畫功很強的日本漫畫家有哪些？

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可單個，可多人，說出你心目中最強畫功的漫畫家。

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十分感謝各位的回答，雖然很少，但還是讓我關注到一些以前沒注意到的漫畫家，萬分感謝。
其實問此問題也是這個目的，是不是真最其實並不重要。

再次感謝~！

我說，從富奸的「殿堂級」畫工挖到這裡的最強畫工之前，能先統一下怎麼評價漫畫家的畫工嗎……
像田中政志這種動物圖鑑複印機(《小恐龍阿貢》)

和村田雄介這種抓特徵變形把jump歷代主角畫在一張圖裡的

怎麼比？

繪畫工具分不分？
萩原一至(《暗黑破壞神》)

和Boichi(《最強女神傳說》)

這些有電腦加特效的和手繪的能不能直接放一起比？

要說畫工穩定，沙村廣明這樣出道作《無限之住人》開頭就畫成這樣的

手塚治虫那樣把「這種漫畫我也能畫」當口頭禪沒事就洗技能點玩的

《大都會》

《狗面人》

火鳥黎明篇

火鳥未來篇

火鳥大和篇

火鳥復活篇

火鳥羅馬篇

火鳥宇宙篇

迷幻少女

這些怎麼和其他漫畫家比？

漫畫家對分鏡的處理算不算畫工？（圖片引自長崎尚志小說改編的日劇《暗之伴走者》）

極端點的例子，鳥山明這種簡潔畫面+華麗動作分鏡的畫法

和CLAMP這種華麗畫面+簡潔動作分鏡的（《X戰記》）

怎麼比？

最後吐槽下，很多時候，作品體現出的畫工差異與其說是作者的功力問題不如說是投入的精力問題，假設三個人畫工本身差不多，兩個周刊連載一個有原作一個要自己想劇情，那能花在畫上的精力就明顯不一樣了，再一看，還剩一個上月（年）刊的……

最後，附送島本和彥大作死時間（圖片引自到島本和彥半自傳漫畫改編的同名日劇《青色火焰》）

《JOJO奇妙冒險》的作者荒木飛呂彥是個奧妙神奇的存在啊。

最開始被吸引是因為比北斗神拳更沉重更神秘的畫風。

比如這個圖裡明明就是看到中間有一隻健次郎。

接下來，愈加偏執的JOJO立，彷彿脫胎於古典雕塑，不自然的POSE里流露出的儘是人類關於終極關懷的內心掙扎。

從兩河流域壁畫風到超現實主義到機械的概念到一點點蒸汽朋克風，都被融合到了一起。

從古典到現當代到頗具未來感的人物造型。

以及各種精妙設計的非人型存在。

再加上時而緊湊有力時而壓抑恐怖時而酣暢淋漓的敘事方式，都在證明荒木飛呂彥的功底與想像力偉大融合的成果。

這些圖都是電腦里隨便存的，如果單看畫工，好吧看這隻小老鼠就好了。
歡迎關注豆瓣小站：JOJO奇妙冒險

畫工好的畫家有很多，這裡只說一個，井上雄彥。

雖然大家一說到井上雄彥就想到世界名著灌籃高手，我個人對這部作品以及它的畫工崇拜地五體投地。但是說起他最好的作品，個人認為還是《浪客行》

《浪客行》在連載到中段的時候井上就完全採用了毛筆繪畫，並且張揚地展現了他的潑墨畫法，包括了大量意識流的技法，留白，點墨。這種畫工表現出的寫意簡直讓漫畫上升到了藝術品的程度。

下面上圖：

從2008年開始至2010年為止，井上在東京、大阪、仙台巡迴展出「井上雄彥最後的漫畫展」，以浪客行中「武藏之死」為主題背景。

其中多幅畫卷都達到了2米以上，這在井上之前的創作中是從未有過的。但是我們在這次展覽中完全可以看出，大幅畫卷讓作者的揮毫潑墨不再束手束腳，井上更是完全從漫畫傳統技法的束縛中擺脫出來，一筆潑墨就是半幅畫卷。對於明暗調子的刻畫也不再依賴於傳統素描技法的線條疊加，而是採用了濃墨與淡墨的轉換，筆觸美輪美奐，畫風逐漸轉為深沉而寫意的夢境化。

畫展的部分圖片：

判定一個漫畫家畫工的評價維度有很多，在畫技以外，分鏡的構圖也有很大影響。畫技好的人不一定能畫出好的漫畫，因此有些漫畫家在對於畫技的鑽研上並沒有投入最大的精力。像井上這樣放棄灌籃這棵搖錢樹，轉而投入到後期那些偏向刻畫人物靈魂深處種種煎熬與矛盾的具有文學性的作品，已經足夠讓人值得敬佩。如他這般對於傳統美術具有強烈偏執，十年如一日地磨練自己的畫工，最後完成了這些近似擁有中國潑墨山水畫神韻的作品，其實並不令人驚訝。

只是這樣的技法出現在了漫畫這種大眾流行的通俗作品中，真是太難得了。

當然越印象派越寫意的風格，也註定它的受眾群體越小，這都是見仁見智的問題，大家還是自己欣賞吧。

最後附上「最後的畫展「紀錄片：
視頻封面

井上雄彥最後的畫展視頻

三浦健太郎

《烙印戰士》

九頭蛇

龍

火龍騎士

骷髏叔霸氣登場

海馬號~

海戰

海神的觸鬚

海神

黑暗籠罩

二轉恐帝，這裡實在是太震撼了！

開戰

兩軍交戰

鷹都

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再貼幾張我最愛的狂戰嘎子

帥帥帥帥啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

最後

題主的想要問的應該是漫畫家的「畫功「？首推森薰老師！

我個人認為畫功是個見仁見智的東西，審美觀念之間的差異導致意見無法統一是理所當然的。但看到其他答案里連種村有菜都提出來了還真是很微妙啊……

在谷歌搜索「漫畫家　畫力」會發現許多奇奇怪怪的榜單排名，但無論是「外國人認同的日本漫畫家畫功排行榜」還是「日本大學生心中畫功最好的漫畫家榜單」中，都可以發現森薰的名字，老師畫功的國民認同度也可知一般。

到底什麼是「畫功「？就我看來」畫功「是漫畫作者基本功與創造力的直接反應，從線條、構圖、色彩搭配的選擇，到人體、表情的細節表現，都在反應著一個漫畫家的畫功水平。

森薰老師的基本功可以說是爐火純青。從上高中開始，她就以同人志作者的身份活躍在漫畫圈子裡，很長一段時間我們都不知道森薰老師到底是在哪裡學的美術，直到在2014漫畫大賞上，她自曝了與《三月的獅子》的作者羽海野千花老師是學姐學妹關係（同屬東京都立工芸高等學校），這麼看來東京都立工芸高等學校雖然不是像金澤工藝那種盛產業界大佬的福地，但也算是半個漫畫家的搖籃。

森薰的基本功最直接反應在她的繪畫速度上。看過森薰漫畫的人都會對她那精緻細密的畫面印象深刻，與之對應的則是巨大的工作量。要想在規定的時間內保質保量的完成任務，就要保證繪畫速度。

Youtube上有森薰作畫的全過程（

Youtube上有森薰作畫的全過程（https://www.youtube.com/watch?v=N1ZnIVlqJTAt=30s）用月刊少年sunday編輯長市原武法的話來講，森薰的作畫速度是在他目前見過的超過一百名的漫畫家中最厲害的。natalie2009年對森薰的採訪里提到過，《少女新娘物語》這部作品平均每頁要花費4小時左右。雖然也有很多從勾線到背景都交給助手處理的漫畫家，但森薰老師基本都是自己親力親為，尤其是網點兒這事兒有著很深的執念（笑）。也正是因為這一點，我們才說森薰的作畫速度是超神的。

森薰的作畫速度是建立在優秀的基本功與長期的堅持之上的。她的細心不僅體現在漫畫中對服飾、民俗文化的考究還原，因為《少女新娘物語》物語中有很多與馬有關的鏡頭，森薰還特意在「馬」上下了不少功夫，研究了馬的肌肉結構。當然這種事兒大部分有操守的漫畫家都能做到就是了，但據老師的編輯說，森薰的作品基本上沒有編輯協力取材，依靠著熱情和論文就架構起了《少女新娘物語》美輪美奐的中亞世界。

順便一提，在2014漫畫大賞的時候森薰老師還說過最想做周邊的角色是……馬，所以沒準兒哪天森薰老師一開竅，搞個人馬漫畫也未可知啊。

我心裡的話，井上大神，還有，小畑健老師ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ

上圖應該是12年的

萩尾望都

入江亞季
入江亞季

惣領冬實

鶴田謙二
鶴田謙二

現代日本漫畫基本沒有脫離手塚治虫開創的路子，在鳥獸戲畫的誇張、省略、變形三大要素上，加入了電影手法、主題和故事情節等新的要素。雖然精緻程度和寫實程度的確能反應一個漫畫家的畫功，但不代表畫面精緻的漫畫家才是畫功好的漫畫家。能做好減法的漫畫家，也是非常厲害的吶！

東村明子

【NHK】浦澤直樹的漫勉第一回
東村明子的基本功非常的好，畫畫簡直就是：快穩准狠！看過《寫寫畫畫》的話應該都會明白，東村明子的基本功來自於當年老師惡魔般的訓練……順便一提東村明子的弟弟也在畫漫畫《上課小動作》就是弟弟畫的，吉富昭仁曾經和東村明子在一個老師那兒學習過

志村貴子

志村貴子，我的女神！一般都是吹她的劇情，今天我來吹一吹她的畫功。不過我對畫功也沒什麼具體的認識，那就放出《三月的獅子》《蜜蜂與四葉草》的作者羽海野千花吹的一段話吧

羽海野：覺得她跨越了女性的界限，畫的太棒了。所以最初讀的時候，我想「這應該是個男性作者吧」。很多女性作者，包括我自己在內，不大會畫的有立體感。但是志村老師可以把線條畫的跟範例一樣的話，真的是厲害的人。反正她善於畫畫這件事是板上釘釘了。

中田春彌，白描，作品是levius，在我所看過的所有漫畫里他的畫風是我最喜歡的，沒有之一，速寫教科書。雖然裡面也摻雜了電腦繪畫的痕迹，比較像是實驗派。

第三張是我的最愛，景色太壯觀，可以試著去看下，更的比較慢，目前只有18話，還有一個是畫了野良神的漫畫家，安達渡嘉，前一部作品是Alive最終進化少年，畫風從一開始的扭曲變形，到後面的越來越精細，是可以看得很是讓人驚喜的。

原題說的是漫畫家，而我本來是想寫一下關於三浦健太郎在線條藝術上造詣之高的，但忽然間看三國演義想到了一個人。

這個人是長野剛，著名的原畫師，提到他其實是著實的跑了題，因為他是一名以插畫為主的創作者，而不是傳統意義上的漫畫家，儘管也給一些漫畫相關的工作繪畫過封面，但沒有真正的只做過一部漫畫。

因此提他實屬離題，但又忍不住想說，所以還請原諒，看了權當欣賞畫作了。

長野剛擅長用油畫與水彩表達自己的世界，在抓人物特性與歷史細節時，是個非常到位的畫家，可以說他是老三國電視劇之外，又一個能將古典與現代元素融合到三國系列裡的創作者。

尤其是考據上的細節，不誇張也不做作，從中透著一種樸素的感覺，當代最佳三國畫師一點不為過。

人物設計方面，長夜剛也一直緊抓人物特點，不追求過度誇張的藝術添加，而是將純質一面表現在外，信長、三國、水滸的人物設計，都繼承了這一系列的優點，儘管在人物面部的骨骼上長野剛的變化較不明顯，有臉譜化的趨勢，但大多數畫家都有這一毛病，是風格技藝所限。

畫的最好的之一，採取了小說和歷史慣用設定，讓諸葛亮以羽扇綸巾的經典形象出場，關羽張飛大致沿用了傳統設定，而值得注意的是，長野剛是少數沒有將張飛許褚設定成偏胖猛將的創作者之一，尤其是對兩人佩戴頭巾的細節，能反應得出他對三國的了解和喜愛。

這張的張飛關羽其實畫崩了

著名的三國志11封面，畫草稿的功底非常紮實，長野剛也非常喜歡太陽做背景，而且很喜歡關羽，但對呂布方天畫戟的考據，跟老三國一樣，不知道為什麼都採取單耳戟，遊戲里的方天畫戟卻是雙耳朵，可能長野剛受老三國影響太深。

著名的三國志11封面，畫草稿的功底非常紮實，長野剛也非常喜歡太陽做背景，而且很喜歡關羽，但對呂布方天畫戟的考據，跟老三國一樣，不知道為什麼都採取單耳戟，遊戲里的方天畫戟卻是雙耳朵，可能長野剛受老三國影響太深。
同時長野剛對關羽的設定，也比許多人不知道高哪去了，關羽歷來是五綹長須，而日本傳統對關羽的設定從浮世繪時代開始就扭曲成滿臉大長須跟魯智深近似，而日版的魯智深則剛好相反是沒有長須，所以有沒有考證，看細節就能得知作者用心程度。

長野剛同時借鑒了大量老三國的人物面容和動作設計，例如這張能看出來，諸葛亮有唐國強的影子，動作也是老三國里的。

還有這張更明顯，直接引用老三國日本版的DVD劇照

關羽仰視也是借鑒了陸樹銘的一張劇照

有些像混血的趙雲，這個毛病基本是長野剛筆下人物的通病

非常經典的太閣立志傳原畫，馬蘭後立付兜被比喻做日輪，據說一直有將馬蘭後立付兜誤稱作日輪兜的習慣，但其實真正的兜日輪是圓環，日輪之子又跟這設定有一定牽連，可能長野剛故意混為一談。

甚至還給李法增版本的諸葛亮畫了原畫，考據之深很讓人意外，絕大部分日本人其實是完全不知道有這版本的。

對信長的設定，大致上都沿用於此，雖然歷史上信長不是這樣，但經過長野剛美化和加工，就擁有了一些非常經典的現代元素，例如南蠻甲與立領大紅袍，又加入了較為古典日式元素的鎧甲大袖，梅檀板的設計也非常細緻每個褶皺都有反光點。

信長在日光邊緣的泛光非常棒，謙信與信玄上下左右的也對應了兩人的敵對關係，而且謙信的白衣在上，剛好填補了畫面上的色彩均衡空缺，信玄的紅甲又加強了更下方深色人物的存在感，設計概念很棒的一張畫，但整體來說我認為畫的還是粗糙。

給橫山光輝史記的作品。

盔甲設定很詳細，每個甲片的反光角度都略有不同，考據上有根據中國傳統盔甲來進行設計，又參考了一些戲劇和戲說的藝術外觀，加入了一些漢代明代與唐代盔甲的混合元素，同時又沒有完全按照漢代盔甲，畢竟漢代盔甲外觀並不理想，藝術創作出來其實並不好看。

一張故意混合的作品

一代劍聖，年長者殺手，老齡化社會救星。

二十年神武！

當然，還有九七年的水滸天導一百零八星

這張圖雖然簡陋，卻很值得細說。
老水滸傳是九八年，這部遊戲是九七年，相對的能擺脫一些影響，但能從中看到許多港產電影的影子，以及更多長野剛自己個人的理解。
這裡該有金印的人臉上都看不到痕迹，可能長野剛忽略了或者乾脆懶的畫，更讓人驚恐的是，這裡面沒有武松，只有一個拿著雙刀的女性角色。
林沖形象依然沒有跟書，是按照傳統的儒雅範塑造，武器考據不是特別詳細，沒有用蛇矛也沒有傳統的范陽笠與花槍酒葫蘆，上山穿甲後應該是蛇矛，當然，這個也可能是盧俊義。
魯智深的造型還是擺脫了日式傳統的花和尚造型，這點前面也提到，日式傳統的花和尚是禿頂但腦後略有薄毛，而禪杖加鎖鏈還有這一身黑衣外加兩串佛珠，都是港產電影水滸傳英雄本色里，徐錦江的魯智深造型，但看外貌，長野剛應該還是有讀原著。
女性角色應該是扈三娘，外貌明顯是照搬邱淑貞的形象。
公孫勝手裡的道劍很明顯，這個長野剛也有作考據，李逵的話討論點不大，依舊是傳統形象，史進吳學究也是，只不過吳學究似乎有搬李子雄外貌的嫌疑。
這裡面宋江的打扮是原著里很典型的一個造型，但長野剛把帽子換成鐵盔，讓宋江文懦厚黑的形象一下高大起來，所以說長野剛的畫作其實不太擅長將一個人塑造的內有心計，要麼是歐美人外表要麼是一個表情，這就表現出宋江好像是一個徹底洗白了的英雄人物，另外褲腰帶也提到胸口，給人一種欽定的感覺。

以上

北條司當之無愧

這是他畫的彩圖，80年代作品，在當時很不可思議

80年代作品【城市獵人】，隨便一翻，都細緻非常，連背景都精益求精，服裝、手錶、建築等等。。。

老而彌堅，越發洗鍊，沒有一絲多餘線條

但依然細緻、考究

原來我渣截圖。。。只是想說明，這些是在一頁的，如此細緻，甚至連槍栓、電話線都畫出來了。。。

北條司和他的兩位徒弟

於是畫風上。。。
犽羽獠

櫻木花道

日日野

雖然都偏向寫實，且三個男主都具有「酷型」與「萌系」兩種面孔，但明顯北條司和井上雄彥刻畫得更細緻一些。

PS北條司的敘事技巧、分鏡、角色塑造都是頂尖的，唯一的「缺點」是他「不屑於」畫「異世界」這種廣受追捧的題材，他畫了太多太多性感美女，但骨子裡一直很溫情、很溫情~~~個人覺得小學館更適合他，而非充斥熱血的集英社。。。
城市獵人，浪子犽羽獠與阿香的愛戀

在【天使心】中，阿香「死」了，犽羽獠當了父親

他沒能為阿香披上婚紗，看著別人的婚禮，他又是如何想呢？

大友克洋。一時引領日漫寫實風潮。

（轉自紙上魔術師——《KABA》《KABA2》《GENGA》大友克洋［講談社］by 司徒軒轅 建議點開~）

（《AKIRA CLUB》）

（《AKIRA》VOL.6）

大友克洋對談井上雄彥：

井上：『AKIRA』是周刊連載嗎？
大友：是隔周連載。但是那時『AKIRA』的動畫製作也在同時進行，所以事實上一周要畫 20 頁。
井上：哇，這可真是太厲害了。
大友：漫畫完結的時候，不僅通宵達旦、而且之後還立刻去了工作室做動畫……那個時候可真是體力最鼎盛的時期呢（笑）。
——多少人一起畫的呢？
大友：助手有兩人。
井上：兩人？！
大友：偶爾還有一人，最後來貼貼網點紙那種程度的。
井上：這麼說起來，聽說（『AKIRA』漫畫中的）那些個背景，大都是大友先生躬親力行的？
大友：如你所料地——是呢（笑）。

出於對漫畫的熱愛（？）沒人邀請也要回答一下！
1 個人覺得畫風、氣質、神韻都特別贊的要數松本大洋了！！！！（個人最喜歡！！！）
什麼？你不知道嗎？就是《惡童》的作者，《乒乓》的作者，《ZERO》的作者，《竹光侍》的作者！！！！！他的畫已經不用看結構，在玩線條了，鬆散的線條下是特別特別嚴謹而舒服的結構。速速上圖：

附上豆瓣介紹：松本大洋 (豆瓣)
他指導／畫／監製的作品，都在4星以上哦。

2 另外一位：今敏，這個應該就更不用多說了！！！大神級別。
曾經是無數漫畫家的夢想。記得當年北京電影學院研究生最後一題是看他的《紅辣椒》寫影評，應該可以說明很有風格和代表性。當時看完，全身雞皮疙瘩。感覺是打開了另一個世界，一個傳統電影無法完成的世界……《東京教父》、《紅辣椒》、《未麻的部屋》《千年女優》等等等，都是讓人起雞皮疙瘩的影片。

附上個人介紹鏈接：今敏 (豆瓣)，豆瓣的影片介紹也是4星以上級別：）

以上！！！
看到題目就閃出的兩人！！！！

寺田克也：黑與灰的感官世界，紅與綠的色彩主角

代表作《大猿王》

這是原稿，在網上沒有找到，用手機拍下來的

在寺田克也心中，悟空是作為一個自由論者而存在的，一心只聽從自己內心的聲音，到最後都轟轟烈烈。

狂拽酷炫的悟空

在日本被稱作「旗手」一般的人物，作品畫面很...豐滿，紅唇大胸，畫面很性感。

即使這樣，寺田克也在專欄採訪中也對自己的畫沒有什麼進步而感到沮喪。

即使這樣，寺田克也在專欄採訪中也對自己的畫沒有什麼進步而感到沮喪。
《環太平洋》導演吉爾莫·德爾·托羅邀請寺田克也為《環太平洋》繪製海報說道：在現在活躍的藝術家中，寺田是我特別欣賞的一位，他的作品融匯的東西方文化、高科技與英雄的人格，具有獨特的感性。我創作《環太平洋》也是期望能夠架起異文化之間的橋樑他的藝術與我的作品在主題上是相通的。

寺田克也不僅是漫畫家，也是插畫師，即使有因商業而缺少內涵的畫，他的畫工也是很強的，至少被稱作「鬼才」

畫功這種東西確實很難統一而論。但單說最強畫功的漫畫家肯定H漫畫家是主力。

因為相關法律規定，我們不提他們，說說那些和諧一些的。

說我個人喜歡的吧。

山田章博基本功紮實，分鏡不拘一格，畫風融貫中西，技法豐富，明暗描繪連網點紙都不用，往往單頁都可以作為一篇整體性的鋼筆畫來看。但他本職是一位插畫家。兼具插畫家職業的人畫漫畫肯定整體水準在純漫畫家之上，畢竟訓練基礎不同（插畫家大多數受過較全面的美術訓練，畫功比往往只從漫畫培訓學校進修的漫畫家要強很多）。

看到有人提到田中政志和葉精作兩位。這兩位的確基本功都很紮實，雖然我也喜歡，但其實兩位都有一些匠氣。《小恐龍阿貢》里大片的黑色看起來是很沉悶的。

而葉精作先生擅長商業數碼插畫，畫得雖然不錯但是匠氣更甚（葉總的漫畫很多福利畫面，介於H漫和正常漫之間）。

但其實日本漫畫家的工作強度非常高，以至於這個行業和其他美術領域比較起來很特別：畫功無法決定漫畫家的行業地位。如果純看畫功的話日漫的平均繪畫水準比美漫低不少（美漫平均四周一話，劇本還不用畫家寫，工作強度沒日本大）。

再到國民級漫畫家這一層的話，畫功其實沒那麼關鍵了，畫風更要緊（因為連載不能斷）。從綜合能力來說的話，桂正和，井上雄彥，北條司，尾田榮一郎，荒木飛呂彥都可以算得上畫功一流。尤其是尾田榮一郎，我發現沒人提他。但其實除了寫實技術之外，無論造型能力、構圖能力、線條的流暢度都堪稱一流（雖然哪方面都不是最強），他的畫是日漫中少數不撞臉的作品，也並不依賴網點紙這類輔助工具來表達明暗和質感，另外他在造型上融合東西的觀念很值得稱道。

類似這種大力士上大下小的造型在海賊王很常見，很明顯是受到西方漫畫的影響，日式漫畫中非常少見。

最喜歡的漫畫家——蘆奈野仁。
【多圖請注意】

上邊大多數說的都是井上雄彥啊，荒木飛呂彥啊，富堅義博啊這樣作品一眼看上去就特別厲害的。相比之下，蘆奈野仁的畫面就簡陋多了，但是個人覺得他的畫面越看越有味道，有種散文詩的感覺。

蘆奈野仁的作品有兩個特點，這裡以他的代表作《橫濱購物紀行》為例。

蘆奈野仁的作品有兩個特點，這裡以他的代表作《橫濱購物紀行》為例。
其之一，是特別喜愛畫景。

然後是畫景的時候愛好留白，給畫面一種空靈的感覺。

畫面的信息量並不因此而減少，反而更顯深邃。

其之二，是對話很少，多用獨白來表達內心的情感。

有的時候甚至整整一話都沒有對白和獨白，全是用人物的動作組成的。

或者，用一連串的動作特寫來表達某種情感。
這也是我特別喜歡的地方。
比如，用連續三個鏡頭表現機車離去的畫面。

臉上微妙的表情變化。

鏡頭的動態感。

題外話，最後說一下《橫濱購物紀行》。
這本漫畫帶給我了一種從未經歷過的閱讀感受。
以前，都是越看越激動，而《橫濱》則是越看越平靜，浮躁的心也空靈起來。
明明描寫的是末日後的場景，卻表達是一種田園般的靜謐生活。
在阿爾法彈月琴的這一刻，我似乎愛上了那個世界。

時間似乎是停止的，但是突然會在一些小細節處感受到:

時間似乎是停止的，但是突然會在一些小細節處感受到:
哇已經過了那麼久了啊。
比如，漫畫剛開始時，阿爾法是可以抱住高廣的。

但後期，阿爾法和高廣再相遇的時候，高廣已經比阿爾法還要高了。

在某一刻才有時間流逝的實感。

在某一刻才有時間流逝的實感。
蘆奈野仁的作品到處都透露著這種傷感，但從來不明示，要靠讀者從細節處自己發現。
不知為什麼，每次看蘆奈野仁的作品都有點想哭，卻哭不出來。

看著許多人把畫的密密麻麻與風格寫實當成了畫工好，我稍稍有些不忿。

對職業漫畫家來說，畫得好很容易，但畫得好又獨樹一幟太難了。所以我把畫工好定義為了美到同風格內沒有對手。不局限於寫實線條繁複，不局限於投入多少心力。只要夠震撼夠美，那就足以入圍。

心中的最強者無疑是井上雄彥，前面已經有許多人說過就不再重提。說實話看到問題時除井上之外最先想到的也是田中政志，《小恐龍阿貢》給人的印象太深刻，只是翻過幾頁就會被漫畫家投入在其中的小宇宙所折服。進入頁面，發現他確實也是被提到次數最多的名字。可見在風格極為突出的作品面前，大眾還是容易形成共識的。

但個人非常不認同把北條司歸結為畫工好的一類，作品本身很棒沒錯，可把美女換個髮型換個服裝然後改個名字的畫風真的可以稱之為最強？為了避免觸犯粉絲的心意，我只小心翼翼的說幾句個人觀點，北條司的審美是局限的，他心中有固定的女性模式，突破心中對女性的原始認知對他來說很難。他的風格雖細膩寫實，但也充滿匠氣。強嗎？強。然而她們都是從一個模子里出來卻也是真的。

然而除去前面被反覆提到的井上雄彥，田中政志，CLAMP，能寫的主流漫畫家就極少了。想提名山田章博發現被人搶先… 只好繞過前面的諸多大熱門，來寫寫容易被忽視的幾位畫工過硬又有獨特風格的漫畫家。

先說清水玲子。如果真有哪個漫畫家的畫能用美到令人窒息來形容，清水的作品絕對入選。冰冷的，炙熱的，柔美的，堅硬的。多種意象竟然都能存在於同一張畫面中。還有怎麼看都不會審美疲勞，永遠的神秘眼眸。

沒有很好的圖源，找到的幾幅感覺都是愛好者掃書。但即使如此其功力也可見一斑。

再看皇明月。前面有人說中式畫風第一是山田章博，皇名月只能排第二。拜託，不是畫了個中國人就是中式畫風好嗎。看的一口老血差點沒吐屏幕上。山田章博畫風中致敬穆夏的痕迹是被公認的，但皇明月，更多的是吸收了國畫技法。同樣都是注重線條表現，但二者的區別還是相當明顯。皇明月的風格一直都在微調，從前期融合了大量連環畫技法、小寫意，偶也有類似工筆的圖出現。到後來的慢慢轉變，感覺像是不斷在吸收不同技法。個人以為她看過的連環畫肯定比我們在座任何一個人都多…

嗯不要懷疑這確實是位日本漫畫家……

再來位特別到讓人想流淚的耽美漫畫家的作品。額… 是的就是那位耽美情色兩不誤的中村明日美子。就算你不看她的漫畫，也無法忽視那種透著比亞茲萊般詭異感的獨特風格。（所有圖片均由正常途徑下載，百度隨處可搜到。並未違反互聯網規則。）

其實這麼溫馨的也可以有啦。

終於寫到笠井亞由美了。之前推薦的幾位，都是以漫畫家身份活躍的，笠井亞由美的各類介紹上雖然也都標註著漫畫家與插畫家，但實際上漫畫作品的名氣遠沒有插畫來得大。這好像是畫面太美的作者的宿命，太想享受畫面，有時反而忽略了劇情。

後來畫風有變，技法上顯得更有現代感了。線條減弱色彩增加，但總體說來應該是提高了。

成田美名子。依然沒有好圖源，但只是隨意找些圖放上來感覺也是美的。

懷舊的色調真是讓人感覺舒服。

還有一位非常值得一提的漫畫家，曾被譽為「亞洲至寶」的鄭問。說實話是否要在這裡提起他我非常猶豫… 這是個一句話難以說清的作者，他本是台灣人，從查到的可靠資料上看到，「他加入了日本國籍，但卻回到了台灣。」從出道到離開在台灣發展五年，在日本講談社度過黃金期的八年，有過在香港合作出書的經歷，後又舉家遷到了大陸珠海。14年的消息是在台北出席兒子的自殺案，由此推測可能之後又回到了台灣。這是個帶有十足悲劇感的人物，初見時驚為天人，然而陰差陽錯並未取得本該到來的更大成功。讓人猶豫的是國籍歸屬，但如果可以把問題理解為「在日本長期發展的漫畫家」，那麼把他在這裡提起應該更合適。忽略去敏感概念，這其實只是一位多方發展足夠耀眼的天賦型作者。