動畫中的角色塑造是否需要演技？
如果需要，請舉例說明哪些作品中的動畫角色的塑造體現出了畫師的演技？
如果沒有，請說明為什麼。
動畫里一定是有演技的.
不過這種演技並不是演員的技術,而是來自於動畫師的技術.表情設計,動作設計,台詞設計.
而演技的細節則是由運動的節奏,幅度,和畫技來決定的.
還有另一方面的演技,則是鏡頭來表現.比如相同的死魚眼,可以由攝像機機位,角度,曲幅,景別等產生不同的情緒.
實際製作中,並不是幾句定義那麼簡單的."演出"這種創作行為的樂趣也在於此.
然而,實際製作中的表演,通常是總結出幾種模式.在商業製作中進行套用,這樣既能節約時間成本,又可以降低錯誤率.這對演出擔當者的素質要求就相對的降低了.而影片的個性化也相對降低了.
說起來簡單,但是其中的真味,恐怕只有自己做過才能體會到吧.那種拿著字典定義或者維基百科就評判動畫沒有演技的行為實在是愚蠢至極.首先，動畫有「演技」的概念，這裡的「演技」在本質上和戲劇、電影、電視劇等真人影片中的「演技」沒有區別。如果你不知道什麼叫「演技」，那麼我給大家看看兩個概念：
在舞台上或攝像機前，藉由動作、姿勢和聲調來扮演某一角色的藝術。
——演技_百度百科
演技，是表演者在舞台上或攝像機前，藉由動作、姿勢和聲調來扮演某一角色的藝術。
——演技-維基百科
大家還可以去查查新華詞典之類的工具書，意思上大同小異。
雖然動畫是沒有「演員」的，但是，動畫也確確實實是在憑藉「動作」、「姿勢」、「聲音」還有「表情」來表現一個角色。
當然，和所有真人影片一樣，「演技」不會落在「角色」上面，而是落在「演員」上面。借用 @夜宵yayoi 朋友的例子，我們不會說小燕子演技好，只會說趙薇演技好，因為「小燕子」這個角色是有趙薇表現出來的。那麼，如果這個小燕子不是趙薇表演的，而是由一個人畫出來的，那又如何呢？注意，那個畫出來的小燕子的姿態、表情、動作也不是無中生有的，而是由畫者創作出來的。畫畫的人和表演的人，本質上都是使用同一種方式來表現了角色，只不過一個是通過自己的身體，一個是通過畫筆。真人表演對角色的要求，同樣可以在畫出來的人物中進行要求（聲音的部分由配音演員負責）。
原畫師就是動畫中的「演員」。
關於這點，可以看一看Ed Hooks的《Acting for animators》。亞馬遜有代購，也不貴，平裝只要400不到，如果你找其他渠道海淘還能更低：Acting for Animators/Ed Hooks-圖書，你也能在Google Book上試閱部分章節：http://books.google.co.jp/books?id=aLusAgAAQBAJprintsec=frontcoverdq=inauthor:%22Ed+Hooks%22hl=jasa=Xei=-BnWU9XBMJbl8AXfmoHwBQved=0CD0Q6AEwAQ#v=onepageqf=false。
嗯，不過沒有實例的話對於不太了解動畫的朋友可能沒有什麼概念，我下面就拿兩個演得比較誇張的例子分析給大家看看。當然不是全部都分析，就指出幾個點，你們感受一下。
這是《賭博破戒錄》第一話，這是主角開司被關到了地下工廠干苦活，然後得到一小罐啤酒的場景。
這個場景的重點在於，要突出冰涼的啤酒對開司的衝擊力，這種感受直接導致後面的場景中開司的墮落。我們來看看開司是怎樣「演」這個場景的。
第一個小細節，開司是用「雙手捧」的動作來拿啤酒的，不是一隻手拿起來，而是把啤酒當作是寶物一樣用雙手來捧。並且，注意視頻中開司手的顫抖，表現出了他的激動。
第一個小細節，開司是用「雙手捧」的動作來拿啤酒的，不是一隻手拿起來，而是把啤酒當作是寶物一樣用雙手來捧。並且，注意視頻中開司手的顫抖，表現出了他的激動。
這個鏡頭中，開司感受到了啤酒的冰涼，表情從之前的難以置信變成得意。
這個鏡頭中，開司感受到了啤酒的冰涼，表情從之前的難以置信變成得意。
這個鏡頭中，注意嘴的一個前伸動作。啤酒一涌而出，開司立馬伸長嘴來接，生怕漏掉一滴。
這個鏡頭中，注意嘴的一個前伸動作。啤酒一涌而出，開司立馬伸長嘴來接，生怕漏掉一滴。
最後一滴啤酒的鏡頭。注意這裡舌頭有一個伸長的小動作。
最後一滴啤酒的鏡頭。注意這裡舌頭有一個伸長的小動作。
這個鏡頭裡面是誇張化的表演，不斷搖晃啤酒罐，希望能把剩下的倒出來，然後對著罐子裡面看，生怕還有一點點在裡面被錯過了。
這個鏡頭裡面是誇張化的表演，不斷搖晃啤酒罐，希望能把剩下的倒出來，然後對著罐子裡面看，生怕還有一點點在裡面被錯過了。
大家覺得開司這這個場景中「演」得如何呢？有表現出這個角色對啤酒的渴求嗎？當然，這裡「表演」的並不是「開司」這個角色，「開司」是「表演」的結果，進行表演的是原畫師，他們不是通過自己的身體，而是通過畫筆來演繹了「開司」這個角色，這毫無疑問是演技。
再看一個例子。這是《Shuffle！》有名的第19話，愛好者都稱為「空鍋」。這一話的分鏡稿設計和演出都是あおきえい，就是後來《食靈-零-》《Fate/Zero》的導演，他就是在這一集成名的。
女主角之一的楓單相思著男主角凜，因為兩人是青梅竹馬，楓一直在照顧著凜的起居生活。但是，凜和其他女孩子交往了，跑到了那個女孩子的家裡去玩。下面這個場景就是，雖然楓的內心知道凜今晚是不會回來吃飯了，但還是例行公事地為凜做晚飯。
這裡的重點是，楓自己希望獲得凜的愛的心情、希望凜得到幸福的心情、害怕自己和凜的關係破裂的恐懼（希望維持過往的日常的心情）之間的交織碰撞。
截圖看不出來，這裡是楓一般在煮湯一邊在進行談話。第一張圖是她有規律地攪動湯勺的時候，第二段則是被問道「這樣就好嗎」時的一個停頓。
截圖看不出來，這裡是楓一般在煮湯一邊在進行談話。第一張圖是她有規律地攪動湯勺的時候，第二段則是被問道「這樣就好嗎」時的一個停頓。
持續的時候就是她在麻痹自己的時候，「只要凜幸福就好」「我只要像以前一樣就好」，以這樣的想法來麻痹自己，讓自己不去思考。但是，被直接問到的時候，放棄思考的舉動被打斷，內心出現了動搖，表現在動作的停止上面，停頓的時間就是她內心在進行掙扎的時間。
而之後鏡頭，楓又開始繼續之前的動作。
這個鏡頭注意楓的表情。你可以看到全程楓的表情是沒有任何變化的、完全固定的，動的只有嘴。核心就是在眼睛這個部分，眼神是虛無空洞的。表現出在這個時間點，楓完全封閉了自己的感情，用「只要凜覺得幸福就好了」來麻痹自己，為本集最後楓內心的崩潰和爆發埋下伏筆。
這個鏡頭注意楓的表情。你可以看到全程楓的表情是沒有任何變化的、完全固定的，動的只有嘴。核心就是在眼睛這個部分，眼神是虛無空洞的。表現出在這個時間點，楓完全封閉了自己的感情，用「只要凜覺得幸福就好了」來麻痹自己，為本集最後楓內心的崩潰和爆發埋下伏筆。
如果這裡楓的眼神是有變化的，比如，是微笑的表情，眼裡有笑意，反映她說的是真心話；或者是流淚的表情，眼中有淚光，反映不甘心和悲傷，都證明楓的情緒是有一個發泄的出口，證明她沒有封閉自己的內心，到後面的衝擊力就會減弱。所以，這裡必須是僵硬的表情，表現出楓對自己感情的扼殺。
類似的例子多不勝數，「演技」可以說是動畫的必備要素之一。
很多人沒有意識到，正是因為演得好，角色表現真實，觀眾很自然就能投入進去，不會齣戲，不會覺得違和。把一個不存在的角色從無到有創造出來，還能讓觀眾覺得真實，正是演技的意義。
當然，演的好不好那是另一個問題，那些演得實在很爛的，說「根本沒有演技」也不算錯。但那是另一個問題了。動畫濕掩面流淚跑過
如果這是一個鏡頭的話 角色是動畫濕 所謂的演技就是這是一個什麼樣的動畫濕 高矮胖瘦是第一位 決定了跑步的重量和慣性
本身的性格是第二位 決定了掩面流淚跑過的姿態 也就是body language
周圍的環境是第三位 比如是在狂風驟雨中頂著風撐這傘跑 還是在汽車隧道里 周圍汽車呼呼的開過 看上去很危險的樣子 這都會影響前兩條
動畫濕的趣味是第四位 比如動畫濕覺得這個流淚的動畫濕是不是應該騰出個手邊跑邊伸中指
當然二維動畫裡面還有大觸們自己的美術風格 比如大平橋本這些一看就和其他人不一樣的 作為一個三維動畫濕就無法做到啦 摔
最後帖一個frozen裡面動畫濕的製作過程 從拍reference到做blocking再到polished http://v.youku.com/v_show/id_XNjkwMzIxMzQ0.html?xfrom=y7.2-1-100.3.1-1.15-1-1-0
結論 艹 虛擬角色如果都有演技還要動畫濕一幀幀在那k 我們看他們表演喊cut就好啦
當然有演技，以3d而論 如果是mocap動作捕捉下來的，看演古魯姆大爺的那位後面演了多少片，因為肢體，動作，還有要比現實更誇張的表情，非常專業的。
現在很多技術是直接通過角色錄像深度圖製作三維動畫表情的，早期如lightstage系統，現在便宜，一個kinect加faceshift也勉強能幹干。
如果是手調動畫，無論三維還是二維，就得看動畫師了，動畫做表情的好處是可以反覆推敲，表情細緻入微，（動畫師本事大多做動畫前，會給自己拍一段以資參考，電腦旁也多有一面鏡子，所以本身就需要點演技，動畫專業很多是有表演課）
所以當然是有演技的。
感謝@太宰琰@高洋的邀請。
感謝 @nbht 的對於原畫的分享，不過也許虛擬角色的「演技」不止如此。
確定下我回答時的題目是「動畫中虛擬角色是否有演技？」好的，正文開始：
- 首先，我們先討論近來的以歐美為主的3D動畫電影中的虛擬角色的演技。
如果我們先從這裡入手的話就顯得更好容易理解得多，答案也更加清晰的多。
首先，先肯定的回答題主。在此類3D動畫電影中角色是有演技的，而且很重要。例如：
湯姆漢克斯在《極地特快》中的表演，不僅以其分飾5個角色為話題其中更是以火車車長的表演為大家所津津樂道。
湯姆漢克斯在《極地特快》中的表演，不僅以其分飾5個角色為話題其中更是以火車車長的表演為大家所津津樂道。《極地特快》上映 技術狂人造5個漢克斯。
在這裡為了追求角色表情的豐富和表現力就全程使用了「動作表情捕捉技術」。其實早在1995年的《玩具總動員》就首開了數字化動畫的先河。但當時一致對電腦製作的人物的逼真和豐富程度不甚滿意，這也就促使了後面的虛擬人物塑造採用捕捉技術。
其中電影《魔戒》中的Gollum便是一個成功的例子。不僅是明星效應，其角色的成功也是於目共睹的。所以之後越來越廣泛的邀請觀眾認可的明星來塑造人物也就見怪不怪了。
其中電影《魔戒》中的Gollum便是一個成功的例子。不僅是明星效應，其角色的成功也是於目共睹的。所以之後越來越廣泛的邀請觀眾認可的明星來塑造人物也就見怪不怪了。
所以，我們可以短頻快粗魯地下一個結論：
在此類3D電影中虛擬角色是有演技的。而且這種演技更多的是來自表演者本身。
- 那麼如果題主問的是以日本動漫為主的「平面動畫」呢？
那麼這個問題回答起來就沒那麼簡單了……
首先也就是最核心的問題就是【這裡所討論的演技】是什麼？
- 如果這裡所討論的演技的範疇是這個：
且評判的標準也是使用這個體系的話，將虛擬人物脫離作畫聲優等製作細節獨立出來討論。
那麼，我只能遺憾的說：「抱歉，在這個體系範疇中動畫的虛擬角色本身是不具備演技的。」
但表演者，表演的形式和平台都不一樣，現實演員的演技標準又怎麼能完全適用用二次元的虛擬人物呢？所以還是應當有所不同的。
- 那如果不同，則這裡的「演技」則需要重新「定義」一番。
而這可能就導致這裡所談到的虛擬角色的「演技」更像是【表現力】一類的表演方法技巧。如果題主認可的話就可以回答題主：是的，虛擬角色有演技的。以及我們可以繼續進行討論：
- 一，首先這種演技是由畫面製作者第一賦予的
舉個很明顯的例子：
想必各位看官通過仔細觀察便可直觀地發現各畫師筆下的美琴的不同。
想必各位看官通過仔細觀察便可直觀地發現各畫師筆下的美琴的不同。
而這些不同的美琴便在不同時期不同場景賦予了不同性格的特點以便更好的發揮。
這些不同凸出的萌點便是與之前原本主觀原形的微妙不同產生的「演技區別」。
這裡我們可以講得再仔細些。
舉個很血淚的栗子，東映版和京都版的clannad比較。
你們先感受下東映版的：
嚯嚯……男主你就是個不良少年吧？你別嚇我，就好好秉承你這份很有前途的小地痞形象吧~
嚯嚯……男主你就是個不良少年吧？你別嚇我，就好好秉承你這份很有前途的小地痞形象吧~
我們萬眾期待的女主古河渚出現啦~~~誒誒……為什麼男主一臉不安和想要拒絕呢？
我們萬眾期待的女主古河渚出現啦~~~誒誒……為什麼男主一臉不安和想要拒絕呢？
那就來看看CL裡面最有人氣的兩位女性角色好了~嗯……嗯……嗯！
那就來看看CL裡面最有人氣的兩位女性角色好了~嗯……嗯……嗯！
為什麼女主看起來一副痴女的樣子~然後女二感覺被欺凌了呢！摔！這到底是什麼！
首先是女主古河渚的變化。
首先是女主古河渚的變化。
喲！然後你看男主那麼陽光那麼積極地追求，這真是一個看臉的世界呢~對不對呀~笑。
喲！然後你看男主那麼陽光那麼積極地追求，這真是一個看臉的世界呢~對不對呀~笑。
然後再看我家智代！這麼優秀~才會有後來的後媽黨和劇場版黨的爭論嘛。
然後再看我家智代！這麼優秀~才會有後來的後媽黨和劇場版黨的爭論嘛。
不然這劇沒法看下去了……
所以角色製作的精良絕對在角色給人最直觀的印象上有積極促進的作用。
在動畫領域中角色類似的事情很多，但哪怕是相同一樣的造型只要作畫質量精良的不同也會給人以不同的表現感受，好的角色表現力才會有後來角色演技的討論。
不僅如此，對感情的表現和劇情的推動也是很有裨益的，這才能促成一部佳作的誕生。
（相關鏈接：之前我寫的回答CLANNAD 對你有什麼影響與啟示？如何評價這部動畫？）
虛擬角色的演技不止是在相對「粗」的表現上還有更多細節的東西。可以說，在角色最終形成之前，畫師賦予的演技便早已體現。
2，細節上也是尤其重要。就舉一個動畫里比較難表現演技的【面癱】屬性來展開敘述吧。哪怕是面癱的表現形式，也是有著演技的區別的。
這是今年四月番的《魔法科的略等生》男主角司波達也。
這是今年四月番的《魔法科的略等生》男主角司波達也。
雖然是腹黑面癱屬性。但因為設計師設計的角色形象過於平面化（平面化可以算是演技範疇里的）導致不僅腹黑面癱屬性沒有很好地結合表現出來，反而給人一種「角色壞掉了」的感覺。
所以在B站觀看相關視頻各種「哈哈，老子就是裝逼的龍傲天！」名言不停刷在他身上。
這樣就沒辦法很好地表現角色，從一些方面上看，我們可以說這就是演技差的表現。
當然有！細節的用心設計哪怕是同樣的屬性也會帶來甚至是質級別的不同的效果：
不愧是有著白之基德，黑之死神的「動漫界小李子」之稱的千面影帝李瞬生大爺！
正是有著這樣細節表現的不同，才能讓雖然是同樣屬性黑爺在演技方面有直觀的變化，不顯得那麼呆板感覺壞了……
之所以用《黑之契約者》因為這個可能比較切題，無論是我們脫離了內容的討論還是在作品本身的內容，「演技」都是其重點。喜歡的話建議可以直接觀看作品直觀感受下。
之所以用《黑之契約者》因為這個可能比較切題，無論是我們脫離了內容的討論還是在作品本身的內容，「演技」都是其重點。喜歡的話建議可以直接觀看作品直觀感受下。
作畫的細節注重和區別使得角色可具備表演力的要素也就更多起來，可表現的內容也更加豐富。這也難道不能稱之為演技的一部分么？
- 而在我個人的理解中角色演技不僅僅是從唯一的作畫上體現出來的。對。還有聲優。
二，聲優便是這第二層的演技賦予者。
- 甚至可以這樣說，聲優用她自己的演技將角色演繹了出來，使得角色在具有原作畫的演技基礎上能被再演繹，頗有點睛之筆的功效。雙重表現演技也使得角色更加圓滿。
就舉樓上的例子：
《夏目友人帳》的夏目貴志就是原作者綠川幸指名要神谷浩史來出演表現其治癒屬性的。
不僅如此，一個好的聲優在不同作品甚至在同一作品不同角色的演繹聲音也是有著不同的辨識度來表現其不同的演技的。就以香菜為例：
早期以千石撫子的天然迷糊的萌音震驚二次元徹底認識香菜。
早期以千石撫子的天然迷糊的萌音震驚二次元徹底認識香菜。
在角色飾演時偶有的可愛語氣和驚慌不已的少女顫音為其性格增色不少鑄成萌的標籤。
而後在千石撫子變成神想殺男主角阿良良木君以後。
而後在千石撫子變成神想殺男主角阿良良木君以後。
其聲音變得更加清澈透析不說，更有一分直白的音色在裡面，少了多餘的迷茫慌張，更簡單直白地詮釋了其「只為刺殺阿良良木君」的單純目的，隱約間便增添了幾分危險的氣息。
用來表現角色不同的演技在此便可一窺究竟了。
所以動漫界中的所謂「女神音」 「香菜音」 「三五音」也層出不窮，這「音技」儼然一派「演技」模樣。
於是在這裡把其納入考慮範圍便也不那麼奇怪了。
- 不僅如此，還有更多細節的影響，例如這樣：
角色明顯的肢體（形體）動作，類似臉部居中特寫的鏡頭（畫面）語言運用，甚至BGM的搭配都會使得角色擁有不同的表現力，所能表現出的演技也能有所區別。
所以，當我們這麼討論時，平面動畫的虛擬角色是具有演技的。
但這演技絕非是可以完全脫離於上述因素而獨立存在的，如普遍認知的演技那樣的演技。
不過，我是這麼衷心期待著，期待著有更好的表現手法的出現，來讓角色們表現出更全面完善的演技。當有人肯像這個問題里大家這麼用心地討論其演技的話…也許，那一天不遠了吧？
：D
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ps：如果想看這方面的知識可以參考動畫電影是如何製作的？@zecy認真寫的回答，很全面喲~
pss：熬夜通宵寫完答案我真是業界良心呢……感覺醞釀的時間不太夠所以寫得沒有想像中的那麼有趣有些抱歉……不過如果看的認同的人多了我會再進行更新甚至重寫的。期待您的支持~
最後歡迎關注我的專欄嗶哩嗶哩 - 知乎專欄~以上~好啦，按爪，這個回答也終於回答完了。咱們下一個回答見吧：）
本題目下一篇水準極低的回答被選上了知乎日報，被冠以標題《動畫人物也要注意演技，否則很容易就「壞掉了」》，而另外兩篇高質量的回答，一篇被答主自己刪了，另一篇被編輯選擇了無視。
我並沒有意思去打擊答主的積極性，不著邊調地胡扯出來的「外行人寫給外行人看」的文章也並沒有什麼不好（如果一個人對於某樣東西產生了興趣，並願意去深入學習，他就開始漸漸成為「內行人」。而「內行人」首先不應該搞錯的就是「專有名詞」——瞎造又亂用辭彙更不可忍受）。
可是被廣泛傳播就有問題了。
雖然有些跑題，我想在此糾正那位答主幾個事實錯誤：
一，首先這種演技是由畫面製作者第一賦予的
「原畫」或「作畫」不等於「畫面製作者」。說實話這個詞我是頭一次見識到。
想必各位看官通過仔細觀察便可直觀地發現各畫師筆下的美琴的不同。
而這些不同的美琴便在不同時期不同場景賦予了不同性格的特點以便更好的發揮。
這些不同凸出的萌點便是與之前原本主觀原形的微妙不同產生的 「演技區別」。
這是「畫風差別」而不是「演技差別」，100 人的心中有 100 個不同的哈姆雷特，100 個畫師筆下的美琴又為何不能有 100 種不同的畫風呢。再者，「演技」是動態的而不是靜態的，「這些不同的美琴便在不同時期不同場景賦予了不同性格的特點以便更好的發揮」更是扯上了天。
1，虛擬角色的演技首先便是最直觀的作畫質量的展現。
這句話語序有點奇怪，因為演技應該是靠「原畫」來琢磨的才對，並不是「演技展現作畫質量」。問題在於答主舉的例子依然是靜態的——也就是單張的原畫。那說明不了任何事情。
雖然是腹黑面癱屬性。但因為設計師設計的角色形象過於平面化（平面化可以算是演技範疇里的）導致不僅腹黑面癱屬性沒有很好地結合表現出來，反而給人一種 「角色壞掉了」 的感覺。
好吧，「角色設計」中是有設計兩字。按我們學校的分類來說，「角色設計」是在「漫畫」學科下學畫畫的專業，而「設計師」多半講的是在「設計」學科下學「平面設計」的我們的事情。請別混淆這些職業。
然後「角色形象過於平面化」的「平面化」是指什麼啦，「平面化可以算是演技範疇里的」又是什麼啦，「腹黑面癱屬性」的腹黑是從哪裡冒出來的？
至於「壞掉了」一說，我根據前後文猜想，答主想表現的或許是「這個角色的屬性或性格因為沒有得到人設方面的充分展現，導致觀眾看不出他身上的任何感情」。
但「司波達也」的設定就是不存在任何感情的人工產物啊！「腹黑」是瞎扯無疑，「面癱」更是劇情的結果而不只是單純的設定。我還覺得作為人工產物的他，在動畫里已經算是表情充沛的了。畢竟原作的設定可是堅決貫徹的撲克臉啊。
順帶一說，答主也不應該濫用「壞掉了」一詞。因為：壞掉 - 萌娘百科 萬物皆可萌的百科全書
接著答主放了其他作品比較完善的「人設圖」，批評別人：
所以在 B 站觀看相關視頻各種 「哈哈，老子就是裝逼的龍傲天！」 名言不停刷在他身上。
這樣就沒辦法很好地表現角色，從一些方面上看，我們可以說這就是演技差的表現。
從 98 年開始進入動畫界，至今仍在活躍在一線的「作畫監督」，『魔法科的劣等生』的「人設」與「原作插畫」擔當的石田可奈小姐哭暈在了廁所里。先不說 B 站彈幕跟下文一點關係都沒有（至少答主並沒有表現出來），一張人設定演技也是誇張過頭了。
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- 魔法科高校の劣等生 キャラクターデザイン＆設定資料
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- 魔法科高校の劣等生 原畫＆場面寫
- 『魔法科高校の劣等生 橫浜騒亂編 3』 BD 封面插畫
- 『魔法科高校の劣等生 橫浜騒亂編 3』 BD 封面插畫
即使是面癱，三張圖分開來看也是能看出差異的。可是這依然不是演技。
所以動漫界中的所謂 「女神音」 「香菜音」 「三五音」 也層出不窮，這 「音技」 儼然一派 「演技」 模樣。
漫畫跟聲優無直接關係，所以這裡應該是「動畫」而不是「動漫」。「音技」又是何等高明的自創詞啊，作者賦予了一個辭彙以新的意義。日文里聲優的表現依舊被稱為「演技」。
我個人認為所謂「演技」講的應該是原畫與動畫師的工作，動畫的演技或許是這個樣子的：
《WORKING!!!》第九集
伊波是個有著男性恐懼症的女孩，在恐懼之下會將任何靠近的男人一頓痛打。她在男主的幫助下，已經有過一段時間沒有再大打出手，就在她稍微感到安心的時候，機緣巧合錯手揍了一個陌生的男人（雖然是個抖 M）。男人被揍倒在地，緩緩起身後，一聲不吭地逃跑了。此時在她看來，自己剛剛造成了一個不可挽回的錯誤。
伊波是個有著男性恐懼症的女孩，在恐懼之下會將任何靠近的男人一頓痛打。她在男主的幫助下，已經有過一段時間沒有再大打出手，就在她稍微感到安心的時候，機緣巧合錯手揍了一個陌生的男人（雖然是個抖 M）。男人被揍倒在地，緩緩起身後，一聲不吭地逃跑了。此時在她看來，自己剛剛造成了一個不可挽回的錯誤。
這時候男主出現，伊波回頭看向男主，慌慌張張地開始講述經過。
這時候男主出現，伊波回頭看向男主，慌慌張張地開始講述經過。
她不知所措地抬起了手，不安地看著地面。
她不知所措地抬起了手，不安地看著地面。
撇開的視線。
撇開的視線。
不安地左顧右看。
不安地左顧右看。
最後她緊握著拳頭，縮緊了自己的身體。
最後她緊握著拳頭，縮緊了自己的身體。
這一段僅 6s 長度的鏡頭，原畫將依波犯了錯誤後不安且緊張的情緒用一連串的動作表達了出來。後面還有一段依波大幅度來迴轉身尋找那個男人的身影，想為他包紮和道歉時的鏡頭也是不錯。這種連貫且自然的動作才構成了「演技」，好的演技會讓觀眾沉淪其中，不會感覺到不自然之處，跟畫風或是原畫質量這些東西毫不相干，是需要原畫進行單獨提煉的東西。
如果您想更加了解何謂動畫之「演技」，@zecy 先生的答案會是您的良好選擇，而@fai andy 先生的答案是關於「演技」的一個簡易概括。他們的答案都很負責。
***
P.S. 我覺得所謂業界良心，說的並不是熬個夜就能體現的東西。單純從人物的角度講，我覺得是人物的「一致性」。
就是在情節大體順暢合理的情況下，這個人物什麼時候有什麼表情，有什麼小動作，和這個人物的整體形象是否一致。
（這個栗子是我隨便扯的）比如說一個文靜害羞的妹紙，如果偷偷寫的詩或者歌或者畫的畫被人看到了，尤其如果是被喜歡的男生看到了，可能就會臉紅扭捏然後眼眶稍微有點淚珠吞吞吐吐說不出話。但一個傲嬌的妹紙可能就會同樣臉紅但皺眉有點生氣然後語無倫次。如果調換過來，就會覺得很齣戲。
總之就是在不將人物變成標籤化的前提下，讓其更加一致，不矛盾，不給人違和感吧。
然後，聲優的表演也是很重要的一個方面。
首先是聲線契合度，在選角的時候就可能有決定作用。比如說《夏目友人帳》的夏目貴志就是原作者綠川幸指名要神谷浩史來出演的。
另外就是表演過程中配合不同情節和人物的不同心理活動展現的演技。這種栗子很多，就不舉啦。
以上。
用迪士尼的美女與野獸打比方，原版的貝兒比艾瑪沃森演技好多了。。。雖然我也喜歡艾瑪
當然需要！原畫師就是演員，沒有演技就是失職啊。故事版就有表演的成分了。原畫大概分幾個層次，人物的比例長相運動規律算一個，物理重心力量什麼的算一個，表演動作人物的塑造算一個，劇情的情緒算一個。沒有演技的片子還不太好舉例子，面癱的都有肢體語言，比如王大鎚，flash原件拼出來的動畫都相對弱一些，哦，可能天線寶寶算一個。演技好的，有很多，迪斯尼的表演很獨特，皮克斯三維的，宮崎駿，法國高布林，功夫熊貓，訓龍高手，科拉傳奇，馬達加斯加，裡面涉及角色的喜怒哀樂的表達都是表演出來的。
換個角度說，當一場戲，沒有表演，還看它幹嘛呢，澎湃的大海？雲捲雲舒？美妙的大自然？一般來說，動畫里的人物性格是由最開始的編劇到腳本設定來定的，而一些大家所接受的情緒表現也有一些固定的表情。這樣一來有的時候，人物的表現就會比較固化，標籤化。這也是不可避免的，就日本動畫來說，比如柯南這樣的動畫片里，一些差不多的情況會有差不多的反應（比如毛利小五郎）。
但另一方面，演技在很多精彩優秀的動畫電影以及動畫片中也存在，比如我最愛的宮崎駿動畫中，這樣的細膩優美的角色塑造也可以讓人物有豐富的性格也就是好的演技。當然，像大劍、獸爪這樣風格鮮明的動畫片中人物的演技性格都是可圈可點的。
現有的這麼多答案已經分析得很到位了，我來補充下反例——沒有演技的動畫會怎樣？
拿一般的作畫/聲優欠佳作品來談可能說服力不太夠，直接搬上谷口崇的神作，請欣賞——
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視頻應該沒炸……出自《白箱》。白箱真是動畫製作解析神作。
個人認為，二次元的acg對於三次元的電視劇電影舞台劇，次元牆兩邊對比最大的優勢就在於，角色演技的無限可能。
在我看來是的
比如我們司波大爺
演技跟那個什麼X叫獸一個水平
以及黃段子里津田那種入戲不深的感覺
看看集哥在斷手時那種不甘和絕望
再看看羅伊在馬斯墓前的真情流露
七月有一番演技露出極為明顯，就是斬赤紅之瞳
在那樣的設定下，一群演員爭相搶戲飈戲，強行給自己加台詞，最後導致了觀眾的齣戲
這幫人
只有在打戲才老老實實聽武指的話
我要是導演我早就lou死他們了
有。聲優表現與角色契合度。
可以去看一下涼宮春日的憂鬱06版第12集 09版是第26集《live Alive》 裡面涼宮春日在學園祭的現場live， 京都按照平野綾真唱畫出團長的面部表情、動作、神態包括口型彈吉他的手法等等 都完美的還原了，誠意滿滿的京廚真乃業界良心。
演技是要的啊，角色的演技代表了他的性格
原任職於迪士尼，現任職於皮克斯的動畫師王灝（Anthony Wang）多年前在北京分享了他多年來的動畫經驗。他在2維動畫領域，曾經做過《鐘樓怪人》、《大力士》、《花木蘭》、《泰山》和《皇帝的新裝》等；在3維動畫領域，曾經做過《汽車總動員》和《料理鼠王》。這篇文章是對演講內容的後期整理，告訴你如何讓角色更加生動形象，如何通過細節吸引觀眾的目光，如何突破創作的瓶頸......
1、把你的想法傳達給觀眾
作為動畫師，你要有能力將一些你要表達的想法清晰地傳達給受眾。注意那個「清晰地」，而不是「模糊的」「稀里糊塗的」。動畫師調出來的動畫只有自己清楚，別人都看不明白，這就麻煩了。其實有些有靈氣的動畫師在做一些鏡頭時，往往想法一大堆，恨不得一股腦地都加進去，但結果恰恰相反，最後成一鍋粥。有必要分階段，一個一個地去傳達你的意思。你要學會用一個最佳形式去表現你最想要表達的一個或兩個內容，不要再多了，可以想得複雜，但出來的東西簡單，這才是視覺藝術！」我覺得這和動畫這一條款道理一致的。前提是你確實知道你的目的。
2、抓住觀眾的注意力
動畫是觀眾看的，所以抓住觀眾的吸引力是必須的。後面的好多條內容基本都是圍繞觀眾來講的，確實如此。所以，咱我們做動畫的時候，即使你已經進入角色了，但也要時不時地出來以觀眾的位置來看看。如何抓住觀眾的注意力，可以研究經典的電影或者動畫片，跟他們學習一下。總之，在你最想要傳達給觀眾的節骨眼裡，盡一切可能讓你的動作發生在視覺的中心，角度也要能讓觀眾看清楚的地方。而且不僅是空間上的努力，在時間上也要做好對比，比如躁動前的安靜、忍耐前的憤怒等等，自己再去悟吧。
3、娛樂觀眾
這條估計都能明白，動畫角色往往都是有些搞笑的成分，這樣才能讓觀眾記住它，也就實現了吸引觀眾的目的。反正我覺得，在動畫片里，故事或者角色缺乏些娛樂的東西，我基本上就沒什麼興趣了。為什麼總說革命的樂觀主義？其實就是說革命的目標雖然是偉大的，艱巨的。但在通往革命的旅程中，如果總是苦大仇深的，恐怕也是很難堅持的，這時候就需要些革命的「娛樂主義」，要學會苦中作樂，可見人是多麼需要娛樂的。故事雖然不錯，但細節之處總缺乏一些插科打諢之類的搞笑插曲，對片子來說就是杯具。看看《埃及王子》就知道了。馮小剛電影里總出現葛優的身影，因為他很搞，所以即使早期的片子不是很講究電影語言，大家還是很愛看，哈哈！
4、來點不同的
別總是千篇一律，甚至觀眾都知道該怎麼辦。儘可能的來電不同的，小瀋陽兒多搞，那觀眾也架不住他一出來就是那一套嗑兒，所以後來不都說他需要繼續創新的，這就要看動畫師有沒有心和這個能耐了！
5、要動感情
現在的動畫片里的角色好多都很假，為什麼？太程式化了。生理心理反應幾乎都是一樣一樣一樣的。做任何事情只要傾注真情，那結果一定是高附加值的。如果做動畫能做到與觀眾共鳴了，你算是用功了。有的動畫師做出來的東西，一看也沒啥問題，毛病也不多，就是不能打動我。這裡的打動不只是說，我看了就眼淚嘩嘩的，各種各樣的打動，如果角色是個SB，那你做出來了，我一看確確實實就是個SB，甚至有要用腳踹死它的衝動，這就算是打動了。動畫師做動畫一要進入角色；二要進入觀眾。如果你既沒在角色上又沒在觀眾上。ok，那你就是在電腦上，在電腦上的動畫師甚至會被電腦淘汰掉！
6、動畫師也要講故事
不要總把講故事的事情交給編劇和導演什麼的，動畫師也要會講故事，必須要的。動畫是個再創造的過程，從實用角度上來說，動畫師必須要了解故事的全貌，對故事要有深刻的把握，這樣在分給你的鏡頭中才能縱觀全局來設計你的戲，而動畫師的創造力往往就是這樣培養起來的，因為你會以導演的角度去思考你的戲，久而久之，你就會很優秀了。
7、讓你的角色有吸引力
讓你的角色有吸引力應是很簡單的。理論一大堆，但千萬別把它想得很複雜和難以實現，其實一個非常到位的Pose，配以準確的表情就可以使角色具有吸引力，其實一個鏡頭中那些能夠凸顯角色性典型特點的魄姿往往就是兩三個甚至還少的。王灝先生力薦《海綿寶寶》的動畫為所講之最典型，他說連約翰拉塞特也鼓勵皮克斯的動畫師看看這個片子。
8、想各種各樣的主意
就是多想想，多設計。別就一個點子跑到死胡同里，縱橫兩手都要有，都要硬。通常情況下，你的第一個想法和主意往往是最爛的，因為別人也會想到。所以還是得多想想，儘可能地找到更好更準確更生動的點子來講故事。（我很贊同！）
這裡是重點??
那應該以什麼樣的思路來去想呢？依據一些什麼呢？下面的三個方面是王灝先生告訴我們的。人物的背景信息—人物的潛台詞—考慮場景里的因素。
需要了解人物的一些背景，如果有人一看到有隨地大小便的人就想去踹他的話，那多半說明這個人曾經深受其害（踩過屎）。那反過來，你先知道他有踩過屎的歷史，那你也就知道該怎麼去考慮了；人物的潛台詞往往是會給動畫師提供些關於次要動作的線索；周圍的各種因素也是要必須考慮的，這樣出來的動畫在那個特定的場景里才可信。誇張說，如果告訴你前方地域可能有地雷，而你必須要過去，那動作和沒有地雷情況完全不一樣的。為什麼說很多特效大片里一旦涉及到在攝影棚里綠幕下表演的戲，往往都會欠缺很多東西，不是演員不夠好，是周圍的環境氣氛和故事中的差距太大，難以身臨其境。周遭的環境對演員的影響是本能性的，而動畫中就不僅有本能地還要動畫師多多觀察、考慮與提煉。
9、少即多
哈哈，說的就是別啰嗦，盡量簡潔，有的動畫師很喜歡加戲，這樣非常棒，但要注意不要畫蛇添足，和文章開頭說的一樣，別忘了你的故事你的鏡頭主旨啊！學動畫要多參與合適的項目製作，這樣你才能知道，動畫並不是僅僅是動畫它自己。孤立地去摳動畫技術有如戰場上有勇無謀的莽將，雖然是將軍但要是自己指揮，卻鮮少打勝仗。
10、親身表演
當你拿不定主意該怎麼動作時，那就親身表演一下吧。這是動畫師 必須要做的事兒，讓你的身體告訴你該怎麼做。國人比較內斂，我也是。在人多的時候還是有些不好意思，最好克服一下，如果真的那麼害羞，請留有一顆悶騷的心，在不影響進度的情況下，躲到人少的地方或者乾脆晚上在家裡的床上耍吧！注意動畫師最好要身體健康，尤其要做到四肢發達，不然一表演就腰酸背痛，怎麼得了？
11、把你的作品給同行看。
多把你的東西給你的同行看看，讓他給你些意見。動畫師都對自己有包庇的心裡，如果有人說你哪哪做得有問題，相信你還是不會坐視不管的，與其說讓導演指出來，不如早早杜絕。前提找的人一定是和你水平相當或者更高的內行。
如果你讀到了第十一條，那麼恭喜你，知道了幾點別人需要反覆琢磨才明白的寶貴經驗。接下來，你需要做的就是將這些理論經驗運用到具體問題中去，如果你能真正理解以上所說並付諸於實踐，相信你一定會成為一名優秀的動畫師。
不討論應用動作捕捉技術的情況。動畫片體現了創作者對表演的理解。
《打，打個大西瓜》在這方面極度驚艷。分人
聽聽業餘配音和專業的的區別
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