製作舞台劇的海報和預告片有什麼要點需要注意？
和電影有哪些不同？
學生cosplay劇
不過是按照舞台劇的標準製作的有一定水平的
演出計劃暫時準備在學校以及外面的COS比賽演出……
做海報和宣傳片一來是校內宣傳，二來是出去比賽的話可以顯得跟其他社團不同比較專業的感覺
求指導意見！
謝邀。
其實我很久不做舞台劇了，隨便扯幾句，拋磚引玉。
我想改改話癆的毛病，既然你問的只是海報和預告片，我就不扯關於舞台劇宣傳戰略和執行中的其他方面了。
一、海報
作為一件宣傳品，不管哪個行業的，重點不外乎：受眾、賣點、功能。即：給誰看，強調什麼，達到什麼目標。所以，做舞台劇的海報，設計要點不外乎於：
1. 進行受眾研究，你的目標群體是什麼，這個群體有什麼特徵，什麼樣的內容和風格和文案會第一時間吸引這個群體。
2. 進行產品（你要賣的舞台劇）解讀，賣點是什麼，如何在海報中突出。
3. 考慮海報的功能，是發網路傳播，地鐵用的，報紙用的，還是貼劇院門口的，是前期造勢用的，還是臨演出前引導票房的用的，強調的信息會不一樣。
以上是放之四海皆準的通則，那麼針對舞台劇本身，以及和電影海報的比較，舞台劇的海報有這麼幾個特色：
1. 賣點更集中
對於舞台劇來說，沒有電影那麼多的賣點，像技術、作品類型、美術風格什麼的，一般電影海報會考慮，但是舞台劇很少考慮，就舞台劇的賣點來說，從重到輕分別是：明星演員&>名作品&>名導演&>劇團&>演出場地&>其他賣點。所以在梳理賣點的時候，按照這條鄙視鏈（咦...），看看作品的哪些賣點排名靠前，就提出來放海報上。
2. 受眾群更窄
愛看舞台劇的人本來就比愛看電影的少，這就對受眾分析有了更高的要求，一張電影海報，抓不住一個受眾群，可能還有可能抓另一個受眾群，舞台劇，一個受眾群抓不住，全白瞎了。
3. 購票信息很重要
電影海報，不管做怎麼樣，只要把電影本身的賣點突出來就可以的，觀眾知道自己可以在一個寬鬆的時間段內前往任意一個正規電影院購票觀看，而舞台劇不同，一般演出是在特定劇院在很短時間內的活動，所以演出地點、時間、購票方式等需要做更深一步的強調。
這是我電腦里存的一張海報，男豬腳齊奇是我好兄弟哦，請大家多關注~
從藝術性看，排版過於亂了，但是該有的信息都有了，適合做例子，其中圓滿完成的規定動作有：
- 由於作品內容是舊上海張璇時代和鄧麗君時代的老歌，主要受眾群年齡較大，所以整體風格走懷舊風，摒棄花里胡哨的現代化設計；
- 時間，地點，購票方式被強調，一眼就可以看出如何買票；
- 羅美玲是唯一可以拿的出手的參演者，於是把她放到最顯眼的位置，強調明星原則；
再隨便百度一張：
由於是改編自幾米的繪本，所以海報也延續了繪本的風格——所有知名作品改編的海報，最好不要對原著風格有大的突破，
由於是改編自幾米的繪本，所以海報也延續了繪本的風格——所有知名作品改編的海報，最好不要對原著風格有大的突破，否則你連死忠觀眾也會丟掉的！
如果你覺得你的作品本身就沒有什麼特別需要強調的特點，那麼可以採用中規中矩的方式：演員群像+好看的標題+大字演出信息，比如這樣：
或者這樣：（請注意，下面這一張的演出可不是沒賣點的演出，名單上每個人都是大牛，但是舉重若輕，低調奢華，這是人藝的風格）
或者這樣：（請注意，下面這一張的演出可不是沒賣點的演出，名單上每個人都是大牛，但是舉重若輕，低調奢華，這是人藝的風格）
但是，仍然要注重整體風格的設計感，否則的話就會變成這樣：
（設計師同志，你撞色用的這麼威武你媽媽知道么？）
並不是所有海報都需要有演員或者劇照的，如果你對作品非常有信心，你完全可以按照一個藝術范的需求來做舞台劇的海報，比如：
或者
但是，在盡情發揮你的藝術想像力之前，請先掂量下自己幾斤幾兩，比如當年一個非常失敗的案例：
海報很漂亮，但是
海報很漂亮，但是什麼有效信息都沒有，宣傳效果奇差。
好了，雖然還是很話癆，但是該有的都有了，你們還有不明白的隨意問吧，我再補充。
二、預告片（宣傳視頻）
感謝科技，我當年做演出的時候，幾乎所有舞台劇都不做預告片的。
即使是現在，我也不認為舞台演出有做預告片的必要。尤其是首輪演出。
如果你要把《巴黎聖母院》這種舞美大作原版引進到中國來，那麼剪個小片子，讓沒看過的觀眾瞅一眼這個演出現場有多厲害，那無可厚非，就按照廣告片的一般做法來就行。
可是，一直到現在，我都沒有看到任何一個舞台大作，能夠在視頻中呈現其現場50%的直觀感受。
所以，沒有特別牛逼的製作水準，所有預告片都會給舞台演出減分。
但是也不意味著就不能做預告片了，我的建議是：別把預告片當成預告片來做。
你可以做成四格短劇，做成爆笑版台詞剪輯，做成自黑到死或者黑死別人的事件營銷，總之就是不許投資人干預，不要預設一個套路和目標，劍走偏鋒只要達到宣傳效果，就沒白做是不是？
做的成功的預告片，我還真沒什麼印象，歡迎大家補充吧。
不過做的失敗的，隨便一找就是大把啊！
比如這個：
舞台劇《老男孩》預告片
特么的誰要看你們的排練記錄啊！本來對微電影殘留的那點好感全都沒了啊！
還有這個，國外的：
《Hello Kitty》舞台劇 預告片
粗糙的剪輯，舞台的粗暴呈現，生生把一部很有誠意的作品搞成了山寨貨。
所以說：如果沒把握搞個牛逼的東西出來，預告片還不如不做。
基本上全都不同。但最重要的一點，是舞台劇是針對「小眾」的，而電影是針對「大眾」的。所以在關鍵的興趣點以及情緒的把握上，要有針對性地處理。
再具體的細節就沒法說了，因為你提供的信息太少了，我只能泛泛而談。
我贊同大家的大部分說法。
不過題主所說的是cosplay劇，這裡的回答大部分是關於商業舞台作品的，兩者還是有區別的。
不過我覺得我劇場宣傳片這段會比較多人有興趣，所以先說，後面再來說說COS的海報。
談一下預告片，如果是COS劇，你就做成動畫效果。如果你沒有好看的效果，還不如不做。
要做好的預告片，你首先要有好的視頻。
如果你視頻沒有好的，那就用好的照片來做成視頻。
如果連好的照片都沒有，那就還是別做了，做的難看反而出反效果。
《萬曆十五年》宣傳片視頻反正我看著感覺很不錯，很像去看的樣子。許鞍華導演，焦媛主演的《金鎖記》宣傳片
金鎖記視頻視頻其實拍的一般，但是做了些字的特效，加上音樂和剪輯，用劇中比較吸引人的一些片段來做成這個宣傳片，看上去我覺得也不錯。
再舉個自身的例子，3年前我公司在廣州做孟京輝的《戀愛的犀牛》、《無政府主義者的意外死亡》，北京方面給過來只有老版本的視頻，拍的很差，很難剪輯出好看的預告片。唯一還不錯的是這兩部戲的劇照，都拍得還行。當時正好看到了林奕華做的《命運建築師之遠大前程》的預告片：於是有了靈感，找了個幫忙做視頻的小夥伴，通宵做了下面兩個《戀愛的犀牛》、《無政府主義者的意外死亡》的30秒宣傳片。
用的是《戀愛的犀牛》主題歌《玻璃女人》，然後文字用的是劇中經典台詞，劇照切換一下，自我感覺出來的效果還行。起碼在電梯口視頻和公交視頻上，可以讓人想看下去。
《一個無政府主義者的意外死亡》的主題歌叫《詩篇》，整首歌不錯，但是很難拿出30秒來做預告片，所以我研究了很久後放棄。找了一首Nightwish的《Ghost Love Score》的前奏，不為別的，只為搶耳朵。最後幾秒加了個爆炸音，蓋住原來的音樂，出現最終的標題畫面。文字的出現以及照片的切換嚴格跟隨音樂的節奏，這讓我那個做視頻的小夥伴反覆測試弄了好幾個小時，反正兩個人一晚沒睡做出來這樣的效果，自我感覺也還行。
目前國內大部分劇團都不太會做舞台劇的宣傳片，一個是正式演出前，都沒有上台演過，哪裡來的錄像做宣傳片，而且國內劇團很多都沒有拍定妝照的習慣，即便拍了，也可能離演出上演沒多久了，根本沒時間做成宣傳片。所以有一些乾脆是用排練的視頻來做成預告片，只能說慘不忍睹，非常不好看。
都已經要做宣傳片了，肯定是要把最好看的拿出來給大家看，再通過剪輯的手法將這些好看變得更加吸引人。
接下來說說COS劇的海報吧。
首先要看你們cos的是哪部作品，常理上應該是日本的吧，然後演出針對的應該大部分是學生，所以我建議可以參照日系動漫的風格來製作海報。
要點1.所有的服裝要好看，質地要好，不要有明顯的山寨感。
要點2.coser要好看，起碼要上相。而且眼睛要有神，有自信，放得開。
要點3.得有一台好的相機和好的攝影師，來拍攝照片。
要點4.如果要點1-3都無法達到的話，那就起碼得要有一個技法嫻熟的PS能手，幫你化腐朽為神奇。
要點5.PS的時候盡量根據原作的風格和色調，字體要顯眼，人物造型要突出，最重要是搶眼球。
要點6.如果以上皆無，那就真的沒法幫你了，起碼不會好看。
這是以一個人物來製作的海報，人物裝束華麗，形象搶眼。然後整個背景被替換成黃色，並用玫紅色的粗黑體字來體現標題或者重要口號，屬於比較簡單直接的方法。
再來一張進階的。這張沒有字，主要是人物的照片的搭配組合和背景。
再來一張進階的。這張沒有字，主要是人物的照片的搭配組合和背景。
照片應該都是分開拍攝的，然後通過PS摳圖，出來，並根據大家角色的主次、姿勢的不同來拼湊在一起，看上去很牛逼的陣勢，這種排練屬於日本熱血漫畫常用的。
然後還有就是背景，這張採用的是一張很有漫畫風格的背景，不知道本身是漫還是自己故意拍了這麼張照片PS稱漫畫風格的。這樣就可以達到背景和人物風格的統一，或者說是用背景烘託了前方人物的漫畫感。
最後再來個海賊王的cos。找一個乾淨漂亮的背景，然後所有人擺一個看上去感覺比較酷的造型，然後排開。這樣的照片本身就拍的還不錯，加一個原作的logo，就比較舒服了，然後願意的話再加一個自己社團的logo就搞定了。
這些照片都是我隨手搜的，其實本身並不算什麼很好的照片。主要我不懂cos，所以也就是根據我自己的感覺來談一下。反正我覺得，你玩COS的，連基本的漫畫美感都沒有的話，那就放棄算了。謝邀！
前面兩位都說的很詳細了，我稍微補充一下：要命吧你們的演出的目標觀眾群，就是你們希望吸引的觀眾群，是怎樣的心理和喜好，然後「投其所好」就是了。電影有大致標準標，把最砸錢的鏡頭拿出來，然後保證能在預告片中看到主角，配角，地點，大致劇情，配上很有磁性的大叔叫囂「this is amc『s walking dead」之類的，差不多就大功告成了，即便影片本身很一般。可以參考「最後的氣宗」以及「哈利波特與鳳凰社」，還不會用火狐，各種瀏覽器屏蔽flash插件很蛋疼...
舞台劇比較麻煩，現代與古典不一樣，歌舞與劇情不一樣，要是談起來還得分流派設計，比如加入踢踏舞元素就要注重動作和拍子的整齊度和氣勢，加入市井幽默就需要在將人物的誇張形象展示。近段時間沒有看過宣傳做的很漂亮的舞台劇，或者說舞台劇的宣傳渠道與電影不同，如法炮製會適得其反。對於舞台劇的獲取，目前紙質媒介依然佔有很高比重，所以海報比宣傳片更加有力，舞台劇打特效牌或者場面牌的也有（比如盛開的金達萊，鐵道游擊隊之類的）相比而言兩隻狗的生活意見，烏龍山伯爵（我也不知道算不算題主認為的舞台劇）主要靠的都是演繹能力和劇情，宣傳片難以體現其魅力，無法烘托代入感。
下面用以上兩者舉例來說明一下其中的一些關鍵。
圖片百度找到的，別太介意了...
第一：地域性
第一：地域性
沒有見過做話劇海報能一張通吃全國的，分不同的地區需要改變一下「至少文案上的地點，重點，風格」，如果能夠加入本地的一些特色文化元素更好。
第二：周邊
沒有大導演，名演員的戲劇很難殺出重圍，如果這些都沒有，原創，火爆程度，贊助也能提供一定程度的幫助。還有，如果你來自德雲社，記得自報家門。（在上海的時候還是考慮一下地域性吧）
第三：亮點
誰知道你的舞台劇講什麼內容呢？把最經典的造型或者最能體現感覺的形象大膽放上去。盡量讓人能夠聯想到這個故事的大致輪廓，輔以文字要能提起人興趣。如果帶歌舞色彩，則更需要重點說明。
第四：收益
別忘了你還要演好幾場！記得把諮詢方式和票價寫清楚。如果是學生非盈利性演出，一定要專門作出說明。
並非專業人士，還請指正
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