如何欣賞芭蕾？
剛做完一個芭蕾舞大賽觀賽指南的帖子，讓我來講一講：
一、背景學習：
古典芭蕾發展至今，形成了許多特定的動作、節目規格。古典芭蕾中的大雙人舞（grand pas de deux ）是非常重要的一個部分，它通常用來表現男女主角浪漫的「愛情故事」。
大雙人舞一般由五個部分組成：出場（entrée）、慢板舞（adagio）、男、女變奏（variation）和結尾（coda）。大雙人舞在各芭蕾名作中都可以見到。《天鵝湖》、《堂吉訶德》、《海盜》等古典芭蕾經典作品的大雙人舞段落，都是芭蕾舞比賽中經常能見到的表演名段，在一些gala演出中也經常出現。
在男變奏和女變奏中，男女演員會依次展示一些炫技的舞蹈動作，音樂也相對輕快。諸如揮鞭轉、原地轉以及多種騰空動作都會在變奏中展示。現在參加國際性芭蕾舞比賽，單人選手通常需要表演一段古典芭蕾的變奏，再表演一段現代芭蕾。變奏可以充分體現基本功和技術。
芭蕾對於男女舞者的技術要求有很大不同：女孩重足尖，男孩看力量跳躍。
比如在《天鵝湖》王子齊格菲與黑天鵝奧吉麗婭的古典大雙人舞結尾段，女舞者是32圈揮鞭轉，男演員則是圍繞舞台中央一整圈的大跳。
（圖為莫斯科大劇院舒登chudin示範大跳）
揮鞭轉在法語中叫fouetté(或者fouetté en tournant)，指的是芭蕾女演員單足足尖立地，一條腿為軸心，另一條腿抬起，像鞭子一樣在空中急速畫圈揮動，並通過持續甩腿來獲得旋轉動力和速度，帶動身體不停的轉動，非常考驗演員的平衡感和腿部力量。《天鵝湖》中黑天鵝的32圈揮鞭轉已經成為衡量一個女舞者的經典段落，當然有的女舞者超水平發揮轉四十多圈都不是問題。
在結尾（coda）中，演員將繼續做出耀眼的技術動作，隨後兩人再齊舞一段。最終以一個造型定型，結束整段雙人舞。
二、對舞者的衡量標準：
對芭蕾舞者的評判，有三個標準：技術技巧、藝術表現力、音樂表現力。
技術技巧包括旋轉、速度、方向。旋轉的數量和質量、能否保持衡定速度，女舞者能否固定再一點完成揮鞭轉和定點轉，男舞者能否固定在一點完成二位轉、旁腿轉，都是硬性的技術標準。
至於藝術表現力和音樂表現力，則相對很抽象。主要看舞者能夠準確詮釋人物心理、能否準確表達人物情感；能夠貼合音樂的旋律和節奏，能否表現音樂性。
三、觀演禮儀：
整個大雙人舞好似一部交響樂作品，有的地方是「樂章之間」，是不可以鼓掌的。出場和慢板之間有時並沒有分明的界限，這裡尤其要保持安靜。特別是慢板舞講究平衡，這時鼓掌不僅不禮貌，更可能分散舞者的注意力，引發動作的失敗。所以一般從出場到慢板都需要「屏住呼吸」欣賞。
（圖為《天鵝湖》黑天鵝雙人舞）
變奏中通常是在跳完一段以後再鼓掌的。總而言之，大雙人舞中通常在大段之間鼓掌，特別是要等炫技動作完成、定格之後鼓掌。
四、故事、音樂和其他
如果不是短節目或者片段，欣賞芭蕾舞劇，最好先熟悉故事和音樂。
很多古典芭蕾舞劇都是根據經典傳說、故事改編而來。《睡美人》、《胡桃夾子》、《茶花女》、《羅密歐與朱麗葉》……隨便就能舉一堆。
雖然敘事芭蕾在20世界發展得有聲有色，但是不得不說，芭蕾作為一門不能說話的藝術，在敘事上肯定比話劇、歌劇欠缺許多。一般入場前需要把舞劇的故事梗概和分場先熟悉了。
一般作曲家在創作芭蕾舞劇的音樂時，也為場景、人物譜寫了足夠的動機。如果耳朵夠靈，現場時可以分辨出不同的動機的。
芭蕾舞發展到現在也經歷個很多時期，比如浪漫主義芭蕾的代表作《吉賽爾》，那時候的代表服裝是長度過膝的鐘形裙。後來慢慢演變成我們熟悉的tutu裙。
今天古典芭蕾仍然大受歡迎，也被認為是技術的最佳體現。但是越來越多的現代芭蕾作品出現，比如有名的《公園》。古典流派里的約定成俗在這些作品裡都被划去，觀看時就用心去感受吧：）
【完全門外的人，如何開始欣賞芭蕾之路】
沒錯我就是要跑題。
看芭蕾沒辦法不從天鵝湖開始。但是大部分人都是看不下去的。
我曾經給完全沒看過任何芭蕾舞的小朋友們看舞劇天鵝湖，結果大家看得還挺開心，中場休息，大家還在跟著跳。
怎麼做到的呢……因為先給他們看了這個：
日本東映《天鵝湖》白鳥の湖（國語）
這是個古老的動畫片，配音的譯制腔特別嚴重。但是故事是個好故事，完全按照天鵝湖的劇情走。給孩子們看完這個，再看舞劇時，孩子們就能順利看出，哦這是國王！這是王后！這是王子！這是想要嫁給王子的公主！魔王在哪兒呢？
就比如說，動畫片里有這麼一段，公主在一群鵝中間。
看完了上面的，可能會更理解下面這張圖：公主在一群鵝中間。
接下來是我的最愛。
現代芭蕾 《幽默雙人舞》斯圖加特芭蕾舞團
這是個打破芭蕾高貴不食人間煙火形象的作品。女主拖拖拉拉地上台，戴著眼鏡。然後其實她還拎個包（已經被男主給扔到舞台邊上去了，快跳完時她會再撿回來的）。。男主面對如此不靠譜的同伴，除了自己認真跳以外，有時候還得負責像拖一隻死鵝一樣把偷懶的舞伴拖回來。很歡樂的作品。
這是個打破芭蕾高貴不食人間煙火形象的作品。女主拖拖拉拉地上台，戴著眼鏡。然後其實她還拎個包（已經被男主給扔到舞台邊上去了，快跳完時她會再撿回來的）。。男主面對如此不靠譜的同伴，除了自己認真跳以外，有時候還得負責像拖一隻死鵝一樣把偷懶的舞伴拖回來。很歡樂的作品。
最愛二號：【Youtube奇趣精選】史上最好看的芭蕾舞！最具逗比氣質的舞蹈家 一群人一起出錯。。。
最愛三號：芭蕾舞 天鵝之死（男子變裝滑稽版） 掉毛版天鵝之死，一邊跳，一邊掉毛。
然後你似乎已經入門了：你知道了芭蕾舞有一個人跳的，兩個人跳的和一群人跳的，你知道了演員要轉圈，還有抬腿，還有各種各樣的跳來跳去。你還知道了演員們在芭蕾舞中要扮演特定的角色。如果你看完了天鵝湖動畫片，你就了解了一個世界最著名的芭蕾舞劇的故事綱要。
正正經經的芭蕾舞劇難道不要看一看嗎？
（此處不放鏈接）
對於成人，推薦觀看順序是先看搞笑的，然後去看動畫片（畫質略渣，畫功不能強求，聽音樂就好，而且松鼠好可愛噠），然後去看舞劇天鵝湖。【關鍵詞，莫斯科大劇院 天鵝湖】
對於小朋友，當然是先看動畫片啦~然後如果家長有興趣可以跟孩子一起看看舞劇，或者有機會看現場版的。
然後呢？你看懂了你人生中第一部芭蕾舞劇。——芭蕾舞居然是用來講故事的？
From now on, 你入門了。
謝謝
這個話題下的答案，其實都有一種「觀影須知」的感覺。如果沒有過切身體會，站在上帝視角去教大家欣賞芭蕾，人們是很難理解的。
就算背下來各種舞蹈技巧的名稱，在舞者一連串的動作下面，觀眾不可能極其精準的找到每一個動作名稱，始終是霧裡看花。
如何欣賞芭蕾舞這件事，讓小時候的我非常頭疼。
自從進了專業的芭蕾舞學校，在家爸媽會逼著看芭蕾舞劇視頻，在學校老師會組織去各種劇院裡面觀看芭蕾舞劇。
以至於我特別反感看芭蕾舞劇，多少次從天橋劇院里跑出來，去到對面的德雲社看看有沒有漏出來的票，幻想著能免費去聽場相聲。
當然，那是當年孩子的玩性，經過這麼多年古典藝術的熏陶，真讓我坐下來聽三個小時的相聲，或許還真坐不住。
- 芭蕾舞和相聲都是藝術的表現形式，那兩者區別在哪呢？
相聲是在某個大的框架下，不斷抖出新的包袱。按照郭德綱說的，讓觀眾猜出來一回表演者要說什麼，觀眾下次就不會買票了。
芭蕾不同，古典芭蕾的編排框架和戲劇衝突，所有觀眾早就心知肚明，大家一定都知道《睡美人》、《胡桃夾子》的故事內核，那麼芭蕾舞到底該如何欣賞？
一. 明白古典芭蕾的藝術表現形式
芭蕾舞和電影、以及相聲小品的表現形式都不同，電影裡面的每一個鏡頭都需要極為精準，或為了劇情而鋪墊、或抒發某種心情；
相聲小品也不例外，表演者說的每一句話，都不是廢話，任何一句看似無心的話，都是為了把觀眾帶入某種情景，然後迅速切換，引發笑點。
- 芭蕾舞不同在於，當它需要發展故事劇情時，是沒有舞蹈的。
比方說，現在這個場景是主人公要結婚了，親朋好友來慶祝。音樂響起，演員入場，大家就來給主角打招呼。接下來的20-30分鐘就是各個朋友來跳舞，雙人舞、三人舞、大群舞等等，然後主角也不例外，站起來擼起袖子跳一段。
注意上面這一段，劇情只是「結婚現場、高朋滿座」而已，但充滿了各種舞蹈、音樂等形式。
接下來，會切入戲劇衝突，反面角色登場，反對這場婚禮啊，主角幾人如何應對啊，用智慧、用武力、還是用偉大的愛情感化等等。
這個時候大家會發現，開始發展劇情的時候，整個舞台就安靜下來了。沒有人跳舞了，大家都開始演戲了，不用驚訝，這就是芭蕾舞的藝術表現形式。
二. 學會欣賞舞蹈部分
看完第一點，大家都明白了。古典芭蕾舞劇，不是來看劇情和演技的，因為舞蹈部分的比重超過了三分之二。所以啊，小時候我覺得枯燥是必然的，小孩子哪能做住三小時看早已知道結局的演出。
說回對於舞蹈的欣賞，那其中的知識量不小。按照我把最重要的排列給大家，了解這些，入門沒有問題了。
- 芭蕾舞的流派
- 服裝配飾
- 戲劇表演
- 芭蕾舞中美的定義
- 芭蕾舞技術技巧動作
1.芭蕾舞的流派
芭蕾舞的流派很多，有點像武俠里的各大門派，都有自己的特色。
最著名的有：法蘭西學派、義大利學派、俄羅斯學派、英國學派、以及丹麥學派等等
單獨開過一篇丹麥學派的文章，觀芭蕾系列--我與「布儂維爾」的特殊緣分 - 知乎專欄，有興趣可以看一下，在未來我也會繼續補充更多學派的文章。
2.服裝配飾
這裡可以給大家重點看一看TUTU裙的種類，你了解【芭蕾舞裙】嗎？ - 知乎專欄
在古典芭蕾之中，芭蕾舞裙可以分為兩大類：
TUTU裙
- TUTU是古典芭蕾中最為標誌性的一種舞裙，由路易十四時期的芭蕾裙衍化而成。
- 特點是裙身極短，長度不超過膝蓋，由腰部撐開，是短式的，有多層絲布，一般會採用六層以上的紗，顯得層層疊疊。
- TUTU是由特殊的硬紗製成，形似薄餅狀，從美學上來說，它是非常規律，並且對稱的。
長裙
- 長裙是浪漫主義芭蕾的一大象徵性舞裙。
- 舞裙由多層紗構成，它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型。
- 一般以類淺色係為主，舞動時裙紗隨之擺動，顯得靈動而飄逸，給人一種漂浮、飛翔視覺美感。
3.戲劇表演
對於演技，大家現在心中都有一桿秤。對於芭蕾舞劇演員來說，充斥著戲劇的即時性。
選角上， 除了看你基本功有沒有到、技術有沒有到之外。最重要的，舞團領導最看重的就是你到底像不像這個角色。這就是至關重要的。
想要了解更多，可以看我另一個回答：《天鵝湖》是如何挑選女主演的？又是如何培養的？ - 舞者龔溢文的回答 - 知乎
4.關於芭蕾舞美的定義
那必然是開、綳、直、正。
相對而言，芭蕾舞的某些要求，是與人的正常習慣相反的，比方說：轉開
但是久而久之，這反倒成了美的代表。歸根其原因，是芭蕾舞通過幾百年的發展，有了一套屬於自己的科學訓練體系，以及大量的理論支撐，說明芭蕾舞確實是現今為止世上最完美的舞種。
5.關於芭蕾舞的技術技巧
有旋轉、控腿、立足尖、跳躍
上訴的四個大模塊都是芭蕾舞的炫技的部分。有意思的是，曾經界限非常分明，男生做男生的技巧，女生有女生的特有技巧，在現在這個界限越來越模糊。
男生的空中旋轉，女生現在也能做；女生的立足尖鞋，男生也能做，這一點我始終猜不透啊...
寫在最後：
開始寫這篇回答的時候，沒有想到會寫出這麼多內容，大概是因為自己親身經歷過不愛看芭蕾這樣一個階段。寫上這些希望對大家有很多幫助，多多少少能讓大家了解如何才能看懂芭蕾舞。
公眾號：龔Sir聊芭蕾
國家大劇院院長陳平在接受採訪時說，高雅藝術靠熏。
途徑：
優酷土豆，關注一些微博上的比較純粹的芭蕾鐵粉。
視頻選擇：
一是對比法，同一段舞蹈或全劇不同主演集中的看；
二是有一個你喜歡的舞者，集中搜索她的視頻觀看。
看現場演出：
看就看頂級的。看過一次水團的現場，會更明白頂級的水平
提前了解一下劇情，然後用眼觀看就可以了。看多了就會欣賞了
外行看熱鬧，內行看門道。
作為個外行我只看劇情表現，然後享受整個表演。從小習舞，雖然不是芭蕾，但是很喜歡。舞蹈本身就是肢體藝術，所有的情感都通過放大肢體來表現，演員們控制自己的肢體來呈現美。古典芭蕾很多都有故事背景，先了解下背景再看對理解和欣賞都有幫助～除了開綳直這些之外，作為一個門外漢的我來看，演員們做的每一個動作都不費力，很輕快的感覺，不拖泥帶水，也是美的。
我覺得所有舞蹈的欣賞應該是隨著對美自然的感受。一個最頂尖的舞者應該是能讓從未接觸過舞蹈的人，在看到TA舞蹈的時候能夠駐足，並且認知到這是美的。美的東西自然美，無需加以註解。
如果理性分析，我認為可以從以下幾個角度來欣賞：
1.演員的表現力：這種表現力不僅限於技巧。當然技巧高超的芭蕾演員在演繹角色或者場景的時候可以將注意力放在情感上從而更有優勢。演員的表情，眼神，情緒，是否能夠通過TA的肢體傳達出來。我們說好的舞蹈演員應該是全身都能說話的。手指，眼神，眉間，往往是細節決定了一個演員的好壞。
2.和音樂的結合。舞蹈和音樂相輔相成。也可以說編舞是否到家，是否能夠結合恰當的動作來表現合適的情緒和場景，而編排的動作是否和音樂契合，甚至音樂的選擇都很重要。好的編排能夠讓觀眾的注意力和情緒隨著音樂和舞蹈起伏，並且這種舞蹈和音樂的起伏應當是同步的。
3.舞台的設置。如果是看一出芭蕾舞劇，那麼舞台也是很重要的一部分，一個好的舞台和場景能讓情景更加生動。
其實以上適用於任何舞蹈的欣賞，如果需要針對芭蕾，有一些地方可以格外注意：
演員的腳背力量（畢竟芭蕾舞基本上都是建立在腳上的）；是否能體現芭蕾的輕盈；手臂和手指是否足夠流暢
教科書上如何定義？請參考北京舞蹈學院教材上編寫的《舞蹈藝術基礎》上的定義：
芭蕾的審美原則：
我們將芭蕾的美學概括為「開、綳、直、立」四大原則，而這四大原則自1700年同腳和手的五個位置以及若干固定舞姿一道形成以來，一直延用至今，成為各個時期芭蕾編舞家們的審美標準。
「開」——芭蕾藝術的精髓 。
指的是芭蕾舞者，均需要從肩、胸、胯、膝、踝五大關節部位，左右對稱的向外打開，或向兩側打開，尤其是兩腳應該向外打開180度。它的藝術特徵主要表現在：延伸身體線條、擴大表現空間、增強運動的靈活、保持身體的平衡、提高藝術性、炫耀貴族的氣派。
「綳」——顯現肌肉的力量美 。
指的是芭蕾舞者，均需將肢體各個部位「綳」起來，尤其是腿腳上的膝關節和踝關節，以及脊椎和頸椎諸關節。才能在觀眾的視覺中有效地延長肢體原有的線條，產生形體美和肌肉美的審美感覺。
「直」 ——展現正義的豪氣。
指的是芭蕾舞者，均需要使背部像門板似的向上挺直，達到健美挺秀的藝術境界。「直」不僅僅是體現在身體的直立，還體現在動態之中的身體保持的直立狀態，垂直性是芭蕾舞許多整套動作技巧的主調。
「立」——再現坦誠的心胸 。
指的是芭蕾舞者，均需要使頭頸、軀幹和四肢作為一個整體，在靜態的舞蹈時要表現傲然挺立、氣宇軒昂的穩重狀態，而在動態舞蹈時既要穩重流暢，又要在停止時揮灑有力，穩重如山。
其實沒那麼高深，坐在那兒感受美就好了，看久了自然自己就去找相關的知識去了解了。
芭蕾逼格太高所以很多人都覺得欣賞不來。就以我淺薄的認知來看，除了眾多知友提到的「開、綳、直、立」。
一、大家看芭蕾的時候一定要注意看Arabesque這個動作，啥叫Arabesque呢？看下面的圖
是不是有種「迎風展翅」的感覺，個人覺得這個動作最能表現出芭蕾舞者的線條美。從指尖到足尖是儘可能長的直線，也符合了古典芭蕾動作姿幾何構圖的特點。這個基本動作還可以變化出first，second還有一些變形的，最痛苦的還有跳起來空中的Arabesque，對腰肌是個極大考驗。普通人做這個動作一不小心就變成了跆拳道的踢腿，不信你試試～
是不是有種「迎風展翅」的感覺，個人覺得這個動作最能表現出芭蕾舞者的線條美。從指尖到足尖是儘可能長的直線，也符合了古典芭蕾動作姿幾何構圖的特點。這個基本動作還可以變化出first，second還有一些變形的，最痛苦的還有跳起來空中的Arabesque，對腰肌是個極大考驗。普通人做這個動作一不小心就變成了跆拳道的踢腿，不信你試試～
於是掌握了這個動作，我等平民百姓就可以判斷舞者的技巧高低，再不濟以後當你在吹牛聊天的時候幽幽地吐出「Arabesque」，立馬將自己提升數個逼格那是綽綽有餘。
二、抱怨芭蕾看不懂，其實是你看不懂手語
關於芭蕾手語百度上一搜就有解釋，比如結婚就是把左手伸直於你的前面，高度是腰部之下，手心向下，然後把右手的食指指向左手的第四隻手指之上。（網上有圖）
舉個例子，仔細看《天鵝湖》第二幕中奧傑塔向王子訴說自己的身世以及王子發誓要將她從苦難中解救出來，發誓將這永恆的愛牢記在心…就是通過手語來向觀眾表達的。所以不要在問天鵝湖哪個情節表明王子愛上奧傑塔這種問題啦，倫家明明通過手語都說的那麼赤裸裸了！無名指都伸出來了有木有！
不要隨便鼓掌真的
最美最簡單最容易讓你愛上芭蕾，可以先看polina &<巴赫的最後一天&>
完美的融合了現代舞的靈動和芭蕾的優雅。
http://m.yinyuetai.com/video/583889
明早早起排練，深夜手機碼字傷不起啊～
拋去「開 綳 直 立」幾個要素我想說說對於芭蕾舞作品的幾種欣賞方式，當然，欣賞屬於每個人不同的個體感受，其實我認為只要通過觀賞得到一些滿足，就已經可以稱觀賞的過程為欣賞。
【觀之有感皆為欣賞】
所以，我比較贊同，當觀眾觀賞時並不必用一個非常統一的標準去衡量自己是否能夠欣賞，當你注意力都在回想一條又一條的標準時，你很難去感受舞者的表達，很難感受動作所傳達的精神，很難體會情節了。欣賞在於全身心的投入，感受每一個不同作品帶給自己的不同體驗，感受每一個演員在詮釋同一作品中的個性，在自己所捕捉到的「點」中，也映射出自己的審美標準，通過不斷觀賞慢慢豐富自己的對於芭蕾理解。
【觀劇】
首先，我們先保證自己的觀賞過程不會影響舞台上演員的表演，芭蕾舞劇、話劇與電影、電視劇不同，做為實時演出，演員能夠更加直接的接觸到觀眾，感受到觀眾的「氣場」，更確切地說觀眾也是舞劇、話劇的一部分，千萬不要小瞧觀眾的作用！（下面想列舉幾種典型觀眾席日常，看看觀眾對於演出的作用。）
#尷尬的掌聲#
由於音樂會的普及，越來越多人知道交響樂樂章與樂章之間不能夠鼓掌，就有人也困惑芭蕾舞的掌聲是否有要求。
通常來說，是沒有要求的，芭蕾舞的掌聲通常獻給技術展示部分（連續的跳躍、旋轉）以及舞段的結束部分。
值得說明的是，通常芭蕾舞團演出，觀眾還可以通過歡呼來表達讚賞，高昂的「嗚」聲以及「bravo」都能夠讓台上的演員接受到觀眾的熱情！
#停不下的聊天聲#
關不掉的閃關燈，收不住的拍照錄像欲
（有時間繼續）
在以上回答的基礎上補充一點，針對動作質感而言的：緊而不僵，松而不懈。
於是芭蕾挺拔蒼勁而又輕盈飄逸的舞姿就出來了。
我喜歡肢體修長，表演細膩的演員。尤其是Lucia Lacarra （一個西班牙的芭蕾舞演員）
她是我心中最美的白天鵝。
其實美這種東西，不應過多的去理論化，說的再多，也比不上把對方帶進美的環境，讓其自己去體會。
如果真的是想體會芭蕾這種藝術的美，可以去看一部電影，岩井俊二的《花與愛麗絲》，影片最後蒼井優的那段最純粹的芭蕾，是最本質的美。
看到推送的問題忍不住點進來了，完全的藝術門外漢，不懂藝術，聽歌只有好聽不好聽，就像美食(沒錯，我就是個吃貨)酸甜苦辣咸不重要，怎麼做出來的不重要，吃起來喜不喜歡才重要，嗯，有人喜歡研究，我就純粹感受。
題外話結束，之所以點進來想回答，是因為唯一看完整的芭蕾舞，也是很讓我感動地芭蕾舞:巴赫的最後一天，獨舞，我不懂動作，不懂藝術，不懂舞蹈，但依然從她的舞姿和音樂感受到了生命的復甦，覺醒，欣喜，勃發，最後歸於原點的寂靜，嗯全段不過兩三分鐘，但卻深深地震撼了我:原來舞蹈可以直入心靈，不需任何語言，任何贅述，直入心靈！！
一個月內反覆看了幾十遍。。。。
所以，偉大的藝術是不需要學習如何去欣賞的，只要放開心去接納它就好了，猶如賞花，你還會專門拿個本本查看賞花的步驟？
附上一個還不錯的鏈接http://www.tudou.com/programs/view/aRonu3EEUs4#
欣賞芭蕾其實很簡單
看了這張照片你已經做出了欣賞，可是好多人忽視了欣賞芭蕾只用眼睛，那不是真正的欣賞，否則都看美美的圖片就夠了，為什麼還要去劇場買票？往往芭蕾小白，忽視了欣賞芭蕾的耳朵，任何一個經典芭蕾作品，都伴有動聽，著名的音樂，我們總會說音樂是舞蹈的靈魂！所以，在現場觀看舞動的同時你要用耳朵感知音樂。當音樂和舞蹈在你心中融為一體時，你就被這個作品打動了，你也真正的欣賞她！
既然提到欣賞芭蕾，那麼大部分觀眾去劇場看到的，是芭蕾舞劇，大家要注意這個「劇」字……只看動作，看技術（轉多少圈，跳了多高）可能你不是在欣賞芭蕾，而是被芭蕾舞的技巧吸引！通過優美的肢體，配有美妙的音樂，講述動人的故事才是芭蕾舞劇的真諦！
看看小朋友跳芭蕾，看到了氣質看到了可愛，甚至有些普通孩子沒有的優雅，可這只是一種天然的美，並沒有給你講出真正的故事！所以建議大家，走進劇場，從看古典芭蕾舞劇開始！《天鵝湖》，《睡美人》，《吉賽爾》……只要你被觸動，只要你在回家的路上能哼唱出其中的優美旋律，那你已經學會了欣賞芭蕾舞！欣賞芭蕾就這麼簡單
看腿
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