不看上面那部《死亡之夜》的話這部確實也可算作一部不可多得的腹語類佳作，而有了《死》這一前車，《傀》也只能看做一部很不錯的擴展片了，一些推動情節暗示的使用也有可圈可點之處。但是個人看來，如果時間不很充裕，還是建議《死》。相對來說這部很大程度上借鑒了《死》，情節方面也並沒有很大的突出之處。
不過作為滾圈迷妹迷弟的一員，那麼接下來給大家插播一個觀影相關：
提起Alice Cooper你會想起什麼？可以嚇唬小孩的老毒物？
（Cooper：人家哪裡可怕嘛(*/ω╲*)
那麼Cooper大爺的恐怖片陰影會是什麼呢……
（Cooper：是「曾經留下最深刻印象的恐怖片」！(???ε???)
所以就是接下來的這一部：
《膽破心驚》Trilogy of Terror
三段恐怖片，三個獨立故事：
圈兒一：一個男生迷奸了一個他突然想約的女老師，並用開房時拍下的照片威脅她使她服從自己的差遣，然而……
圈兒二：一個性格保守的女人十分痛恨她放蕩又狠毒的妹妹，百般阻撓她妹妹的行為無果。不得不拿出了巫毒布娃娃……
圈兒三：一女子給男友買了一個祖尼人偶做生日禮物，人偶隨身附帶的捲軸上寫著：如果摘下人偶身上的金鏈，人偶體內獵人的靈魂將會蘇醒……
這片子也是讓人一陣好找，不過看過了感覺還是比較滿足的。現在看來前兩個故事是獵奇無餘驚嚇不足，整片僅有的一點驚悚元素全在第三個故事裡了，先看過《鬼娃回魂》的話，裡面人偶「不知道會從哪冒出來」的驚嚇作用也不很大，想來個「人偶恐怖片入門的」可以先看看這個。不過本片倒是憑這個小祖尼人偶成了有不小知名度的人偶Cult片，這個小人也成了某榜「世上最殘忍殺人玩偶「第四名（我並不知道這是什麼鬼榜，我也不知道前三個是誰），並且以大明星身份參與了口碑更好評分更高的《膽破心驚》第二部的拍攝，據說等身人偶手辦賣得也不錯。
好啦，電影就介紹到這裡了，如果想看可以去B站搜一下，以上基本都有，找不到的我也傳上去了，如果還是和諧了就找我要百度雲。（是不是很貼心 ( =?ω?=
好啦薦片就寫到這裡了，科學知識就自行學習吧，總之認識到恐怖谷理論之後再看你的或者別人的娃娃是不是就親切多了。
害怕不要賴娃娃嘛，不然他們真生氣了可怎麼辦~
好了現在是真的完了
恐怖谷準確說不算一個理論吧
只算一個假說，而且很多科學家其實並不支持這個假說
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不過恐怖谷嚴格來說，最終要達到的效果應該是「引起人的不適」
只是像人，或只是單純的恐怖片，並不一定和恐怖谷沾邊的
我舉個我認為恐怖谷的例子吧
《惡之花》，動畫片我覺得進擊的巨人是一個，巨人的造型與人相近，但是又如木偶般行走，表情也詭異的很。看著很滲人。
偶然看見這個話題，瞬間想到了《暗芝居》啊！！這部動畫給人一種幻燈片也能拍鬼片的感覺！！屬於都市怪談系列的，但是看著上癮！每集也就5分鐘不到，一季13集。
具體怎麼說呢，先來幾張圖你們感受下它的畫風
看起來好像沒什麼對吧，但是我覺得這劇就特么神在，只看圖畫好像沒什麼，等看完兩集之後。。。嗯，我一定不會在夜深人靜的時候一個人作死看這個了呢QAQ（尤其是第一季，第二季比較一般了）
上圖的叔作為講故事的人兩季結束也沒有露臉，差評！！但是不知道為什麼我好萌他！！聲音也是超有磁性的詭異！其實我就是個死變態，羞~掩面而去Q-Q。每當片尾想起，真是更加不能自已的想要隨著節奏那那那那那那那那那那那~根本停不下來的
感覺自己跑題了，咳咳~其實我就是想給你們安利這個劇而已。
請相信我，真的很好看！！！！
恐怖蠟像館好像就是使用這個理論的
尊尼獲加 居然用3D李小龍做廣告 配音國語很爛 色調太壓抑 面部表情抽動得也很詭異 我當時是嚇了一跳
治癒一下
人偶這個東西，在日本成為」人形「，比較有意思，日本人很樂於探討這個話題，從動漫到實體，層出不窮，記得當時Volks的廣告詞大意就是從娃娃的眼中看到另外一個自己。大概是日本人民都比較寂寞吧
說起」人形「，大概第一反應就是那部」人形電腦天使心「（Chobits），集合了Clamp大媽們惡趣味的動畫，講述未來電腦都化成人偶，然後都萌得沒有天理。
動畫界人偶系動畫不得不說的是《薔薇少女》」《Rosen Maiden》「
包括後來Volks還將這裡面的娃娃實體化，我覺得做得最好的應該是水銀燈，之前看到這個價錢是RMB 3W+，不知道現在行情是多少
氣質是不是很像？
比較有深度的就像有人描述的《攻殼機動隊》，還有很多化用了軀殼概念的作品。
BJD娃娃則是另一種浪漫當然也有很多人覺得很恐怖，這就看有沒有愛啦，這是一個水很深的圈子，有多深，大概我見過的玩家和燒耳機與攝影的有的一拼。
演化到極致，就是Silicon Doll
很多人有疑問為什麼花這麼多錢買個這玩意兒，其實這麼個東西擺在家裡……你去和她聊聊說話，換換衣服，也挺好的，基本買她的人們都是這麼乾的，單純生理需求，其實不多。
日本和歐美都有很多優秀的Silicon Doll品牌，如下是Orint-Doll
看著就很美好，對不對？
恐怖谷就是一個扯淡的坐井觀天 一葉蔽目的理論
https://www.youtube.com/watch?v=cqlqRnz1oHQ
自己看cod advanced warfare的角色面部表情吧
記得看《人工智慧》的時候，機器人小男孩在餐桌上大笑那個情節，讓我後背一涼。。。
《人獸雜交》
The Fuccon Family / Oh Mikey! / 富康家族 / 癲得家庭
官網：OH!Mikey オー！マイキー
Oh！mikey TheFuccon Family 【富康家庭】更新到25集
當時嚇得我整個人都
了。
了。
不過一旦接受了這種設定……
UncannyValley/Film
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爵跡
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