為什麼動畫片製作成本那麼高？
最近在 Mtime 看到一篇文章《大片時代揮金如土 好萊塢 50 大燒錢電影》，其中說到《玩具總動員 3》的拍攝成本為 194 萬/分鐘，不禁感嘆，為什麼動畫片的製作成本那麼高，在我無知的意識里，動畫片不就是一幫製作團隊在製作室裡面對電腦工作。他們的成本不就是購買軟、硬體以及人工費用，那麼為什麼現在的動畫片製作費用如此之高？
電腦動畫不了解，傳統動畫的製作流程所包含的費用有：
文字台本（改編自漫畫有版權費和作者參與的費用）、造型設計（包括配件、道具，色指定另計）、畫面台本（故事板），這是第一階段；
然後畫面台本分成前期和後期，導演介入。後期為背景製作，前期為構圖（設計稿）、原畫、原畫謄清（修型，也稱作監）、動畫、動檢、線拍，前期完成。然後將動畫線拍稿進行掃描、著色（色指定介入），與背景合成，完成樣片，這是第二階段。
最後的樣片剪輯完後進行配音、配樂，再和聲效合成，加上字幕後進入市場。
這還是普通電視片的流程，要求也不會太高，每秒的張數約16到18張（標準電影片是24張/秒，電視片是25張/秒），動作合成和口型合成2到3張算一張。一般會將製作長度比原定多5到10分鐘，以滿足剪輯增補的需要。這還沒有算上RE-TAKE，即客戶方要求做的修改，有些是從第一階段的修改，一般分集製作，客戶會支付一定的費用，做整集整部的片子，只要不太離譜，都是製作方自己吃進，但員工的支出不會少。其中第一階段的都是一次性按集支付，第二階段構圖按畫幅、原畫和作監按尺數或秒數，動畫動檢按張數（折算方式不同），線拍掃描基本固定工資，但動畫業加班普遍，OT也是支出。然後著色也是計件制，後期最後部分的聲畫合成牽扯到配音演員、歌曲作者、剪輯師和相應的場地、設備費用等，還有行政和材料的支出，十來分鐘一集的動畫片幾十萬費用是跑不掉的。
當初迪斯尼製作《獅子王》花了三年時間，第一年一百多個原畫到非洲寫生，找各自對應的角色，整個團隊的花銷可想而知；第二年則在工作室里創作，還要把造型和配音演員靠攏（那些配音演員也是大牌如傑瑞米艾恩斯、詹姆斯厄爾瓊斯等）當時的3億本土票房說是靠錢堆出來的實不為過。
哈哈，見到了曾經同樣好奇的問題，蛋蛋的親切感。
----------------------------------------------------------------------------------------------
成本高的原因有兩個：人力成本+技術成本。
一、國內「渣」片為什麼這麼貴
先不說迪士尼，夢工廠，皮克斯的大製作了。國產幾十上百集的動畫，很多時候都要用上上百人。我們用民工價4000元/人/月，到手3000出頭（看，我多熟悉）。正規企業，五險一金，各類稅金，企業用人成本在5500元/人/月，這就是55萬。管理崗位老闆什麼的加起來10萬，設備水電，物業房租，各類報銷一月也算個10萬吧。以上總共75萬/月，一般幾十上百集的動畫項目製作時間在1—2年左右，這就是750萬。企業怎麼也要賺點錢吧，會有各種公關或者其他費用。而且上邊的這是成本，做公司還需要賺錢，不是花多少掙多少就行了的。公司盈利算個3成多湊個整，這就是1000萬。看看，這就是在中國拿著民工工資動畫人，做的很多國人覺得「渣」的「低幼」動畫的投資成本。
上邊就是舉個例子，各種數字抓來不負責任的一估，權當參考。在你們看來這麼「爛」的國產動畫都得千萬投資才顧得其這麼多人做。就當純內容20分鐘一集，50集1000分鐘。動畫電影一般為90分鐘，但一般都是做100分鐘或者120分鐘往下剪出來的。一般的上電影院的動畫電影單位時間成本是電視台上的那些動畫的10倍，或者還沒有10倍，不高吧。
二、國外大片為什麼這麼貴
上邊不談國內談人才技術成本是因為談沒意義，首先是國內動畫製作人才本就不多，有幾個還是給外國動畫公司打工的。為什麼？不是轉遊戲去掙大錢去了，就是外國做的片子牛逼啊，成就感足啊。歸根結底是沒有足夠優秀的動漫領頭羊企業，更沒有成熟優秀的動畫團隊養的住人才。
精品動畫不是你大街上隨便拉個人進公司就能做出來的，動畫人才是高技術含量人才。要做好，需要長時間累積的紮實基礎做為功底，豐富的項目參與經驗。什麼國內找些沒什麼經驗的人擺3D模型做片子，總想著出一個是人都能幹的流水線，如同富士康。抱歉啊，起碼以目前的動畫技術我不認為隨便找些人人進入動畫流水線，就能做出好動畫。
國外按照題主問的說1分鐘100多萬的成本，那麼那邊參與制作的工作人員月薪的單位肯定是萬，跟咱們國產動畫民工不同，這成本就可以乘以個10倍了。近幾年來在中國搶走票房的都是3D動畫大片，3D渲染那些設備也是極貴的，動不動幾百萬，3D渲染做特效燒錢無底線。國內國外做動畫大部分都會有大量外包。不是你看那個啥啥動畫公司或者動畫項目組裡有幾十上百個員工，就認為只有幾十上百人參與做動畫。真實參與制作動畫的人數再多算個幾倍吧！很多外包工作人員片尾都是連上名字的機會和資格都沒有的，所以也別傻傻的數片尾STAFF算全體動畫製作參與人員了。
為什麼貴=高昂的技術型人才+需要好多技術型人才+長時間的製作周期+昂貴的硬體設備+明星配音等
國產做3D動畫為了節約成本，很多都是通過各種討好賣臉不花錢的用學校或者研究院的3D設備。因為票房有限，不掙錢喝西北風啊。為了壓縮成本，苦逼兮兮的做動畫，還要挨國內觀眾罵。也反觀國內有些不把投資，公司錢當錢的畜生，肆意揮霍，做著國內觀眾叫好不叫座的片子而洋洋自得。補充一下
玩具總動員3，還用到了最新的動作捕捉，包括面部捕捉。（捕捉需要請專業的演員，然後捕捉完了，也得手調）
很多軟體及中間件不是現成的，需要現開發，或者買別人的
（比如最後垃圾焚燒爐那場戲，是集成了Houdini 的粒子網路來製作動畫，之後用自家的軟體在每一個粒子周圍程序化生成產物。這樣你能看到很多細碎的垃圾碎片，生動的進焚燒爐……）
一些渲染工作需要外包。
當然製作過程中有一些開發，已經申請了專利。 以後可以賣，或者授權到別的家收回成本。謝邀！
剛好最近一個同事問我，如果一個人想製作一部動畫電影大概要多長時間，我答：大約200多年吧……
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
以上只是戲言，但一部動畫電影的製作最貴的就是人員成本，但人員成本並不是全部。
一部製作精良的動畫電影在辦公室外的工作也很多，外景取材、寫生、模型製作等等……在動畫還沒開始做之前就可能已經花去1年的時間、數百萬美元。
推薦看一下皮克斯的紀錄片：皮克斯的故事 The Pixar Story(豆瓣)
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
最後：不就是一個人坐在辦公室里對著電腦辦公嗎？為尼瑪比爾蓋茨值600多億美元，我尼瑪只值600多人民幣啊！！！！
再最後：【玩具總動員3】是湯姆漢克斯配音……他不就是對著話筒說話嗎！？！？我尼瑪也會對著話筒說話啊 ！！！就跟CG特效不見得比傳統物理特效省一個理，人工最金貴
之前在S1看到相關討論日本2D動畫製作成本的帖，詳細的回答就看1樓的回答吧，不一一引用了~
http://bbs.saraba1st.com/2b/read-htm-tid-770818.html
「竹刀少女」完整版預算表，平均每話預算960萬円
因為傳統動畫行業從其本質上看，同時屬於資金密集型、技術密集型、知識密集型以及勞動密集型產業範疇。
1、渲染要時間
2、渲染要機器
3、渲染機要有人
4、其他流程的人都得跟著耗
5、渲出來不理想得返工
普通人都知道造一艘萬噸的船或建造一幢大廈得花很多錢跟人力。電影是一門工業！動畫電影也算在電影的範疇內，需要幾百人的協調合作才能完成。這些人是什麼人？有科學家有工程師有藝術家有製片人...........舉例。Blueskystudios （就是製作冰河世紀系列的工作室）當初為了開發自己的渲染器。請了前蘇聯的核物理專家，一個老頭，每天叼著煙斗只寫幾行代碼。中國的肖永亮先生當時在Blueskystudios任總工程師，他的簡歷：北京師範大學本科畢業，理學士。 美國路易威爾大學 高等教育管理 文學碩士。 美國路易威爾大學 計算量化與可視化 哲學博士 。 美國肯塔基大學數學科學院 計算機演算法與生物圖像處理 博士後。 美國紐約西奈山醫學院 科學可視化研究與基因工程 博士後。
開發一個渲染著色器加上一部叫BUNNY的7分鐘短片用了7年時間！複雜程度可想而知！
當科學家跟工程師把系統跟軟硬體都搭好後。導演製片藝術家們在這個平台上開始發揮高度的想像力跟創造力。動畫電影是一個虛擬世界。也就是說從主角到一草一木都需要設計規劃。無數次的修改！各位看官請看過來
《冰河世紀3》動畫製作花絮視頻第一段是動畫師在做動畫的預演。動畫片雖然是虛擬角色。但是牽涉到表演就必須有演技才有人看！幕後的這些動畫師便是無名的英雄。每一個眨眼，每一個手勢都需要大量時間的琢磨跟推敲。要得到導演的一聲GOOD！需要付出相當大的代價！第二段視頻是電影里的一個鏡頭。左上角標明了總共用了30多天！ 而一部90分鐘的動畫電影起碼有1千多到兩千個鏡頭！模型師（負責所有角色場景花草樹木的模型及搭建）在動畫師做完動作後還需要特效師（負責爆炸。毛髮。模擬水動態等）燈光渲染師（負責打燈。著色。）合成師（合成較色等）
每一個環節都需要這些藝術家花大量的時間進行美化跟創造！
如此大的資金投入跟成熟的市場化運作。帶來的結果便是高回報！玩具總動員系列據2010年的數據（包括玩具、文具、服裝和書籍。現在還有APP）已經超過90億美元的收入！到現在2013估計超百億完全不在話下！
萬達董事長王健林說 「文化產業相對於其它行業來講是一個沒有天花板的行業」。當你在街上看到金杯麵包車貼著變形金剛狂派LOGO，轉過一個街口又看到一輛賓士貼著博派LOGO。你就會相信這句話了！
排版混亂。大家見諒。只是希望更多人了解這個行業的艱辛。
路過，只想打個叉，對比起國外，國內的動畫製作成本一點都不高……
所以每次看國外動畫的製作特輯，只會有一種感覺，如果我們也這麼有錢就好了……
簡單算一下，一個動畫我們假設時長是一個半小時，也就是90分鐘
然後每分鐘60秒，一秒是24幀的標準情況
那麼整個這個動畫應該就是24*60*90幀，也就是129600幀
平均一幀的渲染時間也要超過一天，有的更長，比如一些imax的特效幀，那渲染時間，即使用業界當時最頂級的配置，那也是渲染的死去活來。
ok，當然這種渲染工作肯定不是說傻獃獃的線性操作。這裡肯定是並行的。但是具體是個什麼規模，這外人就不好講了。
ok，這些渲染其實可以看作是最終操作了，就像是賣光碟的把內容刻錄進碟子里一樣的最後一步
但是在這之前，還有策劃，策劃里也有很多東西，比如故事流程、人物、人物關係，然後還要從電影自身上討論，比如鏡頭怎麼設置，戰鬥怎麼設置，幾場戰鬥、戰鬥發生在哪裡、有什麼人參加戰鬥、戰鬥持續多長時間、戰鬥應該達到什麼效果。。。這類策劃一大堆一大堆，當然最初的只是一些草圖。
但是2d美工必須要先將草圖做成一個實際可用的2d設定，這些動畫雖然是3d的，但實際上在做的時候，有大量的2d草稿圖和2d設計圖，然後環境設計師、人物設計師等再把這些東西轉化到3d上去。
然後還需要有動畫師，也就是專門設計人物動作的。做這類cg的，一般建模和設計動作的人都會分開，不是同一個人。然後還有環境動畫，比如各種流體，各種物理，各種什麼爆炸，碎片亂七八糟的。
這一大堆全是先期工作，必須要把這些東西全處理妥當，類似於編程的debug一樣，不斷測試調整，直到達到理想的效果，然後才會去渲染最終的效果
其次還有動作捕捉、錄音各種各樣的環節。動作捕捉可能請一些不知名的或者是一些武替，甚至有些人類做不出來的動作是動畫師自己手動給補充出來的。但是配音一般都要請大牌，請了肯定要給錢。然後動作捕捉和配音你要用別人的場地，這些也要給錢。
動作捕捉配音這些，也不是說一下子就能弄完的，有時候前前後後也要弄幾個月。
所以這些動畫片假設說工期是2~3年的話，假如說團隊里有幾百號人，每個人假如說工資平均開1萬美元。那麼以400人2年人均1萬為例，這裡的人力成本就是400*2*1*12=9600萬美元。這還只是人力成本
還有一大堆外行人無法統計的支出主要是人工，美國人工貴不是很正常么，因為收益好，分紅也高，《玩3》因為前兩部的高票房，幾個主創也累積了高傭金。其次是時間成本，比如他做了2年，3年什麼的。
國內還沒遇到過能像那邊一樣設計到細節的團隊和工業體系，大都是為了預算趕時間做的，所以成本都不高，這樣一來就會有差距感。
軟硬體真不是成本重頭。
21世紀什麼最貴？人才！
外行人看熱鬧。就沖這些回答，以後上映動畫片必掏腰包支持。
樓上很多人說的已經很完善了 好萊塢動畫製作成本高還有個原因是 這些動畫的配音都會找大牌演員 例如 你說的玩具總動員的胡迪探長配音演員是湯姆漢克斯
A good animation movie can take $50 million or more to produce. Animation is a highly labor-centric work. During my undergrad, some of our classmates worked on a 3 minute animation film for a college event. That took about 2 months for a team of 8 people. Multiply the quality by 1000X and the size by 100X and you get a Pixar movie.
製作一部優質的動畫電影要花費5千萬美元甚至更多。動畫製作是一種高勞動密集型的工作。我讀大學的時候，班裡一些同學曾為校園活動做過一段三分鐘的動畫短片，只為製作這段動畫短片，一個8人團隊就花了大約2個月的時間。如果想做出一部皮克斯那樣的電影，製作水平要提高1000倍,團隊規模要提高100倍,
1.The story, direction and sound: An animation movie might have no human actors, but it does have human story creators, screenplay writers, art directors and sound effect people. It takes a lot of effort (and wages) to create the smooth story that will capture the audience. In a regular movie, an experienced actor might carry the show even with a bad story line and could do a lot of spontaneous things. There is no saving in an animated movie.Everything depends on the story and attractiveness of the character. The voice of the characters is often given by top actors (such as Tom Hanks for Woody of Toy Story) with high rates.
1. 劇情、導演與音響: 動畫電影可能不需真人來演，但它需要人們來做故事的創作者、編劇、藝術指導和音效工作。如果想創作出扣人心弦、引人入勝、劇情流暢的電影，得投入大量的辛苦和薪資。一部普通的電影，即使劇情很糟糕，經驗豐富的演員也能帶動影片發展，演員能通過自由發揮彌補許多問題。而動畫電影，一切都要看劇情和角色本身的吸引力，一旦情節糟糕就無可挽救了。動畫角色的配音常常高薪聘請請頂級演員來完成，例如《玩具總動員》中的伍迪是由湯姆·漢克斯配音的
2.Art work creation: A single frame of an animation film can have millions of moving parts. For the Sully character in Monsters Inc, there were 2,320,413 individually named hairs on his body. When he moves, the animators have to animate each hair in the body to create a highly realistic effect. A single frame involving Sullytook 11-12 hours of creative time, on an average. (each hour of film is 100K+frames) .
2. 美術創作: 動畫電影里的每一幀畫面都包含千百萬個移動部件。比如怪獸電力公司里的角色「毛怪蘇利文」，他身上有2,320,413根被標記名稱的毛髮。蘇利文一動，動畫師就得將他身上的每一根毛髮都動畫化來實現逼真的效果。每一幀「毛怪蘇利文」出現的畫面平均需要11至12小時的創作時間，而一小時的影片中單幀畫面的數量超過10萬幀。
* Single frame 單幀畫面
3.Studio Costs: Studios such as Pixar have 600+ creative people working on a movie for 3-4 years. They need to be housed and provided a creative environment and tools to do their creation.
3.工作室開銷: 像皮克斯這樣的工作室，完成一部動畫電影通常要600個以上的工作者在一起工作3至4年時間。為了順利製作電影，要安置好工作者們並為他們提供有益創新的工作環境和工具。
Pixar Headquarters and the Legacy of Steve Jobs
史蒂夫·喬布斯留下的遺產：皮克斯大本營
4.Server costs: Animation is a highly computing intensive task. Each individual frame has to be rendered to integrate all the moving parts. I created a simple 1 minute movie for Zingfin promo using Adobe Effects and that took about 10 hours of rendering.This is a very, very simple movie and very short one in that. For a movie ofthe size of Toy Story, you need a server farm with 5000+ machines running all year. That is a lot of computing power, support personnel and energy.
4. 伺服器成本: 動畫製作還是一項高計算密集型任務。單幀畫面必須被渲染整合成一體，以呈現出所有的移動部件。我曾用Adobe Effects軟體為Zingfin公司做過一個簡單的1分鐘廣告短片，渲染就花了大約10小時。這只是一個非常非常簡單短小的動畫片段。製作《玩具總動員》這種規模的電影，你至少需要一個5000台設備全年運行的伺服器機群，這將耗費龐大的計算能力、人力支持和能源。
我只是個搬運工——There are no actors to pay, no shooting locations or sets to be made, it"s just a bunch of guys sitting in front of a computer screen, so why is the production cost of an animation film so high?——quora上的回答
轉自digquora
根據以上的回答，自己突然要一個想法
可不可以把這些成本進行優化和刪減
比如說:動畫製作成本最大的支出是兩個方面，人力和機器
首先從人力看
怎麼樣才可以合理節省人力？
肯定不是壓縮工資，開除員工或者是請初級入行的人工作
其實想一想，人，工作為了什麼？
錢和滿足
如果單純的可以滿足一個方面，例如就是人不需要錢的那一個東西
那麼這個就可以談了，既然不談錢，談感情嗎？畫大餅？給予超出錢的東西？
這些就看你自己了，當然最重要的就是留的人的需要和興趣了
比如說:一個大牛可以跟你一起，排除你們不是同性的前提下，要麼公司有前途，要麼公司對大牛好，好到什麼程度，別的公司給再高的工資都不去，那麼為什麼不去呢？
原因有
1大牛不差錢
要麼大牛自身就不差錢，要麼公司給的未來不差錢
2大牛不願意離開的理由
公司給予大牛的歸宿，給予大牛的需要的東西等等
舉一個例子，如果自己要結識一個大牛，原則說一個段子，如果TA是男的，如果TA情竇初開，你就寬衣解帶，如果TA閱盡滄桑，你就爐邊灶台，如果TA是女的，如果TA懵懂年少，你就帶TA體驗人間繁華，如果TA...
每一個人都有自己的痛點，就是沒有痛點這就是痛點，所以個人觀點就是，其實以低成本的方式來招攬大牛級別的人才，是可能並且可以實現的，而且相信只要你可以實現大牛的非物質滿足，那你免費得到大牛的青睞只是早晚的事
下一個說如何免費的或者是低成本的獲取資源
比如說就是機器這一個方面
借，或者是進行自己資源的兌換
首先得知道機器的來源，基本上大型動畫製作團隊是肯定有的，還有教學培訓的學校是有的，機器的供應商和生產商是有的，其他的暫且不提
以第一個為例，要借到或者是低成本的租用到機器設備，那就慢慢談，比如說，我借你的機器，我免費幫你植入廣告在我製作的作品當中，看不上...好，那你看我簽一個協議，分期用，以後付款怎麼樣...不行，那入股，藉機器的成本折價入股可以吧，嗯，這個可以考慮...那這樣，我們團隊免費給你們打工，什麼cg，什麼底層工作我們全部包了，我們保質保量的完成，免費的勞動力，而且同時節省了他們的人力成本，就是用一下他們的機器而且，何樂而不為呢，並且結識了一個同行的小夥伴，以後大家都是在同行混，低頭不見抬頭見，而且你已經這樣求人家了，人家也不好意思不借你
你可能會說自己不好意思，那萬一人家拒絕怎麼辦？
那換下一家，下一家不行再換下下一家，如果中國的大的，小的你全部都問過了，都不行，那試一試國外的啊
反正如果你真的這麼做了，還不行，那就要反思一下自己了，到底是自己的這個不靠譜還是自己談的方式有問題，如果實在不行，那就再來一遍，國內的，大的，小的，第二遍不行，第三遍......(其實只要事情靠譜，而且方式正確，一般兩三家就可以談好了)
還有一個就是跟學校和培訓機構商談了
一般來說，這一個比較好談一點，為什麼這麼說？
因為一般來說，前提是利益共享合作得當，就說自己可以免費提供創業公司內部的一些項目方面的經驗共享，同時自己的公司完全可以和學校和培訓公司一起做業務承接，聯合具有冠名權等等等等的方式都可以吸引對方投資
說完設備成本，那麼就說一下人力和推廣成本的節約
動漫一般都會有動漫社群，喜歡動漫的人都會有一些平台進行交流
培養對於自己的項目非常感興趣的社群，這一些可以通過眾籌平台以此來實現，或者是自己去主動尋找
根據社群的推廣，推送一些初級的內容，比如說人物設定，初級的形象設計等等
根據用戶的體驗反饋，以此來進行改進，由此可以得到的初級用戶
有空補充...
凡是跟人工扯上關係的成本都會很高，就如同手工定製包包、手工跑車一樣。一部動畫電影的製作參與人員一定是上百人（動畫製作流程實際上非常的複雜，這個從無到有的過程目前可謂是純手工），製作周期在兩年以上，可想而知光給這麼多人發工資需要多少錢，製作精良的動畫電影更是籌備多年，而且在國外從事動畫電影製作是高收入人群。
所以人員工資是大頭，設備費用是小頭，不過隨著技術進步，這個現象可能會轉變，這個行業的大趨勢就是如何利用軟體、硬體取代人工，可惜中國目前還沒有加入這個行列。
樓上說的都不錯。
不過我想說的是，動畫片製作之所以成本高，本質上是因為人類的「創新活動」本身成本即是非常高的，無論什麼創新活動都是如此——如果創新是這麼簡單的事情，那就不叫創新了——而動畫片製作恰恰是需要最多創新或者說創造性活動的工作之一。
想想皮克斯，製作一部動畫影片大概需要四年，在最後一年都還有可能更新腳本。這其中翻來覆去都是成本啊。創意的成本。何況，每一次新的影片，都要追求技術上的突破。
其他類似的追求不斷突破的行業也一樣。比如iPhone，從一代到現在五代，還是手指划來划去。但是每一代的研發投入，卻是一筆不小的數目。這便是意欲突破的代價，致力創新的成本。
何況好萊塢流行「大投入、大產出」……
小日本的動畫片應該跟我剛剛說的不太一樣。可能是動畫製作傳統工藝的效率問題，導致成本越來越高。
我想說
國外對動畫行業是尊重的
人家蓋樓蓋的慢 工人工資和生活條件還比咱多快好省的農民工高呢
樓上所說的那些高工資怎麼沒普遍發生在中國呢
推薦閱讀：