在繪畫上，怎麼區分抄襲，借鑒或參考？
今天在看到揚羽1994的微博說「老實說這些年來，對抄襲的定義越來越混亂，而現在隨隨便便就可以掛人抄襲這點也是越來越看不懂。只想說一句，我的所有照片，歡迎任何畫手來臨摹和參考，完全開放，無需申請，以上。」
對於這條微博，評論里有人贊同有人卻不認同，而他們也給出了自己的關於抄襲和借鑒／參考的標準。在看了他們的評論後，感覺好像各有各的道理，最終令到我越來越迷糊了。
所以想問問各位專業人士，到底在繪畫上，怎麼區分抄襲，借鑒或參考呢？（最好有些例子或曾被判定過抄襲的作品）謝謝大家！相關問題：「致敬」和「抄襲」的區別在哪裡？ - 影視，如何判定繪畫中的抄襲？ - 繪畫
閉關半年，經好友敦促，乃重操舊業，前來答題。文章其實分為兩個部分，前一部分講大家能聽懂的話，正常的話，後一部分，講一些「離經叛道」，沒有正能量，提倡抄襲的觀點。
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談到「抄襲」問題，很多人都會直覺地把它同法律緊緊聯繫在一起。但在法律層面，因為難以對抄襲行為進行實質性的認定，往往無從判處。通常，美國判例中的「接觸」＋「相似」性是此類案件在具體的司法實踐時採取的辦法。但這種辦法也只是一種權衡之策，在對「抄襲」行為沒有準確的、量化的定義前，法律層面對「抄襲」的界定就永遠站不穩。這種窘境肇始自兩大原因：對藝術創作動因的不可推測和對作品獨創性程度的不可測量。正因藝術家的創作動因和創作結果存在著模稜兩可的解釋，「抄襲」就「堂而皇之」地登上了藝術大殿。
通常意義上，我們對一件已發表的作品的「複製行為」以複製程度由高到低為序例舉相對應的動詞可以為如下的排列：複製－抄襲／剽竊－借鑒－參考－受影響。但是，我們既無法對這些程度進行界定，又難以對「複製」行為的動因進行推測。因此，一種「複製」行為是否構成剽竊和抄襲，也就不可定義了。
案例上，抄襲事件更多發生在商業美術領域，這包括：平面設計、插畫、漫畫、動畫等。其中一種抄襲更確切地可以被稱作「山寨」，即通過粗劣模仿、照搬原作（大多是具有一定影響力的作品）中的部分或全部形象在同一領域進行商業行為的「複製」模式。比較著名的例子是《汽車人總動員》，這部作品通過「山寨」誤導消費者將其與《汽車總動員》聯繫在一起，不僅損害了原作的形象、同時也是一種欺騙消費者的行為。相似的手法包括盜用形象，即使用某部作品中的美術形象在另一領域（主要是包裝產業）進行具有商業目的的挪用和仿製。這種挪用侵犯了原作者的著作權，構成違法行為。另一種抄襲主要出現在動漫畫領域，即「同人」。同樣作為對某一作品形象的挪用，同人在操作過程中，並不隱藏或更換原作的背景信息（被視為對原作的改編或延續，並很少對原作的社會名譽造成負面影響），又較少地進入商業領域流通。因此，通常地同人被視作一種演繹，往往少有追訴其侵權的案例。
在抄襲類型中，一種取巧的手段使得對抄襲的界定變得模稜兩可：這種行為使圖像在兩種媒介中轉化，例如：攝影被翻譯成繪畫；繪畫中的形象被挪用為服裝；電影畫面被挪用為繪畫中的元素等等。這種手法由於並不直接挪用形象，抄襲者看似具有主觀創作過程而往往難以判處。並且事實上，對這些行為進行界定的依據往往不是創作動因、創作過程上的客觀證據，而是「抄襲者」與「被抄襲者」在文化、政治領域的關係。抄襲問題的判決在本質上是政治的，同一切倫理問題一樣。
艾未未的《童話》就曾被指抄襲岳路平的《藝術航班》，在這場風波中，明顯的時間差和一致的「創意」是岳路平直指艾未未抄襲的直接證據。我們可以發現，現代工業文明的那種「先來後到」（專利）機制被藝術消化，從而作為這次事件發展的土壤。岳路平無疑是擴大了其作品的外延，將「讓觀眾通過飛機運輸至另一場地進行參觀展覽」這一行為的所有變種都視作其作品的一部分。不過岳路平的作品又可以被視作Tiravanija Rirkrit的作品《On the Road with Jiew, Jeaw, Jieb, Sri and Moo》的變種（在這裡，藝術家同5位參觀者驅車從洛杉磯前往費城參觀展覽）。藝術世界並未對岳路平和艾未未的「抄襲」予以制裁的原因，正是這三位作者不但居於不同的文化、政治領域，同時這三件作品也表達著完全不同的觀念（即使創作手法雷同，但正如我們不能說所有油畫家都是對范艾克兄弟的抄襲那樣，我們不能通過表面的手法對比就判處某人抄襲）。
赫斯特也曾經被Stuckists組織指控抄襲了多位英美藝術家的作品（赫斯特也是英國人）。這份指控包括著名的鑽石骷髏、點畫、蝴蝶畫等等。毫無疑問的是赫斯特令這些「價值連城」的作品進入了公眾視野，通過商業運作，將「他人的創意」以高出萬千倍的售價售出。赫斯特即使進行了抄襲，但其高昂的身價和對作品（那些號稱抄襲的創意）的貢獻，讓他無法被擊倒。在藝術世界中，赫斯特的權力地位可能以一種美化的方式授予其剽竊的自由，就像番茄罐頭招貼只是被挪用進了藝術領域而已。
在手法上，「被抄襲者」同樣具有篡奪「抄襲者」個人工作成果的嫌疑，他們通過自己先佔有一件相同或相似的「現成品」來奪取「抄襲者」將這件現成品變成藝術品的成功。難道有人會稱杜尚剽竊了他家的那斗便池么？相反地，不但這些控訴者沒有做好一位當代藝術家的普遍職能，還違背了這個行業的慣用規則。他們接受了工業生產的那種專利機制，但是在銷售模式上還停留在前工業體制中（如同慘淡的銷售業績，他們同樣在文化層面上拒絕被大量地消費）。當進入（最新的）當代藝術領域進行創作時，藝術家應該默認接受一種共享條約，好比一種計算機領域的開源政策，或者共享軟體聯盟。所有人的作品都可被他人複製、挪用、戲訪當然還包括抄襲，這種模式就是相互消費的模式，藝術家通過生產，交換生產資料（一種消費），繼續生產的模式進行藝術創作。從另一個角度看，藝術材料的開放，同時也摘掉了藝術品的神聖光輝。今天沒人會傻到向一件藝術品頂禮膜拜，它就是一件物什。
交互的抄襲，或稱合作關係可以被視為網路時代的一種新型創作模式。在設計領域，Adobe的創意雲正施行著這項野心；而在音樂領域，DJ和他們的Remix同樣也是一種重新整合已有作品進行合作的成熟模式。在當代藝術中，觀念藝術具有一種基因的功能，通過投放一段信息，即使在異地也可重新組建出相似的作品。觀念藝術的這種模式，不但減少了作品運輸的麻煩，還為一件作品提供了豐富的適應性：它們很少水土不服，至少在表面上觀眾熟悉那些東西。同時，藝術作品的創作可以通過分工被割離為多個模塊，而經過數名藝術家的協同工作催生作品。（題主所說的那位博主通過開放照片的使用權獲得了照片的繪畫作品，構建了一種雙贏的局面）
工業社會的健全導致了藝術模式的變異。如同我們生活在全人類包括我們自己的勞動成果上一樣，藝術的體制也應該讓每一個藝術家可以自由消費由自己或由他人生產的產品。開放藝術成果於他人共享的藝術家，同時也將自己置入一個更為開放的語境中。那麼在這樣的背景中，抄襲的問題，就會被一種稱作挪用或協作的模式解決，而交流的高速增加同時也會促進這一行業的提速發展（同時是多元模式的）。
相關內容可以看：
《關係美學》、《後製品》、《語言的絮語》、《開放的作品》
是時候祭出這張圖了
什麼叫做致敬？
不記得多久前，大聖回來發過一段預告片。應該那時還不確定叫大聖歸來吧。
其中有這個片段：
看過復仇者聯盟的應該都知道綠巨人單拳擊飛雷神的梗。應該還有其他類似體現巨人神力的情節。
奇怪的是，我一點不覺得是抄襲，甚至不只覺得是致敬，我感覺這是一種宣言，甚至暗藏一種挑戰的情愫。一開始，就把角色設定在米國超級英雄的同一起跑線。我認為是非常有魄力的挑戰。
我的感覺就是：這樣的動畫，沖著好萊塢去的。
是的，當時，就因為這個情節我就想，這個上映了的話，得看看。
我小時候學畫畫的，小時候沒有抄襲的概念，但是，我們學習的時候有種方式叫「臨摹」。那麼臨摹和抄襲究竟有何不同呢？臨摹是「練習」，其結果是作業，甚至稱不上習作，更不用說用來換錢了。
比如這樣的，我們稱之為「臨摹」：
哦，不好意思，搞錯了，上面這個是原作。下面應該才是臨摹的。你看，畢竟臨摹的這麼像，所以，我弄錯了也正常的，對吧。
我想，大概是說明白了吧。
畫圖人的事情，怎麼能叫「抄襲」呢？你懂的！
技術可以一樣，價值觀不能一樣。這就是界定是否抄襲的核心。
區分不了，一般來說誰先畫出比較原創的角色誰牛逼，參考和借鑒致敬沒有本質區別，因為都是有意識的和他人靠攏，不管意圖如何，都是走了近路。靠法律就算了，這事情只有扯皮。現在的人對抄這種事情的意識淡薄，只有自己權益被侵害了才在微博上叫喚，但是如何呢？如果人人都自律一些，又何以至此。
我還是覺得朱峰的話很受用----------堅持原創，不要抄襲，參考請註明出處，不要畫任何同人。是的，不畫同人也算，因為很多人都是沒有原創能力的，但是可以靠同人玩的風生水起，事實呢？這對自己的腦子沒有貢獻，路子越走越窄，同人的很多收益都是間接的分享了原創者的利益，然而這樣只會讓原創越來越沒動力，死循環。其實最好的方法就是：非專業的人不要去判別別人是否抄襲。
目前造成抄襲的定義越來越混亂的原因就是大量非專業人士動不動就：「這個是抄襲么？」「這個好像是抄襲誒！」 然後以不專業的判定條件，開始各種「掛抄襲」……
不論繪畫、音樂、寫文各方面，本身對於抄襲的定義就是很模糊的，有的圈內人可能覺得：天下XX一般抄，抄來抄去有提高。也有的圈內人可能覺得：憑什麼參考別人的，不會自己想么？
所以吧，抄襲也好，鑒定抄襲也好，都是個非常主觀的東西。
我個人認為不論什麼類型的抄襲，被掛以「抄襲」名義的人，是否有「抄襲」的主觀想法是關鍵的一點。這點很難取證，但是是最關鍵的一點。
好吧有些跑題
繪畫方面的話，用到別人的作品去畫或者去「畫」，有幾種模式：
1、臨摹
臨摹基本上就是照著別人的畫去畫一張相同的或者類似的圖，這種圖的特點是構圖看起來一模一樣，但是線條並不會完全重合，當然也不是絕對，有的臨摹畫手會刻意的去再疊圖對比，試圖讓臨摹畫作和原作一模一樣。
臨摹的性質大多是練習，這種作品發出被臨摹圖就沒什麼了，禁忌就是不發被臨摹圖，而且如果再說是自己的原創，那後者就要被噴抄襲了。但是這種，不要上來就去質問：「你是不是抄襲的！？」 去質問「請問您這部作品是不是臨摹畫作？」更加的適合一些
2、描圖
描圖也是一種臨摹，但狹義的來說，描圖就是直接去描，不是分開來畫，一般做法就是在一幅畫作上疊一層……現實畫作就是疊一層紙，數字畫作就是疊一層圖層，然後在上面描繪。這種圖基本上就是和原圖一模一樣，疊上去都99%能重合的那種，相比較分開來臨摹，這種更適合沒有什麼繪畫基礎的新手，就和以前那種：「貓和老鼠描畫冊」的兒童畫冊一樣。這種的禁忌也臨摹一樣，但是指正對方也有禁忌，不要上去就問：「你是不是描圖的？！」 畢竟有些臨摹畫師是以分開畫但是依舊可以和原作相似度極高引以為豪的。
3、捏它/借用
這種通常是故意做出和原作看起來相似的作品，並且原作有著獨一無二的性質。比如很常見的惡搞類作品捏它蒙克的吶喊，套上別的人物，畫出類似吶喊的表情，達到誇張的效果。再比如一些動漫作品裡，經常會捏它JOJO裡面的動作、畫風。
這種通常是比較人盡皆知的東西的模仿，借用了對方的畫作內容、風格，從而實現一種表現效果。那麼這種作品，你要去指正：「這不是抄襲那個JOJO的么！」………… 這種只能體現自己的無知。
比如之前偽音姬的臨摹那個飛龍騎臉，就屬於1、3的混合物，本身是犯了第一條的沒有說明被臨摹圖的禁忌所以才會被噴。但是本質屬於第三條的捏它，這種通常還是建議作者說明一下梗的來出比較好。
4、盜圖/P圖
這種就比較惡劣，通常是盜取別人的畫或者圖像作品，經過或者不經過加工，就發出去說：「這是我畫的。」這種就非常的惡劣，因為他本身就沒有去畫，這種類型的特徵是基本和原作一模一樣，當然如果是改變了繪畫的類型，比如使用PS的一些什麼油畫水彩畫的濾鏡處理過的，這種通常會體現出機械性，和一般人所畫的不同，必然有一些死板的地方，明顯不是人畫的地方，這類就需要專業的人來指正了。
當然這條的關鍵在於「說是自己畫的」 如果人家P圖作為背景立繪一類的，那種是屬於PS作品，和說「是自己畫的」有著本質的不同，這裡不予討論，這種比較好揪出來，揪出來一個打死一個都是可以的，完全就是虛榮心作祟。
5、構圖方面
從這裡開始，就是比較模糊的地帶了。構圖方面的問題，就算是自主創作，也是有可能重複的。所以說比較含糊。因為學習別人的構圖也是合理的，畢竟構圖這個東西是比較適合參考的東西，也是比較適合學習的東西，個人來說，在不會構圖的時候也會去翻一翻別人的作品去參考學習。
所以總結來說，構圖不僅僅是創作，也是一種技巧。
技巧類的東西，大家一起用都是很正常的，除非對方的構圖是獨一無二的，不可複製的。
不然遇到兩張構圖相似的圖，不要輕易去說：「你這構圖和那個構圖一模一樣，是不是抄襲的！？」這個真的比較蠢，除非他一定量作品都和同一人構圖一樣，你才可以說「借鑒要適度」，但是說說抄襲，又不是很貼切。
6、創意、設計方面
這種就比較的特殊了，兩部作品可能完全的不一樣，但是相同的地方是「設計」的部分。
前些陣子見到過一個畫師掛抄襲，對方的畫作全變成了Q版，但是衣飾、人物動作、背景一類的全都極為雷同。這種如果遇到，並且原作是有一些獨一無二的設計的證據，倒是可以大大方方的表示抄襲創意、抄襲人設一類的。這個就比較講究證據，只要原作者能給出一些證明是自己自主的創意設計的證明，對方就根本逃不掉。
但這種也有模糊點，就算是設計方面，也可能出現雷同的情況，就算是參考別人的設計，並加以修改，也可以變成完全不同的設計，這種就變得比較的含糊，所以如果要指正抄襲，必須得是「獨一無二」的地方才行，如果說是：我畫了漢服，這個人也畫了個漢服，跟我的差不到哪裡去。那這種就比較的模糊了，不能判斷對方是否抄襲。如果是：我畫的漢服上有我的名字改成的圖案，他畫的漢服上也有這個圖案，但是那是別人不可能有的！那這種就沒跑了。
還有很多方面，懶的說了，大致上其實吧，不是抄襲不抄襲的問題，而是有沒有把別人的東西說成自己的東西，這樣一個要素，簡單說就是大家都反感沽名釣譽。
現在什麼玩意都往別人身上砸「抄襲」 我也是蠻醉的，這樣會搞的創作失去自由，因為很多時候是可以去參考別人的一些東西的，但是大多數不懂行的人覺得什麼都不可以參考，這樣就會搞得創作類的作品變得狹隘。
可以參考的，大多是技巧一類的；不方便參考的，大多是創意一類的。但也都不是絕對的。
所以說吧，沒有專業知識，不要亂淌混水，我上面這些都是不夠專業的，只是我多年來的個人總結，我覺得真要判斷一個畫作是否抄襲，主要還是從獨一無二的地方來判斷比較好。
至於音樂文章一類的，也有各自的一些說法，總之，如果想要判斷別人是否抄襲，自己至少要先入門，懂得這行的規章制度，有什麼捷徑，有什麼禁忌，之後再去看別人的作品，這時候再去做一些評價會比較的靠譜，而不會讓別人一眼就看出你是個外行在不懂裝懂。
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隔了一天想起來，好像原本問的是有關攝影作品被作為參考繪製成作品的情況。
這點就比較麻煩，因為是跨作品類型的，但大多被視作參考臨摹一類。
被參考/臨摹方一般都是有權禁止臨摹方發布作品的，也有不加以禁止的，主要攝影這方面老實說我不是很懂，也或許有攝影方面獨特的創意，而照著畫的話則會侵害這種創意，所以這種情況就特別的麻煩，如果要臨摹發布，最好先求授權，避免麻煩。同理包括上面的畫作，如果要發布，最好先求授權。
這種通常是畫方缺少對於攝影方面的創意心血方面的了解，從而導致跨行的一個侵害，算不算抄襲這個就難判定了，除非那個人也很懂攝影，明知故犯。
最後就是關於那條微博說的，有關商業用的問題，這種就已經脫離了抄襲而涉及侵權的問題了，這種情況就需要法律方面的證據來證明對方是否借用或者抄襲了原作，這個就是真·專業人士 才能去解答證明的了。-
一.
抄襲的定義很模糊，個人的意見是，非畫師不要參與「定義抄襲和過度借鑒」這種事中。若你發現A畫師有抄襲B畫師的嫌疑，正確的辦法是先通知B畫師看他對此事的定義，而不是冒昧掛出來A抄襲B。
比如說我前幾天發現這麼一個事，有人說左圖抄襲（描線）右圖，真是無語了… 這兩張圖有哪裡像的么…（為了方便對比對原圖進行了裁切旋轉）
一個畫師是否抄襲，抄襲後的處理結果怎樣，還是要看原畫師的意見或專業畫師的意見，路人還請輕易不要下定論。
一個畫師是否抄襲，抄襲後的處理結果怎樣，還是要看原畫師的意見或專業畫師的意見，路人還請輕易不要下定論。
二.
這裡說一下描圖。
描圖是一個非常常用的學習方法，如書法中的雙鉤法就是一種描線學習法。描圖是一種手段，如想快速了解一個畫師的造型、想學習一種不熟悉的服裝飾品等，描圖是一種很好用的方法。手段沒有對錯，全看看你想達成什麼目的。抄襲不一定用描圖法，用描圖法不一定是抄襲。
常見抄襲為過度參考和過度臨摹，描圖抄襲其實比較少見。
三.
再說一下現在抓抄襲常用的疊圖法
我個人認為疊圖是不太靠譜的抓抄襲（描圖）方法。因為圖片上的顏色會影響線條的觀感，特別是用厚塗法的畫師，整張畫都是用面來造型的，基本沒有用線的地方。而疊圖時畫面的顏色會影響觀感，很容易讓人覺得線條似乎完全疊上了，其實不一定。
個人認為，若要抓描圖抄襲，應該把線條提取出來或描出來後，單獨疊加線條。這樣對比會很明顯。
舉個例子。
一位畫師在畫中抄了一位服裝設計師設計的飛魚服，大致經過在此→Sina Visitor System。有微博網友說他是描圖，其實不是。
優姐描線，值得信賴。
優姐描線，值得信賴。
以下是原圖描線稿和抄襲畫師線稿對比。
完全疊不上好么…
這個事件屬於過度參考抄襲，不是描線抄襲。希望大家分清這些。抓抄襲也要提高自己的姿勢水平啊。
四.
關於素材參考。
照片素材和攝影作品是有區別的。
之前也常發生畫師抄襲攝影作品的事件。
但有些圖片是免費使用無版權的，或者經過原作者同意的，就可以當做素材參考。
如何找靠譜商用網站可參考下列幾個問題。建議學慣用圖片可以用免費有版權網站，商用找靠譜付費購買網站。
有沒有什麼正版圖片素材下載的網站推薦？ - 版權保護
設計師找圖片素材，有哪些較好的網站可推薦？ - 圖片搜索
千萬不要百度上搜索圖片或用昵圖網、花瓣網的圖片，昵圖網不是靠譜版權網站。已經有畫師曾被昵圖網的付費下載坑了（如夏達、伊吹五月）。
希望畫師們慎用圖片素材。
五.
關於抓抄襲的其他。
抓抄襲是為了保護畫師/攝影師的利益不受損害。不是為了抓著證據婊一個畫師/攝影師。抓抄襲也要按照基本法啊。
其實涉嫌侵權的事件非常多，早年間維權意識不強，靠譜商用網站不多時，畫師們都有黑歷史，新手小白畫師也常踩雷。個人覺得，當畫師知錯認錯，與原作者商議好賠償協議後，不適合再用這些黑歷史批判這個畫師。
比如上面那個飛魚圖抄襲，畫師與原圖服裝設計師聯繫後，道歉並取得了原設計室原諒，也會放棄原畫重新設計圖案。在這種情況下，去刻意罵這個畫師，並以此事件一直黑他，是不合適的。
抄襲是個定義很模糊的事，容易錯傷。我在微博隨便搜了下「描圖抄襲」一詞，出來的結果多有我擦什麼鬼的感覺。Sina Visitor System、Sina Visitor System。
原畫師發出來的抄襲，畫師們支持的多的，一般都比較靠譜。Sina Visitor System
取決於你是否被認同
取決於是否要臉。
臨摹模仿都是在抄，可是作者知道自己是在幹什麼。用了別人東西還要說原創這就是抄。
我想到了好多日漫里直接拿動作電影抄分鏡和動作；想到了千與千尋和小倩一模一樣的故事梗概；想到了無臉男和京劇臉譜，當然還有那條長著狐狸臉的龍……
比較讓人頭痛的問題是撞車，不過在互聯網時代難以避免，畢竟大家想的都差不多。
嘛..美術狗簡單回答下個人觀點吧：
臨摹是非商業的複製，目的是學習。（對原作者膜拜態度）
借鑒是對原作手法用自己的方式再次創作，目的是致敬、學習（對原作者友好態度，不侵犯原作者權益）。
抄襲是綠茶婊式的臨摹，而且用於商業/功利目的。（對原作者極其不友好，侵權嚴重，誤導別人以為原作是自己來獲取商業利益。）
抄襲：
我做了個類似的或者一樣的，但是想讓別人知道是我原創的。
等於偷竊。
致敬：
被致敬的對象是有名的，是每個人都知道的。
比如蒙娜麗莎，地球人都知道這個作品。
那麼給蒙娜麗莎畫鬍子，把貓畫成蒙娜麗莎都是致敬。
再比如，某些古典音樂的片段很有名，拿來被採樣到流行歌曲中也可以是致敬。
借用某一個元素，並且不隱瞞自己的借鑒行為。
比如，某電影率先第一次使用倒敘手法拍攝並獲得成功，那麼第二部倒敘拍攝的電影就可以說是借鑒了這個元素。但是故事是完全不同的故事。
看後者本身的名氣。名不見經傳，就是抄襲，本身挺牛逼的人，那就叫借鑒，本身非常牛逼，那就是致敬。
為了模仿而模仿是抄襲，為了創作而模仿是參考，模仿著創作是致敬
唉，你這個問法好像見過。你覺得這是參考，借鑒還是抄襲呢。
「抄熟人的叫借鑒」
「抄死人的叫致敬」
我不知道如何區分，我只知道唐七抄襲。
抄襲就是照別人的風格畫的，然後跟其他人說是自己想的。
借鑒就是照別人的風格畫的，然後跟其他人說是別人想的。
參考就是照葫蘆畫瓢，在無法定型時看別人的畫法或其他物件，然後畫出自己的東西。
致敬：你買了一件衣服，你告訴別人在哪裡賣的並且show off 商標
借鑒：買了一件衣服，別人問你在哪裡買的，你告訴他
參考：做一件模仿大牌的衣服
抄襲：偷衣服被現場抓到你還硬生生說是你自己設計剪裁的
非原創。。。。很久之前看到的
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