怎樣布光才能將電影的畫面拍出油畫的質感?

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看好萊塢的電影，隨便一暫停都跟油畫一樣(當然這裡就不考慮構圖了)，那麼問題來了，除了基本的三點布光，還需要做哪些工作呢？

老子信了你滴邪！
天天叫喚好萊塢大片隨便一暫停就油畫一樣！
我都不知道說你詞窮呢還是眼瞎！

懂不懂油畫質感！
就動不動的說油畫質感！
就動不動的說油畫質感！
就動不動的說油畫質感！
就動不動的說油畫質感！
就動不動的說油畫質感！
就動不動的說油畫質感！
就動不動的說油畫質感！
……
先給我解釋解釋啥叫！
油！畫！質！感！

給我站住！你給說清楚啥叫
啥叫！
油！
畫！
質！
感！

說不清楚就別瞎問

創造「油畫感」不僅僅是布光就能夠達到的，調色也同樣重要，所以感覺也不算答非所問。
文章翻譯自美國攝影師協會(ASC)Benjamin.B博客專欄，歡迎各大營銷號，微信號，公眾賬號轉載。
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如何調出油畫般質感丨透納先生的調色板

LUTs1: 透納先生的調色板（Searching for Turner』s Palette）

本文是作者參加哥德堡攝影棚Gokinema活動期間整理。

本文是對我一月份發表在《美國攝影師雜誌》上，一篇討論《特納先生》的文章的補充。《透納先生》精緻影像使攝影師 Dick Pope, BSC獲得了美國電影攝影師協會(ASC)，英國電影電視藝術學院(BAFTA)和奧斯卡(The Academy Awards)的提名。

《透納先生》精緻的影像是Dick和他的團隊共同努力的結果。在這篇文章中，我會講解研究和製作調色板的方法，調色板最終會作為電影的重要視覺參考之一，並用來製作現場監看的LUT。

接下來文章會講解關於LUTs的製作步驟，希望這有助於大家更多的了解調色技術。

「真?透納的調色板」Tate美術館(Turner"s Chelsea palette at the Tate)

Dick Pope的郵件

已經有許多關於透納用色習慣的學術研究，其中包括Tate美術館所做，關於透納在不同時期的用色傾向的一系列有趣的研究。

影片中確有一組鏡頭再造了透納先生的一副油畫（《被拖去解體的戰艦無畏號》，1838 ），但攝影師Dick Pope更傾向於通過電影影像傳達出原作的氣質，為此，他試圖找到一種方法，在電影中使用和透納畫作中相同的色調和顏色進行調色，而非如實再造透納的畫作。

當被問到LUTs的問題，Dick Pope寫了如下的郵件給我：

準備開始之前，我，第一攝影助理Gordon Segrove(AC)和數字影像工程師Peter Marsden(DIT)（他們在自己的領域都是極富天賦的攝影師）剖析透納的畫作。我們參加展覽，查閱書籍並多次訪問英國Tate美術館。

Gordon特別仔細地研究了透納對色彩的運用。Gordon寫到：「透納將黃和藍作為他主要的兩種互補色，在高光處使用暖黃，在陰影處使用藍色或藍綠色。事實上，據資料來看，這種色彩傾向似乎是因當時所能獲得的顏料導致的。透納對這兩種互補的顏色的使用很好地堅持了調色理論（color grading theory），例如,如果你在高光處添加了黃色，在陰影處添加了藍色，改變了亮部和暗部的色調，改變了人物周圍的世界但是人物的膚色的色調還是一樣的（這就是為什麼調色70%的工作就是把人物的膚色還原）。

基於上述研究，Peter 提出了一組配色（palette）。這個配色是在調色流程中反覆測試所得到的，並以此來建立LUTs。

尋找色彩組合（palette）

接下來我將會回到我們色調分離這個主題。但首先，我請求Peter Mausden概述他是如何獲得最初的色彩組合的。

Pete解釋說，他的方法是建立一個初始的1D LUT去看它在電影中是否適合這個影片的1D LUT。在我們接下來的內容中，我們將會詳細地評判1D LUT和3D LUT的區別。現在，我們只談論一個一維的LUT是一個簡明的方法去定義一個最初的印象。現在，我們先把1D LUT當成一種簡單設置現場色彩的方法。

我們試圖理解和表述透納在色彩方面的想法。這個步驟包括在博物館觀賞透納的畫作和查閱藝術書籍。藝術部門的同事也向Peter展示了導演Mike Leigh希望大家關注的12幅透納的重要畫作。Peter試圖尋找到一種方法去分析和展示在這些畫作中使用的配色，並且他將這當做是建立最初影調的方法和建立一個LUT 的第一個步驟。

1. 靜態畫面（timed paintings）

Peter將導演Mike Leigh挑選出的12幅畫製作成靜幀。然後他問自己：「什麼樣的色彩被使用了？我們可以對它們進行採樣嗎? 」為了解釋他的步驟，Peter 展示了一幅他最喜歡的透納的畫作，畫作近乎抽象地再現了一列火車在暴雨中飛馳的景象，名為《雨、蒸汽和速度》：

《雨、蒸汽和速度》, 透納，1844

2. 馬賽克化

在嘗試了不同的顏色採樣軟體後，Peter決定他需要通過顯示更少的顏色去簡化問題。所以他使用Adobe Photoshop的馬賽克濾色鏡生成數量更少的平均色色塊，這是一種被其他色彩研究員使用的技術。

Peter重申他並不是尋求一種科學的方法而是一種美學的方法。明顯地，馬賽克並沒有精確地展示畫作中所有的顏色（許多顏色被忽略）但是它確實提供了一個被使用顏色的粗略的大致的範圍。同樣地。在馬賽克圖層中的像素的數量也是被仔細挑選的，給人一種近似繪畫的感覺。

3. 隨機取樣

用馬賽克對全部12幅畫做過處理後，仍有太多的顏色採樣，以至於不能夠將這些顏色組合進一個可視的整體。他決定使用ColorSchemer Studio 2軟體從每幅畫作中提取10個隨機樣本。他將出現雙數值的樣本淘汰。

4. 匯總樣本

接著Peter使用Adobe Illustrator去匯總樣本，因為他發現在Adobe Illustrator的環境中可以很方便地去聚集和移動樣本。

5. 按亮度排序

Peter試圖去組織他得到的所有色彩樣本，他決定根據樣本灰階值去做，從暗到亮，依次排列。為了更好的分析採樣，他首先將樣本轉換為黑白圖像。有必要注意，就像在Photoshop中將圖像轉換為黑白時會遇到的問題一樣，這個轉換也受多方的限制。

6. 透納先生的調色板

Peter將樣本按照亮度排列後，他將樣本再次轉換為彩色。結果就是下面的「透納先生的調色板」（「Color Palette for Mr Turner」）。這個色彩組合被作為視覺參考，用以尋找和建立最初的一個影像影調以及現場監看的LUT。被放置在這篇文章頂部的是一個個人的，數字版本的透納的真實的調色板。

感謝Dick Pope, 和Peter Marsden提供他的研究方法的說明。

原文網址：The ASC: LUTs 1: Searching for Turner"s Palette

翻譯：林怡然校對：果楠邱騁

http://weixin.qq.com/r/H0NPV9LE5Y_arZY09xYN (二維碼自動識別)

謝邀…

一定是我打開電影的方式和你不一樣，不然就是我們中有一個人不知道什麼叫油畫質感。
因為我根本沒覺得好萊塢電影個個都是油畫質感啊同學！
一定是我學藝不深，才總是看不懂德味油潤通透油畫質感…
咱們說攝影的時候能不能用點正常的形容詞？哪怕給張圖看看也好啊…
難道是因為題主看的都是270p槍版電影所以那模糊的暈開的畫面十分有油畫質感？莫奈還是梵高啊？

這題真沒法答。

樓主問是除了基本的三點布光還要如何打光嗎？感覺很多答題的人都太摳字兒了。
拿Vermeer的畫Woman holding a balancing和斯嘉麗電影戴珍珠耳環的少女舉例

圖片來源：

圖片來源：http://www.douban.com/photos/photo/1247742368/

Vermeer 的這幅畫，運用的不是傳統聚光法，巧妙從窗戶引用的光使得畫面有種靜謐而自然的美感。

圖片來源：

圖片來源：http://movie.douban.com/photos/photo/580691818/

在帶珠耳環的少女中，key light基本上也巧妙地運用的室外的自然光，通過窗戶打進來。
個人認為，在這種光源下，前後空間會非常明顯，所以使用簡單的構圖（比如這張劇照，放在鏡頭前的畫架加上誇張的明暗對比，使畫面看起來非常豐富立體）
這部電影是我兩年前看的了，基本上忘光了，所以可能會有偏差。

前一陣子查資料剛好看到一篇講電影人如何打光布景的文章，裡面有提到文藝復興末期對電影打光的影響，看了很有感觸，所以來回答。
我只是個剛好選修電影和藝術史的學生，希望我的觀點可以給你一點點幫助！

記得庫布里克《巴里?林登》嗎？主角和騎士室內賭博那場戲，到不到得了擼主所說的「油畫質感」的級別？這個場景並沒有刻意布光，只用蠟燭來形成畫面成次，要問這麼低照度怎麼拍的？你需要來一隻蔡司Planar 50mm/f0.7。

需要錢。有了錢找專業的人幫你做這個。這是團隊的工作，不是一個人在短時間內能完成的。

我不懂你的油畫效果，但是我大致知道你要問什麼，因為在影樓蹭實習的時候，很多影樓的老師傅PS不精的都會問這樣的問題去打擾實習生，就連洋人都不列外，問：how to make your photos look like oil painting這類。。。總之我覺的其實就是如何讓你的照片在全世界人民面前逼格更高，但是人家好歹還給了你個方向，知道如果照片拍出了古典油畫的感覺可以得到絕大多數人的認可，不管他們是行內還是行外。。。

打開PS，亮部往暖色拉一點，暗部往冷色拉一點。
對比打開，拉到暗的地方接近深灰就停下。

之後整體銳化一遍。
這麼修是符合學院派色彩作畫基礎步驟的。
也是我個人最喜歡的效果，得到的效果大致就是這樣。

膠片柯達400potra，根本沒怎麼修，但是作為紅底彩卷，此卷基本上張張都是我想要的那種「油畫」效果。。。

兔子加24-70.

尼康d300s，我們拿來做半幅相機的例子。

尼康d300s，我們拿來做半幅相機的例子。
以上都是我按我對色彩的認識用PS修出來的。
我覺的很像我的「油畫」不知道像不像你的「油畫」。。。

都是比較像文藝復興的東西，我畫油畫畫出來的用色其實和我拍照修出來的結果是平行的。後來抽象出現了，大家開始亂來，也有了neo 和 lomo這樣的攝影跟進，雖然現在都是懷舊系了，主要還是因為膠片的逝去，大家不再犯錯，不再期待機會主義，攝影的高可控性讓它變得商業，也和純藝越走越遠，從30年代開始攝影就已經自成一家，2000年後基本上已經自成一系了。所以很多攝影師才會為攝影到底還是不是藝術爭來爭去。

那如何把照片修的像印象派之類的那樣，你可以參考日式上世紀的一些小清新，還有一些韓國插畫師的作品。
最後就是這樣。

或者膽子大一點的。。高對比

沒事可以長曝光玩玩，說不定就能出爆眼的作品。

你只問色彩，估計對黑白也沒什麼興趣，省略億萬字。。。。。。

可以交貨了。。。

其實主要是美術布景

是質感像油畫吧畫面比較厚重讓你失望的是光靠打光是無法做到的其中打光只是其中一環其中包括攝影機的選擇鏡頭的選擇景深的深淺對焦的虛實拍攝的格式做DI時的數字調色合成時躁點的控制還有打光等

還需要美術和布景

就差一個調色台了。

指的是明暗過渡、層次、色彩對比嗎？

某些鏡頭拍攝的畫面略帶油畫色彩

你隨便拿一張照片給好萊塢特效團隊，都能給你修出奧斯卡大片的調調。。你拿只鉛筆在草紙上隨便劃拉幾下，好萊塢都能給你搞出油畫感覺。

每個油畫大師都有自己的色彩風格。你光說油畫質感我哪知道是誰的?

我有時候也覺得很多歐美古典劇和古典油畫很像，主要是色調，不知道是不是答主的意思。布光和後期調色都很重要。暖色調就不用說了，其中暗部的處理很關鍵，古典油畫暗部也是暖色，很少出現冷色調。而且明暗對比度高。但是更主要的還有美術，演員衣服的配色和場景的配色一定要協調，另外，歐美人暖色系的膚色和發色，眼珠顏色都重要，換個個人種的人上去就變味了。