如何評價澤野弘之？
從GC喜歡，從巨人愛上，還為他補了好多番。澤野弘之在日本配樂界地位怎樣？他的音樂個人風格？他還有怎樣的上升空間？他給巨人的配樂算成功么？
澤野弘之的生日和Hans Zimmer 是同一天，兩人都是以雄壯氣勢的電子管絃樂被世人矚目，不知道這是否是個巧合，澤野弘之又加入了重金屬吉他和人聲合唱，讓音樂燃點只有更高沒有最高，剛接觸他的音樂很容易就被這種氣氛感染~~
日本配樂界是分得很細的，並不是說誰有名，所有片子都找誰做，紀錄片配樂一般是巖代太郎、渡邊俊幸這類國民級老手包攬，老導演的一些片子則是依靠久石讓、千住明、服部隆之這些中流砥柱，廣告配樂經常見到葉加瀨太郎、羽毛田丈史這些平時活躍在New Age領域的大仙，梅林茂、川井憲次是經常作為外援給中國的片子寫配樂......澤野弘之在二次元受到的追捧明顯多過三次元，三次元不需要二次元這麼誇張，近些年日劇配樂的翹楚是菅野祐悟，他相對堅守傳統派的路子又不乏新意，風格也並不誇張，一部《阿馬爾菲·女神的報酬》驚為天人，因此在三次元站穩了腳跟~~
澤野弘之的十幾二十部作品的同質化現象比較嚴重，早年間的《Catch a Wave》、《東京塔》、《自虐之詩》、《向陰天綻放》還算是嘗試多元化配樂手法，到了《醫龍》、《三角迷蹤》、《機動戰士高達獨角獸》、《馬克斯之山》之後如同井噴一樣把他現在常用的這種手法一股腦全端上來了，在《罪惡王冠》中到達了頂點，今年的《白金數據》和《進擊的巨人》都不是澤野弘之最優秀的水平，如果把《罪惡王冠》當成100分，《進擊的巨人》最多只在75分的程度~~
這麼多同質化的音樂作品出現也許不是澤野弘之的本意，而是製片方覺得他們的片子就需要這樣的音樂去烘托氣氛，一定要燃起來，聽個幾首覺得不錯，但聽過幾十首之後，就不太喜歡了，這類缺乏細膩情緒的音樂始終不會在人心裡留下什麽太多的痕跡，感人的音樂並不是體現在編配有多麼複雜、曲調有多麼激昂、音符有多麼密集、音量有多麼震耳欲聾~~
現在澤野弘之的團隊也有十幾人，至於怎麼運作的不大清楚，但有幾個人相當不錯，比如林ゆうき、山田豊，這兩人的音樂才能比澤野弘之只高不低，如果澤野弘之能像Hans Zimmer 一樣擴展自己的團隊，拉攏更多不同風格的優秀音樂人加盟，他的作品依然值得期待，如果還是堅持現在的路線不變，以後也就不值得聽了，日本的能人有的是，總會有取代他的人出現~~
1.在日本配樂界的地位同十方老師所述，普通地位，強調個性。
2.個人風格，「燃曲」的部分有模仿linkin park，管弦樂的部分目測有繼承河野伸。
3.上升空間巨大，一方面因為他還年輕（30多歲在作曲界算低齡），另一方面他是個非常優秀的songwriter。個人覺得他憑藉優秀的旋律感，如果在流行樂領域是能做到准一線的地位。
4，巨人的配樂不算成功，至少相對他的平均水平而言。
地位的話只能算是新人，但在二次元圈認知度挺高的
發展的話畢竟還很年輕，以後路還很長成為不了大師，一流匠人總可能吧
本身是靠三次元日劇配樂起家（醫龍為成名作）但卻在二次元動漫配樂讓更多人認知（高達UC以及罪惡王冠和最火的13年的進擊的巨人）
在初期日劇配樂上風格的嘗試還是蠻多的，又有河野伸 福島祐子相對老手的配樂師帶著進步很明顯 《東京タワー オカンとボクと、時々、オトン 專輯 澤野弘之》 《孤獨の賭け~愛しき人よ~ オリジナル?サウンドトラック 專輯 澤野弘之》《タイヨウのうた 專輯 澤野弘之》 等等作品都有很多經典的曲目（這幾張早期作品會顛覆大多數人對他曲子的認知，澤野並不是只有燃 也有UC那種厚重 東京塔 太陽之歌那種溫暖細膩）
說起最近的曲子風格太相似，其實很好理解也怪不得他，看看最近的作品《青の祓魔師 オリジナル?サウンドトラック I 專輯 澤野弘之》 《ギルティクラウン オリジナルサウンドトラック 專輯 澤野弘之》 《進擊的巨人》哪部不是劇情需要燃的？（請自行看看澤野的配樂都是哪些題材，以及燃的必要性 ）
澤野的個人風格和喜好聽「醫龍 Team Medical Dragon」オリジナルサウンドトラック 專輯 澤野弘之 和純創作專輯musica 專輯 澤野弘之 便可知 這之後的作品都或多或少的影子
相比下中期的《戰國Basara》《高達 獨角獸》都是很好的作品， 風格多樣水準高 ，個人風格的痕迹並不那麼明顯 ，而高達則有了澤野的小編製編曲的嘗試，並且開過演奏會 UC也是近幾年水準最高的一部了，本身找澤野也是一種實力的肯定吧，高達的配樂可是好多大神都配過的，澤野真的屬於年輕的一位了（不過吐槽下UC的專輯三張錄製效果都不怎麼好另外連定音鼓也沒用 氣勢差了一節 ）
臉滾鍵盤的取名風格，你們感受下。
01. ?t??k 0N t??tn：進擊的巨人，部分英文英標
02. The Reluctant Heroes：不願被呼為英雄的人，英文
03. eye-water：淚，英文＂目＂和＂氵＂
04. 立body機motion：立體機動
05. cóunter?attàck-m??nk??nd：反擊-人類，英文音標
06. army?G♂：兵團出擊，英文 + 發音同amigo，西班牙語＂朋友＂
07. Vogel im K?fig：籠中鳥，德語
08. DOA：dead or alive，英語簡寫
09. 凸】♀】♂】←巨人：從左至右依次是王城、Sina牆、人類、Rose牆、人類、Maria牆、進擊的巨人
10. E?M?A：三主角名字的第一個字母，Eren?Mikasa?Armin
11. 巨♀～9地區：巨人～驅逐，＂9地區＂日文發音同＂驅逐＂
12. Baukl?tze：積木，德語
13. 2chi城：日常，日文發音同，懷疑是想捏2ch
14. XL-TT：超大型巨人，英文XL-TiTan
15. Call your name：呼喚你的名字，英文
16. omake-pfadlib：omake是＂おまけ＂羅馬音，這裡指bonus曲目 + pf即pianoforte，piano的全稱，原為義大利語；ad lib是拉丁語＂即興的＂；所以這裡可理解為＂鋼琴即興曲＂
一直想抽時間寫個長評來著，，畢竟買不起專輯更別提去看live的苦逼學生狗也想為澤叔做點貢獻.....
好吧好吧關註上澤野大概是不到兩年以前，其實並不是特別迷二次元啦( ⊙o⊙ )但是知道澤野也是在進巨罪冠紅了之後。一開始歌荒，然後漫無目的的找歌聽，然後點開了很少點的「日韓男歌手」一欄，嗯，然後看到了澤叔，，怎麼說呢，第一印象是顏值還不錯666然後從βios開始聽，直到後面的一些純音樂等等等等，接著我了解到原來這隻原來是寫配樂的。。其實印象里有名的配樂家也只是久石讓或者漢斯季默，恩然後好奇心讓我查了半天澤叔，包括一堆的樂評採訪等等……
啊啊啊打住！
現在我們開始談評價！
1，澤叔的前期經歷
當時在貼吧也是翻了好多兩三年前的貼，包括大神們的翻譯之類。澤叔其實一開始並不是很順利，投出去的demo好像也總是被否認。澤叔畢業後的是想朝著劇伴作家發展的，奈何卻在流行音樂上的了獎［汗］度娘上說澤叔是早大畢業，其實不是噠，有一說是東京音樂大學，其實這個你可以親自去問啦(*°ω°*)?"因為我也不造的說...那麼接著說，後來他遇到了堀口先生，用貼吧某個帖子的一句話「應該說沒有堀口先生，就沒有廣為人知的澤野的今天」。直到後來堀口先生成立了legendoor，然後開始接番。
2，早期發展
澤叔早期的番其實也有出名的啦，比如《東京塔》《自虐之詩》《醫龍》等等。這三部是翻出來看過n遍了，都各有特色（這裡推薦醫龍，場景內容都霸氣炸了根本看不出是十年前的劇）我覺得有一部分是音樂渲染、烘託了劇情，這個自然不必多說。其實澤叔早期風格還是比較小清新的，這也是許多早期fans入坑的理由。
在這裡推薦幾首值得一聽的純音樂
①dear my home town［guitar ver.］這首算是知名度很高的，雖然也有更深情的鋼琴版，但覺得吉他版的更加清新一點，也有一種憂傷和懷念在其中縈繞，但更多感覺是對未來的希望和期待。有日式小清新的感覺，澤叔的導師曾經讓他多琢磨自己不感興趣的音樂類型，比如民樂或者爵士等，可能這首里就融合了一些日本味道。
②spirit 這首同樣有鋼琴和吉他版，因為本人更喜歡吉他所以還是推薦吉他版（澤叔中學時是學過吉他的所以他早期作品很多都有吉他版啦）醫龍里的曲，給人一種輕鬆的感覺，適合午後聽。
③gravity 《孤獨的賭注》里的曲（是那個鋼琴的！專輯裡貌似有兩隻gravity米娜別選錯）這首不多說了，第一次聽可能感覺平平常常，但是當你重複幾遍後就會感覺到一些味道了。
④live／evil ----《魔王》 本來不打算寫第四個了但是突然想到這個曲就又寫了666 首先看到曲名很有哲理的樣子（可能是我語文學多啦...）快節奏的弦樂給人一種特別的感覺，是什麼可能我也說不清，很有現代風格的曲子也很耐聽。
（其他的類似也好多這裡不一一說了親們有空可以自己找哈畢竟每個人都有自己的喜好）
3，中後期
從高達uc到青驅罪冠巨人等等是澤叔最廣為人知的作品，單從b站彈幕上就可見一斑，。不得不承認澤叔這一時期的作品可能更迎合了現在人快節奏的眼光。澤叔在他的作品裡加入了許多新的想法，電音，搖滾等元素的大量充斥，為澤叔打上了「燃曲」的標籤。無論是跟風還是小學生，都說明澤叔在這一時間確實很成功。並且澤叔還是一隻很喜歡寫vocal曲的劇伴作家，而且還真的比較贊。但這一時間也是澤叔評價有爭議的開始，有些人認為澤叔的曲很燃，很好聽，有些人也說澤叔曲風太單一，炒冷飯敷衍等等等等。其實這裡覺得兩種說法都是對澤叔片面的評論，對於只關注他為近幾年所配動漫的人來說，澤叔的曲風確實偏燃，當然這些番的主題也就是很燃的啊。那麼再說批評他的人，首先一個人的話即使他再會創新，但音樂的骨子裡還是有著他的風格。我一直認為澤叔很理想的把古典和現代結合在一起，並且即使是鋼琴曲之類，也是比較柔中帶剛的。如果只挑出他的燃曲來評價，自然無話可說了。
一個人的風格也會隨著他的成長而改變。澤叔從一個初出茅廬的新人到有著十年經歷的配樂家，自然少不了學習和思考。澤叔前後也有風格相似的作品，但是很明顯吸收了許多的音樂元素。其中在uc的一場live上的mobile suit~gundam改編的渾然一體，一氣呵成，可謂是壓軸之作。它把管弦樂和搖滾結合在一起，真的是震撼人心，推薦大家去查下哈。uc是澤叔的圓夢之作，其中的曲子一聽就會感到是彙集了心血而成。澤叔年少時就一直很熱愛高達的系列，夢想著有朝一日也能為它譜曲，所以更是在17歲時寫出了on your mark，這首曲後來收錄在機動戰士高達獨角獸ost中。
補充幾首比較愛的曲（bios之類的就算了畢竟人人都知道是吧）
eye-water 進擊的巨人裡面的曲，帶著憂傷神秘的色彩，中間夾雜著的海潮聲則讓人想起了茫茫的大海或是無際的宇宙，適合睡前聽。
perfect time 異域風情的vocal曲，前奏很帶感，相信你一聽就會愛上這樣的節奏。
remind you 小林的聲音真的很美，而且從低沉到高昂都可以hold住！
ego 同樣是小林妹子所演唱的，推薦更加深沉的鋼琴版，配合小林的聲音簡直完美。
mobile armor 來自uc的曲 前面比較長要慢慢聽，你會感到有宇宙的深邃和神秘。到後半部分轉變為高昂激烈和悲壯。
4，近一年內
澤叔在去年春天接了《小希》這部晨間劇，也讓許多老粉絲大呼澤叔回到了小清新的時代。《小希》的故事是勵志的，所以配樂也開始變得柔和。SYNRM這首曲分為三部分，從開始的和煦溫柔到中間的低沉嚴肅再到第三部分的高昂，似乎也反映了整部劇的節奏。澤叔的曲不僅放在劇中很烘托劇情，且單獨聽也別有風味。小希中也有很多vocal曲，小林未郁的grey to blue，aimee的BECAUSE，無一充滿了勵志的味道，很是鼓舞人心，也多了些細膩的情感。這部作品有些地方也很像澤叔十年前的風格，但細聽卻又更加成熟大氣。
最後，，
我很佩服澤叔對於音樂的追求和執著，從兒時的「試試好了」到後來的遊刃有餘，澤叔風光的背後也有著他的不懈努力。十年的漫漫長路，他從一個無名小卒到廣為人知的作曲家，其中艱辛可想而知。關注澤叔有快兩年了，一直只是默默無聞的聽歌，特別是他的音樂伴我走過無數的挫折和困難。因為過幾天有模考體測亂七八糟的一堆事，只能匆匆停筆，其實好多曲帶給我的感受不止短短几行字，中間也糅合了太多的記憶片段，因為時間原因只好做罷。
寫這篇文大概有一個半小時，邊寫也邊回顧整合了好多看過的資料等等。因為我也是一隻文筆渣的學渣，對於音樂一竅不通，唯一有點了解的就是暑假上過半個月吉他課......上千字的文章除了狗血總裁文基本沒碰過。這篇文也算圓了我半年多以來的一個想法。我希望有更多人看過可以更加全面的了解澤叔。文中好多事記也都一筆帶過了（我還是懶哈哈），不過有時間我會補充上的。
說澤野弘之＝燃曲的人，大概都是從二次元的配樂作品開始認識他的。
我是從《醫龍》和《魔王》兩部作品開始注意到他，繼而聽完了他早期的所有配樂作品以及個人作品《musica》，然後一發不可收拾地喜歡上他，當時四處安利說他是我最喜歡的配樂家，很少能遇到同好者。
然而在經歷了《戰國basara》《高達》《罪惡王冠》《進擊的巨人》二次元作品N連發後，他突然就開始在國內火得一塌糊塗，當然也是借了這些作品本身很火的東風。由於這些作品本身都是燃向的作品，很多人就認為澤野弘之＝燃曲。
澤野弘之確實是非常風格化的配樂家，他的曲子具有很高的辨識度，具有鮮明動聽的旋律，擅長將交響樂的恢宏大氣、電子樂的獨特魔性和女聲vocal的高亢明亮結合起來（前兩者的結合如GHQ，後兩者的結合代表作bios，鋼琴與女聲的結合如scars of love），這三者可以說是他的三大殺器，讓他的作品足夠「燃情」。但不能因此就說他的作品都是同質化的。同樣是燃情，戰鬥的激情、壯闊的悲情、凄婉的哀情，你能說它們是同質的嗎？（誠然，在二次元世界大紅大紫後，澤野弘之回歸三次元的作品《馬克斯之山》和《白金數據》都帶上了二次元燃曲的色彩，讓我也一度對他的作品同質化產生擔憂，但是這兩年的新作品讓我放心了。）
不敢說我對日本配樂圈很了解，但這麼多年來也很關注。在我看來，好的配樂分兩種：一種是個人風格明顯、能讓人在觀看作品的時候一下就被配樂抓住的，這種配樂脫離了影視作品本身也具有很強的可聽性；一種是個人風格不明顯、和影視作品契合度很高的，這種配樂能完美地烘托出作品的氣氛，卻不會喧賓奪主，一般只有在有心留意的情況下才會注意到。澤野弘之的作品顯然屬於前者；而像岩代太郎、服部隆之這種大手修鍊久了就修鍊出了後一種功力，基本上各種風格都能夠駕馭。也許後者的功力更高，但配樂圈多幾個像澤野弘之這樣個人風格鮮明的配樂家又有什麼不好呢？他至少帶動了更多的人關注配樂，讓配樂具有了脫離影視作品本身的生存能力。從三次元到二次元，從恢宏大氣到純凈清新，澤野弘之始終在堅持帶給我們動聽的旋律。單就這一點，足以讓我堅持他是我最喜歡的配樂家。
很多人說澤野弘之的曲子第一遍聽是好，卻不耐聽，都是一個風格，有這種想法的人可以去聽聽下面的曲子洗洗耳朵：
lost my mother（那時候澤野還沒有開始用臉滾鍵盤）
pride（輕快的風格）
live/evil（澤野早期用piano和guitar很多，現在piano還能見到，guitar少了）
snow（純凈得像雪的曲子，單曲循環100遍以上，好吧，我承認我就是為了安利這首而寫的這個回答，配合著曲子是一個女聲在講一個故事，仔細聽，非常值得玩味）
musica（電子樂，初具後來燃曲的模子）
pfSOTEad1和pfSOTEad3（澤野叔愛電子樂，但他身上也有很強的古典樂基因）
以下選自萌娘百科。
澤野弘之的部分曲名被廣大網友戲稱為「臉滾鍵盤」之產物。下面舉例。
《進擊的巨人》 Original Sound Track01. ?t?k 0N t??tn （attack on titan不能好好寫了？）
03. eye-water（眼淚的意思...）
04. 立body機motion（是「立體機動」的意思...天哪！！！真的不是小朋友的火星文嗎）
06. army?G♂（「兵團進擊」的意思.........後面的符號也是曲名的一部分哦~）
07. Vogel im Kafig（島中的小鳥，慣常德語裝X而已，這倒沒什麼）
08. DOA（@死或生）
09. 凸】♀】♂】←巨人（這就是曲名。這就是曲名。這就是曲名。沒有改動。）由左至右：王都、城牆；女巨人、城牆；其他巨人、城牆、巨人
10. E?M?A（三個主人公名字的首字母 Eren·Mikasa·Armin）
11. 巨♀～9地區（女型巨人驅逐，「9地區」與「驅逐」（kuchiku）諧音）
13. 2chi城（「日常」的日語諧音）
14. XL-TT（XL Titan超大型巨人XL碼數的套套）
16. omake-pfadlib（「おまけ-ピアノフォルテアドリブ」諧音。）
《ALDNOAH.ZERO》 Original Sound TrackCD1
05. 2零14zero91零（2014年9月10日，這張碟的發售時間）
08. AD2014-7.5/7.9-零·A（動畫開播日期）
09. AL℃-@
11. 十61yard（「トロイヤード」的意思，即「特洛耶特」，斯雷因·特洛耶特的姓氏）
12. FIRE（疑似「火星」的意思。天哪......）
13. R零B零T（即「Robot」.........）
14. SiTE-n0w1
16. Ver$（VERS，火星帝國Verse）
17. aズ-17步（「AZ-伊奈帆」的諧音......）
18. Ch19ヲFIRE（「地球をFire」的諧音）
19. AcyOrt（TROYCA，虛淵玄成立的動畫公司，本片的製作方）
20. BRE@TH//LESS
CD2（感受一下）
01. aldnoah0rch-z
02. aldnoah0rch-aCY0rt
03. aldnoah0rch-4rain
04. aldnoah0rch-@0p
05. aldnoah0rch-adlib
06. birth?gt?music
07. battle?game?music
08. bpm?gain?mute
09. haondla-orez1
10. haondla-orez2
11. haondla-orez3
12. haondla-orez4
13. a/z-p1@n0:5罪vers
14. a/z-p1@n0:adlib1
15. a/z-p1@n0:adlib2
16. a/z-p1@n0:adlib3
17. Harmonious
18. Harmonious -Instrumental-
19. Harmonious -Short Ver.-
03. KGK （金剛郭？）
04. JAnoPAN （動畫架空世界「日之本」）
06. noname （女主角無名的英文）
07. 88城（駿城）
08. VIVALABIBA（美馬萬歲。VIVA萬歲和BIBA美馬同音）
09. ComeBack音（「卡巴內」的諧音）
11. araganeekiNo@8女(「顯金驛的菖蒲」的諧音）
12. 克JOU気MACHINE甲（蒸汽機甲）
13. Grenzlinie（德語裡邊界的意思）
14. Ktetsu上-abdli（甲鐵城的？？？）
15. 1coma（男主角生駒的諧音）
電子樂開始動次打次後，交響樂開始，然後是女聲……吟唱，或唱幾句德語或英語……交響樂到達高潮……然後回歸到電子樂的動次打次。
他肯定學習過漢斯寂寞。漢斯擅長各種樂器的混合融合。漢斯在塑造緊張氣氛時，節奏感快但是非常低調。高潮時，漢斯的音樂非常冷靜，有一種暴風雨中心的寧靜，像閱歷非常豐富的人的氣質，所以配在好萊塢大片中和那些硬核人物搭配。澤野最接近的就是漢斯寂寞的編曲，在努力往大氣的方向走。
澤野塑造緊張氣氛時，節奏感很強。
進入高潮交響樂時，相當振幅人心。女聲突然到來，配以「宏大」配樂但毫無懸念。動次打次收尾。他的曲子並不是很情緒化，但是很振奮，就是那種你深夜喝咖啡之後的感覺 - 當你身體不再能熬夜之後你就不習慣這種感覺了。
就拿進擊的巨人來說，他配得出「燃」，非常擅長節奏，但深度有限，吟唱還未有格里高利聖詠的感覺。可能是沒有吃透西方的交響吟唱是來自宗教的，這是文化基因問題。也就是說，如果要求他配出深邃、詭譎的感覺，可能較難。我個人猜測，他是無法勝任那些有宗教背景的作品配樂的。然而，每一個樂師，要盡量往深處走，都必須明白宗教與音樂的關係……這樣你的曲風才不會卡在瓶頸……
就拿他用德語給音樂取名的行為就看得出了，用德語給音樂取名，那麼隨意，德國語系的人看了會怎麼想呀？
評價:適合動漫流水線。節奏感很強，深度欠缺。
個人風格特別突出，這是優點也是缺點。
我並不太認可他在做原聲帶這方面的能力，比如說當年的《醫龍》聽他的配樂老覺得朝田龍太郎進了手術室要打人……
而他的音樂單獨拿出來反而倒是很不錯。
現在的OST基於生產力需要已是流水化運作了。。。
通常一盤CD中有1首『主旋律『，』2-3首『神作』，3-5首『個人風格』，已經很不錯了。
剩下的，要麼是』主旋律『的衍生作，要麼就是泯然於眾人也。
當然，若本身已是"神作』，或者碰上一個鬼才的監督和音響監督，則也有加成屬性。日本新一代罐頭音樂領軍人物
UC之外無澤野。
這裡我就澤野弘之的UC系列協奏曲隨便說兩句
單就「氣勢磅礴」這一概念來說，若是把我從小到大聽過的大編製排個序的話
古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲·火星》排三
柴可夫斯基的《1812序曲》《斯拉夫進行曲》排二
而澤野弘之的UC系列中的鋼琴協奏曲(還不能叫做交響)排一
降序排列。
儘管這麼說，但按照曾經有位澤野粉的觀點，澤野弘之最大的貢獻應當屬他將交響樂這個不太大眾化的東西變地「平易近人」，對於這一點，我個人表示贊同。若是用一句最恰當的話來表示澤野弘之的音樂的話，我想是「生命的力量」
或許十個澤野宏之也頂不上一個貝多芬，但我喜歡澤野宏之。配樂風格給人一種熱血的感覺，但是聽多了會感覺「啊這幾首好像！」，澤野的配樂大部分能把氣氛烘托出來但是如果聽聽橫山克，岩代太郎，大島滿的作品，會覺得澤野的作品略單調，缺乏多變，而且有一些曲子中樂器的編排顯得很亂。總的來說，雖然澤野的水平不錯但是遠不能算是大師級。（非音樂專業人士，僅談談個人想法）
醫龍的插曲真心不錯，詞也愛啊。
然後，動漫只看了罪冠，不得不說，supercell+澤野非常對我的口味。
從詞的主題到曲的旋律，再到歌者的聲音，都非常喜歡。以至於「音樂劇」這種說法並不為過。（沒有貶低劇情的意思）
地位么，倒不是特別高了。不過，是自己喜愛的類型就好了。重。
********首更2015.7.8********
在我眼裡 澤野是優秀的作曲家
這裡主要針對曲風單一的問題說一下
大家對澤野的印象基本都是恢弘大氣 激昂 燃 確實澤野的這類音樂才是目前知名度最高的 比如
βios
aLIEz
RE:I AM
X.U.
BRE@TH//LESS
UNICORN
很多人一直在說澤野音樂的同質化問題 我想可能你們並沒有仔細關注過澤野的音樂 或者說那些燃曲蓋過了其他一些曲子的光芒
早期音樂中 澤野可以說是小清新(??)風格吧 事實上 在後面很多張專輯中澤野都有旋律非常優美或者風格奇異的曲子 而不是燃系 小希的OST是近期出的 異度之刃的OST是近期出的但創作期為2012-2013 甚至近期巨人劇場版的theDOGS你也可以聽到不一樣的澤野 以下列出我喜歡的一些非燃系 希望認為澤野曲風單一的你們能重新認識他
X-BT3 (強推)
十61yard (強推)
Itsuka (強推)
a/z-p1@n0:5罪vers
A letter (強推)
birth?gt?music
Ego (強推)
haondla-orez1
PianoX3
scars of love
So nah, so fern
The way
0.vers (強推)
Because of you
Release my soul (強推)
Ace and Arms (強推)
**********10.24更新推薦歌曲*********
Too Late To Say(強推)
Call me later ＜nZk Plugless＞
交響$weet 3rd-Mov.：call ME
攻響組曲 DEVIL 第二楽章： i-AM
Ramdom-E＜BPM64v＞
flower
fiore
musica(強推)
sophisticated love(強推)
cry
Saving Us
eye-water
公平的說一句，澤野弘之的曲子，第一遍覺得特好聽，第二遍也覺得特么還行，第三遍就感受不到任何東西了，說到底就是同質化太嚴重了，這不他作曲的《Xenoblade X》的OST出了，和幾個特定的人合作創作的曲子，比如小林未郁這個御用女歌手，感覺和《GUNDAM Unicorn》的OST差不多，真心覺得他的音樂好聽是好聽，但是不耐聽，打個雞血可以，長時間單曲循環絕逼要瘋。
澤野算是現今比較出色的一位音樂製作人，適合給一些氣勢恢宏的戰鬥場面或是悲壯的大場面配樂。
在GC中非常出彩，GC也是我認為澤野配樂最棒的一部，當然配得好也要和音響監督和總監督有關係，與場景的搭配之類的。
在進巨中也還算不錯，為什麼這麼說呢，因為有審美疲勞，澤野就配這樣的場面比較適合但風格有些單調。
到了最近的雙斬則開始有違和感了，一是審美疲勞越發嚴重，而是和團隊的配合不夠好。
總體有成功的作品配樂，也年輕，空間大，但還需努力很多。
既然說澤野，就不提別的。澤野弘之在日本配樂界中以曲風激昂鼓舞人心著名
至於在日本配樂界中的地位 不予評價
高達UC和GC大概能算是澤野出到至今的巔峰吧
軟肋是風格單調 一個成功的作曲家會有他最棒的風格 卻不能只有一種風格
但也可以理解成出道時間尚短 閱歷不足
總的來說 潛力很高
至於給巨人的配樂 總體來說是成功的 非常符合巨人的整體風格居然沒人提到Blumenkranz，果然因為太小眾了嘛！我不服！(╯‵□′)╯︵┻━┻
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