有哪些電影一定要趁年輕看？

11-16

（不要刷小時代。）

你的口袋裡有什麼？你熱愛什麼？你害怕什麼？

兩位英國導演Kevin Macdonald和Ridley Scott把這三個問題拋給了YouTube 的網友，邀請來自192個國家和地區的人們記錄下他們在2010年7月24日這天的生活，最終收回超過80000條片段，近4500個小時的錄像，剪成了紀錄片——

《Life in a day 》，中文名《浮生一日》。

從早上講到夜晚，沒有劇情，裡面的生活從一個國家流向另一個，從一個人又流向另一個，沒有評判，不去打擾，只是展示。

正在體驗人生第一次刮鬍子的男孩；給外婆打電話承認自己是同性戀的少年；按照習俗要跪拜丈夫的妻子；因工作分離，只能在視頻里約會的精心打扮過的女孩。

獨自在迪拜賺錢養家的工人；騎自行車環遊世界9年出了6次車禍做過5次手術的夢想家；心臟大手術後等待重生的老人；開著蘭博基尼的玩家。

有人在狂歡，也有人在流淚；有人在誕生，也有人在死亡。悲歡離合輪番上演，豆瓣有網友說：「如果有神的話，他每天看到的人生景象就如這電影一樣吧。」

什麼是愛，什麼是我害怕失去的？為什麼要恐懼，我擁有什麼，又缺少什麼？每一日都是在重複嗎，這樣的每一日有意義嗎？你大約也曾反覆思索過這些問題，那麼80000段平凡人的生活放在一起，是否足夠解答這些問題？

你怎樣開始這一天？

一句表白

一段舞蹈

也有人是祈禱

在暗自相信

你愛什麼？

「爐里塗著調料的烤雞。」

「把腳放進濕的沙子里，一定要是濕的。」

「草、泥土、骯髒河流的味道、頭髮里殘留的篝火味道。」

「清理髒東西，因為效果顯著。」

「我的冰箱，它真是棒，就待在角落裡，嘴巴緊閉。」

「駕著一輛好車，在高速公路上開到時速一百五十公里。」

人們給出了各種各樣的答案，還有人喜歡一種消失的語言里Mamihlapinatapai這個詞，因為它形容的感覺很美妙：

結婚50年的老夫婦愛互相開玩笑，金婚紀念婚禮上為對方寫誓詞：

約翰也進行了反擊

妻子患上癌症的家庭里，正是她要離開家裡去醫院的一天，但是他們跟害怕的兒子講要開心，因為這是一部快樂的影片，應該有一個happy ending ：

你害怕什麼？

小孩子說他害怕怪物和山羊、蛇和鬼；

少女說她害怕長大；

30多歲的女人說她害怕自己沒有孩子；

老人說他害怕政治與戰爭；

旅行家害怕冰川消失，阿富汗的難民害怕無家可歸。

有人害怕失去自己愛的人所以不敢去愛

有人怕到已經無所畏懼

有人害怕自己

有人害怕死亡

死亡、失去愛人、不受歡迎、疏離於人群，很多人害怕一些殘酷和自己無法逆轉的事情，而有個女孩害怕的是自己的普通。

23點57分，外面電閃雷鳴，她說：「我一整天都在期待有特殊的事情會發生，來證明平凡人的平凡生活也會有不平凡發生，事實是今天什麼都沒有發生。」

就算有愛過有笑過，被生活觸動過，有那麼一刻覺得自己活得很真切過，大多數時候還是覺得自己過得太沒有痕迹。

但其實，多數人都是普通的，創造不了壯舉，改變不了社會，不過人生的考驗，生老病死，只要存在都會去經歷。

你愛上一個人對世界不會有改變，你失去一個人對世界也不會有改變，改變的是你，情感的流動、閱歷的增長，構成活生生的生活。

所以這部影片才會吸引人，裡面是那麼多平凡人活生生的生活，不是努力地存在，是真誠地存在，去愛、去恐懼，經曆本身就是一種意義。

是一部適合周五晚上的電影，如果要看，B站就有。

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這個問題已有很多優質答案，不知道我的答案還能不能被看到。
想分享一些優秀的紀錄片，年輕的時候看看，對三觀大有裨益。
在此與你共勉。
哦，當然裡面會加一些私貨，那麼多答案居然都沒提到我最喜歡的電影，不開心。

一、《人生七年》

為什麼將這系列的紀錄片放在第一位呢？
因為，它實在是太了不起了！
我從未想過，一部紀錄片居然能橫貫56年的歲月時光。
我從未想過，居然可以從一部紀錄片中看到14種人生。
但《人生七年》做到了。
正如美國影評家Roger Ebert所說的一樣：The up series is on my list of the greatest films of all time.
這部紀錄片讓我驚艷。

邁克爾·艾普特在1964年為英國BBC電視台拍攝了記錄片《7 Up》，採訪來自英國不同階層的十四個七歲的小孩子，他們有的來自孤兒院，有的是上層社會的小孩。此後每隔七年，艾普特都會重新採訪當年的這些孩子，傾聽他們的夢想，暢談他們的生活。四十九歲知天命，看盡歲月流逝，看穿滄海桑年。本片綜合了被訪者七歲、十四歲、二十一歲、二十八歲、三十五歲、四十二歲、四十九歲及五十六歲多年的訪問精華。
一開始，拍這部片子的本意是揭示不同的階級對孩子成長的影響，但在這一部紀錄片的拍攝過程中，導演也發現自己從開拍時試圖映照英國階級社會狀況的社會觀察者，演變成一個命運的沉思者。

這裡，放上劉瑜老師的影評《記得當年草上飛》（節選），當年我就是從這篇影評了解到這部紀錄片的，感謝劉瑜老師。

但這個紀錄片看下來，給人最大的衝擊完全不是其政治內涵，而是——請允許我使用這個幾乎成了陳詞濫調的用語——生命的荒誕。片中的每一個人年少時，無論貧富，都意氣風發充滿幻想，都相信未來是聖誕老人藏在聖誕樹下的那個禮物，會在打開的一剎那令人尖叫歡呼。

但是，聖誕老人始終沒有出現。慢慢地，片中的男人開始挨個禿頭，女人開始比賽發胖，關鍵是，他們的眼睛裡再也沒有了憧憬和幻想。夢想的濃霧散盡之後，裸露出來的是蒼莽時間裡有去無回的人。

......

這樣說又似乎不公平。放棄了政治抱負轉而熱衷園藝的John，在這個過程中變得更柔和；無家可歸的Nick在42歲之後竟然成功躋身地方政治，變得更積極。這樣的人性成長也可說是收穫？事實上到影片最後，這14個人絕大多數都變得比年輕時更可愛，在時光的雕刻下，鑿去狂妄，磨出溫潤。說到底，誰都終將被扔回時間的海底，在那裡與其它魚蝦貝殼一同聆聽無邊寂靜，而在這之前，我們能指望的，大約只是心靈成長，祈禱生的優雅可以撫慰它的渺小。

二、《浮生一日》

年輕時，我希望你去看看全世界。
一天內，你看見生命的伊始，看見生命的結束。看來自世界各地形形色色的人們，說著不同的語言，有著不同的信仰。看社會底層人民的生活，看生活富足的人們。有人坐在地上用手抓著澆汁涼米飯，有人坐在環境舒適的餐廳吃迴轉壽司。有人站在高峰仰望天空俯瞰世界，有人穿梭在喧鬧骯髒的街道，看市井生活。
就在你發獃的剎那，有多少生命離開，有多少生命降臨。世界真是個奇妙的東西。
有一天，我想背上包行走世界，看市井生活，認識不同民族不同信仰的人，學說不同語言。或許某一天我會鼓足勇氣登山，跳傘，嘗試各種新鮮的東西。
走的地方多了，看的東西多了，會不會就能夠更坦然的面對生命的本色，生活的各種，也更加平靜的接受這個世界？

兩位奧斯卡金像級大導演－雷德利·斯科特(Ridley Scott)和凱文·麥克唐納(Kevin Macdonald)－聯同全球最大影片分享網站YouTube破天荒合作，並得全球網民掌鏡，在2010年7月24日，以「愛」和「恐懼」為題，集體創作了愈80,000段，共4,500小時的影片。當中影片來自世界各地、人、事，並演繹了不同的人活在2010.7.24這一天，那許多滿載悲喜，失落與幸褔的故事：從繁華的大城巿到素被世人遺忘的鄉野、從駕名車的富豪到街邊的擦鞋童、從寄人籬下的生活到色彩繽紛的狂歡世界，影像情感豐富，極具感染力。
這萬千來自五大洋七大洲的創作，經過金像班底的鬼斧神工，如今終於躍上大銀幕，讓全人類乘著八萬多個趣味盎然的鏡頭，見證這時間囊里的一日人生。

《浮生一日》的意境很像京韻大鼓唱段《醜末寅初》（《醜末寅初》又名《三春景》，原本只作為《南陽關》的「帽兒」，後成獨立唱段，曲詞兒按漁樵耕讀的順序（後面再加不用工作的閨秀和未成年小牧童）描述在醜末寅初這一時辰里的生活景況，像一組平行蒙太奇畫面：
「醜末寅初，日轉扶桑。我猛抬頭，見天上星，星共斗、斗和辰，它是渺渺茫茫、恍恍忽忽、密密匝匝，直衝霄漢，減去了輝煌。一輪明月朝西墜，我聽也聽不見，在那花鼓譙樓上，梆兒聽不見敲，鍾兒聽不見撞，鑼兒聽不見篩，這個鈴兒聽不見晃，那些值更的人兒他沉睡如雷，夢入了黃粱。
「架上的金雞不住地連聲唱，千門開、萬戶放，這才驚動了行路之人，急急忙忙、打點著行囊，出離了店房，夠奔了前邊那一座村莊。
「漁翁出艙解開纜，拿起了篙，駕起了小航，飄飄搖搖晃里晃當，驚動了那水中的那些鷺鷥、對對的鴛鴦，它是撲撲楞楞兩翅兒忙啊，這不飛過了揚子江。
「打柴的樵夫就把這個高山上，遙望見，雲淡淡、霧茫茫，山長著青雲、雲罩著青松，松藏著古寺、寺里隱著山僧，僧在佛堂上把那木魚兒敲得響乒乓啊，他是念佛燒香。
「農夫清晨早下地，拉過了牛套上了犁，一到南窪去耕地，耕的是春種秋收、收倉閉戶，奉上那一份錢糧。
「念書的學生走出了大門外，我只見他，頭戴著方巾，身穿著藍衫，腰系絲絛，足下蹬著雲履，懷裡抱著書包，一步三搖，腳步兒倉皇，他是走進了書房。

「繡房的佳人兒要早起，我只見他，面對著菱花，雲分兩鬢，鬢上戴著鮮花，花枝招展哪，她是俏梳妝。
「牧牛童兒不住地高聲唱，我只見他，頭戴著斗笠，身披著蓑衣，下穿水褲，足下蹬著草鞋，腕挎藤鞭倒騎牛背、口橫短笛，吹的是自在逍遙，吹出來的那個山歌兒是野調無腔，這不越過了小溪旁。」

來自豆瓣用戶納蘭妙殊，侵刪。

三、《天地玄黃》

我們是誰？從哪裡來？又將歸往何處？
這些問題和我們的生存息息相關，但卻很少有人能夠給出準確的回答。
去看看《Baraka》吧，你的心裡，或許將出現一個答案。
《Baraka》，一個不知所云的符號，一個不屬於大眾英語語系的單詞。
《Baraka》，一個偶然看到，卻會必然記住的電影。
《Baraka》，一個承載天地文明，歲月流逝的時光。
Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。
這本身就是在一種虔誠的洗禮，一種心靈上的天人合一，一種神秘卻又尊敬的讚歌。

美國紀錄片《天地玄黃》外文名《Baraka》導演：羅恩·弗里克。
歷時14個月，穿越24個國家，導演羅恩·弗里克（Ron Fricke）用鏡頭向我們展示了大自然能夠擁有的最壯闊最絢麗的景緻——從遠古到現在，從猿猴到人類，從荒無人煙的沙漠到震撼人心的宗教活動現場，從廣袤天地帶來的感動到嬰孩單純的笑臉給予的幸福，我們會發現，很多時候，我們並不能意識到，這美好的一切正時時刻刻地發生在我們身邊。開場用大場景，全景方式呈現了全球各地最為壯麗的大自然的奇蹟，從世界屋脊融化的雪水流到得克薩斯的拱石國家公園，從熱帶雨林隨著季風飄向埃及法老的金字塔，用了30分鐘左右的篇幅讓我經歷了阿根廷的瀑布之水沖洗，阿富汗風沙的吹凌，夏威夷火山的炙烤和澳大利亞埃爾斯岩烈日的威靈。內容涵蓋了7大洲40多個地區的70多個奇觀。

這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。
以地球與人類的進化，及人類與環境的關係為題材的紀錄片。導演走遍全球二十四國拍攝，全片只有音樂與影像，並無對白，效果絕對震撼。
這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關係為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。
據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三個拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。
Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鐘你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鐘就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？
隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。
如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。
正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。

四、《尋找小糖人》

這部電影是在英語課上看到的，當時唯一的想法就是。
怎麼會有這麼弔詭的故事？
Legendary!
直到後來才知道，其實這不是什麼苦盡甘來的勵志故事，畢竟小糖人的隱晦所指是「毒品」，似是恰好暗合了南非那個時代的反叛、迷茫與動蕩，潮水褪去，無論是個體的年少輕狂還是社會的劇烈變化，都已成微甘的追憶。

尋找小糖人》是瑞典導演Malik Bendjelloul的作品，講述了美國底特律民謠唱作人羅德里格斯(Rodriguez)的傳奇故事。20世紀70年代初，羅德里格斯在發行了兩張反響一般的專輯之後便在流行樂壇消失匿跡，但在千里之外的南非，他的歌卻影響了一代人。本片講述的就是兩位羅德里格斯的鐵杆樂迷尋找他的過程。最終，樂迷經過努力如願找到羅德里格斯，還把他請到了南非舉辦了巡迴演出。2013年2月奧斯卡獎中，《尋找小糖人(Searching for Sugar Man)》成功摘得「最佳紀錄片獎」。可惜的是，2014年5月，Malik Bendjelloul導演由於飽受憂鬱症困擾，在瑞典斯德哥爾摩自殺身亡，當時年僅36歲。

不同於以往的紀錄片娓娓道來的「紀錄」形式，這部片子像一部懸疑電影一樣（誇張的說）。不過如果真把這個故事當作劇情片來拍，估計沒幾個人會相信這個故事。畢竟，這也太曲折了些。所有的藝術家都是懷才不遇的，片中的主角更是這樣。在影片的前半部分，主角被描繪的形象是一個苦逼到不能在苦逼的人，甚至好多人以為他死了。但當他真正出場的那一幕，就是他打開窗子，直面鏡頭的時候，有些茫然，有些疑惑，臉上滿是生活的痕迹。

奧斯卡最佳紀錄片，一個讓人感動的故事，一個堪稱傳奇的人物，在美國默默無聞，從事著最底層的體力活，但是南非卻成為激勵一代人的音樂鬥士，一個屌絲音樂人的神話，一年能看一部這麼動人的電影足矣。作為一部記錄片，形式並不是重點，影片的關鍵在這個傳奇音樂人羅德里格斯，一邊講述他的故事，一邊放著他的音樂，說實話，他的音樂如果放在改革開放前傳到中國同樣會紅的，因為這種自由的曲風特別能打動嚮往自由的心。

五、《籃球夢》

「教練，我想打籃球，」
我們的夢想是如何歇菜的？
在很小的時候都有夢想，可能夢想不著邊際，科學家啊將軍啊，但至少，那裡寄託著最純粹而美好的希望。
長大了，懂得多了，夢想便被現實吞噬，越來越遠了。
而今，你們在哪裡呢？

導演是Steve James。
此片花費六年時間拍攝，講述兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年追逐籃球夢的過程。他們具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手。直到被一名星探發現，他們的人生才似乎有了轉機，但其中的一人卻還是因為膝傷而毀滅了多年夢想，另一個則進了大學離夢想靠近。除了是一部成功的運動紀錄片外，本片還探討了美國根深蒂固的種族問題，向人們展示了年輕的黑人為生存而奮鬥的艱苦。本片獲得了包括了國際紀錄片聯合會大獎在內的12項大獎。

當年這部影片在美國放映時廣受好評，評論家也稱它為「完全的令人目不暇接」和「具有超強的震撼力」，已經「讓人無法忘記」。
一部拒絕奧斯卡的最佳影片
芝家哥影評人協會最佳電影
榮貨奧斯卡最佳影片剪輯提名
籃球夢──追逐打進NBA的大夢
對亞瑟和威廉而言，打球,是他們逃離芝加哥街頭險惡的唯一途徑。和千千萬萬個黑人男孩一樣,他們夢想有朝一日能成為NBA的明星球員。《籃球夢》原是一部紀錄片,追蹤報導這五載這兩位年輕人在籃球場上力爭上遊的過程，全美影評人一至讚譽為有史以來最好的一部紀錄片。
美國專業體育雜誌《Sports Illustrate》甄選出的影史上十部最偉大體育電影：名列第三位。

好的，我又來了，自己挖的坑，哭著也要填完。

六、《好死不如賴活著》

關於這部片子，我能告訴你的，不外乎為一個悲劇性的家庭故事。
這樣的故事，在當時的河南省上蔡縣蘆崗鄉文樓村艾滋病「重災區」，幾乎每天都在上演。
那些天，在死亡陰影籠罩下，人們每天都在告別，習以為常街頭同時出殯的隊伍，此起彼伏的哭泣聲；而在四周惴惴不可終日的恐慌中，五人就有四個都是艾滋病病毒攜帶者，被死神扼住咽喉的一家人，面對可以預見的死期，他們將該如何存活？

本部紀錄片直擊「艾滋病」這個敏感而恐怖的話題，以跟蹤拍攝被感染的馬深義一家為整條線索，赤裸裸的向我們訴說著，這個家庭面對生死的生活原態和他們的心路。上世紀90年代，在河南省南部的一些鄉村中，很多村民在賣血脫貧的鼓惑中，因為賣血感染了艾滋病。馬深義一家就住在文樓村。一家五口，除了大女兒馬寧寧以外，整個家庭都是艾滋病的受害者。紀錄片從2001年的春末夏初開始，歷經盛夏、深秋、嚴冬，一直到春節，講述艾滋病帶給整個家庭的這場災難。
本片榮獲2003年聖丹斯電影節世界紀錄片提名、2003年阿姆斯特丹紀錄片電影節最高競賽單元提名、2004年美國廣播電視文化成就獎和2004年英國國家最佳紀錄片獎。

發現這個片子純屬偶然，當時我本來是想下載那部獲得奧斯卡獎的紀錄片《穎州的孩子》，結果卻找到了《好死不如賴活著》，而後者帶來的震憾遠勝過前者。第一次如此近距離地感受死亡，儘管我只是一個旁觀者。片子沒有什麼技巧，最大的特色是真實。沒有故事，沒有情節，沒有背景音樂，只有馬深義一家的日常生活。拍攝者和被攝者朝夕相處，面對面的交流，歷經盛夏、深秋、嚴冬，見證了雷妹從發病到去世的全過程，真實記錄了艾滋病帶給一個家庭的巨大痛苦和恐懼。也許只有在死亡面前，人才會明白生命的可貴。當死亡一天天臨近，生命也就越發的沉重，直到無法承受。

七、《提提卡失序記事》

你肯定會覺得自己是個正常的人。
但你是否知道，這個世界上，還有一群人掙扎在自我的世界裡。
他們被視為異類，被旁觀，被治療。
我想你應該看看他們。

1967年拍得美國紀實片，片長84分鐘，提提卡蠢事 Titicut Follies ，還被翻成《提提卡失序記事》《蒂蒂喀特輕鬆歌舞劇》
這部精神病監獄實錄，公開放映之前必須獲得獄方主管的批准，因為暴露出太多的陰暗面而通不過獄方的審查。
記錄了精神病人倍受誤解和虐待的可怕時期。導演用手提攝象機營造了親臨地獄的感覺，眼睜睜的看著自己的同類僅是由於別人的誤解或自身精神問題而完全喪失做人的基本權利。

當幾位紀錄片導演被問及- 你心目中最偉大的紀錄片是？
尼克·布魯姆菲爾德：「也許是弗瑞德·懷斯曼的[提提卡失序記事](Titicut Follies，1967)，影片是在一所精神病院拍的，拍得既有趣又恐怖。這不是一部我會時常翻出來溫習的影片，但它確實非常驚人。」
索菲·菲尼斯(Sophie Fiennes，[胡佛街復興]導演)：「[提提卡失序記事]，假如這是一部故事片，恐怕導演和編劇都會被逮捕。影片剛開始被禁，但真相是封鎖不住的。懷斯曼無所畏懼的勇氣叫人欽佩。多虧了他的影片，我們才看到我們每個人都可能變得極端冷酷和殘暴。」

八、《在世界盡頭相遇》

去南極本來就是一件浪漫的事。
而Encounters at the End of the World給了我一個不一樣的南極。
Herzog的南極向我們獻出他對科學世界的人文思考。
人與自然，人與科技，科技與自然，關係是那麼微妙。
人藉助科技將自然變成人的自然，然而自然的威力卻能將一切輕易抹去，包括改變了它的人。也許下一個冰河世紀後，人類將不復存在，而這片冰雪的世界，還將以它的方式存在下去。

這部紀錄片的編劇、導演和旁白均由沃納·赫爾佐格（Werner Herzog）來擔當，記錄了他與劇組前往南極洲拍攝當地生物、居民以及獨特地理風貌的歷程。這部紀錄片並不是一部關於南極著名的企鵝的影片，而是去探索南極的人類生活，以及壯麗神奇的南極洲美景。他們前往由美國國家科學基金會南極計劃部門運作的南極洲最大的科學研究中心——位於羅斯島的麥克默多站進行拍攝，在當地採訪了一些在作業、後勤、IT和維護等方面提供支援的成員後，他們陸續前往海豹基地、潛水營地等南極洲人類紮營的地點，沿途遇到很多有意思的人，做了很多包括細胞生物學家塞繆爾·寶澤（Samuel Bowser）、動物學家占·保羅斯基（Jan Pawlowski）、企鵝研究學者大衛·安利（David Ainley）等在內的簡短訪談。在某種程度上，他們拍攝探索的並不在於展現科研領域，而在向大眾揭示一種獨特的生命體驗。
本片提名2009年第81屆奧斯卡最佳紀錄片獎。

Herzog似乎毫不在意BBC等常常呈現的極地風光，什麼高大的冰山，肥胖的帝企鵝，光怪陸離的極光等，統統在這裡看不到。Herzog呈現給我們的南極，是一個被打上了深刻人類烙印的南極。我們從他的鏡頭中看到的，是一個到處是爛泥坑的大工地似的南極大本營，人們住在集裝箱一樣的房子里。到達南極的人要做的第一件事不是觀賞美麗的風景，而是學習如何極地求生。七八個人戴著塑料桶（模擬極地黑夜或暴風雪時的感觀效果）拴在同一條繩子上一步一滑地朝著完全錯誤的方向走去，這個訓練直觀地說明了南極生存條件之惡劣，而人在這樣的條件下，又是如何vulnerable。

Herzog關注的永遠是人，是在南極的冰天雪地里為各種原因長年駐守的人。這裡的每一扇門後面，都有一個不同凡響的故事。在這兒，銀行家開大巴，哲學家開挖土機，博士生種蔬菜，生物學家開搖滾音樂會。這個殊彩紛呈的人群還包括了一些堪稱異類的人物，比如那個女旅遊家，曾乘垃圾車長途旅行，在沙漠里斷了水，每日飲兩小杯水為生。她的臉皺紋密布，訪談時她在塗一張油畫，血紅的船頭，刺向上方。

好的，紀錄片們暫時告一段落，接下來是私貨環節。
安利電影真是一件很麻煩的事情，
先推薦一下最近剛看的吧。

《小森林》

春夏秋冬，從不依靠、從不尋找，她在寂靜和努力中，慢慢重塑了自己的生活和意義、期盼母親的來信、善待鄰家的緣分，在被「拋棄」和被遺落，她靜靜落下自己的種子，安靜自然地承續自然的生存規律和方式，成長為一株堅強又閃亮的山中花蕾。市子很少柔軟，沒有矯情，堅強得像一棵樹，在寂靜的山林中，聽風而生，飲雨而活，安排著自我生息，盼望著遠方母親的消息。

其實我一向對橋本妹子不感冒，可看完了小森林之後，我幾乎愛上了她。

像市子這樣獨立，堅強，溫柔的姑娘，我最喜歡啦~

（橋本愛 × 村妹紙 × 天然呆 × 心獨白 × 野食譜 × 閑生活 × 農家樂 + 萬變雲 + 清爽風 + 綠油油 + 濕淋淋 + 小動物）/ 無劇情 = 抗抑鬱特效治癒片

小森，品嘗自然，或者用最簡單的方法烹調自然的飲食，是一種平實原始的生活方式。
每個時節有每個時節的勞作，然後去品味時令蔬菜和肉類，才能嘗到最真實的風味，接著用一年的光陰去期待。
恬靜自然，返璞歸真，樸素真實，有美景和美食的電影。

小森，
是山腰濃濃的霧氣，
是夜晚滴答的雨水，
是早晨冰涼的薄霜，
是門前皚皚的白雪；

小森，
是井邊的蛙聲，
是樹上的蟬歌，
是窗欞的振翅，
是田間的鳥鳴；
小森，
是鬱鬱蔥蔥的樹林，
是潺潺流淌的溪水，
是滾滾而去的麥浪，
是鋪滿落葉的山路；

小森，
是酸甜紅透的番茄，
是咧嘴大笑的板栗，
是香甜細膩的鱒魚，
是肥美可口的鴨肉；

咦，這邊有一個坑還沒有填。
今天就再加幾個吧。
因為好多著名的電影其他答案都已經提到了，所以還是上私貨。

《哪啊哪啊神去村》

之前看到這部電影的片名時，我以為是「啊啊啊啊神去村」......還在想，這個電影真是活力十足，請原諒我瞎（笑）。
電影講的是一個日本知識青年上山下鄉，接受貧下中農再教育的故事。（笑）

超暖人心的森林系，簡單質樸純真活潑可愛。

大自然與鄉村日常的點點滴滴，淳樸人性里的細細閃光，給呆板冰冷的城市生活的暖心一擊。

因為考大學失敗，剛剛告別高中時代的都市青年平野勇氣（染谷將太飾）站在人生的十字路口。他偶然被林業培訓生宣傳材料上的美麗女孩所吸引，於是腦瓜一熱來到三重縣一個連手機信號都沒有的偏僻小山村接受為期一年的林業培訓課程。一開始他弔兒郎當，毫無幹勁兒，因此飽受前輩飯田與喜（伊藤英明飾）的斥責。正當勇氣準備逃離之際，與封面美女石井直紀（長澤雅美飾）不期而遇讓他鬼使神差地又回到宿舍。前期培訓結束，勇氣隨著飯田前輩來到神去村，跟隨師父（光石研飾）開始實地修行與學習。嚴苛的環境打磨著這個都市青年的驕傲和浮躁，不知不覺中他已成長為足以獨當一面的優秀伐木工……
本片根據三浦紫苑的同名原作改編。

比起《哪啊哪啊神去村》，香港人把這部電影譯為《戀上春樹》，無疑是更符合信達雅的標準。而在大多時候，港譯總是走的劇透和噱頭路線，實在令人不敢恭維。
這種青春、勵志、熱血和半治癒類型的電影，也是平成年代日本電影的一大特色。從1989年周防正行《五個光頭的少年》到《五個相撲的少年》，中間瀧田洋二郎《入殮師》超越巔峰，到2013年石井裕也《編舟記》，從一群人到一個人，從愣頭青到內向男，影片講的其實都是一回事：主人公克服重重困難，用一年或一輩子的時間，專註於某項不起眼的、與現代社會脫節的工作職業——從當和尚、相撲手、入殮師到編字典。矢口史靖也是其中一員，從《五個撲水的少年》、《搖擺少女》到《快樂飛行》，他樂衷於講述新手被踩，菜鳥初飛。看似千篇一律，實際上總有新意，回味無窮。這回的《戀上春樹》，正是勵誌喜劇的又一佳作。

哦對，說起《入殮師》，也是一部很好的《文藝片》，大家應該都聽過的很多，所以就不詳細介紹了。
《編舟記》還沒有看過，豆瓣評分8.5應該不會太差。

《金氏漂流記》

這一部，我記得很清楚，高中的一天，中午回家看到了電視里在放這部電影，過程中一直在哈哈哈哈，嘖嘖嘖嘖，結果喜聞樂見的下午遲到了，被老師罵了一通。
這是一個衰男和一個宅女的愛情故事。
這是炸醬麵愛好者的福音。
這是一個苦逼而又歡樂的都市童話。
這是一個有關孤獨與生存的故事。

金盛瑾（鄭在泳飾）因公司重組而失去了工作，同時債台高築，妻子也離他而去，對人生徹底失望的金盛瑾爬上了漢江的大橋，縱身一躍…… 然而金盛瑾醒轉過來之後，發現自己漂流到了漢江的江心小島上，短暫的脫身努力失敗後，金盛瑾在城市的邊緣陷入了魯賓孫一般的境地，回想起現代生活的局促忙碌，金盛瑾放棄了自殺的念頭，開始依靠小島上的各種廢品過起了化外人生。與此同時，在城市高樓中，一位有自閉症的金小姐（鄭麗媛飾）恰巧用相機目睹了金盛瑾自殺的情形，這個一年中只在演習時窺探大街的女孩生活中自此闖入了一個外星人般的都市魯賓孫。金小姐在夜晚時分進入對她來說危機四伏的街道，以便給金先生送出自己的信號，而金盛瑾則用沙灘上的大字來回應，這對兒奇妙的筆友慢慢維繫著這份情誼，但是在紛亂的都市中，這段關係會走向何方呢？

也曾想過一人一座城。一人一片島。
魯賓遜漂流記有些複雜。這個漂流記很離譜，卻又真實。
上帝給你一個緩衝的機會。遠離一陣喧囂，遠離永遠需要不停的掙扎，
賜你一片桃源，你有什麼話好說。
搜尋所有的殘留物，原來也是這麼有意思。
生存本能在體內蠢蠢欲動。
然而現實卻又是，這片島卻還保持著與城的聯繫。
所以，也必須要繼續掙扎。
可是那些掙扎永遠沒有這片島曾賜你的掙扎來的強烈。
所以，連三年不愛見光的她也因為你重新面對這個她依賴的星球。
現實與童話的不斷交叉碰撞，就會有那名為愛的火花。

有空再更，謝謝點贊與評論的旁友。

本人爬取了這個問題下的2154個答案，並對答案進行數據分析，其中一共出現了1259部電影，根據每部電影的提及次數對電影進行排序，盤點出一定要趁年輕看的50部經典電影。

以下是前50名榜單：

下面是十佳電影介紹：

01.

電影: 肖申克的救贖

導演: 弗蘭克·德拉邦特編劇: 弗蘭克·德拉邦特 / 斯蒂芬·金

主演: 蒂姆·羅賓斯 / 摩根·弗里曼 / 鮑勃·岡頓 / 威廉姆·賽德勒 / 克蘭西·布朗

類型: 劇情 / 犯罪

製片國家/地區: 美國

豆瓣評分: 9.6

經典台詞：

" 監獄裡的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。"

02.

電影: 阿甘正傳

導演: 羅伯特·澤米吉斯

編劇: 艾瑞克·羅斯 / Winston Groom

主演: 湯姆·漢克斯 / 羅賓·懷特 / 加里·西尼斯 / 麥凱爾泰·威廉遜 / 莎莉·菲爾德

類型: 劇情 / 愛情

製片國家/地區: 美國

豆瓣評分: 9.4

經典台詞：

" 生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道。"

03.

電影: 當幸福來敲門

導演: 加布里爾·穆奇諾

編劇: 史帝文·康拉德

主演: 威爾·史密斯 / 賈登·史密斯 / 坦迪·牛頓 / 布萊恩·豪威 / 詹姆斯·凱倫

類型: 劇情 / 家庭 / 傳記

製片國家/地區: 美國

豆瓣評分: 8.9

經典台詞：

" 當人們做不到一些事情的時候，他們就會對你說你也同樣不能。"

04.

電影: 怦然心動

導演: 羅伯·萊納

編劇: 羅伯·萊納 / 安德魯·沙因曼 / 文德琳·范·德拉安南

主演: 瑪德琳·卡羅爾 / 卡蘭·麥克奧利菲 / 瑞貝卡·德·莫妮 / 安東尼·愛德華茲 / 約翰·馬奧尼

類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情

製片國家/地區: 美國

豆瓣評分: 8.9

經典台詞：

" 有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。"

05.

電影: 情書

導演: 岩井俊二

編劇: 岩井俊二

主演: 中山美穗 / 豐川悅司 / 酒井美紀 / 柏原崇 / 範文雀

類型: 劇情 / 愛情

製片國家/地區: 日本

豆瓣評分: 8.8

經典台詞：

"如果當初我勇敢,結局是不是不一樣。如果當時你堅持,回憶會不會不一般。最終我還是沒說,你還是忽略。"

06.

電影: 放牛班的春天

導演: 克里斯托夫·巴拉蒂

編劇: Georges Chaperot / 勒·惠勒

主演: 傑拉爾·朱諾 / 讓-巴蒂斯特·莫尼耶 / 弗朗索瓦·貝利昂 / 凱德·麥拉德 / 瑪麗·布奈爾

類型: 劇情 / 音樂

製片國家/地區: 法國 / 瑞士 / 德國

豆瓣評分: 9.2

經典台詞：

" 世事不能說死,有些事情總值得嘗試.永不輕言放棄,前方總有希望在等待。"

07.

電影: 三傻大鬧寶萊塢

導演: 拉吉庫馬爾·希拉尼

編劇: Vidhu Vinod Chopra / 拉吉庫馬爾·希拉尼 / 阿西奇·喬希

主演: 阿米爾·汗 / 卡琳娜·卡普爾 / 馬達范 / 沙爾曼·喬希 / 奧米·瓦依達

類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情 / 歌舞

製片國家/地區: 印度

豆瓣評分: 9.1

經典台詞：

" 你們都陷入比賽中，就算你是第一，這種方式又有什麼用？你的知識會增長嗎？不會，增長的只有壓力。這裡不是大學，是高壓鍋……"

08.

電影: 教父

導演: 弗朗西斯·福特·科波拉

編劇: 馬里奧·普佐 / 弗朗西斯·福特·科波拉

主演: 馬龍·白蘭度 / 阿爾·帕西諾 / 詹姆斯·肯恩 / 理查德·卡斯特爾諾 / 羅伯特·杜瓦爾

類型: 劇情 / 犯罪

製片國家/地區: 美國

豆瓣評分: 9.2

經典台詞：

" 不要憎恨你的敵人,那會影響你的判斷力。"

09.

電影: 心靈捕手

導演: 格斯·范·桑特

編劇: 本·阿弗萊克 / 馬特·達蒙

主演: 馬特·達蒙 / 羅賓·威廉姆斯 / 本·阿弗萊克 / 斯特蘭·斯卡斯加德 / 明妮·德里弗

類型: 劇情

製片國家/地區: 美國

豆瓣評分: 8.7

經典台詞：

"成功的含義不在於要得到什麼，而在於你從那個奮鬥的起點走了多遠。"

10.

電影: 陽光燦爛的日子

導演: 姜文

編劇: 姜文 / 王朔

主演: 夏雨 / 寧靜 / 陶虹 / 耿樂 / 斯琴高娃

類型: 劇情

製片國家/地區: 中國大陸 / 香港

豆瓣評分: 8.7

經典台詞：

"說真話的願望有多麼強烈,受到的各種干擾就有多麼大,我悲哀的發現根本就無法還原真實。"

如果你覺得我的答案還不錯，就點個贊吧！

未覺池塘春草夢,階前梧葉已秋聲。

如果我還年輕，如果五六年前就能看到這個問題，那麼，生活總會有點不一樣。

30歲以後，你就會明白，無奈，其實是人生的唯一狀態。

微博「迷影生活」，歡迎關注！

關於成長

很多電影中，成長總與殘酷形影不離。《陽光姐妹淘》這部電影，有的人看到的是友情溫情，而我，看到的是毀滅一切的殘酷。如果沒有sunny，她們可能會有更多的精力專註於學業，會有更好的生活，但發生了就是發生了，正如現在的我，如果當年沒有其他幾個兄弟對我的故意疏遠，就不會有後來上大學的我，也不會有現在工作穩定的我。而我的兄弟們，現在掙扎在社會的最底層，回想起來，當時學習都挺好的，只因走錯了一兩步。如果你還在上初中、高中，看完這部電影，感動懷念之餘，請修正一下自己的路。

有一些人，他們赤腳在你生命中走過，眉眼帶笑，不短暫，也不漫長。卻足以讓你體會幸福，領略痛楚，回憶一生。

2010年的時候，我們為了《老男孩》集體流淚追憶，筷子兄弟的11度青春短片讓太多人感慨，期冀青春再來一遍。一首自創《老男孩》更是打動人心（有知友提醒不是原創，這裡更正一下，原來的就不改了），那一年，我們記住了筷子兄弟。

不知為什麼，當時看到這個鏡頭的時候，真的淚如雨下。年輕有夢就去追，即使失敗也比老來後悔更美。

「時空三部曲」之《天堂電影院》。

阿爾夫萊多：在這裡居住了一天又一天，你認為這裡就是世界的中心。你相信一切都永不會改變。然後你離開了，一年，兩年，當你回來時，一切都變了。那條線斷了，你所尋找的並不是這裡。你只能再次離開很長時間……很多年……直到你能回來尋找你的人們，你出生的土地。但是現在不可能。現在你比我還要瞎。

薩爾瓦多：這些是誰說的？加里·庫帕？詹姆士·斯圖爾特？亨利·福達？嗯？？亨利·福達？嗯？

阿爾夫萊多：不是，多多，沒有人說過。這次是我自己說的。生活並不像電影，生活……更艱難。

如果你不出去走走，你就會以為這就是全世界。

「時空三部曲」之《西西里的美麗傳說》。

每個小男孩心中都有一個清麗脫俗的女神，不允許別人詆毀、玷污，盡自己最大的努力去守護。

我愛過許多女人，問我可否憶起她們，我說是的，我可記起你們，但唯一不能忘懷的，是那個從未問過我的...

1967年的美國電影《畢業生》。

「你在大學裡已經奮鬥了四年，現在應該好好放鬆一下了」。奮鬥了四年應該不是大多數人的常態，更多的人是在迷茫、玩樂、空虛中度過。我們都犯過錯，都有過膨脹，但因為年輕，只要有勇氣去面對，世界還是你的。

楊德昌電影《牯嶺街少年殺人事件》。

小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄製的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？

你怎麼就不明白呢？這個世界是不會為你而改變的！我就好象這個世界一樣，是不會為你而改變的！

姜文處女作《陽光燦爛的日子》。

中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標誌著中國電影跨入了一個新的時代。 ——《時代》周刊

回頭看看《陽光燦爛的日子》，就會覺得《小時代》《左耳》等有多矯情（爛）。

在我少年時代，我的感情並不像標有刻度的咳嗽糖漿瓶子那樣易於掌握流量，常常對微不足道的小事反應過分，要麼無動於衷，要麼摧肝裂膽，其縫隙間不容髮。這也類同於猛獸，只有關在籠子里是安全的可供觀賞，一旦放出，頃刻便對一切生命產生威脅。

《教父》

《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。這部電影不但在評論、藝術和票房上取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱讚的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百（時光網評）。

《上帝之城》

在同一時空下窺探另一種不同的成長。

《穿條紋睡衣的男孩》

《穿條紋睡衣的男孩》透過一個孩子的眼睛來講述二戰中德國集中營中的情景，以一個孩子的視角來審視那個特殊的年代。那些殺戮和令人難以直視的鮮血，在孩子的眼中被折射的是如此光陸怪離和有趣，但越是現實的殘酷就越是讓人心血尤滴。（新浪娛樂評）

《四百擊》

法國新浪潮頂尖之作，敘事手法簡單、直接，有一種穿透心扉的力量。站在主人公安托萬的視角對成人世界進行審視，無時無刻不體現出導演特呂弗本人對成人群體和社會的不解和控訴。

《放牛班的春天》

「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

《死亡詩社》

整部電影充滿張力詩意和激情。模式化的教育是一個殘酷的現實，影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往，影片的結尾，導演將鏡頭從基丁的褲下穿過，看見了學生們驕傲的站在課桌上，這才是精神的勝利。

《猜火車》

選擇生活，選擇工作，選擇職業，選擇家庭。選擇一個他媽的大電視。選擇洗衣機，汽車，雷射唱機，電動開罐機。選擇健康，低卡里路，低糖。選擇固定利率房貸。選擇起點，選擇朋友，選擇運動服和皮箱。選擇一套他媽的三件套西裝……選擇DIY，在星期天早上，他媽的搞不清自己是誰。選擇在沙發上看無聊透頂的節目，往口裡塞垃圾食物。選擇腐朽至死，只剩下由你精子造出取代你的自私小鬼。選擇你的未來，你的生活。但我幹嘛要這麼做？我選擇不要生活，我選擇其他。理由？沒有理由。只要有海洛因，還要什麼理由？

關於愛情

「成長，最殘酷的部分就是，女孩永遠比同年齡的男孩成熟。女孩的成熟，沒有一個男孩招架得住。」《那些年我們一起追的女孩》，沒有墮胎，沒有撕比，校園生活，懵懂的柯景騰，成熟的沈佳宜，遺憾卻又美麗。

青春是一場大雨。即使感冒了，還盼望回頭再淋它一次。

《假如愛有天意》

引用自知友句點在答案下的評論。
從一次鄉村一角的偶遇到打破世俗家庭等級觀念的束縛，從代筆傳情的暗戀到鼓起勇氣的追求，從棄筆從軍難分難捨的別離到硝煙戰火歸來時苦痛埋心的祝福，活著時你會感嘆上帝的不公和天意弄人，其實上天或許早有安排，上輩子的情緣下輩子一樣可以續，兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮。(ps:背景音樂超贊，有如錦上添花)

《觸不到的戀人》

兩個中譯名都與原文相教甚遠，《觸不到的戀人》因為過於直白而沒有了影片中濃墨重彩的浪漫味道;《時越愛》簡潔卻有些拗口。而這部電影最顯著的特點就是畫面的唯美純凈，韓國電影中善於情感細節的拿捏把握，在這部電影中表現得淋漓盡致，絲絲入扣。整部電影的對白很少，幾乎以風景反映角色的性格和心情，孤獨內項的李政宰獨居小屋，喜歡別人卻不敢表白，全知賢內心世界一樣迷惘，朦朧，在舊愛新歡間搖擺不定，而兩個人的寂寞就像II Mare面臨的大海，他們在親密卻無法觸碰彼此。編導能以最少的對白表達出最深刻的情感，足見其拍攝技巧的成熟和完美。從觀賞角度講，它絕對是一部優美如畫，不容錯過的影片。

《這個殺手不太冷》

瑪蒂爾達：我想我愛上你了，萊昂。

(萊昂被牛奶嗆到了)

瑪蒂爾達：這是我的初戀，你知道么？

萊昂：(擦拭著牛奶)你從沒戀愛過怎麼知道這是愛？

瑪蒂爾達：我感覺到了。

萊昂：哪？

瑪蒂爾達：(揉著胃)我的胃，它現在很暖和，以前這兒有個結……現在沒了。

《和莎莫的500天》

道出男女真正的關係
浪漫喜劇這一類型的電影往往能夠吸引女性觀眾約上自己的好友一同前往影院觀看，而《和莎莫的500天》並不是一部浪漫喜劇片，至少沒有傳統的浪漫喜劇的感覺。它打破了浪漫喜劇的慣例，不僅僅是一部關於愛的電影，更多地道出了男女之間真正的關係。影片表達了愛情並不能只是憑空想像，而是必須要對它負責；愛情不是件容易的事，它不會讓事情變得更美好，而是在某方面來說，讓事情變得更加的重要。（網易娛樂評）

《怦然心動》

有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。

《比悲傷更悲傷的故事》，在愛情中學會付出。

《兩小無猜》

郎騎竹馬來，繞床弄青梅。

同居長干里，兩小無嫌猜。

《秒速五厘米》

每一個畫面都是一張照片。

《剪刀手愛德華》

德普在這部影片里發揮出了他的最佳演技，面部肌肉僵化，幾乎沒有表情，但卻能通過眼睛傳遞給觀眾大量的情感信息，襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

關於事業與職場

有一天，我們總要接受生活的安排，走進職場，開始自己的事業。

《穿普拉達的女王》
影片《穿普拉達的女王》(The Devil Wears Prada)改編自同名暢銷小說，原著作者勞倫·魏絲很大程度上在這部小說里在講述自己曾經的親身經歷。她當年同樣在大學畢業之後，便進入了美國著名的時尚雜誌《Vogue》編輯部中擔任主編助理，經過一年的工作「磨礪」之後辭職。隨即便寫出了這部關於自己工作經歷的小說。在書中，她毫不隱諱了描寫了自己所受到的種種不公正待遇，而書中寫道的那個號稱來自地獄的老闆的形象，亦是直指現實生活中的前《Vogue》主編安娜·溫圖爾。其實，普通人對於名人富豪的奢華生活總是存有獵奇心理，因此，這本書一經上市就引起不小的轟動，取得了空前熱賣的成績。

浮華過後，找到自己想要的生活就夠了。

《華爾街》1987

貪婪不好聽，卻是好東西。

《社交網路》

《社交網路》根據本·麥茲里奇的小說《意外的億萬富翁：Facebook的創立，一個關於性、金錢、天才和背叛的故事》改編而成。影片的故事原型來源於網站facebook的創始人馬克·扎克伯格和埃德華多·薩瓦林。《社交網路》成為第68屆金球獎的最大贏家，其編劇亞蘭·索金獲最佳編劇獎，其電影音樂還獲得最佳原創音樂獎。

關於家庭

家庭應該是我們最要珍重的。

《一一》

這部電影是我最喜歡的那麼幾部之一，但三個小時時長和平淡的講述一直讓我猶豫要不要推薦。楊德昌因為對當時電影發行生態遭少數人把持的情況不滿，選擇不在台灣上映。2009年11月為紀念已逝世的楊德昌，該片在台灣正式上映。讓我們向拍出《牯嶺街少年殺人事件》《麻將》《獨立時代》《一一》等傑出影片的著名導演楊德昌致敬。

《歲月神偷》

導演羅啟銳說：「歲月是片中真正的大話精。電影中的母親常說『一步難，一步佳；難一步，佳一步』，我們就是這樣樂觀地走過來的。我希望所有觀眾都能從電影中汲取長輩的智慧和克服困難的精神。」

《許三觀》

如果沒有審查，《許三觀賣血記》隨便給個五代、六代導演都會是另一部《活著》，交給韓國來拍，剝離了厚重的歷史背景，上限也只能是另一部《歲月神偷》。

《雨人》

從自私自利到手足情深。

「雨人」的來歷，是主人公雷曼咬字不清，總是把自己叫成「瑞曼」，在英文里就寫成「 RAIN MAN」，從字面上硬譯，就成了「雨人」。應該說，這是個不成功的、很彆扭的譯法，但是，出奇制勝，「雨人」後來竟成了一個具有特別意義的專有名詞———指那種具有某種特殊才能但日常生活不能自理的人，厲害點的叫「白痴天才」———達斯汀·霍夫曼在劇中所飾演的「雨人」正是這樣一個人，他具有超乎常人的對數字的敏感性。

《素媛》

與大部分煽情韓影不同，這部影片沒有刻意的走悲情路線，在感情表達上很克制，父親與女兒的感情歷程看的讓人落淚。稍帶一些溫情，看似美好的結局，實則依然讓人如鯁在喉。

《美麗人生》

如果你違反了三條規定中的任何一條，你的得分就會被扣光：一、如果你哭，二、如果你想要見媽媽，三、如果你餓了，想要吃點心！想都別想！

《七號房的禮物》

為什麼放在《美麗人生》後面，因為這就是韓國版的《美麗人生》。

這個世上最愛你的男人，他可以為你做任何事，不管他是什麼樣的人，這份愛都值得尊重，這輩子能做爸爸的女兒，謝謝。

《開心家族》

這部電影講的不是芒果台，講的是《我的野蠻女友》中的牽牛（車太賢）被開心鬼上身的故事，電影因為太恐怖被韓國禁止公映，引發廣泛抗議（額，這裡是調侃的，因為這部電影不能劇透，就隨便調侃幾句，哈哈）。編不下去了，一句話總結：這是一部可以讓你某一瞬間感情噴涌的電影。

《當幸福來敲門》

父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分觀眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。

《飲食男女》

李安在《飲食男女》中熱烈地討論著中國人社會中傳統與現代的撞擊以及東西方文化的差異。藉由片中無處不在的中國美食，觀眾嗅到「飲食男女，人之大欲」在現代中國人社會的另類解釋。

《螢火蟲之墓》

這部電影本身爭議很大，看完後傷心流淚的同時會想到，這裡有100種方法可以避免悲劇的發生，可就是發生了。

《大魚》

影片不僅是讓人眼花繚亂的幻想曲，更是抒情的家庭劇。

關於夢想

《喜劇之王》

其實我是一個演員。

《風雨哈佛路》

為什麼不能是我這種人，他們有什麼特別之處，是因為他們的出生？我儘力拼搏，不讓自己淪落到社會底層，如果、如果我更加努力呢？我現在離那層膜很近，觸手可及。

《姿三四郎》

從一名好勇鬥狠的魯莽青年，成長成為一名柔道武術家。

《舞出我人生》系列

青春、愛情、舞蹈、夢想。

《律政俏佳人》

《飛行家》

馬丁·斯科塞斯作品，由萊昂納多·迪卡普里奧，凱特·布蘭切特主演的。根據美國航空工程師、企業家霍華德·休斯的生平經歷改編而成，講述了其傳奇人生的故事。休斯17歲成為孤兒，輟學接管父親的企業，21歲成為電影公司董事長兼導演，30歲駕駛自己設計飛機創造時速567公里的世界飛行記錄，32歲以7個半小時飛越美洲，33歲創91小時環球飛行記錄，此後用5年時間造一架設計載客750人的飛機飛行了一英里。45歲隱居，作為環球公司78%的控股者，因拒絕出庭喪失控股權，62歲出售公司5億美元的股票。晚年因連續工作、吸食毒品而精神錯亂，死後所有遺囑都被證明是偽造。

《爆裂鼓手》

黑色勵志、粗口、絕望、夢想，想到了《霸王別姬》中的「要想人前顯貴，必得人後受罪」、「不瘋魔不成活」。

幕後花絮：
在片場即使導演喊了cut，邁爾斯·特勒也常常打鼓直到精疲力竭才會讓自己停下來。

影片的拍攝周期只有短短19天，而整個製作周期是十個星期（70天），如此倉促為的是能夠趕上聖丹斯電影節的報名截止日。

邁爾斯·特勒自從15歲就開始打鼓，在拍片過程中兩隻手上的老繭都被磨破了，鼓槌和骨架上都沾滿了血跡。

在扇耳光那場戲中，一開始J·K·西蒙斯與邁爾斯·特勒反覆排練過程中都是做做樣子，最後一次實拍的時候卻是結結實實地扇了上去。

一開始達米恩·查澤雷找不到資金，只能把影片故事拍成短片。2013年，短片獲得了聖丹斯電影節短片評委會獎，之後才得到投資。

電影部分根據達米恩·查澤雷在高中時期參加樂隊的真實經歷改編，他當時很害怕他們的樂隊老師。

《洛奇》

生活並不全是陽光和彩虹，這是個十分卑鄙骯髒的地方。我不管你有多狠，但只要你允許，他會永久性地把你打得跪在地上起不來。你、我、沒有人，能打得比生活還重，但重要的並不是你能打多重，而是你能挨多重，並且堅持向前，你能承受多少並且堅持向前，這樣才叫勝利。要是你知道你自己的價值，就去爭取你的價值，但你要願意去挨打，而不是說他、她或任何人拖累了你。只有懦夫才會這樣做，而你不是懦夫！

《追夢赤子心》

如果你覺得平常的生活讓你索然無味，看看這部《追夢赤子心》，也許你會聽到你胸中獅子的低吼。

關於友情

《觸不可及》

溫暖、幽默，並帶有不同尋常的些許甜蜜。兩個不同世界的人走在了一起，互相了解，互相改變。圖片中的這場戲真是看醉了。

《心靈捕手》

　　如果你和我談及藝術，你會滔滔不絕的講每一本寫藝術的書。
　　就說米開朗基羅，你一定知道很多關於他的事情，他的生平，與教皇的關係，他的政治報復和性活動。對嗎？
　　可你絕對不能告訴我在西斯延教堂里會聞到什麼氣息，你從來沒有站在那美麗的天花板下抬頭仰視。
　　如果我和你談及女人，你會給我列舉了你喜歡的女人的樣子，也許你還和她們睡過幾次覺，但你卻不能告訴我滿懷欣喜的叫醒你身邊的女人時的心情。
　　你很強壯，如果我和你提起到戰爭，你也許會和我說莎士比亞，親愛的朋友，和我一起再赴戰場。
可你從來沒有參加過一場戰爭，當你的朋友將頭枕在你的大腿上，那求助的眼神最後的呼吸，你卻未感覺。
　　那時你會感到上帝，只是為了你才將天使降於人間，救你脫離生命中的苦難。
　　你也不會知道做一個女人的守護天使，那是怎樣的一種感覺，你不知道，讓愛永遠停留在她身邊，那種愛會穿越一切阻礙，癌症也無法使之分離。
　　你也不知道整整兩個月在醫院床前守候的滋味，僅僅握著她的手，醫生不會將你趕開，因為她知道探視時間一詞對你毫無意義。
　　你更不會知道，失去的意義，因為只有當你失去了比你自己還重要的感情時，你才會心有所動。
　　我想你恐怕不敢這樣去愛別人，當我看著你的時候，我看到的並不是一個機智的男人，自信的男人，而是一個討厭的毛孩子，不懂事理的毛孩子，一個沒用的男人。
　　你的確是個天才，這一點沒人否認，也許沒有一個人真正理解你，對吧？
　　可你僅僅憑我畫的一幅畫，就對我的人生指手劃腳。你是一個孤兒對吧？你以為我怎麼知道的？
　　你過去的生平，你的性格，你的感情，你認為我讀過霧都孤兒嗎？那個人是你的縮影，開始我對此沒有興趣，因為我不願意讀那種書，我從你那裡學不到任何東西。
　　可後來，蘭博爾說了你的事。我開始有興趣了，治與不治你決定吧。

《三傻大鬧寶萊塢》

土的掉渣的名字並未掩蓋其光芒，我們應該給印度電影中的歌舞給予更大的寬容，這是人家的生活方式，我們要試著去接受去欣賞。

《忠犬八公的故事》

故事原型
影片改編髮生在日本的真實故事，這個真實的故事發生在1924年，秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京，上野秀三郎是東京大學農業系的教授。每天早上，八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班，然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。這樣的幸福生活一直持續到1925年，上野秀三郎在大學裡突然中風，搶救無效。他死了再也沒有回到那個火車站，可是八公依然忠實地等著他等了十年。

《瑪麗和馬克思》

兩個古怪筆友長達20年的友情，怪異而純真。

《E.T.外星人》

席捲了當年的奧斯卡，獲得最佳視覺效果、最佳音效剪輯、最佳原創配樂和最佳音效等獎項。同時獲得最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯、最佳影片、最佳原創劇本等提名。

《阿獃與阿瓜》

作為喜劇界的無冕之王，金凱瑞一直在用他誇張的表情和動作帶給我們歡樂。一對蠢笨的好友，一次混亂的出行，到最後才發現，他們不是蠢，是純凈。

關於執著

《肖申克的救贖》

堅持，為了自由！

我不得不提醒自己有些鳥是不能關在籠子里的，他們的羽毛太漂亮了，當他們飛走的時候...你會覺得把他們關起來是種罪惡，但是，他們不在了你會感到寂寞，可是我只是想我的朋友了...

《阿甘正傳》

在這部影片里，我想讓阿甘以一個頭腦簡單、純真，而又缺乏主見的人物形象出現在銀幕上，我把影片中的各個角色看做是美國國民人性化的象徵。
在我看來，這部影片的獨特之處在於：它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了60年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衛的新文化。我想正是基於此，它才能深得美國民心。——本片導演羅伯特·澤梅基斯

《秋菊打官司》

堅持，執著，我只要一個說法。

關注微信公眾號「迷影生活」，回復「年輕」，你懂的。

以下貼一些低贊乾貨推薦：

有哪些好看的文藝片？

為什麼近年來韓國電影能大獲成功而中國電影卻有越拍越爛的趨勢？

有什麼關於人性的電影？

為什麼中國電影行業不評選「金酸莓」獎？

你認為神作的電影有哪些？

有哪些值得一看的韓國電影？

韓國電影的深度是否國內電影已經無法企及，為什麼？

有哪些經典的科幻電影值得推薦？

《橫道世之介》

你會如何回憶我帶著笑或是很沉默

這部電影是一個朋友向我推薦的。他說，《橫道世之介》在他看過的所有青春片中，可以排top1。他還說，他很想成為世之介這樣的人，在朋友提起他的名字時會覺得認識他是件幸運的事。

這應該是所有看完這部電影的人都會有的感受。我們都有這樣的小私心，希望身邊人日後回憶起自己時，是帶著笑的。

《橫道世之介》是一部小人物傳記電影，講述了上世紀八十年代，出生在長崎港口小鎮的18歲男孩橫道世之介，前往東京開始新的學業和人生旅程，並在那裡和富家千金與謝野祥子展開的愛情故事和他身邊人的青春物語。

橫道世之介並不是主角，他只是你身邊的一個普通男同學，蠢蠢的，講話總是慢半拍；拘謹，總是勾著腰；很善良，會力所能及地幫助你，給你帶來歡樂。

影片通過世之介大學時認識的幾個好朋友對他的回憶展開了敘事。這些朋友早已和世之介斷了聯繫，但因為生活中遇到的一些事觸發他們又重新回憶起大學時認識的世之介這樣一個人，還有和他一起經歷的青春成長。

每個人生命里都會有這樣一些過客，我們互相陪伴走過人生中的一小段，後來又因為這啊那的原因走丟了。或許是因為鬧了點小矛盾；或許是日後再無交集；或許是生活所迫，大家都忙著生計。可是日後想起時仍懷抱善意——噢，她啊，是我初中時玩得還蠻好的朋友，不知道現在過得怎麼樣了。

世之介也是他們的過客。導演並沒有向我們交待，他們後來是如何斷了聯繫，也沒交待分別後各自的生活是怎樣的，因為這些，都不重要。

日後回憶起你，語焉不詳，這就是真實的生活本身。

世之介到底是一個什麼樣的人呢？影片開頭我們都很好奇，但其實，他只是如你我一般的普通人。

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打工收到額外的小費很開心

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八卦好友的感情故事

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看見美女也會忍不住盯著看

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一邊吃泡麵一邊用筷子翻書

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好友出櫃後很忐忑

告訴他如果介意的話以後可以不用再見

他第一反應卻是以為對方不想讓自己去他家吹空調吃西瓜了

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第一次接吻時的羞澀

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擔心女友

可是這樣一個普通人，他的好友和戀人對他的評價卻都相當的高。

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出櫃好友加藤認為認識橫道很幸運

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初戀女友的評價

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好友倉持搬家時也只想到能找他幫忙

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大學時的女友說他就是個普通得讓人發笑的人

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母親也說有世之介這個兒子很幸福

世之介單純、善良、又溫暖，是個普普通通在青春里遇到可能馬上就又忘了的人。他是我們生活中的配角，可能在記憶中早已模糊了面孔，可忽然某日，一件不經意的小事，我們將他重新想起，人人都難掩嘴角的笑意和由衷產生的幸福感。

正是這一個個過客，構成了我們的過去，也讓我們成為了現在的自己。我們也曾是或正是他人生命中的過客。而成為像世之介一樣的普通人，我們每個人，都可以做到！

若他日在你回憶里經過，該是怎樣的面容。

傳送門：
什麼樣的青春片才是如今國內需要的？ - 友梨醬的回答
另推薦一部我個人很喜歡的動畫電影——《側耳傾聽》，這是我心目中理想的校園愛情

哇塞第一次破百謝謝你們

活著——張藝謀最好的電影

(有慶死前幾小時。去學校時趴在福貴背上。)

福貴：有慶愛吃餃子嗎？

有慶：愛吃

福貴：愛吃肉嗎？

有慶：愛吃

福貴：那就好，有慶要是聽爹的話呀，咱們的日子就越來越好

福貴：你看啊，咱們家現在也就是一隻小雞

福貴：雞養大了就變成了鵝，鵝養大了就變成了羊，羊再養大了，就變成了牛。

有慶：牛以後呢？

福貴：牛以後就是共產主義啦

———————————————————————————

（有慶死了，鳳霞也去了。片尾福貴家珍二喜和饅頭圍著吃饅頭）

福貴：雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了，就變成了牛。

饅頭：牛以後呢？

福貴：牛以後…【愣】

家珍：牛以後啊，饅頭就長大了

饅頭：我要騎在牛背上

家珍：對，饅頭就騎在牛背上

福貴：饅頭長大了就不騎牛啦，就坐火車，坐飛機。那個時候啊，日子就越來越好

福貴不再清楚，牛以後會是什麼；

但他依然相信，日子總會越來越好。

——對《活著》這部我最喜歡的國產電影表達發自內心的崇高敬意

趁年輕當然一定要看和旅行相關的電影啊，身體和靈魂必須有一個在路上！誰讓我們朝九晚五，周末遠行沒有時間，節假日出行又惶恐人山人海。跟著電影去旅行，一定要在年輕的時候完成吶~

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喜歡這個回答的讓我看到你們的雙手~~

美食、祈禱和戀愛

比較文藝的一部電影，很喜歡它的一個別名「一輩子做女孩」，也有別名稱「飯禱愛」。影片里的風景唯美，對話引人深思，一路在義大利尋覓美食、印度修身養性、巴厘島遇見真愛，暖暖的治癒系。

豆瓣評分：7.3

旅行地：義大利、印度、巴厘島

類型：劇情/愛情

劇情簡介：年輕幹練的伊麗莎白·吉爾伯特是《紐約時報》的一名人氣作家，她經常週遊世界，撰寫相關的旅遊文章。她的生活同樣令人欣羨，身為律師的丈夫史蒂芬帥氣瀟洒、氣質不凡；飲食無憂、優哉安樂。然而伊麗莎白卻漸漸感到空虛和恐慌，似乎著周遭的一切都不是她真正追求的。伊麗莎白決定走出變質的婚姻，尋找自我。在漫長的離婚拉鋸戰後，她踏上了週遊世界的旅途，在美食、祈禱和戀愛中，認真地思考人生的種種……

網友點評：「要愛，又不能失去自我。」

白日夢想家

看完之後會讓人血脈噴張的電影，冰島和喜馬拉雅山的景色美得要跳腳，簡直是國家地理頻道白日夢電影版。你會在片中感受冰島的開闊和透徹，每一個鏡頭都可以當做桌面。

豆瓣評分：8.3

旅行地：美國、冰島、喜馬拉雅山

類型：劇情/喜劇/冒險

劇情簡介：沃特.密提是一名在《生活》雜誌工作了16年的膠片洗印經理，他性格內向，甚至無法跟心儀的同事謝莉爾開口搭訕，面對生活他像個旁觀者，時常「放空」做白日英雄夢。直到有一天公司被併購，雜誌需要做最後一期的封面，而封面成功與否的關鍵是找到狂野攝影師尚恩的一卷膠片，沃特終於開口搭訕謝莉爾，並在她和母親的鼓勵下踏上真正的冒險之旅，冰原、大海、喜馬拉雅山……沃特的白日夢遠不及現實壯麗。

網友點評：「不是心靈雞湯，是我等老男人非常受用的心靈老鴨湯。」

轉山

男主從麗江出發，獨自騎行穿越平均海拔超過3500米、落差起伏多次大於1000米「高原之路」。生命不息，夢想不止。你在年輕的時候應該做一件事兒，至少證明自己曾經活過。永遠的年輕，永遠的熱淚盈眶。

豆瓣評分：8.0

旅行地：西藏

類型：劇情/冒險

劇情簡介：台灣青年張書豪在大四畢業時，遭遇了哥哥的亡故，正處在迷茫期的書豪意外發現了哥哥留下的騎行日誌，這個不騎車的青年萌生了騎行滇藏線替哥哥完成未竟心愿的想法，在經歷了女友的離去後，他義務反顧奔赴麗江。在路上，張書豪結識了來自雲南的騎行者李曉川，並結伴前往拉薩。第五天，他們來到德欽，李曉川因無緣得見雲霧中的梅里十三峰而沮喪不堪；第六天，他們住在鹽井的藏民家中，書豪與淳樸的藏民依依惜別；第七天，他們在曲孜卡的山路艱難前行，李曉川意外墜崖重傷。冬季的滇藏線格外艱險，而剩下的路，張書豪必須獨自前行……

網友點評："人生無法被簡化，值得與否只有上路才知道。"

末路狂花

女權主義電影代表作，實至名歸的公路電影，雖然是91年的老電影，但還是很有味道。帶你領略美國猶他州，跟著她們穿過荒野沙漠。

豆瓣評分：8.6

旅行地：美國

類型：劇情/驚悚/犯罪

劇情簡介： 生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲對平凡的生活與工作產生厭倦後，結伴一起外出旅遊散心。路上，在某家酒吧外的停車廠，賽爾瑪險遭無名男子強暴，幸好路易絲及時趕到，拔槍將該男子射殺。驚慌失措的兩人掉頭逃亡，自此踏上不歸路，過程中兩人性格均有了很重大的改變。

網友點評：「這才是牛逼的公路電影。而不是由公路有冒險有奇遇就稱是公路片。」

愛在黎明破曉前

這部愛在系列電影一共有三部，這是第一部，也是景色最唯美的一部。相愛的人最美，跟著他們一起穿過維也納的大街小巷，感受愛情的美好。

豆瓣評分：8.7

旅行地：維也納

類型：劇情/愛情

劇情簡介：美國青年傑西在火車上偶遇了法國女學生塞琳娜，兩人在火車上交談甚歡。當火車到達維也納時，傑西盛情邀請塞琳娜一起在維也納遊覽一番，即使傑西翌日便要坐飛機離開。與傑西一見鍾情的塞琳娜接受了傑西的邀請。

他們一邊遊覽城市，一邊談論著彼此的過去，彼此對生活的感想，兩人了解越加深刻。他們非常珍惜這美妙的晚上，這對戀人一起經歷了很多浪漫的經歷因為他們約定在半年後再見，而此次約會將會在日出之間結束……

網友點評：「偷得浮生半日，換取相知一世。」

單親度假村

很輕鬆的一部喜劇片，兩個家庭五個小孩，一個親情與愛情齊頭並進的溫情故事。幾個小孩搞怪賣萌無所不能，讓人愛到不行。

豆瓣評分：7.3

旅行地：非洲

類型：喜劇

劇情簡介：在一個前往非洲的旅行團中，吉姆和勞倫兩人相遇，湊到一起的不僅僅是他們兩人，還有他們各自古靈精怪的孩子們，一趟充滿了自由與野性的旅途中，會發生怎樣有趣的故事呢？吉姆和勞倫又該如何面對彼此之間根深蒂固的偏見與矛盾呢？

網友點評：「老美太擅長這類溫情套路了，屢看不厭真太令人高興了，笑點不少。」

遺願清單

算得上是一部電影橫跨大陸了，去了非常多拍攝地，如果你也有環遊世界的夢想，可以跟隨這部電影一起去看看；如果你也有遺願清單，記得為自己實現。

豆瓣評分：8.3

旅行地：巴黎、香港、長城、喜馬拉雅山、泰姬陵、金字塔

類型：劇情/喜劇/冒險

劇情簡介：老富翁愛德華?科爾近年來在公立醫院的私有化改造事業中獲利頗豐，他為節省成本，規定病房「一房兩床」的做法頗受非議，但性格強勢的科爾不以為意，豈料他不久被檢查出罹患癌症，本欲入住單人病房的科爾在輿論壓力下只得與另一位病人——老卡特同處一室。汽車修理技師老卡特博聞強識，將三個子女培養成才，但代價是犧牲了年輕時要做歷史教授的夢想。曾經結婚多次如今卻孤身一人的科爾逐漸對卡特產生了興趣，兩位老人在病房中結下了友誼。科爾偶然發現了卡特的「遺願清單」，他決定運用自己的力量，讓那些紙面上的瘋狂構想一一實現，去發現人生的真正意義…

網友點評："那一刻，他閉上了雙眼，卻敞開了心靈。"

少年派維斯的奇異旅行

英式劇本，法式拍法，唯美的景色加上萌神男主，有熱內風格，有美帝風光，有親情基調，有天才萌點。

豆瓣評分：8.5

旅行地：美國

類型：劇情/家庭/冒險

劇情簡介： T.S. Spivet是個10歲的奇才，酷愛製圖學和科學圖解。有一天，史密森尼博物館打電話給他說：享有盛譽的貝爾德獎授予了他，他也被邀請去做次演講。不為人知的是，他決定乘運貨的火車穿越美國去華盛頓。但那兒沒有一個人料想到他只是個小孩兒。帶著一個望遠鏡，4個圓規，和他曾曾祖母留給他的回憶，T.S.開始了他神秘的旅程，這旅程最終將讓他明白這個世界是怎麼運作的……各種筆記、地圖和圖紙摻雜在幽默而又無法抵抗的具有想像力的故事敘述之中。

網友點評：「相信充滿童真懂得生活的人對這部電影一定是愛到不行。在生活的重重壓力下，時不時看一這樣舒服的電影真是最棒的事了！2014十佳。」

托斯卡納艷陽下

你是不是也嚮往擁有一座自己的別墅，一個愛的人，然後過著面朝大海春暖花開的生活。跟著電影一起去感受一下這種曼妙人生。

豆瓣評分：8.1

旅行地：托斯卡納

類型：劇情/喜劇/愛情

劇情簡介：婚姻失的女作家法蘭西斯，在朋友安排下去義大利托斯卡尼旅行。想不到，托斯卡尼這個美麗得令人窒息的城市，竟然改變了法蘭西斯的後半生。
這個來自美國的作家毅然決定放棄從前的一切，開始在異國他鄉建立自己的新窩。法蘭西斯布置自己的新房，新的戀情也在眼前鋪開。陽光明凈的托斯卡尼，讓法蘭西斯的內心漸漸豐盈。

網友點評："陽光下的感情，真好。"

親愛的伽利略

兩個泰國的可愛女孩，一個失戀，一個落榜，蹦極時緊緊抱著對方，想都沒想就決定：一起逃亡到歐洲。關於友情的電影似乎很少，而這一部，將友誼詮釋得如此完美，又融入了旅行的意義，是難得的佳作。

豆瓣評分：8.1

旅行地：倫敦、巴黎和威尼斯

類型：劇情/愛情

劇情簡介：泰國女孩小櫻和小棉是一對好友，出於不同的目的，兩人決定結伴到歐洲修學旅行。身處他鄉，兩個女孩享受著異國的美好與新奇，並結交了形形色色的朋友，同時也經歷著生存與奮鬥的種種艱辛，忍受著孤獨與思念家人的煎熬。在彼此的互相扶持下，小櫻和小棉一路走過了倫敦、巴黎和威尼斯。在旅行中，單純柔弱的小棉逐漸堅強，並從失戀的陰影中走了出來，個性強烈的小櫻逐漸學會理解並包容他人，而她所擁有設計才華也逐漸被挖掘出來。

網友點評："輕易被感動，為那種種的愛。很多時候我都把旅行當作逃亡，為了逃避，為了遺忘——其實，離開是為了回來，為了懂得。"

走出非洲

隨著音樂響起，整個非洲的景色隨之展開，激動得我得心撲通撲通直跳，太美了！這塊神奇的大陸，帶著太多嚮往。

豆瓣評分：8.5

旅行地：非洲

類型：劇情 / 愛情 / 傳記 / 冒險

劇情簡介：凱倫是一個愛慕虛榮的富家女，為了得到一個男爵夫人的稱號她離開故土丹麥遠嫁東非肯亞，然而男爵夫人的稱號並沒有給凱倫帶來美滿的婚姻生活。幸運的是在那片廣袤的土地上，凱倫可以經常外出打獵、探險，她漸漸的愛上了這片神奇的土地。在一次打獵遇險時，凱倫邂逅了年青的英國貴族鄧尼斯。在遭遇婚姻的破裂和丈夫出走之後，凱倫獨立承擔起經營莊園的任務，在勞動的過程中，凱倫漸漸的與種植園裡的僕人們產生了深厚友誼，而她與鄧尼斯的關係似乎也有了進展。但命運之神並沒有從此讓凱倫一帆風順，一次大火讓她不得不出賣莊園從而緩解經濟的拮据，後來鄧尼斯駕機意外身亡又一次給了她沉重的打擊。在經歷了生命的磨鍊之後，凱倫最終告別了那片她灑下青春和熱情的土地……

網友點評：「我記不得哪裡聽到的比喻了,來形容這部電影太合適了"非洲是一種病,他深深的滲入了我的皮膚,我已經無法痊癒了"

摩托日記

跟著少年切格瓦拉開始一段摩托橫越南美一萬多里的苦旅，整個南美的風景就展現在眼前，在這趟旅行我們看到了美景，而格瓦拉因為這趟旅行，在他後面的人生中，他用自己的生命力量改變了世界。

豆瓣評分：8.5

旅行地：南美

類型：劇情 / 傳記 / 冒險

劇情簡介：一次南美旅程如何激發了切格瓦拉全新的世界觀，使得革命熱情開始在他心中萌芽生長。格瓦拉當年23歲，是一個醫學院的學生，他對外面的世界抱有強烈的好奇心，於是和朋友艾伯特踏上了拉丁美洲的旅途中。他們騎上摩托車，風馳電掣的出發了，卻不料摩托車很快就報了廢。但這卻一點沒有影響年輕人的激情，二人靠搭便車繼續旅行。穿過拉丁美洲古老的文明遺址，穿梭於各個國家各色人群中間，他們開始真切感受到社會的真相、生活的苦難。當深入到亞馬遜河流域的麻風病人區時，他們被所見所聞深深震撼。格瓦拉開始思考宏大深奧的命題：人類、社會、經濟、文明，人類的苦難、快樂的定義……

網友點評：「改變人生的電影開場才幾分鐘，已經讓人一陣激動——當格瓦拉和好朋友騎著那輛破摩托上路的時候，對這個世界是那麼的好奇。」

練習曲

一把吉他，一個行囊，一輛單車，一雙聽不清的耳朵，一個明媚乾淨的少年，一場一個人的環島旅行，一部美麗的閃著赤子之光的電影——練習曲。

一把吉他，一個行囊，一輛單車，一雙聽不清的耳朵，一個明媚乾淨的少年，一場一個人的環島旅行，一部美麗的閃著赤子之光的電影——練習曲。
豆瓣評分：8.0
旅行地：台灣
類型：劇情
劇情簡介：為免日後回想過往時後悔，大學即將畢業的明相請假隻身騎上腳踏車，開始了以高雄為起點的逆風向的環島旅行。明相一路所遇，除了各地美不勝收的風景，還有形形色色的人，而更重要的，是通過與這些的人的短暫接觸和所吃的無數苦頭，明相對生命有了更深一層的認識，他知曉了屬於自己的生命練習曲，才剛剛開始。
網友點評："謝謝你，提醒我的夢想。"

荒野生存

原野、森林、瀑布、雪山、森林以及贊到不行的配樂，激發了人最原始地嚮往——流浪。對於主人公的做法，無論贊成與否，這部片確實挺成功的，喜歡的人會為之狂熱。

豆瓣評分：8.7

旅行地：阿拉斯加

類型：劇情 / 傳記 / 冒險

劇情簡介：影片改編自真實的故事，展現了一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事。克里斯托弗家境優渥，是亞特蘭大私立名校艾莫里的優等生，前程似錦。但是，他從學校畢業後，選擇了截然不同的人生，放棄令人羨慕的工作，把存款捐給慈善機構，去阿拉斯加尋找自我。在家人的勸阻聲中，他踏上了回歸自然的慢慢長路，成為名副其實的流浪者。一路上，他遇到不少人，也數次遭受野外生存的挑戰，每一步都充滿了艱辛，他以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想……

網友點評：「我想那麼年輕，乾淨，那麼寂寞地生活著。直到自己可以毫無防備的突然失蹤在馬路上的那一天。」

「你寫PPT時，阿拉斯加的鱈魚正躍出水面，你看報表時，白馬雪山的金絲猴剛好爬上樹尖。你擠進地鐵時，西藏的山鷹一直盤旋雲端，你在會議中吵架時，尼泊爾的背包客一起端起酒杯在火堆旁。有一些穿高跟鞋走不到的路，有一些噴著香水聞不到的空氣，有一些在寫字樓里永遠遇不見的人。」永遠記得，最好的時光在路上。

如果有哪裡寫的不對的，歡迎知乎er指出。有更好的推薦也一定要毫不吝嗇地告訴我！

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如回復「廈門」，據說這是廈門最美地方的暴走攻略

http://weixin.qq.com/r/EUzB2ZrE5Mebrd669xkD (二維碼自動識別)

看了一些高票答案，大家好像都把這個問題當做單純的電影推薦來回答了。我實在是想不通《穆赫蘭道》和《妖夜慌蹤》有什麼特質一定要在年輕的時候看。

我最近在豆瓣創建了一個電影豆列，叫做《以後給我的小孩看的電影》。

這個豆列創建之初是為了給我自己以後的小孩的一個片單，因為我愛上電影較晚，我現在看的1000多部電影有一多半都是最近兩年看的，所以當我看到某些電影的時候，我會在心裡想，如果這部電影是在我的初中或者高中時代看的話，或許會對我的人生觀產生非常大的影響，或許就此改變了我的人生，不得不說這是一個遺憾。所以為了我的小孩沒有這個遺憾，我創建了這個豆列。沒想到的是，這個豆列竟然沒豆瓣推薦到了首頁，這幾天的關注人數已經突破了2000人，讓粉絲數不到40的我受寵若驚，看來是引起了大家的共鳴。

所以我挑選幾部有代表性的，放在這裡，供大家參考收藏一下。

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評論區里有很多朋友說初中篇的某些電影對於初中生來說有點早，可能無法理解。我想說的是，我覺得一個初中生的理解能力與成人已經沒什麼區別了，需要的是正確的價值觀的引導，我不需要他看懂影片中的所有內容，只需要能看懂我想要讓他學到的那一部分就足夠了。

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小學

E.T. 外星人

這可能是最溫情，最童真的科幻電影。不小心被同伴拋棄的E.T.就像一個嗷嗷待哺的小狗讓人心生愛憐。影片的主角沒有成人，只有三個小孩和E.T.。這個近乎「童話」的故事觸碰到了無數觀眾心中最柔軟的地方，也在最後狠狠的賺了一把他們的眼淚。小男孩帶著E.T.騎著自行車騰空而起掠過月亮的那個鏡頭也成為了影史經典瞬間。影片所傳遞的那種溫暖而又震撼人心的信息老少皆宜，證明了愛是一種超越人類自身的情感，而愛也是宇宙間唯一通用的語言。

我想，看完這部電影之後，我也許會給TA買個寵物。

陽光小美女

瓶底厚的眼鏡，微微隆起的小肚腩，Abigail Breslin扮演的Olive絕對不是傳統意義上的「小美女」。而她的家人也都不太正常：被成功學洗腦的爸爸、患有自閉症的哥哥、自殺未遂的舅舅和一個滿嘴髒話的爺爺。這樣瘋癲怪異的一家人為了實現Olive當上「陽光小美女」的夢想踏上了旅程。這個電影最難能可貴的就是即使這樣，Olive依然自信滿滿，她的這種自信甚至帶動了自己的家人，讓這平庸陰鬱的一家子都感受到了生活的陽光。我們每一個人都是平庸的，但是我們到底是選擇因為平庸而墮落，還是選擇打破平庸而成功呢？

我希望TA能從這部電影中學到如何正視自己的缺點，相信生活充滿陽光。

少年斯派維的奇異旅行

讓?皮埃爾?熱內或許是當今最有趣的導演之一，這部《少年斯派維的奇異旅行》也延續了其名作《天使愛美麗》的風格，從攝影到色調都幾乎一脈相承，只不過主角由20出頭的少女變成了10歲的天才男孩兒，也就更平添了幾分童趣。主角斯派維為了參加自己製作的永動機的頒獎儀式，獨自踏上了橫穿大半個美國的旅程，這是一個尋找科學的旅程，也是一個尋找自我的旅程。這部電影十分戲劇化，加上童話般的色彩與奇幻的攝影風格，使其更像是一個少年時代的奇妙夢境。

我希望TA能從這部電影中認識到科學的奇妙，並永遠保持一顆童真的心。

哆啦A夢：伴我同行

哆啦A夢是我們這一代人兒時的好夥伴，它陪伴著我們度過了不知多少個放學回家的晚上和周末寫完作業的下午。這部去年上映的大電影第一次將平面的哆啦A夢3D化，取得了意想不到的成功。影片的故事就是將之前的幾部加長篇串在一起，關乎勇氣，關乎愛情，更關乎友情。我想，每一個人的童年都會有一個自己心中的哆啦A夢，它或是真實的好朋友，或是幻想中的小夥伴。但無論怎樣，看過這部電影，就好像覺得它一直在自己身邊，伴我同行。

我會告訴TA這部動畫片是TA的父親小時候一直看的動畫，如果TA有興趣看TV版的話，我很願意買一套盤陪TA一起看。

鐵甲鋼拳

一個過氣機器人拳手老爸，一個素未謀面的兒子，一台破舊不堪的陪練機器人，卻最後戴上了象徵著最高榮譽的金腰帶。是的，這部爆米花電影的故事就是有一點點俗套，但卻足夠熱血。拳擊混搭機器人，這樣的組合幾乎能讓所有同齡小男生熱血沸騰。影片中父子兩人不可避免的會遇見各種各樣的挫折，但他們並沒有一蹶不振，而是迎難而上取得了最後的勝利。最後決定勝負的那一拳，不知有多少人激動地從電影院的椅子上跳了起來。

我希望TA遇到挫折不要氣餒，永不言敗。

超人總動員

大眾所認知的超人應該是披著猩紅斗篷，從天而降拯救全世界於水深火熱之中的肌肉猛男。但在這部電影里，超人變成了大腹便便養家糊口的中年男子，而他的家人雖然也都擁有各自的超能力卻礙於政策限制無法施展。這部皮克斯的動畫電影，走了一個「反類型」的套路，打破了之前超級英雄電影的固有套路。而影片的情感重心也放在了一家人的團結與齊心合力上，擺脫了個人英雄主義的俗套模式，也使之成為了皮克斯的代表之作。

我想讓TA知道，只要一家人在一起，就可以戰勝生活中的種種困難。

小鬼當家

這個系列相信沒有人沒看過，那些經典的鏡頭不知看了多少次，每一次都會被逗得捧腹大笑。影片中淘氣搞怪的小男孩，就像每一個童年時代淘氣搞怪的我們。而那個小男孩經歷的事情，例如聖誕節一個人被鎖在家裡，一個人在紐約旅行，那種自由的快樂，也是我們所憧憬的。這部電影就像是一個奇妙的夢，和麥考利?卡爾金的顏一樣，成為了永久的兒時回憶。

我希望TA能好好地大笑一場，並同時對那些圖謀不軌的壞人心懷警惕。

怦然心動

7歲的朱莉對新搬來的鄰家男孩布萊斯一見鍾情，用她這個年齡的方式瘋狂的追求這個帥氣的小男生，但這種瘋狂卻讓布萊斯避而不及。兩個人若即若離，經歷了矛盾、冷戰、甚至鴻溝，直到最後種下了屬於他們的那個小樹苗。這部電影將這場青春懵懂的愛情拍攝的美好無比，讓每一個成年人看過後想到了自己的初戀，又讓每一個小孩子看過之後想到了深藏在心裡的那個TA。誰說愛情是成年人的專利？小學生就不能有怦然心動的感覺嗎？

我希望TA不要覺得愛情是一件害羞的事情，喜歡的人就要勇敢的去追求。

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初中

初中是一個很微妙的人生階段，生理方面進入青春期快速發育，心理方面卻無知幼稚停留在小學階段。同樣是初中生，有的人已經開始看《四百擊》、《假面》這樣的傳世名作，有的人卻沉浸在《小時代》的深淵不可自拔。在我看來，一個初中孩子的理解能力已與成年人相差不多，需要的是正確價值觀的引導，這小小的引導，就有可能影響TA之後的一生。

死亡詩社

「O caption, my caption.」當影片的最後，一個又一個學生說著這句話站到桌子上，向他們最敬愛的Keating老師致敬告別的時候，我想沒有一個觀眾不為之打動。這部電影就像是一部向傳統教育制度宣戰的戰書，教科書中的枯燥理論成為了廢紙被撕掉，知識不該成為枯燥的數字在坐標繫上被衡量，分數也不能成為反映能力的唯一標準。人生只有一次，與其局限於別人所制定的框架里頹然度過一生，不如為了自己的理想飛蛾撲火，哪怕只有一瞬的美麗，也算不枉此生。

我希望TA從這部電影中學到用於打破陳規的精神，一往無前的追求自己的夢想。Seize the day.

聞香識女人

幾近失明脾氣暴躁的退伍軍官弗蘭克，木訥聽話墨守成規的三好學生查理，看似毫不搭調的兩個人因為一次偶然的機會有了交集。兩人在互相鼓舞中得到重生，弗蘭克得到了又一次生命，而查理得到了光明的前途。給人留下最深刻印象的便是影片的最後一段，弗蘭克在學校禮堂唾沫橫飛的激情演講，唾棄學校的偽善，諷刺虛偽的小人。查理堅持到了最後，也得到了其應有的對待。這個世界永遠都在互相出賣，我們無法改變世界，能做的，只是更加堅定自己心中的信念。

我希望TA通過這部電影成為一個敢於承擔責任，不出賣自己的朋友，並勇於與權貴作鬥爭的人。

放牛班的春天

本片是標準的溫情電影，當那些紙飛機緩緩落下的時候，無數觀眾淚流滿面。當然，天籟一般的歌聲也同樣美妙。

我希望TA能從中體會到音樂的美妙，和師生之情的美好，我也希望TA能遇見一個同樣偉大的老師

海盜電台

這部電影最內核的就是那種自由的精神，當海盜電台慢慢的沉入海底，DJ們從水中浮起，高舉雙手大喊「Rock n" Roll」的時候，不知道感動了多少人。

我希望TA通過這部電影成為一個自由的人，還有最好別聽TFboy或者EXO這種，搖滾不也挺好的嘛...不過TA堅持的話我也不會阻攔的...

撞車

《撞車》在當年的奧斯卡上擊敗了呼聲極高的《斷背山》，卻被貼上了「過譽」、「政治正確」的標籤。在我看來，《撞車》捧得小金人是再實至名歸不過的了。影片的故事全部發生在24小時內，幾個種族、幾個家庭的幾個故事分別發生卻又交叉相遇。每個人都有自己生活中的問題，沒有一個人是絕對的惡，也沒有一個人是絕對的惡。生活就是一次撞車。我們所需要的就是一顆堅強的內心。

我希望TA能認識到人人生而平等，無論膚色深淺、職業如何、貧賤與否。

美麗人生

這部電影呈現的父愛或許是電影史中最沉重的一個。在殘酷的猶太人集中營中，父親為兒子編織了一個巨大的童話故事，直到生命的最後一刻，也沒有戳破這個美麗的肥皂泡。在被送往刑場的死亡之路上，這位偉大父親做出了滑稽小丑的樣子，給兒子留下了一個燦爛的笑容，一個美麗的人生。當兒子坐著那個傳說中的「頭等獎」坦克逃出集中營的時候，他沒有想到的是，這是他的父親用生命的代價換來的。更讓人動容的是，這個故事是由真實事件改編的，這個小男孩的原型也於2011年逝世，享年91歲。

我希望TA能從這部電影中明白父愛的偉大，與戰爭的殘酷。

飛屋環遊記

不知道多少人把開場那段蒙太奇當做了自己最愛的電影片段之一。片中那種相守到老的愛情實在是令人動容。

我希望TA能夠知道陪伴一生的愛情是多麼美好。

時空戀旅人

這部電影中，理查斯?柯蒂斯將他擅長的英倫小清新與溫情發揮的淋漓盡致。縱使在時空穿越的設定有著或多或少的邏輯問題，但當Mary穿著一身紅裙，搖曳著身子，笑顏如花的向Tim走來時；當Tim牽著父親的手，兩人進行了最後一次時空穿越，在沙灘上奔跑、玩耍時，一切的邏輯似乎都不重要了，因為我們已經被深深的打動。影片的最後，主角Tim最後再也沒有使用過時空穿越的超能力，他說，我試著過好每一天，就像我已經穿越回去那一天一樣，去享受它，就當它是我非凡卻又普通人生的最後一天。

我希望TA能學會熱愛生活、珍惜生活，把每一天都當做自己生命的最後一天，活出精彩。

城市之光

卓別林的電影總是那麼有趣，這部電影講述的流浪漢和盲女的故事即好笑又感人。

我希望TA能通過這部電影認識到愛情的美好，無論雙方的身份如何。

天堂電影院

很多人因為這部電影而愛上電影，走上了電影之路。年少時的多多就像我們每一個人，因為單純的熱愛而去瘋狂的做一件事，也成就了一段往年之交。當功成名就的多多回到那個兒時的天堂電影院，那些被剪掉的吻戲集錦彷彿又將多多帶回了那個單純，卻又瘋狂的年代。每一個人都有屬於自己的「天堂電影院」，而「天堂電影院」的意義就在於，讓年少的我們找到自己一生為之奉獻的事物；當我們年老回首往事，能夠回想起那些彌散著灰塵味兒的美麗曾經，那就足夠了。

我希望TA能找到自己為之奮鬥的事物，無論是電影、音樂、還是其他的什麼，我都會義無反顧的支持TA。

生活多美好

影片講述的是一個樸實好人喬治的故事，他嫉惡如仇，為了自己的故鄉小鎮，放棄了自己的財富，自己的夢想，自己的生活。當喬治深陷危機，決定了結自己的人生的時候，是那些他曾經他幫助過的人伸出了援手，一個人，兩個人，直到一個鎮子的所有人。喬治成為了小鎮中「最富有」的人，不只是財富上的，更是精神上，道德上，人生上的「最富有」的人。影片的結尾，所有的人唱起了那一首《友誼地久天長》：「舉杯痛飲，同聲歌唱友誼地久天長。友誼永存，朋友，友誼永存。」這是一個樸實而又動人的故事，這是一個善良而又不圖回報的人。

我希望TA能像喬治一樣，做一個善良的，不圖眼前之利的人。

勇敢的心

影片最後，威廉華萊士艱難的扭動著乾澀的喉嚨，面朝天空，彷彿用盡身體中最後一絲力氣，嘶吼出「Freeeeedoooom!」，觀者無不落淚。追尋自由的道路是艱辛的，是孤獨的，華萊士用自己的生命完美詮釋了自由的意義。

我希望TA能知道自由的力量有多強大。

瑪麗和馬克思

這是一部關於孤獨的電影，這也是一部關於友情的電影。瑪麗的世界乏味無聊，喜歡諾布斯一家的動畫片、喜歡煉乳、喜歡灰色的下雨天。馬克思是一個自閉症患者，肥胖。愛吃巧克力沒有愛過也沒有被愛過。這兩個因為自卑活在自己世界裡的孤獨患者因為偶然的通信成為了一生的朋友，互相扶持，互相激勵。笨拙的粘土定格動畫完美的展現了兩個人各自的孤獨和給對方帶來的生活中的一抹亮色。「如果我在一個孤島上，那麼我就要適應一個人生活，只有椰子和我，他說我必須要接受我自己，我的缺點和我的全部。」

我希望TA通過這部電影接受全部的自己，並知道孤獨並不可怕，可怕的是安於現狀停滯不前。

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高中

人到高中，就標誌著正式進入了青春期，大量分泌的荷爾蒙的作用帶給一個人的可能是翻天覆地的變化。作為「第七藝術」的電影，在某種程度上也能起到塑造「三觀」的作用。最近兩年的國產電影市場，似乎被「青春電影」所佔領了，從《小時代》到《同桌的你》，從《匆匆那年》到《左耳》。無數的電影人甚至非電影人似乎都認準了這棵搖錢樹，趨之若鶩而來。在這些電影里，奢侈品、墮胎甚至死亡都像一張揭不掉的標籤，貼在了我們「90後」的青春上，可事實是這樣的嗎？我想不是。青春等於叛逆，但叛逆不等於胡鬧。真正的「青春電影」絕不是這個樣子，而真正適合高中生看的「塑造三觀」的電影，也絕不是這種負能量滿滿的「胡鬧片」。那麼什麼電影是適合高中生看的呢？

教父三部曲

作為影史上最成功的「三部曲」系列，教父被無數男人視為他們的「人生聖經」，頂禮膜拜。確實，它配的上這樣的追捧。外表上，它是一場爾虞我詐的心理戰，是一段血雨腥風的黑幫史。但究其內里，它道出的是一個男人的做事準則，講述的是一個家庭的興盛與衰敗。它披著黑幫片的外表，但講的卻是我們每一個人都要經歷的人生。馬龍·白蘭度，阿爾·帕西諾，羅伯特·德尼羅三位影帝，為我們奉獻的不僅是一場演技的盛宴，更是一次人生的洗禮。對於這個系列，無需贅言，只需讓自己的孩子坐在身旁，靜靜地看完這三部電影，其中精髓，讓TA自行領悟便好。相信TA隨著人生閱歷的增長，會慢慢地參透更多。

我希望TA能夠靜靜地看完這個系列，就足夠了。

末路狂花

這是一部「非典型」的公路片，以往扮演花瓶的女性在這部電影中成了主角，一口氣就是兩個。她們從一開始的公路旅行，到最後的逃亡之旅，再到毅然走上不歸路。這樣的率性和自我也讓這部電影成為了「女權電影」的代表之作。片中的男性形象無一例外是猥瑣罪惡的，唯一一個性感的男人（布拉德·皮特飾）也騙走了她們所有的積蓄。也讓只是平凡的家庭主婦和餐廳招待員路易斯和塞爾瑪她們忍無可忍，拿出了自己手中的武器，毅然決然地走上了反抗之路。她們殺人、放火，但在這些惡行的背後，是不可忽視的自由與自我。如果說《教父》是男人的聖經，那麼《末路狂花》，就是女性的反抗之書。

我希望TA能夠明白男女平等，也希望她在面對有可能的性別歧視時，勇敢的反抗。

陽光燦爛的日子

到了16,7歲，性就已經是一個不可迴避的話題。在這部姜文導演的處女作里，無論是吹得鼓鼓的避孕套，還是澡堂里一眾男孩比試「那話兒」的大小，亦或是米蘭的紅色泳衣下微微隆起的胸脯，都成為了這些血氣方剛的青年青春萌動的符號。或許在我們每一個人的童年中，都有一個「米蘭」，我們為了引起她的注意從高高的煙囪上躍下，撿起她的一根長頭髮能傻呵呵的樂上一天，這樣的愛情大多沒有結果，但這樣的現實才是青春。成年後的主角馬小軍說：「後來我才知道，弟弟的出世與我在爸爸抽屜里找到的大氣球有關。」，這樣一句台詞道出的是成熟，是成長。到了影片最後，那個「弱智」古倫木又出現在了銀幕上，他好似面對著20年後的「青春電影」們，惡狠狠地罵道——傻逼！。

我希望TA能正視自己的性衝動，也能夠好好珍惜青春時光里那些「陽光燦爛的日子」。

V字仇殺隊

這樣一個社會，同性戀、異教徒、政治激進分子都被逮捕處決，他們莫名消失，好像沒有存在過；這樣一個社會，它表面上美好、安逸，好似一個美麗新世界。如果恐懼成為了維繫政權的工具，那麼人民是否應該拿起暴力作為武器？V，一個帶著詭異面具的黑衣人站了出來，他拿起了自己手中的武器，面無懼色的向這個醜惡的社會宣戰，立志要挑破這些黑色的膿包，爭取絕對的自由。這部電影讓那些被鎮壓屈辱的人民心中燃起了自由的烈焰，也讓那些腐敗墮落的「官員」膽戰心驚。一部電影或許改變不了什麼，但是要讓那些肆意妄為的人知道，人民心中的自由之火是不會熄滅的。

我希望TA能拿起手中的武器，對那些自己經歷的那些不公之事，勇敢地說「不」。

因父之名

整天遊手好閒的北愛爾蘭青年蓋瑞被當成反動分子含冤入獄，甚至連累了身邊一眾好友和自己的父親。這一呆，就是15年，而人生，又有多少個15年？在這15年里，蓋瑞和他的父親雖然身處鐵窗之中，卻從未停下追求自由的腳步。本片的故事根據一個真實事件改編，反映了當時北愛爾蘭反抗軍爭取自由的歷史。在影片最後，丹尼爾?戴?劉易斯飾演的蓋瑞終於平反，想到自己的父親，15年的冤屈在一瞬間爆發，在法庭高聲地呼喊出：「In the name of the father!」，觀者無不動容落淚。這是一部偉大的電影，這裡面沒有英雄，沒有救世主，有的是司法的不公、世界的扭曲和對自由的堅持。

我希望TA通過這部電影認識到自由之於人類的重要性，並知道現在的美好愜意的生活，是

無數勇敢的前人用鮮血和生命換來的。

十二怒漢

何為經典？經典就是能夠經受的住時間考驗的絕世佳作。《十二怒漢》就是這樣一部經典，在將近60年的時間裡經久不衰。12個不同職業的人，組成一個陪審團，來決定一個年輕嫌疑人的生死與否。96分鐘的影片幾乎都發生在一個40平米左右的封閉房間，如此苛刻的條件，拍出如此精彩絕倫的影片，導演的功底可見一斑。從11人認定有罪1人認定無罪，到最後的大反轉，其中的辯論過程可謂有理有據，抽絲剝繭。這部電影技術層面無懈可擊，更難能可貴的是其精神內核：那就是對生命的敬畏和對真相的尊重。而真正成熟的司法制度，不會放走一個壞人，也不會冤枉一個好人。

我希望TA勇於「合理懷疑」，不屈不撓的為尋找真相而鬥爭。

狩獵

老實本分的盧卡斯莫名其妙的被一個小女孩指控性騷擾，從此他的生活就跌向了萬劫不復的深淵。這是一個悲傷的故事，這是一個「無意」的謊言所引發的悲劇，這也是一個「跟風暴民」所一手造成的血案。影片看到最後，觀眾感到的是一種深入骨髓的絕望，一種痛徹心扉的壓抑。這個說不上有意無意的謊言所造成的殺傷力是那個小女孩無法預料的，也許她根本也不在乎。而更加「惡」的是那些群眾，他們被謠言所蠱惑內心，被輿論所蒙蔽雙眼，他們不在乎真相，他們只在乎這個「故事」是否讓自己道德正確，似乎譴責謾罵甚至暴力之後，他們就登上了道德的珠峰頂。這樣的現象像極了我們經常在微博上看到的網路暴民，為什麼人們就不能等待真相？為什麼人們就不能放下痞氣，靜下心來獨立思考？

我希望TA能知道一個謊言的危害能有多大，並做一個誠實的人。

浪潮

獨裁是什麼？是否今天獨裁就不會重生？這部電影中的一位德國老師文格爾為了尋求這些問題的答案，做了這樣一個實驗：實驗中文格爾被賦予了至高無上的地位，學生們穿上統一的服裝，做著統一的手勢，畫著統一的標識。這些稚嫩的高中生從一開始的不屑一顧，到慢慢的融入了「浪潮」這個集體。不知不覺中，「納粹」、「獨裁」的種子在他們稚嫩的心靈中生根發芽。納粹帝國滅亡之後，我們都以為獨裁不會再次上演，但事實卻不是這樣。僅僅5天，一些「浪潮」中的積極分子就開始懲罰不願意服從的學生，這樣的情緒如野火一樣蔓延，直到最後悲劇的發生。我們說著「人人生而自由」，但是反自由、獨裁的思想源遠流長，它並沒有走遠，一不小心就會回來。而從小接受著中式教育的我們，恐怕沒有輕笑的資格。

我希望TA能有獨立思考的能力，不要隨波逐流，不要因為身陷集體當中，便當一個「烏合之眾」，做一些「愚蠢之事」。

我愛你莫里斯

這部電影講述的故事頗具傳奇色彩：一位同性戀男子為了見自己深愛的男友一面不惜付出一切代價多次越獄。而更令人稱奇的是，它是根據真人真事改編的。而這個故事的主角，現在還在監獄裡，或許正在醞釀著下一次越獄計劃。金·凱瑞這個「表情帝」將史蒂夫這個喪心病狂的情種刻畫的入木三分，而伊萬·麥克格雷格也為了莫里斯這個角色奉獻了與平日不同的嬌羞與靦腆。在遇見莫里斯之前，史蒂夫還有一個幸福的家庭，而當莫里斯不期而至的走進他的生活之後，他便傾其所有隻為「佳人一笑」，可謂是「放棄整個世界也要和你在一起」的最佳典範。本片所塑造的同性之愛不同以往的影片那樣躲在柜子里不敢示眾，這兩位簡直就是滿監獄的狂奔狂喊「我愛你！」，這樣的瘋狂也孕育了這部電影。我們的愛情，或許缺的就是這份坦蕩，與這份瘋狂。

我希望TA能夠奮不顧身地追求自己所愛之人，無論同性異性，都能夠大聲地呼喊：「我愛你！」

遺願清單

傑克·尼克爾森和摩根·弗里曼這兩位年過古稀的老戲骨為我們帶來的是一次人生的思考：我們奮鬥終生，得到了金錢，得到了地位，但是那些兒時腦海中不斷上演的熱血理想，那些入眠就闖進夢鄉的瘋狂夢想，我們又完成了多少呢？影片中兩位時日不多的老頭子就將自己的人生遺憾列成了一個「遺願清單」，燃燒自己所剩無幾的生命，去完成這個瘋狂的To-Do-List。兩位影帝的表演可謂精彩絕倫，將一「狂」一「穩」兩個主角塑造的深入人心。影片看到最後，相信大多數觀眾心裡都會浮現出那句老套的不行的話：「再不瘋狂，我們就老了。」

我希望TA能夠牢記自己的初心，牢記自己兒時的夢想，在將死之時，能夠了無遺憾地閉上雙眼。

查看完整片單，請移步我的豆列，順便關注一下，謝謝：

以後給我的小孩看的電影

本仙（閑）人整合了這個問題下100篇排名靠前的優質回答，將高頻出現的電影按分類，按評分排出八類Top10得到以下表單，實乃處女座、強迫症患者福音：

還等什麼？遇到這麼精華的表單就收了吧！

以上表單中大多數優秀電影都有答主介紹，直接下載來看吧，我不再贅述。這裡推薦五篇由於排序問題沒能上榜，非常值得品嘗的佳作：

《罪惡之家》，《羅生門》，《涉足荒野》，《完美陌生人》，《心迷宮》。

一、《罪惡之家》劇情/懸疑豆瓣8.3

1912年春天的一個晚上，英國北部內地工業城市布倫利，資本家、法院推事、即將被封為爵士的Arthur Birling家的餐廳里，正在舉行女兒的訂婚慶祝晚宴。
一位探長突然登門拜訪，前來調查一個年輕女工的自殺案件。探長以步步緊逼的調查方法，證明 Birling一家的每一個人都要對這個女工的死負責。

影片改編自J.B.Priestley的話劇《探長來訪》。從1947年起，這部話劇在英國倫敦西區連演10年，被譽為「去倫敦西區必看的三大名劇」之一。劇照里這句「We don』t live alone upon this earth.We are responsible for each other.」值得每個涉世未深的青年人銘記。

夾帶個私貨，這部電影的結尾處理非常...有深意，讓我聯想到Adam Smith《道德情操論》中「論同情」中的一個篇章——「那些不由我們的行為來定的結果，不應消減別人對我們的尊敬」。

電影則點出了那些犯罪未遂的人——「那些不由我們的行為來定結果的罪惡，不應躲過道德對我們的譴責」

二、《羅生門》劇情/犯罪豆瓣8.7

羅生門，日本京都的正南門。
雲遊和尚、砍柴人和乞丐在城門底下避雨，三人閑聊，話題開始，故事的序幕拉開：一個武士和他妻子路過荒山，遭遇了不測。妻子被侮辱，而武士慘遭殺害。慘案如何釀成？
兇手、妻子、借武士亡魂來做證的女巫，都各有說法。

這部50年代出世的電影改編自日本著名作家芥川龍之介的世界性經典之作《竹林中》，滲透了一個很難讓人接受的道理：

?真相併不重要，作者試圖通過不同的講述者採取的立場、姿態、心理的不同，提醒讀者注意在講述的過程中滲透的社會文化信息，這些信息遠遠大於真相帶給我們的震撼。
真相是不可求的，因為所有的講述者都是不可靠的，他必然會受到自身視野、文化心理的限制

三、《涉足荒野》劇情/傳記豆瓣7.6

影片改編自美國作家謝莉爾·斯瑞德2012年的同名自傳。
講述婚姻觸礁，母親去世，自己在絕望中生活多年之後，雖然毫無徒步經驗，卻獨自一人踏上Pacific Crest Trail 遠足之路，通過長途步行找回自我的故事。

《涉足荒野》通過一路穿越荒野和大山的行走，用不停的閃回敘述了女主角謝莉爾?斯瑞德所經歷的一切，旅途艱辛而孤獨，這也恰是一個迷茫的年輕人每天都要面對的。

這場沒有任何目的涉足，就是一次純粹的行走，電影最令人欣慰的便是它沒有把這次行走美化成什麼偉大的救贖。

四、《完美陌生人》劇情/喜劇豆瓣8.6

七個常年的好朋友聚在一起吃晚餐，一次聚餐時，他們決定與對方分享每一個簡訊的內容，包括他們收到的電子郵件和電話，由此許多秘密開始公布而他們之間的關係開始發生波動。
非常棒的低成本作品，小格局裡的群像戲非常精彩，劇情步步逼近，扣人心弦，每個人都有秘密，親情, 愛情, 友情，其實都很脆弱，經不起折騰.。

這部電影，透出一個如今很現實的問題，人際關係都是脆弱的，而如何把握好承載著秘密的「黑匣子」是一門學問。

這裡說下電影里一個非常智慧的細節：17歲的女兒和男朋友約會，不確定是否要去男朋友家裡過夜，諮詢老爸，老爸給出這番建議：

五、《心迷宮》懸疑/犯罪豆瓣8.6

清晨，一具突然出現的燒焦屍體打破了村子的寂靜，而前晚，一連串的怪事也接連發生：村裡的妙齡少女黃歡失蹤了；村花麗琴外出務工的丈夫說好回來也遲遲不見蹤影；臭名昭著的痞子白虎為了躲避賭債連夜回村，哥哥竟說他已經半年沒回過家…
看似毫不相干的一群人因為一具屍體的出現互相串聯在一起，當整個村莊都陷入恐慌之際，清正廉明的村長一路撥開迷霧，卻似乎越陷越深。

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我如很多人一般，也曾年輕過，有過一段生澀稚嫩，衝動浪漫的年紀。

有些人正歷經年輕，他們身處人生最肆無忌憚，最漫不經心的純真時代。

再有些人正沖向年輕，在他人朝著死亡步履蹣跚的當口，茫然四顧。

年輕，讓你仍有大把的時間可以揮霍；

年輕，是生命給予靈魂的莫大饋贈，嬉笑怒罵，稜角分明；

年輕，讓你有最強健的體魄和腦力，去體驗和觸摸這個世界的輪廓；

但年輕，也意味著對這個世界粗淺的認知和無盡的好奇；

終有一天，你也會被生活的無奈磨平稜角，也會成為萬千濯清漣而染淤泥中的一個；

等你還未及成熟，就快要老了的時候，也會禁不住感慨人生事態萬千，變化無常；

PS.送上一首李宗盛的《山丘》

李宗盛-山丘視頻

《後會無期》里「膾炙人口」的那句「聽過很多道理，卻依舊過不好這一生」太過玩味，人生本就不是諸多道理的簡單堆砌。而年輕，卻只會讓你跟著大眾為文藝煽情買單，除此之外再無其它。好與不好，當是冷暖自知，又有多少人能體會楊絳那句「世界是自己的，與他人無關」。

所以年輕，就是你三觀開始形成卻又及其脆弱的階段，一旦錯過，很多觀念將會就此紮根，盤繞在心底，伴隨著你人生剩下的許多年，很難再推倒重塑了。

所幸的是，人類感知這個世界的重要渠道除了聽覺，多半還是靠視覺的。電影作為一種綜合藝術形式，有著獨特的表達技巧，可以提供給你一段人為的視覺體驗。

你沒法親歷他人生活的全部，電影卻能夠壓縮一個人的一生供你感悟；

這個世界太大，除去黑夜，依舊有陽光無法觸及的黑暗，於是電影給了你一次世界的局部特寫；

世界各地的風土人情，歷史長河裡的風譎雲詭，悉數納入你的眼帘，聽覺填補不了的空缺，視覺再次挺身而上，人生或許又將少一次缺憾。

以下推薦電影，無非就是想鼓勵年輕人可以通過電影去體驗他人的故事，感悟自己的生活。

人性善良而樸實，卻也不乏陰暗和虛偽；

有人沉湎於物質，有人為靈魂奮不顧身；

年輕是萬般美好，卻註定是用來懷念的；

好了，文藝腔實在是裝不下去了，我們還是進入電影推薦環節好了，以下推薦，不分排名。

《Jagten（狩獵）》

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫慄中毫不留情的在人性與社會道德划上深入骨頭的一刀。 ---轉自時光網影評《狩獵》：鬱結成冰的戾氣

影片講述一個剛熬過離異傷痛的中年男子，因為自己所任職的託兒所里一個小女孩的「性侵」謊言，使原本剛有起色的生活自此被攪得天翻地覆的故事。這個流傳於小鎮而經久不衰的謠言成了「眾口鑠金」的絕佳註腳。男主聖誕夜前夕在教堂里對著一張張冷漠輕蔑的面龐憤怒地自我申訴，卻終歸沒能逃過結尾那聲隱藏在餘暉下的獵槍轟鳴。影片集中展現了輿論聲勢下的大眾劣根性，所有觀眾幾乎都能找到在面對輿論浪潮時自己的縮影--總是不自知地站在所謂的道德制高點上，正義感爆棚，習慣性地評頭論足，鮮有問其緣由，於是千夫所指，莫須有的罪名也就成了真相。

「我們每個人都是那頭垂死的麋鹿，在獵人密集的槍聲中殘喘，最後絕望地死去；我們每個人卻又是那兇狠狡黠的獵人，都渴望著獨自裁決僅有的那隻獵物，爾後載譽而歸。」

《The Life of David Gale（大衛·戈爾的一生》

奧斯卡影帝凱文·史派西聯手影后凱特·溫斯萊特，以自我犧牲式的執拗踐行著對真理的不懈追求。

法律是神聖的，但在現實中永遠都是「人在審判另一個人」，人的審判註定是有限的，無法完全剔除偶然性的，是會犯錯的。這種有限性不是死刑能承受的，因為死刑一旦執行（生命一旦被剝奪）就不可挽回。
「人對人的死刑，其實都是一種「私刑」」

2000年，記者貝茜·布魯姆受邀採訪即將被執行死刑的謀殺犯大衛·戈爾。大衛曾是一位受人尊敬的哲學教授，同時還是反對死刑運動的積極倡導者，卻在1994年被控謀殺同事康絲坦斯·哈拉維而被判死刑。在押的六年內，大衛回絕了所有媒體的訪問，這將是他首次向外界表露心聲。

貝茜原本對此次任務心存疑問，並對大衛的罪行非常不屑，但隨著採訪的深入，大衛逐漸贏得了她的信任。在大衛的懇求和自己良心的驅使下，貝茜開始尋找真相，而一場為反對死刑而精心策劃的「騙局」終於浮出水面。 --摘自時光網大衛·戈爾的一生劇情

三天的採訪記錄，章節式的閃回鏡頭，艾倫·派克以這個樣的方式倒帶了戈爾的一生。這個因一夜風流而墜入生活谷底的教授，遭遇了妻子的出軌，學生的污衊，路人世俗的眼光，最後淪為了曾為之吶喊和抗爭的死囚。作為一個殉道者，死亡是他留給世人的禮物，還能得以挽回一個清白的父親形象，也算是一種對生命莫大的慰藉。影片憑藉陰鬱低沉的畫面質感，精巧的懸疑敘事手法，跌宕起伏的劇情架構，出色地完成了「關乎國家權力之於死刑的政治批判」，強烈而愀愴。

《Into the Wild（荒野生存）》

「人類理想主義的一次全新嘗試----企圖追求超越人類物質的經驗」

《荒野生存》改編自著名作家喬恩·科萊考爾(Jon Krakauer)的散文集，是一個真實事件，說的是一個名叫克里斯多弗的男子(埃米爾·赫斯基飾)1992年大學畢業後，毅然捨棄了所有的財產，投身到阿拉斯加州的茫茫荒野中，體驗回歸自然的生活。四個月後，人們在一個偏僻的野營地的一輛廢棄的公共汽車上，發現了他的屍體。 --轉自時光網荒野生存劇情

「我們每個都曾為現實所困，或反抗或沉淪，甚至也曾掙扎著來過一場說走就走的旅行，妄圖用親近自然的方式來洗凈久被浸染的靈魂，卻始終逾越不了社會的大範疇。」

《The Truman Show（楚門的世界）》

「我們都身處謊言的漩渦，稍不留神，便在無知的牢籠里彌足深陷」

如果一天清晨，你從沐浴著陽光的房間醒來，而你認識的所有人都告訴你，你生活的這個世界並不是真實存在的。你的父母，家人，朋友，老師，同事和上司，甚至是每次路過報攤那群低頭看報的路人甲乙，街角的環衛工人丙丁，每天和你打招呼的門衛大爺，全都是清一色的演員。你出生伊始，他們周而復始地出現在你的生活里，扮演著各自的角色，陪你成長，老去，直至停止生命。你所有的生活無外乎是全世界眼裡的現場直播，你承受得了來自四面八方那如狼似虎的窺探私慾嗎？

「這瞬間坍塌的三觀是不是讓你措手不及，自我否定或許是逃避的最好選擇，但那也意味著你失去或許僅有一次尋找真相，絕境重生的機遇。」

楚門是一個標準的中產階級，他生活居地是一個美麗如桃源勝地的小島，他有一份穩定的工作，一份不錯的收入，一個溫柔美麗的老婆，一個和諧的生活圈子，他的一切看來似乎很完美，是很多人做夢都想要的生活，但很可惜，楚門也沒有得到，因為所有的這些都不是真實的，他所生活三十年的小島竟然只是一個巨型的攝影棚，一個全世界最大的報影棚，自從他出生之日起，他的日常生活、瑣碎小事就已通過衛星傳送到全世界的電視上， 24小時不間斷實時轉播，在這個世界裡，除了他，其它的一切都只是節目中的道具或演員，包括他的朋友、他的父母，他的妻子。直到有一天，他發現有些不對勁，他遇到了多年前就已遇溺身死的老爸，與此同時，他竟然在串頻的廣播里聽到，他的一舉一動竟然在別人的跟蹤下進行，妻子的莫名話語，電梯後的莫名空間，莫名的問候，莫名的人，這些都讓他心生疑念，他開始懷疑周圍世界的真實性，於是他想盡辦法去試探，去逃脫，最終，他找到了事實的真相，他最後要面對的就是他想不想離開這個偽造的世界。 --摘自時光網楚門的世界劇情

拋去影片本身對媒介時代的操控隱喻以及對人性窺探私慾的強烈批判，影片還提出這樣一個哲學層面的議題--「我們如何甄別這個世界的真假？」

如果親鄰好友，日月星辰，潮水起落都能被偽裝，我們在現有的認知層面如何去檢驗這個世界的真偽？如果你所處的「世界」一開始就按照存在終極BUG的邏輯體系搭建你的世界觀，你還有機會發掘那些在你看來稀鬆平常，實則破綻百出的漏洞嗎？
所幸的是楚門的大腦里沒法安裝攝像機，他的思想和靈魂是無法被窺視的，他還有重拾自我的資本。而如果我們真的有一天可悲到，連這最後的稻草也沒有呢？

我時常意淫著「我們所處的世界不過是另一個世界裡幾行代碼（這是我以在這個世界的認知層次所能找到最貼切我臆想的辭彙）下的產物」，我和其他人都只不過是這個虛擬世界裡的一個簡單對象罷了，所有的生老病死都是程式化的流程，一生中會遇見什麼人，在什麼時間地點遇見，配什麼樣的台詞，發生什麼樣的關係都是預先設定好了的，甚至系統還為我們預留了可以自我否定和質疑這個虛擬世界的擴展項。在這個世界之外，正有「人」以上帝視角，觀摩著人類的一舉一動。

「想像一下，一隻在動物園裡出生的猴子，它可能永遠都會覺得世界就該是這樣，一某三分地外，除了給自己餵食的不知名物種外，再無其他，但是偶爾會憑空冒出一些或優雅或粗鄙的動物前來觀望。」

//當然這個比喻是建立在我們所認知的這個世界裡的猴子有類似我們這樣的自主意識......

直到看過電影《異次元駭客》，我終於篤定這樣精分的臆想很有可能存在的。

「我們永遠無法站在一個超越人類認知極限的高度去觀望自己所處的世界究竟哪般模樣，但我卻並不感到悲哀」

《Mulholland Drive（穆赫蘭道）》

燒腦的懸疑片早就不乏經典，但多半又經不起反覆推敲。
「《穆赫蘭道》就是為影評而生的電影，在觀眾細思恐極，欲罷不能之餘魅惑眾生。」

好萊塢的穆赫蘭道上，一個名叫麗塔的女人遇上了一場車禍。麗塔幸運地死裡逃生。但是她完全失憶了，跌跌撞撞地來到一座公寓，藏身於公寓外的灌木叢中……同時，有著一雙明亮大眼睛的貝蒂-埃爾姆斯帶著她想成為超級影星的夢想來到了洛杉磯。當貝蒂在她姨媽的公寓里發現了麗塔時，眼前的情形引起了貝蒂極大的興趣，她決定幫助這個「無名美人」。於是這二個女人開始穿過可怕的、泛著陽光的「天使城」街道，進行一場尋找真相的奇異探索。就是在這兒，一群暴徒、一個年輕的電影導演、一個小腦袋的影片公司行政官員，以及一個名叫「牛仔」的神秘人物都冒了出來，然後又都消失了，直到「夢」與「現實」之間再也沒有更多的本質區別。 --轉自時光網穆赫蘭道劇情

大衛·林奇憑藉對人性心理和慾望的精準拿捏創造了一個構思精巧，細思恐極的夢魘，並將其以影像的方式呈現給了觀眾，深度詮釋了弗洛伊德《夢的解析》中的諸多觀點。

弗氏認為：「夢是願望的滿足」。夢的解析公式是：「夢＝被壓抑的慾望＋偽裝起來的滿足。」也就是說，一定的夢境總是用以表達做夢者一定的願望的，不過這個願望的滿足可能是經過偽飾的，不是那麼一目了然。

仿同作用：簡單的說就是一個人因某原因把自己代入另一個人的心理現象。這在「穆赫蘭道」這個夢中出現多次。 --轉自時光網《穆赫蘭道》劇情全解析（五星推薦）

也許第一次看完這部電影，你感覺如墮五里霧中，這實在太正常不過了，那麼容易被理解，它也就不會被奉為燒腦神片了。

這是因為鮮有人能一次性串聯起所有的細枝末節，在虛實交錯間泰然自若。所以我強烈建議你看完電影后去豆瓣電影，時光網搜下相關影評，看完後你絕逼會狂嚎「我艹艹，太特么NB了」，情到深處沒準還會忘我地拍腫大腿，幾分鐘後才痛意襲來，「哎喲，我艹......」（友情提示：別拍錯了，旁邊有妹紙的話你就完蛋了-_-|||）。看完影評後，再回過頭去過一遍電影，這次有針對地看，多注意影評中提到的細節，相信你會再次高潮的，拿好不謝。//當我轉身離開，誰的節操已不在......

//無聲的情愛大師金基德的《莫比烏斯》中就提到通過肉體的創傷刺激（如硬物摩擦皮膚），人也是可以達到性愛高潮的，所以......（這種電影我也只是聽聞，怎麼可能看過......）

如果看完你覺著還不爽，推薦林奇同類題材的影片《Lost Highway （妖夜慌蹤）》，拿好不謝~

《Malèna（西西里的美麗傳說）》

「在那個鋼絲床嘎吱作響，被子波浪般起伏，溢滿著生命大和諧的房間，你彷彿看到了年少時的自己」

作為義大利人文導演朱薩佩·托那托雷「時光三部曲」（《天堂電影院》，《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》）的終篇，影片以身處青春躁動期的少年雷托納的視角，圍繞著一位風姿綽約的少婦，集中展現了二戰時期仍是一片寧和的西西里島，民眾在面對這位羸弱無助的美艷少婦時的萬千姿態--或艷羨，或詆毀，慾望與崇拜交織，揭露了人性面對美麗和純潔時的慾望和嫉妒；而影片濃墨重彩的浪漫主義風格無意間成就了莫妮卡·貝魯奇在全球少年心中再難撼動的女神地位，那是屬於每個少年的溫情回憶。

「你是否也曾在那張早已斑駁的鋼絲床上，撼動過一整個春秋？」

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這裡正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了永遠改變他生活的女人——梅琳娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。因為她，男孩進入了一個生命的新天地…… --轉自時光網西西里的美麗傳說劇情

她，披著波浪狀黑亮的秀髮，穿著時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。

瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。

年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人丰姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。

她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想。

影片準確捕捉了少年慾望的萌動，但耀眼點是那重彩濃墨的浪漫風格，有一種浪漫主義全盛期的熾烈，剛好符合少年人的口味，無形當中也充當了少年的性啟蒙角色。

影片中令人震撼的還有那種以道德的名義所進行的嫉妒與毀滅。瑪琳娜的美讓人驚艷，而後來當這種美被無情的摧殘時，那些打著道德旗號，其實卻是出於妒嫉的毀滅行為卻使人震驚。正如影片中律師辯護時說的一句話：

「她的罪就在於她太美了。因為美的超凡脫俗，美的旁人望塵莫及，美的高貴，美的從容，美的讓其他女人都相形見絀，讓所有男人都蠢蠢欲動，那麼，你就是有罪，就要毀你！」 --摘自時光網 Eyes Wide Shut：我私人的十年十部情色電影

最是不忘結尾那段小男孩的浪漫獨白：

歲月匆匆，我後來愛過很多女人
當我把她們緊緊抱在懷裡的時候
她們會問我會不會記掛她
我想當時是會的
但是只有我知道
我不會忘記的
是那個從來沒有問過我的女人
她就是瑪蓮娜

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《In the Heart of the Sun（陽光燦爛的日子）》

「猶憶當時年少，是伊閨中拜月，一語最低回」

20世紀70年代初的北京，忙著「鬧革命」大人無空理會小孩，加上學校停課無事可做，以軍隊大院男孩為突出代表的少年人便自找樂子，靠起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍過量的荷爾蒙。馬小軍（夏雨飾）就是這樣的少年，他的嗜好之一是趁別人家無人用萬能鑰匙將其鎖打開，溜進去耍玩一番，正是用這樣的方式，少女米蘭（寧靜飾）的照片先於其人入了馬小軍的雙眼。通過院里的「頭兒」劉憶苦（耿樂飾），馬小軍又見到之前在炮局偶然瞥見過一眼的米蘭，開始正式將其當作夢中情人，然而在米蘭眼中，馬小軍不過是毛孩一個，她中意的人是成熟、穩重、帥氣的劉憶苦。自此，馬小軍迎來五味混雜的青春期生活。 --轉自時光網陽光燦爛的日子劇情

影片根據王朔小說《動物兇猛》改編，為姜文的導演處女座。作為對「傷痕電影」的初步探索，這部作品集中展現了文革年代，青少年的生活狀態和青春期困惑，選用超現實主義鏡頭，反映了那歷史時期青少年的悸動狂躁和朦朧的愛情觀。

推薦影評：猶憶當時年少，是伊閨中拜月，一語最低回 ————《陽光燦爛的日子》
龍斌大話電影--第83期：陽光燦爛的日子

《Incendies（焦土之城）》

「戰爭是殘酷的，國與國之間的撻伐讓無數個體命運在宏大的歷史進程中被鞭笞得體無完膚，卻終究抵不過被「民不聊生」，「流離失所」等諸多字眼一言以蔽之的萬能結局。」

//因為影片有著逾越倫理的殘酷結局，並不推薦文藝小清新觀看，但其關於戰爭和宗教的隱喻太過深刻，實難割捨，順手就貼上來了，大家慎重選擇。

雙胞胎姐弟循著母親的遺囑，前往中東尋找素未謀面的父親與兄長，意外扯出母親不為人知的過去。改編自劇作家Wajdi Mouawad同名劇作，巧妙遊走兩個時空，試圖從纏繞糾結的關係中，理出命運的頭緒。滄涼悲苦的國讎家恨，宿命中擺盪不息的無奈孤寂，在《理工學院》導演鏡頭下竟如斯動人，猶如基耶洛夫斯基經典風采再現。 --轉自時光網焦土之城劇情

這個世界遠不及我們以為的那般平和，紛爭永遠都在。

「小時候你會為自己遭遇的不公而嚎啕大哭，長大了才發現有些傷痛卻只能靜默無聲。」

影片藉助一對遵照母親遺囑而前往中東尋找生父的兄妹的視角，在兩個時空間來回穿梭，揭開了戰爭年代一個平凡母親動蕩而悲愀的一生，通過一個家庭兩代人的命運轉合深刻描繪了戰火之下，焦土之上的宗教民生，家仇國恨是何其慘烈。

一個夾縫中弱小的人民怎樣同巨大的歷史之槍抗衡？希臘式的悲劇著重於描寫英雄人物，英雄人物往往與國家的命運，政治的鬥爭有密切牽連。小人物的悲劇更多的是來自於社會和人性雙重壓力下的扭曲。電影里濃濃的類似於基氏的宿命情調，關聯著蒼涼殘酷的歷史之輪，也牽連著倫理道德的支脈。我們所處的世界，並無法使我們支配高尚或低賤的自身。「唱歌的女人」也只是命運齒輪中暫時的堅強，只是納瓦爾生命歷程中一個偶然的性格標籤。可悲的是戰爭和宿命使這種堅定的情緒滑向殘酷的深淵。
......
在這部電影中，不能忽略的是宗教衝突和戰爭使人性變得荒蕪。狹隘的種族思想使納瓦爾失去了被標上難民標籤的瓦哈布，他們正準備私奔，然後一聲輕蔑的槍響，納瓦爾肚子里的孩子就沒有了父親。這個孩子的出生就是一種恥辱。他是難民的後代，也在一種「不正當」行為下誕生。就像赫塔.米勒描寫的一樣：
「接生婆把孩子從我的大腿間舉起時，她乾癟的手滿是血跡。我看著孩子，在她的臉上我看到了所有在這些小屋中生活的人都有的那種縱橫相傳的孤獨。」
--摘自豆瓣電影悲劇歷史下的命運之塵 (焦土之城影評)

《Das Leben der Anderen（竊聽風暴）》

「即便肉體深陷泥沼，人性依然可以被救贖」

1984年的東德，整個社會籠罩在國家安全局的高壓統治之下，特工維斯勒奉命監聽劇作家德萊曼及其女友演員克里斯蒂娜的生活，監聽過程中，維斯勒漸漸對這家人的生活產生了興趣，開始暗中幫助他們。一篇刊登在西德《明鏡》報上的文章引起了特工頭目的注意，他們認為這篇文章是德萊曼寫的，並逮捕了克里斯蒂娜，希望能夠從她口中得出她丈夫的秘密？而審問克里斯蒂娜的正是維斯勒…… --轉自豆瓣電影竊聽風暴劇情 (豆瓣)

//歷史總是驚人的相似，這種相似總能突破時空的界限，在人類歷史中自由穿梭。

影片背景設定在1984年的東德，整個國家暴露在白色恐怖之下，一群被稱為史塔西（Stasi）的秘密警察，如同機器一般執行著集權主義最高層傳來的指令，監聽著數以百萬計的人民，試圖發掘並剷除其中的異見者們。維斯勒作為集權主義國家機器的代表，零誤差地執行著國家高層交予的一切任務，喪失了全部個性和情感特徵的他，與這部龐大的集權主義機器時刻保持著高度一致。

但人性註定是可以被喚醒甚至是被感化的，在監聽作家喬治·德萊曼夫婦的過程中，戲劇性的一幕出現了，維斯勒逐漸被這對夫婦的生活吸引了，從最初對這個國家體制完美無缺的篤定，到作家遭遇迫害時的遲疑甚至是「監守自盜」，他掙扎於自己史塔西忠實「僕人」的身份與自我救贖的兩難境地，而他最終選擇了義無反顧地背離這個自己曾誓死捍衛的集權制度。

而他也為此付出了慘痛的代價，幾近在局促的「暗房」里埋沒餘生，終日被迫拆解著那些南來北往的信件。所幸的是，他和作家都最終熬過了1989年柏林牆倒塌的那一刻。

1989年，兩德統一，作家在查詢自己的監聽檔案時終於發現了這位史塔西為自己所作的一切。作家最終沒有打擾到他，而是用了自己獨特的方式向這位史塔西「HGW XX/7」表達了最深的謝意。

//德萊曼獻給維斯勒的《獻給好人的奏鳴曲》

//謹獻給HGWXX/7，致上最深的感激

最愛結尾那段，維斯勒拿著那本《獻給好人的奏鳴曲》在前台結賬時，店員問他，是送人的嗎，要不要包裝一下？
他回答說：「No, it"s for me.」

影片以主體陰冷而蕭殺基調反映了白色恐怖時代的特質，卻在各處細膩體現了人性溫暖和真實的光輝。在人人自危的環境中，人性的善惡都體現的淋漓盡致。有人出賣了自己親友，有人居位謀私，有人不能妥協與時局而以自殺抗爭。但其間人性的美善被表達得分外深刻而細緻：作家為救助自己朋友所冒的風險、相互間的資助；以及魏斯曼在監聽過程中的絲絲入扣的細微改變：他不動聲色地支走可能會危害到作家的人，修改了竊聽報告的細節，隱瞞了實情，以及最後緊要關頭所作出的巨大犧牲。片中許多細節展示了這位史塔西細膩而深沉的內心境界，他在監聽過程中體現出的孤獨感和默默無言的隱忍；即使是在最後關頭他的上司詢問他「你還站在對的一方么」也作出了意味深長的回復——這些細節都完美地表達了角色中人性的那些微弱的閃光處。--摘自時光網隱匿的人性--歷史中的史塔西和柏林牆

自由就是對人性抱有一種期待和希望，就是相信天堂不在別處，它就在我們的心裡。200多年前，在分裂的德意志，孤獨的哲學家康德就說過，自由源自道德，那是一種發自人類心靈底部不必依賴於外部必然性的自我律令。無論外在的必然性要如何壓迫他，都不會絕對扼殺這種人對自己的律令。這正是人的尊嚴和價值之所在。

　　人類已經穿過無盡黑暗的二十世紀極權主義制度所帶來的壓制、迫害、戰爭、屠殺和無以復加的恐怖，走到了今天。但是，即便是再黑暗的年月，人性的光芒也沒有熄滅。這正是《別人的生活》試圖說明的：在最黑暗的核心地帶，也有光明的種子。因為人性是如此頑強，而自由則是人性最本質的要素。也許現實的殘酷性遠比這種希望來的強大，但是對希望的信念是如此重要，唯有如此，美好的事物才不會毀滅。就像詩里所寫的那樣：

　　初秋的九月每一天都是憂鬱的
　　那些筆直的小樹向著天空
　　就像愛情一樣茁壯的生長著
　　頭頂是湛藍的天空
　　天空飄著一朵棉花般潔白的雲彩
　　而只要你心中有信念
　　它將永遠不會離你而去 --摘自豆瓣電影只要你心中有信念，它將永遠不會離你而去 (竊聽風暴影評)

《Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring（春夏秋冬又一春）》

「人之初，性本善？金基德優雅地劃開了人性溫潤的體表，留下一道道絕望的疤痕，然後讓你帶著它輪迴轉世」

金氏鏡頭下流淌而出的畫面大多殘酷而情色，鮮有如《春夏秋冬又一春》這般內斂，甚至是溫情脈脈。他絕大多數的作品都流露出對人性醜惡的慘烈揭露和批判，毫不避諱自己對性愛和暴力鏡頭的偏袒和執著。但是這部作品卻鮮有地呈現出一股清雅幽靜的畫面質感和冷靜自持的情感基調，影片也融入了諸多東亞文化的內核元素--寺廟，和尚，隱秘的性愛，因果和輪迴。

「金基德沉默了角色，彎曲了時間，把罪孽鑿刻進人性，然後輪迴轉世，萬劫不復」

春天——老僧與童僧生活在孤寺中。老僧出去採買，童僧頑皮地將石頭綁到小魚小蛇身上，倒頭睡在一邊。老僧看到他的作為，依樣畫葫蘆將石頭綁到他身上，教育他要用同等的心情去看待身邊的一切。

夏天——童僧已經成長為年輕僧人。一天寺里來了養病的少女。青年僧人佛心搖擺，最終和少女成就魚水之歡。老僧發覺了兩人的事情，將少女送走，年輕僧人追隨著愛人，偷偷離開的孤寺。

秋天——寺中這天來了不速之客。警察追逐著殺妻犯來到寺內——正是出走的年輕僧人。老僧將其點化，命他在地上用心篆刻般若佛經，凈化其暴戾之心。天亮後，殺妻犯安然地被警察帶走。

冬天——出獄的殺人犯已是中年，他回到寺中修行，老僧已經圓寂。一晚，一女人將嬰兒遺棄在寺門口，中年僧收養了他。

又是一年春天——童僧做著與開篇如出一轍的惡作劇，已經成為老僧的殺人犯用他師傅的方法教育了童僧……--轉自時光網春夏秋冬又一春劇情

金導將每個平凡人的塵世罪孽架空於一座山間古寺，在一個與世隔絕的環境下，試圖顛覆東方文化強加於世人的無謂教條--「人之初，性本善」，最終通過小和尚慾望與罪惡交織的一生，佐證了自己對「人性無法被救贖」的篤定。

又是一次角色的集體噤聲，在綠水青山，清泉古寺之地，青燈古佛，禪意肆意流淌。

//PS.順手推薦下金基德這位導演

認識金基德始於《壞小子》，這部片給當時的我留下了深刻印象，一方面它完全脫俗於韓國固有的情色片模式。比如，同期的《周末同床》等片子，只是在探索一對男女之間的情感關係模式，在當時可算是賺足眼球的，但是這畢竟只是一種肉慾的關係描寫，並沒有太多的延伸。金基德一舉將這種肉慾的引誘，化為劇情，演繹出一個極端墮落的故事。當你以為劇情已經足夠壞的時候，結尾又借著鏡頭的運用與故事的奇特性，給了你一些難以言明的思考。很可怕的導演，他第一次就席捲了你所有的思考力，撕破你的價值觀。
......
但是金基德不一樣，他似乎用東亞人的面孔在演繹故事，但是他內核是東西方文化結合的。有時人們會使用暴力與色情去形容他。舉個例子，東亞人不喜歡不加修飾地去描寫女性的身體，總是有意無意地在美化、詩意，甚至是擬物化它。金基德通常是毫無預兆地，原生態地出現女性的身體，偶爾將之抽象成山水，參見《漂流欲室》。妓女也是一個例子，《雛妓》《撒瑪利亞女孩》並不是常規性的妓女的故事，在大多數主流思路中，妓女總是擁有一段悲傷的故事，是不得已（被逼）走上這條「不歸路」的。金基德反而積極地（？）描寫，女性是主動去做妓女的，故事是否悲傷，要看觀眾是如何看待世界的了。我認為，故事有時是溫情脈脈，充滿了人對自身之外的個體的感同身受的高度同情。
--摘自時光網【韓流】《春夏秋冬又一春》：獨特的金基德電影

金基德的作品大多看過，印象最深的就是殘忍和殘酷，以殘忍的場景揭示人性的殘酷。這部《春·夏·秋·冬·春》表面看起來應該是在他所有影片中最溫情脈脈的的了，沒有類似《漂流欲室》中把魚鉤放進下體那樣極端殘忍的情節，有的只是如詩如畫、恍如仙境般的風景，我卻覺得這部影片帶給人們的卻是更加深入骨髓的殘酷和絕望。人生來就是惡的，沒有救贖的途徑，惡不因四季的輪迴世代的更替而有絲毫的改變，甚至會更惡。 --摘自豆瓣電影青燈古佛，化不了人性的罪惡 (春夏秋冬又一春影評)

關於金基德「輪迴」風格的電影，個人還推薦其《Moebius（莫比烏斯）》

//家庭倫理題材（人性扭曲，片名妙到顛毫），社會邊緣人物視角，口味較重. //當然《Pieta（聖殤）》也比較不錯. //文藝清新畫風，比較推崇其《 3-Iron（空房間）》（情色和文藝本來就不矛盾嘛~）

《Memories of Murder（殺人回憶）》

「並不是所有的追問都會有回應，有時候堅持也不過是你的一廂情願罷了」

當你所有的付出最後只是換來一個沒有結局的結局，在如此廉價的現實境遇面前，你是否還能不忘初衷，理性依舊？

1986年，韓國京畿道華城郡，熱得發昏的夏天，在田野邊發現一具女屍，早已發臭。小鎮警察朴探員（宋康昊飾）和漢城來的蘇探員（金相慶飾）接手案件，唯一可證實的是這具女屍生前被強姦過。線索的嚴重缺乏讓毫無經驗的朴探員和搭檔曹探員（金羅河飾）只憑粗暴逼供和第六感推斷，幾次將犯罪嫌疑人屈打成招。而蘇探員客觀冷靜，據理分析，幾次排除嫌疑，警察內部為了證明與推翻矛盾不斷，然而無辜女子還是接二連三被殘忍殺害，他們只好達成共識一起合作。此時，一個極其符合作案特徵的小青年（朴海日飾）成為最大嫌疑人，警方神經繃緊地鎖定住他，同時DNA檢測報告也被送往美國，然而案件並不在此處停止。殺人回憶劇情 (豆瓣)

《殺人回憶》作為奉俊昊導演的第三部長篇作品，改編自韓國「三大未解懸案」之一的「雨夜連環強姦殺人案」，是韓國本土文化商業化嘗試的絕對範本，不僅刷新了當時的票房紀錄和觀影人數紀錄，更是被無數影迷奉為韓影的巔峰之作。

拋開電影本身的社會和文化隱喻，單就懸疑類型片的拍攝手法來說，這部電影的表現也絕對算得上是驚艷，甚至是顛覆。它創造了我個人觀影體驗的一次全新高潮，因為它確實顛覆了經典懸疑類影片的既定模式和傳統技法，近乎「路人局」的設定本身就是對同類影片拍攝的一次全新探索。

影片因受限於故事題材本身而註定要選用開放式結局，但奉俊昊在這「一畝三分地」內著實展現了何為拍攝手法嫻熟，何為劇情張弛有度；宋大叔更是詮釋了什麼叫「大餅臉上的演技」，原來不靠臉但又靠臉的演技是可以這般爐火純青，相信很多人和我一樣最是念念不忘結尾那段他眼眶微紅，渾圓的大臉對著鏡頭悵然若失的神情--原本觀眾期待該呼之欲出的情緒決堤被奉導極度內斂到近乎變態的表達給生生收住，影片順勢在「將破不破」間戛然而止，妙到顛毫，為人津津樂道。

對於電影在敘事手法方面的成就在這不過多贅述了，喜歡懸疑電影的影迷朋友們可以參看個人關於這部電影的一些討論，詳見知乎回答：韓國電影《殺人回憶》的真正價值在哪裡？ - 「宋康昊以飛踹的姿態顛覆了罪案/懸疑類型片的經典標杆，成就了民眾對整個韓國社會民主轉型時期的集體追思」

我們要重點談論的是這部電影對片中兩位警察性格的描寫，導演奉俊昊對人性的洞見可謂是入木三分。一個是以有著巫師靈眼自居，靠著第六感和屈打成招解結案的小鎮警探斗滿（宋康昊飾），另一個則是冷靜分析，據理判斷的漢城特派警員泰允（金相慶飾）。他們是迥然相異的兩派人物，以斗滿為代表的當地警方主張早點息事寧人，滿身的功利主義，對一些明顯的證據充耳不聞，他們缺的只是一個罪犯，至於具體是誰，已經無關緊要了。

泰允作為理性作風的代名詞，他在整個案件偵辦過程中的轉變是相當玩味的，從最初的據理力爭，多次推翻斗滿他們的「即興之作」和「欲蓋彌彰」，到最後雙方的通力合作，在眼看就要將最後的嫌疑人繩之以法時，一份從美帝寄來的DNA鑒定結果又讓一切回到了最初，依舊是「懸而未決」。在殘酷和反覆的現實面前，泰允再也沒了往日的理智和脾性，他無法接受那個自己無比篤定的嫌疑人即將從自己眼皮底下光明正大的溜走，他恨不得能將他就地正法。

「至於最後的那一槍有沒有開已經不重要了，當你舉起它的時候，你的內心其實已經有了槍響」

我們很多時候也會陷入泰允一般的境地，苦於追問那些往日的堅持，執著於它能給一個怎樣的結局。殊不知，不是所有念念不忘，都能有所迴響，距離太遠，你或許等不到迴音傳來的那天。

世間萬物，從新生到消亡，循環往複，無不如此。可我們不是為了死亡才誕生的，從起點到終點，還隔了一個漫長的測度，一個讓你得以體會真正精彩的區間。不要偏執地篤定所有事物都該以結局為導向，以勝敗論輸贏。

有時候豁達一點，過程也許比那飄忽不定的結局更加出彩。不要急於否定自己，也不要急於成全自己，前者讓你的堅持變得乏味，後者則讓你的堅持變得低廉。

「有時候堅持就是勿忘初衷，對那些紛至沓來的結局，你不再惶恐和憤怒」

最後送上大餅叔靚照一枚，等你看完這部電影記得回來點贊~

《Postmen in the Mountains（那人那山那狗）》

「父子間的默默溫情，如林間小溪般潺潺流動」

在中國南方農村，身為鄉郵員的父親退休了，他準備把這條郵路交給自己的兒子。這是父親最後一次跑郵路，他叫兒子和他一起去。一路上兩人心情都不輕鬆。父親回憶著當鄉郵員的歲月。他有很多話要跟兒子講，卻不知道怎麼說出口。兒子不僅是第一次執行任務，也是第一次跟父親同行。他覺得山路似乎永無盡頭。這也讓他聯想起父親命運的變遷以及母親無盡的等待。他更加懂得了生活的意義。當兒子將父親背起來時，父子間的距離就完全不存在了。那山那人那狗劇情（@時光網）

影片講述了一個行將退休的山村郵遞員陪伴接任的兒子在群山間跋涉送信的故事。舒緩的敘事節奏，樸素的鏡頭語言，映襯著東方男性內斂隱忍的情感世界。一場儀式化的跋涉，伴隨著兩代人價值觀念的碰撞和交匯，讓這對父子間的隔閡逐漸消融。淳樸憨厚的鄉土人情，清麗秀美的山水風光，無不透著生活的質感和南方小家碧玉的風情，是一首絕美的湘西影像詩。遺憾的是該片問世後在本土無人問津，反倒廉價對日輸出後獲得巨大反響（北野武《菊次郎的夏天》同年在日本上映），並斬獲第23屆蒙特利爾國際電影節「公眾最喜愛的影片」大獎和第31屆印度國際電影節評委大獎。

每次看這部電影總有種「此情可待成追憶，只是當時已惘然」的感慨，希望有此般情懷和藝術氣息的電影能在國內找到更多的受眾。

以下是電影中幾張關於湘西風光的截圖：

《Boyhoood（少年時代）》

「看看最好的年紀里的你自己」

對於那些最後能堅持看到這裡的，再推薦一些個人覺著相對小眾的經典作品吧！
「你看過感覺很經典的電影有哪些？ - 知乎用戶的回答」

每次看到給年輕人推薦電影，很多人都會推薦有關旅行、有關愛情的電影，這些固然很適合年輕人觀看，但還真的不是年輕人最需要看的電影。

對於年輕人來說，知道什麼不該做，比知道什麼可以做，要更加重要。

前段時間「南海仲裁案」成為網路上的熱門議題，愛國青年們紛紛請戰，一時間「開戰」的呼號甚囂塵上。而近日，QQ空間又推出了「查看我的兵種」這一簽到方式，也是看準了如今不少年輕人動輒渴望戰爭的心態。

作為一個未來超級大國的年輕人，懂得「好戰必亡，忘戰必危」的道理意義重大。兩次世界大戰中的德國和過去一百年的日本，都告訴我們，一小部分人犯的錯誤，可能會讓一個民族付出巨大的代價去償還。一旦發生戰爭，就必定會有同胞死難，而決定未來這個超級大國政策走向的，正是如今的這些年輕人。

如果我的國家面臨侵略，我會毫不猶疑地走上戰場。可是，如果能有和平的處理方式，我永遠都不會高呼開戰。如今，我們的國家在面臨爭端時做出的是正確且理性的決策，卻總有人指責，總覺得不開戰就是懦弱的表現，這是何其的不負責和幼稚。

我們的利劍，應該封存在最安全的地方，當危險來臨時毅然拔出，而不是時刻高舉在自己的頭頂。

懸在頭頂的利劍，能傷人，卻更易傷到自己。

戰事若起，會有無數的父母失去自己的孩子，會有無數的人民失去自己的家園。如果你見過硝煙，就一定不會期望戰爭的到來。

哪個孩子在小時候不想成為英雄呢？我在小學初中的時候，也幻想著有一天能拿起槍走向戰場，保家衛國，在血海中建功立業，從而青史留名。可長大後我知道，比起青史留名，我更希望我永遠沒有機會走上戰場，因為一旦發生戰爭，就會有數以千萬計的人再也無法回家，我的親人就有可能罹難，我的朋友就有可能一個個地離開。

在這裡，我會推薦一些關於戰爭的電影，希望所有中國的年輕人都能了解戰爭的殘酷，都能記得：和平，才是這個國家真正的必需品。

請一定銘記：能真正毀掉這個國家的，只有戰爭；能真正毀掉全人類的，也只是戰爭。

斯皮爾伯格《辛德勒的名單》

能被救的只是一少部分，大部分人終究在痛苦中走向死亡。

羅曼.波蘭斯基《鋼琴家》

如果你記得艾德里安布洛迪在片中落魄而孤獨的身影，就一定不會高呼開戰。

馬汀.桑德瓦力特《地雷區》

當軍士長卡爾放走四個德國孩子時，戰爭才真正結束了。

羅伯托.貝尼尼《美麗人生》

最美好的家庭，就這樣被戰爭拆散。

馬克.赫爾曼《穿條紋睡衣的男孩》

他只是個孩子，卻必須面臨死神的召喚。

特瑞.喬治《盧安達飯店》

我們都該知道，殺戮是件多麼恐怖的事情。

菲利普.卡德爾巴赫《我們的父輩》

戰爭最大的勝利者是蒼蠅，人類的血肉餵飽了他們。

阿加多.蒙特沃德《小男孩》

不管誰會勝利，普通民眾都是戰爭中的最大的失敗者。

阿托姆.伊戈揚《記住》

戰爭留下的陰霾，是時間無法拭去的傷痛。

弗朗西斯.科波拉《現代啟示錄》

對於絕大多數的軍人來說，戰爭其實是一場煎熬。

拉斯洛.奈邁施《索爾之子》

在喪亂的年代裡，埋葬意味著新生。

克林特.伊斯特伍德《硫磺島的來信》

一切的罪魁禍首，都是戰爭。

馮小寧《紫日》

流血的紫日下，是一個民族的血和淚。

楊光遠《血戰台兒庄》

對先烈最好的緬懷，就是維護和平。

張藝謀《金陵十三釵》

商女亦知亡國恨。

邁克爾.貝《珍珠港》

每一個死去的戰士，都有自己的親人和愛侶。

斯坦利.庫布里克《全金屬外殼》

人性在戰爭中被泯滅殆盡。

斯坦利.庫布里克《光榮之路》

我曾數次羞於作為人類的一員，這是其中一次。

張藝謀《紅高粱》

劉罵不還口，至死方休。

肯.安納金《最長的一天》

最長的一天，最真實的戰爭。

劉易斯.麥爾斯通《西線無戰事》

願世界充滿和平，永無戰事。

寫到這裡，我耳畔想起了Knockin』 On Heaven』s Door 的歌聲，Bob Dylan唱道：

「媽媽，請把我的槍埋葬，我已無力向他們開槍。」

贊居然破百了！第一次回答問題，非常激動有沒有，感謝大家！！！！

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推薦《女兒國的傑基》，雖然有點毀三觀，但年輕人真的要看看，尤其是女孩子！

一聽這個名字，你是不是想到了《西遊記》中的女兒國？

只能說你 too naive了。

新世界的大門能這麼容易被打開嗎？

當然不。

故事發生在一個架空的布本人民共和國里。

而在這個國家裡，男女關係是顛倒的。

男人要在家洗衣做飯帶孩子，女人則外出工作；

甚至男人要戴著面紗遮蓋身體，女人則不需要。

在這個國度裡面，男人沒有人權，沒有尊嚴。

一切軍事力量完全由女性掌控，女人可以娶幾個老公，而男人只能無休止得忍受各種調戲，販賣。

是不是聽起來有點神奇？

是的，在這個國家男人是沒有任何地位的，就連在啪啪啪的時候，他們也是沒有權利在上面的。

這個國家的統治者是個女人，她準備把將軍的位置，傳給她的女兒上校。

男主傑基是一個良家少男，被譽為全國第一美男。

他的願望，跟所有男人一樣，就是希望嫁給上校。

恰巧將軍舉行了一場盛大舞會來招親，宣稱要在全國未婚男性中選擇一位駙馬爺。

然而，傑基無法承擔起舞會的入場門票費用，他的身世跟灰姑娘一樣可憐。

父親在傑基出生之前，啪啪啪的時候，高潮猝死了。

母親呢，由於傑基給她擦靴子的時候，想著和上校羞羞，以至於擦得高潮迭起忘乎所以，最終把靴子擦的太滑，母親因此摔死了。

從此，他就成為了孤兒，只能被姨媽收養，但姨媽一家把傑基當做僕人使喚。

姨夫帶著兩個兒子去參加舞會，把傑基留在了家裡。

不甘心的傑基，決定偷偷去首都參加舞會。

然而半路上遇上糾察隊，差點就被玷污肉身。

幸得他的叔叔相救。

兩個人因此穿上女裝，溜入首都。

到了舞會，身穿女裝的傑基，在誤打誤撞下，竟然把上校迷住了。

因為傑基身著女裝，簡直比女人都好看。

上校把傑基叫入房中，差點把他上了。

傑基被姨夫認了出來，為了躲避護衛的追趕，跑到了食品加工的地方。

這個國家的主食，是一種需要攪拌的乳白色粥。

打開水龍頭，管道里的粥就會自己流出來。

國家宣傳，吃這種粥就可以保證營養，不需要再吃其它食物。

可傑基發現，他們賴以生存的食物，竟然是用屎加工的。

原來，這個國家的人是吃屎長大的......

傑基改動了設置，讓屎不在加工中直接流入管道，然後躲進了上校的閨房。

他向上校袒露，自己是個男人，但是很愛上校。

為了救傑基，上校掐死了自己的將軍母親。

故事就講到這裡了，因為最後的20秒來了個超級大反轉。

這部電影在人設和性取向上的反轉，毀人三觀；

但是它構建了一個等級森嚴的社會階層。

尤其是它對男權和獨裁的諷刺，可謂刀刀見血。

如果不是男女角色的互換，可能很多人都不會覺得，現代社會男權對女權的壓制，還這麼嚴重。

女人在家可以肆無忌憚，男人只能對女人言聽計從。

鄰居家的女孩很喜歡傑基，還脅迫他啪啪啪。

全程都是女孩主動，但是所有的責任，都要傑基承擔。

而它對獨裁的諷刺，其實更絕。

在極權體制下，國家讓人民吃屎，大家都毫不知情。

這部電影很不真實，不真實到令人可笑。

但正是這種荒誕，才讓人意識到男權和獨裁的荒謬。

也可以看看這個答案：《苦月亮》

以上！

大家想看這個電影可以去找下，如果你懶得找，我已經準備好了資源，可以在公眾號後台回復【女兒國的傑基】即可領取?

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感興趣的話可以去看看

尺度較大，但適合現在年輕人觀看，值得反思！

惆悵的初夜，導致這個花季女孩走上了援交的道路。

一切源於家庭因素，一個完整幸福的家庭，對孩子是多麼的重要啊。

讓人失望的夏天、浪漫溫柔的秋天、骯髒齷齪的冬天和漸漸老去的春天。

這部影片叫《花容月貌》

謝謝邀請，看到還是有大批人馬奔著推薦好看的電影而來。
好看的電影太多了，但不是每部都是要趁年輕看噠。(*^ω^*)

年輕需要很多

→需要勇氣與執著

《永不放棄》（《面對巨人》）
有些人，有些時候，註定會遇到挫折與失敗，再更多的時候，很多人選擇了放棄，不相信自己。但你沒有試過，怎麼知道，不可以?這個電影中最經典的片段，教練用23句「不要放棄」，48句「繼續」，告訴所有人，不是你做不到，是你沒有做。
當年燃到極致，放在第一個，已敬我逝去的青春……

《勇敢的心》
這是一顆追求自由的勇敢的心。如果讓你因為自己的追求而放棄一切甚至生命，你會怎樣選擇?是用勇氣果敢與不屈的精神不滅的嚮往堅挺的執著去去面對敵人，還是畏縮不前在去往成功的路上停止腳步轉身而返。要有一顆勇敢的心，衝破前方障礙，奔著明亮的星。

《肖申克的救贖》
不能說這是一個勵志的故事，越獄，有的時候總讓人感到激動。但是，這的確，包含著多少執著於努力，要有多大的勇氣，多強大的內心。
這是一個救贖，救贖身體，救贖心靈。

《阿甘正傳》
Life was like a box of chocolates, you never know what you"re going to get. 生活就像一盒巧克力，結果往往出乎意料。我們不能預測將來，但我們可以把握現在。我們不能改變風向，但可以改變帆的方向。既然前方不明，那還懼怕什麼未來?You have got to put the past behind you before you can move on.卸下包袱，繼續前行。Miracles happen every day.

《當幸福來敲門》
當年和爸爸一起等到很晚，看cctv6佳片有約，我很困，但爸爸一定要我看。我沒後悔，當我看到，主人公在人海中舉起手給自己鼓掌的時候，感覺淚濕了眼眶。住過教堂，睡過廁所，不管困難有多大，不管前方有多渺茫，還是要生活，還是要嚮往明天。

《墊底辣妹》
一部日本的新作，也許不如上面經典，也許有一點誇張，但反應了真實的青春。倒數第一，智商為零，氣餒了嗎?應該氣餒嗎?該奮鬥的時候，不應該隨意放棄。

《風雨哈佛路》
對，它就是你想像的那種電影，平淡，單純粗暴的雞湯。所以應該年輕看，在你還有鬥志或者正在選擇方向找尋目標的時候，在你還對自己的夢想表示懷疑的時候，在你搖擺不定還未踏出腳步的時候。不管風雨，風雨無阻，不論成敗，成敗皆雄。

《魔幻時刻》
如果你們覺得上面的電影都太嚴肅了，那麼正好，可以看看這個。年輕，喜歡看喜劇。這部電影，把喜劇，劇情，執著，勇氣，淡淡的雞湯，巧妙的融合在一起。不多一分一毫，不少任何一樣。「在白天和也晚之間，能看到最美麗的時刻，那就是魔幻時刻。」當你的夢想看似走到盡頭，看不清前方的路，不要放棄，看看周圍的景色，那是最美麗的時刻。

→需要愛與感動

《忠犬八公的故事》
人與動物，皆有感情。應該愛護每一個生命，就像它們對你不離不棄。主人再也不會出現在站台上了，就算已經知道了情節，就算情節沒有任何新穎，但還是止不住眼淚，觸及心靈的感動。

《小鞋子》
成人的童話，但年輕看，會別有另一番感覺。兄妹的感情，貧窮家庭中，充滿著感動與幸福，最平凡的快樂。

《入殮師》
「是爸爸啊，他是爸爸」，一部電影，包含了多少人與事。看遍悲歡離合，人生不能缺少淚水與感動。男主在雪山上拉起大提琴，誰都會遇到一些事情，無法避免，多年後再回顧，人生如此，無法改變。

《素媛》
雖然情節也是很讓人憤慨，但是素媛更多的像人們展示了，悲劇後的原諒，人性的自我救贖。不論是爸爸，媽媽，朋友，同學，社會，我們看到了原諒，看到了女孩在努力走出陰影，回到生活中。雖然並沒有懲惡，但有希望。

《馬拉松》
有些人生來註定和我們不一樣。像《美麗心靈》的男主。我們要關心身邊每一個人，他們和我們一樣，也擁有夢想，也擁有親情友情愛情。他們也有巨大的潛力，也許有一天，他們會創造巨大的奇蹟。他們的親情很牢固，他們的友情也不曾單薄，他們也需要社會，社會也需要他們。

《飛屋環遊記》
把一個動畫片放在這裡，同樣的，和爸爸媽媽一起看的，當時可能還小，真的很感動，年輕時看會有一種失落感，也會有一種幸福感。老爺爺把屋子帶到瀑布邊緣的時候，那份愛與感動，真的無法形容。有笑有淚，超越親情，超越愛情。趁著年輕，多看幾遍，每看一遍，感動一次。

→需要友情與愛情

《陽光姐妹淘》
sunny音樂再響起來，大家一起跳舞，真的是淚目了。友情，不可缺少。有些事，有些人，不能忘，也不會忘。

《追風箏的人》
書很好看。有的時候感情很複雜，當友情已經超越了友情，我們應該怎麼做?為了朋友深入危險之地，就像當年，朋友為了你努力的追著風箏，這次，換你「想要那個風箏嗎，我幫你追回來?」為你，千千萬萬遍。

《怦然心動》
最佳初戀，要在年輕的時候看，很有感覺，很現實。

《秒速五厘米》
在另一個回答的評論里，有人說，秒速五厘米要看三遍，一遍在戀愛前，一遍在戀愛中，一遍在戀愛後。有些人註定不能在一起，因為時間空間，漸漸疏離。但人生要學會失去，最後也只是，釋懷的微笑。

《初戀這件小事》
泰國的電影，有的時候也擊潰了你所有的盔甲，直擊你的內心。初戀，有的時候就是為了錯過吧。也許每個人心裡都藏著一個人，不願意說出來，想起他的時候，會是一片心痛。一句「我喜歡你」，要多努力才能說出口。

《雛菊》
好像真的是這樣，等長大成熟了，可能真的很難感動了，所以把這個電影放進來了。雛菊不是初戀，但是難言之戀。可能會有人說「為什麼不告訴她呢！」對啊，愛要大聲說出來啊！不過，有時候現實並不是想像中那麼簡單。

→需要找到自我與堅持夢想

《三傻大鬧寶萊塢》
三傻，包含很多，但我把它放在這裡，其實這部電影，不應該趁著年輕看，應該在任何時間，都拿來看一看。有友情，有親情，有夢想，有堅持，有叛逆，有歡笑，有淚水。我不知道該怎樣形容，在高一的一個晚上，我淚水不能停下。

《死亡詩社》
做自己想做的，讀自己想讀的，看自己想看的。人都是自由的，對於不喜歡的東西，不要勉強自己，就像電影中一樣，班裡同學，為了老師站在桌子上「oh,captain,my captain」去追尋自己的目標。

《放牛班的春天》
關於放牛班的故事很多，這種題材的勵志電影也不少，但這個，要看。堅持音樂夢想，就算放牛班，也有放光彩的一天。壞孩子不是生來就是壞孩子，所有人，都有優秀的一面，要積極去挖掘，找到自我，才是春天。

《哪啊哪啊神去村》
高考落榜了，如果不複習，你會去哪裡?去種樹?去沒有信號，到處是蛇，深山老林里砍樹?男主做了這一切，本來是不願意的，但他最後找到了自己。他喜歡那裡，不管那裡條件有多惡劣，適合自己的，才是最好的。

《中國合伙人》
國產電影，也有不錯的電影。三個人為了夢想，從零做起，不管怎樣，都不曾放棄。雖然我們知道，不是每個人創業都可以像勵志片一樣成功，但堅持走在自己的路上，也看遍了別人沒有的風景。有的時候，不要聽別人的，相信自己一次，有自己的選擇。

《喜劇之王》
我有一個夢想，我是一個演員。平凡的小人物，在向著自己的夢想努力的時候，也不再平凡。好像周星馳的真實寫照，也給所有人一個榜樣。

→需要追求品質與精彩

《教父》
教父不用說，年輕應該看，中年應該看，年老應該看。包含的太多，各個階段，會有不同的感悟與收穫。趁年輕，也應該看一遍。

《美國往事》
美國往事，就是人生。即將面對社會，最廣博的人生迎接著新一批的人，看看前面的人，迎來了怎樣的人生。

《辛德勒的名單》
年輕時看，戰爭是罪惡的，但人性沒有泯滅。很真實，辛德勒也是有心路歷程的，他並沒有一上來就漲救猶太人，也是為了發一筆戰爭財。而這更突顯了人性的光輝。在做最後的選擇時，是選擇大筆的現金，還是人的救贖。

→更需要一些快樂與童心

《頭腦特工隊》
溫馨，有趣，創意，看完驚覺，看看人家的動畫片！腦洞大開，有淚有笑，厲害。
《精靈旅社》
看完第一部就想看第二部，看完第二部，等第三部。
《小鬼當家》
經典不多說
《機器人總動員》
《玩具總動員》
《海底總動員》
各種總動員，簡直不能再精彩。小時候媽媽出去學習，和爸爸看了一遍又一遍，現在再看，真是滿滿回憶，漸漸淚目。我以後還要再看很多遍。
《帕丁頓熊》
很好，很腐國。
《獅子王》
經典不多說
《神偷奶爸》
小黃人簡直要把心萌化，我也好想要個小黃人。三個孤兒想找一個家真的是太感動。
《馬達加斯加的企鵝》
超好笑，超萌。
《巴黎淘氣幫》
看看法國的小電影拍的，超萌超好笑。
《博物館奇妙夜》
腦洞大開，奇藝世界。一晚上連看兩部，早點看多好。
《E.T》
童心，童話
《怪獸大學》
《怪獸電力公司》
這個怪獸有點萌，哈哈
《美食從天而降》
腦洞啊腦洞。
《哈利波特》系列
這個必須要說，伴隨我整個童年，青春。有什麼呢？友情，愛情，親情，勇敢，堅定。也有異想天開的魔法世界。像童話一樣，但彷彿又真真實存在。我更推薦看書，一頁一頁，帶你走進另一個世界。

→也不能缺少殘酷與打擊

《辯護人》
面對殘酷的現實，有些時候，是我們也無能為力的，我們不想看到這一切的發生，但社會上就是正在發生著。對，這就是我們即將面對的，能改變，但何其難。

《熔爐》
自己的力氣微薄，有時候拼勁全力，依舊改變不了現狀。但我們奮鬥，不就是為了更好的明天?現實，不像勵志片，最後都獲得了勝利，如果簡單的努力，就能成功，那誰還不去嘗試一下呢?

《現代啟示錄》
有些人不懂戰爭，不懂為什麼停止戰爭，不懂得珍惜和平。要從年輕開始，要獲得啟示，有些東西，不能長大再懂。

《盲井》＋《盲山》
這兩部的確有一些沉重，我不知道我為什麼要把它們放進來，我只是覺得，在進入社會之前，我們還是要先看清這個社會。社會並不完美，還是有一些你覺得很殘忍的事情存在。影片，都有兩個不同的結尾，人性的惡中也可以看到一些善。中國內地沒有放映，被禁了。但這的確是血淋淋的事實。佩服導演，佩服李楊。影片拍攝很真實，我們改變不了這個社會，就要學會保護自己。

已經有那麼多優質答案，推薦了多部好看電影，不知道還能不能被看到。就當是懷念。
我挑選了一些我認為與趁年輕看的電影問題相符的電影作為回答。
可能不太全面。望大家諒解(???ω???)
剛想起來這麼多，想起來再更。

收藏前點個讚唄(。?ˇ?ˇ?。)謝謝大家~

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其實還有一些電影，也很棒很勵志很感動，年輕也要看一看。但因為一些原因我沒有放到答案里，在這個分割線下面放一個小劇場，希望大家可以一起交流~

《黑暗中的舞者》
全dv拍攝，鏡頭快晃到眩暈，但我沒有快進一秒。更增加了真實感和壓抑感。這部電影不能算是勵志，雖然很多人把它歸到勵志，但它不能單純的就簡單粗暴的被劃分到勵志裡面。年輕看的話真的有些感情還無法理解。「i can see」我可以看見的，我想看見，我努力看見這世界。一個母親，她還能做什麼。裡面既有人的惡，也有人的善，說不清對錯。有些人看的見，卻看不清真相，有些人看不見，卻保留著真心。

《少年派的奇幻漂流》
全程看下來，貌似是一個類似孤島求生的故事。但導演是李安。他不會拍一個單純的勵志片作為作品。
不得不說，不管是演員，鏡頭還是選景都拿捏的很好。最後結尾留有一絲懸念也讓人細思恐極。到底真相是什麼，到現在還沒有定論。影片背後到底是奇幻的冒險，還是殘酷的人性，每個人心裡都有不同的答案。這就是李安。

《末代皇帝》＋《鬼子來了》＋《霸王別姬》＋《活著》
這四部，時間段應該剛好可以連接起來，交叉延續。年輕時，也要了解一下當時的歷史。皇帝退位，民國建立，抗日戰爭，內戰，大躍進，文化大革命。這一條線包含了太多，現在的我們，生活水平提高，時代也進步，也許再也不會感受那種氛圍了，但是不能忘記過去，以史為鑒，以史為鏡。
末代皇帝雖然是外國導演，但卻拍出了最真實的清庭，是最後一部以真實故宮為取景地的電影，幾乎所有，都最大限度的還原。鬼子來了雖然是黑白片，但是導演故意的，沒有什麼好心就有好報，也沒有什麼真正的善良，從簡單的平民化角度反應真實的抗日戰爭。霸王別姬，不多說，經典中的經典。活著，余華的小說讓我為之一振，電影結尾還是放了一馬，雖然並沒有交代最後結局，但結局可想而知。

明天再繼續???(●˙?˙●)???

在寫下這篇答案之前，我思考了很多。

到底該怎樣定義「年輕」？多大算年輕？十三四歲？二十三四歲？還是三十三四歲？

而我所推薦的電影又是否適合「年輕的未成年人」觀看？畢竟大多少兒不宜。

但每每想到我國性教育缺失的同時，多少花季少女與懵懂少年走向人生的岔道，而我卻只能眼睜睜看著無能為力！

痛心疾首到把鍵盤敲得啪啪響！！那種痛苦你們明白嗎！！！連呼吸都是一種困難！

在別的國家小孩已經了解做愛是嘛回事時，我們的孩子還停留在是被麻麻從垃圾桶撿來的時代！

食、色，性也。

分明是與人類最息息相關的玩意怎麼就成了最骯髒、最難以啟齒、最上不得檯面的東西？！悲呼！

一味地壓迫「性」，甚至禁止早戀，造成了多少惡果？

為什麼逢青春片必墮胎？不該反思嗎？

所以說，必要的性教育，一定要有！但到底該如何開展，尺度怎樣把握，這是一個任重而道遠的問題。

但不能因為這個問題棘手，就不去碰它，這是極大的不該！

小人不才，在此拋磚引玉，先從電影方面試試水，望各位指點一二。

一定要看趁年輕看！老了可就沒意義了！

1.《偷香》

貝爾納多·貝爾托魯奇執導，電影拍攝時麗芙·泰勒只有18歲，少女美好的肉體成為影片最誘人的所在。

十五歲的少女在獨自前往小鎮尋找生父的過程中愛上了一個壞小子。

可是壞小子卻只想從少女的身上得到性，得到初夜，而不是少女想要的愛情？

那麼少女該如何選擇？因為愛情委身與他？還是堅持自己的原則？

很好的案例，女孩們，要守住自己的最後一步！

2.《花容月貌》

一個十七歲的少女剛過完生日，便開始對未來的生活感到迷茫，感到困惑，對性愛感到好奇。

一次偶然的機會，她把自己的第一次獻給了一位素昧平生的遊客。

接下來，又開始在網路上兜售自己的大尺度私房照，之後又做起了援交···

從家人老師眼中的乖乖女，變身出入各種會所的援交女，其間變化讓人膽寒。

再次印證，性教育的缺失是多麼可怕！

3.《天地無倫》

這部電影厲害了，可以說是本人觀影生涯中最毀三觀的一部電影，片名「天地無倫」絕非浪得虛名。

在這部電影中，有早熟的少年不僅同小女友做不可描述的事情，甚至和小女友的麻麻做起了不可描述的事情；

有問題少年的性壓抑導致性癖好變態，最終爆發向自己的祖父母揮刀相向；

還有禽獸父親半夜猥褻自己的美少年兒子；（我TM簡直無法直視）

更有無恥少女同自己的長兄以及父親亂了綱常！

看完電影你會明白，對年輕人來說，塑造一個正確的三觀有著多麼重要的作用！

4.《歷劫俏佳人》

在這部電影之前，我對安妮·海瑟薇的印象還一直停留在《公主日記》中那個乖乖女，可這部電影之後····包括之後的《愛情與靈藥》···嘖嘖嘖。

這部電影中表現的美國中產階級青少年諸如濫交、吸毒、打群架等各種「不文明現象」。

女主更是羊入虎穴一般，只是因為覺得黑幫酷酷的便想要加入其中。

而加入幫派的條件是：擲骰子，點數是幾就要和幾個人上床，最終慘遭輪姦。

未出世的年輕人永遠不知道社會的陰暗面到底有多可怕，很有警示意義的電影！點題：趁年輕一定要看！

5.《艾瑪好色》

少女情懷總是濕，這個女主有點色。

十幾歲的「不良少女"你們有了解嗎？

什麼打性服務電話，在房間自慰，偷看色情雜誌，各種各樣的性幻想意淫···

最終更是因為男神不敢承認用丁丁戳了她而自怨自艾。

敲黑板：青春期良好的性教育！！

6.《梅麗莎》

十五歲少女只因喜歡的男孩不愛她，便妄想讓其後悔、讓其痛苦、想要報復他，竟然完全不顧廉恥地和數名男子發生只有大人才能做的事情！！

心痛！悲哀！還能說點什麼！這些個傻孩子！這是反面教材呀！！

最可怕的是！本片是根據真實事件改編啊筒子們！！度娘《床前一百次梳理亂髮》即可。

7.《解放的潘多拉》

這是一部禁片，在法國被冷凍達24年之久，講述十四歲少女如何大膽探索情慾的故事。

值得一提的是本片的導演，卡特琳·布雷亞，一位奇女子。

她的作品一再挑戰道德尺度，各種開童車···各種女性性解放···包拯看了都臉紅···

8.《麗拉說》

明明只是一個十六歲的黃花閨女，卻總是扮成熟，裝老司機，滿嘴開車。

最終不僅慘遭男子弓雖女干，還要受人非議，被喜歡的男子鄙視！

小妹妹咱們是何必呢···是這年頭流行女司機還是怎麼滴？

9.《我親愛的課程》

本片同樣根據真實事件改編，作者是一位巴黎大學現代語言專業的女大學生。

講述了她為了完成自己的學業，不得不靠出賣自己的肉體換取報酬。

我都不知道是該說這姑娘勵志還是這姑娘傻逼了，算了，不扯了，改天單獨開個文，就在這先點個題好了：趁年輕，一點要看！

10.《愛你，羅茜》

最後的這部電影，和以上九部電影的不同之處在於——無福利，但依舊養眼。

一男一女，友達以上，戀人未滿，行為放蕩，感情克制，不斷錯過，兜兜轉轉幾十年。

只是想提醒你們，趁著還年輕，遇到喜歡的ta千萬不要錯過，怕什麼做不成朋友，我不缺朋友，我只缺你。

Ps：莉莉·柯林斯，很美。

11.別看什麼電影了，哪有什麼趁年輕一定要怎樣的事情，要知道，你如今的每一天都是你這輩子最年輕的時候。

就是這樣，喵~

萬樂——一個會開車的男人。

18-25歲算是成年初顯期

對於大部分的我們來說，這個階段是很多重要改變發生的時期。

面對這個年齡段獨特的環境與挑戰，從青春走向社會的誘惑與危險，我們需要喘息，比如靜一下來，看幾本好書、電影，與自己對話。

本人93年出生，剛好今年虛歲25

以下都是曾在18-25這個階段曾打動過我，促使我對婚姻、家庭、事業這些人生命題進行思考，激勵我前行的電影。也希望我的分享對還處於這個階段的你們有所幫助。

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一切都關乎愛、成長與信仰、承諾與奉獻

怦然心動

電影中的小女孩她特別懂得愛。

不像一些情感劇中的女主一般瘦弱無助，需要男性的關懷。這個名為Juli的小姑娘代表一類女性，她敢愛--對男孩Bryce一見鍾情後，便時常找機會接近他，期望得到他的吻；

她有智慧愛--發現對方不尊重她與她的家人，心灰意冷之後，立刻決定放棄；

她敢於與眾不同--小小年紀為社區的一棵樹與警察抗衡，即便沒有人站在她一邊；

有健康的靈魂--認識到自身家庭的拮据是因為父親患有殘疾的弟弟，卻仍然主動去接納他，並對出生在這樣的家庭里感到幸運。

她有超越年齡的智慧，懂得感恩，勇于堅持自己、內心強大，懂得愛。

愛的三部曲

三部的時間分別是男女主在火車上的第一次相遇，多年後的第二次相遇，以及若干年結婚生娃後。

影片主要是人物大段打斷的對話，情節主要也以對話推動。有些人會覺得缺少劇情的跌宕起伏未免顯得平淡乏味。而我卻覺得這正是影片精彩之處。

交流是人與人交往最主要的方式，豐富的對話反倒體現了影片的生活化。

舉一個例子，在第三部，一次爭執之中，女主因自身外表不再年輕動人的傷感，時光飛逝的無奈，因照顧孩子而放棄吉他夢想的遺憾，一切的一切湧上心頭。她一怒之下，摔門離開了房間。

男主追過去時說的話成為了我心中的金句。

撕下理想主義這層面紗，生活不就是這樣嗎？

有不美好存在，但這就是愛情與婚姻本身，也是生活本身。

外星人PK地球神

涉及到印度敏感的宗教問題，導演處理的很聰明。

批判的不是印度五花八門的宗教，是那些利用宗教行騙的僧侶。

同樣放一些打動我的片段

對了，主角阿米爾還出演過三傻，摔跤吧，爸爸

海上鋼琴師

終生不願意下船的鋼琴師，留下的音樂也隨著時間流逝消失。

不願被世界同化的孤獨，對自我的堅持。

聞香識女人 scent of a woman

兩個人爺孫輩的男人的相遇可以創造出怎樣的火花？

一個人的人品大於天--我看完此片的最大感受。

低俗小說Pulp fiction

導演昆丁太神奇了。

撇開部分血腥、暴力場景，劇情環環相扣，每一步都為文森特的死作鋪墊。

在這本電影中，我認識到沒有什麼是隨便發生的，都有因，有果。計劃著成功，計劃著失敗，甚至死亡也是諸多因素綜合疊加的一個結果。

命運啊，說是註定，不如說是你忘了在何時做了選擇。

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我在年輕的邊緣，我決定為《陽光燦爛的日子》寫一篇推薦。

1995年電影《陽光燦爛的日子》，是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物兇猛》改編，夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等人主演。中國最好的青春片，沒有之一。

那年夏天，
對千千萬萬的中國人來說，
是生命中最黑暗的時期，
但對這群孩子來說，
卻是一段……

該片的背景是文革時的北京，一群生活在部隊大院里匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。意識流的故事裡，有愛情和性的衝動，有幼稚和失敗的革命精神，也有成長的故事。

我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更能掩飾心中的慾望。那時侯，好像永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足，太亮，使得眼前一陣陣發黑。

有時候一種聲音，或是一種味道，可以把人帶回真實的過去？

看到下面的照片，過去好像再也回不去。

馬小軍和米蘭。

馬小軍和北蓓。

米蘭和北蓓，寧靜和陶虹最美的時候。

影片以馬小軍暗戀米蘭為主線，穿插各種青春瑣事。我暗戀過，感同身受。只要你曾年少，你總會在電影里找到你的影子。

馬小軍第一次見米蘭，就被米蘭深深的吸引，偷偷地跟蹤到米蘭的家。米蘭是他們那裡出了名的漂亮姑娘，他不知道眼前的漂亮姑娘，更不知道她就是米蘭。

只要有點時間，馬小軍都會跑到米蘭家附近，等上一天，就為看米蘭一眼。[馬小軍在房頂上，等。]

馬小軍偷偷溜進米蘭的家，看到掛在牆上的這張照片，馬小軍丟了魂。

他們偶爾會遇見，馬小軍喜歡米蘭，他不說出來，米蘭也知道。米蘭把馬小軍看作弟弟。

米蘭答應馬小軍，來和馬小軍的朋友一起玩。他們在米蘭面前爭著表現自己，「說誰能爬上對面的煙囪？」馬小軍二話不說，朝煙囪跑去。

爬上煙囪，帥不過三秒，便摔進煙囪。爬出來那刻看著米蘭笑，我都要哭了。

米蘭搭馬小軍的車，米蘭扶著馬小軍的腰，陽光輕輕撒滿地。

終於再也忍不住，馬小軍決定向米蘭表白。那晚風雨雷電交加，馬小軍騎著自行車大聲地喊「米蘭!……米蘭!……」直到衝進米蘭家門前的坑，然後淋著大雨表白。我被這一段深深地震撼。

馬小軍剛說完「我喜歡你」便認慫說「我車掉溝里了」，接著米蘭一把抱住馬小軍。

後來的時間，兩人陷入沉默，矛盾。一天馬小軍跑到米蘭家，打算強暴米蘭，一翻撕扯後……
米蘭問：你覺得這樣有勁嗎？
馬小軍：有勁！

一聲有勁，喊出了積壓已久的「絕望的慾望」。振聾發聵。

……

這部電影最精妙之處就是:
編劇怎麼會知道我的故事！

我越發清楚，青春於我已是一首八十年代的朦朧詩了，如果我認為詩越美好，那麼就證明我現在的心情越蒼老。
——《陽光燦爛的日子》

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在拍攝過程中，影片中有許多段落預先不分鏡頭，有的雖然分了鏡頭實拍時卻未按照預定的方案實施。很多場合下，姜文都是臨場發揮，特別注重補捉現場的即興靈感。影片素材一共拍了25萬英尺，創下了中國導演耗片比最高的記錄。

片中米蘭家裡掛有一張照片，馬小軍一見就丟了魂。這張照片姜文足足用了4本膠片來拍，等於一共拍了23040張照片，再從中精選出一張，耗片比高達23040：1！

陽光燦爛的日子，一去不返。

只有好電影，喜歡請戳
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我和最好的朋友認識快11年了。在這十多年裡，我們真正相聚的時間少的可憐，可是總能神奇地保持著緊密的聯繫。我們暢想的未來里，總有對方的一席之地；我們未來的家裡，也總有一個房間是為對方準備的。然而我有時仍會忍不住擔憂，再過十年，當我們邁入中年，我們還會有這樣的聯結嗎？我們真能永遠在對方的世界裡有如此強烈的存在感嗎？

後來我和她一起看了《陽光姐妹淘》。這部片子探討了年輕時的朋友會怎樣影響我們的一生。於是今天我想把它推薦給大家。

在你們的眼睛裡
有我年輕時的倒影

中年家庭主婦任娜美，在醫院意外遇見了高中好友夏春花。

得了絕症只剩下兩個多月的春花請求娜美幫她實現一個願望——在去世前重見高中時她們組成的小團體的所有夥伴們。

時光倒回娜美的高中時期。從小地方轉學到首爾的任娜美在入學第一天就被同班女生欺負，強行要求調換座位。大姐大夏春花仗義出手解救了她，還帶她認識自己的五個朋友。

一次陰差陽錯下，乖學生娜美在春花她們對戰校外女生團體「少女時代」的時候，假裝自己被鬼附身，嚇走了對手，立下頭功。她被春花和她的朋友們正式接納入團，七個人一起給自己起了個組合名「sunny」。

那是段閃閃發光的快樂回憶，她們一起跳舞、打嘴仗、與外校女生約架。然而一切在她們臨畢業前戛然而止，因為挑釁班裡的一個素有過節的女生，團員中最美的秀智被玻璃嚴重劃傷臉，其餘六個人無期停學，七個人就此分離。星移斗轉二十五年。在得到春花的囑託後，娜美找到玫瑰，兩人通過私家偵探找回了一個個曾經的朋友。

在這分離的二十五年里，大家過的都不太順利，有些甚至可以說是悲慘的。除了身患癌症的春花和家庭主婦娜美，金玉在家帶孩子受著婆婆的頤指氣使，玫瑰因為丈夫負債做起了保險推銷員卻業績墊底，真姬整了容在人前每天矯飾自己愛罵人的習慣，福姬更是淪落成了風塵女。煙火氣徹徹底底地蓋過了曾經的朝氣，夢想、自我、幸福這些詞彷彿與她們絕緣了。

幸好，她們還有那些老朋友。

當看到娜美播放春花送給她的DV的時候，我又心酸又欣慰。那DV刻錄下了高中時的她們對於自己未來的展望與期許——想要成為作家的金玉，想要變漂亮的玫瑰，想要成為罵人高手的真姬，想要做韓國小姐受萬人寵愛的福姬，要努力打拚在「男人的世界」掙得一席之地的春花，還有想做畫家的娜美。

我心酸，現實的殘酷將年少時的她們蹂躪得面目全非。我欣慰她們還有彼此，還能聚首說著她們年輕時代的笑話，聊著當年對方的趣事，每個人在其他人眼中彷彿還是高中時的自己。

我記得自己十多歲時，寫文章很愛用一個詞，「時間的洪流」。彷彿有了這個詞，主人公的種種改變都有了充足的理由。然而當年歲漸長，我才知道這其中有多少無奈與殘忍。也才懂得，如果有那麼一個人或者一群人，記得那個滿懷憧憬的我，提醒我勿忘初心，是件多麼幸運的事。

在你們面前我無需隱藏
連求助都變得自然而然

多年朋友存在的意義，不只是珍藏青春的我們那麼簡單。還有一點，在他們面前，我們可以隨心地做自己不擔心犯錯，可以放心地向他們求助。

成年後的我們太善於矯飾自己。玫瑰和娜美第一次找到立志要學遍罵人經典的真姬的時候，她還掛著標準的笑容，一副好教養的貴婦形象。成年後她整了容，努力演好自己給自己的角色設定：從小就喜歡「高尚」的活動，看看書、聽聽古典音樂，還是個校花。只有娜美和玫瑰看清她的偽裝，想要幫她將真實的自己找回來。

當真姬和娜美見到生活境遇不佳的金玉，她又自然地開啟了「粗野」的思維模式。在朋友面前，真姬不再是那個優雅婦人，她只是最真實的「罵人精」真姬。

朋友們重聚了，當她們遇到了困難，第一個想到的就是她們的「sunny」。真姬發現自己的丈夫出軌後，脆弱無助的她到春花的病房裡和大家哭訴。

最開始，她還有些不好意思時隔多年一見面就說這樣喪氣的事。然而春花卻安慰她朋友之間就應該如此，還慫恿她「你也搞外遇吧」。玫瑰也全方位地站在她這邊想，「可是你也外遇沒有補償金了」，娜美甚至提議要不要幾個人一起幫她收拾她的丈夫。上一秒還泫然欲泣的真姬，在朋友們給她七嘴八舌地出著靠譜不靠譜的建議的過程里，慢慢轉換了低落的情緒。

娜美也是如此。她的女兒在中學裡遭遇霸凌，娜美直接叫上她的朋友們，一起去「收拾」那些欺負女兒的女高中生一頓。四個中年人滿腔熱血，撕扯著女高中生們的頭髮，用純武力解決問題。連生著病的春花都親自上陣了。

後來警察來了，帶她們去警局。她們坐在警車裡，興奮地回憶著一天的「英勇事迹」。這一段看似荒誕不經的片段，卻讓人真真切切地感受到她們對朋友兩肋插刀的情義。

朋友是像家人一樣熟悉的存在。Sunny團的情誼來自她們年少時的經歷。就在被停學後即將分別，她們最後一次聚在一起，春花拉著姐妹們許下諾言，「我們總有一天會團聚，如果有人過的不好，就要拉她一把；如果有人飛黃騰達了，也不能忘記曾經的朋友。」當年共同走過的歡樂與傷痛，成為了專屬於團員之間的連接密碼，那也是她們心底大門的密碼。

少年時的我們都還稚嫩，稚嫩到不知如何處理看起來像天塌了一樣的變故與壓力；同時我們也還純真，純真到可以輕易地與親近的朋友互相交換心內的傷痛和秘密。就好像動物不輕易將自己最柔軟的腹部暴露出來，因為那份柔軟只屬於最信任的人。這份信任經過歲月洗滌歷久彌新。也因為這信任，所以連求助都能很自然地說出來，因為你相信自己你的朋友會竭盡所能幫助你，同時你相信你的朋友遇到困難時也會這樣想的。

人生路需要你們陪跑
拉我走出無數的低谷

Sunny姐妹團的故事最感動我的，是看到她們一個接一個彼此攙扶著走出生活的陰霾。

當真姬和娜美來到金玉的家中，金玉與朋友喝一杯茶也被婆婆視作懶惰。沒有工作也沒有經濟來源，曾經被家中捧作掌中寶、出了名的愛打人的金玉如今敢怒不敢言，只能將茶几抓的直晃克制心中的不滿。

福姬的情況更加悲慘，淪為了性工作者。玫瑰和娜美站在福姬接客的酒家門前，看見福姬坐在冷冰的大理石台階上抽煙，被老鴇說教了蠟黃的臉上立馬堆起討好的笑。玫瑰意欲要走，她不忍心看曾經貌美如花一心要做韓國小姐的朋友過著這樣墮落的生活。可是娜美卻堅持要上前與福姬相認，因為真正的朋友是不會放棄對方的。

剛見面的福姬還強撐著，假裝自己滿意現在的生活，然而她的偽裝在娜美她們提到她的女兒以後潰不成軍。每每面對挫折，我們總說，要堅強，再努力一下就好了。但對於長期處在困境意志被消磨殆盡的人，卻只會不斷降低自己的底線去忍讓，安慰著自己這樣就能過的「還算滿意」，他們很難相信自己真的有力量能夠走出困境。

而老朋友春花卻擲地有聲地告訴她們，其實生活可以有另一種活法。春花的遺囑里，用一筆錢給其他朋友買了玫瑰公司里所有種類的保險，讓玫瑰從墊底銷售員一躍成為當月冠軍；她將名下的小出版社預送給金玉幫她實現她的作家夢，並設立了正式贈送的業績要求以激勵金玉；她還資助福姬與福姬的女兒一套房子並讓她創業。這是生活困難的玫瑰、金玉和福姬從她們的摯友那裡得到的幫助。

而看似家庭美滿的娜美，也並不是沒有煩憂。她深埋了自己的畫家夢，每天的生活軸心就是丈夫女兒，辛苦操勞也沒有得到家人的理解與尊重，一切都好像理所當然。娜美完全失去了自我，又因為已經中年而暗自認命。可是春花卻鄭重其事地要娜美不要馬虎對待人生得過且過，而是要代春花將她的那一份人生一起好好過。

在泥沼中能夠接到朋友的援手實在是太幸福的事。不僅僅是因為能夠就此借力，也因為在慢慢向上爬的時候，朋友的陪伴讓你不敢不竭盡全力去拚命，儘管你懂你的朋友對你的態度並不會因為你的不夠優秀或是再度失敗而有什麼不同。只是比起對失敗的恐懼，你更害怕的是自己不夠努力會辜負他們費勁拉你的一片苦心。

朋友的存在，更在一定程度上緩解了我們對於人生的究極命題——死亡的恐懼。很多時候我們一想到這一生終有一死，就會覺得人生不過虛無。強大如春花，在得了肺癌後，也才發現自己一直痴心工作而身邊卻空無一人。前夫與她離婚後形同陌路，連一次探病都不曾來過。她的內心充滿了孤獨與對於未知的惶然。

然而春花在見到她的朋友們後，明白了，她離開這個世界後，關於她的痕迹並不會被抹的一乾二淨。她仍存在她的朋友的腦海中，她的朋友會帶著關於她的記憶繼續生活。Sunny的成員們更是遵照春花要快樂下去的遺願，在靈堂跳起了她們的團舞。

能夠在相識多年的老朋友的陪伴下走過一生，是一件何其幸運的事。他們見證我們的成長並在心中印刻我們的夢想，在複雜的社會裡給我們有摘下面具喘息的地方，他們是我們永遠信賴永遠存在的救命稻草，他們一次又一次主動將在深淵裡一蹶不振的我們救了出來。

人生很長，世界很寬，「即使從現在開始，也要一直在一起，開心地活著。」今天的文章有讓你想起誰么？把它送給你的老友，告訴Ta，我的一生感謝與你相遇，未來請也不要離開我的生活哦。

願你們在彼此的注視下，永遠是當初的少年。

以上。

原文發表於：謝謝你，還記得我差點忘掉的那個自己 | KY觀影:《陽光姐妹淘》

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宇宙中最酷的心理學社區，人人都能看懂，但只有一部分人才會喜歡。

年輕人肯定要看年輕人該看的片子，老了可就乏味了。

註：文末有福利

下面是回答。

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年輕人怎麼能少得了熱血呢？

1.精武門

小龍哥，不用多說

熱血勵志肯定少不了體育。

2.光輝歲月

美國人最拿手的勵志加煽情之作，曾被米盧「神奇」地用於國足的世界盃預選賽。影片談論的並不是美國足球，也不是種族糾紛，而是擺脫了名利和膚色之爭後，最為基本的人的尊重與了解。正如黑人教練在戲中所說：「我不管你們是黑的還是白的，是富的還是窮的，在這球場上，只有『勝利』兩個字。」美國足球只是一個象徵符號，指任何征途上的困難，只要球員能夠團結一致，盡全力在球場上奮鬥，在現實生活中也能如此。該片題材並不新鮮，但電影在鋪排方面卻富有心思，一層層地把影片推上高潮。（千龍網）

勵志很燃的黑人電影

3.追夢赤子心

《追夢赤子心》是一部非常受人們喜愛的勵志運動電影，被認為是美國勵志片的典範之作，讚揚了努力奮鬥與信念堅定的美好品質。該片雖然上映時票房不佳，但是經過時間的見證，這部電影的標題已經成為了一個代名詞，代表著那些戰勝偏見、勇往直前的赤子之心。

和光輝歲月一樣，不過這個更純粹。

說到熱血，又怎麼少得了男兒熱血沸騰的兄弟情，我小馬哥。

4.英雄本色

英雄本色不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座里程碑。這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對「義氣、地位、尊嚴」的追求。吳宇森豪氣畢現，在影壇積鬱已久的失意與報復浸透了每一個電影畫面，流暢如歌的剪接無可挑剔。

如同片名——英雄本色

當然也少不了暴力美學。

5.殺死比爾

昆汀把暴力美學詮釋的淋漓盡致，很爽。

看了下面這片，你就知道。年輕人千萬不要想不開，本來讓這個世界安靜，結果卻下了地獄，迎來了一場搖滾live。

6.早死早超生之地獄搖滾篇（滿滿的私心，真的推薦！）

該部電影極具宮藤官九郎的導演風格，極盡癲狂之能事，惡趣味蠢得讓人直呼爽快；一方面揉合迷離氤氨的搖滾音牆，一方面展現清新沁人的幸福氣味；時而激亢，時而甜美，再輔以誇張戲謔的人物與情節，顛覆了傳統文化，全方位展示著青春，是部讓人笑淚互飆的作品。（中時電子報評）

自殺真的會下地獄的。

還有這麼美好的東西，比如愛情

7.怦然心動

有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。

8.側耳傾聽

純純的愛

還不夠虐？再來一部！

9.我的野蠻女友

沒有全智賢的360°無死角的顏值，就不要動手打男朋友了

你說你還是個孩子？求別虐？

10.龍貓

11.千與千尋

少不了喜歡發白日夢

12.白日夢想家

《白日夢想家》是一部非常驚喜之作，看似帶點奇幻元素，無非也只利用帶點天馬行空的框架，訴說一個跳出人生框框的追夢式故事，更讓觀眾看得投入有共鳴（影評人晞評）

一個大齡宅男的奇妙旅途

別等父母老了，才懂事

13.我的母親手記

電影對於人物的塑造非常立體飽滿，諸多看似隨意卻充滿內涵的精妙對話，都顯示出原著作家井上靖的細緻觀察和優美文筆。由原田真人進行的電影改編，鏡頭對於人情和風物的展現極具功底，表現力剋制而精確，堪稱是一次電影與文學成功搭配的絕佳範例。就像是一門傳統而精湛的日式料理手藝一般，62歲的原田真人也讓人安心地感到：小津安二郎、市川昆等已故日本電影大師的技藝得到了傳承。

14.東京塔

很多電影總是讓人覺得刻意煽情，該片的動情卻是恰到好處，前半部充滿喜劇性的開始，後半部的感而不傷。扮演媽媽的演員將一位堅強、幽默的母親形象刻畫得入木三分，小田切讓日漸深厚對片子的掌控力，也讓人在看片時，感受行雲流水般的舒暢。（《Easy》雜誌評）

也需要對社會長久存在的問題思考

15.盲山

16.盲井

17.金陵十三釵

影片擁有兩個重要的視點，一個是女學生的（旁白）、一個是好萊塢明星克里斯蒂安·貝爾扮演的偽裝神父約翰的，這看似矛盾的敘事方式經過了精心安排：女學生的視點是倖存者的證詞，提供了歷史敘述的合法性，約翰的視點則是帶有普世情懷的國際人道主義，加上國軍驍勇善戰，這些都與官方在這一段歷史上的態度完全吻合，因此此片會是關於南京大屠殺的華語電影里，獲得內地觀眾及媒體好評最多的一部。（《南方都市報》評）

關於微博現在熱議的戀童癖的問題，我還上加上了這兩部。

18.熔爐

影片給人的第一觀影感受是悲涼和絕望，裡面的每一個細節都讓人觸目驚心，而比這場兒童性侵害事件更令人髮指的是——原本該行使著正義、公平的人背後卻偏袒權貴，進行著骯髒腐敗的交易。男主角、到特殊學校任教的姜仁浩，從影片開始階段看，事業不順，女兒患病，還要靠關係給錢才謀得個藝術教師的職位，而正是這個看起來溫順甚至懦弱的男人，與同伴一起，與邪惡角力，指引孩子心靈重遇光明。影片表現的情感直擊人心，但是表現的過程很理性，不追求刻意煽情，它更理性地表現著整個庭審過程的台前幕後，從起訴方到被訴方，從受害者到他們的家人，從上層人物到媒體公眾，以及這起社會事件的各個社會層面。也正是這樣，才能讓觀眾更深刻的認識到發生這起悲劇的社會背景。（《郴州日報》評）

看了心情很沉重也很壓抑。

19.素媛

該片塑造的角色都非常接地氣，情感催淚的場面不少，但沒有給人用力過猛的感覺，而是一切處理得非常的合乎常理，由於表現的是普通人的生活，風格樸素誠意十足，溫馨感人。（新浪網評）

與熔爐不同，重點不是放在起訴和鬥爭上，而是受害後的治癒，同樣也是一部催淚大作。

20.霸王別姬

蝶衣，你可真是不瘋魔不成活呀! 唱戲得瘋魔，不假，可要是活著也瘋魔，在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎麼活呀。
我是假霸王，你是真虞姬！
小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭髮。我本是女嬌娥，又不是男兒郎。
不行！說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！

三個小時，一秒鐘都不覺得浪費。

21.放牛班的春天

這是一部輕鬆愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那麼一點詼諧幽默，但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶，是輕輕飛揚的柔風，觀眾們就那樣蒼白地面對它，不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，而且是回味無窮的唏噓感動，像我，則更會心存感激。（南方網評）

22.大話西遊

星爺經典之作！

23.陽光燦爛的日子

青春期荷爾蒙的躁動

想起了這部

24.西西里的美麗傳說

莫妮卡貝魯奇真的美到爆炸！！

最後以結尾

25.教父（三部曲）

向大佬致敬！

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上面提到的25部影片放在公眾號上了，需要的可以關注我的個人公眾號：GY的小屋

回復關鍵字「年輕25 」，就OK了

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關於我的公眾號，是分享一些曾經陪我們哭過笑過的電影。

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其他福利，在我的個人公眾號留言。

1.回復關鍵字「高頻25」，獲得25部知乎高頻推薦的真實改編的電影。

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我的其他答案

淋過雨：有哪些電影鏡頭，讓你特別特別感動？

淋過雨：有哪些電影看完之後感覺自己彷彿度過了一生？

根據真實事件改編的優秀電影有哪些？ https://zhihu.com/question/19550321/answer/201241333

好電影浩如煙海，其中一定要趁年輕看的電影，大抵是年輕時候看了會熱血沸騰，而一旦老了再去看恐怕是會長嘆一聲：唉，老了。

一、《肖申克的救贖》——沒有人希望被關在籠子里，問題是，給你一片沒有邊際的天空，你是不是真的敢要？

IMDB評分第一名。關於它有多麼優秀恐怕是老生常談了，然而這部94年的電影放在任何時候都不會過時，甚至歷久彌新。

如果你還年少，涉世未深，那就看這部電影，它會教會你，夢想不只是口頭說說，而是飽經挫折依然不忘初心的堅持。

如果你只成年，心卻漸老，那就看這部電影，它會告訴你，有什麼被歲月摧殘而深埋心底的期盼，趁還未老去，也許可以拼一把。要麼忙著生存，要麼趕著去死。

如果你已老去，對生活的無奈舉雙手投降，那就別再看這部電影了，你可能會悔恨為何自己年輕之時未能像安迪一樣拚命掙破牢籠，即使你明白自己從未擁有那樣的勇氣。

如果你還年輕，如果你躊躇滿志，那這部電影起碼值得你再看五遍。要知道——

也許再晚一點，就要被體制化了，被體制化對於有些人而言不是一件壞事，然而年輕時，誰不想有一番作為呢？

這不是一部講述神奇越獄的電影，也絕不是宣傳平凡人通過努力最終邁向人生成功的毒雞湯，它只是告訴我們一個事實：

鮮衣怒馬少年時。一日看盡長安花。如果你認定自己是那隻羽毛光亮的鳥，就去尋找屬於自己的天空吧。

二、《鐵甲鋼拳》——夢想，不是賣了自己，而是舉起雙拳。

從電影里某個機器人身上印著「超惡男子」這樣殺馬特的文字，就可以定位：這是一部無比中二的電影，但並不妨礙它很好看。

電影的情節非常簡單，甚至交代完所有出場人物，你就能猜到結局：屌絲逆襲高富帥，年邁退役拳擊手暴揍智能機器人，暖心小正太怒剛傲嬌技術宅。

故事發生在2020年，在那個年代，人類拳擊被認為過於血腥殘暴而不被允許，取而代之的是機器人拳擊賽。步入中年卻依然渾渾噩噩的退役拳擊手查理·肯頓帶著他搜羅到的機器人四處表演、打地下拳擊賽，以謀求微薄的薪水。查理接二連三的失敗並不知反省，債台高築，就在這時接到前女友突然過世的消息，並見到了從未謀過面的兒子——11歲男孩麥克斯。

接下來的劇情就是父子兩人撿到了一台已被廢棄的表演機器人，兒子給它取名叫「atom」，並堅持讓它參賽。隨著「atom」一次又一次的神奇表現，父子的關係也從剛開始的針鋒相對化為結尾那句沒有說出的「我愛你」。

決戰中「atom」被一次次擊倒後又在眾人咆哮中一次次站起來，除了我們逐漸濕潤的眼眶，也同時想到海明威那句名言：可以被毀滅，但不能被打敗。

轉一個豆瓣上的短評：

前排的男士們熱血到脫掉外套用水瓶擊打座椅仍感無處發泄於是後來在寬敞的過道邊看邊蹦，部分女士們拿著LV包包在空中甩，還有把自己的小孩舉在空中歡呼的囧看到最後全場的歡呼和掌聲幾乎掀翻電影院。這不是在放映中國男足戰勝了伊拉克男足的科幻片，這是在放《鐵！甲！鋼！拳！》啊魂淡！！！！

一部俗套的電影，但它可以用來測試你的血還有多熱。

如果你還年輕，就趕緊來看吧。

三、《辯護人》——正道，就是做對的事情

1978年，只有高中學歷的宋宇錫（宋康昊飾）通過多年的艱苦努力，終於通過司法考試，並在成為法官後很快轉行成為一名律師。

與好萊塢式的完美英雄不同，韓國喜歡用欲揚先抑的形式塑造小人物式的英雄，如同《釜山行》里孔侑扮演的冷血金融家一般，《辯護人》的主角宋宇錫律師也並非一開始就是正義滿滿的光輝形象，相反，他是個投機主義者，利用韓國興起的炒房熱，他敏銳地從最新政策中嗅到商機，以不動產代書業務起家。面對韓國日益劇烈的民主化鬥爭，宇錫也是全然不管窗外事，關起門來一心賺錢。

電影前半部分主角的形象甚至有些神似《legal high》里塑造的只看重名利的律師古美門。