站在舞台上發光發熱需要哪些先決條件？

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卸腰。

第一，台下的苦練。這個不用解釋了。
第二，良好的心理素質。這個好像也不用解釋了。
第三，不要太把自己當回事。台上別人給你鼓掌，歡呼，演出完了，走齣劇院或音樂廳，街上也沒人認識你。

再多說兩句，結合自己來說，其實我覺得台上演出也有十幾年的時間，最後感覺很累了。所謂「台上一分鐘，台下十年功」，應該是不誇張的。之前最開始學習長號演奏，吹樂團還好，大二的時候腦抽開了個專場音樂會，想挑戰自己。開完以後就覺得自己演奏生涯已經圓滿了（說白了就是不想再在台上演奏器樂了，因為雖然我上台不是很緊張，但演出前還是一直會有一些壓力和焦慮）。後來做了幾年指揮，雖然自己台上不用演奏，但剛開始的幾年，我的曲目都是完全背譜的。每次樂團排練之前也要做大量的學習和準備工作。概括一下，就是：累。而且，更重要的是，你的累還不能表現出來給別人看。平時排練，給樂團各位要展示一個自信穩定頭腦清晰的形象，還要不斷給樂團打雞血。舞台上，你要展現給觀眾的同樣是自信穩定放鬆的狀態。後來轉行去作曲，有一個原因也是這個，不再想上台演出了。很多作曲家都很喜歡自己指揮自己的作品演出，我反而是懶得管。當然，當時以為自己寫完曲子給別人就行，自己不用再操心，現在才知道這個想法是too simple。清楚地記得自己之前做過的一個夢。樂團晚上的演出，7點開始，我6點55才騎自行車趕到那個露天的演出地點。在後台我突然意識到晚上演出的曲目我都不知道。然後硬著頭皮走上指揮台，看到破損的譜台上放著單旋律的樂譜《共產主義青年團團歌》，還是簡譜版。

所以概括一下，如果題主想要問如何才能成為一個在舞台上很成功的人，我想說的是，至少對我來說，承受苦練和各種演奏前中後的不爽的心理狀態的能力是最重要的。

謝邀。
先決條件=演員體質+演員素質+對舞台最原始最熱切的慾望與享受。

廣義的表演——人類的表演行為——是一種本能，包含：表現欲、競爭意識、求偶能力、模仿能力、遊戲能力等層面。而狹義的表演藝術的實質——內部技巧，是基於以上本能的抽象和再創作，其間需要投入的童心（好奇）、專註、信念感、捕捉存儲等能力可以通過系統、長時間的後天訓練（專業院校），亦可能全部或者大部分來自於天賦、再加部分引導（高人指點、短期進修）。
這部分內容，我個人總結為【演員素質】。

表演藝術的表現形態——外部技巧（聲/台/形/表）——對專業來講，是學習訓練的硬功夫；對某次具體的工作機會來講，是角色明碼標價的門檻（如：男高音，能唱到C6；有過硬舞蹈功底，尤其擅長翻、轉、跳等毯子功特技）；而對整個產業來講，只是錦上添花的軟實力。而且無論是硬功夫還是軟實力，都沒有一個具體的量化標準，只能多多益善，屆時由具體的某位演員去碰具體的某位角色，碰上了，演；碰不上，再碰下一個。這部分內容，我個人總結為【演員體質】。

對舞台最原始最熱切的慾望與享受，本身已經很好理解，請允許我在此po兩碗雞湯：

·中央戲劇學院聲樂老師顏可婷：「請永遠對待舞台如初戀般熱情、如宗教般虔誠」。

http://weixin.qq.com/r/OHVsYy7EqhDVhz8AnyAc (二維碼自動識別)

（截圖來自【音樂劇《變身怪醫Jekyll Hyde》1990 Broadway Cast 官錄】男主角大衛·海斯霍夫David Hasselhoff 演後談）

後天努力、處世為人等必要條件，就不廢話了。

以上部分內容轉引自我的另一篇回答：為什麼美國有很多不是專業學表演的演員？ - 秦歌的回答有拓展需要的煩請移步。

不請自來。多圖預警。
開始前鋪墊一下

我是一個熱愛舞台的人，起碼是曾經和現在熱愛，但我並不敢肯定將來！
或許是大學在校學習戲劇的緣故，打第一次登台到現在，已經漸漸遊刃有餘，能松能緊。那麼問題來了，要怎麼訓練自己才能在舞台上做出有別與後台的樣子？
我一開始很少去想台前台後的。我甚至沒去了解過前台和後台多大的關係。

我身邊的老師和朋友，包括樓上幾位的回答都很有道理，但大多都是教科書式的理論回答。原諒我真的還是喜歡乾貨。
後來和老師朋友一起找到了一家廢棄的老工廠，翻修了一間做成了小劇場，我才摸索著去學習台前和後台的種種關係，並且訓練自己，上兩張圖先

我們一開始就堅定了，要做本土的原創戲劇。但問題來了，我們可以出本子，出構思，出想法。但更多的時候我們缺的是靈氣的演員和有舞台經驗的演員。這是難求的，並不是每一個人都可以在舞台上發出自己的光芒。

然後我們開始嘗試著訓練我們自己，首先我們擁有一定量的表演基礎，其次，我們有可以借鑒的前輩，近點有：三拓旗劇團。個人認為這是國內訓練演員肢體最為成功的一個劇團，當然也有別的，而且還多，但三拓旗是很有借鑒意義的。遠了來講：雅克·勒考克。推崇這人跟三拓旗也有關係。有興趣的可以百度一下。很厲害的一個戲劇家，他一直推崇「詩意的身體」，個人認為這是一個演員所具備需要的。還有一個，鈴木忠志，雖然是日本人，但是他有一套演員訓練法是享譽全球的。

說這些是因為，台上一分鐘，台下十年功。
一部戲在舞台上好不好看，觀眾是知道的，把觀眾當作弱智，以為觀眾不會看出來的，那這些人才是弱智。所以一場戲，好比我們排練，每天從早到晚，很多人朋友來探班，看著說不錯啊，可以了，但其實演員，導演，編劇我們自己都是不認可的。
因為舞台是一個把所有情緒控制，再放大的地方。沒人可以說你在排練時這樣，舞台上也是那樣子。一切都是未知，不一定的。
有時候排練的效果是這樣，但觀眾一坐下，這些人就緊張了。要麼導致整部戲的節奏坍塌，造成舞台事故，要麼導致他們演出的更為出色，畫龍點睛。但很多時候都是前者。
所以我們才說需要訓練演員，訓練不僅僅是教他怎麼演戲，怎麼說台詞走調度，這是教不了多少的。真正訓練到的，是他們如何救場，如何HOLD住整個舞台，HOLD住整個劇場的觀眾，教他們如何把控全局而不是單單的演完自己戲就OK了。

我有一個朋友，曾經在學校裡頭演戲的時候，來一個本子就演活一個本子，老師和學生都特別喜歡找他排戲演出，因為這是一個富有靈氣不用去教化的苗子，但其實是有數次演出時舞台出現了事故。比如，道具沒有出現在該出現的地方，他成功救場了，有人台詞忘了，他救場了……所以我認為一名合格的優秀的演員是需要隨機應變，能跳齣戲中的角色，又能在完成需要自己完成的事情後再次跳進角色回歸角色。

這都是需要訓練的。

再舉一個例子：我的師姐，如今在所有戲劇青年最嚮往的城市北京飄著。沒有人不做夢，不追夢，不管她現在怎麼樣，我們都希望她過得開心。她曾經一度恐懼舞台，但是告別舞台之後，她整個人彷彿是活著戲裡面的，只是一到了舞台上這股氣就全部泄了，很奇怪，最後我們想了一個辦法，直接駐紮劇場一星期，歡迎各種人士免費來觀看，可以是一場工作坊，可以是眾人坐下來聊天，可以是臨時的即興創作。反正就是刺激她，一點點的刺激。最後她克服了這點，很成功的能分清台前和後台的關係。
這也是一種訓練。

另外，比如一個曾經很適應舞台的人，他可能很久沒有登台了，你再讓他登台時，他竟然會覺著緊張。所以經常登台演出也是一種訓練。

因為訓練就是不斷的積累經驗。

臨時起意回答，再貼幾張圖，懷念下演戲的曾經……那是我逝去的青春。

建組，坐排。

經常自覺的和舞美導演等等溝通，溝通是營造舞台效果最有效的方式。（這是在排一部兒童劇）

然後，這是我的畢業演出，人生至今最難忘的還是自己的畢業演出，

這是演出結束打掃完劇場的合照。（個人覺著對舞台包括劇場懷有責任感是必不可少的，你愛護劇場，把他當作家，你才能遊刃有餘的發揮，所以日常對劇場的維護是再正常不過的。）

以上，有更好的再回答。
對了，本人是昆明的。劇場也在昆明，這是一個話劇還未成形，算是才起步的城市，所以我們還在努力。
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第一次感受到知乎的贊好開心。

我們是一群大學畢業生，我們裡頭有有錢的，有老師，更有有才的。
我們一開始只是很小的一個團隊，甚至稱不上團隊。因為一開始大家只是在大學期間裡頭都迷戀戲劇才聚在一起，機緣巧合下才有了一個場地，有了投資人，現在有了更多的成員，更多的愛好者。
我們想著把整個工廠翻修，讓它的生命重新開始，裡頭有話劇，有學校，有主題餐廳，有文創市集，有各種文化藝術的一切集中在一起…
這是我們的目標，也是我們的理想和夢想，雖然還有很多人不看好我們，但是拿一句我恩師的話來說：你們竟然能有自己的劇場。
說明我們已經成功一半了啊。昆明第一家，甚至雲南第一家擁有自己劇場的劇團啊！
這難道還不值得為此開心嗎？這難道不是發光發熱嗎？
追著自己的理想努力狂奔，為之竭盡全力，光明磊落，沒有壞心思的做一件對自己，對他人，對社會都有益處的事情，這難道還不夠讓自己發光發熱的嗎？
謝謝。本土的歡迎聯繫我來看戲啊。還有各種戲劇工作坊和各種文藝活得哈哈

謝邀。其實我只是個業餘的相聲演員，但希望我的體驗能幫到你。

本科畢業的晚會上，沒錯，那個更帥的是我

在很久很久之前，小學畢業典禮，我當著全校師生的面跟同學說了一段相聲，大概算是第一次登台，效果奇佳。這在當年也算是發光發熱了，我當時覺得可能純粹因為自己有表演天賦。

於是特別得意，但之後中學六年，卻在各種演出上敗得很慘，有時候觀眾覺得不好笑，我以為是台詞的問題；有時候台上磕巴，我以為是背得不熟。直到高中畢業，我都沒找到根源。

到了大學，進了曲藝社，有一對老基友學長，是風靡全校的鐵搭檔。兩個人本就是室友，還是相聲搭檔，平日里形影不離、如膠似漆。那時候搞基還未流行，但他們已經是學校里零星幾個腐女茶餘飯後的必聊話題。嗯，就是下圖二位。真是郎才郎貌、你攻我受、天作之合。

他們聽說我小學成名，但中學就傷了仲永的故事後，說了一段醍醐灌頂的話：你小學時候登台效果好，純粹是因為大家看小孩子裝模作樣演大人的故事才覺得好玩，除此之外沒有別的原因。而真正要說好相聲，講好段子，

他們聽說我小學成名，但中學就傷了仲永的故事後，說了一段醍醐灌頂的話：你小學時候登台效果好，純粹是因為大家看小孩子裝模作樣演大人的故事才覺得好玩，除此之外沒有別的原因。而真正要說好相聲，講好段子，唯手熟爾！

說完之後，兩個人還曖昧地對視了一眼，讓人感覺他們之間熟的好像不光段子。

受他們激勵，我也就開始天天找搭檔對詞，詞兒背得滾瓜爛熟，逐漸就能夠登台了。只要台詞熟，基本也不會緊張，也算是可以出現在學校各個晚會上了。不過後來始終還覺得哪裡不太對。

到了讀研時候，認識了一位特別講究的大師兄，他師承快板名家，每次登台說段子，都是長袍大褂，里外穿得非常仔細，腳上一定要是布鞋。他告訴我：背詞只是基礎。真正要跟大師學的，叫尺寸。

他告訴我們，你要知道每個鋪墊、每個包袱的語氣、節奏和手勢動作，注意台下觀眾的反應。台詞念完沒人會笑，一段故事要做好三翻四抖。相聲是很微妙的一種講故事的方式，浮誇了大家會覺得噁心，太平實了又沒有感染力。

這時候我才感覺，說相聲真的是剛入門道。本科時候只能算是票友、愛好者，現在總算是學徒了。

到天津聽過幾次茶館相聲，才真正體會到真·相聲演員的功力。他們不僅是尺寸把握得好，而且對現場的節奏輕鬆把控，許多段子基本是現掛、抓哏，信手拈來，跟觀眾的互動頻頻出彩。我領會到，熟練的對象不僅是台本，還應該是這些橋段和每個包袱的尺寸。（關於現掛，可以參考：你聽過相聲里最棒的現掛是什麼？ - 調查類問題，以及：有哪些于謙的吐槽比郭德綱的包袱更精彩的段子？ - 相聲）

於老師是當代最好的捧哏，沒有之一

我因相聲結緣的狐朋狗友們，常聚在一起扯淡。大家互相開著沒底線的玩笑，然後玩沒節操的遊戲。久而久之，在台上也能找到感覺了，是種很自然的講段子、抖包袱的感覺。所以當你看到很多相聲演員在台上「靈光一現」臨時說出什麼段子，其實他在台下可能已經講過無數遍、逗笑過無數人了。真正能在台上得心應手的人，在台下已經把生活細節融入進了表演的素材。

故事沒有結束。我畢業之後進的一家公司，老闆也是動輒就給上萬人做演講的。觀眾看完會覺得，他的講稿肯定是能倒背如流的，他的每頁幻燈片必然是字斟句酌的，他每分鐘的節奏和語氣一定是綵排過許多遍的。但後來我發現，他幾乎從來沒有綵排、幻燈片在上場前還在修改、講的內容沒有一次是完全在計劃內的。那他怎麼做到的？

首先，他講的內容很多都基於他的人生理念、他深信的一些東西。比如他講自己的故事、講自己的事業、講自己的產品，都是充滿熱情的，每次演講的語氣、風格和節奏都是源於這種情緒。他不是在背詞，他是在表達自己。演講者根本不信自己講的內容、相聲演員根本不覺得自己的段子好笑，那不就是政府發言人。

其次，他平時生活中就是愛說話的人，不管見誰都會掏心掏肺地講他的故事和見聞，如果感染了別人他也能特別開心，所以他實際每天都在做練習，因為聽者的反應最能說明他講話的質量。他在平時逗笑過、感動過這麼多人，也就不會怕在大舞台上沒有效果了。

最後，他也是很有樂趣的人。在舞台上很多瑣碎的包袱和精彩的段落，其實都是他平時積累的。他喜歡跟好玩的人交朋友，也善於發現好玩的細節。台下的觀眾可能會覺得某些時刻他只是恰到好處地撿到了一個點子，但他隨時都能夠有七八個適時的笑話可以講給大家。

對他來說，演講只是把生活中他習以為常的一件事在更多人面前做了一遍。他經常被稱作科技界或者教育界最會說相聲的人，雖然他說的也並不是相聲。

所以對於相聲、演講、脫口秀這樣的語言類舞台表演，我認為要發光發熱，最次的條件是熟讀講稿、倒背如流，居中的是不斷學習如何掌握尺寸、感染觀眾，而最好的則是在生活中不斷練習、把生活就當成舞台。

「我要與你分享這麼棒的一個作品」，而不是「我要鎮住觀眾/我要證明自己/我千萬別演砸了」的心態。

謝邀
先決條件？別人認為你能上唄
有才，並且服從（不恃才傲物的心理素質這樣很好）
別人喜歡你，觀眾，和能讓你站在舞台的人
觀眾緣

簡單地說就是這些了吧
因為說的是發光發熱，那我暫且要先理解為商演
圭大說的是藝術向的

站上去就發光，站久了就發熱。

站上去就發光，站久了就發熱。
Sina Visitor System 圖侵刪

面對真實的自己，愛真實的自己，探索不同的自己。（對戲劇表演大概是這樣）

成為一個燈泡。。。

以上所有的答案都正確，政治正確。

先決條件，為什麼不是「天賦」？？！！！

我們的教育總是教我們努力，卻極少引導如何客觀分析問題並理性判斷。

這個要求相當不低，能在舞台上發光發熱，首要條件絕對是你要有吃這碗飯的能力。要有天分，要有觀眾緣，要有舞台魅力。然後才是勤學苦練，才是運氣，才是千里馬遇伯樂的緣分。

任何一個行業要做到頂尖級別，一定要天時地利人和，缺一不可。

可惜的是，在我們絕大部分人的成長過程中，父母，老師，領導，同事總是過度強調主觀能動性。這在很多行業，很多事務性的處理上都是正確的。這個世界上很多事情尚努力不夠，的確還輪不到拼天賦。

然而一個舞台上的焦點，一定是要有天賦的。

天賦的含義很廣。最通俗來講，長得漂亮就是天賦。老天爺賞飯吃。

舞台的特性決定了，它就是有時間限制的表演，它需要形象，它需要靈性。長得丑就是不能演王昭君。

當然了，一群都有天分的人堆在一起，拼的自然就是人品好壞，智商高低以及努力與否。

第一次在舞台上看的芭蕾舞是《天鵝湖》，俄羅斯某芭蕾舞團。形體的差別實在太一目了然，這是電視效果達不到的。我是完全的門外漢，以大眾娛樂的目的看芭蕾舞。然後舞台上哪只天鵝的腿長不長，頭的比例合不合適都太明顯。

腿短的跳起來就是不好看。這就是天賦。

章子怡總是在各種訪談里鼓吹自己是拚命三郎。但是李安就一針見血，「臉是她吃飯的傢伙，長了一張祖師爺賞飯吃的臉」。

李安也是有天賦的。天生對電影有感覺。用他自己的話說，沒事腦子裡就在各種編故事，然而他是一個連辦信用卡都需要太太代勞的人。

我一點不否認後期努力的重要性。信念和毅力是任何成功的重要條件，甚至是唯一捷徑。但只強調主觀性是不夠的，特別是對於一個舞台。

天賦是說你要對這個舞台不僅喜歡，有感覺，還要有能力，有悟性。

你可以學到如何走台，如何起承轉合，如何鏗鏘玫瑰。然而你或許很難只憑學習和模仿就領悟其中的要義並加以演變。

承認並正確面對局限性，或許才是在任何舞台發光發熱的先決條件。而這樣的認知能力，是不大需要天賦就能培養的。

需要良好的觀眾！需要良好的觀眾！需要良好的觀眾！（重要的事情說三遍）

你在台上表演的再好、再出色，如果下面的觀眾根本就不去在意你的表演，那麼，「發光發熱」當然無從提起。
可能有人會說，表演的足夠好，當然就足以吸引觀眾的注意力。這確實是一個方面，所以自身的能力很重要，這在其他答案中已經提到。
但是！撇開能力之後，好的觀眾，簡直就是成功發光的的一半！

說點自身的體驗，作為一個鼓手，學校經常有一些活動邀請我們樂隊去表演，這本是一件好事。

但是，我們忽視了一個問題，我們是一個妹子眾多的學校，是一個充滿著「安靜」氛圍的學校，是一個妹子們都愛聽點輕音樂，喝茶，賞花的，坐落於世外桃園（郊區）的一個學校。這個時候，身為不太安靜的我們樂隊，明顯就有點不符合我們自己學校的畫風了。

其結果是，演出時，我們在舞台上很high，主唱努力的聲嘶力竭（誤？）想要大家一起high起來，吉他貝斯鼓也都沒歇著。
可是，我們學校的妹子們太淡定了，淡定的看著我們表演，淡定的鼓掌，然後我們也就只有淡定的結束，下台。

這樣的觀眾反應，導致我很長一段時間，嚴重懷疑自己的水平……

後來有一次，外校請我們樂隊過去表演，那場演出有我們本市大概六七所高校的樂隊參加，且，主辦方是一個男孩子比例超標的學校。就是那次演出，讓我知道了一個很重要的表演因素——觀眾！

身為一個鼓手，其實我自己卻不是很high的性格。但是，那次的演出觀眾氣氛太好，表演到高潮時，觀眾們都自發的站起來，甚至跑到舞台下面來，鼓掌，歡呼，更有甚者，跑到舞台上來自high……於是我們在舞台上表演的非常激動，非常開心，對，就是開心！讓我久違的感受到了表演的魅力，讓我感覺到演出是件很令人享受的事情。

然後，那次我就在一曲應該結束的時候，沒有剎住，又來了一遍。

那次演出結束後，回到宿舍，覺得渾身酸痛，但是心裡的激動之情很久都沒有散去。

雖然我看不見台上的自己，但是，我覺得，當時在場的所有人，都在發光。

如果說這次是特例，可是，後來又有一次在另一個也是妹子眾多的學校，我們上台演出，雖然事先被告知過這個學校的同學們很熱情，但是，還是被觀眾的氣氛感染到了，又是一次令人享受和開心的演出。

從另一方面說，如果是古典樂，你做好萬全的準備，在上面全神貫注、激情澎湃的演奏肖邦，下面的觀眾卻拿著瓜子，聊著天，時不時的還有幾聲手機鈴聲響起。

那麼，發光還何從談起呢？

功率大（技藝高超）；
熔點高（足夠自信）；
電阻率大（永葆激情）。

有電