舞檯燈光從最初設計到在劇場里實現的過程是怎樣的？
是個什麼樣的流程呢？有著怎樣的細節？比如 最初和導演一起交流想法，然後設計用什麼燈、色紙、燈位，最後進劇場把設計交給技師調燈 這樣？可以舉個實例說明嗎？謝謝！
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本題已收入知乎圓桌 ?劇場內外，歡迎關注討論。
瀉藥：）
學了四年這東西！！！！還真有人問嘿~~
舞檯燈光從最初設計到在劇場里實現的過程大概這幾步：1 實地去看劇場的結構，了解面光、吊杆數量，燈具分別的種類和數量，可以承受的總用電量舞台台口寬度，進深（向工作人員要一份標註好舞台尺寸以及吊杆圖的文件）；
2 參與建組會，確認導演，演員，舞台美術設計，服裝設計，化妝設計，燈光設計，制景工作人員（舞美製作以及道具），舞台監督等相關人。目的是大家相互認識一下，確認演出時間，以及排練周期能內容；
3 燈光在這個階段，會參與導演對演員的表演排練（調度，走位等）3-4次，商量燈光效果等；
4 去劇場考察，實際看一下與舞美設計一起，看舞美設計的效果圖，結合演員走位，結合劇場燈具數量，確認什麼地方用什麼燈型，出燈光布光圖（規範情況，從草稿到定稿需要去劇場與舞美設計以及導演確認1-2次左右），分場布光圖，畫分場燈光氣氛圖等，再嚴格一些，會寫劇本分析以及舞檯燈光設計分析；
5 根據舞台監督給到的裝台時間進場裝台（也就是進景後，根據景物以及之前做過的燈點陣圖裝燈）
6 裝台結束，與操作台接好，找到對應的燈，以及記下編號（什麼數字控制什麼位置的燈）；
7 演員進劇場，走位，根據實際走位調整燈光，存好每一場的效果；
8 預演，首演。
第6步，裝台，是與劇場工作人員配合完成的，實際在裝台的過程中，燈光設計師需要自己手中留一份自己最終設計並確認的燈點陣圖，並交給工作人員一份，工作人員會根據圖中的燈光位置以及數量，配置相應的燈（就像抓中藥一樣，燈光設計師開出的是藥方）
把燈都接好線路後，再與燈光操作台上的按鈕對應調配（這個有點太複雜了就不說的太細了），然後點亮每一個燈。燈光設計師需要會操作台，可以自己配燈，但也可以由劇場負責操作台的工作人員來操作：）（有些劇場是不允許除了劇場的工作人員自己隨便動操作台的，會配一個專門的劇場的老師去操作）
以《好兵帥克》為例：
結合劇場的燈具，數量，舞美設計的樣子，演員在排練場的走位，最終的燈位總圖是這樣的：
提問的同學說到了色紙，色紙其實是根據戲來的。這個戲因為是布萊希特的劇本，整個氣場都陰陰暗暗的，因此整體戲的燈光色溫都比較高，面光部分有一個專門調節色溫的電腦燈，以及耳光部分都加了藍色色紙。
以下是劇照：
下面這張圖是常態時候的燈光（基本光）
下圖是兩人從窗口往外看，在憧憬生活時候的光（面光以及整體光都暖了一些）
下圖是兩人從窗口往外看，在憧憬生活時候的光（面光以及整體光都暖了一些）
下面是在雪地里，後面的人在屋子裡，前面的人躺在雪地里的光效，後面的人加側光勾勒輪廓以及說明場景（屋子中的燈光暖色）：
再下圖，是最後希特勒的內心戲，只有一束腳光突出他面容的猙獰，戲最後，希特勒被帥克困在絕境中：
以上～～
綜上，其實絕大部分的燈光設計都是在劇場里完成的，案頭工作主要是根據在劇場規劃好的燈位草圖，然後在電腦上出一份規範的燈點陣圖為主，嚴格的話會伴隨寫劇本分析，舞檯燈光構思、畫燈光氣氛圖等 ：）謝謝邀請。
不是專業，知識有限，只能很籠統地說說。
一開始全體主創開會，燈光設計室會與編劇、導演以及其他設計師（布景、服裝）等溝通，確定一個大的基調和走向。
之後，大多數情況下設計師會用一款叫Vectorworks的軟體設計出一張「燈圖」，即Light Plot，上面標明了每個燈位所需要的具體設備，顏色號等關鍵信息。
Light Plot一般長這樣：
等到Load-in，即裝台時，技術工作人員會按照燈圖把燈光設備安裝到位，這個過程中也會有相應的調整變化。比如會出現根據劇院的硬體設施改換某一個燈的情況。最後，在Tech，即綵排（或技術排練）時，燈光、音響等部門會與負責演出調度的舞台監督配合，先走一個叫做Cue-to-Cue的過程，即點對點，對燈光來說就是把整場演出買一個燈光發生變化的點整體走一遍，觀察具體效果並作出相應調整。期間經常會需要工作人員或演員站到某一個具體的位置上，測試那個Light Cue的效果。如果需要，會由舞台監督或者專門的調光台操作員（如果有的話）實時對某一個燈的亮度、角度做出調整。
希望對你有幫助
雖然現在不是做燈光的，但跟著社團跑了幾年排練，知道一點進劇場之後的工作流程。
學生社團，技術比較渣渣，不過我猜流程應該差不多吧。
在進劇場之前有一個燈光腳本，標註出這一場要用的什麼樣的燈（面光還是頂光，紅色還是藍色這樣）。
排練前一天燈光負責人到舞台上去看燈的位置排布，尤其是前排需要多個頂光的時候，燈可能會不夠用（後方打來的頂光不能照亮演員的臉，需要用追光補）如果需要加燈就跟劇場師傅講，師傅在我們大部隊到來之前裝好。
正式演出前就是編程這一條漫漫長路。。。按照場次，調好每一盞燈的顏色、位置。亮度是使用時推桿的高度決定的。位置要和演員、道具組配合，一邊上面定光，一邊下面定點（貼地標）舞台上的人各自記下位置。一般一場完整的音樂劇，燈光同學要從早上八九點一直做到下午三點左右。（然後開始聯排。。。聯排完就放人進場了。時間不夠的話會走幾場大戲）
燈光的設計么因為我們目前只做過改編和重排，主要是參照原版來的。然而有些效果只能現場調試了看，比如混色尤其是補色光不同方向的混色，比如監獄的柵欄圖案燈打出來像下雨。。。
哦對了還有煙霧機也沒法腦補出效果只能現場看。丁達爾效應簡直效果拔群。。。
再講講追光，追光是比較機動的一個東西。一位前輩（聽起來好老。。是個萌萌的菇涼好么）曾這麼形容她的工作「看誰臉上黑了就pia一個追光打過去」。人物在舞台上位移大、速度快的，頂光定不到位置的、照不亮臉的、不夠亮的，都要由追光來補。追光腳本會和舞檯燈腳本一起做，但後期改動可能比較大。
P.S.我們的燈光總監是個很拼的菇涼，當年報名表填的是燈光組+不調劑。前段時間組團去看專業的演出，我們感嘆追光真是穩，不知是手工的還是機器的。這菇涼說：「肯定是手工的啊！我可以看到打燈的呼吸！」
燈的呼吸……的呼吸……呼吸……吸……
在大學做了2年燈光師，也算有些經驗。
（在我學校的舞台）燈光分面光、LED彩燈、追光3部分。
彩燈就架設在舞台正上方。面光在觀眾席第一排的正上方。追光在舞台後方2樓的控制室，通過一個大的窗口直接照射舞台。
燈光的控制全部由這個調光台進行。當然，這是比較傳統的推子式的調光台。現在還有數字式的調光台，不是我的專業範圍，不在這討論，基本原理還是一樣的。
面光、LED彩燈的控制都在調光台進行
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滾筒上面是基礎燈光，直接連接舞台上的單個燈光。
滾筒右邊是操作界面，可以實現燈光的編程。
舞台的絢爛的燈光效果實際是由調光台編輯多個燈光效果後的模式產物。我想要一個燈光動起來，只要調整好軸的位置數據、移動距離、燈光顏色、燈的花型等參數就能實現。
滾筒下方是實際操作時使用的按鈕、推子，每個推子都可以存儲一套燈光效果。推子的不同高度可以控制燈光的強弱、燈光的移動速度之類的變數。
滾筒的作用是 在下面推子數量不夠用、不足以儲存需要的效果時，切換頁數，所以，一個調光台可以存儲將近200多個燈光效果，足夠表演使用。
作為一個經常使用的劇場，肯定是會有一套基本的燈光早已儲存在這個調光台上的。可以說，就算不提出燈光要求，燈光師也可以用既有的已經編好的燈光完成演出。
表演者需要特殊的燈光，只要現場編程就可以了。
可以說，燈光技術難點其實在燈光編程的過程。好的燈光師可以根據表演者的要求編出好看的、合適的燈光，給表演添彩。——————————
追光是通過單獨的像「大炮」一樣的燈具控制的，需要另外的人手控制。
現在有專業軟體，可以做實景模擬效果。
請參考我自己開發的燈控軟體MaizeDMX:
http://www.maizedmx.com
讓我們來看看燈光師Ben Eng是如何實現舞台劇導演的設想的吧～
燈光師Ben Eng 最近參與了在明尼蘇達聖保羅的威爾斯通中心上演的舞台劇《海的女兒》的製作。
舞台劇導演的設想是想讓觀眾身臨其境，置身於海底世界之中。而在Ben試用了Rosco X24投影儀產品之後，導演和他便在所有水下場景的製作中都運用到了這個產品。
為了製作水紋效果，Ben首先想到的是使用幾個水紋圖案片加上不同的Rosco藍色色紙。
不過，Ben做的燈光設計無法用現有調光器做到，他意識到沒有足夠的調光器來創造出他想要的效果。 Ben的一個朋友建議他試試Rosco X24投影儀，當他看到效果的時候，他立馬決定使用Rosco X24投影儀。
將外部配有30°鏡頭的單個X24投影儀用C型夾具安置在中央舞台的靠前位置， 其投影便可以覆蓋整個舞台，並製造出華麗的水紋效果。
Ben說：「X24投影儀配合其他舞檯燈光產生出了很大的視覺衝擊感。」
Ben特別滿意，因為它只佔用一條線路，這樣其他幾個調光器和線路就省了下來 ，為他提供了更多的設計空間。
他非常喜歡X24投影儀能單獨調節內部兩個水紋圖案片轉速的能力，這幫助他創造出了完美的水紋效果。
無論你是像Ben一樣想讓你的角色和觀眾沉浸在栩栩如生的海底效果之中，或是想製作逼真的水波效果，都可以選擇Rosco X24投影儀。
微信原文鏈接：Rosco X24 投影儀帶你體驗海底世界
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想了解舞檯燈光相關知道可以私聊啊
各位大咖，我是一個新人，對舞檯燈光設計很感興趣，想問下如果想學習燈光設計，有什麼專門的學校或者培訓班嗎？能讓我先入門了解下，最好是適合在職的人學習的，因為本人還是上班族一枚，想利用業務的時間好好學習下這方面的知識和技術。謝謝！
藝術創作具有多樣性，創作過程更是污七八糟～
題主，你先別著急。
我現在做的項目就是處於舞檯燈光音響的最初設計，等我把它實現之後，就來全面回答你這個問題。
舞檯燈光很簡單。
1.劇場是暗的，用燈光照亮即可。
2.用彩色光可以根據環境氣氛，劇情變化，人物主次的種種狀況，永遠在變化就可以了，加以強弱冷暖調節。
3.追蹤自己對劇本的藝術感覺，增強的修養，和導演合作和尊重。
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