怎樣看待最近幾年大陸的電視劇？
第一次在知乎得到這麼多贊，有點意外，下面是根據各位的評論修改後的內容，感謝各位知友的意見
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我覺得這個問題還是要細分一下電視劇觀眾。從一個家庭的角度看，可以分為4個類型。
1.無所謂型。我爺爺奶奶基本屬於這個型，長期鎖定中央一套，對於電視劇的類型，品質都不挑剔，可以從《我們結婚吧》看到《歷史轉折》，所以對他們來說，現在的電視劇完全可以滿足需求，甚至是一個「黃金時代」。
2.基本滿足型。我爸媽以及大多數叔叔阿姨，這些人工作時間比較多，看電視劇的時間較少，他們看電視劇是撿著看的，女性思偏向家庭愛情類，男性偏向歷史戰爭類，現在的內地電視劇可以滿足需求，不會有時間去評價一部電視劇好還是不好。
3.基本不看型。這類型就是8090後的，比較注重電視劇的內容和製作，對電視劇的口味已經基本靠進口了，英美德意日韓等等，甚至以前流行的港台都有所減少了，內地電視劇已經完全處於鄙視鏈的低端。
4.渠道引導型。這個類型我認為以00後為主，我弟，妹等少年兒童都是這型的。他們其實還沒有真正形成對一部電視劇內容好或者壞的評價標準，大多數是全盤接受主流媒體——我這裡說的就是湖南衛視。湖南衛視雖然定位是娛樂，但是也應該承擔起主流媒體的責任，對青少年的思想引導起積極作用嘛。以現在正在播的《古劍奇譚》來說，我承認這部劇帥哥美女多，其中還不乏幾個演技好的演員，但是實在是掩蓋不了內容邏輯上的硬傷。（當初用《古劍》來舉例只是圖方便，但是看到評論里有許多古劍粉，特意去看了下剪輯版的《古劍》，論述有不當之處請見諒）有的知友在評論中提到《仙劍》（此回答中的《仙劍》都是指劉亦菲版）。容我大膽的說一句，《古劍》與《仙劍》的差距那還真不是一星半點。簡單說幾點，首先，從內容上說，仙劍的內容屬於比較嚴謹型的，漏洞不多，沒有讓觀眾想快進和罵編劇的衝動，進一步說的矯情一點，它可以感動你，引導你去思考一些比較深刻的問題；但是《古劍》的情節改編的劇情就真的很蛋疼，漏洞太多、太扯，這才有了一大批的所謂「剪輯版」，觀眾感受不到情節推動帶來的感情起伏。其次，從配樂上來說，《仙劍》的每一首配樂都可以說是電視劇配樂的經典，甚至可以說是超越自身時代而被大家記住的；但是《古劍》的配樂完全不到位，以歐陽少恭和巽芳的主題歌來看，每次出場都是同一首，我也是醉了，到後期有一集少恭黑化以後彈琴和尹千觴對打你還配這一首，你是想叫我笑還是哭？還有其他很明顯的，像是吹葉子配合奏曲等等的就不說了。影視配樂的作用是渲染情緒，帶動觀眾感情啊，不是讓觀眾齣戲！最後，提一下人神共憤的特效，過了這麼多年，竟然比《仙劍》還渣，簡直是退步，特效費是都用在大師兄的身上了？我覺得《古劍》可以這麼紅真的是這個看臉的世界的勝利。但是請記住，廣大的青少年兒童是看劇情的，請注意他們的邏輯思維力還沒有發育完全，不要騙他們。
以上的分類可能存在很大的主觀性，但是內地電視劇發現確實是不正常的，有時候抱著一顆愛國心想看一個內地電視劇，一集還沒有看完就已經想棄劇了，心裏面也很無奈。
下面簡單分析下原因：
1.投資熱導致市場急躁。「熱錢」湧入這個問題在電視劇市場很嚴重。投資者需要的是快速盈利，很多事都是欲速則不達，劇本沒改好，負責點的導演演員想重新拍拍都不行啊，這樣出來的片子能好看嘛？甚至有傳聞說有些投資是利用拍電視劇來洗錢的呦。這樣拍出來的電視劇已經不是文化產品了，是賺錢的工具，大家都不關心這部劇出來是好評還是差評，可以賺錢就可以了嘛。
2.編劇導演還有演員的問題。
先說演員，除了老一輩藝術家演技沒話說以外，年輕一點的演員演技水平還是需要大大提升的，演什麼不像什麼是怎麼回事？演什麼都像自己是怎麼回事？演技浮誇一看就知道是假的馬上就齣戲是怎麼回事？前幾天在網上看到一些幾大戲劇學院學生的照片，真是分不出誰是誰，這辨識度也太低了點吧，我臉盲啊。
接著說編劇，大部分國家和地區編劇的地位都相對比較低，但是編劇無疑是一部劇的靈魂。一部劇逼格高不高，能不能經得住推敲全靠編劇了。我最喜歡的內地編劇是蘭曉龍，沒有之一，但是他也幾年沒有作品出來了。有些編劇簡直把觀眾當白痴，侮辱智商。
最後導演，導演主導情懷和格調，這塊不了解不敢瞎說，喜歡的內地導演有張黎和康洪雷等。
英美劇一年只拍10集以內的片子很少不好看的，除去制播方式不同，行業風氣真的不重要？理想這個詞真的不重要？
3.審查。電視劇作為文化產品，不可避免的具有意識形態屬性，肯定是需要監督的，但是監督的方式是需要慢慢探索改進的。大陸是世界上僅有的幾個影視預先審查的地方之一，其他的國家與地區都沒有這樣的審查辦法，都是以分級，行業協會以及觀眾監督投訴，牌照審核等辦法來實施事中以及事後監督，很少有政府部門直接裁剪片子的事。我常常疑惑到底是什麼樣的人在審片子？具體的標準又如何？總局一直遮遮掩掩，前幾天更有審片人員受賄的新聞。如果這樣的審查方式必須持續下去也請招幾個對電視劇藝術有熱情，懂剪輯的呀！不知道這種崗位是不是要考公考或者事業單位，有機會真想一試呢。審查這個事是最給總局招黑的了，我覺得隨著我們國民素質以及辨識力的提升，這種方法最好還是慢慢淘汰比較好。
4.渠道。也就是播出平台，一個劇在湖南衛視播和在河南衛視播那效應肯定是不一樣的，我們內地現在普遍是「渠道為王」，可以說哪個劇可以在湖南衛視播那就是可以紅了，不說它是白裡透紅還是紅里透黑，反正就是紅了。這種形勢其實是助長了粗製濫造電視劇的不良風氣，大家都找個好渠道就好了嘛，電視劇拍那麼認真幹嘛，反正有收視率就有話題，有話題就有注意力了嘛。一個電視頻道的產生和發展固然是觀眾細分的結果，但是我認為一旦你成為主流渠道就不應該僅僅是去一味迎合觀眾了，更是要用高層次的作品來引導觀眾，這樣自身也才可以長久發展。
原因當然還有很多，說不了那麼多了。大陸電視劇發展到今天不是沒有精品，只是實在太少，浪花也沒翻一個就被淹沒了。可能是我們都不想認真了。前幾年TVB編劇大跳槽，記者專訪兩個比較有名氣的時答案除了TVB人工低外，是想寫出《潛伏》、《蝸居》。
TVB著名龍套劉丹（上海灘馮敬堯，嫩牛五方的岳父）說起秦沛就羨慕他能演李衛當官，「「如果有一天我能演一出像《劉羅鍋》，《大宅門》，《雍正王朝》那樣的好戲，我躺在棺材裡嘴角也會向上翹啊。」」純感性無依據的想到哪兒說到哪兒
題材基本面收窄，製作水準下降，娛樂觀賞效果嘛還是有提高的。
不知道最近幾年是多少年，但涉案劇被封殺之後我的樂趣少了很多。以前的《紅蜘蛛》《命案十三宗》《黑白大搏鬥》《121槍殺大案》等等劇目都挺經典，通常由真實案件改編，演員也不專業，有的乾脆警察直接上陣，台詞和表演都很弱，卻營造出一種粗糲的真實感，再加上中間穿插真實的案犯採訪錄像和現場照片，頗有民間傳奇故事的風采。
據說封殺原因是這些劇目會幫助一些罪犯提高反偵察技能。說的也是，我現在還記得這些劇目對破案的一些辦事流程、偵破術語和刑警日常等等的披露，都很長見識，比如「巨人觀」就是從上面學的。
以前應該是沒有太多類型劇的概念，所以各種題材的劇都能感受得到。現在產業發達了，專業化程度高了，流水線的味道也濃了。國內主要上星衛視翻來覆去也就那麼幾種，最多的是家庭情感劇，裡面的人個個都是偏執狂，讓我們這些年輕人看了之後都覺得結婚神馬的全是火坑，岳父母婆婆公公都是瘋子。整天電視看到的都是糟心的事兒，最後給的解決方案呢，又特別假特別生硬，騙鬼鬼都不信。傳播負能量，影響特別不好。
武俠劇最近兩年其實拍的少啦，這跟電影市場一脈相承，古裝大片不也不賣座了嘛。但製作水準的下滑是各類型中最明顯的。在我看來內地武俠電視劇這個品種從來沒有成熟起來過，也沒催生什麼經典作品。但張紀中確實是個小高峰。他拍武俠的時候繼承了拍三國、水滸時候的勁兒，特嚴肅，特下本兒；但一直沒有一個很好的會講故事的導演幫他解決剪輯問題。《笑傲江湖》《射鵰英雄傳》《天龍八部》《神鵰俠侶》《碧血劍》都各有各的好，但缺點都讓人難以忍受。片子場面都很好，有些演員演的也挺好，但故事都特別硬，不生動。到後來他的資源啥的也跟不上了，《倚天屠龍記》就完全沒法看了。
但現在的武俠都被於正、賴水清等人把持著。前者走的是邪魔外道，故事大刀闊斧的改，當同人看還挺樂呵。後者我感覺沒啥亮點。但現在拍武俠的這波人，最大特點是雞賊了，不像張紀中，有一個認真的態度擺在那裡，沒拍好是非戰之罪；現在的在取景、特效上都偷工減料，很多服裝和場面比十多年前的張紀中反而下滑。比如近期的新版《天龍八部》，許多特效都比不上張紀中那一版。
其次是抗戰劇，由於其他題材限制，很多元素都往抗戰劇里塞，催生了「抗日神劇」這一劇種，當然現在這種劇也被打壓了，似乎近來的作品正常了不少。但抗戰劇的人物不夠美型和拉風，其實看多了也蠻糟心的。
諜戰劇其實都是一部《潛伏》帶出來的，隨後又有一部《黎明之前》。一股風潮而已，算是抗戰劇變種，長不了的。
古裝雷劇其實主要是針對青少年的，故事不一定差，主要是台詞弱智，特效粗糙。小孩子看不出來粗糙不粗糙，也就看個熱鬧，所以受歡迎也難免。既然大媽們的家庭劇可以大行其道，那給小孩看的也就忍忍吧，反正你有電腦，隨便看你的美劇日劇韓劇英劇啥的，都沒人攔你。謝邀。
排名第一的 @孔鯉 老師所舉的例子，我基本都同意，但我的觀點可能跟他恰好相反。
我們不如先來大致定義一下題面中的「近年」，因為 @孔鯉 提到的幾部我也很喜歡的電視劇年代也挺久遠了，像張黎的那三部，年代最近的《人間正道是滄桑》也是09年作品了，《走向共和》更是十多年前的作品。鑒於中國電視劇整個發展歷史也不太長，不如我們乾脆以09年為界，把這個「近年」的時間段劃定在09年之後吧。
誠然，如 @孔鯉 所言，即便劃定的時間範圍更小了，這段時間裡國產電視劇仍然不乏佳作，我前幾年也曾有過「中國電視劇出現佳作的幾率要比電影高」的論斷。但前幾年是前幾年，放到現在，這個話我是不敢講了。
首先， @孔鯉 兄答案中所列舉的佳作，相當大的一部分，都可被列入「嚴肅歷史劇」的類型。然而，這一類型——如果不算那些建構歷史的所謂「紅色經典」——其實已漸漸邊緣，特別是「古裝嚴肅歷史劇」。這觀點我也講過很多次了。不信你可以看市面上正在放的電視劇，古裝劇不少，但歷史劇有幾部？印象里，這兩年還能算得上這一類型佳作的可能就《趙氏孤兒案》了吧，那部戲在央一播的，到了後半部收視才逐漸上升一些。至於很多其他該類型佳作，即便拍了，也不知何時播出。雖然，不排除有些項目是因為鄭智原因，但大部分還是市場原因造成的。
為什麼會出現這種情況？
這要從兩塊來談。電視跟電影不太一樣，電影是要買票進電影院來看的，票房也是目前國內電影的主要贏利方式（歐美另說），從這個意義上講，上電影院放映的電影都自帶商品屬性。而電視，則一直是半公益半商業性質，最初電視台純粹是宣傳性質的事業單位。電視劇，娛樂之外，還有很重的宣教屬性。電視劇製作機構從源頭上也掐得比較緊，90年代你想拿到製作許可證可不太容易，不像現在，就算沒有機構的甲種證，單片的乙種證申請起來也不那麼麻煩。
在尚未完全市場化的情況下，很多電視劇製作機構沒有太大的營收壓力，事實上更多的是電視台自製自播。在這種情況下，如果該機構政策比較寬，資源比較豐厚，而主管領導又相對開明，就有希望推出一系列優質的電視劇作品。
但隨著電視行業的市場化改革，電視台開始由事業向企業轉型（大約是在90年代末00年代初），收視率的考核權重也逐漸上升，電視劇的制播分離趨勢加劇（其實，現在又趨向定製、自製，但這是後話了），電視劇就不得不越來越向市場靠攏。
這時候，就要談到另一個層面的問題，電視作為一個平台的衰弱。
不要被近年各大衛視搶眼的表現所蒙蔽，蛋糕並沒比以前大多少，但資源趨向集中了，一邊是幾大以一線衛視為核心資源的媒體集團開始形成，一邊是一些中小衛視活得越來越艱難。就固定觀眾數量而言，電視觀眾一直都在流失——而且很糟糕的是，流失的觀眾多是高收入、高學歷、年齡在五十歲以下的觀眾。電視的主流觀眾——也就是我們通過收視率反映出來的固定收視人群，整體素質可能比你想像得還要差。（我在為什麼現在的國產電視劇浮誇現象比較普遍？這個問題中有所提及）
以09年為線，09年之後互聯網等新媒體平台迅速崛起，即使還有人看劇，可能也是在這個平台上觀看，而且看的劇也未必是國產劇。而在電視平台上，電視劇則必須為了討主流觀眾所好而不斷妥協，放低身段。至於我們前面提到的「嚴肅歷史劇」，其造價不菲，製作難度不小，但做出來又未必能賣出去，賣出去了也未必能播好，市場最大，誰敢逆水行舟？不要說什麼引導觀眾之類種菊領導才會一拍腦袋想當然的話了，人家都不願意看，為什麼要被你引導。
在這裡，我得插一句，不要將我上述論斷簡單推演成「市場化導致電視劇水平下降」，不是那麼回事，非要講市場的話，那也是畸形市場化。為什麼？你能管晚上播幾集電視劇都要被政府規定叫市場化？你能管一部電視劇賣幾個台都要被政府規定叫市場化？你能管哪個類型電視劇播得好政府就禁、限哪個類型叫市場化？當年國產涉案劇整體水平已經相當不錯了，結果生生被限；諜戰劇承繼了涉案劇的大半衣缽，也出過一些佳作，結果幾經限定，也逐漸式微了。在只有屈指可數的幾個類型能做的情況下，你不能踩線，還要儘可能討好觀眾，結果，就是你們現在在電視上看到的那些東西了。
平台競爭中的劣勢，再加上政府從未停止並愈加嚴苛的管制，以及由此造成的畸形市場化，造就了今天國產電視劇的格局。09年以來，雖仍有佳作，但佳作益少，雖收視不俗，但收視口碑常難兼得。
在這種情況下，你指望電視劇從業人員自己多麼有追求，不太可能。我花了十分功力做出來的戲，可能賣得還沒五分功力的好，而且還可能面臨更大的審查風險，我還堅持做這個——我有病么我？
當然，相對來講，好劇還是有的，主要集中在一些品牌，比如趙寶剛團隊的情感劇，比如郭靖宇團隊的傳奇劇，比如響巢國際、新麗傳媒、華錄百納、山東影視中心的一些戲，等等等等。這些品牌做出的產品，我歸之為精品戲，不僅製作比較精良，而且多少都在各自的類型中做了拓展。趙寶剛的幾乎每一部作品都可算是情感劇的標杆；郭靖宇的傳奇劇製作略糙不過很耐看，節奏把握不錯；響巢的前身同道是自《雍正王朝》到《走向共和》，基本是做通清史，後來做偶像劇，《醜女無敵》系列也開創了廣告植入作的先河；華錄百納各類型都上，每個類型都有出彩作品，《黎明之前》、《永不磨滅的番號》、《媳婦的美好時代》、《蒼穹之昴》皆是類型典範，而且亦有《歲月》這種個性極獨特的作品；新麗前身是新經典，這幾年大手筆不少，從《懸崖》到《父母愛情》，從《孤軍英雄》到《一仆二主》，基本每一部從劇作到製作都很精良；山東影視中心的主旋律大戲製作經驗非常豐富，難得的好看的主旋律。
除了以常規「電視劇」標準看挺不錯的精品戲，還有一些「中國電視劇」標準（兩個標準的區別見於正的影視作品是不是在挑戰觀眾的底線？）中的佳作。於正自然不遑多讓，劉猛更是收視保障。這裡要特別提到目前中國最大的電視劇公司華策（含克頓），他們的作品製作上比較精良，但基本很少會有特別新穎的作品，像現在他們主打的就是金庸系列。這其實某種意義上是行業的一個縮影：以它的實力和能力，它不是做不到，而是在商言商，在確保商品質量的前提下，以最穩妥的方式確保利益的最大化。我覺得，不能因為他們未做大的冒險就說他們做得不好。畢竟，他們還是在認認真真做戲，認認真真為電視機前的主流觀眾群服務的，這種職業素養一樣值得尊敬。
包括但不限於我所列舉的這些品牌，優質的國產電視劇基本就是這兩大塊。但這些相較國產電視劇的總量來講，還是相當鳳毛麟角。能差到什麼程度？這麼說吧，你能看到的，基本都不算特別差的了。
從上面兩塊來看，做好劇的動力無非是「成全觀眾，反饋自己」，或者是老闆有情懷和理想。但電視平台主流觀眾萎縮，整體素質下滑，個人的情懷跟大形勢比也實在脆弱。那麼，新的突破點在哪兒呢？
我比較看好網路新媒體。他們的影響可以在兩塊體現。
一塊是購。2010年左右網路曾經有過一次收購高潮，電視劇收購價一度單集漲過百萬，但很快隨著視頻網站熱錢散盡後風潮漸過。但幾年低潮後，隨著視頻網站江湖格局逐漸穩固，網站收購價又悄然回升。但這一次遠比當年理智，不同檔次的作品的差價非常大。這也意味著，網路口味很可能會對電視劇整體口味產生回饋。
一塊是制。網路劇本是粗製濫造重口味的代名詞，但一部戲給了網劇創作者信心，那就是《愛情公寓》。印象里，它是第一部從純網劇平台殺回電視平台，且在電視平台播到第一的作品。說這有里程碑意義都不過分。
網路較電視有一個非常大的優勢。跟電視被廣電管得死死的不同，網路這塊工信部也管，文化部也要管（網遊），廣電也想管。主管部門多可能意味著婆婆多，也可能意味著三不管。更何況主管部門之間也不是鐵板一塊。至於政策的執行，只要不開「運動會」，執行起來要比電視平台折扣大多了，審查標準也不一致。只要這塊尚存空間，以網劇作為突破口就有希望。
當然，網劇也有自己的問題，這裡就不細說了。
這個答案就寫到這吧。問題實在太大，很多話只能走馬觀花一句帶過了，等到有合適的關於電視劇的更細的問題時，我再來一一作答吧。紅色和馬向陽下鄉記不錯
竟然不提《舞樂傳奇》，我不服！
上面的大神們的回答都蠻有道理的。
說點自己最近看劇的情況。
在今年3月份之前，貌似有兩三年沒有完整地看過一部國產劇，也曾經嘗試看過一些劇，一般幾集就棄劇了。
3月份在同學的強力推薦下看了《舞樂傳奇》，此劇不完美，卻幾乎不拉進度看了2遍，2遍都是馬不停蹄地看完。對此劇的印象：和平主題 + 唐朝 + 武俠 + 懸疑/反轉/智商 + 民族風光 + 旅遊宣傳 + 官方自我吐槽 + 全劇一首歌曲。此劇我沒有偏愛的演員，也不喜歡服裝造型，劇情支撐我看完全劇。
然後看了《木府風雲》，聽說2012年在央視播出時收視很好。對此劇的印象：木府 + 復仇 + 權力 + 宅斗 + 服裝考究 + 歌曲 + 民族風情 +戰爭。
然後看了《護國軍魂傳奇》，對此劇的印象是 蔡鍔 + 智斗 + 嘴炮模式 + 武打 + 袁世凱 + 這個蔡鍔有點老。
以上三部劇幾乎為同一製作班底，于榮光+蔣曉蓉+王倦（編劇）+以于榮光、宋運成為代表的幾個演員。
然後看了網友推薦的《戰長沙》，對此劇的印象是 姐夫薛君山 + 國難面前，沒有人能置身事外，平民的抗爭中彰顯骨氣。
在電視上看到兩部劇，沒看完（不是棄了，而是離家了就沒看，或者從中間開始看到結局），但覺得蠻不錯的：《父母愛情》《十月圍城》。
以上是我今年看的、覺得很不錯的國產劇。其中最愛《舞樂傳奇》，在我心中它算不上神劇，也沒有「被編劇碾壓智商」，但此劇肯定是良心劇，喜歡製作團隊的兢兢業業，猶其是編劇。
對於觀眾來說，劇好不好看，每個人喜好不同，每個人有不同的標準。（譬如我是逗比，就偏愛懸疑劇 與 歡樂搞笑的劇）對我個人而言，看劇是為娛樂，所以不在意它是不是場面宏大、是不是完全符合歷史、是不是正劇；看劇不是為了被愚樂，所以希望劇情靠譜些、有內涵些、三觀正些，情節緊湊些，演員演技好些。
沒人提《紅色》就我來吧，我已經記住紙兵工作室了
黎明之前 (豆瓣)
嚴重推薦
感覺正經寫劇本的那些人們都不知道跑哪裡去了，凈網路小說改編……我是網路小說的愛好者，好的小說不僅在於描述的動人性，更在於人物性格的鮮明性，可是改編成電視劇後不僅情節面目全非，連主要人物性格也都變化很多。也許一百個人看就有一百個哈姆雷特，但是一些關乎主線精神的東西是怎麼都不能改的。近期電視劇，槽點也巨多，要是不幸碰上喜愛的小說改編的，那真是一邊吐血一邊看……不甚辛苦……
先說說如今電視劇的狀況：
1.不插播廣告；
2.植入性廣告越來越頻繁；
3.一劇四星將在2015年過渡到一劇兩星；
4.青春劇家庭劇抗日劇古裝劇等百花齊放；
5.廣電總局會在某個時間段設定主題讓各大衛視根據主題播放劇(中國夢主題，反法西斯主題等)；
6.電視劇注重明星陣容忽視特效(古劍奇譚等)；
以下是根據以上狀況得出的看法：
1.在電視劇中會看到越來越生硬的廣告植入，會引起觀眾不適。(代表性電視劇咱們結婚吧)
2.電視劇的粘性越來越大，是衛視收視率好壞的重大因素，甚至會影響到電視劇播放時段前後節目的收視率。
3.電視劇的二輪播放競價會提高，二輪播放平台會擴大。(一劇二星帶來的改變)
4.電視劇每集製作價格會降低，明星片酬也會降低。(一劇二星因素)
5.可供觀眾選擇的電視劇越來越多，各大衛視會增加自主生產的電視劇。擠壓久沒有播放的電視劇會被拿出來播放。
6.特定的主題月會削減各大衛視的電視劇收視率，但由於是共同的削減，而且是安排在非黃金時期(非暑期檔非寒假檔)，對衛視的衝擊力不會太大，
7.中國的神話劇特效將很難提高，不是技術問題，是製作公司的側重點不在特效，當有一天，觀眾以特效而不是明星為重的時候，也許特效會起得來。
自從能夠方便的上網之後，我就再也不看國產劇了。有那麼多英美劇可以看
偽裝者好看
近年來的國產電視劇我完整看完的只有【北京愛情故事】，【新戀愛時代】
《請你原諒我》
濃重的懷舊風，看得很舒服，推薦。
有好的，喜劇倫理類的父母愛情，這個是特別不落俗套的，跳出了家庭倫理劇的怪圈。但我只喜歡江衛國、江亞菲少年時那一部分，成年後沒看頭了。其他此類電視劇基本沒什麼看頭，多少年來一直沒什麼長進。
現在中國的電視劇基本每個題材都是一個中心思想，一個套路，否則很多老電視劇不會一直被翻出來播了。
另外，我覺得人間正道是滄桑這部劇其實略水，評價太高了。愛情公寓就是垃圾，說真的，家有兒女水平都比他高，好多大學生看得津津有味，我就呵呵了。奮鬥還是有里程碑意義的，至少現在的主角是婚前青年的劇都變成奮鬥了。
總體來說，家庭劇是最隔應的，革命片情節最弱智，警匪類現在減少很多，歷史劇是最不負責的，概括一下就是基本不能看。
無法休閑放鬆，反而覺得加劇了對生活的擔憂。
不知道 你們有沒有聽過《毛騙》
自從上大學開始到現在 7 8年左右不看電視了
感覺電視太洗腦 電視劇也是一味的跟風 前段時間很火爆的紅劇 天天手撕鬼子
其實國內有好多好劇 只是受限於體制
不要以為電視劇粗製濫造是今天才有的特色
當年「錄像廳」流行的時候，哪個電視台或者草台班子沒有貢獻過「雷劇」
只不過大浪淘沙，留下來的，能讓現在的人還記住的，都是精品
至於那些被人好不容易從故紙堆裡面翻出來的「奇葩」，放在今天不過是茶餘飯後的談資和奇聞，不信可以去翻一翻天涯，各種總結很多的，「西門大媽」不就是後來才翻出來的文物么？
有一點兒小區別是，當年的電視台數目很少，電視播放時間也不是全天候的，因此直接通過電視台來接收到的電視劇信息就有限了，可是有「錄像廳」和碟片作為補充
就電視層面來講，還是有目的性，有號召性的大製作能夠包得起質量，至於其他的一些相對來講就次了很多。但是次僅僅是在製作層面上的，有些甚至製作層面仍然不差，只是離著上一種來說少了點支持。
連續劇看得多起來的時候是當時士兵突擊的時候，那時候困在小島上百無聊賴的打發課餘生活，士兵突擊就成了硬碟里傳的最多的，其實看看精神可佳的連續劇蠻增添鬥志的，但是細想下會發現好多地方不對，好在也是圖個打發時間就是。
之後看了父母那個時代的一些故事，比如《金婚》《王貴與安娜》《鋼鐵時代》，雖然這些作品有鮮明的時代特點，而且每一個都巧妙的和那個時代的敏感話題打著擦邊球，但是總歸製作演員劇情方面都比較不錯，尤其是《金婚》，老黃瓜刷綠漆裝嫩不說，還挺成功的，後半段兩口的矛盾簡直就是國內撕X連續劇的鼻祖呀。
至於當代社會層面，《心術》是本好連續劇，雖然經從業的熟人鑒定純粹是穩定社會上醫患關係的功能片，六六的《蝸居》體現住房關係，二奶關係，社會價值觀和人的關係的異化。《雙面膠》則體現的是跨地域婚姻生活習慣價值觀的區別不同，甚至私募對社會造成的危害也有提及。總體來講六六的作品複雜度話題度都是滿點，看看就知道畸形的社會是如何。
搞笑方面，《武林外傳》是個好劇，能折騰這麼長的集數也不容易，好在演員原本的功底都不差，只是相對之前的題材可能限制表演。武林外傳就各种放開了來，最後大嘴還成了明星，當然他們劇內的話題多以無底線和說教為主，雖然寧財神進去了，但是仍然可圈可點。劇外演員的各種八卦新聞也處處亮點，可謂之親切的我愛我家之後近年來的情景劇新巔峰。此外《愛情公寓》也有可圈可點之處，並不是說人家剽太多，而是剽這個東西，也是要看點技術的，到了後面不就好多了么，如果覺得這個剽的不是太好的話，盡可以看看美國人怎麼剽電影來的，當然人家是買了版權之後剽的，但剽出來的東西，可以說比《愛情公寓》差遠了，當然，你可以說《愛情公寓》是有著相當的美劇功底的觀眾，自然是這樣感覺。
之後的連續劇也斷斷續續看過，但是實在是堅持不下來，今年稍微有點空閑看了半段《離婚律師》無奈興味索然，最終中途棄劇。並不是演員的問題，編劇也比較不錯，作為純肥皂劇來講是不錯的，但相對TVB一些相對涉及這些話題的程度，我想看過人都會認為法律可當兒戲，情感可當籌碼，說實話也確實符合目前國內的狀況，也在正常。
至於雷劇神劇什麼的，貌似還真沒在電視上看到過。作為打仗這個題材的，其實很多好的作品，如《亮劍》，如《狼毒花》都是相當好的作品，連續劇這個選材上只要編劇和導演們別太過不去，大概也就差不多，真正帶人打鬼子如我姥姥那代人也大部分都駕鶴西遊，只有少部分故事留在我們父母那一代人會議的深處。
最後用句指環王的台詞來結束這個回答，也正是個人對手撕鬼子的看法
」當事實變為傳言，傳言變為神話「（原文實在忘記了，有牛人幫忙補充吧，反正大概就是這意思) - 差不多大差不差就得了。推薦閱讀：