電影大綱怎麼寫？
電影大綱怎麼寫？
當了20個月的學徒，結果就寫了整整20個月的大綱。佛家說，開悟之前，砍柴挑水，開悟之後，挑水砍柴。在編劇的生活里，寫故事大綱就好比砍柴挑水，是繞不過去的基本功。
大師傅曾不止一次地強調過故事大綱的重要性。
首先，大綱是一個故事給人的第一印象，它透露了題材、情節、主題等關鍵信息，故事是好是壞，是舊是新，此時已見分曉。跟談戀愛一樣，第一印象在極大程度上決定了項目生死。
其次，大綱也是輾轉於編劇、導演、投資人、演員等人之手的最常見媒介。每個人的時間都是珍貴的，五千字的大綱二十分鐘可以看完，五萬字的劇本少說也得兩小時，相較之下，前者甚至更容易讓讀者有一個全貌的認識。
再者，修改大綱是成本最低、效果卻最明顯的一個階段。想要改結局，在大綱里區區幾百字了事，若在拍攝階段，可能需要重新布景、重新拍攝、重新剪輯，耗資巨大。
下面就小結一下大綱寫作的技巧和心得。大部分來自各位師傅的親傳，小部分來自個人體會。
1. 計算節奏
何謂節奏？概括來說，就是精心布置「起、承、轉、合」的時間點（情節點）。我原以為這是件很屌的事，後來發現，這是新人最容易上手並做好的事。
方法很簡單——找一部你想要模仿的經典電影進行拉片，把每一個情節點用一句話記下來。譬如，《殺手不太冷》的開場情節點是「里昂出場殺人（身份介紹）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭滅口，里昂救下小女孩……」
你會發現，一部電影大致就是十幾二十句話可以概括。而你，則可以先用十句話列出你故事的關鍵情節點，也許總計不到三百字，但你會對故事有一個全局的想像。
在此基礎上，可嘗試明確每一段情節點所需要達到的戲劇需求，譬如「男女主角要在這裡產生誤會、在那裡重歸於好……」
2. 揚長避短
大綱不是劇本，字數有限，總要有所取捨。標準很簡單——在不影響故事流暢性的前提下，揚長避短。
何謂長？就是那些其他電影里沒見過的、你已經想好的、十分有看點的內容。
何謂短？其他電影里常見的、你自己都沒想清楚的內容。
譬如，你寫的是催眠題材，那麼對於催眠細節的新奇展示，就是大綱要突出的亮點。而在夢境里的打鬥場面，若非視覺革命（《盜夢空間》），只是慣常拳腳，你就可以略寫成「經過一番激烈搏鬥」。
如此一來，大綱的詳略程度和電影詳略可能不完全匹配。譬如某一場戲，可能拍出來只有5分鐘，卻佔了大綱十分之一字數，實屬正常。
3. 突出主線
劇本的使命是指導拍攝，而大綱的使命則是吸引導演、投資方等一票讀者。所以，大綱不求「全」，而求「精彩」。
完整的電影劇本，很可能有主線副線之分，且同時發生。但倘若雙線互動性不高，拿掉副線對於主線故事的影響不大，則可考慮刪去，避免在有限的字數里，干擾主線敘事。
對配角的處理，同樣遵循上述原則。
4. 畫面化
電影是通過聲畫來講述故事的，所以優秀的劇本幾乎全部是台詞和畫面，這和夾敘夾議甚至還有心理描寫的小說有巨大區別。
新手在寫大綱時，最常犯的錯誤就是，不能用畫面展示內容。當故事講到一半時，硬生生地開始解釋——
詳細介紹某種概念、技術原理；
某個機構的職能；
某個角色的前史/性格/信仰（他談過三次戀愛/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人）
某個幕後真相（以「原來」「其實」等字眼為標誌）
……
這種寫法，除了畫面難以表現之外，它還打斷了閱讀節奏，很容易讓觀眾齣戲。究其原因，是你所插敘的內容，都不是在「當下發生」，逼迫觀眾去切換對於時空的想像，甚至切換左右腦的感性/理性思維。
經驗表明，如果你需要大段闡釋，很有可能你沒有把這個問題想清楚。一般來說，複雜的問題也可以用一句簡單的話表達個大概意思。如果你想不到這句言簡意賅的話，那就……再好好想想。
5. 發生兩次
已有之事，勢必再有，這是客觀規律。因此，想要讓觀眾相信人物的舉動，減少刻意的「編造感」，不妨提前鋪墊細——這是我個人非常喜歡的手法。
舉個最老舊的例子，某一個反覆出現的鐵質酒壺（打火機或者ipod），在前半段以信物的身份擔當了推進角色情感的功能，到最後則有可能拯救了主角的性命——在胸口的衣兜里默默擋下一顆子彈。
適當的鋪墊，會讓觀眾有一種前後呼應的快感。也讓故事有一種完整感。
6. 惜字如金
大綱字數有限，所以容不得半點浪費。但我們在創作過程中，卻很容易展開來寫，讓場景的百般細節清晰地呈現在眼前，有時候甚至會細化到譬如A和B誰先上的計程車，主角當時在餐廳吃的是龍蝦還是扇貝……在發散思考的過程中，這些細節會有助於我們去具象化每一個畫面，激發更多的靈感，但當我們回頭檢視時，會發現很多細節對於主線故事是沒有幫助的，甚至因為過於詳細冗雜，干擾閱讀。
大師傅說，細節是我們「過河」的工具，當我們跨過了河，就應該狠心「拆橋」。
另外，角色的名字儘可能簡單好記，若是三個字的名字——譬如陸焉識——則不妨用「陸」字代替，以減輕讀者閱讀負擔。若角色姓名出現一百次，你就省下了200字，而大綱有時候甚至只有2000字。
7. 邏輯關係
在劇本和電影中，一些不相關的場景可以通過剪輯生生地拼在一起，平行敘事，強制觀眾去接受，但在大綱階段，讀者很少有這種耐心，對於「一氣呵成」的要求遠甚於劇本。
這使得，要加強每一場戲、每一個段落之間的關聯性。
最好的關聯性，就是緊扣時間先後順序，以及因果關係。次之，就是空間和聲、光效應上的呼應。譬如從喧鬧的演唱會現場切至夜店現場。在段落與段落之間，要加強文字上的呼應，譬如「自那之後」。
以上寫的都是純粹的寫作技巧，並不完全是故事創作技巧。關於「主題」「人物」等永恆問題的討論，以後再撰文細談。
電影大綱屬於策劃階段的工作文案，所以提綱契領要把握兩點：
1，呈現要素：商業元素+戲劇結構+人物關係+大致情節。
2，好讀：讓投資人想看到的東西一目了然。
接下來說文案本身必須包含的三大元素：主題、人物關係、故事情節。
1，主題：最易被忽視，但最終決定故事質量的重中之重。它可以簡化為一個問題：你想告訴觀眾什麼道理？
2，人物關係：注意哦，我說的是「關係「不是」人物設定「。
很多案子做設定是，把血型星座癖好口頭禪都做出來了，我覺得挺好，但是，他/她依然是個陌生人。人的狀態，要在群體里體現。一個人的價值觀，要在人群中才能分出高低。人離不開人，人的故事，必須在人群中講。
這話有點繞，簡單說：陌生人在地鐵里吵架就是街頭偶發摩擦，但兒媳婦跟老公公在地鐵里吵架，你就會想知道」這到底發生了什麼？「
這段關係可參考電影《水性楊花》，也可參考電影《菊豆》，還可以參考戲曲連續劇《倔公公犟媳婦》。
這種關係本身有張力，刁鑽且敏感，然而放在不同的背景中，會產生不同的火花與故事，會有看點；也因為同樣的原因，做故事時要格外仔細，不能把敏感話題變成低俗話題。
人性都是一樣的，但大眾藝術畢竟是審美，而非審丑。我因為舉了一個敏感的例子，所以不得不多補充兩句。
有趣的人物關係，會在整個故事落實到具體場景時，變得活靈活現。反之，木有火花，你就得硬擦。
同時，人物關係直接決定著市場取向——明星。如何搭班子？誰和誰在一起有戲？這個有戲，就是人物關係。做出有戲的人物來，也更易吸引明星加盟。
個人認為，人物關係，是整個策劃環節中難度最大的部分。
3，情節架構。
故事情節分為：故事+情節。
故事是你向別人推薦電影時，人家會問的那句：電影講的啥？一句話講不清的故事，不成為故事，而一句話故事必須包含：誰在哪裡和誰遇到了什麼事，他們經歷了什麼最後得到什麼結果？
簡單理解：就是必須包含記敘文六要素。
情節是在人物在故事中所經歷詳細波折。關鍵詞是波折哦。
三幕式結構：（引子），鋪墊，發展，高潮。
四幕式結構：開端，發展，危機，高潮。
五幕式我不熟啊，麥基《故事》里是這種分法，但我沒寫過就就不說啦。
三幕式比較偏向戲劇，四幕式屬於典型好萊塢商業片。
建議從三幕式學起，原因是——簡單，不容易被搞亂。參考書《電影劇本寫作基礎》悉德·菲爾德
流傳甚廣的故事板，便是乍一看是三幕式的四幕式。參考書是《救貓咪1,2》
寫作特點：
1，電影大綱，我偏向認為它的體裁是——具備故事性的公文寫作。2，因此，有趣是必須的，你得讓非編劇出身的外行光看故事就有興趣，所以得表現地有畫面感。
3，也因為，投資人雖然是專業外行，卻是商業專家。你必須得用故事給他們作為觀眾的信心，同時，要讓他看得到，錢花哪兒，哪兒能賺來，以及憑什麼？
4，到底憑什麼呢？憑傳媒心理學，憑大眾傳播學，憑大數據——這一切綜合指標，最終落實在文案上，便是針對人群需求的特別設定。能做到這步，就不僅是編劇，還是策劃啦。
5.所以綜上，電影大綱需要提綱契領地展示看點。
關鍵詞：提綱挈領，看點。
細節要展現，但不能喧賓奪主，而如何系統地發掘看點，則是這個行業真正的秘密啦。
How To Write A Treatment
By Marilyn Horowitz
Writing a treatment is a skill that can help any screenwriter succeed, at any point in the creative process.
There are at least three parts of getting a screenplay sold or financed. Learning to write a treatment can jumpstart a writer"s career because it allows a screenwriter to communicate his or her screenplay idea in a brief but compelling way. It also can be a powerful diagnostic and creative tool.
I am often asked if a writer has to actually write a screenplay, or can they just sell ideas?
You can"t copyright an idea, only the execution. If you have a great idea, the only way to own it is to write it. Writing a treatment is a fast way to test out an idea before the screenwriter commits to writing a script. If it isn"t terrific, move on.
Part of of succeeding as a screenwriter is to write at least one great screenplay. There is no substitute for craft. Screenplays are hard work and take time to perfect. If a writer has completed a screenplay, writing a treatment can help the writer determine whether or not their screenplay is viable, because the treatment creates distance. This allows the screenwriter to get an overview of their work and look at it objectively.
If the basic story is not something an audience will want to see, no amount of rewriting can fix it. This is a problem I encounter over and over in my work as a writing coach. Screenwriters often forget that they are writing for an audience. Writing a treatment before you write your next screenplay can help you work out problems and determine whether your story idea is a diamond in the rough, or just a lump of coal. The goal is to combine stories told from the heart with a deep understanding of what other people want to see.
Craft and good ideas don"t necessarily go together. I have worked on several scripts with great ideas and poor execution and the reverse. The successful screenwriter must be able to master both aspects. One tip: Always remember that a screenplay, unlike a novel, is not a complete form in itself but a step along the path of making a film, so the goal of any screenwriter is to see the film made of his or her screenplay. It"s easy to forget the goal when you are wrestling with your script.
Ideally, every serious screenwriter should have two really well written, well-structured screenplays as writing samples. Then it makes sense to devote time to learning how to write treatments because they force the writer to focus on structure and character development. Once the writer gains a comfort level with this type of rigorous story development, years of struggling can be saved, If the writer can attain writing excellence in his or her full length scripts, and can write treatments with his or her intended audience in mind, success must be inevitable The key is this: If the scriptwriter wants to see the movie of the treatment he or she writes, then so will other people.
Writing a treatment helps a screenwriter assess his or her work wherever they are in their process. I cannot recommend this process enough.What Is a Treatment?There is controversy about the length a treatment can be. Some say up to 60 pages, but the point of the treatment is to communicate your story as quickly as possible, so brevity without sacrificing juice is the key here.
There seem to be three opinions about what a treatment is.
One opinion is that it is a one page written pitch. The second, which I agree with, is that it is a two to five page document that tells the whole story focusing on the highlights. The third opinion is that a treatment is a lengthy document that is a scene by scene breakdown of a script. I consider this an outline, and a waste of time as a marketing document, though it can be an important step in the creation process In my experience, the two to five page version works best, and an example is included in this article.How To Write a TreatmentThis two to five page document should read like a short story and be written in the present tense. It should present the entire story including the ending, and use some key scenes and dialogue from the screenplay it is based on.What Should Be in the Treatment?- A Working title
- The writer"s name and contact information
- WGA Registration number
- A short logline
- Introduction to key characters
- Who, what, when, why and where.
- Act 1 in one to three paragraphs. Set the scene, dramatize the main conflicts.
- Act 2 in two to six paragraphs. Should dramatize how the conflicts introduced in Act 1 lead to a crisis.
- Act 3 in one to three paragraphs. Dramatize the final conflict and resolution.
The Three Act StructureAny discussion of treatment writing should at least touch on basic screenplay structure. Although everyone reading this article is probably familiar with this information, revisiting the basics can be helpful.
In his seminal book of fragments, The Poetics, Aristotle suggested that all stories should have a beginning, middle, and an end. The writing method I have developed uses the expressions Setup, Conflict and Resolution as more evocative terms for describing the movements of a screenplay.
Breaking the movement of a story into three parts, gives us a 3- part or act structure. The word "act" means "the action of carrying something out."
Many screenplays are organized into a 3-act structure. The tradition of writing in this form comes from the theater and was followed by filmmakers. Think of it as a foundation for building a house that others can easily identify, even if the details are new and original.
Act 1, called the Set-up, The situation and characters and conflict are introduced. This classically is 30 minutes long.
Act 2, called The Conflict, often an hour long, is where the conflict begins and expands until it reaches a crisis.
Act 3, called The Resolution, the conflict rises to one more crisis and then is resolved.How To Write The TreatmentFind A TitleWhether the screenwriter is creating a new story or writing a treatment based on an existing script, the first step is to make sure that the screenplay has a good title. The first contact a prospective producer has with a script is the title. Pick a title that gives a clear idea of what genre the screenplay is written in. (See my 2-part article that appeared in this magazine for more detail on genre. A good title can predispose a producer or reader to like a screenplay because it suggests the kind of experience that is in store and arouses curiosity. Great classic film titles include It Happened One Night, Psycho and Die Hard.
A film I recently consulted on is called, And Then Came Love. This is a good title because it describes the story and the style or genre it"s written in - a light romantic comedy. The title does not determine whether or the screenplay is good but it can be a great marketing tool. There"s a famous quote that is helpful to keep in mind when naming screenplays: "What"s in a name? That which we call a rose by any other name would smell as sweet". Romeo and Juliet (Quote Act II, Sc. II).
If you want a producer to read your script, pick a name that matches your story.Write a loglineThe second step is to write a logline. Preparing a log line for your screenplay is a basic marketing tool that I have repurposed for developing treatments. It is similar to the summary given in TV Guide. It is a technique for boiling down a plotline to its essence that has been described as trying to vomit into a thimble.
Follow the example below when writing a logline:
And Then Came Love is a character-driven romantic comedy about a high-powered Manhattan single mom who opens Pandora"s box when she seeks out the anonymous sperm donor father of her young son.Write a synopsisThe third step is to a synopsis. Begin by expanding the logline into a three-act story Start with the end. For example, Let"s work with The Silence Of The Lambs:
Act 3: Clarice Starling catches the killer and saves the intended victim.
Then break down into three acts. For example,
Act 1: While still a student at The FBI, Clarice is asked to help on a case. She"s eager to help and interviews Hannibal Lector who gives her a clue.
Act 2: With his help, she is able to overcome many obstacles, and finds the identity of the killer.
Act 3: She confronts the killer, saves his intended victim and atones for the death of the lamb. The scriptwriter should follow this break down for his or her story, and then expand this into a synopsis.
Follow the example below of And Then Came Love:
Julie (mid 40s), a successful Manhattan reporter-turned-columnist believes she has it all - a great job, a rent controlled apartment, a boyfriend and best of all, an adorable six-year-old son named Jake, whom she conceived via an anonymous sperm donor.
Her perfect world, however, is rocked when she"s called in for an emergency parent-teacher conference and learns that her son has been acting up, needs to be "tested" and is on the brink of expulsion. Over-whelmed, Julie instinctively blames herself... it"s easy to do since her mother has made her feel inadequate for not being a stay-at-home mom.
Julie, however, will not concede that her mother could be right, so she places genetic blame on Jake"s anonymous father. Through a private investigator, Julie learns the identity of the donor and meets him - Paul, a struggling actor and law school dropout. Julie has neither intention nor desire to reveal her identity to him, she simply needs to check her sources, get the facts, and move on.
A child psychiatrist tells Julie that Jake does not appear to have ADHD, but could benefit from a "father figure" in his life. Julie"s boyfriend, a charismatic photo-journalist is up for the challenge and proposes. Julie believes her life is back on course until Paul, the donor, shows up, hoping she"ll promote the offoff Broadway show in which he"s performing.
Jake instantly bonds with Paul. No matter how hard Julie tries to keep Paul from complicating her life, the more he does as he begins to fall for her, and she finds she can not deny her feelings for him, and her boyfriend is pushing to set a date. ( written by Caytha Jentis, writer/producer)Writing TreatmentOnce the synopsis is written, the preparation is complete and the screenwriter can take the synopsis and expand it into a treatment by correcting structure and adding detail. Now write your treatment following this sample movie treatment.
Good Luck, and don"t forget to register your treatment with the Writer"s Guild of America.
————————————————————————————轉自 How To Write A Treatment
有空再翻譯成中文。
贊同唐龍和羅登老師的答案。
但是單從劇本創作的角度來說，大綱是整部電影的骨骼，牽一髮而動全身，要清晰明了地展示整部電影的發展走向，以為下一步分場大綱做準備。
現在合作的導演對大綱的要求是，要求清晰地展示事件。這個要求更凸顯了大綱的骨骼要求。
以下是自己翻寫《蟲蟲特工隊》的大綱，因為僅僅作為自己學習揣摩之用，可能稍顯粗糙，但是可能對大家理解事件性大綱會起到一定幫助。
菲力在螞蟻王國並不是一個受人歡迎的小螞蟻，因為他稀奇古怪的發明給大家的生活平添了許多煩惱。
螞蟻帝國每年要向蚱蜢交很多食物作為貢品，今年，螞蚱收貢品的時候又要到了，菲力卻不小心將所有食物都撒到了水裡。蚱蜢勃然大怒，頭目霸王威脅蟻后要在雨季來臨之間收集到之前兩倍的食物。（第一個事件）
螞蟻帝國因為這件事陷入了恐慌中，菲力自告奮勇，提出應該從城市裡請別的昆蟲軍隊來打敗蚱蜢。雖然大家都覺得菲力的想法是異想天開，但是想到正好可以以此作為借口將菲力支開，避免他添亂，於是紛紛同意。（第二個事件）
城裡有一個失敗的馬戲團，這個馬戲團的表演從未得到過任何掌聲，並且演員們個個性格怪異，經常和觀眾發生爭執。為了留住客人，馬戲團團長跳蚤開發出火燒活蟲的節目，但是沒想到表演失敗，跳蚤被燒成了焦炭，一怒之下，他開除了所有的演員。（第三個事件）
失去工作的演員們無處可去，在酒吧商量以後的去路，結果遇到了表演時結怨的觀眾帶人過來報復，演員們和他們大戰一場，但是明顯落入下風，匆匆逃走。這一幕卻正好被前來尋找軍隊的菲力看到，不知道前因後果的他以為演員們正是他要找的人，忙邀請他們和他一起去螞蟻王國。演員們一想正好可以藉此躲避報復，將錯就錯跟菲力回到了螞蟻王國。（第四個事件）
菲力帶演員們回到螞蟻王國，公主和蟻后一看演員們的奇形怪狀勃然大怒，將菲力和他們齊齊趕走。正巧遇到一隻鳥叼走了小公主，在菲力的指揮下，演員們齊心協力救下了小公主，使得整個螞蟻帝國對這群人刮目相看，開始真正相信這是一群了不起的士兵，可以帶他們打敗蚱蜢。（第五個事件）
演員們成為了螞蟻帝國的英雄，大家都把希望寄托在他們身上，反而使得他們打起了退堂鼓，他們自知自己無法打敗蚱蜢，於是匆匆逃跑。菲力驚慌失措想挽留他們，得知了真相。（第六個事件）
菲力想到一個辦法，大家一起齊心協力做一隻假的鳥，將蚱蜢嚇跑。因為相信演員們是作戰有素的戰士，螞蟻們信心倍增，齊心合力造成了鳥，但沒想到，火燒活蟲項目一炮走紅，跳蚤團長四處尋找自己的演員。演員們的小丑身份敗露，公主和蟻后萬分生氣，大家再也不相信菲力的計劃，並且將他們和演員們一起趕走。（第七個事件）
螞蟻們又開始辛辛苦苦的收集食物，最後一片樹葉已經掉了下來，食物還遠遠沒有達到蚱蜢們要求的數量，霸王勃然大怒，勒令大家速速收集，並且扣押了蟻后作為人質。但是小公主卻在偶然間聽到霸王的陰謀，當食物收集完成後，霸王就會殺掉蟻后以儆效尤。（第八個事件）
小公主趕忙去找菲力尋求幫助，但是菲力已經喪失了信心，告訴她自己總是給大家添亂，但是演員們卻告訴菲力，他是一個了不起的人，他使得他們的人生第一次獲得了掌聲。菲力重拾信心，準備回去營救蟻后。（第九個事件）
菲力帶著眾多小螞蟻操縱假鳥終於嚇退了蚱蜢們，卻沒想到跳蚤團長誤以為假鳥是侵略者，他重新拿出火燒活蟲的裝備，將假鳥點著了。小螞蟻們慌亂地從鳥中脫身，被霸王識破，帶著蚱蜢們捲土重來，抓住了菲力。為了懲罰菲力對他的反抗，霸王準備殺掉菲力。霸王的作為引起了螞蟻們的憤怒，他們第一次意識到自己不想任人宰割，他們團結起來，徹底打敗了蚱蜢。（第十個事件）
螞蟻們終於認識到了自己的力量，過上了自由和平的生活。跳蚤團長重新扯起了大旗，帶著他的演員們奔赴遠方。
這學期接觸了一個叫Beat Sheet的東西，是由布雷克·斯奈德(Blake Snyder)提出的一種分析電影的方法。
一部電影不論長度、題材，都可以按其結構列出一份Beat Sheet。這種大綱里主要由以下幾個固定部分構成：
1.開場畫面
2.鋪墊
3.確立主題
4.催化劑（或者叫做「激勵事件」）
5.辯論和發展
6.B故事
7.進入第二幕
8.繼續發展（原文是"Fun Games"）
9.中間點
10.危險迫近
11.一切盡失/前功將棄
12.靈魂黑夜（原文是"Dark Night of the Soul",指高潮之前英雄/主人公經歷的最後磨難）
13.進入第三幕
14.結局
15.結束畫面
這個網站上能找到很多Beat Sheet，希望對你有幫助。
很多人都在說技術層面的東西。我覺得作為一個新人來講，如何去進入故事本身才是最重要的。所有的事件點都是故事材料的選擇。排在第二位。我認為排在第一位的是對一個故事有感覺，培養對人物的感情，對背景的熟稔，而不是急著去寫事件點。
當你能夠進入這個故事，對裡面的人物非常熟悉，很有感情後，那麼你就可以開始寫了。
故事大綱寫的是事件點。但所有事件點都是圍繞人物來的，要符合人物和那個世界的設定。否則很容易生硬造作。
而當你進入故事世界後，對事件點的選擇會成為第二個難題。那個世界發生著無數的事件，你要選擇哪一些事件呢？這個選擇事件，就與故事主題聯繫起來了。至少我在寫故事大綱時，所有的行動都不是偶然的，必然要服務於表現的故事主題。
選擇一個好的事件點並不容易。這方面我也還在探索。比如表達兩個人心動的橋段。有無數的事件點可以選擇。從故事場景到人物表達，千變萬化。
所以一個優秀的故事大綱誕生，需要很長時間的醞釀。我習慣於把70%用來醞釀故事大綱，把30%的事件用來寫劇本。比如上一個劇本，我就用了二十幾天來寫大綱，然後花幾天時間把劇本寫完。跳齣電影。
不斷，用畫面（可有少量對話主旨描寫）講述電影人物所遭遇的矛盾衝突。
用通俗、流暢的語句講述各個主要情節的畫面。
以人物衝突作為記敘點。
以主要人物在故事主線里的行動為綱要。
通過，主要人物對抗阻礙的過程，其他人物因動機對主角所施行為以及對主要人物所造成的影響，描述故事主線。
說了半天，上傳個實例看看最好
大綱。說起來最麻煩的就是大綱了，因為大綱的種類很多。有故事大綱、分集
大綱、分場大綱。故事大綱可以理解為梗概的升級版細化版。電影的話，有時
候到梗概就可以了，不需要大綱；電視劇的話，大綱是必須的，根據具體的集
數，
一般都在１００００字到２００００字左右。
最短的不能低於５０００字，
最長的沒數過，反正分集大綱我見過７０００字一集的，簡直是沒有展開台詞
的粗劇本了。
大綱可說的太多，還有很多在大綱里需要搭配的，比如人物
小傳等等，乾脆另開一節單說吧。
首先，假定此電影大綱為一般電影的情節。它講述的是主人公要做一件事情，在這過程中發生了些什麼，結局是什麼。
在大情節電影中有一經典結構，即是三段式結構：開頭，中間，結尾。
這三者就像是一頓大餐當中的湯，硬菜和甜點。因為中間過程伴隨著各種矛盾和衝突，觀眾享受這一過程，所以中間段佔了整個電影的1/2，開頭和結尾分別佔1/4。
開頭分為三個階段。
第一階段，需要介紹主人公的原始生活，即在電影所要講述的故事為發生前，過著怎樣的生活。
第二階段，突然晴天霹靂般的發生了一件事，可稱之為日常生活殺手，它改變了主人公的生活狀態。
第三階段，主人公踏上旅途，因為他想要追回原本屬於他的東西或者他一直夢寐以求的東西。
註：在主人公踏上旅途之前，應為其增加一些障礙，比如他想要去屠龍卻遲遲不敢行動。
中間部分可以簡單的理解為解決一個又一個的障礙。
在第二段的四分之一設置一個障礙，在第二段的中間設置一個障礙，在第二段的四分之三設置一個障礙。
這就相當於打怪升級，主人公克服一個又一個困難，這中間的障礙有的成功有的失敗，主人公學到的東西也越來越多。衝突不斷加劇，直到引出最大絆腳石，即結尾。
等著一部分結束後，先不要著急結束，要使故事更加豐滿一些。比如最後成功屠龍後，可以加上主人公戰勝了恐懼，找回了寶物，與公主成親等結局讓故事完整。
註：在結尾處，之前攢的包袱，都要交代清楚，都要有結果。
觀眾喜歡一個角色，往往是因為他有契而不舍的精神，而不是耀眼的成功。
時刻牢記，你寫的東西要讓觀眾喜歡，而不僅僅是讓自己喜歡。這兩者的 區別是非常大的。
主題是非常重要的，但如果直到結局也無法表現主題，重新寫故事吧。
講故事的思路：很久以前有一個___；他每天___，有一天___；因此，___；因此，___；最後___。
學會簡化，突出重點：合併相似的人物，不要刻意繞彎子。你可能會覺得 你喪失了寶貴的素材，但實際上，你的思想會因此解放。
你的人物擅長什麼？喜歡什麼？把世界的反面給他們看，讓他們在不擅長、 不喜歡的情況下爆發自己的小宇宙。
先想好結局，即便你連故事的一半還沒寫到。結局是最難寫的部分，所以 你要提前寫好。
不管你的故事是否完美，都要把它講完。完整和完美不可兼得，你只要在 下次做得更好就好了。
當你對故事的發展毫無頭緒時，列出下一步絕對不會發生的事。它們常常 會成為你思維的火花。
摘錄你喜歡的故事。你喜歡這些故事是因為自己和它們產生了共鳴。在你用到這些故事前，需要先認識它們。
把想法寫在紙上，並不斷改進。如果你只是將它留存腦中，它依舊只是一個好點子，你永遠無法講給別人聽。
拋棄你腦中最先想到的第1、2、3、4、5件事。不要將就於尋常的事物，驚艷你自己。
讓你的人物有思想。也許你喜歡消極或者無所謂的態度，但它們卻是觀眾毒藥。
你為什麼偏偏要講這個故事？故事背後的信念是什麼？信念才是故事的靈魂。
如果你是故事中的主人公，在此時此刻，你的真實感受會是怎樣？真誠能讓不可能的故事變得可信。
主人公遇到了什麼危險？告訴觀眾他們值得被支持的原因，並講清楚是什麼讓他們最終成功。
所有的功夫都不會白費。如果暫時沒有成功，順其自然，繼續大步向前。它們總會在未來的某一天閃光。
你需要認識自己，學會區別拼盡全力和小題大做。講故事是在測試，而不是改良。
讓人物陷入麻煩的巧合是好的，但讓他們擺脫麻煩的巧合卻是謊言。
像這樣不斷練習：分析你不喜歡的電影，並且思考——如果你來講這個故事，怎樣做才能比原版更好？
要認清現在故事和主人公的發展情況，不能僅僅因為寫作而寫作，而是要知道你為什麼選擇讓故事像這樣上演。
試驗依據、原理、方法、儀器、步驟、注意事項等
正要寫一個電影大綱，哪裡有好的範本
學習，問好。
受教了。業餘作者，正在寫一個電影大綱，以上各位的體會感同身受。關於這部電影，我只和製片人謅了一句不超過100個字的主題，立即就將其俘獲。現在細想，這蒙的100個字里幾乎囊括了主題、類型、市場等全部要素。同時，因為表述簡單、直接、明確，所有的要素都第一時間被對方清晰地接收到，效果非常好。準備堅持簡單直接的原則，三段式1500字完成大綱。與各位共勉。
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電影大綱就和小說提綱一樣寫。
電影大綱應該由電影編劇來寫，找好適合自己適合大眾的主題，主題要明確，不管動作的，魔幻的，科幻的，還是愛情的，設計好情節，要給別人不一樣的感覺，觀眾要喜歡，一個用心的編劇才能寫出好的大綱來
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