在皮克斯（Pixar）工作是怎樣的體驗？

11-16

源自另一個問題如何評價追光動畫短片《小夜遊》？下的 Colin Brady 的回答：

大家好，我是 Colin Brady。我曾經有幸在皮克斯初創階段段在那裡工作，是《玩具總動員》的動畫師之一，並擔任《玩具總動員2》初期的聯合導演。我於去年年中加入追光，現在擔任追光動畫第一部電影的動畫總監。

希望這個問題是有在皮克斯工作經歷的朋友來回答，如無，請勿通過推測和猜想作答。謝謝。
--
本題來自知乎圓桌 ?動畫電影動畫人，歡迎關注討論。

Hi everyone, my name is Colin Brady. I am very fortunate to have worked at Pixar in its early days, first as an animator on Toy Story, then as one of the initial co-directors on Toy Story 2. I joined Light Chaser Animation in mid-2013 as the Animation Supervisor of the studio』s first film.

The best part about working at Pixar was appreciating the talent of all the other employees. The personal artwork around their desks, their hobbies, and their personal stories were very inspiring. Of course being close to San Francisco and the Redwood trees was also very beautiful. I feel often there"s too much emphasis placed on the behind the scenes videos that show people riding scooters around and constantly having fun. This is a bit of a show and has given the wrong impression that animators simply play all day. What is not shown is the very long hours and politics that often accompany success.

I was very fortunate to learn from John Lasseter the importance of acting out shots before animation begins. I also learned the importance of a team. The unplanned meetings in the hallways are truly the most important meetings of the day. Getting out of my chair and engaging in conversations with others has been essential to my professional and artistic success.

Seeking feedback from others, putting ego aside, is the best way to grow. Helping others when it wasn"t part of my job has earned me recognition when I wasn"t looking for it. The other animators and I would work late at night and have a healthy competition to want to push the quality further than anyone else ever has before. When I started at Pixar no one knew who we were. We were unknown. Today it has become an obvious career choice which can often draw followers instead of pioneers. Luckily Pixar still has some very clever people making good films. Good ideas can truly come from anyone in the company. Crossing the road in cones on Toy Story 2 started when we simply needed the toys to cross the road in a fun way. One of the quietest story artists mumbled something about construction cones and that became the foundation for a very original sequence written mostly by the story artists. Great films are made because everyone in every stage improves what they were given. Everyone is encouraged to give ideas.

Light Chaser also has the feel of something new. Certainly we are very ambitious and growing extremely fast. Already we have learned so many lessons from our Short film. I agree with much of the character design feedback. Simplicity in design is more fun to animate, so we need to smooth out a few lumpy areas and have greater flexibility and exaggeration in the controls. The facial expressions should be given more humor and warmth and allow for a better flow between the corners of the mouth, the cheek and the relationship to the eyes. Better squash and stretch overall can be a lot more fun too. Luckily we"ve assembled many of the best animators and CG artists in China. We"re still looking for more but they"re hard to find. More important than experience, however, is the eagerness to learn new skills, work as a team, staying positive under pressure and exceeding what is required.

大家好，我是Colin Brady。我曾經有幸在皮克斯初創階段段在那裡工作，是《玩具總動員》的動畫師之一，並擔任《玩具總動員2》初期的聯合導演。我於去年年中加入位於北京的追光動畫，現在擔任追光第一部電影的動畫總監。

在皮克斯工作最棒的一件事就是能夠近距離欣賞其他藝術家們的奇思妙想和天才創造。無論是他們桌上的個人藝術作品，還是他們的愛好以及經歷都非常令人鼓舞。當然，身居加州舊金山灣的紅木城本身就是一件很幸福的事。我常常覺得，許多拍攝皮克斯工作情況的視頻過多強調了藝術家們騎著摩托整天遊戲的一面。我個人覺得這多少有些作秀的成分，以至於錯誤地給人留下藝術家們整天玩樂的印象。但是，與其他成功相似，即使在輕鬆愉悅的氛圍中，往往也免不了長時間的工作以及複雜的組織管理，而這些卻常常被外人忽略。

我非常幸運地從John Lasseter那學到了在開始鏡頭製作前進行表演的重要性，以及團隊合作的珍貴。每天在走廊里不經意的一些邂逅往往卻成為一天中最重要的會議。離開座椅與他人進行交流對我職業以及藝術生涯的成功不可或缺。

把自尊擱置一旁，從他人那獲得反饋是成長最重要的方式。雖然我沒有刻意幫助他人，但這工作任務之外的行動卻為我贏得了認可。我和其他動畫師們會工作到很晚，進行良性競爭，把作品質量提高到前所未有的高度。我開始在皮克斯工作的時候，皮克斯還不被大眾所了解。而今天，這個職業選擇在同行者中已顯得順理成章，皮克斯越來越多地吸引了追隨者，而不是先驅。幸運的是皮克斯仍然有許多聰明人製作出優秀的電影。公司中的每一個人都有可能產生絕妙的想法。比如在玩具總動員2中，起初我們只是想設計一種有趣的玩具們過馬路方式，一位我們中最安靜的藝術家喃喃自語地提到了施工錐，於是玩具們頂著施工錐過馬路的一幕由此而生，這個藝術家也成為了這一幕的主要創作者。優秀電影的產生源於每一個製作人在每個環節的步步完善。每一個人都被鼓勵著說出自己的想法。

追光動畫作為中國動畫界的新生命，同樣有著皮克斯創立之初的創造力，也面臨著任何一個初創企業都可能出現的問題。我們有很大的抱負，也在飛速成長。在小短片《小夜遊》的製作中我們已經得到了很多經驗教訓。對於目前觀眾們對小夜遊設計上的反饋，我大致同意。設計上的簡約能夠使動畫製作更有趣，所以我們需要簡化累贅的部分，通過改善控制實現靈活性和誇張性的提升。面部表情也應該更有幽默感，更有生機，以及更好地實現嘴角、臉頰和眼睛間變化的同步性。總體上更多身體部位和面部表情的拉伸也會使形象更有趣。幸運的是，追光動畫聚集了眾多中國最出色的動畫師和CG藝術家。我們仍然在物色更多的人選，但這個過程並不容易。比經驗更重要的是學習新技能的熱情，團隊合作和在壓力中保持積極心態的能力，以及不斷追求卓越的精神。

（由追光動畫的同學翻譯）

也來談談我所知道的皮克斯（ Pixar）

看到各位寫的關於皮克斯動畫公司的文章，我也來談談我對皮克斯的了解吧。女兒五年多前以臨時合同僱員的身份進入到皮克斯（Pixar)動畫公司，歷經動蕩和考驗，通過自身努力現已成為一名頗受喜愛的骨幹員工，這在高手雲集的皮克斯立足的確非常不容易。

作為一名藝術設計學院的高材生，能進入皮克斯畫動畫是她一個很遙遠而又很美麗的夢想。記得她接到皮克斯公司通知面試的電話時，她居然不相信是真的，以為是惡作劇。面試的嚴格程度比之今天中國公司的面試要高出很多，一天時間，十幾位動畫界如雷貫耳的大咖們，輪流面談，一人一票否決，由此可見一流美國公司對招聘新員工的重視。當然繪畫作品與表達是前提，作品所呈現的個性與表現手法，直接關乎到別人對你的認可。缺乏創意，缺乏個性，缺乏藝術表現的作品自然會被淘汰。這的確拜託於美國一流藝術學院的教學培養水平，國內的教育水平和教育手段與之相比真的不可同日而語。

在皮克斯工作首先是高強度的，我看到幾乎每一位員工都加班，晚上十一點回家是常態，周末一天加班也是常態，而且這類加班無任何報酬。據說洛杉磯其他動畫公司的薪酬水平要高出皮克斯20%－30%，但是跳槽的並不多。因為想學動畫來皮克斯，要出成績來皮克斯。在皮克斯的人似乎都有一種情懷和驕傲。這也是企業文化里牛的地方。

皮克斯的競爭也是非常激烈的，淘汰率很高，這裡面有公司運營周期的原因，例如這兩年效益不好裁員；還有就是如果這部片子下馬或者更換導演製片團隊，也會導致一部分人被離開公司。女兒進入皮克斯的第一個項目就是現在公映的《恐龍當家》（《The Good Dinosaur》），這部片子歷經中途換將，整個團隊幾乎重來的磨難，確實不容易。在公司的電影首映慶典上，很多員工都哭了。所以說，即使進了皮克斯也不保證就一勞永逸了，還需要努力和一些運氣。

這是《頭腦特工隊》的團隊在《恐龍當家》首映慶典上的合影，中間的日本裔導演是《飛屋環遊記》里小男孩的原型。

皮克斯所在的地區不怎麼樣（社區安全性不高），但企業工作氛圍是很棒的，給我的第一個印象就是好多喝咖啡的會客空間，會議室里的色彩和裝飾都很好。他們的動畫製作部門，由公司贊助一部分資金，員工可以按照自己的喜好裝修自己的辦公空間，有的做成樹屋，有的裝修成日本的居酒屋。還有一哥兒們找了一個中國太太，居然滿辦公室都是放著搜集來的中國十八般兵器。這也說明公司非常希望保留一個具有想像力和個性，又有親和力的企業氛圍。其實很多的創意，很多的設計都是在交流互動中獲得靈感併產生出來的。這是不是也可以給我們的企業，特別是需要有創意和想像力的企業一些啟示呢？

喬布斯在皮克斯公司也是具有神一樣的地位，最主要的大樓就被命名為Steve Jobs Building。動畫公司也和現在的互聯網公司一樣，都時刻面臨著不進則退的局面，所以他們每位老闆和員工都很努力。好在動畫電影和動畫視頻的市場還有很大的成長空間，這也給一個對藝術精益求精的企業有很多的機會。創新和追求極致永遠是公司的生存的法則。

從女兒的成長過程里，我想總結幾句話對有志於動畫設計領域年輕人說：這是一個個性的時代，藝術首先需要有自己的個性和屬於自己的表達，這一點很多企業對員工都非常看重；需要尋找一個好的學習平台，找到一個好的藝術學院去學習進修會令你終身受益；即使是工作了也還是需要努力的，女兒說：下班後我每天還比別人多畫四個小時，相信幾年後一定會超出其他人很多；溝通，團隊協調非常重要，有一天老闆問女兒想幹啥工作，女兒說：不是我想幹啥工作，這個時候不是我挑工作，而是什麼工作對我來講都是一個學習和實踐，所以什麼樣的工作我都會去干。我聽了很感動，我相信每一位老闆都會認可。在這裡也把它分享給年輕的有志者吧，希望你們心想事成！

Pixar是一家優秀的商業公司。所以在那裡工作感覺就是在一家優秀的商業公司工作。在其它公司工作遇到的問題都會在Pixar遇到。馬雲說過工工作的感受無非是錢和是否開心（大意），那麼就先說錢。

Pixar手握動畫公司中最高的現金流，工資與福利在行業內屬於中上，但是距離頂尖的IT公司還是有一定差距。06年公司的財務曾經在全員大會上介紹過：Pixar的大的工資策略大概如下，每年它會在遊戲，動畫，電影，IT等相關公司中選取16家進行採樣，Pixar的工資是其中的中值。也就是說會比一般動畫，特效公司高一些，比IT公司低一些。當然如果你是才能特別突出的人才，Pixar是願意和任何公司競爭你的。

應該說這個策略還是非常合理的。本身Pixar規模不算大，而其中研發團隊規模比起Google, Apple這樣的公司小的多，養一些頂尖人才也不會花費太多。另一方面，對公司的主體藝術家和TD來說，收入已經比同業其他公司高一些了，再加上一些一般特效公司沒有的福利，如果有選擇當然會選擇Pixar。另外Pixar本身的光環也是很吸引人的一件事，在Pixar工作就有點兒像在少林練武，天下武林正宗的意思。所以Dreamworks Animation的人就說過，他們的工資體系要比Pixar整體高出20%左右，這樣才能有與之相當的吸引力。

以06年為例，如果我沒有記錯，當時公司員工大約700-800人，出片的速度是每一年半出一部，也就是一部電影要消耗1200人年（實際情況是同時做兩部電影，每個團隊400人，做三年，不同時間段人數不一樣，但是我們還是簡化計算吧）每部電影製作成本大約1.2億美元，平均下來就是每人每年的成本為10萬美元。這裡包括員工工資，設備（工作站和渲染農場折舊），辦公用品，水電，沒有房租因為Pixar自有物業，還有公司要交給聯邦的稅，等等。但是可以肯定，員工的平均年薪，稅前也是到不了10萬的。考慮到Pixar所處灣區的消費和地產價格，這個工資水平並不算很高

當時和我一起實習的哥們最後收到的Pixar 的offer，薪水比Google的offer低了30%以上，但他最後還是選擇了Pixar，就是因為內心的熱愛驅動吧。

從福利來說，Pixar比起CG行業的絕大多數公司都好多了。屌絲型的特效公司就不說了，做一個片子換一家公司簽一個合同，醫療保險就沒一個長過一年的。動畫公司本身項目就普遍比特效穩定，所以能夠簽長期僱員。Pixar的園區堪稱優美，有健身房游泳池。廚房大廚的手藝不錯可惜部免費，但價格比不了我國公務員食堂但也還公道。平時Bar台里零時軟飲不間斷。周一有早餐，周五有beer bash，大家可以喝啤酒聊天組遊戲。因為Pixar當時是喬布斯的企業，所以員工買Apple的產品有優惠：每年可以買一個75折和三個8折的Apple產品，不過現在不知道怎麼樣了。

至於工作是否開心，那麼我得說：必！須！的！你和一群聰明的科學家以及天才的藝術家一起工作，而且大家基本都有一些理想主義情懷來做事。能不開心么？而且動畫（包括電影特效）行業有一定特殊性，每個人的努力基本都能在大屏幕上看到，相比很多行業辛苦工作但搞不清自己的工作能產生什麼直接效果的人，動畫行業從業者總是很容易產生成就感（的錯覺？）。但總之，當看（想）到自己的名字列在電影的片尾的時候，總會覺得努力是值得的。

我曾經在Pixar工作過一個intern, 擔任的是RD Software Engineer(研發工程師), 我本身的領域是應用數學與計算流體力學博士. 皮克斯有大約100人左右的工程師團隊來為工作室的發展提供堅實的技術保障, 我很有幸成了其中一員, 在皮克斯的時間不長, 但是感觸很深, 很快樂, 每天都很興奮! 下面就讓我從皮克斯的工作環境展開來講一下這個世界一流的工作室是如何給他的世界一流的員工們提供歸屬感的.
首先放一張他家的大門圖：

在emeryville這個小鎮的某條不起眼的路的盡頭, 就坐落著這座創造無數奇蹟的工廠, 第一天到那裡時拍下的照片, Hey, here I am! 現在回想起來, 激動心情不減. 對著大門一直走, 就來到了刷卡的門, 皮克斯是一個封閉的工作室, 安保嚴格, 你在裡頭要是遇到爬牆進入的壞人了, 打了911會自動轉給專屬於皮克斯的警隊, 為了保密, 我在這個回答中使用的圖片將大部分為大家在互聯網上看了到的或來自於Open day的內容.

進入內部後, 左轉一直走, 第一個看到的建築就是這個main building, 主樓里有接待處，一些巨幅的壁畫，好萊塢最好的電影院(據說曾是好萊塢審片專用的地方, 直到工業光魔蓋了個更好的). 此外還有藝術家辦公的地方, 前線(以Python為武器的tech TD們)辦公的地方, 一個有各地風味美食的餐廳, 每日的膳食從先燒的義大利面到現烤的披薩以及墨西哥卷, 烤雞烤牛排等.

出了這個主樓, 皮克斯跳燈就在這個建築的對面

後面是一片供人嬉戲的草坪, 你可以中午端著飯在這裡吃, 也可以隨時隨地在這裡扔橄欖球, 打棒球, 皮克斯不給員工任何壓力, 同時很注重員工離開座位去鍛煉和做拉伸, 做瑜伽, 印象中每天到了下午三點就有郵件開始組織足球, 棒球, 拉伸, 瑜伽, 慢跑等的. 給人一種大家庭的感覺.

主樓里的陳列櫃, 奧斯卡金像獎就如同十二宮黃金聖鬥士般守護這皮克斯的尊嚴與榮耀.

用自己的動畫中的卡通造型做的擺設.

主建築里還有一個屬於工作室的store, 只有在這個store裡頭可以買到別的地方買不到的皮克斯的紀念品, 所以就只有員工或者認識員工的人由員工帶進來玩的時候能買了! 比如這本帶著四個主創人員親手簽名(現場簽)的Cars2紀念冊:

這條小徑徑直通到工程樓, 路旁可以看到游泳池, 另一側還有健身房.

皮克斯的工程樓, 又叫布魯克林(因為創始人, Ed Catmull 完成REYES渲染演算法軟體化的時候在一所紐約不太知名的NYIT, 他為了紀念自己紐約那段最重要的日子, 便以紐約的區名來命名這裡的樓) 這裡駐紮這100位左右的工程師, 負責創造最新的技術來給藝術家使用

工作的環境是一個一個open的小隔間, 到了那裡以後可以隨便去撿一點皮克斯的東西布置一下, 比如個人是最喜歡Wall-E的, 所以就把自己的小隔間布置成這樣.

今年我才知道, 我離開那麼久以後, 我當時去的時候的這個手繪竟然還給我保留著!!(感動)

皮克斯的用餐環境也很好, 但是我沒有照片, 他的每個樓都帶有一個餐廳以及陽光露台, 主樓的餐廳里賣各種現烤的披薩, 意麵, 以及烤雞烤牛, 工程樓的以各種新鮮沙拉 sandwich出名, 讓你每天不再猶豫中午吃什麼! 每到周五, 工作室內擅長音樂的人會去露台, 打開DJ, 人們一起拿起酒, 談談一周以來的進度, 吐吐槽.

我去皮克斯的時間很對, 正好趕上了他們的汽車2首發以及一年一度的員工私人車展, 這是一個Open day(開放一天, 收到邀請的人可以來參加的節日), 十分熱鬧, 由於正好和汽車二首映禮結合在一起搞, 當天還請來了布加迪威龍坐鎮!

以下是大老闆的私人收藏

還有各種眼花繚亂的車, 我也是隨便當天看到喜歡的就掐, 也就不分類了, 反正種類繁盛而且都很好看!

to conclude, 真如大家所眼見的, 皮克斯以一種自由開放放鬆的環境給工作人員很強烈的歸屬感.
這樣的歸屬感我認為從三個層次獲得:
1. 吃得好. 各路美食(要花錢), 另外各種免費的健康的零食, 比如cereal, 喝不盡的奶, 每天換的新鮮水果等.
2. 環境好, 露台, 餐桌, 陽光, gym, 建築物內部的設計.
3. 榮耀感, 也是在滿足了上兩項後最重要的東西.
4. 團隊: 工程師知道他們創造出來的軟體被世界最頂級的藝術家使用來創造世界最頂級的藝術, 藝術家們知道他們背後有世界最頂級的工程師在backup. 正如皮克斯的信條:arts challenge science, science inspire arts. 於是這兩個地方的人, 都很清楚的知道, 如果離開了這個團隊, 那他們各自便無法把自己100%的功夫發揮出200%的效用了.

很多人問為什麼我不留在那裡幹活兒呢? 這裡頭原因很多, 但最重要的一點是, 皮克斯現在是一個成熟的大公司, 繼續呆在裡面從個人的角度講, 並無法給自己的職業生涯創造一個更高的高峰, 反而, 成為了一個小螺絲釘, 一個大機器中的一員, 消耗了自己的青春.

反過來, 那個時候的我意識到自己應該去挑戰更難的問題, 為自己以後的發展創造更高的機遇. 所以之後我選擇了去跟隨 Robert Bridson 從事數值數學, 計算流體力學與視效上最頂尖的挑戰和研究. 之後也獲得了更多的機遇和挑戰, 得到了更多的見識和經歷. 而我一直也以皮克斯的精神和水準要求自己以後的工作, 迫使自己只做最高質量的研究和解決最重要的問題的演算法. 我想這也就是我在皮克斯學到的最重要的東西之一了.

2014.04.02更新：增加了照片中不清楚的雜誌文字內容。
另外提示：@倪銘的答案中給出的皮克斯總部工作環境照的鏈接中的照片更多更清楚。
--------------------------------------------------------------分割線--------------------------------------------------------------
內附多圖，流量黨慎入。

《看電影·午夜場》2011年9月刊曾做過皮克斯25周年專題，其中對皮克斯總部的硬體設施、員工工作、如何進入皮克斯等方面做了介紹。根據該專題報道內容來看，整個皮克斯總部充滿現代感和科技感，同時不乏人文氣息。事實上，讀過《喬布斯傳》的朋友應該都記得，作為皮克斯創始人之一，喬布斯在評價皮克斯時就曾說過：「皮克斯同時尊重好萊塢和矽谷的文化（引自《喬布斯傳》第19章皮克斯第1節盧卡斯影業的電腦部門）。」從皮克斯總部的建築和設施中，我們就能看到科技和人文的融合。

話不多說，上圖：

這是當期雜誌內刊出的皮克斯總部「漫遊指南」。圖片來自新浪微博 @看電影雜誌

這是當期雜誌內刊出的皮克斯總部「漫遊指南」。圖片來自新浪微博 @看電影雜誌
左上部分的引文：位於北加州埃默里維爾市的皮克斯總部，毗鄰世界聞名的矽谷和伯克利加州分校，它曾是盧卡斯旗下的先鋒派軟體開發部，後歸屬於喬布斯多年，全身上下散發著晶體管般的科技通透感。它創造出了一個個五光十色的光影奇觀，極富藝術氣息。皮克斯人更樂於將自己的國度稱作現代藝術工廠，既不是標準的辦公樓宇，也非傳統好萊塢片場格局，那些粗線條的鋼筋水泥，與簡潔的科技藝術相融合，在熱情和想像力的包裹下，真切而夢幻。

局部放大如下（手機拍攝，像素太渣見諒……）：

該圖為室內大廳。（頁面中上）

室內大廳的文字說明（頁面中部）。圖中文字：室內大廳所謂現代藝術工廠，步入大廳後才會有更直觀的感受。根據前董事長喬布斯的設計，空間被分為左右兩塊，象徵著人類的左右大腦；房間分批排開，騰出巨大的活動空間，與廢棄工廠改造的藝術工作室頗為相像。喬布斯當初還有一個想法，將廁所修建在大廳的正中，鼓勵員工相互碰面、激蕩火花，不過並未如願。

機房（頁面右上）。

郵件室與正門（頁面右部）。

露天劇場（頁面中下）。圖中文字：被草坪和台階環繞的露天劇場，位於廠房的下側方。面積不大，但空間利用效果佳，員工環坐在台階上，或散坐在草坪間，洗耳恭聽頭頭們高談闊論。不過，因為北加州四季溫度不高，露天的員工大會一年也就一兩次，劇場的使用率不是很頻繁。

跳跳燈雕塑（頁面中下）。圖中文字：跳跳燈雕塑這座由墨爾本城市雕塑公司傾情打造的跳跳燈雕塑，是整個皮克斯園區內最醒目的標識，也是布局規劃的中心。但不要以為它只是單純的擺設，夜晚時燈光會自動亮起，投射在星標球上，通宵達旦，蒼穹便化作巨大的幕布。燈泡系節能燈管，與皮克斯的前沿科技理念相吻合。

餐廳（頁面左下）。

員工辦公區（頁面左）。

根據該專題內容來看，皮克斯實行彈性工作制，上班時間靈活，早到晚到皆可，員工只要完成當天任務即可。除工作區、餐廳外，公司內還設有休閑區。員工著裝隨意，每個人的工作台也可以擺放自己喜歡的擺件等。整個皮克斯氛圍隨性，員工們大多也都是充滿童趣、富有個性的動畫愛好者，對於工作充滿熱情。

約翰·拉賽特在他的辦公室里。從拉賽特的著裝、辦公室的擺放就能看出皮克斯的氛圍充滿隨性。

動畫師們在進行人體臨摹。順便一說，皮克斯對於新晉員工實行導師制，每個新晉員工都會有導師負責執導和培訓。

員工用餐及活動。文中提到，實習生在用餐時很可能有機會和約翰拉賽特等元老級巨頭面對面而坐。

該專題中寫到了進駐皮克斯的途徑。從該文中，就能看到一名皮克斯員工從實習到正式入職會經歷的過程。
全文如下（引自看電影·午夜場 2011年9月刊第26、27頁）：

進修「皮大」

入駐皮克斯的不完全手冊

很少有電影工作室將自己稱作大學的，皮克斯是個例外。儘管上到高層，下到普通員工人人口徑一致—皮克斯大學（Pixar University）只是員工培訓計劃的一個美稱，但當現代感極強的公司大門、校園綠地般鮮嫩的草坪同時映入眼帘，總有好奇者忍不住詢問如何才能考取皮大。而實際情況是，皮克斯的一套職業體系，規整的恰如一所分工明細的標準學府：應聘前必備、實習生制、考核技能項，甚至每個新晉員工都會配對相應的「導師」，才能確保順利過關，正式成為皮克斯的一員。對於夢幻的皮克斯來說，「大學」是一個極其恰當的字眼，它象徵著開放和包容，以及獨一無二的創造性，這也是對每一個想進駐皮克斯的人的標準要求。

鋪墊夢之路
在美國，人們推崇「一技傍身」，從而實現美國夢，而遠離好萊塢的皮克斯也遵循著該原則，甚至更加放大化。它不在乎你畢業於加州藝術學院，還是紐約電影學院，甚至你遠在中國、印度、西班牙或南非也沒有關係，重要的是你得與眾不同。在公司的招聘啟事中有這樣一段描述：你會畫畫嗎？你有自己的設計理念嗎？如果回答是肯定的，過關！接下來要做的，只是在電腦里完成你的作品。

單單翻看皮克斯巨頭們的經歷，就能將皮大的需求摸出個大概。約翰·拉賽特（皮克斯首席創意官，執導作品有[玩具總動員III]、[飛車正傳III]和[蟲蟲危機]），兒時最大的愛好是在教堂附近畫插畫；布拉德·伯德（橫跨迪士尼與皮克斯兩大王國，掌勺[動畫超人]與[料理鼠王]），13歲時就完成了15分鐘自治動畫短片；皮特·道科特（執導[怪物公司]和[飛屋環遊記]，共提名六項奧斯卡），音樂世家出身卻轉投技術之路；安德魯·斯坦頓（皮克斯第一管家，兩部執導作品[拯救尼莫]和[地球廢品分裝員]均摘得奧斯卡最佳動畫長片獎），做的最開心的是給動畫角色配音。雖然這些元老級人物早在十幾年前就已經是皮克斯的一員，但時代再變，理念卻沿襲了下來—你要擁有自己的獨特之處—插畫也好，音樂也罷，文學、攝影乃至更偏門的理論科學都有被吸納的可能。

皮克斯為大學生提供了實習生崗位，尚未對高中開放。但這也變相為青少年騰出了助跑的機會：如果你未滿十八歲，抓緊時間培養一門興趣愛好，無形間，它會變成你進駐皮克斯的一項獨門法寶。這些實習崗位，根據每年需要，會在官網和校園網上投放15-20個，涵蓋動畫師、技術總監、編劇、剪輯、市場等領域。實習過程長達12周，不僅有相應的工資可拿，重要的是午餐時餐桌對面不是拉賽特就是伯德，他們時不時會來一段機智笑話，而你的上司也極有可能就是下一個皮特·道科特。

短片秘籍

想要獲得實習機會，其實很簡單，製作一部動畫短片，附上個人簡歷，寄到對方郵箱即可。但你的短片得有含金量。首先，作品長度不要超過四分鐘，太大會擠爆伺服器，而四分鐘足以展示角色性格，對於電影來說，長度越短，難度越大，恰好能窺測出製作者的整體掌控力。其次，不要敷衍任何人，包括你自己。好的作品首先自己得滿意，在皮克斯沒有趕工這一說，一部長片一般來說都要花去四到五年的時間，才能與世人見面。同樣，如果你寄去的視頻，只是利用暑期拼湊出的平庸之作，考核官只會認為你在浪費他的時間。

那麼究竟什麼樣的作品才能符合要求？好的故事。這在皮克斯是四字箴言，無論長片、短片皆是如此（[飛車II]單是劇本打磨就佔去三分之二，剩下的才是三維動畫、拋光、著色等硬性創作）。所以，只是扔出來一艘色澤光鮮的太空船，沒有任何意義，你的賦予其簡單而有趣的故事情節—飛船里究竟有沒有人？他們的關係如何？飛船將駛向何方？考官們被情節吸引後才會將視線放回打光、調色、角色構造等硬性元素，甚至吸引力強的情節，還會遮掩掉技術上的小瑕疵。有一招很絕，他們在看短片的時候，通常會關掉原聲和音效，只讓動畫人物像演默劇一樣上躥下跳，這個時候故事情節的清晰明了、簡單流暢就起到了決定性作用。

讓角色鮮活起來和寫小說很像，你不能只是讓人物機械地做運動，重複毫無激情的對話—想要吸引注意力，一定要張力十足的衝突。皮克斯所有的短片均是如此，角色不是話嘮就是人來瘋，連連闖禍，個性鮮明(想一想[鳥！鳥！鳥！]中那群嘰嘰喳喳的傢伙)。所以四分鐘，你要以最快的速度切入主題，暴露角色最大的特點，容不得考官們眨眼便完成一場表演秀。

在最後，你要在作品中附上詳細的工作項目，哪些是你獨立完成、哪些是合作內容，都用到什麼處理軟體和工具，從而讓考官們清楚你的能力，實習時可對工作進行微調。當然這也變相地避免了應聘者投機取巧的剽竊行為。

標準皮克斯人

如果你足夠幸運，順利成為皮克斯的實習生，你會發現12周的事件轉瞬即逝，因為皮大的生活實在是太歡樂。結識志同道合的朋友不說，單是別具一格的工作模式都非一般公司可比擬：上班時間靈活，晚到一會不成問題，只要當日的工作按量完成即可；累了可以小憩一會，或是彈會吉他，只要不影響別人工作就好；餐廳有免費的穀物，有供多人看電影的影院，周末或者過節常有形形色色的死人party和樂隊演出。一位實習生回憶，他在皮大印象最深刻的是歡迎儀式時的「蛋糕大胃王選拔賽」，因為他歷經過五關斬六將，拔得了頭籌。

回歸校園後，不要過於沉溺於清閑的校園生活，你在皮克斯歷練了一番，目標應該更明確：大學畢業後，要成為真正的皮克斯人，在幾還有哪些方面欠缺。因為下一次的面試，除卻提交製作的短片，你面臨的將是長達12個月之久的能力考核，所有表現合格，才能正式融入皮克斯的大家庭。

皮大不要書獃子。一根筋調試配置參數沒有任何用處，況且他們用的是自己的處理軟體，多數動畫師入駐皮克斯後又重新學習了圖形處理（製作[玩具總動員]時，四分之三的動畫師都是新手）。在皮克斯，人們常說，軟體工具並不重要，關鍵是如何讓角色鮮活起來，而角色想要鮮活，動畫師先要鮮活。你得是一個優秀的觀察者，觀察生活中的點點滴滴，最好在心中事先排演出來。同時，敢於實踐。皮克斯人在必要情況下都得具備相關專業知識，運動物理學、人體生理學、分子化學—你得時刻準備著和野生動物共處一室，攀登世界最高的山峰，下潛幽深海底，甚至去垃圾場走一遭—沒有人能夠預料下一場考察地在哪裡，就像沒人知道下一顆巧克力糖是什麼滋味，但新奇的體驗激蕩的卻是不可複製的想像力。

雖然寫了不少，但是信息都是來自《看電影》雜誌及《喬布斯傳》。本人沒有在皮克斯工作的經歷，也沒有和皮克斯員工接觸的經歷（哎……純純的屌絲暴露了）。向題主說聲抱歉。
僅供參考。

以上。

剛結束art部分的實習，這幾年對Pixar來說有些艱難，內部變動很大…個人很開心，學到很多（雖然只是調色和修改storyboard），身邊的人都好強！看著他們工作就知道為何國內的動畫領域這麼low，能力真不是問題，愛和心態最重要！

噓，不要再說了，迪士尼來了！

看了樓上回答有些感觸，我國動畫產業的低水平不能說因為時代條件就自甘認命。
大聖歸來的故事性不怎樣，渲染質量和運動模擬卻實在是杠杠的，這已經告訴我們軟體人才從來不是問題，而是想喝水的和尚太多……或許動畫製作真的需要一座象牙塔，如那五十年前的大鬧天宮，我好渴望看見有中國靈魂的作品啊……

中國CG動畫在等待一個大神出現

我就想知道，動畫公司要編劇嗎？我是互聯網行業的產品經理，但人生最愛的是故事，電影！原來是遊戲策劃師，負責世界觀架構和劇情任務策劃，自己寫故事多年，特別希望一心做故事

國外的人文關懷一直都比國內強不少

你去試一下就知道了

看到那麼多大神，我只想說，求refer.....感覺沒熟人想進去太困難了，一般崗位有空缺都先內部消化了...