蒸汽朋克與賽博朋克的區別在哪裡？
最近在做一個東西方文化差異與刻板印象的課題，翻到不少賽博朋克風格的電影（比如銀翼殺手）里，東方人（中國人）還是處在馬褂斗笠留辮子的時代。小組內都同意這是西方人對東方人的刻板印象表現，但是對描述的關鍵，賽博朋克爭執不下。希望回答者能簡述朋克並一針見血的指明蒸汽與賽博朋克的區別。
感謝！
概念上最大區別在於蒸汽朋克 (Steampunk) 描述的是歷史，而賽博朋克(Cyberpunk)描述的是未來。
我重點想說的是，兩種風格同屬科幻類作品中的下屬分類，所以二者的重點必然都是科技，但同時它們對於科技的態度有所不同。
具體到兩種風格：
蒸汽朋克早期出自奇幻類文學 (Fantasy literature)，後逐漸併入科幻類文學。故事假設了一個歷史時期中，以蒸汽機為核心的工業系統並沒有被之後現實世界中的內燃機取代，從而蒸汽技術得到長足發展。因此故事往往被設定在維多利亞工業革命時期或美國西部拓荒運動中。
故事性上，蒸汽朋克更傾向於強調新舊文化、生產方式與社會構成上的衝突，以及人們在社會巨大變革時期中的種種恩怨情仇。
我個人認為蒸汽朋克受到一定人群青睞的原因在於很多人（尤其是年輕人）渴望變革，崇尚科技與機械，喜愛個人英雄主義，期望利用超出時代的先進技術推動社會發展。
賽博朋克某種程度上可以說是蒸汽朋克的對立面，它的出現恰恰來自人們對於科技的恐懼，說到底是對於科學發展方向與成果未知性的恐懼。由於對未知的恐懼廣泛存在於人們之中，因此我個人認為這也是為什麼賽博朋克較於蒸汽朋克在大眾文化市場中更加流行的原因之一。
(關於蒸汽朋克與賽博朋克成型年代的問題，@雙月輪舞 在本答案評論中有論述。感謝補充
「賽博朋克比蒸汽朋克早很多，這裡要提到一個人——威廉·吉布森。
他是賽博朋克的發揚者，且在1991年與美國作家布魯斯·斯特林合力創作了蒸汽朋克的開山作《差分機》，這是公認的蒸汽朋克鼻祖，因此賽博朋克在時間上早於蒸汽朋克毋庸置疑。」)
賽博朋克的典型故事設定是若干年後的未來，人工智慧與人體科技極其進步，以至於人工智慧試圖或已經掌控人類，從而人類開始墮落。反烏托邦的特性開始在社會中出現：高度集權或完全無政府，物質文明泛濫，但社會腐朽、貧富差距嚴重，人類秩序崩潰或瀕臨崩潰。故事重點往往在於描寫以主角為代表的覺醒人群試圖拯救人類社會秩序與人類情感。
綜上，我覺得這兩種科幻風格核心的區別在於：蒸汽朋克對科技基本持全面肯定態度，而賽博朋克往往對科技持悲觀態度，或對科技不置可否，鼓勵讀者或觀眾思考科技與人之間的關係與意義。
=======關於「朋克」是咋回事兒，為啥跟科幻攪和到一起了=======
之前被官方微博轉載，現又被知乎日報選登，實在受之有愧。藉機補充一個早就想添加的相關問題看法，即「蒸汽朋克」和「賽博朋克」中「朋克」一詞的含義是什麼。這其實完全是另外一個問題，但之前無論是評論區還是微博里都有人提出。我之前在評論區中簡述過，現增補一些統一放到答案中。
「朋克（Punk）」這個辭彙在文化方面的使用源於朋克搖滾（Punk Rock）。朋克搖滾成型於70年代中後期的英國與美國。面對當時逐漸被市場化的嬉皮士運動，朋克以其直接、極端與憤怒的態度呈現了其對政府與主流文化的不滿。因此朋克在眾多的搖滾樂風格中尤其強調反抗與獨立精神，朋克亞文化中也明顯突出了兩個主題，即「反強權精神」與「DIY精神」。
先說所謂的反強權。朋克文化中時常被提及的「無政府主義」即是對其反抗精神的集中體現，無論是對抗主流文化還是反對政客政治主張，朋克文化中總有一股濃厚的「打破舊世界」味道，朋克希望通過自己的行動徹底推翻國家機器，實現無政府主義的政治理想。這種直面反抗的叛逆精神啟發了80年代的科幻文學，作家Bruce Bethke在其1980年的作品標題中首次使用了「Cyberpunk」這個辭彙，成為了此後這一類文學的統稱。賽博朋克借鑒了朋克文化中直白的反抗精神，將朋克放進了科幻世界。故事中抵抗機器人統治、推翻獨裁者一類的設定就是朋克精神的幻想版本。主人公一開始就被麻木的主流社會主動或被動拋棄，且社會往往與主人公為敵。因此主人公別無選擇地走上了自救救人的道路，一邊壯大自己的隊伍，一邊反抗並推翻腐朽的統治。
同時，這種切斷與主流社會關係的狀態自然而然地引出了朋克文化中另一個重要的主題：DIY精神。
改裝服飾、塗繪樂器、設計髮型、自製唱片封套、剪貼手繪海報，這些如今被統一視為「搖滾」的文化符號實際大多源自於朋克。這種DIY文化的形成很大程度上源於朋克與主流社會的主動隔離，無論是經濟上還是文化上。賽博朋克與蒸汽朋克的故事中也充分體現了這種獨立自主的精神。主人公在斷絕社會系統供給或社會系統不支持供給的情況下只能自食其力，食物、能源、工具、武器，一切靠自己創造。這種設定一方面讓故事矛盾更加激烈，另一方面也為主人公增添了孤膽英雄的浪漫主義色彩。
綜上，賽博朋克與蒸汽朋克中的「朋克」一詞指的是故事中世界觀或情節設定內受朋克文化影響的內容部分，即直面並反抗強權的態度與獨立自主的精神。蒸汽朋克風格的形式高於內容，甚至在大多數時候只作為一類獨立的美術風格存在，而賽博朋克則相反。
高票答案說蒸汽朋克體現了年輕人對變革的渴望，而賽博朋克體現了人類對科技的恐懼，可以說是非常無厘頭的胡說八道了。 蒸汽朋克事實上是一種非常古典主義的審美，攜帶著作者對於舊秩序的欣賞，這種風格下的科技成果通常都是直觀可見、機械化而非電子化的，實質上正表達了人們對於新興電子數碼科技的不安與隔閡。打個比方，你可以很容易地明白一架螺旋槳飛機和蒸汽火車頭是如何工作的，但等離子發動機和永磁懸浮軌道的運行方式就非常反直覺。現代科技的進步在一定程度上阻斷了平民對前沿科學成果的理解能力，而蒸汽朋克作品就是在理想中消解了這一層壁壘。
（P.S. 回答完這個問題後看見一篇蒸朋相關的文章，刊登了一些對蒸朋業內人員的採訪，正與我之前在該題下的論述不謀而合，特增補在此：
卡里格說：「在我們生活的年代，科技被困在小小的銀火柴盒裡……但蒸汽朋克的形式，讓機器的內部構造不僅容易體現，而且熠熠生輝。我們這些蒸汽朋克人讓齒輪見到了天日。」
蕾切爾?鮑澤和布萊恩?克勞克斯奧爾是在線雜誌《新維多利亞研究》最近一期關於蒸汽朋克特別報道的編輯，他們也抱有類似觀點，認為蒸汽朋克視覺藝術是對當代技術「不透明性」的批判性回應
賽博朋克在國內遭受的誤解更為普遍，幾乎一切近未來風格的反烏托邦氣質作品都很容易被歸類為「賽博朋克科幻」，但事實上通常只有「科幻」這兩個字是對的。比如題主給出的例子《銀翼殺手》，雖然和典型的賽朋一樣探討了虛擬與現實的邊界，但它的側重點其實在於人工智慧造成的倫理危機。而賽博朋克顧名思義，是帶有秩序反叛（朋克）氣質的虛擬現實（賽博）主題作品。我們可以用《黑客帝國》中的一段台詞來表達賽朋語境下的最大迷思：對於真實的定義。
Cypher: I know this steak doesn"t exist. I know that when I put it in my mouth, the Matrix is telling my brain that it is juicy and delicious. After nine years, you know what I realize? Ignorance is bliss.
Cypher: 我知道這塊牛排不存在。我知道當我把它放進嘴裡，只是母體讓我的大腦感知它的美味多汁。但你知道九年來我學到了什麼嗎？無知就是喜樂。
二者主旨的差異可以分別簡單比喻成兩個經典的思維遊戲：圖靈測試和缸中之腦。你可以說他們之間有親緣關係或者相互啟發的歷史，但是很明顯並不是一回事。賽朋的重點一直在於高度發達的虛擬現實技術，還有廣泛聯通的信息網路。也是因為如此，能夠監控、管理甚至修改「大數據」的「大公司」也經常成為一個重要的角色。說到這裡，你就不難明白為什麼賽朋作品中經常會出現反烏托邦的基調了。這個角色可能叫「母體」，可能叫「老大哥」，可能叫「聖殿騎士團」，沒錯，《刺客信條》系列事實上也十分符合賽朋的主旨，儘管它的大部分篇幅都在中世紀展開。這也正是我在一開始所講的：蒸汽朋克風格的形式大於內容，而賽博朋克則相反。「我穿著長袍爬牆，和達芬奇談笑風生，但我知道我是個真朋克」
拋開表象，從實質上說······
先說共同點
1.本質上都是基於所處時代的科技水平所作的思考延伸（物質決定精神，文化必定基於科技）·······這種思考不外乎人類對自身的思考和人與世界的關係的思考······思考的延伸免不了導向聯想？臆想？幻想？
2 都具有朋克精神！什麼是朋克精神？我理解的朋克精神就是人類靈魂中無法抹去的的探索精神，是人類最具有生命力的一種情懷（所以，朋克精神將永存！），這種精神的表象就是質疑，反叛，創新，反叛只是朋克精神的低層次表現（像孩子一樣叛逆，富有破壞力），朋克精神高層次表現在於創新和建設，或說更成熟深刻的哲學思考。朋克精神就是革命精神！革命從精神開始，終將演化為行動！
其實，這兩條其實說的是一回事，即：都是朋克~
那麼這兩者的區別在哪裡？
1.蒸汽朋克是過去將來時，賽博朋克現在將來時；前者在一個時間點上（維多利亞時期），後者在一個時間線上（現時，每一個「現時」集合成的時間軸）。
2.時間環境的不同直接影響到他們思考的方向不同，所以結果就不同，最後導致了呈現出不同的形式風格·······形式的差異，大家從多個方面說的很全面了。
很多時候，蒸汽朋克是被當作了一種文化符號，在影視和藝術作品中往往是借用了它的形式美，作為一種道具或背景。賽博朋克則具有更多現實或預言意義，引發對人類自身命運的思考·······
那麼好了，講講我對他們的態度：
大多數蒸汽朋克只是「復刻」了維多利亞時期的風貌而已，更多的是形式主義，借用這個背景講故事做「道場」，已經毫無朋克精神內核了（朋克是基於「現時」文明的反叛），它就像個老古董，永遠停留在蒸汽機的舊時光里，供人們緬懷」那個時代「的前衛或摩登？或朋克？現時的革命是數字化，網路化，遺傳工程；「工業革命」在現時已不是革命，「蒸汽朋克」在現時也不朋克了，標籤而已。
而賽博朋克才是基於人類當代文明的朋克，站在當代的工業，電子，醫療，網路，時空理論，心理學所作的思考··········
蒸汽朋克像一張老照片，掛在那張斑駁的牆上，被後人不斷修復，潤色，翻版，仿製，復刻······令人們追憶早期工業文明那個純真而理想主義的摩登時代。那個時代里，人們膜拜機械為代表的新科技，將它們武裝到身上，以這種」異化」而自豪！
賽博朋克就像不同時代的人們用不同的相機不斷地拍攝著，拍攝出不同的風貌，不斷演變，它記錄著人類對科技文明更成熟而深刻的思考，對科技過度發展的憂慮，對「文明」盡頭的淡淡絕望，人類越來越發現自身對科技既依賴又厭倦，人機合體的「異化」越來越接近現實：高科技的假肢，人造心臟，植入晶元，可穿戴電子，DNA改造·········人們在現代科技的「異化」下越來越炫酷，越來越充滿未來感，也越來越冰冷·········
如果說蒸汽朋克是人類的孩童時期（天真，滿懷希望和理想，「他」現在已經是個老人了），那麼賽博朋克有點像人類的青年時期（野心勃勃，而又有些茫然）；蒸汽朋克是個歷史題材（曾經也是未來題材，僅限於那個時間段的過去將來時），遙遠回憶在時間的光暈里大多顯得那麼溫暖，樸實；賽博朋克是個現實題材（現在將來時），現實的情境常常隱含著焦慮和茫然；古裝科幻片VS時裝科幻片？蒸汽朋克的時代時間很慢，賽博朋克的時代卻用光速級的交通工具在時空中穿梭（這在蒸汽朋克中只能用魔法來實現）；蒸汽朋克就像標本，僅供欣賞和追憶，賽博朋克是活體，仍將面對未知的將來；蒸汽朋克里科技是被炫耀的多一點（如魔法般炫酷），在賽博朋克里科技是被防範的多一點（是雙刃劍），就像小孩子和成年人對手槍的不同態度········
最後，瞎扯······
說來說去，兩種朋克都反映了人類的自我審視，往深了說就是「自戀」：在伴隨著「異化」的成長中，不斷對鏡審視和評估著自我，不禁浮想聯翩，或滿懷期待或憂心忡忡············而上帝在天上像看猴子一樣看著我們·····
說到「異化」，其實就是人類在文（環）明（境）的孕（改）育（變）下不斷「變態」（我們現在的行為和摸樣，包括道德觀什麼的，在古人看來應該是很變態的；我們現在覺得很變態的事情也許在將來是很平常的也說不定），在昆蟲界，「變態」是發育的正常階段·····人類不是蟲子，但是人類卻通過科技和社會給自己創造了另一個人造「生態」，即所謂的「文明」，在這個生態里，人類作繭自縛，又破繭成蝶？進化著？異化著？變態著？在不斷地自我審視中，經歷各種內心的波瀾，老去，死亡·····················
WallE 和 Eve
從直觀上，
黃銅質感vs塑料質感
百葉窗陰影vs液晶屏明亮
齒輪結構vs電路板
大而無用vs實用微縮
要精巧繁雜vs簡約明了
復古vs近未來
濕氣vs乾燥
龍蛇混雜vs極權單一
展望星辰大海vs看破宇宙虛無
至少也答過類似的題，直接引用一下自己的。
PUNK，基本可以定義為：有特定視覺符號，音樂審美上曾經與金屬愛好者的勢不兩立正在模糊的一群自以為不是流氓但事實上混進了不少的群體。總體意義上，爭論什麼是真正的punk和「五月天才是真搖滾」的意義相似。
以上
我對於這兩者的看法是：steampunk是個更完整的系統，以它的狹義定義來說，他打造了一個機械文明的未來，而不是我們現實的電子文明。第一次工業革命後的人類走向了另一種平行歷史。
所以，steampunk並不是一個老舊的，過去的文明設定，他是一個平行空間的未來設定。這和cyberpunk不一樣，後者是從我們這個時代往後的一種文明設定。前者則是從第一次工業革命開始分岔的。
第二，你仍然可以將steampunk看成一種復古的設定，這一點玩vintage的，玩MODS的人可能有些體會，我們常說一句話：以前的東西壞了是拿去修的，現在的東西壞了是拿去扔的。
steampunk打造的機械文明和蒸汽機驅動的世界，和老爺車，verspa，大眾t1，老皮衣，這些事物在審美上有不少共同之處。他打造了一個完整的美學系統，讓金屬盔甲，維多利亞時期的裝飾美學，皮質服裝和配飾，哥特造型等事物，藉由steampunk這樣的設定，出現在那個世界裡，但最關鍵的是，這些美學是被發展了的，就像中國的明式椅子，它在中國的美學道路到明就截至了，但被 Hans Wegener繼承發展了，然後是日本設計師。
這些美學在現實里基本已經停滯了，就像除了中國人，很少會有人用歐洲古典傢具，以不協調的方式裝點一個現代化電器充斥的家一個道理（各種丑到爆）
還是回過來說，steampunk因為這些特殊性，他在美學上取得了很值得玩味的成就，在網上也很容易搜到。另外，我認為steampunk並不是低科技文明，只是現在的設定還沒有想圓了怎麼去設定高端的機械未來。
cyberpunk： 最重要的關鍵是硬科技的高度發展（宇宙飛船，人造人，機械身體）和某些軟科技（吃的很原始，人很容易死，火藥槍，還騎馬）的低端產生的撞擊感和不協調感，這種不協調是故意為之的，而且是一種故意的不合理。原因么，各種版本都有說，我個人覺得部分原因是為了一種親切感和違和的需要，當然，還有愛low-fi生活的人們的口味需要。
所以，cyberpunk的設定並不統一，體系也不統一。但是，科技沒有消滅或者加大了貧富差距和犯罪，人類文明的未來沒有因為科技變得更好是其設定的一個重要屬性。當然，髒兮兮的住所，糟糕的食物，混亂的貧民區和黑市，文明的大融合，油膩粗糙的部件，是他重要的幾板斧。
我比較傾向於陸曉遜的說法：蒸汽朋克是科學時代的平行空間。
蒸汽朋克不能局限於蒸汽機，否則這個範圍就太窄了，大部分蒸汽朋克都算不上蒸汽朋克。蒸汽朋克實際上有點類似日本人所說的「架空歷史」，只不過核心是科學幻想。
基本上，只要是某種落後的科學技術經過超常規發展，使得世界的面貌完全不同於現實世界，就可以算做蒸汽朋克。至於作品的氛圍和表達的意識，我覺得真心不能算，很多作品根本就沒有這方面的意思，只能說是讀者戴著有色眼鏡強加的。
不是所有作品都像《蒸汽男孩》那樣標準的，比如宮崎駿的《天空之城》是最典型的蒸汽朋克，全是第一次工業革命時期的氛圍，可這個世界裡幾乎就沒有蒸汽機，要麼是內燃機，要麼是魔法，請問魔法是科學嗎？當然不是，可是人家拍出來的就是比大多數蒸汽朋克更原汁原味。
蒸汽朋克要想增加豐富性，超科學乃至偽科學要素的介入是無可奈何的，否則就會變成社會學小說了。
至於賽博朋克，是控制論也就是自動化的延伸，簡單說就是人類成為自動化系統中的一個零件。並不是一定要沿著我們今天的信息化路線發展下去的才算。人體改造，神經接入，人工智慧，超大網路，都是其中的組成部分，如果缺少某個很關鍵的部分，只要作者能寫出來，也可以算是成立。
比如，有個世界用內燃機技術+魔法實現了大規模信息化網路，它是什麼？腦海里的蒸汽朋克就是各種巨大齒輪，發條，螺旋槳，巨大內構複雜的巨大機器和飛行物。發條機器人，各種誇張的義肢，牛仔，風沙，廢墟，藍天，弱肉強食沒有法律觀念的村落城鎮。
賽博朋克就是科技高度發達的世界，整個天空都是灰色經常下雨，去到哪都是顯示屏，大喇叭放著ZF的通知或者廣告，警察草菅人命，路上的行人急匆匆麻木獃滯的眼神。每個人出生都有檔案，有富人區和貧民區，因為基因被劃為三六九等。巨大插入後腦的軟管，人造人，各種檢測儀器，巨大有象徵意義的高樓@東平 的回答差不多把兩種科幻的具體派系回答了，我想從另外幾個方面來表達下自己的觀點。
蒸汽朋克，從詞面可以看出來，是人來進入工業革命後科技進步的一個畫面，這幅畫面通常是美好的，比如藍色的天空、大型的船隻、巨型的工業設備，差不多就是蒸汽朋克的一個表現形式，日式遊戲《格蘭蒂亞》和《永恆的阿卡迪亞》差不多就是蒸汽朋克的代表意識作品，這類作品通常闡述的就是科技推動下，社會的發展與進步，文學作品裡的《差分機》，就是描述了一種社會形態，工業科技高度發達，連帶的信息傳播也是依靠工業技術而產生的。蒸汽朋克本質上是人類對於科技萌芽的一種渴求和嘗試，希望工業技術給生活帶來更大的逾越和提升。但本質上，蒸汽朋克了的作品還是一種懷舊和描述，同時也是對目前科技走向的一種烏托邦式的渴望。
實際上，蒸汽朋克和賽博朋克並不是同一範疇所討論的東西。賽博碰了如@東平 所說是一種人類對於未來科技的恐懼，這絕對沒錯，賽博朋克的作品，從《神經浪遊者》與其電影《銀翼殺手》、《真名實姓》到《黑客帝國》，還有1992年尼爾 斯蒂芬森的《雪崩》，還有《攻殼機動隊》，無一不是建立在不見日光的環境里的，這是人類對未來科技恐懼的一種表達方式，但最終，賽博朋克所有的核心內容就如同《雪崩》里香港城的介紹一樣，信息 信息 信息
信息是整個賽博朋克的基礎，在這些作品中，就連整個世界都是信息模擬出來的，這或許目前是科幻，但是對於人來的未來，信息確實是人類社會的基礎了。我們現在已經離不開信息和信息設備，本質上，無論互聯網、移動互聯網、物聯網還是銀行、民生系統等，如果一旦癱瘓，那麼做成的後果是難以想像的。
這還遠遠沒到賽博朋克所描述的世界
這就是現在人類的恐懼之處。但信息科技實在發展太快了，5年前，你和朋友出去吃飯，還要事先想好，但是現在只要拿出手機就可以，方便，快捷，也是一種巨大的對於信息的依賴。從另外一個角度看，信息正在為掌握信息的人創造財富，當真的某天，諸如《黑客帝國》里的「麥趣科斯」可以告訴我這塊肉的味道的時候，我想，人類真的已經把自己送進了滅亡的陷阱里。
說的有點扯遠了，不過人類真的快到了無法控制信息的邊緣了。
順便推薦幾本書
蒸汽朋克 ：差分機
賽博朋克：神經浪遊者、雪崩、真名實姓、彩虹盡頭還有國人的著作《掉線》，掉線描述了一種矛盾，真實生命存在對於虛擬世界的存在的影響，推薦去看看。
另外，佛諾文奇的《深淵上的火》和《天淵》，強烈推薦，《三體》固然偉大，但是相比《深淵上的火》來說，還是單薄多了，《深淵上的火》以信息為基礎，描述了真實世界如何與信息虛擬世界的鬥爭，十分贊，推薦閱讀。
歪個題，民國時期 抗日神劇 各種黑科技 集合在一起，我打算叫它 廣電朋克，大家覺得怎麼樣？
我也想用兩部作品來做個總結，而且都出自Supergiant公司的遊戲
Steampunk: Bastion關鍵詞：後工業時代，重金屬，夕陽，歷史的厚重感，手工craft的工業風格
Steampunk藝術作品
圖和遊戲無關，轉自Mike creativemint的作品，關注他兩年了，我心中唯一的大神
Cyberpunk: Transistor
關鍵詞：科技，熒光，夜市
題外話：
兩部作品都具有相當高水準，Bastion則更是一流中的一流，藝術設計，BGM都貼合的天衣無縫
我想以兩部經典動畫來描述。
Steam punk向: 最終流放 Last Exile
Cyber punk向: 攻殼機動隊 Ghost in the shell
朋克風，起源於西方歐美國家。
在知乎朋克專欄，朋克的分類有作者描述過，例如：
東平童鞋把蒸汽朋克和賽博朋克這兩類風格描述得很詳細，好帖子點贊666！
其實，朋克的分類還另有洞天，例如放蕩不羈的搖滾朋克、酷炫炸天的金屬朋克等等。
彩妝師的叔叔，偶爾善於創作，近期就以蒸汽朋克為主題，在朋友圈抓了個妹子演繹朋克風。
妝前給她來張素顏
賽博朋克
蒸汽朋克
喜歡就點贊，熱衷就關注，對彩妝感興趣需要諮詢的可以私信我或留言！
蒸汽朋克：大部分元素是遵循著可理解的工業理論世界的結構上的，會參雜一些科幻神話的元素，但總的來說牛叉的人或物是用一大堆機械和物理能源堆起來的。
色彩印象：灰（蒸汽）+黃（塵土）+紅（血）+各種髒亂差。
風格特色：復古、硬朗、有血有肉、工業革命時代的印記、執著化的成功條件。
代表作：蒸汽男孩，機械迷城，阿童木（應該也算吧）
色彩印象：黑（無光的天）+綠（代碼）+各種熒光色+各種中二理論。
風格特色：前衛、冰冷、無感情、矩陣、打架不流血、各種電腦、滴滴滴滴滴。
代表作：駭客帝國，攻殼機動隊-無罪（總體來說攻殼系列算是兩者結合的作品，但無罪中的世界觀個人認為是很經典的賽博朋克，強烈推薦）
在回答問題之前，我想說，這個問題的補充我沒有看懂：蒸汽朋克和賽博朋克的區別，和東西方刻板印象，以及你們的討論有什麼關係呢？希望能補充。
因為不管從外在和內在上，蒸汽朋克和賽博朋克之間的共同點並不太多，@東平已經說了一些了不過未必全面，題主想從哪些方面了解？
好吧，其實我是先佔個位置~
重金屬與電子的區別
技術形態只是一方面，也和人與社會等聯繫更密切
蒸汽朋克【熱情/向外探索/積極世界觀/技術是人與人之間的紐帶，橋樑/著重描繪落後之上的先進/人性和情感通過技術得以自由表達】
賽博朋克【冷酷/向內探索/消極世界觀/技術是人與人之間的屏障，隔絕/著重描繪先進之下的落後/人性和情感被技術約束壓制】
都說是想要個簡述了。上面說的很詳細我也不重複了。方便理解簡單說下概念框架。
【先回答第一點。關於punk】
首先一點需要說的是，punk始終是個音樂符號，一切基於punk衍生的概念都不能脫離最初的精神。
對於punk在非音樂領域的文化符號化理解，只要記住一點核心思想「No future」（來自早期punk樂隊sex pistols，相關信息和歷史意義很好查，不累述）
一切以此思想核心為基礎的文化衍生，都可以稱之為punk文化。（懶著舉例，想想看所有跟punk有關的概念是否都能應證就好了）
【然後關於蒸汽朋克和賽博朋克】
兩者是衍生與繼承的關係。賽博朋克是基於早期蒸汽朋克世界觀的一種發展。
蒸汽朋克是結合維多利亞時代工業大革命發展的一種平行世界，社會生產的能源是這個平行世界的根本基礎。在這個基礎上，後來發展出來的新能源衍生出來的新的世界秩序，後來被稱作賽博朋克（大家熟悉的激光槍的設定後來就成為了賽博朋克的標示性符號）。
所以直觀的講，蒸汽朋克更加復古化，賽博朋克更加未來化。
如果一個類似的作品世界觀非常複雜，那麼就看這個世界的基礎能源是哪個，就能分辨出是蒸朋還是賽朋了。
但是從傳統的設定中，這兩個世界最終走向的都是毀滅的道路，所以還是印證了punk的No future思想。守舊派的愛好者們對於違反這個思想的作品是非常抵觸的，這也是爭議的焦點，作為回答者不表態，只敘述，本來就是個架空的設定，全看個人喜好
希望這個回答讓樓主不用看那麼多字也能迅速理解概念框架~
在不同的時空平台中吐槽悲觀的未來吧
蒸汽朋克：古代機械卡組
賽博朋克：電子龍卡組
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