哪些服裝設計的作品是以經典名畫做為靈感的？
謝@謝竹君邀請。
Where I See Fashion 系列
Rodarte 2015春夏
Rodarte 2015春夏
Water Lilies (series) by Claude Monet
Dior 2015秋冬
Dior 2015秋冬
Illustration by OLIMPIA ZAGNOLI
Ralph amp;amp; Russo Haute Couture 2015 春夏
Ralph Russo Haute Couture 2015 春夏
Songs of Melusina 4 (detail) by LIA MELIA
Lanvin 2011春夏
Lanvin 2011春夏
Painting by Jaylon Israel Hicks
Christian Dior 2007春夏
Christian Dior 2007春夏
神奈川衝浪圖 by 葛飾北齋
Tim Coppens2013秋冬
Tim Coppens2013秋冬
by Anne-Lise Coste, spray-painted acrylics
Details at Prada 2013春夏
Details at Prada 2013春夏
Flowers (series) by Andy Warhol
Elie Saab 2014春夏
Elie Saab 2014春夏
The Island Garden by Childe Hassam
Alexander McQueen 2015春夏
Alexander McQueen 2015春夏
Verso (detail) by JASON MARTIN2010
Kay Kwok 2012系列
Abstract 5 by JACK VANZET
Oscar de la Renta 2012秋冬
Oscar de la Renta 2012秋冬
The Bell Rock Lighthouse (detail) by J.M.W. Turner, 1819
Alexis Mabille 2015春夏
Still life with grapes (detail) by Cyrus Afsary
Delpozo 2015春夏
Delpozo 2015春夏
The Water Lily Pond (detail) by Claude Monet, 1904
Details at Walter Van Beirendonck 2015秋冬
Details at Walter Van Beirendonck 2015秋冬
Femme à La Resille by Pablo Picasso, 1938
Givenchy 2015 秋冬
Giudizio Universale (detail) by Luca Signorelli
Agi and Sam 2015秋冬
Agi and Sam 2015秋冬
Yume No Yonbai cover artwork
Manish Arora 2015春夏
Manish Arora 2015春夏
Oil painting by JOA STENNING
Bottega Veneta 2015秋冬
Bottega Veneta 2015秋冬
Negativo-Positivo (series) by Bruno Munari
Milly 2015春夏
Milly 2015春夏
Digital artwork by ADAM FERRISS
Roberto Cavalli 2015秋冬
Roberto Cavalli 2015秋冬
Silent View X (detail) by JACOB JUGASHVILI, oil on canvas, 2013
Alexander McQueen 2015秋冬
Photo by Vuylstekeara Orchid蘭花，如今被稱為 Cambria Orchid。
看了一些樓上的回答，怎麼會沒有人談到潮牌Opening Ceremony 2014年推出的 "Perceptions of Reality" 呢！
Opening Ceremony成立於2002年，是兩個UC伯克利的高材生，Carol Lim and Humberto Leon成立的。他們在2014年推出了一套由著名比利時超現實主義畫家 René Magritte 作品為靈感的時尚單品。所有的服飾和鞋子都是限量版的。
他們精選了René Magritte的12副經典作品精心打造了22個look，同時還與Birkenstock, Vans和Manolo Blahnik三家合作推出同款鞋子，有高端風格，還有街頭系列。非常好看啊！
Perceptions of Reality: A Collection Inspired by the Work of René Magritte
我覺得這套作品的造型設計也抓住了瑪格麗特老爺爺的超現實主義風格，還選取了baby blue，粉紅色，玫瑰花，人臉等十分討喜的元素，難怪一推出就得到了許多時尚博主的瘋搶。
Only thought can resemble. It resembles by being what it sees, hears, or knows; it becomes what the world offers it." —— René Magritte
René Magritte，1898 – 15 August 1967（這張照片也是我愛的攝影師Duane Michals給他照的）
比利時畫家，絕對是和達利比肩的世界級超現實主義大師，我最愛最愛的畫家，沒有之一！
他的作品影響了無數當代藝術大師，包括Jasper Johns, Sherrie Levine, Richard Artschwager, Jeff Koons, Martin Kippenberger, Jim Shaw, Raymond Pettibon, Robert Gober and Marcel Broodthaers.
有興趣的朋友可以去看這本書：
Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images ，2006
by Stephanie Barron (Author), Michel Draguet (Author), Dickran Tashjian (Author)
這就是OC這套作品的靈感來源，Magritte充滿想像和心理學哲思的十二副名作的一部分。
這就是OC這套作品的靈感來源，Magritte充滿想像和心理學哲思的十二副名作的一部分。
具體每幅畫的名字，大家隨便一查都可以查到信息，我就不一一重複了。
The selection interprets twelve of Magritte』s iconic works of art, translating them onto fashion, continuing the poetic and humorous nature of the artist』s original work. "Perceptions of Reality" is the extreme proximity between objects and the ordinary vs the abstract.
下面來上圖：
我感覺服裝氣質是很年輕的，可穿性非常強！我要是有錢，我絕對會買～
而且模特們的造型，頭上的面紗啥的也完全是遵從了Magritte的畫面內容。可以參考著名的「情人」系列：
然後再看看，我們買得起的～Vans系列的滑板鞋！絕對是時尚時尚最時尚！
我查了下，美國網上買135刀一雙。
不說了，我要去網上搜搜還沒有剩的，趕緊下單。
PS，附送一個最近網上都有的，維果羅夫 (ViktorRolf) 2015秋冬高級定製秀的「穿在身上的藝術」
感覺這更多的是一種行為藝術，作為服裝的實用性，還是OC的瑪格麗塔系列更好～
感覺這更多的是一種行為藝術，作為服裝的實用性，還是OC的瑪格麗塔系列更好～
不過，都是我喜歡的藝術跟時尚的結合。
我去下單了。
題主的提問，我按兩個意思理解，所以答案分兩部分——
1.名畫直接入設計的，大家當看人肉畫展。
2.名畫作為服裝設計靈感的再創造，這個是高級的設計。
1.名畫直接入設計的，這個大家欣賞一下就行，主要就是看花色。
*梵高這種愛用艷麗顏色的後印象派，在追求顏色和花式大膽的衣服上最好體現了。
梵高《星空》
要想看關於這幅畫更多的解讀，可以關注我的專欄，有個專題叫名畫中的趣味。廣告結束。
（唯藝術和你不可辜負）第4期*專輯：名畫中的趣味 - 一直愛藝術和你的張小玉 - 知乎專欄
梵高的眾多花系列作品《鳶尾花》
這個都知道的《向日葵》
這個是《杏花》，目前應該是家裝最愛掛的畫之一，我家牆上那副也是掛的我自己畫的杏花。
這個是《杏花》，目前應該是家裝最愛掛的畫之一，我家牆上那副也是掛的我自己畫的杏花。
《維納斯的誕生》，經典畫作。
《維納斯的誕生》，經典畫作。
這個就不介紹了原作了，我自己還挺喜歡這件布的。
這個就不介紹了原作了，我自己還挺喜歡這件布的。
畢加索的《鏡前少女》，立體派，把人360度平面變形，GAGA的妝容也很配合畫作。
畢加索的《鏡前少女》，立體派，把人360度平面變形，GAGA的妝容也很配合畫作。
格子的運用，《維亞?馮?哈德肖像》，也符合香奈爾加花呢的交織感，這個相對於名畫直接上身沒有服飾本身風格的記憶度，高級了一些。
格子的運用，《維亞?馮?哈德肖像》，也符合香奈爾加花呢的交織感，這個相對於名畫直接上身沒有服飾本身風格的記憶度，高級了一些。
蒙德里安的這幅畫，有朋友也提到了，我也很喜歡這個設計，這幅作品真是非常耐看的經典之作。
蒙德里安的這幅畫，有朋友也提到了，我也很喜歡這個設計，這幅作品真是非常耐看的經典之作。
這個是我非常喜歡的一個，埃貢希勒愛畫這種特別色情的無美感裸體，這幅畫在衣服上體現的卻是非常唯美淑女，肩部的設計正好符合原畫手部動作，不仔細看沒有看出那副裸畫，圖案在衣服上也讓衣服的顏色層次非常美。好作品。
這個是我非常喜歡的一個，埃貢希勒愛畫這種特別色情的無美感裸體，這幅畫在衣服上體現的卻是非常唯美淑女，肩部的設計正好符合原畫手部動作，不仔細看沒有看出那副裸畫，圖案在衣服上也讓衣服的顏色層次非常美。好作品。
2.名畫作為服裝設計靈感的再創造，這個是高級的設計。
日本浮世繪作品很清新世俗化，這個大浪的作品直接入畫就平淡了，但是以畫的藍色配合上浪尾的設計就非常有飄逸感了。
日本浮世繪作品很清新世俗化，這個大浪的作品直接入畫就平淡了，但是以畫的藍色配合上浪尾的設計就非常有飄逸感了。
《自由引導人民》上面的女神是單肩裙，性感不失端莊，單肩裙不對稱的設計又把袖子加長了，讓我想起了辛吉斯從前網球比賽的一件不對稱單肩白衣，當時覺得設計得很好看。
《自由引導人民》上面的女神是單肩裙，性感不失端莊，單肩裙不對稱的設計又把袖子加長了，讓我想起了辛吉斯從前網球比賽的一件不對稱單肩白衣，當時覺得設計得很好看。
這個是吸收《脾氣》拼湊靈感的拼接裙，反覆用一種顏色的料子拼接出一種立體感。也讓我想起了RV它家的各種拼接。
這個是吸收《脾氣》拼湊靈感的拼接裙，反覆用一種顏色的料子拼接出一種立體感。也讓我想起了RV它家的各種拼接。
最後一個，上我最愛的。
19世紀分離派大師克里姆特的作品。
你能感覺到這是百年前的畫家嗎？這根本就是當代大片啊。土豪金色、流紋設計、金色貼片裝飾、抽象彩色畫塊，這些根本都是當代服飾元素啊。
彩色抽象的琺琅飾品設計。
流紋款。
流紋款。
土豪金。
金色貼片裝飾。
金色貼片裝飾。
所以，這就是大師的偉大之處——思維的超前和引領。以波提切利的《春》為靈感的 Valentino』s Pre-Fall 2015 collection 。設計師為Celia Birtwell。
衣服上的植物圖案是以波提切利的《春(la primavera)》為藍本的。
另有一條小裙子直接借鑒了春女神flora的裙子。
@謝竹君 非常感謝邀請；
以經典名畫為設計原型或者靈感的服裝設計作品除了泛意理解上的「形似」之外，用色、色調、構圖、筆法、材質、風格等等都可以作為設計靈感來源，且不僅限於繪畫作品；
下面是一些以此為設計方向的圖片，原作與時裝的對比圖；
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圖案直接運用
Ronaldus Shamask將荷蘭風格派畫家Piet Monderian創作的經典畫作系列裡的經典顏色，並以極為相似的色彩比例和拼接方式將其運用到時裝設計里；
其實這樣的例子早在1966就以出現：
異曲同工Bill Gayton則將插畫師Aubrey Beardsley的插畫圖案直接作為設計原型；
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造型或色調間接運用
以及 Beardsley為Aristophanes所畫的插畫
對於Gabriele Colangelo來說Georgia O』Keefe的蘭花系列作品是時裝色調和造型的靈感之源；
男裝也是，但不同的是Daisuke Obana這次是受街頭藝術的影響；
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整體運用
2013年爆發了「名作」風潮，許多一線大品牌都紛紛從名作中汲取靈感；
Mosaic from the Monreale Cathedral, c.
Mosaic from the Monreale Cathedral, c. 1170 and Dolce and Gabbana, 2013
Queen Elizabeth, c.
17th-century Ruff in "Two Sisters" by Cornelis de Vos, c.
Vase with 12 Sunflowers by Vincent van Gogh, 1888 and Rodarte S/S 2013
希望這個答案會有所幫助
2015年04月19日 by Lee
轉載請與作者聯繫謝謝～
伊夫聖羅蘭做過一系列以名畫為主題的設計，比如畢加索系列，梵高系列，馬蒂斯系列，波普藝術系列，圖片太多懶得一張張貼了，搜了一下有一篇網易做過的聖羅蘭專題里圖倒是挺全的，感興趣的人可以點進去看：時裝檔案YSL經典作品回顧
Anne-Valérie Hash以達利的作品為設計元素做了一個系列，圖在這裡:時裝與藝術的碰撞 MIKIBANA與達利的春夏之約
還有一些：
Alexander McQueen F/W 2008 取材自比亞茲萊的插畫
為慶祝標誌性圍巾印花10周年紀念，Alexander McQueen還曾經在2013年邀請當代藝術家Damien Hirst一同設計30款限量版圍巾。每一個獨特的設計皆改編自Damien著名的「昆蟲學」系列。
Elsca Schiaparelli取材自達利的攝影作品《沉默的羔羊》的設計
同樣是Elsca Schiaparelli的作品，取材自法國導演讓谷克多的畫作
Temperley London F/W 2013 的裝飾紋樣是取材自克里姆特的畫作
Christian Dior ss 08 取材克里姆特畫作的設計
Dolce andGabbana S/S 2008 取材自美國當代藝術家朱利安·施納貝爾的作品，此君多才多藝，繪畫、雕塑、攝影、電影樣樣都來，在2007年戛納國際電影節上獲最佳導演獎的《潛水鐘和蝴蝶》也是他的作品。
Dolce andGabbana S/S 2008 取材自美國當代藝術家朱利安·施納貝爾的作品，此君多才多藝，繪畫、雕塑、攝影、電影樣樣都來，在2007年戛納國際電影節上獲最佳導演獎的《潛水鐘和蝴蝶》也是他的作品。
Tracey Reese S/S 2010 的面料紋樣取材於法國國家皮耶·勃納爾的畫作
Rodarte S/S 2012 上面有N多人都貼過裡面的圖了，一系列取材自梵高畫作的設計
Elie Saab S/S 2010 的面料紋樣取材自美國畫家喬治亞·歐姬芙的畫作
還有畢加索真是被大家玩壞了，西班牙攝影師Eugenio Recuenco還有一組以他的畫為主題的作品，服裝也還是和原作很貼的
一個聯想，不一定對。
2015獨立電影精神獎頒獎中，Cate Blanchett亮相紅毯。
2015獨立電影精神獎頒獎中，Cate Blanchett亮相紅毯。
（康定斯基
＋
盧西奧豐塔納 lucio fontana ）
謝謝 @謝竹君 ，但是這個題目好大啊，題材也非常多！就分享一位設計師的作品吧：
Alexander McQueen
眾所周知，McQueen是一個非常喜愛將歷史文化與自身設計融合的創作者。因此，在他的設計中，也不乏結合名畫的例子。
1997年的秋冬系列，A Jungle Out
There。
外套上的印花來自Robert Campin的The Crucified Thief。
2009年的秋冬系列，Horn of Plenty。
服裝上的重複印花來自M.
C. Escher的Liberation。
2010年的秋冬系列，靈感則來自不同的畫家，包括Jean Fouquet、Sandro Botticelli、Stephan Lochner、Hans Memling、Hugo van der Goes、Jean Hey以及Heironymus Bosch。
下圖設計同時結合了Hieronymus Bosch的The
Temptation of St. Anthony和The Garden of Earthly Delights。
中間部分。
右邊部分。
關於上面這兩幅畫作的延伸了解，可以看看這個回答：
文藝復興時期的荷蘭畫派在美術史之外有何影響？ - iissii 的回答下圖設計結合了Stefan Lochner的Altarpiece
of the Patron Saints of Cologne。
右邊部分。
以上內容由本人匯總，圖片均來源於網路。
最先想到的就是蒙德里安，作為一個畫家，卻對設計與建築產生了巨大的影響。前面有貼就說點別的藝術家作品吧。
無論是簡單直接的印花，局部素材重複，還是色彩的提取，點線面的模仿，時尚一直都在藝術中汲取養分，印象派的花卉，抽象主義的構成 ，日本的浮世繪，（前面幾位都已經貼了很多圖了）還有直接改良於畫中人物的服裝，
Delpozo 2014春夏系列
還有插畫在服裝上的應用，畫不是很有名，但是畫家有名，安迪沃霍爾早期的插畫。服裝是迪奧的。
還有中國的國畫（哎，真的比較少，中國元素可能多點吧，華倫天奴曾展過青花瓷系列，但跟畫無關我就不貼了）
畫是宋代趙佶的《芙蓉錦雞圖》 衣服是蘭玉設計的
還有的並不一定是具體到哪幅畫，而是取自其元素，比如莫里斯的花卉。衣服品牌Just Cavalli
其實下面才是我最想提的
最愛的墨西哥女畫家弗里達，作為時尚圈的寵兒，不僅她的畫作，就連她的著裝一直到現在還成為各個大牌設計師的靈感來源，這源於畫家本人獨特強烈又始終如一的著裝風格。她愛在鑲有多層花邊的花布長裙外罩上一條黑色披肩，或者一件剪裁強硬的男士外套，有時又是燈籠袖緊身衣和薄絲綢裙的組合，總是在盤好的髮髻中插上幾朵鮮花，所戴的每個小首飾都蘊含著強烈的文化意識，再加上她著名的戲劇化一字濃眉，足夠讓所有人過目不忘。當1939年弗里達訪問巴黎之時，連Coco Chanel女士也對她的穿著讚嘆不已。
（剛搜了下淘寶，發現天貓有家店也出了弗里達系列，不過不怎麼樣，看來無論大小設計師都愛她）
這個裙子，我記得前兩年都爛大街了，畫中的大頭娃娃就是弗里達
這個竭盡一生都在和病魔鬥爭的女人卻活的比無比精彩，6歲時，弗里達患上了小兒麻痹，這使她的右腿明顯瘦弱，18歲遭遇車禍，11處骨折，一生動過30次手術，人生部分時間是在床上度過的。但憑藉著熱情和天分，弗里達將她所有的感情傾注在畫布上，她畫她暴風雨般的婚姻帶來的憤怒和傷害，畫痛苦的流產，以及車禍帶來的肉體上的痛楚。此外，她還是個雙性戀。
Jean Paul Gaultier 1998春夏系列設計直接取自弗里達的畫作《The Broken Column》
這馬賽克打的。。。。再找一張
以弗里達style造型的雜誌封面
還有各種從弗里達畫中獲得靈感的
並不局限於某一幅畫的一些服裝
2011年Vogue雜誌墨西哥版推出《情系弗里達》
Moschino 2012春夏
華倫天奴Valentino 2015早春度假系列女裝
已經貼了這麼多圖了
還有最後一組我很喜歡的
kenzo與油畫超完美的結合
最後，推薦電影《弗里達》。
個人很喜歡的一個設計師，Elie Saab。 Elie Saab 2014春季系列，以荷蘭畫家Alma Tadema畫作里的色彩為靈感。將禮服打造得夢幻迷人，顏色包括緋紅、繡球花藍、丁香紫和白色、黑色。其實除了2014春季的禮服，他後來的一些設計也都體現出了這一靈感。]
Alma Tadema是英國維多利亞時代的畫家，他的作品以豪華描繪古代世界而聞名。
（百度拉的圖，湊合看=_=）
同學你好，
服裝設計系列作品，一般都會在前期根據主題進行調研，並通過深入調研和實驗的方式，研究參考如何將靈感運用到服裝設計中，通過提取造型、結構、輪廓、顏色、面料、比例、細節等等內容，用服裝設計的手法表達設計師的創意理念。以經典名畫作為靈感來源，有的設計師會直接將畫通過數碼印、刺繡、手綉、或混合運用多種手法直接表現在服裝設計中，保證作品的完整性，這樣的方法簡單直接，目的明確，但從服裝設計的角度來說，它只是其中一種表現手法。
服裝設計調研的手法多種多樣，以經典名畫結合其他主題進行設計研究的作品也是數不勝數。有時候，作品參考只作為調研過程中的一個步驟，如何將跨界作品通過服裝設計的手法進行更巧妙的轉換和詮釋，並且呈現出設計師或品牌獨有的風格，這才是最考驗設計師創意組合能力的時候。
以下品牌服裝設計作品中，有直接參考經典藝術作品中的顏色搭配的、有參考比例線條、面料、結構、氛圍營造的，也有轉換成圖案設計或細節提取的，希望對你有幫助。
作者：Hieronymus Bosch 《The Garden of Earthly Delights 》and Valentino
出處：Getty Images; Umberto Fratini / http://Indigital.tv
鏈接：An Art Crawl Through the Spring 2017 Collections
作者：Pablo Picasso』s Chanteuse, 1901, and Gucci Fall 2016
鏈接：http://www.vogue.com/13434243/art-sothebys-fashion-inspiration/
出處： Lot 22, Property From a Distinguished Private
Collection, Pablo Picasso, Chanteuse, est. $1 million/$1.5 million, courtesy of
Sotheby』s; Yannis Vlamos / http://Indigital.tv
作者：Mary Katrantzou and classical Greek art
鏈接：An Art Crawl Through the Spring 2017 Collections
出處: Kim Weston Arnold /Indigital.tv; Getty Images
作者：Girl in a White Kimono, 1894, by George
Hendrik Breitner and Loewe Spring 2017
鏈接：http://www.vogue.com/13496831/spring-2017-ready-to-wear-trend-japonisme/
出處: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images;
Umberto Fratini / http://Indigital.tv
以上望有用，有問題再問
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每周二、周五晚6點，準時嘮嘮那些藝術留學與大家最相關的事兒
同學們如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石約稿。
感覺自己情人節來答題也是拼啊…這道題很早以前就收藏了，前陣子在外網玩耍無意間看到一個叫WISF的網站，突然覺得上面的內容還蠻適合這道題噠。大家有興趣的話可以直接去看，裡面圖片超多超詳細。
關於借鑒名畫的時尚作品，樓上很多答主已經介紹的肥腸詳細辣
我就稍微補充一丟丟吧
左邊是Chanel 2015/16 F/W系列的紅黑格子長裙，右邊是德國畫家Otto Dix的《記者西爾維婭馮哈德肖像》。
左邊是Valentino的蕾絲透明紗裙，右邊是法國印象主義畫家Degas的《芭蕾綵排》。
左邊是L』Wren Scott 2013年秋季系列的裹身裙，右邊是奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特在1894年為維也納大學大廳畫的壁畫之一《醫學》。
左邊是Chanel 2014年秋季系列的大衣，右邊是俄羅斯畫家Wassily Kandinsky的《Soft Pressure》。
除了繪畫，很多時裝的靈感都可以溯源到攝影作品和自然景觀
比如下面這個
左邊是Hermès 2012年秋季系列男裝的衣服細節，右邊是美國攝影師Cliff Briggie的作品。
Balenciaga
2013年秋季系列中的花紋元素，和WOUT WERENSTEIJN上的星球肌理圖片神似。
2013年秋季系列中的花紋元素，和WOUT WERENSTEIJN上的星球肌理圖片神似。
Gucci 2016 春季系列的裙子，是不是和龜背竹的葉子如出一轍？
Christian Dior 2013年春季高定，把櫻花點綴在衣服上。
雖然下面這些有點跑題，但還是想瞎叨逼叨一下，
服裝和名畫的關係向來密切，除了以畫入衣的，還有以衣入畫的。
比如之前GUCCI就在Instagram上搞了個#Gucci Gram的活動，邀請全球各地的藝術人才、插畫師與圖像創作者，對Gucci Blooms和Gucci Caleido兩種圖騰進行創作，其中不少設計師讓知名畫作里的人物穿上GUCCI的衣服或者用GUCCI的包包。
這一幅戲仿美國畫家Grant Wood的《美國哥特式》。
這個戲仿的是捷克畫家Jan Kupecky的作品《拉小提琴的小伙砸》。
這幅就很容易辨認了，戲仿的是荷蘭畫家Jan
Vermeer的《戴珍珠耳環的少女》，17世紀的繪畫名作。
梵高的畫作也沒逃過被惡搞的命運，向日葵與天竺葵。
Ins上還有很多有趣的圖片，感興趣的話搜#GucciGram的標籤就可以看到了。
我在這裡就隨便PO一些吧。
大牌們幹啥也都是扎堆的，除了Gucci與藝術家結合名畫進行創作，Christian
Louboutin也曾經直接把名畫搬進了Lookbook里。他家2014 春夏系列的Lookbook，就是借鑒的印象派畫家的的作品。Lookbook里出現了梵高的向日葵、莫奈的雛菊……大師們筆下的鮮花和CL家的鞋子包包融合在同一幅畫里，看起來竟然毫無違和感…..
這幅畫仿的是法國畫家、印象派先驅Camille Pissarro的《Bouquet of Flowers》。
這幅仿照的是法蘭德斯畫家Jan
Brueghel the Elder的《Bouquet》。
這幅很明顯，是梵高的向日葵靜物畫。
這幅仿的是法國畫家Henri
Fantin-Latour的《A Basket of Roses》。
之前看《Art/Fashion In
the 21stCentury》的時候，就看到一句話：如今的時尚界已經到達了某個時刻，我們在討論某件事情的時候不得不討論其他事情。這句話用來形容時尚界的「跨界合作」非常合適。
「跨界合作」可以包容非常多的東西，可以是時尚品牌與藝術家的合作，與數碼科技、文學作品，乃至電影音樂的合作。像題主所問的「服裝+名畫」，或許也是「跨界合作」的一個現象表現。
寫了那麼多乾巴巴的怕大家看起來無聊，最後放一個好玩點的吧
我最喜歡的海綿寶寶= =就曾經變身過時尚名人
老佛爺。
帥帥噠小馬哥。
Coco Chanel。
萬年不換髮型和鞋子的Anna Wintour。
還有我最喜歡的色情向攝影師Terry Richardson（咦我為啥喜歡這些…）
就這麼多吧，圖片都是從各大外網找到噠，大家有興趣搜搜有更多類似好玩的東西。
最後祝大家情人節快樂（微笑）
來略跑個題。以下回答可能不算是經典「名畫」，略有偏題，但其取材仍然是經典的「藝術」。
首先感謝@謝竹君邀請！邀我好久，不知如何下筆，下午出去逛到優衣庫，看到門前的T恤，心中感嘆一聲，太牛了！！！（真心跟他家沒瓜葛，我就一小工程師...）
這件衣服的圖案來源於李歐·李奧尼（Leo Lionni，1910-1999）的《A Color of His Own》。我家小孩出生前我就給TA準備好的一本圖畫書。這款T還有黑色。
作者介紹：李歐·李奧尼（Leo Lionni，1910-1999），美國兒童文學作家、畫家，出生於荷蘭阿姆斯特丹。儘管李奧尼開始創作繪本時已經49歲，他卻開創了一個繪本的新時代，他筆下的故事生動有趣又富含哲理，被譽為「二十世紀的伊索」。代表作《一寸蟲》《小黑魚》《田鼠阿佛》《亞歷山大和發條老鼠》分別於 1961年、1964年、1968年及1970年四次榮獲美國凱迪克大獎。
作品介紹：
《A Color of His Own》講的兩個變色龍隨環境變顏色的故事。
運用了如彩虹般絢麗的水彩色，講述了變色龍的故事：在尋覓如何才能確認自己身份的過程中，找到了可以與他共同分享變化本質的朋友。
繼續逛，看到了另一經典作《小藍和小黃》/《Little Blue and Little Yellow》，李奧尼圖畫書的開端。下面的T恤是童裝，也有對應的成人裝。
《紐約時報》年度最佳圖畫書；1959年美國平面造型藝術學會最佳圖畫書獎；入選日本兒童文學者協會編《世界圖畫書100選》；入選日本兒童書研究會繪本研究部編《圖畫書，為了孩子的500冊》。
於 1968 年 1970 年四次榮獲美國凱迪克大獎。就在小田鼠們忙著為過冬採集食物的時候，阿佛卻獨自坐在一旁，並且告訴大家他也在工作，只不過在採集另外一些東西。
《字母樹》/ 《The Alphabet Tree》
一棵大樹上住著許多快樂的字母。有一天，風暴襲來，字母們害怕得躲在低矮的枝葉深處。一隻奇特的蟲子飛來，教字母們組成單詞來抵擋強風。後來，一隻毛毛蟲又教字母們做了一件他們從來沒想過的事情，那就是——組成句子，說些有意思的事情……字母們組合在一起，寫出了「世界和平，造福全人類」。原來，當字母們組合在一起，書寫出文字時，遠比強勁的大風更有力量。
關於友情的經典寓言，榮獲凱迪克大獎、美國圖書館協會年度好書、《紐約時報》年度最佳繪本。講述的是一隻真老鼠與一隻發條老鼠之間的友誼的故事，故事內容充滿童趣又意味深長。亞歷山大是一隻在夾縫中覓食、終日東躲西藏的家鼠。
....還有幾款，我並不全部熟悉，期待大家補充。遺憾的是，即使在UT的天貓官網上 ，也沒有關於這些T的詳細介紹，只說是「 Leo Lionni印花T恤」，我很。不。滿。意。
最後重申，我跟優家沒關係，我就是個普通消費者。
謝謝 @謝竹君邀請！:)
No.1 Degas Edgar-Ballet Rehearsal
德加的芭蕾舞女系列聞名於世界。
而Valentino Fall 2015 Runway Show（Valentino Fall 2015）中，一襲輕紗連衣裙則明顯借鑒了畫中舞女身上那件層層疊疊的白色舞裙：
No. 2 Georges Braque-Bird
1956年，法國立體主義大師創作了一系列以「鳥」為題的繪畫，這是其中之一。
1988年，Yves Saint Laurent基於這隻白鳥而產生了靈感，因此創作了名為「Doves（鴿子）」的一件白色皺褶鬱金香短裙，上面貼著兩隻美麗的白色鴿子。
同時，小禮帽也採用了俏皮的白鳥圖案：
3. Andy Warhol-Marilyn Monroe
作為波普藝術的領袖，五張不同顏色的瑪麗蓮·夢露頭像可謂是其膾炙人口的作品。
1993年，天才服裝設計師範思哲用一系列夢露頭像作品，設計了一襲明艷動人的晚禮服裙。絲綢裙擺上遍布印花大頭像，而胸部則以釘珠和萊茵石裝飾。
就這樣造就了一件異域風格的時裝。
謝邀。
我不懂名畫和服裝設計，不過聯想到一個不是很合適的栗子，前陣子看到，翻了半天才翻出來。這應該不算是靈感，不過時尚什麼的還真是輪迴啊。
左：宋《欽宗皇帝後像》；右：Givenchy新一季的妝容。（圖是擷芳主人拼的）
謝邀請～ 上面已經夠多範例啦～那我這邊舉兩個設計師很熱愛引用的藝術家：Kazimir Malevich和Cy Twombly，大家可以比比看應用的手法與效果。
第一位是Kazimir Malevich，至上主義的創造者，20世紀初期非常重要的先鋒藝術家。
雖然都是Malvich，Cédric Charlier和Gosha Rubchinskiy的男裝系列闡述方式完全不一樣，更巧的是兩個品牌同一季的靈感源剛好是同一位藝術家。
Malvich受服裝品牌歡迎的程度，甚至可以找到更久以前的Burberry提包以及2003的Chanel秀場。
另外一位設計師很熱愛的藝術家是Cy Twombly，重要的表現與抽象派藝術家。創作的驅動力非常強大！繪畫和攝影都很棒，識別度也很高。
很多大牌也引用過Cy的作品。特別喜歡一個澳洲設計師Jillian Boustred的，他並不是直接引用畫家的作品做成印花之類的，而是受到他的啟發，做了一系列印花，有Cy的氣氛，但是原創性還是非常的高，分享給大家～
Valentino 2015早秋型冊
背景畫作《下雨的天空》
背景畫作《月光海岸》
背景畫作《弗雷登斯堡的浪漫景色》
背景畫作《融雪》
背景畫作《暴風雨》
以上圖片均來自蘋果APP每日壁紙雜誌
不知道這樣算不算 因為這後面的背景畫應該算不上答主說的名畫吧謝邀。跨界當中最有名的應該是聖洛朗1965年由Piet Mondrian的畫作獲得靈感而設計的「Mondrian」日裝裙。
這個系列一共有六件連衣裙。一般認為其實聖洛朗也受到了Poliakoff和Malevich的影響，但是這一系列還是被叫作了Mondrian系列。
用名畫做靈感，先要看你選什麼樣的名畫了。還有就是出來的作品是賣給誰，是給時裝暴發戶，還是真正的實穿的藝術款。
先從學院派的古典宗教油畫來說，這類油畫一般都是都是聖母，耶穌題材的，筆法細膩，突出人體美，題材都有故事背景，篇幅也很宏大，但是又很摳細節，一般都是掛在大教堂裡面，非常氣派，一幅畫要好多年，色調也很奢美，很適合做成時裝素材。
一般來說，這樣的古典宗教油畫，圖案真的很奢華，直接印出來，該做啥就做啥。這個最簡單了。
1.巨幅的宗教油畫，有情節那種，做成連衣裙，風衣什麼的最合適；適合走熟女線產品，小禮服什麼的。像Dolce and Gabbana不停用教堂里的畫作裙子，非常浮誇，爆發戶即視感不二之選。
我選另外的一些例子，有些名畫的設計真的能把畫能穿去的。
H·保羅·德拉羅什 (Hippolyte-Paul Delaroche ）《被處決的簡?雷格小姐》1833年，現藏於英國國家美術館。
簡?雷格小姐是英國王室公主，因為信仰新教被處死，年僅16歲。畫面上充滿了情節和情感的描繪，特別是對環境、服飾和道具等細節的表現，甚至不惜繁瑣。
英國品牌Giles Deacon 2011秋冬女裝秀場演繹的裙子，以名畫為設計靈感，裙子的特別之處在於胸前有一個詭異的女性蒙眼的印花，很華美，也很實穿。
真的很多女星選擇穿這款來跑趴體，包括李娜。有意思。
2.如果想讓這類的宗教油畫衣服買給年輕人，也可以的。挑個局部的大頭像，印成衛衣就對了。
相信你已經想到GIVENCHY了。沒錯，每年換個圖案買衛衣就賺都手軟的設計師，確實有點懶。
威廉·阿道夫·布格羅(william Adolphe bouguereau )的一些聖母畫作。威廉·阿道夫·布格羅是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物之一，當然他的作品是在當時逆潮流的。三幅畫分別是《聖座上的聖母》《聖母子像》《聖母瑪利亞，耶穌與約翰》
是不是覺得很眼熟？感覺很潮爆？？？？
要把宗教油畫時裝賣給年輕人，直接印上是玩不轉的。年
輕人喜歡的是什麼調性？
叛逆啊！張揚啊！離經叛道才是年輕人的口味啊。
所以Riccardo Tisci把聖母的油畫調黑調暗調陰森，要有朋克感的邪氣，在拿黑色調遮住聖母的眼睛，神秘暗黑，其實和他上一季的野狗系列基本一樣風格，但是年輕人就是吃這一套，所以又成功打造一系列的爆款！
忍不住插嘴一下，雖說時尚變化多端，快時尚很快就不時尚，但是吸引年輕人的調子還是一個字，叛逆，從 Vivienne Westwood到Givenchy到現在的Saint Laurent都是還靠這些玩轉年輕人的時尚。
來張教母當年的別針女王T恤的照片。改造思路是一致的。
寫字好累了，電腦的圖片分類是按品牌分的，好難找。還是直接到重點吧。
沒錯，
被時裝設計師玩壞的畫家主要這幾個，梵高，莫奈，馬蒂斯，畢加索偶爾也出現。
主要是因為這幾個畫家太有名，代表畫作全世界都認識，從商業角度最容易開發，還能一定程度引起話題，吸引媒體報道個什麼的。從藝術性來說給容易給品牌和設計師貼金，反過來提升商業化。
還有就是這幾個畫家的畫作（印象派野獸派）色彩使用非常討喜，各種配色都是符合全球審美，畫的內容也是花花草草自然景觀居多，非常適合做布料（各種藝術品商店的紀念品都是買名畫絲巾一樣的道理），所以很多設計師某一季靈感欠缺，就可以向各個名畫名家致敬攢一個名畫款。
至於設計的怎麼樣，見仁見智。
先來說梵高（VAN GOGH）， 代表畫作主要是花（鳶尾花和向日葵最有名，各有幾張），夜空（各種夜空也好幾張），主要的時裝設計也是圍繞這幾幅名畫來找靈感的。
像前面同學說的，直接把名畫印成布料做衣服，說實話技術含量很低，和藝術品商店出售的紀念品區別不大，還那麼貴。這樣的服裝真心沒好感。
當然，除非是幾十年前第一次這麼搞名畫時裝。而且還是當藝術品來做。當然還是Yves Saint Laurent。其實最先開發梵高的設計師應該還是YSL，因為YSL的蒙特里安裙太有名，掩蓋了他設計的其他畫家的裙子的。其實還設計過達利，莫奈，馬蒂斯，梵高的裙子，還有一些結合波普作品的裙子，但是都沒超過蒙特里安裙。
《鳶尾花》創作於1889年 現藏於美國，YSL主要根據這幅畫來創作的。
1988年的YSL梵高鳶尾花和向日葵外套。
雖是原圖直接設計，但是看這工藝，還是抱著做藝術品的心來縫的。話說YSL真的有藝術心，看過一個拍賣他的收藏品的記錄片，確實驚艷，附一張他在家的照片。
YSL和他身後Matisse的畫。
到了現時代，做梵高這樣知名的畫作來做設計，不廢點心思是不行的。已經說了，不能做成藝術品商店的紀念品，所以，要有設計師想法的，要動腦的。在來看兩個對梵高做設計的例子。
1.要真正理解畫家和畫作。對於梵高來說，後期的名作集中在1889---1890這兩年，那種彎曲的、起伏的線條運用的更加成熟，結合他顏料厚塗的技法，個人風格非常明顯獨具特色。
先來看畫。
《half figure of an angel》1889
Marquerite Gachet at the Piano》 1890，
《Self Portrait》自畫像 1889
《Road with Cypress and Star》1890
《starry night》1889，最有名的《夜空》
看了這些畫作，相信大家對梵高的這種厚塗的、彎曲的短線條筆觸作畫已經有了基本的視覺認識，是否有給你時尚方面的啟發呢？
來看看Giorgio Armani在2015秋冬（沒錯，最新的系列）成衣設計上，是怎麼捕捉梵高的。
星夜的裙子，或者自畫像的即視感，通過材質、染色，線條，捕捉名畫的神髓。
彈鋼琴的瑪格麗特，一半天使，如果用現代的方式還原，應該就是這樣的吧？
不過話說回來，狐狸還是老的精，Amarni老爺爺的設計就是這樣，實穿，不出錯，不過時，但是基本款式也都差不多設計，明說是優雅，暗地裡就是沒有什麼興奮點。每年包裝點不同國家民族主題或者某文化什麼的炒炒話題，商業化的道理走的穩穩妥妥的。
他還用同樣的方式展現過莫奈的畫作。說到莫奈再說。
2.老了可以穿AMARNI,但年輕人呢？要把這些100多年前的畫作包裝設計成服裝賣給年輕人，就還是要走回快時尚的路子上。
年輕人沒空研究面料工藝，藝術性等這些上，關鍵還是要流行感，不能土，也不能穿上像大媽大叔的款。
想要年輕想要潮，就要把老的事物打碎掉。
就這麼干！
破碎，解構，混搭——立即年輕化。這也是大家也都常見到的創作方式。
來自Andrea Crews2015
運動風，街頭風，不用動太多腦，這就是現在流行的款流行的范。
快時尚真的挺粗暴。
好了，就先寫這麼多吧，有空再寫莫奈和馬蒂斯。
收藏了好久的問題……舉出的並非都是年代久遠的名畫，經不經典不是很好考究，但著實都是值得欣賞的藝術家~以下答案包括原創也有來自網路的內容
首先是我自己整理製作的圖（可點開看細節，圖很大，均為自己製作）：1.安東尼奧·馬拉斯（Antonio Marras）2015春夏系列
靈感來自於義大利女性藝術家Carol Rama的作品
2.高橋盾（Undercover）2015春夏系列
靈感來自於荷蘭怪誕詭異畫家Hieronymus Bosch的「塵世樂園」
設計師高橋盾長這樣
3.讓·夏爾·德卡斯泰爾巴雅克（JC de Castelbajac ）2013秋冬系列
靈感來自拉斐爾前派藝術家John Everett Millais的名畫《奧菲麗婭》
設計師
4.薩迪格伏爾泰（Zadig Voltaire）2014秋冬
靈感來自安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的經典波普作品
中間是設計師
5.鄞昌濤（Andrew Gn）2015春夏系列
靈感來自印象派大師克勞德·莫奈（Claude Monet）的多部畫作
設計師
6.Adam Selman 2015春夏系列
日本噴繪藝術家Harumi Yamaguchis的作品
7.高橋盾（UC Undercover）2015秋冬
比利時畫家 Micha?l Borremans的繪畫作品
這一季甚至連面部造型都模仿了這位畫家兼導演的畫作中的人物，充滿了詭異怪誕的氣氛
最後的碎玻璃裝飾概念真是贊爆了
設計師上面已放過，貼幾個Micha?l Borremans的作品
雖然作品給人一種冰冷抑鬱的感覺，但是本人好可愛哈哈~~
接下來這些是引用自網站的圖片資料：宛如畫廊的秀場 6個以名畫為靈感的2014年秋冬系列
1.斯寶麥斯（Sportmax）2014秋冬系列
靈感來自美國抽象表現主義繪畫大師Jackson Pollock的行動繪畫（Action painting），也稱作抽象表現主義（Abstract Expressionism）
2.Felder Felder 2014年秋冬系列
靈感來自德國當代偉大的波普藝術家格哈德·里希特（Gerhard Richter）的作品《Abstraktes Bild（809-4）》
（這幅作品刷新了蘇富比的拍賣紀錄，成交價為兩億一千三百萬英鎊）
（2015.09.10補充）
Alena Akhmadullina 2015秋冬系列
靈感來自於前蘇聯畫家及平面藝術家Tatiana Mavrina（1900-1996）的作品
（圖片來自https://www.pinterest.com/pin/470837336020553356/）
設計師本人超美~~
（待補充……）
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